Engleski dramatičar jedan od Shakespeareovih preteča. William Shakespeare - Briljantan dramatičar

RADIONICA 1 Tema: “Englesko kazalište Adrazhennia doba. Stvaralaštvo W. Shakespearea” 1. Agilne karakteristike razvoja engleske kazališne umjetnosti adragenskog doba. 2. Stvaralaštvo W. Shakespeare. Periyadyzatsyya kreativni dramatičar (aptymystychny, tragični, romantični). 3. Shakespeareove drame najodvažnija su i najodvažnija umjetnost od svih. Pastanovljeve Shakespeareove drame na pozornicama europskih kazališta. 4. Shakespeareov fenomen u pravom kazališnom umijeću. Pokušavajući ab aŭtarstvo creatŭ. 5. Kazalište "Globus": povijest i sadašnjost. Pabudova scene, scenska oprema, glumački majstori.

Kazalište renesanse. engleski teatar

Kazalište engleske renesanse rođeno je i razvilo se na tržnici, što je odredilo njegov nacionalni britanski okus i demokraciju. Najpopularniji žanrovi na arealnim pozornicama bili su moralekt i farsa. Za vrijeme vladavine Elizabete Tudor misteriji su bili zabranjeni. Od početka 16. stoljeća engleska kazališna umjetnost približila se novoj fazi - početku razvoja humanističke drame, koja se počela oblikovati u pozadini političke borbe između kraljevske vlasti i Katoličke crkve.

S pozornice je odjeknula oštra kritika i propaganda nove humanističke ideologije, odjevena u ruho uobičajenih interludija i morala. U drami humanista Johna Rastella "Interludij o prirodi četiri elementa" (1519.), osim figura tradicionalnih za moral, pojavljuju se sljedeći likovi: Žeđ za znanjem, Gospa Priroda, Iskustvo i kao opozicija. njima – đavlu Neznanju i bludnici Žeđi za užitkom. Nepomirljiva borba ovih likova u drami završava pobjedom prosvjetiteljstva nad mračnjaštvom i neznanjem.

John Bale - istaknuta osoba engleske reformacije i poznati književnik, autor drame "Kralj John". Dodavši moralitetu socijalnu tematiku, postavio je temelje dramaturgije u žanru povijesne kronike.

Novo kazalište rođeno je iz srednjovjekovne farse. Dvorski pjesnik, glazbenik i organizator šarenih spektakala John Gaywood razvio je farsu pišući satirične međuigre. U njima je ismijavao prijevare redovnika i prodavača oprosta, spletke klera, pohlepnog za zaradom, lukave trikove svećenika koji su svoje grijehe prikrivali razmetljivom pobožnošću. Osim glavnog lika - lupeža - i negativnih likova - crkvenjaka - u kratkim svakodnevnim scenama sudjelovali su prostodušni i dobroćudni pučani. Satirični interludiji s početka 16. stoljeća postali su poveznica između srednjovjekovnog farsičnog kazališta i dramskog kazališta u nastajanju.

Upoznavanje Engleza s talijanskom kulturom i umjetnošću pridonijelo je aktivnoj percepciji i popularizaciji antičke kulture i dostignuća antičke civilizacije. Intenzivno proučavanje latinskog jezika i djela Seneke i Plauta doveli su do prijevoda antičkih tragedija i komedija na engleski jezik. Predstave prema tim prijevodima postale su vrlo popularne u aristokratskoj i sveučilišnoj sredini.

Istodobno su se aristokrati i prosvijećena javnost divili Petrarkinim sonetima i Ariostovim pjesmama. Romani Boccaccia i Bandella bili su poznati u raznočinskom društvu. Na kraljevskom dvoru uvedene su maškare kao zabavne priredbe na kojima su se odigravale scene iz talijanskih pastorala.

Prvi primjeri nacionalne komedije i tragedije pojavljuju se na pozornici sredinom 16. stoljeća. Nicholas Udol, autor prve engleske komedije, Ralph Royster Doyster (oko 1551.), bio je obrazovan dvorski organizator zabave i svojim je djelima nastojao poučiti ljude "dobrim životnim pravilima".

Drama Gorboduk (1562.) Thomasa Nortona i Thomasa Sequilea prvi put je izvedena na dvoru kraljice Elizabete i smatra se prvom engleskom tragedijom. Jasno se vidi oponašanje rimske tragedije: podjela drame u 5 činova, zborno pjevanje i monolozi glasnika, krvavi zločini, ali radnja se temelji na povijesnoj činjenici iz srednjovjekovne povijesti. Pouka tragedije bila je u alegorijskoj pantomimi i interludijama koje su glumci izvodili između činova, objašnjavajući neočekivane zaplete.

Nakon farsičnih misterija i primitivnih farsi, na temeljima antičke i talijanske dramaturgije rađa se nova engleska dramaturgija, u kojoj je postojala kompozicijska osnova, proporcionalnost dijelova, logika u razvoju radnje i likova.

Dramatičari nove generacije gotovo su svi bili fakultetski obrazovani i dolazili su iz demokratske sredine. Ujedinivši se u kreativnu skupinu pod nazivom "Sveučilišni umovi", u svojim su radovima pokušali sintetizirati visoku humanističku kulturu aristokrata i narodnu mudrost s njezinim folklorom.

Prethodnik W. Shakespearea - slavni engleski dramatičar John Lily (oko 1554.-1606.) - bio je dvorski pjesnik. U svojoj najzanimljivijoj komediji "Aleksandar i Campaspe" (1584.), napisanoj prema priči grčkog povjesničara Plinija, pokazao je velikodušnost Aleksandra Velikog, koji je, vidjevši ljubav svog prijatelja, umjetnika Apela, prema zarobljenici Campaspe, popustila je svojoj prijateljici. Tako je u borbi između dužnosti i osjećaja pobijedila dužnost. Idealiziranoj slici Aleksandra u drami suprotstavljena je skeptična figura filozofa Diogena, čija narodna mudrost i zdrav razum trijumfiraju nad samouvjerenošću i bahatošću monarha i njegove svite.

John Lily postavio je temelje takozvane romantične komedije. Uveo je lirski element u dramsku radnju, dajući proznom govoru svijetli poetski okus. Ukazao je na put za buduću fuziju dva žanra komedije - romantične i farsične.

Pravi rodonačelnik engleske renesansne drame bio je Christopher Marlowe (1564-1593), poznati dramatičar, autor djela filozofskog i ateističkog sadržaja. Sin postolara, koji je svojom ustrajnošću stekao stupanj magistra znanosti, odlikovao se hrabrošću i slobodoumnošću. K. Marlo je više volio posao glumca u kazališnoj trupi nego karijeru svećenika koja se pred njim otvorila nakon diplome na sveučilištu u Cambridgeu. Njegovo prvo dramsko djelo, Tamerlan Veliki, bilo je puno ateističkih ideja. Ovo monumentalno djelo nastalo je u dva dijela tijekom dvije godine (I. dio 1587. i II. dio 1588.). "Tamerlan Veliki" je dramatizirana biografija slavnog istočnog osvajača s kraja XIV stoljeća, Timura. Marlo je svom junaku dao snagu i izgled legendarnog junaka. I, što je posebno važno, plemenitog feudalca, kakav je Timur zapravo i bio, učinio je „pastirom niskog roda“, koji se samo snagom svoje volje, energije i uma izdigao iznad zakonitih vladara.

Drama K. Marloa "Tragična priča doktora Fausta" (1588.) otkriva drugu stranu ljudskog života. Odbacivanje asketskih načela i bezuvjetno podvrgavanje najvišem autoritetu radi žeđi za znanjem i životnom radošću zaodijeva u lik ateista dr. Fausta. Drama oslobođene svijesti dr. Fausta i usamljenosti koja je uslijedila navodi ga na pokajanje, ističući ogromnu energiju borbe za slobodu misli.

Posljednja tragedija K. Marla "Edward II", napisana na materijalu povijesnih kronika, postala je osnova engleske drame, koju je W. Shakespeare uspješno razvio u svojim djelima.

Istodobno s dramama K. Marlowea, na kazališnim daskama postavljaju se i drame drugih dramatičara iz skupine University Minds: Thomasa Kyda - "Španjolska tragedija" (1587.) i Roberta Greenea - "Redovnik Bacon i redovnik Bongay", "Jakov IV. " i "George Green, Weckfieldov čuvar polja "(1592.).

Stvaralačka zajednica dramatičara grupe Sveučilišni umovi prethodila je novoj etapi u razvoju nacionalne drame - rađanju renesansne tragedije i komedije. Postupno je nastala slika novog heroja - odvažnog i hrabrog, odanog humanističkom idealu.

Krajem 16. stoljeća englesko narodno kazalište okupljalo je ogromne mase ljudi na svojim predstavama, upijajući sve revolucionarne ideje i oponašajući hrabre heroje koji su u borbi branili svoje ljudsko dostojanstvo. Broj kazališnih trupa stalno se povećavao, predstave iz hotelskih dvorišta i gradskih trgova selile su se u za tu svrhu posebno izgrađena kazališta.

Godine 1576. u Londonu James Burbage sagradio je prvo kazalište koje se zvalo “The Theatre”. Uslijedila je izgradnja nekoliko kazališnih zgrada odjednom: "Zavjesa", "Blackfriars", "Ruža" i "Labud". Unatoč činjenici da je gradsko vijeće općina svojom naredbom 1576. godine zabranilo kazališne predstave u samom Londonu, kazališta su se nalazila na južnoj obali Temze, na području koje je bilo izvan moći vijeća općina.

Glumci londonskih kazališta uglavnom su, ne računajući one poznate, koji su uživali pokroviteljstvo plemića, bili ljudi s niskim primanjima i obespravljeni. Kraljevski dekret izjednačio je umjetnike s beskućnicima skitnicama i predviđao kažnjavanje trupa koje nisu imale bogate pokrovitelje. Unatoč oštrom odnosu vlasti prema kazalištima, njihova je popularnost iz godine u godinu rasla i njihov broj se povećavao.

Tadašnji oblik organizacije kazališnih družina bio je dva tipa: dioničko društvo glumaca sa samoupravom i privatno poduzeće na čijem je čelu bio poduzetnik koji je posjedovao rekvizite i od dramatičara otkupio prava za postavljanje predstave. Privatni poduzetnik mogao je angažirati bilo koju trupu, stavljajući glumce u ropstvo svojim hirovima.

Kvantitativni sastav trupe nije bio veći od 10-14 ljudi, koji su na repertoaru kazališta morali igrati nekoliko uloga. Ženske uloge odigrali su zgodni mladići, postigavši ​​pouzdanu izvedbu plastičnošću pokreta i lirizmom glasa. Opći način glume glumaca prolazio je fazu prijelaza od epskog stila i uzvišene patetike do suzdržanog oblika unutarnje drame. Vodeći glumci tragičnog žanra u doba W. Shakespearea bili su Richard Burbage i Edward Alleyn.

William Shakespeare rođen je 23. travnja 1564. godine u gradiću Stratford-upon-Avon (engleski Stratford-upon-Avon). Njegov otac, John Shakespeare, bio je proizvođač rukavica, a 1568. godine izabran je za gradonačelnika grada. Njegova majka, Mary Shakespeare iz obitelji Arden, pripadala je jednoj od najstarijih engleskih obitelji. Vjeruje se da je Shakespeare studirao u stratfordskoj "gimnaziji", gdje je učio latinski jezik, osnove grčkog i stekao znanja o antičkoj mitologiji, povijesti i književnosti, što se odražava u njegovom djelu. S 18 godina Shakespeare je oženio Anne Hathaway, od koje su rođeni kći Susanna i blizanci Hamnet i Judith. Između 1579. i 1588. god obično nazivaju "izgubljene godine", jer. nema točnih podataka o tome što je Shakespeare radio. Oko 1587. Shakespeare je napustio obitelj i preselio se u London, gdje se počeo baviti kazalištem.

Prvo spominjanje Shakespearea kao pisca nalazimo 1592. godine u predsmrtnom pamfletu dramatičara Roberta Greenea "Za peni uma kupljenog za milijun kajanja", gdje ga je Greene opisao kao opasnog konkurenta ("skoropočetnik", " vrana koja se šepuri u našem perju). Godine 1594. Shakespeare je naveden kao jedan od dioničara trupe Richarda Burbagea "Sluge lorda Chamberlaina" (ChamberlainĐĐS Men), a 1599. Shakespeare postaje jedan od suvlasnika novog kazališta Globe. Do tog vremena Shakespeare postaje prilično bogat čovjek, kupuje drugu po veličini kuću u Stratfordu, dobiva pravo na obiteljski grb i plemićku titulu džentlmena. Dugi niz godina Shakespeare se bavio lihvarenjem, a 1605. postao je zemljoradnik crkvene desetine. Godine 1612. Shakespeare je napustio London i vratio se u rodni Stratford. Dana 25. ožujka 1616. notar je sastavio oporuku i 23. travnja 1616., na svoj rođendan, Shakespeare umire.

Oskudica biografskih podataka i mnoštvo neobjašnjivih činjenica doveli su do prilično velikog broja nominiranih za ulogu autora Shakespeareovih djela. Do sada postoje mnoge hipoteze (prve iznesene krajem 18. stoljeća) da je Shakespeareove drame napisala potpuno druga osoba. Za više od dva stoljeća postojanja ovih verzija, za "ulogu" autora ovih drama predlagali su se različiti kandidati - od Francisa Bacona i Christophera Marloa do pirata Francisa Drakea i kraljice Elizabete. Postojale su verzije da se pod imenom Shakespeare krije cijeli tim autora. Trenutno je već 77 kandidata za autorstvo. No, tko god on bio - a na brojne prijepore o osobnosti velikog dramatičara i pjesnika točka neće biti stavljena skoro, možda nikad - kreacije renesansnog genija i danas nadahnjuju redatelje i glumce diljem svijeta.

Cijela Shakespeareova karijera - razdoblje od 1590. do 1612. godine. obično podijeljen u tri ili četiri razdoblja.

Od kraja 80-ih godina 16. stoljeća dramaturgija engleske renesanse ulazi u doba zrele vještine. Svaki novi autor, gotovo svako novo djelo obogaćuje dramu novim idejama i umjetničkim oblicima.

Dramaturško stvaralaštvo postaje profesionalno. Pojavljuje se plejada dramatičara prozvanih "sveučilišni umovi". Kako nadimak govori, radilo se o ljudima s visokom i visokom stručnom spremom. Dobili su klasično liberalno obrazovanje, bili su načitani u grčkoj i rimskoj književnosti i poznavali su spise talijanskih i francuskih humanista. Robert Greene i Christopher Marlo diplomirali su i magistrirali na Cambridgeu. John Lily, Thomas Lodge, George Peel diplomirali su na Oxfordu. Samo Thomas Kidd nije završio sveučilište, ali je studirao na jednoj od najboljih londonskih škola. Do tog vremena humanizam je već bio potpuno oblikovana doktrina i oni su je samo morali prihvatiti.

Ali Oxford i Cambridge pripremali su svoje studente samo za svećeničku karijeru. U najboljem slučaju, mogli bi postati učitelji. Ali nisu zato čitali Plauta i Seneku, Boccaccia i

Ariosto slijediti ovaj put. Nakon što su dobili diplome, odjurili su u London. Svaki od njih bio je pun novih ideja i kreativnih težnji. Uskoro su tiskare glavnog grada počele raditi na njima. Ali teško se živjelo od književnih prihoda. Pjesme, romani, pamfleti donijeli su više slave nego novca. „Olujni geniji“ tog doba, koji su krčili nove staze u književnosti i kazalištu, živjeli su gladujući na samom dnu Londona, družili se s gostionicama i lopovima, gurali se u gostionice i bježali odande kad se nije imalo od čega platiti vlasniku. . Dogodilo im se i da uđu u salon nekog plemenitog i bogatog pokrovitelja poezije, ali ovdje nisu zaživjeli.

U kazalište ih je dovela ljubav prema umjetnosti i potraga za poslom. S Robertom Greenom se, primjerice, dogodilo ovako. Jednog je dana lutao ulicama bez ijednog novčića u džepu i sreo starog znanca koji ga je zapeo svojim bogatim odijelom. Zanimajući se gdje se njegov prijatelj tako obogatio, Green je čuo da je postao glumac. Glumac, saznavši da Green piše poeziju, pozvao ga je da piše za kazalište.

Lily je do pisanja drama došla na drugačiji način. Podučavao je latinski dječake iz zbora. Kad je drugi zbor s velikim uspjehom izveo izvedbe dječaka glumaca, odlučio je napisati dramu i odglumiti je sa svojim učenicima.

No, koliko god slučajni bili razlozi koji su "sveučilišne umove" privukli kazalištu, njihov dolazak tamo bio je, u biti, prirodan. Kazalište se pokazalo kao najbolja platforma za njihove ideje, polje na kojem su mogli pokazati svoj umjetnički talent.

Većina "sveučilišnih umova" pisala je za narodno kazalište. Samo se Lily od samog početka vodila "odabranom" dvorsko-aristokratskom javnošću.

Peru John Lily (1553. - 1606.) posjeduje osam drama: "Aleksandar i Campaspe" (1584.), "Safo i Faon" (1584.), "Galatea" (1588.), "Endimion, ili Čovjek na Mjesecu" (1588.), "Midas" (1589 - 1590), "Majka Bomby" (oko 1590), "Metamorfoze ljubavi" (oko 1590), "Žena na mjesecu" (oko 1594).

Lily nije uzalud proučavala antičke autore. Bio je ovisan o drevnim pričama i mitovima. Ali njegove drame nipošto nisu bile akademske vježbe oponašanja antičkih autora. Liliina dramaturgija bila je prilično moderna, unatoč grčkim imenima junaka i junakinja. Posuđujući zaplete iz antičke povijesti i mitologije, ispunjavajući ih pastoralnim elementima u duhu talijanskog humanizma, Lili je u svojim komedijama dao alegorijski prikaz Elizabetina dvorskog društva. Gotovo u svakoj njegovoj komediji, pod jednim ili drugim imenom, ističe se kraljica Elizabeta, slavljena kao uzor svih vrlina. Ljiljina Atena podsjeća na London, a arkadijske livade engleske su prirode.

U Lilynim komedijama prevladava ljubavna tematika, jedino su u "Midi" prisutni elementi političke satire na španjolskog kralja Filipa II., au "Majci bombi" obilježja svakodnevne satire. U pravilu, Lilyna radnja odvija se u uvjetnom okruženju. Likovi su pola izmišljeni, pola stvarni. Govore vrlo osebujnim svjetovnim žargonom.

Lily je tvorac posebnog stila "eufuizma", koji je ime dobio po Lilynom romanu "Euphues, ili Anatomija duhovitosti" (1579). Stil govora koji je razvio Lili bio je usko povezan s ideološkim konceptom koji je bio u osnovi njegovog rada.

Lily je bila predstavnica dvorsko-aristokratskog humanizma. U potpunosti podržavajući postojeći sustav, smatrao je da humanizam treba ograničiti na zadatak odgoja idealnog gospodina, obdarenog vanjskom i unutarnjom kulturom. Na temelju traktata talijanskog pisca Castiglionea "Dvorjanin", Lily je u liku junaka svog romana Eufuesa nastojao prikazati konkretno utjelovljenje svog ideala. Visoka inteligencija i fina osjetljivost moraju ići ruku pod ruku s profinjenim manirima. Svojim romanom Lily je želio dati primjere galantnosti aristokratima Elizabetinog vremena.Dapače, njegov je roman na engleskom tlu bio jedan od najranijih primjera tog "preciznog" stila, koji je kasnije dobio tako značajan razvoj u francuskom jeziku. plemićke književnosti 17. a Molière ga je okrutno ismijavao.

Karakteristične značajke eufuističkog stila: retorika, obilje metafora i usporedbi, antiteza, paralelizama, pozivanje na drevnu mitologiju. Sličnim jezikom nije napisan samo Lilyjev roman, nego i njegove drame. U Lilynoj komediji Endymion, junak govori o svojoj voljenoj: "O lijepa Cynthia! Zašto te drugi nazivaju nestalnom kad te ja nalazim nepromijenjenom? Ruševno vrijeme, pokvaren moral, neljubazni ljudi, videći neusporedivu postojanost moje lijepe voljene, prozvali su je promjenljiv, nevjeran Može li se nazvati nestabilnim onaj koji uvijek ide svojim putem, od rođenja ne mijenjajući ni na trenutak smjer?pupoljci ništa ne vrijede dok ne daju boju, a boja - dok ne da zrele plodove, a hoćemo li ih zvati promjenjiv jer iz sjemena nastaje klica, iz klice pupoljak, iz pupoljka cvijet?"

Eufuizam je imao značajan utjecaj na književni jezik tog doba, uključujući i jezik dramskih djela. U određenoj fazi odigrao je pozitivnu ulogu, pridonoseći bogaćenju i oplemenjivanju jezika. No, naglašena aristokratičnost i artificijelnost ovog stila nije mogla a da ne izazove reakciju onih pisaca koji su se rukovodili živim narodnim jezikom. Shakespeare, koji je prvi odao određenu počast eufuizmu, zatim je više puta parodirao ovaj stil. Kad Falstaff i princ Henry (Henry IV, 1. dio) uprizoruju susret između kralja i princa, debeli vitez, koji kroz ovu scenu parodira brojna dramska djela tog doba, oponaša eufuistički stil na sljedeći način:

"Harry, ne čudi me samo tvoj provod, nego i društvo u kojem živiš. Iako kamilica brže raste što se više gazi, mladost se brže istroši što se više zlostavlja. Da si moj sin , u to sam djelomično uvjeren uvjeravanjima tvoje majke, djelomično mojim vlastitim mišljenjem, ali posebno bezobraznim pogledom u tvojim očima i glupom obješenom donjom usnom... Tvoje društvo mrlja čovjeka. Ovo ti kažem, Harry, ne iz pijanih očiju, ali sa suzama u očima, ne šaleći se, nego tugujući, ne samo riječima, već bolnim srcem." Eufuistički su i Polonijevi govori u Hamletu. Ali ovdje je i parodija i karakterizacija lika: takvi su bili ukusi dvorske okoline.

Uz izvještačenost, međutim, u Lilynim komedijama bilo je i prave živahne duhovitosti. Primjer za to je dijalog Platona, Aristotela i Diogena u "Aleksandar i Campaspe", razgovori slugu u drugim komedijama. Samo je jedan korak odavde do duhovitosti Shakespeareovih komedija.

Lily je bila tvorac "visoke" komedije. Bio je prvi koji je komediju prenio izvan farse. S izuzetkom možda "Mother Bombie", gdje ima elemenata farse, posvuda slika romantične situacije, gradeći radnju na sukobima visokih strasti. I u tome je izravni Shakespeareov prethodnik. Ali moral kojim su prožete njegove komedije posve je suprotan Shakespeareovim i općenito etičkim načelima pučke drame. U Lilinim komedijama vrlo je čest sukob koji proizlazi iz činjenice da dvoje ljudi voli jednu ženu ("Aleksandar i Kampaspe", "Safo i Faon" itd.). Jedan od njih treba se odreći svoje ljubavi. Lily ističe strogu moralnu disciplinu, inzistira na potrebi suzbijanja strasti i u tom smislu puritanizam mu nije stran. Narodna drama nipošto nije njegovala stoičko potiskivanje strasti, osjećaja i želja. Naprotiv, sav njegov patos bio je u prikazivanju snage i ljepote moćnih strasti, u potvrđivanju legitimnosti prava osobe da zadovolji svoje težnje, u borbi dobrih načela ljudske prirode protiv loših.

Glavni predstavnici narodne drame prije Shakespearea bili su Green, Kid i Marlo.

Robert Green (1558. - 1592.) bio je rodom iz Norwicha. Studirao je na Sveučilištu u Cambridgeu, gdje je 1578. diplomirao, a 1583. magistrirao. Kao neženja proputovao je Španjolsku i Italiju. Greenova književna djelatnost započela je u Cambridgeu, postala je glavnim izvorom njegova života nakon 1583., kada se nastanio u Londonu. Osam-devet godina koje je Green proživio u glavnom gradu bile su najburnije i najplodnije razdoblje njegova života. Green je pisao u raznim žanrovima: poeziji, pjesmama, romanima, satiričnim pamfletima i dramama. Intenzivan, slabo plaćen rad, razdoblja potpune nužde, kada je Green doslovce gladovao, i naredni mjeseci blagostanja, kada je neumjereno uživao, razbacivao se honorarom - sve je to narušilo njegovo zdravlje. Razbolio se i umro u nekoj gostionici, dužan vlasniku, a nije ostavio novaca ni za sprovod.

Greeneovo prvo dramsko iskustvo, "Alphonse, kralj Aragona" (1587.), drama je koja prikazuje izvanredne podvige i grandiozne pobjede heroja koji osvaja krunu i ljubav lijepe djevojke. Romantičnu osnovu ima i dramatizacija "Bijesnog Rolanda" (1588.). Zaplet Ariostove pjesme dao je Greenu priliku da zadovolji ljubav javnosti prema svijetloj, zabavnoj akciji i izvuče heroje obdarene velikim strastima.

Redovnik Bacon i redovnik Bongay (1589), kao i Marloweov Faust, odražava karakterističan fenomen tog doba - želju da se spoznaju tajne prirode i da se ona pokori uz pomoć znanosti. Poput Marla, Green ne odvaja znanost od magije. Njegov junak, redovnik Bacon, je vještac ​​sa sposobnošću da čini čuda. Međutim, Greeneova je drama potpuno lišena tragičnog smisla koji ima Marloweova drama. U Greenovim likovima nema titanizma, a cijela je radnja dobila romantičnu boju. Princ od Walesa i njegova dvorjanka Lacey traže ljubav šumarove kćeri, prelijepe Marguerite. Suparništvo između dva mađioničara, Bacona i Bongaya, takoreći je komična pozadina ove ljubavne priče.

Bitan element predstave je njezina povezanost s folklorom. Njena radnja vuče korijene iz engleskih narodnih legendi o srednjovjekovnom znanstveniku Rogeru Baconu (XIII. stoljeće), koji je izumio naočale i potkrijepio princip konstrukcije teleskopa. U predstavi posjeduje "čarobno staklo" koje mu omogućuje da vidi nadaleko. Neke scene su izgrađene na činjenici da Bacon gleda kroz ovo staklo, a ono što on vidi, publika vidi.

Redovnik Bacon i redovnik Bongay jedna je od najpopularnijih predstava u narodnom kazalištu. Prožeta je nepobitnom demokracijom. Junakinja drame Margarita je djevojka iz naroda koja djeluje kao utjelovljenje ideala ljepote, vjernosti i ljubavi, kao nositeljica slobodnih osjećaja. "Ni engleski kralj, ni vladar cijele Europe", izjavljuje ona, "ne bi me natjerali da prestanem voljeti onoga koga volim."

Greenov odnos prema znanosti također je prožet demokracijom. Redovnik Bacon ne koristi svoju magičnu moć za osobne svrhe, već za pomoć ljudima. Na kraju drame izriče proročanstvo o budućnosti Engleske, koja će, prošavši kroz lonac ratova, doći do mirnog života:

Prvo će Mars zauzeti polja, Onda će doći kraj vojničkoj oluji: Konji će bez straha pasati u polju, Bogatstvo će cvjetati na obalama, Čijem se pogledu nekada Brut divio, A mir će sići s neba u grmlje. ...

U "Jamesu IV" (1591.) Green je, kao i drugi dramatičari tog doba, koristio povijesni zaplet za tumačenje političkih problema. Green je pristaša "prosvijećene monarhije". Poput Shakespearea kasnije, postavlja pitanje osobnosti kralja, smatrajući da o tome ovisi hoće li vlast biti pravedna ili nepravedna. Škotski kralj Jakov IV u drami je prikazan kao tipično utjelovljenje monarhijske samovolje. Zbog ljubavi prema Idi, kćeri grofice od Arrana, na poticaj podmuklog dvorjanina Atekina, Jakov IV naređuje ubojstvo svoje žene Doroteje, kćeri engleskog kralja. Upozorena na urotu, kraljica se skriva. Vijest o njezinoj navodnoj smrti stiže do njezina oca Henrika VII., koji s vojskom napada Škotsku. Dorothea se pojavljuje u skrovištu. Jakov IV se kaje i sve završava mirom.

Ovu dramu, kao i druga Greenova djela, karakterizira spoj društveno-političke tematike s osobnim sukobima. Zli kralj James suprotstavljen je engleskom kralju Henryju VII., koji djeluje kao čuvar pravde i zakonitosti. Za razumijevanje općeg duha ove drame od velike je važnosti epizoda u kojoj odvjetnik, trgovac i svećenik vode razgovor o uzrocima društvenih katastrofa. Green čini svećenika glasnogovornikom najpravednijih stavova. “Kako se zove takav poredak u kojem siromasi uvijek izgube parnicu, ma koliko to pošteno bilo?”, ogorčen je svećenik, a oni će pribjeći vašoj pomoći, skinut ćete im i zadnju nit i pustiti ih idu po svijetu sa svojom djecom.Sad je počeo rat;Opljačkani narod se zabrinuo;Opljačkani smo i bez neprijatelja;Sami nas upropašćuju i osuđuju ujedno:u miru zakon nas nije štedio,sada zauzvrat će ga uništiti."

Junak drame "George Greene, Weckfield Field Watchman" (1592.) čovjek je iz naroda, yoman, ponosan što je pučanin, a odbija plemićku titulu koju kralj želi da dobije. George Green je neprijateljski nastrojen prema feudalcima, on hvata buntovne gospodare koji su se pobunili protiv Edwarda III. Političko usmjerenje drame odgovaralo je stajalištima buržoaskih humanista, koji su u jačanju apsolutne monarhije vidjeli sredstvo za suzbijanje samovolje feudalnih baruna. Kroz cijelu predstavu provlači se ideja jedinstva naroda i kralja u borbi protiv feudalaca. Takvi Greeneovi pogledi bili su, naravno, iluzija koja je nastala na onom stupnju društvenog razvoja Engleske, kada se apsolutna monarhija u svojoj borbi protiv feudalaca oslanjala na podršku buržoazije i naroda.

Kao i u “The Monk Bacon”, i u “Weckfield Field Watchmanu” jasno se osjeća povezanost Greeneove dramaturgije i folklora. Da ne spominjemo činjenicu da je jedan od likova u predstavi junak narodnih balada Robin Hood, sliku Georgea Greena autor je također posudio iz narodnih pjesama. Piščeve demokratske naklonosti ogledaju se iu slikama stanovnika Weckfielda, u ljubavnom prikazivanju života običnih ljudi iu narodnom humoru koji boji niz epizoda drame.

Osmijeh je bio potpuno nesvojstven tragičnoj patetici. Njegove drame u pravilu imaju sretan završetak. Komični element u njima je vrlo značajan, što je Green organski povezao s glavnim crtama radnje. Green je volio graditi složene intrige i voditi paralelnu akciju.

Ove značajke Greenove dramaturgije čvrsto su ušle u praksu engleskog renesansnog kazališta.

Thomas Kidd jedna je od najzanimljivijih i ujedno najtajnovitijih osoba engleske renesanse. Čak ni datumi njegova rođenja i smrti nisu točno poznati: pretpostavlja se da je rođen 1557., a umro 1595. godine. Znamo samo da je prije nego što je postao dramaturg bio pisar. Neke od njegovih drama objavljene su bez imena autora, druge su označene samo inicijalima. Glavni izvor za utvrđivanje Kidovog autorstva bile su poslovne knjige kazališnog poduzetnika Philipa Gensla, koji je zabilježio isplatu autorskih honorara autorima predstava.

Prema istraživačima, Kid je bio autor pet drama. Prva po vremenu bila je "Španjolska tragedija", o čijoj se popularnosti može suditi po tome što je tijekom jednog desetljeća objavljena četiri puta (1. izdanje - bez datuma, 2. - 1594., 3. - 1599., 4. - 1602). Iako ni na jednom izdanju nije navedeno ime autora, svi istraživači smatraju da je pripadnost ove drame Kidu neosporna. Pretpostavlja se da je Kid napisao prvi dio tragedije "Jeronimo", koji prikazuje događaje koji su prethodili "španjolskoj tragediji".

Kid je također zaslužan za autorstvo drame čiji poduži naslov glasi: "Tragedija Solimana i Perside, u kojoj se prikazuje postojanost u ljubavi, nepostojanost sudbine i pogodba o smrti". Sa sigurnošću se može govoriti o Kidovom autorstvu u odnosu na tragediju "Pompeji Veliki i lijepa Kornelija", jer je njegovo ime naznačeno na naslovnoj stranici. Također stoji da je drama prijevod tragedije francuskog pjesnika Roberta Garniera. Naposljetku, vjeruje se da je Kyd autor predshakespeareovske tragedije Hamlet, za koju se zna da je na pozornici izvođena 1587.-1588., iako njezin tekst nije došao do nas.

Najznamenitija od svih ovih drama bila je "Španjolska tragedija", koja je označila početak žanra "krvave drame". Počinje pojavom Andreinog duha koji vapi za osvetom za svoju smrt od ruke Portugalca Balthazara. Taj zadatak preuzima prijatelj pokojnika, Horatio, koji hvata Balthazara i dovodi ga u Španjolsku. Ali ovdje se Balthazar uspijeva sprijateljiti sa sinom vojvode od Castile - Lorenzom. Uz njegovu pomoć, Balthazar će se oženiti nevjestom pokojnog Andrea, lijepom Belimperiom. Ali Belimperia voli Horacija. Kako bi eliminirali suparnika, Balthazar i njegov prijatelj Lorenzo ubijaju Horacija. Tijelo ubijenog vješaju na drvo ispred njegove kuće. Horatiov otac, Hieronimo, pronalazi tijelo i zaklinje se da će pronaći ubojice kako bi im se osvetio. Majka Horatio, šokirana tugom, počini samoubojstvo. Nakon što sazna tko je uzrok svih njegovih nesreća, Jeronim smišlja plan osvete. Poziva ubojice svoga sina da sudjeluju u izvedbi predstave na svadbenom slavlju povodom vjenčanja Balthazara i Belimperie. U ovoj predstavi sudjeluju svi glavni likovi. Tijekom ove predstave Hieronimo mora ubiti Lorenza i Balthazara, što i čini. Belimperia počini samoubojstvo, otac Lorenzo pada mrtav i time se Jeronimova osveta provodi. Kad kralj naredi Hieronimovo uhićenje, on mu odgrize jezik i ispljune ga kako ne bi otkrio svoju tajnu. Hieronimo se tada probode bodežom.

"Španjolska tragedija" - drama dvorskih intriga i okrutne osvete - vrlo je zanimljiva kako po svojim umjetničkim značajkama tako i po ideološkom usmjerenju.

Odbacujući gotove zaplete antičkog ili srednjovjekovnog podrijetla, Kid je sam izmislio zaplet svoje tragedije koja se odvija u suvremenoj Španjolskoj, 80-ih godina 16. stoljeća. Predstavu ispunjava burnim strastima, brzim razvojem događaja i patetičnim govorima. Vješto gradeći radnju, on vodi nekoliko paralelnih intriga u isto vrijeme, udarajući gledatelja neočekivanim slučajnostima i oštrim zaokretima u sudbini likova. Likovi su ocrtani oštrim, izražajnim potezima. Temperament se u njima kombinira sa svrhovitošću, s ogromnim pritiskom snažne volje. On stvara slike zlikovaca koji ne poznaju granice prijevare i okrutnosti. Jeronimova žeđ za osvetom pretvara se u opsesiju koja graniči s ludilom.

Uskladiti cijelu boju tragedije i ženske slike, posebno junakinju predstave Belimperiya, koja nije niža od muškaraca u strasti, energiji, odlučnosti. Dječji likovi izlijevaju svoje osjećaje u govorima punim intenzivne emotivnosti, burnih uzvika, hrabrih hiperbola. U tome je Kidova tragedija slična mnogim drugim dramskim djelima toga doba. Ali postoji značajka u "Španjolskoj tragediji" koja razlikuje ovu predstavu od mase moderne dramske produkcije. To je njezina iznimna teatralnost i scenska prisutnost. Za razliku od mnogih predstava u kojima se velik dio radnje odvijao izvan pozornice, u Kidu se sve odvija na pozornici, pred publikom. Prevladavši shematizam književne, "akademske" drame, Kid je, takoreći, na novim osnovama oživio elemente vizualizacije i efektnog spektakla, svojstvene kazalištu misterija. Dječja igra stvara uzbudljiv spektakl, događaji prikazani u njoj izazivaju ili sažaljenje i suosjećanje, ili strah i užas. Kroz radnju "Španjolske tragedije" događa se osam ubojstava i samoubojstava, od kojih je svako izvedeno na svoj način; osim toga publici se prikazuje vješanje, ludilo, odgrizanje jezika i druge strašne stvari. Junaci Kida ne samo da su držali govore, već su izvodili mnogo različitih djela, a sve je to zahtijevalo za to vrijeme nove glumačke tehnike, razvoj mimike, gestikulacije i scenskog pokreta. Među inovativnim elementima Kidove dramaturgije valja istaknuti i njegovo uvođenje "pozornice na pozornici" - sredstva koje je sadržavalo bogate scenske mogućnosti, a kasnije ga je Shakespeare više puta koristio.

Kidove dramatične inovacije nisu bile same sebi cilj. Oni su neraskidivo povezani s ideološkim usmjerenjem njegova djela. Horor i podlost, obilato predstavljena u "Španjolskoj tragediji", odražavala je Kiduovu karakterističnu tragičnu percepciju stvarnosti.

Gomila užasa i zlodjela u krvavoj drami bila je odraz veselja individualističke samovolje i raspada svih feudalnih veza u uvjetima nastajajućeg buržoaskog društva. Rušenje starih moralnih normi došlo je do izražaja u gubitku sputavajućih načela. Bijes, prijevara, izdaja, grabežljivost, nasilje, ubojstva i druge slične pojave uhvaćene u krvavoj drami nisu bile izmišljotina dramatičara, već odraz činjenica stvarnosti. Ne bez razloga, upravo je u žanru krvave drame nastao značajan broj djela na temelju suvremene građe, a ne na posuđenim književnim ili povijesnim zapletima.

Velika većina krvavih tragedija prikazivala je život viših slojeva društva, dvora i plemstva. Demokratska orijentacija žanra ogledala se u tome što su, u biti, krvave drame uvijek osuđivale nemoral i okrutnost visokog društva.

Među krvavim dramama posebno mjesto zauzima djelo nepoznatog autora "Arden iz Fevershama" (oko 1590.). Bitna razlika ove drame od ostalih djela ovog žanra je u tome što se radnja u njoj ne odvija na dvoru i ne među plemstvom, već u životu ljudi jednostavnog staleža. Ovo je prva buržoaska obiteljska drama u engleskom kazalištu. Izvor njegove radnje bili su stvarni događaji koji su se dogodili 1551. godine.

Predstava prikazuje priču o ubojstvu građana Ardena od strane njegove žene Alice i njezinog ljubavnika Mosbyja. Ne mogavši ​​obuzdati svoje strasti, Alice se odluči riješiti svog nevoljenog muža, no provedba njezina plana uvijek nailazi na prepreke, a Arden uvijek iznova uspijeva izbjeći zamke koje mu se spremaju.

S velikom vještinom vodeći radnju, dramatičar pred gledateljem razotkriva slike provincijskog i velegradskog života ljudi srednje klase, radnika i društvenog ološa. Dramatična vještina s kojom se priča odvija navela je istraživače na nagađanje da bi Shakespeare ili The Kid mogli biti autori ove anonimne drame. Ove pretpostavke, međutim, nemaju ozbiljne osnove.

Najveći od Shakespeareovih prethodnika bio je Christopher Marlowe (1564-1593). Sin postolara iz Canterburyja, koji je završio cijeli studij znanosti na Sveučilištu u Cambridgeu, Marlow je 1587. stekao stupanj magistra slobodnih umjetnosti. Nakon što se nastanio u Londonu, bavio se pjesničkim i dramskim djelovanjem postavljajući drame za javna kazališta.

Dok je živio u Londonu, Marlowe se pridružio krugu slobodnih mislilaca, na čelu s Walterom Raleighom, jednom od najsjajnijih osoba engleske renesanse; Raleigh je bio ratnik, moreplovac, pjesnik, filozof, povjesničar. Ideološki povezan s Raleighom, Marlo je otvoreno ispovijedao ateizam i republikanske poglede. Sačuvane su brojne prijave Marla koje su podnijeli agenti tajne policije. Provedena je istraga o slučaju njegova slobodoumlja. Ali vlasti su odlučile učiniti bez uobičajene zakonske procedure: Marla su ubili vladini agenti u gostionici u gradu Deptfordu, a zatim je nastala verzija da je uzrok pjesnikove smrti bila tučnjava oko djevojke u krčmi. Zapravo, kao što su istraživači sada dokumentirali, dramatičar je postao žrtva policijskog terora elizabetinske vlade.

Marlova prva drama pojavila se 1587., a pet godina kasnije već je bio mrtav. Unatoč kratkom trajanju svog djelovanja, Marlo je ostavio vrlo značajnu dramsku ostavštinu.

Prva Marloweova tragedija doslovno je šokirala njegove suvremenike. Niti jedno scensko djelo do tog vremena nije imalo takav uspjeh kao ono koje je palo na sudbinu "Tamerlana" (1. dio - 1587., 2. dio - 1588.). Junak tragedije je obični pastir koji postaje zapovjednik i osvaja brojna kraljevstva Istoka.

Tamerlan je titanska osobnost: teži neograničenoj dominaciji nad svijetom. Ovo je čovjek velikih ambicija, neumorne žeđi za moći, neukrotive energije. On ne vjeruje u sudbinu i u Boga, on je sam svoja sudbina i svoj bog. Nepokolebljivo je uvjeren da je sve što se želi ostvarivo, samo treba to stvarno željeti i ostvariti.

Vjeru u snagu uma i volje čovjeka Marlo izražava u Tamerlanovom monologu:

Stvoreni smo od četiri elementa, koja tvrdoglavo ratuju među sobom. Priroda uči naš um da se vine I da nezasitnom dušom spoznaje Čudesnu arhitekturu svijeta, Da izmjeri složenu putanju nebeskih tijela I da teži beskrajnom znanju...

Postigavši ​​jednu od svojih prvih vojnih pobjeda, Tamerlan zarobljava prelijepu Zenokratu, kćer egipatskog sultana. Zaljubljuje se u nju sa svom snagom strasti svojstvenom njegovoj prirodi. Zenokrat se isprva boji Tamerlanove nesalomljivosti, a onda mu, pokorena njegovom junačkom energijom, predaje svoje srce. Tamerlan osvaja svoja pohoda želeći staviti cijeli svijet pred noge svoje voljene žene. Na kraju prvog dijela Tamerlan ulazi u bitku sa Zenokratovim ocem, egipatskim sultanom. Zenokrat doživljava raskol osjećaja između ljubavi prema Tamerlanu i prema svom ocu. Tamerlan zarobi sultana, ali mu vrati slobodu, a on blagoslovi svoj brak sa Zenokratom.

Ako prvi dio prikazuje Tamerlanovo osvajanje Istoka, onda u drugom vidimo kako Tamerlan širi svoja osvajanja na Zapad. Pobjeđuje ugarskog kralja Sigismunda.

Zenokrat, koji je uspio podariti Tamerlanu tri sina, umire. Tamerlanova tuga je bezgranična. On spaljuje grad u kojem je Zenokrat umro. U pratnji svoja tri sina, Tamerlan poput smrtonosnog vjetra hara sa svojom vojskom kroz sve nove zemlje koje osvaja. Osvaja Babilon i Tursku. Ovdje naređuje da se spali Kur'an. Ova je epizoda izazov ateističkoj religiji Marla, suvremenicima nije bilo teško pogoditi da se on također odnosi na svete spise kršćanstva. Tamerlan umire, naređuje da ga se pokopa uz Zenokrata i oporučuje svojim sinovima da nastave osvajanje novih zemalja.

Marlov "Tamerlan" apoteoza je snažne osobnosti, hvalospjev ljudskoj energiji. Junak tragedije utjelovljuje duh epohe u kojoj se odvijala emancipacija pojedinca od feudalnih okova. Tamerlan nedvojbeno ima obilježja građanskog individualizma. Njegova najveća težnja je neograničena vlast nad svijetom i ljudima. Odbacuje stare moralne principe i vjeruje da je jedini zakon njegova volja.

Ali postojala je i duboko demokratska osnova u slici Tamerlana. Marlo je za junaka drame odabrao čovjeka koji se sa samog dna uzdiže do vrhunca moći i moći. Narodna publika tog vremena trebala je biti impresionirana ovim pastirom, koji pobjeđuje kraljeve i tjera ih da mu služe. Tamerlan prisiljava jednog od zarobljenih kraljeva da prikaže korak u podnožju njegovog prijestolja, druge kraljeve upregne u kola i vozi se na njima, drugog kralja stavlja u kavez i nosi ga iza sebe kako bi pokazao svoju moć.

Demokratski je gledatelj, naravno, radosno pljeskao ovom prizoru tolikih svrgnutih kraljeva, poraženih od jednostavnog pastira. “Tamerlan” je bio izazov starom svijetu, njegovim vladarima. Marlowe je, takoreći, u svojoj drami najavio da dolazi novi vladar svijeta; nema titula, nema predaka, ali je moćan, pametan, energičan, i prije njegove volje, prijestolja i oltari će pasti u prah. Takva je, u biti, bila ideja predstave i to je bila njena patetika, koja je toliko opčinila suvremenike.

Isti izazov sadržan je u Tragičnoj povijesti doktora Fausta (1588. - 1589.). Ovdje je junak također titanska osobnost. Ali ako je Tamerlan vojnim podvizima želio postići neograničenu vlast nad svijetom, onda Faust istom cilju teži znanjem. Posuđujući radnju iz njemačke narodne knjige o vještcu dr. Faustu, Marlo je stvorio tipično renesansno djelo koje odražava najvažniju značajku tog doba - pojavu nove znanosti.

Faust odbacuje srednjovjekovnu skolastiku i teologiju, nemoćne da shvate prirodu i otkriju njezine zakone; samo vezuju osobu. Pobuna protiv srednjovjekovne teologije i odbacivanje religije utjelovljena je u savezu koji Faust sklapa s đavlom. Bezbožni i ateist Marlo ovdje daje puni oduška svojoj mržnji prema vjeri. Njegov junak više koristi za sebe nalazi u zajedništvu s đavlom – Mefistofelom nego u poslušnosti vjerskim dogmama.

U Marloweovoj tragediji osjeća se snažan poticaj za znanjem, strastvena želja da se osvoji priroda i učini da ona služi čovjeku. U Faustu je ova želja za znanjem utjelovljena. Tragači za novim putovima u znanosti bili su hrabri ljudi koji su se herojski pobunili protiv srednjovjekovnih vjerskih predrasuda, hrabro podnosili progone crkve i progone opskurantista, koji su stavljali svoje živote na kocku u ime ostvarenja svog velikog cilja.

Takav heroj je Faust, koji čak pristaje prodati dušu vragu kako bi ovladao tajnama prirode i osvojio je. Faust sklada entuzijastičnu himnu znanju:

O, kakav svijet, svijet mudrosti i koristi, Časti, svemoći i moći Otvoren je onima koji su se znanosti predali! Sve što leži između tihih polova Podložno mi je.

Znanje za Fausta nije samo sebi cilj. To je za njega isto znači osvojiti cijeli svijet za sebe, što je za Tamerlana bio njegov mač. Znanost bi mu trebala dati bogatstvo i moć.

Međutim, postoji razlika između Fausta i Tamerlana. Tamerlan je cjelovita osoba. On ne poznaje sumnje i kolebanja. Predstava o njemu, zapravo, nije tragedija, već herojska drama, jer od početka do kraja gledatelj vidi čvrste junakove pobjede. Faust je drugačiji. Ovdje se od samog početka osjeća dvojnost junaka. On ima dvije duše. Faust žudi, iako kratkotrajnu, ali ipak stvarnu moć nad svijetom i spreman je za to žrtvovati svoju "besmrtnu" dušu. Ali u njemu živi i strah, strah za ovu njegovu "dušu" koja će na kraju morati platiti za narušavanje vječnog poretka stvari.

Na kraju tragedije Faust je spreman odreći se samoga sebe, "spaliti svoje knjige". Što je to - autorovo priznanje poraza svog junaka? Odbacivanje želje za neograničenom slobodom i vlašću nad svijetom, pomirenje sa svime čega se Faust prvi odrekao?

Ne treba zaboraviti da je u stvaranju tragedije Marlowe ovisio o svom izvoru i morao pratiti tijek događaja u legendi o Faustu. Osim toga, Marlowe je bio prisiljen računati s prevladavajućim gledištem i ne bi mogao postaviti predstavu da Faust nije bio kažnjen zbog odricanja od vjere. Ali osim ovih vanjskih okolnosti koje su odigrale svoju ulogu, postojao je i unutarnji razlog koji je potaknuo Marla da napiše ovakav završetak tragedije. Faust odražava dualnost tog ideala slobodne osobe, kojem je Marlowe težio. Njegov junak je snažan čovjek koji se oslobodio vlasti Boga i feudalne države, ali je i egocentrik koji gazi društvene institucije i moralne zakone.

"Faust" je najtragičnije Marloweovo ostvarenje, jer otkriva bezizlaznost u koju ulazi čovjek, odbacujući sve moralne norme u svojoj težnji za slobodom.

"Malteški Židov" (1592.) označava novu etapu u razvoju Marlova svjetonazora. Za razliku od prve dvije drame, koje su glorificirale pojedinca, ovdje Marlo kritizira individualizam.

Tragedija se odvija na Malti. Kad turski sultan zatraži danak od malteških vitezova, zapovjednik reda nalazi lak izlaz. Uzima novac od Židova koji žive na otoku i isplaćuje se Turcima. Ova samovolja razljuti imućnog Židova Barabu, koji odbije dati novac i sakrije ga u svojoj kući. Tada mu oduzimaju imanje, a kuću mu pretvaraju u ženski samostan. Kako bi spasio novac skriven tamo, Barabas prisiljava svoju kćer da izjavi svoje obraćenje na kršćanstvo i postane časna sestra. Ali umjesto da pomogne ocu, Abigail, Barabina kći, postaje iskrena kršćanka. Tada je Barabaš truje. U međuvremenu, Maltu opsjedaju Turci. Baraba prelazi na njihovu stranu i pomaže im da zauzmu tvrđavu. Kao nagradu za to, Turci ga postavljaju namjesnikom i predaju mu u ruke omražene vitezove. Želeći zadržati namjesništvo, ali shvaćajući da za to treba imati potporu stanovništva, Baraba nudi zarobljenim vitezovima slobodu i obećava da će uništiti Turke pod uvjetom da vitezovi tada prepuste upravljanje otokom u njegove ruke i platiti mu sto tisuća funti. Barabaš uredi grotlo, ispod kojega postavi kotao s kipućom smolom. U ovo grotlo trebale bi pasti turske vojskovođe koje je on pozvao. Ali bivši guverner otoka, posvećen tom pitanju, uredi tako da Barabas padne u grotlo koje gori u kipućem katranu.

U liku Barabasa Marlo je kao humanist žigosao sticateljstvo i pohlepu buržoazije. Marlowe je prvi stvorio grabežljivi buržoaski tip u engleskoj renesansnoj drami.

Ako je Marlo u prve dvije svoje drame bogatstvo prikazao kao jedno od sredstava za zadovoljenje ljudskih potreba, onda u Malteškom Židovu dramatičar pokazuje štetan učinak zlata na karakter kada bogatstvo postane kraj. Slika Barabasa utjelovljuje tipične značajke buržoazije iz doba primitivne akumulacije kapitala. Svoje bogatstvo osnovao je kamatarenjem. Sada je trgovac, šalje svoje brodove s robom u različite zemlje. Svoj prihod pretvara u nakit. Sa strašću lovca na blago, gušeći se od oduševljenja, on govori o svom blagu:

Vrećice od opala, safira i ametista, Topaza, smaragda i zumbula, Rubina, blistavih dijamanata, Dragog kamenja, velikog, A svaki težak mnogo karata. Za njih ću moći, u slučaju potrebe, iz sužanjstva otkupiti velike kraljeve, - U tome se sastoji moje bogatstvo I u tome, vjerujem, treba obratiti Dohodak od trgovine; Njihova će cijena stalno rasti, au maloj kutiji spremit ćete beskonačan broj blaga.

Sva priroda, prema Barabasu, treba služiti u svrhu povećanja bogatstva, u čemu on vidi najviše dobro, jer, kako kaže: „Ljudi se cijene samo po bogatstvu“. Što se tiče savjesti i časti, Baraba o tome ima svoje mišljenje:

Oni nesretnici koji imaju savjesti, Osuđeni su na vječni život u siromaštvu.

Stoga, kada Barabi oduzmu imovinu, on u očaju izgovara monolog pun strasti:

Izgubio sam svo zlato, svo bogatstvo! O nebo, jesam li ovo zaslužio? Zašto si odlučila, zvijezde, baciti Me u očaj i siromaštvo?

Nakon što je postao guverner, Barabas nastoji iskoristiti moć u svoju korist; u isto vrijeme izražava tipično buržoaski odnos prema vlasti:

Izdajom stečenu vlast čuvat ću čvrstom rukom. Bez zarade, neću se rastati od nje. Tko, imajući moć, nije stekao prijatelje ni vreće pune zlata, taj je kao magarac u Ezopovoj basni: Zbacio je prtljagu s kruhom i vinom I počeo gristi suhe čičke.

Osuđujući okrutnu grabežljivost Barabe, ateist Marlo ipak nije propustio staviti mu u usta riječi koje razotkrivaju licemjernu vjeru kršćana:

Plodovi njihove vjere znam jesu: Prijevara i zloba, oholost bez mjere, - A to nije u skladu s njihovim učenjem.

Barabi se kao pozitivan lik suprotstavlja vladar Malte Farnese. U njegovim govorima čujemo osudu lihvarstva i drugih metoda buržoaske akumulacije. Kad Baraba novčani danak koji mu je nametnuo vladar naziva krađom, Farnese prigovara:

Ne, mi vam oduzimamo bogatstvo, da ovime spasimo puno ljudi. Za dobro sviju neka pati jedan, Nego svi drugi za jednoga trpe.

Dakle, Marlo individualizmu suprotstavlja načelo općeg dobra.

Po dubini društvenog uvida "Židov s Malte" Marlo približava se "Mletačkom trgovcu" i "Timonu Atenjaninu" Shakespearea.

"Edvard II" (1593.) povijesna je kronika zasićena političkim sadržajem. Edward II je slabovoljan, razmažen kralj, rob svojih strasti, hirova, hirova. Vlast mu služi samo kao sredstvo za zadovoljenje vlastitih hirova. Slabe volje i mekog tijela, poslušan je svojim miljenicima, a posebno jednom od njih, Gavestonu, čije drsko ponašanje izaziva opće zgražanje.

Slabašnom kralju suprotstavlja se energični i ambiciozni Mortimer, koji diže pobunu kako bi preuzeo vlast u svoje ruke. Pretvara se da je čuvar zajedničkog interesa. U biti, on u vlasti vidi samo zadovoljenje svog egoizma. Uklonivši kralja ubojstvom i postavši de facto vladar zemlje, on također izaziva nezadovoljstvo svojom vladavinom i postaje žrtvom plemićke pobune.

"Edvard II" je antimonarhistički i antiplemićki komad. Marlo poriče božanstvenost kraljevske vlasti i prikazuje sliku države u kojoj vladaju samovolja i nasilje. Ova drama nastavlja kritiku individualizma koja se dogodila u Malteškom Židovu. Edwardova slabost i Mortimerova snaga suprotstavljaju se poput dvije strane sebičnosti. Epikurejski Edward i ambiciozni Mortimer samo su dvije strane individualizma.

Masakr u Parizu (1593.) ima kao zaplet događaje iz Bartolomejske noći. Marlo ovdje pokazuje posljedice vjerske netolerancije i to koristi za svoju stalnu kritiku religije. Posljednje Marloovo djelo - "Tragedija Didone, kraljice Kartage" (1593.) - ostalo je nedovršeno. Napisao Thomas Nash.

Marloweova dramaturgija jedno je od najznačajnijih dostignuća u razvoju engleske renesansne drame. Od svih Shakespeareovih prethodnika, on je bio najdarovitiji. Rana smrt prekinula je njegovu djelatnost na vrhuncu, ali ono što je Marlowe uspio učiniti obogatilo je kazalište njegova vremena.

U tragedijama je Marlo izrazio patos afirmacije ličnosti oslobođene srednjovjekovnih feudalnih veza i ograničenja. Veličanje moći čovjeka, njegove želje za znanjem i moći nad svijetom, odbacivanje religije i patrijarhalnog morala spajaju se u Marloweovim junacima s nijekanjem bilo kakvih etičkih temelja. Individualizam njegovih moćnih junaka nosio je anarhistički karakter.

Polazeći od ideje afirmacije osobnosti kod Tamerlana, Marlo već u Faustu dolazi do djelomičnog razumijevanja proturječja individualizma, čija kritika postaje glavnim motivom Malteškog Židova. Pritom, naravno, treba uzeti u obzir i razliku u ciljevima junaka: za Tamerlana - to je moć, za Fausta - znanje, za Barabas - bogatstvo. Faust se stoga ističe kao junak s doista pozitivnim težnjama uza sav svoj individualizam. Iako u Marlovim dramama postoje pokušaji stvaranja pozitivnih likova (Zenokrat u Tamerlanu, Farnese u Malteškom Židovu), Marlo ipak nije stvorio slike koje bi se idejno i umjetnički u potpunosti mogle oduprijeti njegovim individualističkim junacima. Otuda nedosljednost i neka jednostranost koje su svojstvene Marloweovoj dramaturgiji. Zadatak stvaranja titanskih likova koji nose pozitivna društvena stremljenja izvršio je Shakespeare, zamijenivši Marla, koji mnogo duguje svom prethodniku.

Marlo je dao značajan doprinos razvoju drame, podigavši ​​njezin umjetnički oblik na veliku visinu. Dao je primjere savršenije građene dramske radnje, kojoj je dao unutarnje jedinstvo, gradeći razvoj radnje oko ličnosti i sudbine središnjeg lika. U njegovom je djelu pojam tragičnog dobio i dublji razvoj. Prije Marlowea, tragično se shvaćalo izvana kao slika svih vrsta zloće, koja izaziva strah i užas. Na tom je stajalištu stajao i sam Marlo stvarajući "Tamerlana" i "Malteškog Židova". Marloweov “Faust” nadilazi obje ove drame dubljim razumijevanjem tragičnog, koje ovdje dolazi do izražaja ne toliko u vanjskom koliko u unutarnjem sukobu u junakovoj duši, koji kulminira u završnici drame. Slika Fausta, u skladu s Aristotelovim shvaćanjem tragičnog, izaziva strah i sućut. Pritom treba primijetiti da se Marloweov realizam iz drame u dramu produbljivao, dosegnuvši najveću psihološku istinu u Edwardu II.

Zasluga Marla bila je i uvođenje praznog stiha u dramu. Bijeli stih imao je slobodu koja je bila potrebna da bi se govorima likova dala prirodnost. Od svih Shakespeareovih prethodnika, Marlowe je bio najdarovitiji pjesnik. Njegov stil odlikovao se patosom, hrabrim usporedbama, živopisnim metaforama, obiljem hiperbola i na najbolji način odgovarao osjećajima Marloweovih titanskih heroja. Energija i velika emocionalna snaga Marloweova dramatičnog govora kasnije su dali Benu Jonsonu puni razlog da govori o Marloweovom "snažnom stihu".

Glavni članak:elizabetinska drama

U doba Shakespearea, uz tada uspješan Globe Theatre u Londonu, postojalo je još nekoliko značajnih kazališta koja su se međusobno natjecala. Kazalište "Ruža" (The Rose, 1587-1605), koje je izgradio biznismen Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Labudovo kazalište (The Swan, 1595.-1632.), koje je sagradio draguljar i trgovac Francis Langley (Francis Langley, 1548.-1602.), Fortune Theatre, čija je gradnja započela 1600. godine, i drugi. Jedan od najpoznatijih Shakespeareovih dramatičara bio je nadareni pjesnik Christopher Marlowe (1564.-1593.), pod čiji je utjecaj Shakespeare nedvojbeno potpao na samom početku svog stvaralaštva, a čije su sve drame tada postavljene u kazalištu Rose. Bio je jedan od dramatičara - "akademika" koji su imali oksfordsku ili kembridžsku diplomu, a u koju su spadali i Robert Grin (Robert Greene, 1558-1592), Džon Lili (John Lyly, 1554-1606), Tomas Naše (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) i Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Uz njih su djelovali i drugi pisci, koji nisu imali sveučilišnu naobrazbu, a čiji su spisi na ovaj ili onaj način utjecali na Shakespeareovo djelo. To je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), koji je napisao raniju dramu o Hamletu, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, u. 1599), autor drame „Dva rovke iz Abingdona" (The Two Angry Women of Abingdon), na temelju koje je nastala Shakespeareova komedija "Vesele žene iz Windsora" (The Merry Wives of Windsor, 1597.-1602.).

[Uredi] Kazališna tehnika u doba Williama Shakespearea

Glavni članak:Kazališna tehnika u doba Shakespearea

Kazališna tehnika u doba Shakespearea - Shakespeareovo kazalište nedvojbeno odgovara sustavu predstave koju su izvorno postavljale skupine putujućih komičara u gostionicama i hotelskim dvorištima; ta hotelska dvorišta obično su se sastojala od zgrade okružene na drugom katu otvorenim balkonom na katu, uz koji su bile smještene sobe i ulazi u njih. Lutajuća družina, ušavši u takvo dvorište, priredila je scenu u blizini jednog od pravokutnika njegovih zidova; gledatelji su sjedili u dvorištu i na balkonu. Pozornica je bila uređena u obliku drvene platforme na kozlima, čiji je dio izlazio na otvoreno dvorište, a drugi, stražnji, ostajao ispod balkona. S balkona je pao zastor. Tako su odmah formirane tri platforme: prednja - ispred balkona, stražnja - ispod balkona iza zastora, i gornja - sam balkon iznad pozornice. Isti princip je u osnovi prijelaznog oblika engleskog kazališta 16. i ranog 17. stoljeća. Prvo javno stacionarno kazalište sagradila je 1576. godine u Londonu (ili bolje rečeno izvan Londona, izvan granica grada, budući da kazališta nisu bila dopuštena unutar grada) 1576. godine, a izgradila ju je glumačka obitelj Burbage. Godine 1599. nastalo je kazalište Globe, uz koje je vezan najveći dio Shakespeareova djela. Shakespeareov teatar još ne poznaje gledalište, ali poznaje dvorište kao reminiscenciju hotelskih dvorišta. Takvo otvoreno gledalište bez krova bilo je okruženo galerijom ili dvjema galerijama. Pozornica je bila natkrivena i predstavljala je iste tri platforme hotelskog dvorišta. Prednji dio pozornice uklinjen je gotovo trećinom u gledalište - stajaći parter (čime doslovno nosi svoj naziv "par terre" - na tlu). Demokratski dio publike, koji je ispunio parter, također je u gustom prstenu okružio pozornicu. Onaj povlašteniji, aristokratski dio publike smjestio se - ležeći i na stolčićima - na samoj pozornici uz njezine rubove. Povijest kazališta tog vremena bilježi stalno neprijateljstvo i svađu, ponekad čak i prerastajuću u tučnjavu, između ove dvije skupine gledatelja. Ovdje je dosta bučno djelovalo klasno neprijateljstvo obrtnika i radnika protiv aristokracije. Uopće, te tišine, koju naše gledalište poznaje, nije bilo u Shakespeareovu kazalištu. Stražnji dio pozornice bio je odvojen kliznim zastorom. Ondje su se obično izvodile intimne scene (npr. u Desdemoninoj spavaćoj sobi), tamo su se igrale i kad je trebalo radnju brzo prenijeti na drugo mjesto i prikazati lik u novoj poziciji (npr. u Marloovoj drami "Tamerlan" je bilješka: "zavjesa je povučena, a Zenokrat leži u krevetu, Tamerlan sjedi pokraj nje", ili u Shakespeareovoj "Zimskoj priči": "Paulina povlači zastor i otkriva Hermionu, koja stoji u obliku kipa" ). Prednja platforma bila je glavna pozornica, a služila je i za povorke, tada omiljene u kazalištu, za prikaz mačevanja, koje je u to vrijeme bilo iznimno popularno (scena u zadnjem činu Hamleta). Ovdje su također nastupali klaunovi, žongleri, akrobati, zabavljajući publiku između scena glavne predstave (u Shakespearean teatru nije bilo pauza). Naknadno, tijekom kasnije književne obrade Shakespeareovih drama, neke od tih klaunističkih interludija i klaunističkih opaski uvrštene su u tiskani tekst. Svaki nastup obavezno je završavao „jigom“ – posebnom vrstom pjesme uz ples u izvedbi klauna; scena grobara u Hamletu u Shakespeareovo vrijeme bila je klaunada, kasnije je ispunjena patetikom. U Shakespeareovom kazalištu još uvijek nema oštre razlike između dramskog glumca i akrobate, šaljivdžije. Istina, ta se razlika već razvija, osjeća, u nastajanju je. Ali rubovi još nisu izbrisani. Veza koja povezuje Shakespeareovog glumca s lakrdijašem, histriona, žonglera, klaunovskog "vraga" srednjovjekovne misterije, s farsičnim lakrdijašem, još nije prekinuta. Sasvim je razumljivo zašto kotlar iz "Ukroćene goropadnice" na riječ "komedija" prije svega podsjeća na trikove žonglera. Gornja scena korištena je kada je radnju trebalo prikazati logikom događaja gore, primjerice, na zidinama tvrđave ("Koriolan"), na Julijinu balkonu ("Romeo i Julija"). U takvim slučajevima skripta ima napomenu "iznad". Na primjer, prakticirao se takav raspored - vrh je prikazivao zid tvrđave, a zavjesa stražnje platforme povučena na dnu istovremeno je značila gradska vrata koja se otvaraju ispred pobjednika. Takav sustav kazališta objašnjava i strukturu Shakespeareovih drama, koje još uvijek ne poznaju podjelu na činove (ta je podjela napravljena nakon Shakespeareove smrti, u izdanju iz 1623.), ni točni historicizam, ni slikovni realizam. Paralelizam zapleta u jednoj te istoj drami, tako karakterističan za elizabetanske dramatičare, nedavno je objašnjen osebujnom strukturom pozornice, otvorene publici s tri strane. Ovom scenom dominira takozvani zakon "vremenskog kontinuiteta". Razvoj jedne radnje omogućio je da se druga nastavi tako reći "iza kulisa", čime je ispunjen pripadajući interval "kazališnog vremena" između segmenata ove radnje. Izgrađena na kratkim epizodama aktivnog igranja, radnja se prenosi s mjesta na mjesto relativnom brzinom. To se također odražava u tradiciji misterijalnih scena. Dakle, novi izlazak iste osobe, ili čak samo nekoliko koraka uz pozornicu uz odgovarajuće tekstualno objašnjenje, već je ukazivalo na novo mjesto. Na primjer, u Mnogo vike ni oko čega, Benedict kaže dječaku: "Imam knjigu na prozoru u svojoj sobi, donesi je ovamo u vrt" - to znači da se radnja odvija u vrtu. Ponekad se u Shakespeareovim djelima mjesto ili vrijeme označava ne tako jednostavno, već njihovim cijelim poetskim opisom. Ovo mu je jedan od omiljenih trikova. Na primjer, u “Romeu i Juliji”, na slici koja prati prizor mjesečinom obasjane noći, Lorenzo ulazi i kaže: “Jasan osmijeh svitanja sivooke Sumorne već tjera noć i prugama zlati oblak istoka. svjetlosti ...” Ili riječi prologa prvoga čina “Henryja V”: “ ... Zamislite da se ovdje protežu ravnice dvaju kraljevstava, čije obale, Nagnute tako blizu jedna drugoj, Rastavljaju uzak, ali opasan Moćni ocean. Nekoliko koraka Romea s prijateljima značilo je da se preselio s ulice u kuću. Za označavanje mjesta korištene su i "titule" - ploče s natpisom. Ponekad je scena prikazivala nekoliko gradova odjednom, a natpisi s njihovim imenima bili su dovoljni da se gledatelj orijentira u akciji. Završetkom prizora likovi su napuštali pozornicu, ponekad čak i ostajali – primjerice, maskirani gosti koji su hodali ulicom do kuće Capuletovih (“Romeo i Julija”) nisu napuštali pozornicu, a pojavljivanje lakeja sa salvetama značilo da su već stigli i da su u odajama Capuletovih. Drama se u to vrijeme nije smatrala "književnošću". Dramatičar nije težio autorstvu, a to nije uvijek bilo moguće. Tradicija anonimne drame došla je iz srednjeg vijeka preko putujućih trupa i nastavila djelovati. Tako se Shakespeareovo ime pojavljuje pod naslovima njegovih drama tek 1593. godine. Ono što je kazališni dramatičar napisao nije namjeravao objaviti, već je imao na umu isključivo kazalište. Značajan dio dramatičara elizabetinskog doba bio je vezan za određeno kazalište i obvezao se isporučiti repertoar ovom kazalištu. Natjecanje trupa zahtijevalo je ogroman broj predstava. Za razdoblje od 1558. do 1643. njihov se broj u Engleskoj procjenjuje na preko 2000 imena. Vrlo često istu predstavu koristi više družina, prerađujući svaku na svoj način, prilagođavajući je družini. Anonimno autorstvo isključivalo je književni plagijat, a mogli bismo govoriti samo o “piratskim” metodama natjecanja, kada se drama krade na uho, prema približnoj snimci itd. I u Shakespeareovu djelu poznajemo niz drama koje su se koristile zapleta iz već postojećih drama. Takvi su, primjerice, Hamlet, Kralj Lear i drugi. Javnost nije tražila ime autora predstave. To je pak dovelo do toga da je napisana drama bila samo "temelj" za izvedbu, a autorski tekst mijenjan je tijekom proba na bilo koji način. Nastupi šaljivdžija često se označavaju opaskom “šaljivdžija kaže”, dajući sadržaj šaljivdžijeve scene kazalištu ili improvizacijama samog šaljivdžije. Autor je svoj rukopis prodao kazalištu i nakon toga nije polagao nikakva potraživanja autorskih prava ili prava na njega. Zajednički i stoga vrlo brzi rad više autora na jednoj predstavi bio je vrlo čest, na primjer, jedni su razvijali dramsku intrigu, drugi - komični dio, ludorije, treći su prikazivali svakakve "strašne" efekte, koji su bili vrlo tada popularna itd. e. Do kraja epohe, početkom 17. stoljeća, književna drama već se probijala na pozornicu. Otuđenje između "učenih" autora, svjetovnih "amatera" i profesionalnih dramatičara sve je manje. Književni autori (na primjer, Ben Jonson) počinju raditi za kazalište, kazališni dramatičari, pak, sve više počinju objavljivati.

[Uredi] Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareova djela (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskih cjelovitih djela Shakespearea S. A. Vengerov) krajem 19. – početkom 20. stoljeća, na temelju kronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od "veselo raspoloženje", vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta u razočarenje i rušenje svih iluzija na kraju. No, posljednjih se godina uvriježilo mišljenje da je zaključak o osobnosti autora na temelju njegovih djela pogrešan.

Godine 1930. proučavatelj Shakespearea E. K. Chambers predložio je kronologiju Shakespeareova djela po žanrovima, a kasnije ju je ispravio J. McManway. Bila su četiri razdoblja: prvo (1590.-1594.) – rano: kronike, renesansne komedije, »tragedija užasa« (»Tit Andronik«), dvije pjesme; druga (1594.-1600.) - renesansne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo i Julija"), kronike s elementima tragedije, antička tragedija ("Julije Cezar"), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrta (1609.-1613.) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od proučavatelja Shakespearea, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvo i drugo razdoblje u jedno rano razdoblje.

[Uredi] Prvo razdoblje (1590.-1594.)

Prvo razdoblje je otprilike 1590-1594 godine.

Prema književnim metodama može se nazvati razdobljem oponašanja: Shakespeare je još uvijek potpuno prepušten na milost i nemilost svojim prethodnicima. Po raspoloženju ovo su razdoblje pristaše biografskog pristupa proučavanju Shakespeareova djela definirali kao razdoblje idealističke vjere u najbolje strane života: „Mladi Shakespeare oduševljeno kažnjava porok u svojim povijesnim tragedijama i oduševljeno pjeva visoke i poetične osjećaje – prijateljstvo. , požrtvovnost, a posebno ljubav" (Vengerov) .

U tragediji Tit Andronik» Shakespeare je u potpunosti odao počast tradiciji svojih suvremenih dramatičara da pozornost publike drže forsiranjem strasti, okrutnošću i naturalizmom. Horori iz "Tita Andronika" izravan su i neposredan odraz horora iz drama Kida i Marlowea.

Vjerojatno su prva Shakespeareova djela bila tri dijela Henrika VI. Holinshedove kronike poslužile su kao izvor za ovu i sljedeće povijesne kronike. Tema koja objedinjuje sve Shakespeareove kronike je smjena niza slabih i nesposobnih vladara koji su zemlju odveli u građanske sukobe i građanski rat te uspostava reda dolaskom dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II., Shakespeare ne opisuje samo povijesne događaje, već istražuje motive iza postupaka likova.

« Komedija grešaka“ – rana, “studentska” komedija, komedija položaja. Prema tadašnjem običaju, prerada drame modernog engleskog autora, čiji je izvor bila Plautova komedija Menechmas, koja opisuje pustolovine braće blizanaca. Radnja se odvija u Efezu, koji nimalo ne podsjeća na starogrčki grad: autor znakove suvremene Engleske prenosi u antičko okruženje. Shakespeare dodaje priču o dvostrukom sluzi, čime još više zbunjuje radnju. Karakteristično je da već u ovom djelu postoji mješavina komičnog i tragičnog, što je uobičajeno za Shakespearea: starcu Egeonu, koji je nesvjesno prekršio efeški zakon, prijeti smaknuće, a tek nizom nevjerojatnih slučajnosti , apsurdne pogreške, u finalu mu stiže spas. Prekidanje tragičnog zapleta komičnom scenom, čak iu najmračnijim Shakespeareovim djelima, podsjetnik je, ukorijenjen u srednjovjekovnoj tradiciji, na blizinu smrti, a istovremeno i na neprestani tijek života i njegovu stalnu obnovu.

Igra " Ukroćena goropadnica”, nastala u tradiciji farsične komedije. Ovo je varijacija na radnju, popularnu u londonskim kazalištima 1590-ih, o smirivanju žene od strane njezina muža. U uzbudljivom dvoboju spoje se dvije izvanredne ličnosti i žena biva poražena. Autor proklamira nepovredivost uspostavljenog poretka, gdje je glava obitelji muškarac.

U kasnijim dramama Shakespeare se udaljava od vanjskih komičnih sredstava. " Ljubavni uzalud napori“- komedija nastala pod utjecajem Lilyjevih drama, koje je napisao za postavljanje u kazalištu maski na kraljevskom dvoru i u aristokratskim kućama. Uz prilično jednostavan zaplet, predstava je kontinuirani turnir, natjecanje likova u duhovitim dijalozima, složenoj verbalnoj igri, sastavljanju pjesama i soneta (u to vrijeme Shakespeare je već ovladao teškom pjesničkom formom). Jezik "Love's Labour's Lost" - pretenciozan, kitnjast, tzv. eufuizam - jezik je tadašnje engleske aristokratske elite, koji je postao popularan nakon objavljivanja Lilynog romana "Euphues, ili Anatomija pameti".

[Uredi] Drugo razdoblje (1594.-1600.)

Romeo i Julija. Slika F. Dixieja (1884.)

Oko 1595. Shakespeare stvara jednu od svojih najpoznatijih tragedija - "Romeo i Julija", - povijest razvoja ljudske osobnosti u borbi s vanjskim okolnostima za pravo na ljubav. "Za svoju verziju Romea i Julije Shakespeare je možda upotrijebio preradu starog teksta koji su ostavili 'akademici' (krug dramatičara koji su imali sveučilišne diplome)." o žalosnoj sudbini Romea i Julije (1524.) odabrano je podigli drugi talijanski autori (Bandello, Bolderi, Groto) i dalje se proširio u europskoj književnosti. U Engleskoj je poznatu radnju postavio Arthur Brooke kao temelj pjesme "Tragična priča o Romeju i Juliji" (Arthur Brooke . Tragična povijest Romeja i Julije, 1562)." Vjerojatno je Brookeovo djelo poslužilo kao izvor za Shakespearea. Osnažio je lirizam i dramatičnost radnje, promislio i obogatio karaktere likova, stvorio poetične monologe koji otkrivaju unutarnja iskustva glavnih likova, pretvarajući tako obično djelo u renesansno. ljubavna poema. Ovo je tragedija posebnog tipa, lirska, optimistična, unatoč smrti glavnih likova u finalu. Njihova su imena postala odomaćena za najvišu poeziju strasti.

Otprilike 1596., još jedno od Shakespeareovih najpoznatijih djela datira - "Mletački trgovac". Shylock, baš kao i drugi slavni Židov iz elizabetanske drame - Baraba ("Židov s Malte" Marla), žudi za osvetom. No, za razliku od Barabe, Shylocku, koji ostaje negativan lik, puno je teže. S jedne strane, ovo je pohlepan, lukav, čak i okrutni lihvar, s druge strane, uvrijeđena osoba čija uvreda izaziva suosjećanje. Poznati Shylockov monolog o identitetu Židova i bilo koje druge osobe “Ali zar Židov nema oči?..”(3. čin, 1. scena) neki kritičari smatraju najboljim govorom u obranu židovske jednakosti u cjelokupnoj književnosti. Predstava suprotstavlja moć novca nad čovjekom i kult prijateljstva – sastavni dio životnog sklada.

Unatoč "problematičnosti" predstave i dramatičnosti radnje Antonija i Shylocka, po atmosferi "Mletački trgovac" blizak je bajkama poput " Spavati u ljetnoj noći"(1596). Čarobna drama vjerojatno je napisana za proslave u povodu vjenčanja nekog od elizabetinskih plemića. Po prvi put u književnosti, Shakespeare obdaruje fantastična bića ljudskim slabostima i proturječnostima, stvarajući likove. Kao i uvijek, dramatične prizore naslaguje na komične: atenski zanatlije, vrlo slični engleskim radnicima, marljivo i nespretno pripremaju za vjenčanje Tezeja i Hipolite predstavu “Piram i Tisba”, koja je priča o nesretnoj ljubavi, ispričana u parodijski oblik. Istraživači su bili iznenađeni izborom zapleta za "vjenčansku" predstavu: njezin vanjski zaplet - nesporazumi između dva para ljubavnika, razriješeni samo zahvaljujući dobroj volji Oberona i magije, ismijavanje ženskih hirova (Titanijina iznenadna strast prema Zakladi ) - izražava krajnje skeptičan pogled na ljubav. No, ovo “jedno od najpoetičnijih djela” ima ozbiljnu konotaciju – egzaltaciju iskrenog osjećaja, koji ima moralnu podlogu.

Falstaff s velikim vrčem vina i peharom. Slika E. von Grütznera (1896.)

S. A. Vengerov vidio je prijelaz u drugo razdoblje “u odsutnost igračka poezija mladosti, što je tako karakteristično za prvo razdoblje. Heroji su još mladi, ali već su živjeli pristojan život i glavna stvar u životu za njih je zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali već u njoj nema nježne čari djevojaka Dvojica Veronaca, a još više Julije.

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir Johna Falstaffa. Uspjeh oba dijela Henrik IV”Nemaju posljednju zaslugu ovog najmarkantnijeg lika kronike koji je odmah postao popularan. Lik je nedvojbeno negativan, ali sa složenim karakterom. Materijalist, egoist, čovjek bez ideala: čast za njega nije ništa, promatrački i pronicljivi skeptik. On poriče časti, moć i bogatstvo: novac mu treba samo kao sredstvo za dobivanje hrane, vina i žena. Ali bit stripa, zrno slike Falstaffa nije samo njegova duhovitost, već i veseli smijeh sebi i svijetu oko sebe. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, odvratno mu je sve što čovjeka veže, on je oličenje slobode duha i beskrupuloznosti. Čovjek prolaznog doba, ne treba tamo gdje je država moćna. Uvidjevši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, u " Henrik V Shakespeare to uklanja: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema predaji, vjeruje se da ga je na zahtjev kraljice Elizabete, koja je željela ponovno vidjeti Falstaffa na pozornici, Shakespeare uskrsnuo u " Vesele žene Windsora". Ali ovo je samo blijeda kopija nekadašnjeg Falstaffa. Izgubio je znanje o svijetu oko sebe, nema više zdrave ironije, smijeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni lupež.

Puno je uspješniji pokušaj povratka na tip Falstaffa u završnoj igri druge trećine - "Dvanaesta noć". Ovdje, u osobi Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, iako bez njegove iskričave duhovitosti, ali s istim zaraznim dobrodušnim viteštvom. Također se savršeno uklapa u okvire “falstafovskog” razdoblja, uglavnom grubog izrugivanja ženama u "Ukroćena goropadnica".

[Uredi] Treće razdoblje (1600.-1609.)

Hamlet i Horatio na groblju. Slika E. Delacroixa (1839.)

Treće razdoblje njegova umjetničkog djelovanja, približno obuhvaća 1600-1609 godine, pristaše subjektivističkog biografskog pristupa Shakespeareovu djelu nazivaju razdobljem “duboke duhovne tame”, smatrajući pojavu melankoličnog lika Jacquesa u komediji znakom promijenjenog svjetonazora. "Kako vam se sviđa" i nazivajući ga gotovo prethodnikom Hamleta. Međutim, neki istraživači smatraju da je Shakespeare u liku Jacquesa samo ismijavao melankoliju, a razdoblje navodnih životnih razočaranja (prema pristašama biografske metode) nije zapravo potvrđeno činjenicama Shakespeareove biografije. Vrijeme u kojem je dramatičar stvarao najveće tragedije koincidira s procvatom njegovih stvaralačkih snaga, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.

Oko 1600. Shakespeare stvara "Hamlet", prema mnogim kritičarima, njegovo je najdublje djelo. Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu pozornost usmjerio na duhovni nesklad, unutarnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip junaka. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajeni tragični junak, koji se osveti zarad božanske pravde. Dolazeći do zaključka da je nemoguće uspostaviti sklad jednim udarcem, doživljava tragediju otuđenosti od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskog, Hamlet je prvi "reflektirajući" junak svjetske književnosti.

Cordelia. Slika Williama F. Yemensa (1888.)

Junaci Shakespeareovih "velikih tragedija" su izvanredni ljudi u kojima se miješaju dobro i zlo. Suočeni s neskladom svijeta koji ih okružuje, donose težak izbor – kako u njemu opstati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

U isto vrijeme, Shakespeare stvara dramu " Mjera za mjeru". Unatoč tome što je u Prvom foliju iz 1623. svrstan u komediju, u ovom ozbiljnom djelu o nepravednom sucu gotovo da i nema komičnog. Njegovo ime upućuje na Kristov nauk o milosrđu, tijekom radnje jedan od junaka je u životnoj opasnosti, a kraj se može smatrati uvjetno sretnim. Ovo problematično djelo ne uklapa se u određeni žanr, već egzistira na rubu žanrova: vraćajući se na moral, usmjereno je na tragikomediju.

Prava mizantropija nastaje tek u "Timon iz Atene"- priča o velikodušnom i dobrom čovjeku, kojeg su upropastili oni kojima je pomogao i postao mizantrop. Predstava ostavlja bolan dojam, unatoč činjenici da nezahvalna Atena nakon Timonove smrti trpi kaznu. Prema istraživačima, Shakespeare je doživio neuspjeh: drama je napisana neujednačenim jezikom i uz svoje prednosti ima još veće nedostatke. Nije isključeno da je na njemu radilo više od jednog Shakespearea. Sam lik Timona je podbacio, ponekad ostavlja dojam karikature, ostali likovi su jednostavno blijedi. Može se razmotriti prijelaz na novu traku Shakespeareove kreativnosti "Antonije i Kleopatra". U “Antonu i Kleopatri” talentirani, ali bez ikakvih moralnih temelja, grabežljivac iz “Julija Cezara” obavijen je istinski poetskim oreolom, a poluizdajica Kleopatra herojskom smrću dobrim dijelom okajava svoje grijehe.

[Uredi] Četvrto razdoblje (1609.-1612.)

Prospero i Ariel. Slika Williama Hamiltona (1797.)

Četvrto razdoblje, s izuzetkom drame "Henry VIII" (neki istraživači smatraju da je nastala u suradnji s Johnom Fletcherom), obuhvaća samo tri ili četiri godine i četiri drame - tzv. "romantične drame" ili tragikomedije. U dramama posljednjeg razdoblja teške kušnje naglašavaju radost izbavljenja iz nesreća. Kleveta je uhvaćena, nevinost opravdana, odanost nagrađena, ludilo ljubomore nema tragičnih posljedica, ljubavnici su ujedinjeni u sretnom braku. Optimizam ovih djela kritičari doživljavaju kao znak pomirenja njihova autora. “Periklo”, drama bitno drugačija od svega dosad napisanog, označava pojavu novih djela. Naivnost koja graniči s primitivnošću, odsutnost složenih likova i problema, povratak građenju radnje svojstvenoj ranoj engleskoj renesansnoj drami – sve to govori da je Shakespeare bio u potrazi za novom formom. "Zimska priča" je hirovita fantazija, priča "o nevjerojatnom, gdje je sve moguće". Priča o ljubomornom čovjeku koji podleže zlu, trpi duševne boli i svojim pokajanjem zaslužuje oprost. Na kraju, dobro pobjeđuje zlo, prema nekim istraživačima, potvrđujući vjeru u humanističke ideale, prema drugima, trijumf kršćanskog morala. Bura je najuspješnija od posljednjih drama i, u neku ruku, finale Shakespeareova djela. Umjesto borbe, ovdje vlada duh humanosti i oprosta. Poetične djevojke stvorene sada - Marina iz "Perikla", Gubitak iz "Zimske bajke", Miranda iz "Oluje" - to su slike kćeri lijepih u svojoj vrlini. Istraživači su skloni vidjeti u završnoj sceni Oluje, gdje se Prospero odriče svoje magije i povlači, Shakespeareov oproštaj od svijeta kazališta.

[Uredi] Pjesme i pjesme

Glavni članak:Pjesme i pjesme Williama Shakespearea

Prvo izdanje Soneta (1609.)

Općenito, Shakespeareove pjesme, naravno, ne mogu se usporediti s njegovim briljantnim dramama. Ali uzete same po sebi, one nose pečat izvanrednog talenta, i da se nisu utopile u slavi dramatičara Shakespearea, mogle su donijeti i doista su donijele veliku slavu autoru: znamo da je učenjak Mires vidio u Shakespearea pjesnik drugi Ovidije. No, osim toga, postoji niz recenzija drugih suvremenika koji s najvećim entuzijazmom govore o "novom Katulu".

[Uredi] pjesme

Poema "Venera i Adonis" objavljena je 1593. godine, kada je Shakespeare već bio poznat kao dramatičar, ali je sam autor naziva svojim književnim prvencem, pa je vrlo moguće da je ili osmišljena, ili čak djelomično napisana. u Stretfordu. Postoji također sugestija da je Shakespeare smatrao poemu (za razliku od drama za javno kazalište) žanrom vrijednim pažnje plemenitog pokrovitelja i djelom visoke umjetnosti. Odjeci zavičaja jasno se osjećaju. Lokalni srednjoengleski okus živo se osjeća u krajoliku, u njemu nema ničeg južnog, kao što zahtijeva radnja, pred duhovnim pogledom pjesnika nedvojbeno su bile domaće slike mirnih polja Warwickshirea sa svojim mekim tonovima i mirom ljepota. U pjesmi se osjeća i vrsni poznavalac konja i izvrstan lovac. Radnja je uglavnom preuzeta iz Ovidijevih Metamorfoza; osim toga, mnogo je posuđeno iz Lodgeove Scillaes Metamorphosis. Pjesma je razvijena sa svom ohološću renesanse, ali ipak bez ikakve frivolnosti. I to je ono što je najviše utjecalo na talent mladog autora, uz to što je pjesma napisana zvonkim i slikovitim stihom. Ako Venerini napori da rasplamsa želje u Adonisu zadivljuju kasnijeg čitatelja svojom iskrenošću, onda oni u isto vrijeme ne ostavljaju dojam nečeg ciničnog i nedostojnog umjetničkog opisa. Pred nama je strast, stvarna, mahnita, koja pomračuje um i stoga poetski legitimna, kao i sve što je svijetlo i snažno.

Mnogo je manirnija druga pjesma, Lucretia, objavljena sljedeće godine (1594.) i posvećena, kao i prva, grofu od Southamptona. U novoj pjesmi ne samo da nema ničeg neobuzdanog, nego se, naprotiv, sve, kao u drevnoj legendi, vrti oko najistančanijeg shvaćanja jednog posve konvencionalnog pojma ženske časti. Uvrijeđena od Seksta Tarkvinija, Lukrecija ne smatra mogućim živjeti nakon otmice bračne časti i izražava svoje osjećaje u najdužim monolozima. Briljantne, ali prilično nategnute metafore, alegorije i antiteze lišavaju ove monologe pravih osjećaja i čine cijelu pjesmu retoričkom. Međutim, ova vrsta uzvišenosti tijekom pisanja poezije bila je vrlo popularna u javnosti, a Lukrecija je bila jednako uspješna kao Venera i Adonis. Knjižari, koji su u to vrijeme jedini profitirali od književnog uspjeha, budući da književno vlasništvo za autore tada nije postojalo, tiskali su izdanje za izdanjem. Tijekom Shakespeareova života "Venera i Adonis" doživjela je 7 izdanja, "Lucretia" - 5.

Još dvije pjesme pripisuju se Shakespeareu, od kojih je jednu, "The Compliant of a Lover", Shakespeare možda napisao u mladosti. Pjesma "Strastveni hodočasnik" objavljena je 1599. godine, kada je Shakespeare već bio poznat. Njezino je autorstvo dovedeno u pitanje: moguće je da trinaest od devetnaest pjesama nije napisao Shakespeare. Godine 1601. u zbirci "Ljubavna mučenica, ili Rozalindina tužba", priređenoj pod vodstvom malo poznatog pjesnika Roberta Chestera, objavljena je Shakespeareova alegorijska poema "Feniks i golubica", koja je dio ciklusa djela drugi pjesnici s istim likovima.

[Uredi] Soneti

Glavni članak:Soneti Williama Shakespearea

Takozvani "Chandosov portret" nepoznate osobe, na kojem se tradicionalno prikazuje Shakespeare

Sonet je pjesma od 14 stihova. U Shakespeareovim sonetima usvojena je sljedeća rima: abab cdcd efef gg, to jest tri katrena za unakrsne rime i jedan dvostih (vrsta koju je uveo pjesnik Earl od Surreya, koji je pogubljen pod Henrikom VIII.).

Ukupno je Shakespeare napisao 154 soneta, a većina ih je nastala u godinama 1592-1599. Prvi put su tiskane bez znanja autora 1609. godine. Dva su od njih objavljena već 1599. u zbirci Strastveni hodočasnik. Ovo su soneti 138 I 144 .

Cijeli ciklus soneta podijeljen je u zasebne tematske skupine:

Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126

Pjevanje prijatelja: 1 -26

Kušnje prijateljstva: 27 -99

Gorčina rastanka: 27 -32

Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42

Čežnja i strahovi: 43 -55

Rastuća otuđenost i melankolija: 56 -75

Rivalstvo i ljubomora prema drugim pjesnicima: 76 -96

"Zima" razdvajanja: 97 -99

Proslava obnove prijateljstva: 100 -126

Soneti posvećeni tamnoputom ljubavniku: 127 -152

Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon – ima samo 12 stihova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra dijelom između dva uvjetna dijela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilom se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom razdoblju, a njegova se junakinja poistovjećuje sa Shakespeareovom suprugom Annom Hathaway (čije je prezime, možda kao dosjetka "mržnja", predstavljeno u sonetu).

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovica (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način tijekom dramatičareva života. Najvažnijom objavom Shakespeareove baštine smatra se folio iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard u sklopu tzv. "Chester zbirka"; tiskari Worrall i Col. Ovo izdanje uključuje 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikla" i "Dva plemenita rođaka". Upravo je to izdanje temelj svih istraživanja na polju Shakespearea.

Ovaj je projekt omogućen zahvaljujući naporima Johna Hemingea i Henryja Condella (1556.-1630. i Henryja Condella, u. 1627.), prijatelja i kolega Shakespearea. Knjizi prethodi poruka čitateljima u ime Hemingea i Condella, kao i pjesnička posveta Shakespeareu – Uspomeni na mog voljenog, Autora – dramatičara Bena Jonsona (Benjamin Jonson, 1572.-1637.), koji je bio je ujedno i njegov književni protivnik, kritičar i prijatelj koji je pridonio izdavanju Prvog folija, ili kako ga još zovu - "Velikog folija" (Veliki folio iz 1623.).

VIII. PREKURSORI

Postupno se razvijala nova dramaturgija koja je zamijenila kazalište srednjeg vijeka - misterije, alegorijski moral i primitivne narodne farse.

Još tridesetih godina šesnaestog stoljeća biskup Bayle, gorljivi protestant, napisao je dramu usmjerenu protiv katolicizma. Svoja razmišljanja ilustrirao je primjerom iz povijesti Engleske – borbom kralja Ivana Bez zemlje (vladao od 1199. do 1216.) protiv pape. U stvarnosti je taj kralj bio beznačajna osoba, ali je bio prirastao srcu protestantskog biskupa jer je bio u neprijateljstvu s papom. Bayle je napisao moral u kojem su djelovale personificirane vrline i mane. Središnja figura predstave zvala se Krepost. Ali u isto vrijeme zvao se kralj Ivan. Među sumornim figurama koje personificiraju poroke, ime jedne je bilo Nezakonito prigrabljena vlast, ona je također Papa; ime druge je Poticanje na pobunu, ona je također legat pape. Bayleov "Kralj Ivan" svojevrsna je drama u kojoj su se spojile alegorije starog srednjovjekovnog morala s novim povijesnim žanrom, koji je kasnije svoj procvat doživio u Shakespeareovim povijesnim dramama. Bayleova "Kralja Ivana" povjesničari književnosti usporedili su s čahurom: to više nije gusjenica, ali još nije ni leptir.

U isto vrijeme, tridesetih godina 16. stoljeća, u Engleskoj se počinje razvijati tzv.»školska«drama. Zove se tako jer je nastao unutar zidova sveučilišta i škola: drame su napisali profesori i učitelji, a izvodili su ih studenti i učenici. No može se nazvati i "školskom" dramom u smislu da su dramatičari koji su je sami stvarali još učili pisati drame proučavajući antičke autore i oponašajući ih. Tridesetih godina šesnaestog stoljeća napisana je prva komedija na engleskom jeziku, Ralph Royster-Deuster; njen autor bio je u to vrijeme poznati učitelj Nicholas Youdl, direktor škole Eton. Pedesetih godina učeni pravnici Sackville i Norton napisali su prvu tragediju na engleskom jeziku - Gorboduk.

Ali sve je to bila samo "škola". Prava, životna dramska djela pojavila su se tek kad su ljudi sa sveučilišta - "sveučilišni umovi" - počeli davati svoje drame profesionalnim glumcima. To se dogodilo osamdesetih godina XVI stoljeća.

Godine 1586. pojavljuju se dvije drame koje zaslužuju posebnu pozornost. Autor prve je Thomas Kidd (koji je napisao i prvu dramu o Hamletu koja, nažalost, nije došla do nas).

Dječja igra tipična je "tragedija groma i krvi", kako su tada govorili. Sam naslov je rječit – “Španjolska tragedija”. Ovo je pokušaj, još primitivan, da se prikaže snaga ljudskih osjećaja. Na pozornici se pojavljuje strašna figura Osvete koja podsjeća na slike starog morala. Odmah zatim izlazi Duh ubijene Andree, koji, žaleći se na podle ubojice, zaziva svog strašnog druga. Akcija počinje. Mladić Horacije voli lijepu djevojku Belimperiju, a ona njega. Ali Belimperiju voli i Baltazar, sin portugalskog kralja. Balthasar je odveden da pomogne bratu Belimperije - kriminalcu Lorenzu. U noći obasjanoj mjesečinom, kada mladi ljudi, sjedeći u vrtu, izjavljuju ljubav jedno drugome, na pozornicu izlaze maskirani ubojice i bodežima ubijaju Horatia. Na tadašnjoj engleskoj pozornici rado su prikazivali ubojstva i druge "užase": glumcu su pod bijeli ogrtač stavljali bocu crvenog octa; bodež je probio mjehurić, a na bijelom plaštu pojavile su se crvene mrlje. Nakon što su Horatia izboli bodežima, ubojice objese njegovo tijelo na stablo - očito, kako bi publici jasnije prikazali tijelo umrljano krvlju. Atentatori potom nasilno odvode Belimperiju. Na njezine krike istrčava Horacijev otac, stari Jeronim - u jednoj košulji, s mačem u rukama. Ugledavši leš svog sina kako visi na drvetu, on izgovara gromoglasni monolog, pozivajući na osvetu... Sve što se događa na pozornici promatraju Osveta i Duh ubijene Andree, koji, likujući, čeka osvetu, jer Horacijeve ubojice su i njegove ubojice. Ali stari Jeronim oklijeva: nije lako osvetiti se kraljevu sinu. Nesretni starac čeznutljivo razmišlja o životu. "O svijete! uzvikuje on. “Ne, ne svijet, nego zbirka zločina!” Uspoređuje se s usamljenim putnikom koji je izgubio put u snježnoj noći... Andrein duh obuzima tjeskoba. Okreće se Vengeance, ali vidi da ona spava. "Probudi se, Revenge!" - uzvikuje u očaju. Osveta se budi. A onda starom Jeronimu sine misao. Da bi ostvario svoj cilj, planira postaviti predstavu na dvoru (čitatelj je već uočio neke sličnosti ove tragedije sa Shakespeareovim Hamletom; podsjećamo još jednom da je Kidd autor prve drame o Hamletu). U izvedbi koju je Jeronim postavio, Belimperia, inicirana u njegov plan, sudjeluju te Balthazar i Lorenzo. Tijekom predstave, likovi se moraju međusobno ubijati. Stari Jeronim čini da se umjesto "teatralnih" ubojstava događaju prava ubojstva. Predstava završava, ali glumci ne ustaju sa zemlje. Španjolski kralj zahtijeva objašnjenje od Jeronima. Hieronimo odbija odgovoriti i, kao potvrdu odbijanja, odgriza vlastiti jezik i ispljune ga. Tada kralj naredi da mu daju pero da napiše objašnjenje. Hieronimo znakovima traži da mu daju nož da naoštri svoje pero i ubada se tim nožem. Nad hrpom okrvavljenih leševa javlja se vesela osveta, što sugerira da prava odmazda tek dolazi: počinje u paklu.

Sve je u ovoj predstavi teatralno, uvjetno, skroz melodramatično. “Španjolska tragedija” Thomasa Kidda rodonačelnik je onog “romantičarskog” pravca u dramaturgiji Shakespeareovog doba, iz kojeg su nastale tragedije poput, primjerice, “Bijelog vraga” ili “Vojvotkinje od Malfija” Shakespeareova suvremenika – Webster.

Iste 1586. godine napisana je drama sasvim druge vrste. Naslov mu je "Arden iz grada Fevershama" (autor nam je nepoznat). Ovo je obiteljska drama. Govori o tome kako su mlada žena Alice Arden i njezin ljubavnik Moseby ubili Aliceina muža. Samo ubojstvo prikazano je silovito, kada Alice uzalud pokušava isprati mrlje krvi (taj je motiv grandioznom snagom razvio Shakespeare u onoj poznatoj sceni u kojoj Lady Macbeth luta polusnuta, svladana sjećanjima). Sve je u ovoj predstavi životno, realno. A samu radnju autor je posudio iz stvarnog života. U epilogu autor moli publiku da mu oprosti što u predstavi nema "ukrasa". Prema autoru, za umjetnost je dovoljna “jednostavna istina”. Ovu dramu možemo nazvati rodonačelnikom onog pravca u dramaturgiji Shakespeareovog doba, koji je težio prikazivanju svakodnevnog života, poput prekrasne drame Thomasa Heywooda "Žena ubijena dobrotom". Shakespeareovo djelo spaja obje struje – romantičnu i realističku.

To je bio prolog. Pravi događaji počinju pojavom na londonskoj pozornici drama Christophera Marlowea. Marlowe je rođen, kao i Shakespeare, 1564. godine i bio je samo dva mjeseca stariji od njega. Marlova domovina bio je drevni grad Canterbury. Otac Christophera Marla bio je vlasnik trgovine cipela. Roditelji su sina poslali na Sveučilište Cambridge, nadajući se da će od njega učiniti svećenika. No, nakon završenog studija, umjesto na crkvenom oltaru, Marlo je završio na pozornici londonske pozornice. Ali nije mu bilo suđeno da postane glumac. Prema legendi, slomio je nogu i morao prestati glumiti. Zatim se počeo baviti pisanjem drama. Njegov grandiozni ep u dva dijela i deset činova "Tamerlan Veliki" pojavio se 1587-1588. U ovom epu Marlo govori o životu, ratovima i smrti slavnog zapovjednika XIV stoljeća.

“Skitski pastir”, “razbojnik s Volge” nazivaju Tamerlana u Marlovoj drami istočni kraljevi, koje on svrgava s prijestolja, zauzimajući njihova kraljevstva. Tamerlanova vojska se, prema Marlu, sastoji od "jednostavnih seoskih momaka". Marlo prikazuje Tamerlana kao mišićavog diva. Riječ je o čovjeku fenomenalne fizičke snage, neuništive volje i elementarnog temperamenta. Podsjeća na moćne figure stvorene Michelangelovim dlijetom. Motiv veličanja ovozemaljskog života, tako tipičan za renesansu, glasno odjekuje u ovom grandioznom dramskom epu; s pozornice se čuju riječi: “Mislim da se rajski užici ne mogu mjeriti s kraljevskim veseljem na zemlji!”

Tamerlan je, kao i sam Marlo, strastveni slobodoumni mislilac. U jednom od svojih burnih gromoglasnih monologa kaže da je čovjekov cilj "zauvijek se uzdizati do beskrajnog znanja i biti zauvijek u pokretu, poput nebeskih sfera koje ne poznaju odmora". Ovaj nevjerojatni junak pun je viška snage. Na pozornicu izlazi u kolima u koja su umjesto konja upregnuti kraljevi koje je zarobio. "Hej, vi razmaženi azijski drkadžije!" - viče, tjerajući ih bičem.

Marloova sljedeća predstava bila je Tragična povijest Doktora Fausta. Bila je to prva dramska adaptacija poznate legende. Marloova igra odražava ljudsku želju za osvajanjem sila prirode, tako karakterističnu za renesansu. Faust prodaje svoju dušu Mefistu kako bi "dobio zlatne darove znanja" i "prodro u riznicu prirode". Sanja o tome da svoj rodni grad ogradi bakrenim zidom i učini ga nedostupnim neprijatelju, promijeni tok rijeka, premosti Atlantski ocean, ispuni Gibraltar i spoji Europu i Afriku u jedan kontinent... "Kako je to grandiozno sve je!" - primijetio je Goethe koji je za svog Fausta iskoristio neka obilježja Marloove tragedije.

Grandiozni opseg fantazije, snažan pritisak sila, kao s poteškoćama, karakteriziraju Marlov rad. "Marlov snažan stih", napisao je Ben Jonson. Shakespeare također govori o Marloweovoj "snažnoj izreci".

Puritanci, koji su stvorili kodeks novog buržoaskog morala, bili su ogorčeni na strastvenog slobodoumnika koji je otvoreno propovijedao svoje stavove. Jedna za drugom dolazile su denuncijacije kraljičinom tajnom vijeću. Čak su i obični ljudi, iako su Marloweove drame među njima imale veliki uspjeh, ponekad gledali na ono što se događa na pozornici ne bez praznovjernog straha. Postojala je takva glasina čak iu Londonu. Jednom se nakon predstave Fausta pokazalo da je glumac koji je tumačio ulogu Mefista bolestan i da ne ide u kazalište. Tko je onda tog dana glumio Mefista? Glumci su uletjeli u garderobu i tek tada po mirisu sumpora pogodili da toga dana na londonskoj pozornici nastupa sam vrag.

Marlo je napisao još nekoliko drama (njegova najbolja drama po živosti ljudskih portreta koje je izradio je povijesna kronika "Kralj Edward II"). Ali njegovom nevjerojatnom talentu nije bilo suđeno da se razvije u punoj snazi. 30. svibnja 1593. Christopher Marlowe, u svojoj tridesetoj godini života, ubijen je u krčmi. Puritanci su se radovali. “Gospodin je podmetnuo ovog psa koji laje na udicu osvete”, napisao je jedan od njih.

Mnoge su se legende razvile oko Marloove smrti. Neke legende govore da je Marlo umro u pijanoj tučnjavi, posvađavši se sa svojim ubojicom oko prostitutke; drugi da je pao braneći čast nevine djevojke. Te su se legende donedavno ozbiljno slušale. I tek 1925. američki profesor Leslie Hotson uspio je u engleskim arhivima pronaći dokumente koji bacaju novo svjetlo na okolnosti Marlove smrti (Hotsonova otkrića iznesena su u knjizi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925.). I pokazalo se da je ubojstvo Marla djelo Tajnog vijeća kraljice Elizabete; u ubojstvu Marla bio je prisutan izvjesni Field - agent Tajnog vijeća.

Tako je umro, ne otkrivši do kraja svoje kreativne moći, "otac engleske drame" Christopher Marlowe. I baš te godine, kad je zašla njegova zvijezda, gorući žarkim, strastvenim i neujednačenim sjajem, počela je izlaziti zvijezda Williama Shakespearea na kazališnom nebu Londona. Za razliku od svojih prethodnika, koji su bili fakultetski obrazovani, "sveučilišni umovi", ovaj novi dramatičar bio je puki glumac.

Spomenuli smo samo neke od Shakespeareovih prethodnika. U stvarnosti, Shakespeare se obilato koristio cjelokupnom književnom prošlošću svoje domovine. Mnogo je posudio od Chaucera (primjerice, Shakespeareova poema "Lucretia" sa svojim korijenima zapleta vodi nas do Chaucerovih "Legendi dobrih žena"; slike Tezeja i Hipolite u komediji "San ljetne noći" vjerojatno su inspirirane " Vitezova priča" iz Chaucerovih slavnih Canterburyjskih priča, Chaucerova poema Troilo i Kresida utjecala je na istoimenu Shakespeareovu komediju itd.). Shakespeare je mnogo dugovao Edmundu Spenseru, autoru Kraljice vila, i drugim pjesnicima njegove škole. Od "Arkadije" Philipa Sidneyja Shakespeare je posudio radnju koju je utjelovio u liku Gloucestera kojeg je izdao njegov sin Edmund ("Kralj Lear") - Shakespeare je također odao počast eufuizmu. Naposljetku, među Shakespeareovim prethodnicima treba spomenuti i bezimene pripovjedače engleskih narodnih balada. U engleskoj narodnoj baladi rađa se tragična drama radnje, koja je tako tipična za djela Shakespearea i njegovih suvremenika. Mnoge misli i osjećaji koji su dugo postojali među ljudima i odražavali se u narodnim baladama i pjesmama pronašli su sjajno umjetničko utjelovljenje u Shakespeareovu djelu. Korijeni ovog stvaralaštva sežu duboko u narodno tlo.

Od djela strane književnosti na Shakespearea su prvenstveno utjecale talijanske novele Boccaccio i Bandello, od kojih je Shakespeare posudio niz zapleta za svoje drame. Zbirka talijanskih i francuskih kratkih priča prevedenih na engleski pod naslovom The Hall of Delights bila je Shakespeareov priručnik. Za svoje "Rimske tragedije" ("Julije Cezar", "Koriolan", "Antonije i Kleopatra") Shakespeare je uzeo zaplete iz Plutarhovih Života slavnih ljudi, koje je čitao u Northovom engleskom prijevodu. Među najdražim knjigama bile su mu i Ovidijeve Metamorfoze u engleskom prijevodu Goldinga.

Shakespeareovo djelo priredili su mnogi pjesnici, pisci i prevoditelji.

Iz knjige Karla Velikog Autor Levandovski Anatolij Petrovič

Prvo poglavlje. Prethodnici Pod naletima "barbara" Treba krenuti izdaleka, a da biste se približili caru iz 9. stoljeća, morat ćete se sjetiti drugog carstva, mnogo starijeg. Više od dvanaest stoljeća dominirao je stari Rim, isprva unutar malog

Iz knjige gospodara kmetske Rusije Autor Safonov Vadim Andrejevič

FORECESORI I FROLOV Kuzma Frolov je cijeli svoj kasniji dug život proveo u rudniku Zmeinogorsk. Tu se njegov duboki talent mehaničara očitovao u cijelosti. Prisiljeni okolnostima na široku zamjenu ljudskog rada energijom vode

Iz knjige Williama Harveya. Njegov život i znanstvena djelatnost Autor Engelgardt Mihail Aleksandrovič

poglavlje II. Harveyevi prethodnici Fiziologija starih. - Erazistrat. - Galen. - Konačni zaključak antičke fiziologije. - Pad poganske nauke. - Doktrina "lažne znanosti o svijetu" i njezin utjecaj. - Srednji vijek. - Oživljavanje znanosti. - Servilnost europske znanosti prije

Iz knjige Jamesa Watta. Njegov život te znanstvena i praktična djelatnost Autor Kamenski Andrej Vasiljevič

POGLAVLJE IV. WATTOVI PRETEČASI Ljudi već jako dugo poznaju snagu pare. Čak su iu knjigama o tome pisali u antici. Već je aleksandrijski znanstvenik Heron, 120 godina prije Krista, opisao takozvanu Eolsku loptu, koja se zagrijavanjem vrtjela oko svoje vodoravne osi.

Iz knjige Nečajev: Stvoritelj razaranja Autor Lurie Felix Moiseevich

PRETEČA Dok Nečajev prelazi mora i daleke zemlje, ostavimo nakratko našeg junaka i okrenimo se onima koji su mu utrli put u revolucionarnom pokretu. Nechaev se nije pojavio od nule - upoznajmo se s njegovim prethodnicima. Roman F. M. Dostojevskog

Iz knjige Strast za Čajkovskim. Razgovori s Georgeom Balanchineom Autor Volkov Solomon Moiseevich

Prethodnici i suvremenici Balanchine: Čajkovski obožavan. Mozart. narod

Iz Herodotove knjige Autor Surikov Igor Evgenijevič

Prethodnici Nisu svi stari narodi imali povijesnu znanost (Grci tu nedvosmisleno drže dlan), ali su ipak svi posjedovali ovaj ili onaj oblik povijesne svijesti, povijesnog pamćenja. Uostalom, život u sadašnjosti je nemoguć

Iz knjige Aleksandar Veliki autor Fort Paul

Grci - Aleksandrovi prethodnici Može se tvrditi da ako se invazija na Perzijsko Carstvo pokazala relativno lakom stvari, to nije bilo samo zbog činjenice da su putnici, diplomati, liječnici i trgovci iz barem

Iz knjige MATISSE Autor Alpatov Mihail Vladimirovič

Iz knjige Jana Husa Autor Kratochvil Miloš Vaclav

4. POGLAVLJE HUSOVI PRETHODNICI I UČITELJI Pokušali smo oku čitatelja predočiti sliku češkog i praškog društva na početku 15. stoljeća, upoznali njegove sastavne dijelove, odredili njihove interese i gospodarsku snagu; a pred nama su se otkrile proturječnosti i

Iz knjige o Arafatu Autor Konzelman Gerhard

10. Arafatovi prethodnici u vodstvu PLO-a

Iz knjige Slučaj Hanssen. "Krtice" u SAD-u Autor Kolpakidi Aleksandar Ivanovič

PETO POGLAVLJE Hanssenovi prethodnici Regrutirajući agente u NSA-i, CIA-i i specijalnim službama američke vojske i mornarice, sovjetski obavještajci nikada nisu zaboravili najstariju američku specijalnu službu, Federalni istražni ured. Infiltrirajte se u FBI, koji je bio zadužen za unutarnje poslove

Od Luthera Burbanka Autor Molodčikov A.I.

I. STRANICE IZ PROŠLOSTI (Preteče Burbanka.) 1. "Tajne prirode" Konrada Sprengela Čovjek uzgaja biljke od pamtivijeka. I nedvojbeno je čak i primitivni zemljoradnik, kojemu je pougljenjena grana zamijenila sve poljoprivredne alate, postigao

Iz knjige Mandeljštamov kod Autor Lifshits Galina Markovna

Prethodnici Nedvojbeno je da umjetničko djelo nosi pečat osobnosti i djelatnosti svoga tvorca.Usto, svaki na svoj način, u izgradnji pjesničkoga djela sudjeluje i utjecaj pjesnika prethodnika.

Iz knjige Prvi put oko svijeta Jamesa Cooka

Iz knjige Američki znanstvenici i izumitelji autora Wilsona Mitchella

Wrightovi prethodnici Pravi pionir letenja letjelicama težim od zraka bio je Sir George Cayley (1773. – 1857.), koji je, prema riječima Orvillea Wrighta, "znao više o principima aeronautike nego bilo koji od njegovih prethodnika, i isto toliko kao bilo koji od njegovih nasljednika." ". U tim

Williama Shakespearea smatraju briljantnim pjesnikom i dramatičarom ne samo u Britaniji, već iu cijelom svijetu. Opće je prihvaćeno mišljenje da su njegova djela svojevrsna enciklopedija ljudskih odnosa, ona su poput zrcala u kojem se ljudi, veliki i neznatni, prikazuju u svojoj biti. Napisao je 17 komedija, 11 tragedija, 10 kronika, 5 pjesama i 154 soneta. Proučavaju se u školama, visokoškolskim ustanovama. Nijedan dramatičar nije uspio postići takvu veličinu kao što je Shakespeare nagrađen nakon svoje smrti. Do sada znanstvenici iz različitih zemalja pokušavaju riješiti pitanje kako se takav kreator mogao pojaviti u 16. stoljeću, čija su djela 400 godina kasnije i dalje relevantna.

Ne postoji konsenzus o podrijetlu Shakespearea. Točan datum njegova rođenja nije poznat. Prema općeprihvaćenim podacima, rođen je u Stratford-upon-Avonu, u blizini Birminghama, gdje je i kršten 26. travnja 1564. godine. Otac mu je bio trgovac mesom, imao je dvije kuće i bio je biran za gradonačelnika. Ali u Shakespeareovoj obitelji nitko se nije bavio pitanjima književnosti, povijesti i, štoviše, nije volio kazalište. U Stratfordu nije bilo sredine koja bi mogla odgojiti budućeg dramatičara.

Mladi William išao je u školu za ne baš bogatu djecu, koja je podučavala besplatno. Sa 14 godina ju je maturirao, a sa 18 je bio prisiljen oženiti kćer imućnog seljaka - navodno je njegova obitelj bila u teškoj materijalnoj situaciji. Njegova supruga Anne Hathaway bila je 8 godina starija od Williama.

Shakespeare se, očito, razočarao u brak i otišao u London raditi. Postoje dokazi da se pridružio grupi putujućih glumaca. U Londonu je počeo pisati poeziju, pjesme, posvećujući ih utjecajnim ljudima. Vjerojatno je time privukao pažnju bogatih ljudi. Preporučeno mu je da ide u kazalište. Istina, nisu ga prihvatili kao glumca, nego su mu ponudili da posluži konje posjetitelja. On se složio. Tada se okušao i kao sufler. Pokazao je književne sposobnosti, pa su mu se počele davati razne drame na doradu: drame, komedije. Moguće je da ga je upoznavanje s tim djelima, nastupom glumaca na pozornici potaknulo da se želi okušati kao autor. A s 25 godina napisao je svoju prvu dramu o ratu dviju dinastija. Iza nje još jedan i još jedan. Neki su prihvaćeni za produkciju i bili su uspješni kod javnosti.

Shakespeare je pisao za kazalište Globe, koje je izgrađeno 1599. o trošku glumaca, uključujući Shakespearea. Na zabatu zgrade bila je izreka rimskog pisca Petronija Arbitra: "Cijeli svijet je kazalište, svi ljudi u njemu su glumci." Zgrada je stradala u požaru 29. lipnja 1613. godine.

Shakespeareove drame razlikovale su se od tradicionalnih po dubokom sadržaju. On je, kao nitko prije njega, unio uzbudljivu intrigu i pokazao kako promijenjena situacija mijenja ljude. Pokazao je da velika osoba u novonastaloj situaciji može djelovati nisko i, obrnuto, beznačajna osoba može se uzdići do velikog djela. Otkrio je moralnu bit likova, kako se radnja razvijala, svaki je pokazao svoj karakter, a publika je suosjećala s onim što se događalo na pozornici. Shakespeareova dramska djela pokazala su se visokim moralnim patosom.

Ali nije mogao bez poteškoća: svojim je dramama uskraćivao zaradu drugim autorima, publika je htjela Shakespearea, išla je na njegove drame. Posuđivao je priče od antičkih autora, koristio se povijesnim kronikama. Za te posudbe dobio je nadimak "vrana u tuđem perju".

Predstave su kazalištu donosile dobre prihode, a sam Shakespeare se obogatio. Kupio je kuću u svojoj domovini u Stratfordu, zatim kupio kuću u Londonu, dao novac na kamate. Bio je uspješan pisac i čak je nagrađen plemićkim grbom s prikazom sokola s kopljem.

Shakespeare je živio iz zadovoljstva, a vjeruje se da je umro nakon vesele gozbe s prijateljima.

Ljudi bliski Shakespeareu, njegovi suvremenici, cijenili su rad svog miljenika - predviđali su mu vječni život u kazališnom svijetu. Tako se i dogodilo. O Shakespeareovom geniju govorilo se i mnogo godina nakon njegove smrti, kada su njegove drame ušle na repertoare vodećih svjetskih kazališta.

Njegovi su junaci postali simboli tragičnih životnih situacija: Romeo i Julija - nesebične ljubavi, Lady Macbeth - kriminala, Jago i Othello - prijevare i lakovjernosti, Falstaff - kukavičluka i hvalisanja, Hamlet - kolebanja između osjećaja i dužnosti.

Shakespeare je bio rođeni dramatičar, on pomaže gledatelju da iznova pogleda sebe i svijet.