Mihail Ivanovič Glinka. Besplatna klasična glazba Glinkina kreativna načela

Ruski skladatelj, prvi klasik ruske glazbe, čije je ime neraskidivo povezano s imenom A. S. Puškina. Glinka je za rusku glazbu učinio koliko i Puškin za rusku književnost.

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 1. lipnja 1804. u selu Novospasskoye, imanju njegovih roditelja, koje se nalazi stotinjak milja od Smolenska i dvadeset milja od gradića Yelnya. Sustavna nastava glazbe počela je dosta kasno iu gotovo istom duhu kao i nastava općih disciplina. Glinkina prva učiteljica bila je guvernanta Varvara Fjodorovna Klamer pozvana iz Sankt Peterburga.

Glinkino prvo iskustvo u skladanju glazbe datira iz 1822. godine, nakon završetka internata. Bile su to varijacije za harfu ili glasovir na temu iz tada moderne opere Švicarska obitelj austrijskog skladatelja Weigla. Od tog trenutka, nastavljajući usavršavati se u sviranju klavira, Glinka je sve više pažnje posvećivao kompoziciji i uskoro je puno skladao, okušavajući se u raznim žanrovima. Dugo ostaje nezadovoljan svojim radom. Ali upravo u tom razdoblju nastale su danas poznate romanse i pjesme: “Ne iskušavaj me bez potrebe” prema riječima E.A. Baratynsky, "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom" na riječi A.S. Puškin, "Jesenja noć, draga noć" na riječi A.Ya. Rimski-Korsakov i drugi.

Međutim, glavna stvar nisu kreativne pobjede mladog skladatelja, bez obzira koliko su visoko cijenjene. Glinka "sa stalnom i dubokom napetošću" traži sebe u glazbi i istovremeno u praksi shvaća tajne skladateljskog umijeća. Piše niz romansi i pjesama, bruseći vokalnu melodiju, ali istovremeno ustrajno tražeći načine da izađe iz okvira i žanrova glazbene svakodnevice. Već 1823. radi gudački septet, adagio i rondo za orkestar te dvije orkestralne uvertire.

Postupno Glinkin krug poznanika nadilazi svjetovne odnose. Upoznaje Žukovskog, Gribojedova, Mickeviča, Delviga. Iste godine upoznao je Odojevskog, koji mu je kasnije postao prijatelj.

Sve vrste svjetovnih zabava, brojni umjetnički dojmovi raznih vrsta, pa čak i zdravstveno stanje koje se potkraj 1820-ih godina sve više pogoršavalo (posljedica krajnje neuspješnog liječenja) - sve to nije moglo omesti skladateljev rad, kojoj se Glinka posvetio s istom "stalnom i dubokom napetošću" . Skladanje glazbe postalo mu je unutarnja potreba.

Tijekom tih godina Glinka je počeo ozbiljno razmišljati o putovanju u inozemstvo. Na to su ga motivirali različiti razlozi. Prije svega, putovanje mu je moglo dati takve glazbene dojmove, takva nova znanja na području umjetnosti i stvaralačkog iskustva, kakva nije mogao steći u domovini. Glinka se također nadao da će poboljšati svoje zdravlje u drugim klimatskim uvjetima.

Krajem travnja 1830. Glinka odlazi u Italiju. Usput se zaustavio u Njemačkoj, gdje je provodio ljetne mjesece. Dolaskom u Italiju, Glinka se nastanio u Milanu, koji je u to vrijeme bio veliko središte glazbene kulture. Operna sezona 1830.-1831. bila je neobično bogata događajima. Glinka je bio potpuno zarobljen novim dojmovima: “Nakon svake opere, vraćajući se kući, ubrali smo zvukove da se prisjetimo najdražih mjesta koja smo čuli.” Kao iu Sankt Peterburgu, Glinka još uvijek vrijedno radi na svojim skladbama. U njima više nema ničeg studentskog – to su maestralno izvedene skladbe. Značajan dio djela ovog razdoblja čine drame na teme popularnih opera. Posebnu pažnju Glinka posvećuje instrumentalnim ansamblima. Napisao je dvije originalne skladbe: Sekstet za klavir, dvije violine, violu, violončelo i kontrabas i Patetični trio za klavir, klarinet i fagot - djela u kojima se posebno jasno očituju značajke Glinkina skladateljskog stila.

U srpnju 1833. Glinka je napustio Italiju. Na putu za Berlin zastao je nakratko u Beču. Od dojmova povezanih s boravkom u ovom gradu, Glinka malo bilježi u Zapiskom. Često je i sa zadovoljstvom slušao orkestre Lannera i Straussa, mnogo je čitao Schillera i prepisivao svoje omiljene drame. Glinka je u Berlin stigao u listopadu iste godine. Mjeseci provedeni ovdje naveli su ga na razmišljanje o dubokim nacionalnim korijenima kulture svakog naroda. Ovo pitanje je sada od posebne važnosti za njega. Spreman je na odlučan korak u svom poslu. “Ideja nacionalne glazbe (da ne spominjemo opernu glazbu) postajala je sve jasnija i jasnija”, bilježi Glinka u Zapiskom.

Najvažniji zadatak pred kompozitorom u Berlinu bio je dovesti u red svoje glazbeno-teorijsko znanje i, kako sam piše, predodžbe o umjetnosti uopće. Posebnu ulogu u tome Glinka pripisuje Siegfriedu Dehnu, poznatom glazbenom teoretičaru svog vremena, pod čijim je vodstvom mnogo učio.

Glinkin studij u Berlinu prekinula je vijest o očevoj smrti. Glinka je odlučio odmah otići u Rusiju. Putovanje u inozemstvo završilo je neočekivano, ali je uglavnom uspio ostvariti svoje planove. U svakom slučaju, priroda njegovih stvaralačkih težnji bila je već određena. Potvrdu tome posebno nalazimo u žurbi kojom Glinka, vrativši se u domovinu, počinje skladati operu, čak ni ne čekajući konačni izbor radnje - tako je jasno predstavljena priroda glazbe budućeg djela. njemu: »Utonula je u mene misao o ruskoj operi; Nisam imao riječi, ali "Maryina Grove" mi se vrtjela u glavi.

Ova je opera nakratko zaokupila Glinkinu ​​pozornost. Po dolasku u Sankt Peterburg, postao je čest posjetitelj Žukovskog, kod kojeg se svaki tjedan sastajalo izabrano društvo; pretežno bavio književnošću i glazbom. Puškin, Vjazemski, Gogolj, Pletnjov bili su stalni posjetitelji ovih večeri.

“Kad sam izrazio želju da se bavim ruskom operom”, piše Glinka, “Žukovski je iskreno odobrio moju namjeru i ponudio mi radnju Ivana Susanina. Prizor u šumi bio je duboko urezan u moju maštu; Našao sam u njemu puno originalnosti, karakteristične za Ruse.

Glinkin entuzijazam bio je toliki da je "kao čarolijom ... iznenada nastao plan cijele jedne opere ...". Glinka piše da je njegova mašta "upozorila" libretistu; "... mnoge teme, pa čak i detalji razvoja - sve je to odjednom bljesnulo u mojoj glavi."

Ali ne samo kreativni problemi zabrinjavaju Glinku u ovom trenutku. Razmišlja o braku. Odabranica Mihaila Ivanoviča bila je Marija Petrovna Ivanova, lijepa djevojka, njegova daleka rođakinja. “Osim dobrog i čistog srca”, piše Glinka svojoj majci odmah nakon vjenčanja, “uspio sam primijetiti u njoj osobine koje sam oduvijek želio pronaći u svojoj ženi: red i štedljivost ... unatoč njezinoj mladosti i živost karaktera, vrlo je razumna i izrazito umjerena u željama. Ali buduća supruga nije znala ništa o glazbi. Međutim, Glinkin osjećaj prema Mariji Petrovnoj bio je toliko jak i iskren da se okolnosti koje su kasnije dovele do nespojivosti njihovih sudbina u to vrijeme možda nisu činile toliko značajnima.

Mladi su se vjenčali krajem travnja 1835. godine. Ubrzo nakon toga, Glinka i njegova žena otišli su u Novospasskoye. Sreća u osobnom životu potaknula je njegovo stvaralaštvo, s još većim žarom prionuo je operi.

Opera je brzo napredovala, ali njeno postavljanje u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu pokazalo se kao težak zadatak. Ravnatelj carskih kazališta A.M. Gedeonov je tvrdoglavo sprječavao prihvaćanje nove opere za uprizorenje. Očito, u želji da se zaštiti od bilo kakvih iznenađenja, dao ju je na prosudbu kapelnik Kavosu, koji je, kao što je već spomenuto, autor opere na istu temu. Ipak, Kavos je Glinkinu ​​djelu dao najlaskaviju ocjenu i vlastitu operu povukao s repertoara. Tako je Ivan Susanin prihvaćen za produkciju, ali je Glinka bio obvezan ne tražiti naknadu za operu.

Praizvedba Ivana Susanina održana je 27. studenog 1836. godine. Uspjeh je bio golem, Glinka je sutradan pisao svojoj majci: “Sinoć su mi se želje konačno ostvarile, a moj dugogodišnji rad okrunjen najsjajnijim uspjehom. Publika je prihvatila moju operu s nesvakidašnjim oduševljenjem, glumci su gubili živce od žara... suveren-car... zahvaljivao mi je i dugo razgovarao sa mnom..."

Oštrina percepcije novosti Glinkine glazbe izvanredno je izražena u Pismima o Rusiji Henrija Merimeea: Život za cara g. Glinke odlikuje se izvanrednom originalnošću ... Ovo je tako istinit sažetak svega što je Rusija pretrpjela i izliveno u pjesmi; u ovoj glazbi se može čuti tako potpuni izraz ruske mržnje i ljubavi, tuge i radosti, potpune tame i blistave zore... Ovo je više od opere, ovo je nacionalni ep, ovo je lirska drama uzdignuta do plemenitoj visini svoje izvorne namjene, kada je bila neozbiljna zabava, ali domoljubna i vjerska svečanost.

Ideja o novoj operi temeljenoj na zapletu pjesme "Ruslan i Ljudmila" došla je skladatelju još za Puškinova života. Glinka se prisjeća u "Bilješkama": "... Nadao sam se da ću izraditi plan prema uputama Puškina, njegova prerana smrt spriječila je ispunjenje moje namjere."

Praizvedba "Ruslana i Ljudmile" održana je 27. studenoga 1842., točno - na dan - šest godina nakon premijere "Ivana Susanina". Uz Glinkinu ​​beskompromisnu podršku, kao i prije šest godina, govorio je Odojevski, izražavajući svoje bezuvjetno divljenje genijalnosti skladatelja u sljedećih nekoliko, ali svijetlih, poetskih redaka: „... na ruskom glazbenom tlu izrastao je raskošni cvijet - to je tvoja radost, tvoja slava. Neka se crvi pokušaju popuzati na njegovu stabljiku i zaprljaju ga - crvi će pasti na zemlju, ali će cvijet ostati. Čuvajte ga: on je nježan cvijet i cvjeta samo jednom u stoljeću.

No Glinkina nova opera, u usporedbi s Ivanom Susaninom, izazvala je jače kritike. Kao najžešći protivnik Glinke u tisku je istupio F. Bulgarin, u to vrijeme još uvijek vrlo utjecajan novinar.

Skladatelj to teško podnosi. Sredinom 1844. poduzima novo dugo putovanje u inozemstvo - ovaj put u Francusku i Španjolsku. Uskoro, živopisni i raznoliki dojmovi vraćaju Glinki visoku vitalnost.

Glinkino djelo ubrzo je okrunjeno novim velikim stvaralačkim uspjehom: u jesen 1845. stvara uvertiru Aragonska Jota. U pismu Lista V.P. Engelhardta, nalazimo živopisni opis ovog djela: “... Vrlo mi je drago ... obavijestiti vas da je “Hota” upravo izvedena s najvećim uspjehom ... Već na probi, puni razumijevanja glazbenici ... bili su zadivljeni i oduševljeni živom i oštrom originalnošću ovog lijepog komada, iskovanog u tako delikatnim konturama, obrubljenog i dovršenog s takvim ukusom i umjetnošću! Kakve divne epizode, duhovito povezane s glavnim motivom... kakve suptilne nijanse boja, raspoređene po različitim tonovima orkestra! Kakva najsretnija iznenađenja, obilno proizašla iz same logike razvoja!”

Nakon što je završio rad na Aragonskoj joti, Glinka se ne žuri da preuzme sljedeću skladbu, već se potpuno posvećuje daljnjem produbljenom proučavanju španjolske narodne glazbe. Godine 1848., nakon povratka u Rusiju, pojavila se još jedna uvertira na španjolsku temu - "Noć u Madridu".

Ostajući u stranoj zemlji, Glinka ne može ne okrenuti svoje misli u daleku domovinu. On piše "Kamarinskaya". Ova simfonijska fantazija na teme dviju ruskih pjesama: svadbene (“Zbog gora, gora visokih”) i živahne plesne pjesme bila je nova riječ u ruskoj glazbi.

U "Kamarinskoj" Glinka je odobrio novu vrstu simfonijske glazbe i postavio temelje za njezin daljnji razvoj. Ovdje je sve duboko nacionalno, izvorno. Vješto stvara neobično smionu kombinaciju različitih ritmova, karaktera i raspoloženja.

Posljednjih godina Glinka je živio u Sankt Peterburgu, zatim u Varšavi, Parizu i Berlinu. Skladatelj je bio pun kreativnih planova, ali atmosfera neprijateljstva i progona kojoj je bio izložen ometala je njegovo stvaralaštvo. Spalio je nekoliko partitura koje je započeo.

Bliska, odana prijateljica posljednjih godina skladateljeva života bila je njegova voljena mlađa sestra Lyudmila Ivanovna Shestakova. Za svoju malu kćer Oli Glinka skladao je neke od svojih klavirskih skladbi.

Glinka je preminuo 15. veljače 1857. u Berlinu. Njegov pepeo prevezen je u Sankt Peterburg i pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog.

Preuzmite besplatno klasičnu glazbu
Glinka

Ispod je klasična glazba visoke kvalitete u mp3 formatu arhivirana ZIP arhivom. Besplatni Classic sadrži:
1. Konvertirana djela iz formata bez gubitaka u MP3 format (najčešće, s brzinom prijenosa od 320 kbps);
2. Skladbe pronađene u već komprimiranom mp3 formatu s brzinom prijenosa od najmanje 160 kbps (takve se datoteke spremaju bez dodatne kompresije).

Svi radovi prikupljeni su online i besplatno su dostupni. Sve datoteke besplatnih klasika nalaze se na poslužitelju www.intelmaster.ru i dostupne su maksimalnom brzinom, bez kašnjenja i nepotrebnih pitanja. Za preuzimanje klasika preporučujemo korištenje upravitelja preuzimanja radi praktičnosti i ubrzavanja preuzimanja arhive. Preuzimanjem arhive suglasni ste da ćete klasike koristiti samo u zakonite i informativne svrhe.
Ako naiđete na problem ili pogrešku prilikom pokušaja preuzimanja razreda, prijavite to webmasteru na sljedećoj adresi.

Postoji dirljiva legenda - rođenje genija ruske glazbe najavljeno je bujnim pjevanjem slavuja koji je dopirao iz parka koji okružuje dvorac. Dogodilo se to u zoru 20. svibnja (1. lipnja po novom stilu) 1804. na imanju Novospassky, nedaleko od okružnog grada Yelnya, Smolenska gubernija. Imanje je pripadalo ocu budućeg skladatelja, umirovljenom kapetanu I.N. Glinka.

Mikhail je odrastao kao radoznao i dojmljiv dječak. Rano je imao strast prema crtanju i čitanju knjiga, ali njegova najveća strast bila je glazba. Okružila je Michaela od djetinjstva. Bio je to pjev ptica u vrtu, zvonjava crkvenih zvona, pjevanje zbora u Novospaskoj crkvi.

Glavni glazbeni dojam mladog Glinke bile su pjesme njegove rodne regije Smolensk. Pjevala mu ih je njihova dadilja Avdotja Ivanovna, poznata u cijelom okrugu kao najbolji tekstopisac i talentirani pripovjedač bajki.

Kasnije je orkestar kmetskih glazbenika, koji je pripadao bratu njegove majke A.A., imao veliki utjecaj na formiranje glazbenih interesa budućeg skladatelja. Glinka, koji je živio u blizini na imanju obitelji Shmakovo. Orkestar je često dolazio u Novospasskoye, a svaki njegov nastup ostavio je dubok trag u dječakovoj duši. Od tada je ujakov orkestar, prema Glinki, za njega postao "izvor najživljih užitaka".

Repertoar orkestra Shmakov, uz djela Beethovena, Mozarta, Haydna i drugih zapadnih skladatelja, uključivao je obrade ruskih pjesama, što je kasnije skladatelja dovelo do razvoja narodne glazbe.

Glinkino glazbeno obrazovanje počelo je na neobičan način. Njegov prvi učitelj glazbe bio je smolenski kmet violinist iz orkestra Shmakov. Mala Glinka prošla je početne faze sviranja klavira pod vodstvom guvernante pozvane u Novospasskoye.

U jesen 1815. jedanaestogodišnji Miša Glinka odveden je u Petrograd. U proljeće 1816. primljen je u pripravni internat Carskoselskog liceja, odakle ga je u veljači 1818. otac premjestio u Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom institutu u Petrogradu, koji je bio otvoren za djeca plemstva.

Glinka je počeo skladati glazbu nedugo prije nego što je diplomirao na Plemićkom internatu. Njegovi prvi skladateljski eksperimenti bile su klavirske varijacije na Mozartovu temu i valcer za klavir, napisan 1822. godine.

Od velikog značaja za razvoj glazbenog talenta mladog Glinke bilo je posjećivanje opernih predstava, koncerata i sudjelovanje na večerima petrogradskih ljubitelja glazbe, što mu je donijelo slavu u prijestolničkim salonima kao vrsnog pijanista i talentiranog improvizatora.

Ali mladića je uvijek privlačila njegova rodna regija Smolensk. Dok je studirao u internatu, Glinka je gotovo svaki ljetni odmor provodio u njemu srcu dragom Novospaskom. Ovdje, živeći u zajedništvu s prekrasnom prirodom, revno upijajući životvorne zvuke pjesama rodnog kraja, sudjelujući u koncertima Šmakovljevog orkestra, Glinka je crpio snagu za stvaralački podvig koji ga je čekao.

Nakon što je završio internat, u ožujku 1823. Glinka odlazi na Kavkaz. Planinski krajolici s divljom veličanstvenom prirodom ostavili su neizbrisiv dojam u njegovoj duši.

Skladatelj je proveo jesen i zimu 1923-24 u Novospasskoye. Ovdje je ponovno uronio u glazbene lekcije i puno radio sa Shmakovljevim orkestrom, koji je za njega postao svojevrsni kreativni laboratorij, koji je omogućio da u praksi proučava zakone instrumentacije orkestralnih djela i suptilnosti orkestralnog zvuka.

U proljeće 1824., na inzistiranje svog oca, Glinka ulazi u službu, ali glazbene lekcije ostaju za njega glavni posao života. Kao tajnik Ureda Željezničkog savjeta nastavio se usavršavati u sviranju violine i klavira te je postigao značajne uspjehe u pjevanju. Ovo razdoblje Glinkina stvaralaštva obilježeno je stvaranjem nekoliko komornih i velikog broja vokalnih djela, uključujući "Gruzijsku pjesmu" i punu neobjašnjivog šarma romanse "Ne iskušavaj" na riječi pjesnika E.A. Baratinski.

U zimu 1826. godine skladatelj napušta Sankt Peterburg, ispunjen tjeskobom nakon ustanka dekabrista, kako bi pronašao izgubljeni mir u mirnoj tišini rodne Smolenske oblasti. Do proljeća Glinka je ostao u Novospaskom, samo povremeno izlazeći u Smolensk. Bezglavo uranja u posao. U to je vrijeme napisao nekoliko vokalnih djela i prološku kantatu, koju je Glinka smatrao svojim "prvim uspješnim iskustvom u vokalnoj glazbi velikih razmjera".

Napokon, 1828. Mihail Ivanovič pronalazi izgovor da napusti službu i potpuno se posveti glazbi, au travnju 1830. počinje njegovo prvo putovanje u inozemstvo. Nakon posjeta nizu njemačkih i švicarskih gradova, Glinka se nastanio u Italiji, gdje je proveo oko tri godine. Boravak u Italiji pružio mu je priliku da temeljito upozna talijansku operu u njezinim najboljim uzorcima i u najboljoj izvedbi, da shvati tajne slavne talijanske vokalne umjetnosti i stekne slavu talentiranog ruskog skladatelja, pijanista i pjevača u krugovima talijanskih skladatelja, glazbenika i pjevača.

U Italiji Glinka sklada "Patetični trio", serenade, romanse. Unatoč uspjehu njegovih djela kod zahtjevne talijanske publike, skladatelj je doživljavao osjećaj stvaralačkog nezadovoljstva: sa svakim novim djelom, sa sve većim uspjehom, bio je prožet uvjerenjem koje ga je mučilo da “ne ide svojim putem”.

Čežnja za domovinom postupno je dovela skladatelja do ideje da "piše na ruskom". Želja za stvaranjem istinski ruske nacionalne glazbe u duhu i obliku potaknula ga je da se vrati u domovinu.

Po povratku u Rusiju, Mihail Ivanovič se posvetio radu na stvaranju "domaće herojsko-tragične opere". Glinka je za temu opere odabrao besmrtni podvig ruskog seljaka Ivana Susanina. U ljeto 1835. stigao je u Novospasskoye i potpuno se posvetio pisanju.

Skladatelj je slici Susanina dao značajke monumentalnog epa. Scena Susaninove smrti prožeta je dubokom tragedijom, ali Glinka ovom scenom ne završava operu. U briljantnom zborskom epilogu "Slava!" afirmira snagu narodnog duha, neiscrpnost njegovih snaga, njegovu čvrstinu i nesebičnost u borbi za slobodu domovine.

Praizvedba opere, preimenovane u Život za cara, održana je 27. studenog 1836. godine. Taj je datum bio predodređen za početak snažnog razvoja i utemeljenja ruske nacionalne klasične glazbe.

Nadahnut uspjehom opere, Glinka je doživio neobično velik stvaralački entuzijazam. U relativno kratkom vremenu stvara gotovo polovicu svojih romansi koje plijene iskrenošću i melodioznošću, poput “U krvi vatra žudnje gori”, “Sjećam se divnog trenutka”, “Ševa”, poetični “Valcer”. -Fantazija” i mnoga druga poznata djela.

Istovremeno s romansama, Glinka piše svoju drugu operu temeljenu na zapletu Puškinove mladenačke pjesme "Ruslan i Ljudmila". Rad na njemu nastavljen je do 1842. Mnogo fragmenata i zasebnih brojeva "Ruslana i Ljudmile" skladatelj je napisao u regiji Smolensk. Tu je posebno nastala Ruslanova poznata arija "Oj, polje, polje" i rođena svečano veličanstvena operna uvertira.

U novoj kreaciji Glinka je, koristeći svoj nevjerojatan dar višebojnog zvučnog slikanja, izrazio visoke ideale i istinske strasti stvarnih ljudi u nevjerojatno fantastičnom obliku, veličao ljepotu i veličinu herojskog duha ruskog naroda. Nova Glinkina opera nastavila je glavnu patriotsku, rusku liniju Ivana Susanina.

Međutim, premijera "Ruslana i Ljudmile", koja se održala 27. studenog 1842., doživjela je dvojben uspjeh. To se dogodilo uglavnom zbog loše pripremljenosti izvođača i nezadovoljavajuće inscenacije.

U lipnju 1844. Glinka je ponovno otputovao u inozemstvo. Oko godinu dana živio je u Parizu, a zatim je u svibnju 1845. otišao u Španjolsku, gdje je ostao do ljeta 1847. godine. Strast prema španjolskoj narodnoj glazbi, pjesmama i plesovima potaknula ga je da stvori dvije simfonijske uvertire koje živo prenose nacionalni okus i temperament španjolske narodne pjesme i glazbe - slavnu Aragonsku jotu i mješovitu Noć u Madridu. Drugu od ovih drama Glinka je napisao nakon povratka iz Španjolske, tijekom putovanja u Varšavu 1848. godine. Istodobno je Glinka napisao niz romansi i klavirskih skladbi te stvorio genijalnu Kamarinskaya, simfonijsku fantaziju temeljenu na dvije suprotne ruske narodne teme koje je čuo u regiji Smolensk: razvučeno vjenčanje i ples.

Došavši u ljeto 1847. iz inozemstva, Glinka je požurio u svoju rodnu regiju Smolensk. Do jeseni je živio u Novospasskoye, a s početkom kišnih dana preselio se u Smolensk, gdje je zajedno sa svojom sestrom L.I. Šestakova se nastanila u blizini Nikoljskih vrata u Sokolovoj kući. Ovdje je napisao "Molitvu", "Pozdrav domovini", varijacije na škotsku temu i romanse "Uskoro ćeš me zaboraviti" i "Draga".

Život skladatelja u Smolensku tekao je tiho i odmjereno. Ujutro je skladao, a navečer su dolazili poznanici. Dana 23. siječnja 1848. dogodio se značajan događaj - u dvorani Smolenske plemićke skupštine održana je javna počast Glinki. Skladatelja su pozdravili polonezom Ivana Sušanina u izvedbi orkestra. Tijekom gala večere u čast skladatelja izrečeno je mnogo oduševljenih riječi. Sjećanje na ovu proslavu, koja je za Glinku postala oproštaj od Smolenske oblasti, spomen-ploča je na zgradi nekadašnje Smolenske plemićke skupštine (današnja Smolenska regionalna filharmonija).

U proljeće 1852. Glinka napušta Sankt Peterburg i odlazi u Pariz, gdje vodi život domorodca. Povratak u Petrograd nakon dvogodišnjeg neaktivnog boravka u Parizu donekle je oživio skladatelja, čemu je uvelike pridonijela briga njegove sestre Ljudmile Ivanovne Šestakove, koja se nastanila kod njega. Ali više nije mogao izbjeći pad stvaralačkih snaga.

U teškom duševnom stanju Glinka je krenuo na svoje posljednje putovanje. Putuje u Berlin s namjerom proučavanja crkvenih modusa potrebnih za rad na sakralnoj glazbi. Ovdje, u stranoj zemlji, veliki ruski skladatelj umro je 3. veljače 1857. godine. Njegov pepeo je kasnije prevezen u Sankt Peterburg i 24. svibnja 1857. pokopan je na groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

Govoreći o povijesnom značaju Glinkinog stvaralačkog naslijeđa, istaknuti ruski povjesničar umjetnosti V.V. Stasov je napisao: “Glinka je u mnogim pogledima od iste važnosti u ruskoj glazbi kao Puškin u ruskoj poeziji. Obojica su veliki talenti, obojica su utemeljitelji novog ruskog umjetničkog stvaralaštva, obojica su nacionalni i crpe svoju veliku snagu neposredno iz temeljnih elemenata svoga naroda, obojica su stvorili novi ruski jezik - jedan u poeziji, drugi u glazbi.

Dana 20. svibnja 1885., na Blonye u Smolensku, nasuprot zgrade Plemićke skupštine, svečano je otvoren spomenik M.I. Glinka. Otvorenju su nazočili poznati skladatelji P.I. Čajkovski, S.T. Taneev, M.A. Balakirev, A.K. Glazunov. Novac za podizanje spomenika prikupljen je putem sveruske pretplate. Koncerte za fond spomenika organizirali su likovi ruske kulture V.V. Stasov i G.A. Laroche, skladatelj A.G. Rubinstein.

Na prednjoj strani postolja, uokvirenog brončanim vijencem, nalazi se natpis: „Glinka Rusija. 1885". Na suprotnoj strani je ispisano: “M.I. Glinka je rođen 20. svibnja 1804. u selu Novospasskoye, okrug Elninsk, umro je 3. veljače 1857. u Berlinu, a pokopan je u Petrogradu u lavri Aleksandra Nevskog. Na druge dvije strane postolja možete pročitati nazive glavnih djela skladatelja.

Spomenik je ograđen elegantnom rešetkom od lijevanog željeza. Dizajnirao ga je akademik I.S. Bogomolov. Rešetka predstavlja note Glinkinih besmrtnih kreacija - opere Ivan Susanin, Ruslan i Ljudmila, Knez Kholmski i drugi.

Danas je najpoznatiji kulturni događaj u Smolenskoj zemlji Međunarodni glazbeni festival nazvan po M.I. Glinka. Povijest festivala počinje 1957. godine, kada je organiziran na inicijativu velikog ruskog pjevača I.S. Kozlovskog. Od tada je odlučeno proslaviti rođendan M.I. Glinka, 1. lipnja, veliki je glazbeni praznik u njegovoj maloj domovini. Glavni sadržaj festivala bio je očuvanje i razvoj tradicije glazbene baštine M.I. Glinka kao nacionalno blago, nacionalna ideja ruske glazbe.

Svake godine festival postaje značajan događaj za glazbenike i ljubitelje klasične glazbe. Tradicionalno, festival se otvara zadnjeg petka u svibnju koncertom simfonijskog orkestra u Smolensku, a završava prve nedjelje lipnja gala koncertom u M.I. Glinka u selu Novospasskoye.

Povijest festivala je nastup čitave plejade vrhunskih izvođača i svjetski poznatih kreativnih timova iz Rusije i mnogih stranih zemalja, to je radost susreta s najvišim dostignućima ljudskog genija i otkrivanje novih imena i fenomena suvremene umjetnost.

U Novospaskom je 1982. godine otvoren prvi i jedini svjetski muzej velikog ruskog skladatelja. Na nekadašnjim temeljima i nekadašnjim tlocrtom, rekreirana je drvena glavna kuća s gospodarskim zgradama u oblicima klasicizma, drvene stambene i gospodarske zgrade. U pet prostorija kuće nalazi se izložba koja govori o životu i stvaralaštvu M.I. Glinka. Obnovljena je dvorana, blagovaonica, soba za bilijar, uredi oca i samog skladatelja. I djeca i odrasli oduševljeni su sobom ptica pjevica na drugom katu dvorca.

Od nekad bujnog parka koji je okruživao kuriju, u Novospaskom je sačuvano oko tri stotine stoljetnih stabala, među kojima je i devet hrastova koje je posadio sam skladatelj. Sačuvan je i golemi hrast pod kojim je Glinka skladao partituru Ruslana i Ljudmile. Poseban šarm parku daje sustav jezerca kroz koje su prebačeni graciozni mostovi. Godine 2004. nasuprot dvorca postavljena je brončana bista M.I. Glinka.

Dana 22. rujna 2015. Smolensko regionalno društvo lokalne povijesti postavilo je spomen ploču na zidu kuće br. 6 u Lenjinovoj ulici u Smolensku u znak sjećanja na skladatelja koji je u ovoj zgradi živio u zimi 1826. i 1847. godine.

Utemeljitelj ruske klasične glazbe, ruskog belcanta. MI. Glinka je rođen 1. lipnja 1804. u selu Novospasskoye, na imanju svojih roditelja, koje je pripadalo njegovom ocu, umirovljenom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki, smještenom sto milja * od Smolenska i dvadeset milja * od gradića Yelnya. . Od 1817. Glinka živi u Petrogradu. Studirao je u Plemićkom internatu pri Glavnoj pedagoškoj školi (učitelj mu je bio pjesnik, dekabrist V. K. Küchelbecker). Učio je klavir kod J. Fielda i S. Mayera, violinu kod F. Bema; kasnije pjevanje uči kod Bellolija, teoriju kompozicije - kod Z. Dena. U 20-im godinama. U 19. stoljeću bio je poznat među petrogradskim ljubiteljima glazbe kao pjevač i pijanist. Godine 1830-33. Glinka je putovao u Italiju i Njemačku, gdje se susreo s izvrsnim skladateljima: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Godine 1836. Glinka je bio kapelnik Dvorske pjevačke kapele (umirovljen od 1839.).
Ovladavanje iskustvom domaće i svjetske glazbene kulture, utjecaj progresivnih ideja koje su se širile tijekom Domovinskog rata 1812. i pripremanja ustanka dekabrista, komunikacija s istaknutim predstavnicima književnosti (A. S. Puškin, A. S. Gribojedov i dr.), umjetnosti, likovna kritika pridonijela je širenju obzora skladatelja i razvijanju inovativnih estetskih temelja za njegovo stvaralaštvo. Narodno-realistički u svojim težnjama, Glinkino djelo utjecalo je na daljnji razvoj ruske glazbe.
Godine 1836. Glinkina herojsko-domoljubna povijesna opera Ivan Susanin postavljena je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu. Suprotno koncepciji nametnutoj skladatelju (libreto je sastavio barun G. F. Rosen u duhu monarhijske službenosti, na inzistiranje dvora opera je nazvana “Život za cara”), Glinka je istaknuo pučki početak opere. , veličao je rodoljubnog seljaka, veličinu karaktera, hrabrost i nepokolebljivu izdržljivost naroda. Godine 1842. u istom je kazalištu održana praizvedba opere Ruslan i Ljudmila. U ovom se djelu isprepliću živopisne slike slavenskog života s bajkovitom fantastikom, izraženim ruskim nacionalnim obilježjima s orijentalnim motivima (odatle potječe orijentalizam u ruskoj klasičnoj operi). Promišljajući sadržaj Puškinove razigrane, ironične mladenačke pjesme, uzete kao temelj libreta, Glinka je u prvi plan stavio veličanstvene slike drevne Rusije, herojski duh i višestruko emocionalno bogatu liriku. Glinkine opere postavile su temelje i zacrtale putove razvoja ruske operne klasike. "Ivan Susanin" je pučka glazbena tragedija temeljena na povijesnom zapletu, s napetim, efektnim glazbeno-dramskim razvojem, "Ruslan i Ljudmila" je čarobna opera-oratorij s odmjerenim izmjenjivanjem širokih, zatvorenih vokalno-simfonijskih prizora, s prevlast epskih, narativnih elemenata. Glinkine opere potvrdile su svjetski značaj ruske glazbe. Na području kazališne glazbe veliku umjetničku vrijednost ima Glinkina glazba za tragediju N. V. Kukolnika "Knez Holmski" (postavljena 1841., Aleksandrinsko kazalište, St. Petersburg). Godine 1844-1848. skladatelj provodi u Francuskoj i Španjolskoj. Ovo putovanje potvrdilo je europsku popularnost ruskog genija. Berlioz, koji je izvodio Glinkina djela u proljeće 1845. na svom koncertu, postao je veliki obožavatelj njegova talenta. Autorski koncert Glinke u Parizu bio je uspješan. Na istom mjestu 1848. godine napisao je simfonijsku fantaziju "Kamarinskaja" s ruskim narodnim temama. Riječ je o neobično veseloj fantaziji punoj humora, uživanje u kojoj budi asocijacije na ruske narodne praznike, narodne instrumente i narodno zborsko pjevanje. "Kamarinskaya" je također briljantna majstorska orkestracija. U Španjolskoj je Mihail Ivanovič proučavao kulturu, običaje, jezik španjolskog naroda, snimao španjolske folklorne melodije, promatrao narodne festivale i tradicije. Rezultat tih dojmova bile su 2 simfonijske uvertire: "Aragonska jota" (1845.) i "Sjećanja na Kastilju" (1848., 2. izdanje - "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu", 1851. ).
Glazbenu umjetnost Glinke karakterizira cjelovitost i svestranost pokrivanja životnih pojava, generalizacija i konveksnost umjetničkih slika, savršenstvo arhitektonike i opći lagani, životno afirmirajući ton. Njegovo orkestralno pisanje, spajajući transparentnost i dojmljivost zvuka, ima živopisnu sliku, sjaj i bogatstvo boja. Majstorstvo orkestra pokazalo se mnogostruko u scenskoj glazbi (uvertira "Ruslan i Ljudmila") iu simfonijskim djelima. "Valcer-fantazija" za orkestar (izvorno za klavir, 1839.; orkestralna izdanja 1845., 1856.) prvi je klasični primjer ruskog simfonijskog valcera. "Španjolske uvertire" - "Jota Aragonska" (1845.) i "Noć u Madridu" (1848., 2. izdanje 1851.) - udarile su temelj razvoju španjolskog glazbenog folklora u svjetskoj simfonijskoj glazbi. Scherzo za orkestar "Kamarinskaya" (1848.) sintetizirao je bogatstvo ruske narodne glazbe i najviše dosege profesionalne vještine.

Glinkina vokalna lirika obilježena je harmonijom svjetonazora. Raznovrsna po temama i oblicima, uključivala je, osim ruskog pjesmotvorstva - temelja Glinkine melodije - i ukrajinske, poljske, finske, gruzijske, španjolske, talijanske motive, intonacije, žanrove. Ističu se njegove romanse na Puškinove riječi (uključujući "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom", "Sjećam se divnog trenutka", "Vatra želje gori u krvi", "Noćni sljez"), Žukovski ( balada “Noćna smotra” ), Baratinski (“Ne iskušavaj me bez potrebe”), Lutkar (“Sumnja” i ciklus od 12 romansi “Zbogom Sankt Peterburg”). Glinka je stvorio oko 80 djela za glas i klavir (romanse, pjesme, arije, kanconete), vokalne ansamble, vokalne etide i vježbe, zborove. Vlasnik je komornih instrumentalnih ansambala, uključujući 2 gudačka kvarteta, Pathétique Trio (za klavir, klarinet i fagot, 1832.).

Sljedeće generacije ruskih skladatelja ostale su vjerne temeljnim Glinkinim stvaralačkim načelima, obogaćujući nacionalni glazbeni stil novim sadržajima i novim izražajnim sredstvima. Pod izravnim utjecajem Glinke, skladatelja i vokalnog pedagoga, nastala je ruska vokalna škola. Poduke pjevanja uzimali su od Glinke, a pjevači N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova i drugi A. N. Serov napisao je svoje Bilješke o instrumentaciji (1852., objavljeno 1856.). Glinka je ostavio memoare ("Bilješke", 1854-55, objavljeno 1870).

Mihail Ivanovič Glinka - ruski skladatelj, utemeljitelj ruske klasične glazbe.

Autor je opera Život za cara (Ivan Susanin, 1836.) i Ruslan i Ljudmila (1842.), koje su postavile temelje za dva pravca ruske opere - narodnu glazbenu dramu i operu-bajku, operu-ep. Simfonijske skladbe: "Kamarinskaja" (1848.), "Španjolske uvertire" ("Jota Aragonska", 1845. i "Noć u Madridu", 1851.), udarile su temelje ruskoj simfoniji. Klasik ruske romantike. Glinkina "Domoljubna pjesma" postala je glazbena osnova državne himne Ruske Federacije (1991.-2000.). Utemeljene su Glinkine nagrade (Mitrofan Petrovič Beljajev; 1884.-1917.), Državna nagrada Glinka RSFSR (1965.-1990.); održava se natjecanje pjevača Glinka (od 1960).
Djetinjstvo. Studiranje u Plemićkom internatu

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 1. lipnja (20. svibnja, stari stil) 1804. godine u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, u obitelji smolenskih zemljoposjednika I. N. i E. A. Glinka (bivši drugi rođaci i sestre). Osnovno obrazovanje stekao je kod kuće. Slušajući pjevanje kmetova i zvonjavu zvona mjesne crkve, rano je pokazao strast prema glazbi. Miša je volio svirati u orkestru kmetovskih glazbenika na imanju svog ujaka Afanasija Andrejeviča Glinke. Glazbena poduka - sviranje violine i klavira - počela je dosta kasno (1815.-1816.) i bila je amaterskog karaktera. Međutim, glazba je imala tako snažan utjecaj na Glinku da je jednom prilikom primijetio opasku o odsutnosti duha: "Što da radim? ... Glazba je moja duša!".

Godine 1818. Mihail Ivanovič ušao je u Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom institutu u Sankt Peterburgu (1819. preimenovan je u Plemićki internat u St. „Posjećivao nas je u pansionu s bratom.“). Glinkin učitelj bio je ruski pjesnik i dekabrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker, koji je predavao rusku književnost u internatu. Paralelno sa studijem, Glinka je pohađao satove klavira (najprije od engleskog skladatelja Johna Fielda, a nakon odlaska u Moskvu - od svojih učenika Omana, Zeinera i Sh. Mayra - prilično poznatog glazbenika). Konvikt je završio 1822. kao drugi učenik. Na dan diplome javno je javno izveden klavirski koncert Johanna Nepomuka Hummela (austrijskog glazbenika, pijanista, skladatelja, autora koncerata za klavir i orkestar, komornih i instrumentalnih sastava, sonata).
Početak samostalnog života

Nakon što je završio mirovinu, Mihail Glinka nije odmah stupio u službu. Godine 1823. otišao je na liječenje u Kavkaske mineralne vode, potom je otišao u Novospasskoye, gdje je ponekad "vodio orkestar svog strica, svirajući violinu", a zatim je počeo skladati orkestralnu glazbu. Godine 1824. primljen je za pomoćnika tajnika Glavnog ravnateljstva željeznica (ostavku dao u lipnju 1828.). Glavno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimale su romanse. Među djelima tog vremena su “Jadna pjevačica” na stihove ruskog pjesnika Vasilija Andrejeviča Žukovskog (1826.), “Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom” na stihove Aleksandra Sergejeviča Puškina (1828.). Jedna od najboljih romansi ranog razdoblja je elegija na pjesme Jevgenija Abramoviča Baratinskog "Ne iskušavaj me bez potrebe" (1825). Godine 1829. Glinka i N. Pavlishchev objavili su Lirski album, koji je među djelima raznih autora uključio Glinkine drame.
Glinkino prvo putovanje u inozemstvo (1830-1834)

U proljeće 1830. Mihail Ivanovič Glinka otišao je na dugo putovanje u inozemstvo, čija je svrha bila i liječenje (u vodama Njemačke i u toploj klimi Italije) i upoznavanje sa zapadnoeuropskom umjetnošću. Nakon višemjesečnog boravka u Aachenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao kazališta i putovao u druge talijanske gradove. U Italiji je skladatelj upoznao skladatelje Vincenza Bellinia, Felixa Mendelssohna i Hectora Berlioza. Među skladateljskim eksperimentima tih godina (komorno-instrumentalne skladbe, romanse) ističe se romansa "Venecijanska noć" na stihove pjesnika Ivana Ivanoviča Kozlova. Zimu i proljeće 1834. M. Glinka proveo je u Berlinu, posvetivši se ozbiljnom proučavanju glazbene teorije i kompozicije pod vodstvom glasovitog učenjaka Siegfrieda Dehna. U isto vrijeme, imao je ideju o stvaranju nacionalne ruske opere.
Boravak u Rusiji (1834.-1842.)

Vrativši se u Rusiju, Mihail Glinka se nastanio u Sankt Peterburgu. Pohađajući večeri kod pjesnika Vasilija Andrejeviča Žukovskog, upoznao je Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, Petra Andrejeviča Vjazemskog, Vladimira Fedoroviča Odojevskog i dr. Skladatelj je bio zanesen idejom Žukovskog da napiše operu prema priči Ivana Susanina, koju je naučio u mladosti, pročitavši "Dumu" pjesnika i dekabrista Kondratyja Fedoroviča Rylejeva. Premijera djela, nazvanog na inzistiranje ravnateljstva kazališta "Život za cara", 27. siječnja 1836., postala je rođendan ruske herojsko-domoljubne opere. Predstava je bila veliki uspjeh, prisutna je bila i carska obitelj, a među brojnim Glinkinim prijateljima u dvorani bio je i Puškin. Ubrzo nakon premijere Glinka je postavljen za voditelja Dvorskog zbora.

Godine 1835. M.I. Glinka se oženio svojom daljom rođakinjom Marijom Petrovnom Ivanovom. Brak je bio izuzetno neuspješan i zasjenio je život skladatelja dugi niz godina. Proljeće i ljeto 1838. Glinka je proveo u Ukrajini, birajući pjevače za kapelu. Među pridošlicama bio je i Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski - kasnije ne samo poznati pjevač, već i skladatelj, autor popularne ukrajinske opere Zaporožec s onu stranu Dunava.

Po povratku u Sankt Peterburg Glinka je često posjećivao kuću braće Platona i Nestora Vasiljeviča Kukolnikova, gdje se okupljao krug većinom ljudi od umjetnosti. Bili su tu marinisti Ivan Konstantinovič Ajvazovski i slikar i crtač Karl Pavlovič Brjulov, koji je ostavio mnoge divne karikature članova kružoka, uključujući i Glinku. Na stihove N. Kukolnika Glinka je napisao ciklus romansi "Zbogom Sankt Peterburgu" (1840). Nakon toga se zbog nepodnošljive domaće atmosfere preselio u kuću braće.

Godine 1837. Mihail Glinka razgovarao je s Aleksandrom Puškinom o stvaranju opere temeljene na radnji Ruslana i Ljudmile. Godine 1838. započeo je rad na eseju koji je praizveden 27. studenog 1842. u St. Unatoč činjenici da je kraljevska obitelj napustila ložu prije kraja izvedbe, vodeći kulturnjaci rad su pozdravili s oduševljenjem (iako ovoga puta nije bilo jedinstvenog mišljenja - zbog duboko inovativne prirode dramaturgije). Mađarski skladatelj, pijanist i dirigent Franz Liszt prisustvovao je jednom od Ruslanovih nastupa, visoko ocijenivši ne samo ovu Glinkinu ​​operu, već i njegovu ulogu u ruskoj glazbi općenito.

Godine 1838. M. Glinka je upoznao Ekaterinu Kern, kćer junakinje poznate Puškinove pjesme, te joj je posvetio svoja najinspirativnija djela: “Valcer-fantazija” (1839.) i čudesnu romansu temeljenu na Puškinovim pjesmama “Sjećam se Divan trenutak” (1840).
Nova lutanja skladatelja 1844-1847.

U proljeće 1844. M.I. Glinka je otišao na novo putovanje u inozemstvo. Nakon nekoliko dana boravka u Berlinu, zaustavio se u Parizu, gdje se susreo s Hectorom Berliozom, koji je u svoj koncertni program uvrstio nekoliko Glinkinih skladbi. Uspjeh koji ih je zadesio potaknuo je skladatelja na ideju da se u Parizu održi dobrotvorni koncert iz vlastitih djela, koji je održan 10. travnja 1845. Koncert je bio visoko ocijenjen u tisku.

U svibnju 1845. Glinka je otišao u Španjolsku, gdje je ostao do sredine 1847. godine. Španjolski dojmovi bili su temelj dvaju briljantnih orkestralnih djela: Aragonske Jote (1845.) i Sjećanja jedne ljetne noći u Madridu (1848., 2. izdanje - 1851.). Godine 1848. skladatelj je proveo nekoliko mjeseci u Varšavi, gdje je napisao "Kamarinskaya" - skladbu za koju je ruski skladatelj Pjotr ​​Iljič Čajkovski primijetio da je u njoj, "kao hrast u želucu, sadržana sva ruska simfonijska glazba".
Posljednje desetljeće Glinkina rada

Glinka je zimu 1851.-1852. proveo u Petrogradu, gdje se zbližio sa skupinom mladih kulturnih djelatnika, a 1855. upoznao je Milija Aleksejeviča Balakireva, koji je kasnije postao šef "Nove ruske škole" (ili "Moćni Šaka"), koji je kreativno razvio tradiciju koju je postavio Glinka.

Godine 1852. skladatelj ponovno odlazi u Pariz na nekoliko mjeseci, od 1856. živi u Berlinu do svoje smrti.
Glinka i Puškin. Glinkino značenje

“Glinka u mnogočemu ima isti značaj u ruskoj glazbi kao Puškin u ruskoj poeziji. Obojica su veliki talenti, obojica su utemeljitelji novog ruskog umjetničkog stvaralaštva, obojica su stvorili novi ruski jezik – jedan u poeziji, drugi u glazbi “, napisao je slavni kritičar Vladimir Vasiljevič Stasov.

U radu Glinke određena su dva najvažnija pravca ruske opere: narodna glazbena drama i opera bajke; postavio je temelje ruskom simfonizmu, postao prvi klasik ruske romantike. Sve naredne generacije ruskih glazbenika smatrale su ga svojim učiteljem, a za mnoge je poticaj za odabir glazbene karijere bilo upoznavanje s djelima velikog majstora, čiji je duboko moralni sadržaj u kombinaciji sa savršenom formom.

Mihail Ivanovič Glinka umro je 3. veljače (15. veljače po starom stilu) 1857. u Berlinu i pokopan je na luteranskom groblju. U svibnju iste godine njegov je pepeo prevezen u Sankt Peterburg i pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog. (V. M. Zarudko)

Kao što je napisao P. I. Čajkovski: "Kao što hrast raste iz žira, tako je sva ruska simfonijska glazba nastala iz Glinkine Kamarinske." Mihail Ivanovič Glinka volio je orkestar od djetinjstva i više je volio simfonijsku glazbu od bilo koje druge (orkestar kmetskih glazbenika bio je u vlasništvu strica budućeg skladatelja, koji je živio nedaleko od svog obiteljskog imanja Novospasskoye). Prva polovica 1820-ih uključuje prve pokušaje pisanja orkestralne glazbe; već se u njima mladi autor odmiče od jednostavnih obrada popularnih pjesama i plesova u duhu "balske glazbe". Usmjeravajući se na uzore visokog klasicizma (glazba Haydna, Mozarta, Cherubinija), nastoji ovladati formom uvertire i simfonije koristeći materijal narodnih pjesama. Ti eksperimenti, koji su ostali nedovršeni, za Glinku su bili samo obrazovne "skice", ali su odigrali važnu ulogu u oblikovanju njegova skladateljskog stila.

Već u uvertirama i baletnim fragmentima opera (Život za cara, 1836. i Ruslan i Ljudmila, 1842.) Glinka pokazuje briljantno majstorstvo orkestralnog pisanja. Osobito je u tom smislu karakteristična uvertira za Ruslana: istinski mozartovski dinamizam, “sunčani” vedri ton (prema autoru, “leti punim jedrima”) u njoj je spojen s intenzivnim tematskim razvojem. Kao i "Orijentalni plesovi" iz četvrtog čina, pretvorio se u svijetlu koncertnu točku. Nenadmašan primjer karakterno-fantastične glazbe dao je Glinka u Černomorovu maršu. Ali Glinka se istinskom simfonijskom radu okrenuo tek u posljednjem desetljeću života.

Nakon dugog putovanja u Francusku i Španjolsku, gdje je imao priliku detaljno se upoznati s Berliozovim djelima i duboko proučavati španjolski folklor, Glinka je nakupio puno glazbenog materijala. S druge strane, skladatelj je pronašao potvrdu svoje intuitivne potrage za slobodom orkestralnog mišljenja. U Rusiju se vratio sa skicama za dvije "španjolske uvertire", ali njegova prva dovršena kompozicija bila je "Kamarinskaja" (1848.), koju je autor nazvao "Fantazija na dvije ruske teme, svadba i ples". Ideja da se naizmjeničnim razvojem varijacija spoje dvije suprotne folklorne teme rezultirala je svojevrsnim orkestralnim scherzom koji se s pravom smatra temeljem ruske simfonijske škole. Nakon Kamarinskaya uslijedili su Briljantni capriccio na Aragonsku jotu (1845.) i Sjećanja na ljetnu noć u Madridu (1851.), simfonijska djela koja spajaju živopisni karakter plesnih slika i klasično savršenstvo oblika. U posljednjim godinama svog života, Glinka je stvorio konačnu orkestralnu verziju Waltz Fantasy (1856.), pretvarajući jednostavnu skladbu za klavir u lirsku pjesmu za orkestar.

Jevgenij Svetlanov dirigira djelima Mihaila Glinke. Ostvarujući grandiozni plan Antologije ruske simfonijske glazbe, veliki ruski maestro je shvatio temeljno značenje Glinkina djela za rusku kulturu (i njegov učitelj Aleksandar Gauk bio je sjajan interpret Glinkine glazbe). Uvertira opere "Ruslan i Ljudmila", snimljena s osobljem Boljšoj teatra SSSR-a, pripada najranijim snimkama Svetlanova (1963.); ostala djela snimio je već s Državnim akademskim simfonijskim orkestrom SSSR-a - simfonijska djela, orijentalni plesovi i Černomorski marš iz opere Ruslan i Ljudmila u drugoj polovici 1960-ih, plesovi u dvorcu Naina 1977., Krakovjak iz opere Ivan Susanin 1984 .