Znači cg. Što je CG? Rijetka promjena posla

Dokumentarni film o neisplativosti CG grafike u kinematografiji kao poslu. Tvrtka koja je nacrtala Life of PI bankrotirala je dva tjedna prije no što je osvojila OSCAR-a. Tijekom proteklih 10 godina zatvoren je 21 poznati studio za efekte u Hollywoodu. Unatoč tome što je CG tradicionalno industrija u kojoj se radi danonoćno bez slobodnih dana (kao i video produkcija, usput) i bez garancija - gotovo svi su angažirani pojedinačno za vrijeme trajanja projekta i stalno mijenjaju poslove, često ostavljajući svoje obitelji mjesecima i godinama . Gotovo cijela američka CG industrija umire zbog činjenice da je Kanada napravila porezne olakšice (kao i igrači, usput - zato Ubisoft tamo radi gotovo sve). Kao rezultat toga, umjetnici se neprestano ljuljaju iz zemlje u zemlju, gdje ima koristi i gdje je industrija u usponu.

Općenito, film je o vremenu za promjenu poslovnog modela - CG umjetnici su isti filmaši kao i svi ostali i trebali bi primati postotak od prihoda od filma ili plaću po satu (kao operateri itd.), jer, kao i svaki drugi kreativne aktivnosti, teško je unaprijed izračunati. Većina studija tjera izvođače da rade po fiksnoj cijeni - kažu, mi vam platimo 10 milijuna i ajmo ispunjavati sve naše prohtjeve. E, onda je počelo - redatelj se predomislio, odlučili su ponovno snimiti scenu, ponoviti je, izbaciti je i zamijeniti drugom - ljudi iz CG-a rade ovaj posao besplatno. Gubitak snosi studio i tu se ništa ne može učiniti.
Godine 2013. likovi iz filma radili su u dva filma nominirana za Oscara koji su osvojili Pijev život. Bivši zaposlenici okupili su se na prosvjedu u blizini svečanosti. Kad su s pozornice zaposlenici već zatvorenog studija pokušali poručiti da tvrtka koja je napravila ovaj posao ima problem, nadglasala ih je glazba Jawsa. Osim toga, Ang Lee je, kada se s pozornice zahvalio svima na sudjelovanju u filmu, nabrojao sve osim CG umjetnika koji su u ovom slučaju napravili 70% filma.
Kao rezultat toga, cijela CG zajednica je bila izvan sebe. U znak prosvjeda, umjetnici su počeli stavljati zelene ekrane na svoje facebook avatare i objavljivati ​​prave fotografije iz filmova bez CG-a. Sada cijela VFX industrija pokušava razviti zajedničku politiku rada s Hollywoodom.



U principu, svi ovi problemi su vrlo, vrlo poznati nama u FXA, iako ne govorimo o CG. Opis problema s kupcima i promjena u planovima - 100%.

Hollywood će 3. ožujka ugostiti veliku izložbu VFX umjetnika protiv najvećih studija. Istovremeno se stvara lobi za promjenu zakonske regulative. Općenito, velike se tvrtke optužuju da izigravaju vlade, tjerajući ih da međusobno bore sve više poticaja za kino na račun poreznih obveznika, dok same profitiraju postavljajući rekorde u najmu.

Odmah ću reći da ovaj članak nije za početnike.

Unatoč činjenici da je sada najbolje vrijeme za zaradu čak iu našoj industriji vizualnih efekata, mnogi korisnici interneta i dalje se žale na male plaće.

I ne radi se čak ni o studentima početnicima, već o jakim stručnjacima.

I tako, počet ću s činjenicama: prosječna plaća u uredima većine IT tvrtki u milijunskim gradovima CIS-a = 1300-2000 $. To se također odnosi na našu CG industriju (postprodukcija, razvoj igrica, animacija).

Na njega mogu računati angažirani djelatnici s radnim iskustvom od najmanje 2 godine s prosječnim opterećenjem i odgovornošću. Od 2k do 3,5k$/mjesečno mogu dobiti zaposlenici s većom odgovornošću, na primjer, supervizori, voditelji, generalisti. Najveća plaća stručnjaka za CG koju sam čuo i koju mogu potvrditi je 4000 dolara (Kijev).

Ali problem je u tome što dosta izvrsnih stručnjaka ne zarađuje onoliko koliko bi željeli. Nekoliko razloga zašto je to tako koje sam primijetio u svojoj 12-godišnjoj karijeri:

1. Niska društvena aktivnost

Ili drugim riječima, nedostatak umreženosti. Drugim riječima, trebali biste biti poznati. I po mogućnosti utjecajni sudionici na tržištu.

Nije tajna da najbolji poslovi u dobrim tvrtkama dolaze od poznanstava. Imajte na umu da ima malo posla na tematskim stranicama gdje plaće prelaze 3000 USD mjesečno. Jednostavno se ne reklamiraju. Činjenica je da u krugovima komunikacije inteligentnih specijalista uvijek postoje 2-3 ista ili još bolja stručnjaka (kao npr. prof. prijateljstvo). Većina direktora prvo se obrati svojim zaposlenicima. nađi mi isto što i ti. I često nađu.

2. Rijetka promjena posla

“Nigdje nema boljeg društva. Stres. teško." Sve su to tipični izgovori, zbog kojih pola života provedemo tamo gdje smo slučajno završili nakon fakulteta.

Više puta u člancima smo to spominjali u domaće cgi tvrtke praktički nema rasta u karijeri, što god vam rekli na razgovorima. Da, ima nekoliko iznimaka, ali svejedno, rast vaše plaće unutar iste tvrtke rijetko će prijeći 15-20% u dolarima (obično se ne mijenja ni na koji način 5-7 godina).

Najlakši način je preprodati sebe kao dobrog stručnjaka (ako jeste) drugim tvrtkama za veće plaće i pozicije. Dakle, bez većih poteškoća možete dobiti povećanje plaće od 25 do 50%.

Preporučam da u ranoj fazi karijere promijenite posao jednom u godinu i pol. U zrelijoj fazi - jednom svake 2-3 godine. Štoviše, i sami ćete to shvatiti i doći do takvog rasporeda, ako vam je bitan kontinuirani razvoj, kao što je i meni.

3. Nema vještine u prodaji sebe

Samo naprijed. Reci mi koliko si puta u životu bio na intervjuu u zadnje 2-3 godine? Pa, ako više od dva puta. I to se mora učiniti. Objavite svoj životopis na svim stranicama za traženje posla i pričekajte da vam stignu pozivi/e-mailovi. Zatim odgovorite na pozive i recite novom šefu koji ste cool specijalac i zašto biste trebali biti plaćeni više od tržišnog. I tražiti posao. Na internetu, s prijateljima. I idite na intervjue! Općenito, naučite se prodavati.

5. Stagnacija kod prof. rast. Nedostatak kontinuiranog kontinuiranog obrazovanja

Prisjetite se svoje posljednje promjene posla. Koliko ste tutorijala pregledali mjesec dana prije i kada ste prešli u novu tvrtku? Koliko je pitanja postavljeno novim zaposlenicima? Koliko ste novih tehnika i trikova naučili? To se događa 2-3 mjeseca prije i u prvoj godini rada u novoj tvrtki. Pa što je sljedeće…

Rijetka promjena posla često dovodi do činjenice da se osoba prestaje razvijati. Točnije, počinje se degradirati. Poslije druge ili treće godine rada u tvrtki zaposlenika se polako počinje prekrivati ​​“božji film”, prvenstveno u njegovim očima.

Naravno, profesionalni rast i razvoj vas kao osobe prestaje. Profesionalni razvoj jedna je od vaših temeljnih vrijednosti. Ako odbacimo sve ostalo, plaćeni ste puno novca samo zato što ste dobar stručnjak = znate brzo rješavati zadatke i probleme tvrtke.

4. Nema potrebe za novcem

Ovdje je sve jednostavno. Većina nas zarađuje upravo onoliko koliko nam je potrebno da uspješno ostanemo budni u svojoj zoni udobnosti. Sve ostalo je kuknjava i otpust “Bilo bi lijepo kupiti jahtu idući tjedan, ali loš šef mi neće povisiti plaću.”

Što liječiti? Samo proširite svoje potrebe, razinu norme. Odletite na more u Dominikansku Republiku, prošećite po salonima novih automobila. Ako to radite redovito, trebat će vam novac.

6. Nije tvoje

Da bi sve gore navedeno funkcioniralo, da biste rasli kao CG i VFX profesionalac, budite sigurni da imate srca za to. Sada na Internetu možete upoznati mnoge početnike igrodelov, zujalice. Inspirirani su nekim projektom i očiju koje gore, navodno su spremni igrati dan i noć. Ali ovaj fitilj prolazi za tjedan ili dva. Neki za mjesec ili pola godine.

Stvaranje vizualnih efekata i 3D grafike zapravo nije jednostavan, zamoran, rutinski zadatak. Ovdje nisu najlakši kupci koje treba "razumjeti i oprostiti". Stoga, uvjerite se da je industrija vizualnih efekata ono za što zaista imate dušu. Samo pod tim uvjetom bit će vam lakše rasti i razvijati se, poboljšavati svoju razinu vještina svake godine, naučiti nove alate i tehnike i, kao rezultat toga, povećati svoj prihod najmanje jedan i pol puta svake godine.

Napišite svoje mišljenje o ovome u komentarima!

Online škole digitalnog crtanja Smirnov Ivan : mogućnost besplatne obuke na tečaju o osnovama CG-crtanja!

Nevjerojatna činjenica: polovica umjetnika u industriji razvoja igara nema posebno umjetničko obrazovanje. U isto vrijeme, veliki broj ljudi s umjetničkim vještinama godinama ne može ući u industriju. Želite saznati što jedni imaju, što drugima nedostaje... i učiniti prvi korak prema profesiji? Onda je tečaj Osnove CG crtanja za vas.

CG - od 0!

Tečaj Basics of CG Drawing omogućit će vam da svladate osnovne tehnike i principe CG crtanja i dati vam više povjerenja u vlastite sposobnosti. Naučit ćete kako raditi s volumenom, siluetama, bojom i teksturama i razviti svoju umjetničku percepciju za učinkovito rješavanje stvarnih profesionalnih problema. Uz dužnu želju polaznika, tečaj vam omogućuje da razradite i učvrstite znanja i vještine potrebne za početak rada kao junior 2D artist. Čekaju vas detaljna predavanja, velike domaće zadaće, individualna analiza rada s nastavnikom i puno vježbe.

Za koga je tečaj:

· Za umjetnike početnike. Naučit ćete same osnove CG-a, savladati razne tehnike i tehnike crtanja, naučiti crtati predmete i objekte te učinkovito koristiti grafički uređivač Photoshop. Također ćemo s vama razmotriti mogućnosti vašeg daljnjeg razvoja i primjene stečenog znanja.

· Za umjetnike koji žele osvježiti osnove CG-a i slikanja u Photoshopu, kao i prijeći s tradicionalnih materijala na digitalno slikanje. Tečaj će vam pomoći da postignete bolje rezultate i naučit ćete kako raditi u Photoshopu ništa manje učinkovito nego na papiru.

· Za ljude koji tek počinju učiti crtati i žele naučiti koristiti grafički tablet i Photoshop alate. Naučit ćete puno, pobijediti strah od "prazne ploče" i moći dalje razvijati svoje CG vještine.

Rad Nadezhde Polygalove - studentice tečaja "Osnove CG crtanja"

Program tečaja "Osnove CG crtanja"

1. predavanje: Osnove osnova

Naučite raditi u Photoshopu i crtati trodimenzionalne oblike.

Učenje osnovnih koraka rada u Photoshopu:

· Osnovni alati za rad u Photoshopu.

· Razmotrite glavne vruće tipke potrebne za pojednostavljenje i ubrzanje procesa crtanja u Photoshopu.

· Učenje rada sa slojevima.

Naučite kako postaviti osnovnu četku.

Saznajte više o načinima miješanja.

Učenje crtanja jednostavnog objekta:

· Ovladavanje principima miješanja boja i iscrtavanja prijelaza (bojnih strija).

Naučite nacrtati trodimenzionalni lik crno-bijelo.

Postavljamo lik po tonu ovisno o rasvjeti.

Proučavamo glavne pogreške pri radu s rasvjetom.

Figuru bojimo u Vašu omiljenu boju.

Crtanje: obratite pažnju na detalje.

· Naknadna obrada: učenje kako napraviti savršenu konačnu sliku.

Predavanje 2: Dizajn je sve!

Učimo osmisliti dizajn predmeta i utjeloviti taj dizajn u crtežu.

Učenje crtanja zanimljivog predmeta:

· Osnova za konstrukciju objekta u perspektivi.

· Učenje izmišljanja predmeta.

· Rad s referencama.

· Učenje izrade linijskih slika (linearnog crteža) u nekoliko faza.

Naučite odabrati pravi kut.

· Naučite raditi s dizajnom, osmislite cool dizajn predmeta.

· Naučiti raditi s oblikom predmeta.

· Učenje građenja objekata u prostoru.

Life hack: perspektivna mreža.

· Učenje transformacije objekata.

Savladavamo vještinu preciznog crtanja line arta.

Predavanje 3: Od 2D do 3D

Učimo principe rada sa svjetlom, sjenom i difuznim svjetlom te crtamo 2D objekt s 3D efektom.

Proučavamo okluziju, svjetlo i sjenu:

· Učenje crtanja okljuzhen (sjena od difuznog svjetla): teorija i principi rada.

· Proučavamo najučinkovitije načine renderiranja okluzhen.

Detaljno proučavamo principe izgradnje svjetla.

· Naučite graditi vlastite i padajuće sjene.

Nacrtajte objekt s 3D efektom.

Predavanje 4: Vrijeme je za renderiranje!

Učimo kako kompetentno sastaviti kompoziciju boja, crtati i detaljno razraditi različite materijale, te ih ispravno kombinirati u dizajnu.

Žbuka: Boja i materijali:

· Učenje rada s bojom u smislu dizajna.

Stvaramo kompetentan sastav boja: učimo odabrati dobru kombinaciju boja i nijansi.

Nastavljamo raditi s referencama.

Naučite renderirati materijale - naučite kako crtati različite materijale:

Analizirajmo pristupe u kojima svaki umjetnik može samostalno naučiti crtati bilo koji materijal: metal, staklo, drvo, kamen, plastiku i druge.

Naučite crtati detalje.

· Učenje stvaranja kompozicija na temelju kombinacije materijala (željezo i drvo i dr.).

Predavanje 5: Bonus za preživjele!

Predomislimo se! Kako učiniti sve isto, ali puno brže?

Render oko glave:

· Alternativne tehnike iscrtavanja.

· Učinkovito varanje i pojednostavljenje procesa.

· Životni hakovi za brzo postizanje željenog rezultata.

Za nastavu vam je potrebno: računalo, grafički tablet, internet, grafički uređivač Photoshop.

Datum objave: 15.04.2012

Kako nastaju specijalni efekti za filmove? Što je digitalno slikanje? Što znače CG i CGI? Odgovorit ćemo na ova pitanja u ovom članku koji se sastoji od dva dijela. Osim toga, ovdje ćete pronaći adrese stranica na tu temu i videozapise o stvaranju specijalnih efekata za filmove.

Članak je ispao toliko velik da sam ga morao podijeliti na dva dijela kako bih ga lakše čitao. Prvi dio je posvećen teoriji i specijalnim efektima, a drugi je digitalno slikarstvo i grafika.

Općenito, većina resursa na internetu vezanih uz izradu specijalnih efekata i digitalnog slikanja stranog je podrijetla. To je zbog činjenice da se u Rusiji ovo područje još uvijek razvija. Zato su se nedavno pojavili ruski blockbusteri s prekrasnim specijalnim efektima. Vrijedno je spomenuti Timura Bekmambetova, koji je dao poticaj modernim ruskim blockbusterima (za što mu veliko hvala).

koncept

"CG" se prevodi kao "kompjuterska grafika". Međutim, u pravilu, ovaj koncept ima nešto drugačije značenje. Uostalom, koncept "računalne grafike" pokriva gotovo svako područje aktivnosti u kojem se grafika stvara pomoću računala ili uz pomoć njega. Međutim, riječ "CG" označava upravo izradu ili specijalnih efekata za video, ili digitalno slikanje, ili izradu grafika za razne interaktivne prezentacije i video igre.

Istina, specijalni efekti u filmovima obično se nazivaju "CGI" ( Računalo- generiran slike , doslovno "računalno generirane slike"). Iako, u načelu, nema posebnih razlika između CG i CGI.

A sad ono najzanimljivije...

Specijalni efekti u kinu

Nekada su specijalni efekti bili vrlo primitivni, ali u isto vrijeme i inovativni. Obično je bit specijalnih efekata bila vješto brisanje priveza i sličnog iz kadra kako bi sve izgledalo uzbudljivo i zanimljivo. Sve je to bilo u doba nijemih filmova.

Kasnije, kada se pojavila potreba za raznim filmskim čudovištima, pojavila se potreba i za odgovarajućim specijalnim efektima. Naravno, ako trebate stvoriti humanoida ili Bigfoota, tada se glumac jednostavno našminka ili obuče kostim. Međutim, stvaranje nečeg složenijeg stvaralo je redateljima velike probleme.

Kako bi u kino dodali stvorenja bizarnih oblika, filmaši su osmislili stop-motion animaciju. Oni. izrađen je model stvorenja od plastelina, koji je zatim više puta fotografiran, pri čemu mu je lagano mijenjan položaj tijela. A onda, ako brzo pregledate takve fotografije (30 sličica u sekundi), izgledalo je kao da se stvorenje kreće. Iako je izgledalo smiješno, redatelji su to uspjeli prikazati prilično zanimljivo.

Sve je promijenila animacija kadar po kadar (čak se i moderni specijalni efekti rade po istom principu). Međutim, čak iu naše vrijeme, neki crtići se izrađuju pomoću animacije okvir po kadar, jer takvi crtići izgledaju originalno i zanimljivo.

A onda je došlo doba informatizacije i kompjuterizacije...
Tada je filmska industrija shvatila da pomoću računala možete crtati specijalne efekte. Štoviše, likovi i razna bića također se mogu crtati izravno na računalu i prenijeti na film tijekom montaže. Tada su se pojavili prvi filmovi s "ugrađenim" likovima.

Međutim, s tim su došli i problemi. Zbog činjenice da su takvi likovi postavljeni na vrpcu nakon snimanja materijala, glumci su morali pokazati sve svoje glumačke vještine kako bi komunicirali s takvim "nevidljivim partnerom".

Kad je Steve Jobs stvorio Pixar, želio je stvoriti crtani film napravljen i prikazan samo pomoću računala. Tako je nastala serija Priča o igračkama.

Moderna kinematografija nije daleko od osnova koje su koristili preci specijalnih efekata. Jedino su bića od plastelina zamijenjena bićima u potpunosti izrađenim u grafičkim urednicima. Ipak, postoji par tehnika i trikova kojima se moderni redatelji aktivno služe...

Chromaključ

Izgovara se "chroma kei", iako bi pravilan izgovor trebao biti "chroma kee". Suština je jednostavna, glumac se snima na pozadini zelenog ili plavog platna od tkanine (stražnji ekran), a zatim se umjesto tog platna postavlja slika. Oni. možete snimiti gotovo cijeli film u jednom paviljonu, gdje glavni lik putuje planetom (usput, tako je nastao film Resident Evil 4).

Kako biste željenu sliku dobro projicirali na stražnji zaslon, morate koristiti monotonu nježnu boju, stoga se obično koristi zelena ili plava.

Pokretuhvatiti

To znači "hvatanje pokreta". Na pravog glumca (bijele kuglice ili kockice i sl.) pričvrste se posebni senzori, a zatim se svi njegovi pokreti analiziraju na računalu. Oni. glumac potpuno odjeven u odijelo senzora napravi neki pokret, a zatim se ti animacijski podaci prenose na računalni lik. Dakle, računalni lik se kreće baš kao i osoba (glatko i fizički ispravno).
A ponekad se snimanje pokreta koristi lokalno, na primjer, da se stvarnom glumcu doda nešto računalno generirano (kompjuterska šminka, ako želite).

Urednici 3D grafike

Bez njih ne možete napraviti jedno veliko čudovište ili stvorenje, niti izgraditi cijeli grad. Da biste dodali, recimo, King Konga, prvo ga morate modelirati. To se radi u trodimenzionalnim grafičkim uređivačima, a proces je više poput stvaranja skulpture. Potrebno je ne samo znati rukovati takvim programima, već i poznavati osnove anatomije, kompozicije itd. U pravilu se takvi ljudi nazivaju i umjetnici, budući da je princip rada gotovo isti.

Obično se prvo napravi primitivni model lika kako bi se shvatilo kako će se on ponašati u kadru, koliko će prostora zauzeti, kako glumci trebaju komunicirati s njim. I tada je već napravljen kvalitetan model za uređivanje.

Vještina suvremenih kreatora specijalnih efekata je nevjerojatna. Već se stvaraju potpuno simulirani glumci - naravno, zašto plaćati pravog glumca kada možete napraviti vlastitog, koji neće biti hirovit niti se razboljeti.

Na sljedećoj slici vidite glumca Jeffa Bridgesa iz Tron: Legacy. Lijevo je pravi Jeff Bridges, a desno njegova umjetna mlada kopija (koja je računalno generirana). Nevjerojatno, zar ne...

Filmski stvaratelji imaju mnogo više pametnih ideja za korištenje računalne tehnologije u kinu. Tko zna, možda će se sutra ovaj članak morati ažurirati - pojavit će se nove tehnologije za proizvodnju specijalnih efekata. Sada se specijalni efekti i umjetni računalni likovi ne mogu razlikovati od stvarnosti, a što će biti sljedeće...

Na kraju, želim vam pokazati nekoliko kratkih videa o stvaranju specijalnih efekata u nekim filmovima.

Računalo (CG) umjetnik koji svoja djela stvara isključivo na računalu je svestrano razvijena osoba, jer za izradu digitalnih slika potrebno je imati veliko tehničko znanje. To ga razlikuje od običnih slikara koji ne trebaju nepotrebne alate osim platna, kistova i boja.

1. Vjeruje se da je za svakog umjetnika potrebno imati talent. No, svi poznati grafičari i slikari tvrde da uspjeh čini samo jedan posto talenta, preostalih 99% su marljivost i rad. Dakle, uzimajući jedan posto kao izvornu vrijednost, može se shvatiti da je potrebno mnogo truda da bi umjetnik mogao stvarati, svladavajući sve poteškoće koje se javljaju, lijenost i mnoge druge smetnje.

Samo stalno usavršavanje omogućuje vam da ostvarite svoj talent.

2. Kompjuterski umjetnik, kao i svaki drugi slikar, mora imati osnove akademskog crtanja i slikanja. Mora imati čvrstu, punu ruku, dobro razvijen osjećaj za kompoziciju i oko, kao i pravilnu percepciju boja. Samo kroz marljiv trening postaje moguće postići profesionalno majstorstvo u crtanju.

3. Za kompetentnu izvedbu digitalnih slika, osim klasičnih osnova crtanja i slikanja, potrebno je i dodatno znanje kao što je poznavanje stranog jezika i poznavanje posebnih grafičkih programa. Bez ovih vještina, crtanje neće donijeti zadovoljstvo, već će samo postati "teški teret".

4. Naravno, za izradu računalne grafike, posebno za trodimenzionalne i animirane slike, potrebno vam je prilično snažno računalo.

5. Preduvjet je savršeno kalibriran monitor s izvrsnom reprodukcijom boja i visokom rezolucijom.

6. Da biste ostvarili svoj kreativni potencijal kao CG umjetnik, trebat će vam dodatni uređaji kao što su računalni miš, grafički tableti, skener i digitalni fotoaparat.

Kada radite u vektorskim programima, dovoljno je optički miš.

Za preciznije i složenije crteže trebat će vam tableta, ili se još naziva . Grafički tableti imaju iste formate kao i papir – od A6 do A3. Za profesionalnu računalnu grafiku koristi se najveći format.

Za rad s digitalizatorom potrebna je posebna olovka, oblikovana kao obična olovka. Ovaj kursor se također naziva pisaljkom. Grafički tablet omogućuje stvaranje crteža što je moguće bliže nacrtanoj slici na običnom papiru; majstorski izvedeno djelo nemoguće je razlikovati od ručne kreacije.

Načelo rada pomoću digitalizatora je isto kao i na običnom listu papira, međutim, "" u ovom slučaju služi kao grafički uređaj, a stvorena slika pojavljuje se u datoteci i prikazuje se na monitoru.

Sam digitalizator često je umjetniku vrjedniji od samog računala.

Pomoćni ulazni uređaji su skener I fotoaparat. Često je lakše i prikladnije nacrtati skicu na papiru, a zatim je prenijeti u elektronički format. Za stvaranje potrebnih slika iz prirode (reference), u pomoć dolazi nezamjenjiv pomoćnik - kamera.

Već postoje napredniji i skuplji uređaji, kao npr., na kojima se slika stvara na ekranu, a olovka ima tintu. Za profesionalno digitalno slikanje takav je uređaj mnogo prikladniji od običnog tableta.

7. Također, računalni umjetnik u svom radu ponekad treba Printer. Za ispis velikih formata trebat će vam crtač. Ovi uređaji imaju prilično visoku cijenu i velike dimenzije. Malo ih umjetnika može priuštiti da rade kod kuće.

8. Važan uvjet je izvrsno poznavanje grafičkih programa koji su neizostavni u digitalnom slikanju. Postoji mnogo grafičkih urednika, od kojih svaki ima svoje karakteristike i prednosti.

Svaki program ima svoju svrhu.

Adobe Photoshop je najčešći uređivač, omogućuje vam stvaranje rasterskih i vektorskih slika. Ovaj program omogućuje vam rad u tehnici foto umjetnosti, stvaranje animiranih slika.

Photoshop nudi širok raspon različitih efekata. Osim toga, ovaj grafički uređivač ima mnogo praktičnih načina za spremanje i uređivanje datoteka. Mogućnosti programa su toliko velike da je vrlo malo ljudi koji su ih sve proučili.

Corel Painter također se odnosi na ne manje popularne programe među CG umjetnicima. Ovaj grafički uređivač ima više od četiri stotine vrsta kistova. Corel je prvenstveno dizajniran za stvaranje vektorskih slika, tako da u njemu nije potrebna velika raznolikost efekata i funkcija.

Adobe Illustrator- slično namjeni i funkciji Corel Draw vektorski program.

3D Max, Maja, ZBrush- uređivači za 3D modeliranje, koji zahtijevaju snažno, najmanje 4-jezgreno, računalo za rad. Postoji mnogo više grafičkih urednika, od kojih svaki ima svoju svrhu.

Licencirani programi koštaju puno, ali za računalne umjetnike za profesionalni rad ipak se preporučuje kupnja ove verzije kako bi izbjegli probleme s tijelima za provjeru. Tvrtke koje proizvode ove grafičke programe sve više obraćaju pozornost na usklađenost s autorskim pravima.

Postoje alternativni besplatni programi, od kojih je najčešći GIMP. CG umjetnik najčešće preferira jedan od svojih omiljenih editora, ali korištenje drugih programa često je potrebno.

9. Za umjetnika koji se bavi digitalnim slikanjem, posjedovanje potrebnih vještina, opreme, alata i znanja grafičkih urednika omogućit će mu plodno stvaranje. Ali on, kao i svaka kreativna osoba, treba odobrenje kontemplanata. Štoviše, što više priznanja, to bolje za razvoj njegovog kreativnog potencijala.

10. Rezultat značajnog rada i marljivosti je potražnja na tržištu usluga.

Poštivanje svih ovih uvjeta neophodno je za potpuni uspjeh računalnog umjetnika! Svaki CG umjetnik će se složiti s ovim. Međutim, ne treba zaboraviti postojanje najvažniji uvjet: da biste u potpunosti otkrili svoj kreativni potencijal, morate se posvetiti ovoj aktivnosti što je više moguće!