Engleski dramatičar jedan od Shakespeareovih preteča. William Shakespeare: godine života, kratka biografija

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespeareovo djelo najviši je domet europske književnosti renesanse. Ako moćna figura "Dantea" označava početak renesanse, ova gigantska Shakespeareova figura kruni njezin kraj i kruni je u povijesti svjetske kulture. Njegova je ostavština stekla svjetski značaj, utjecala na stvaralaštvo nebrojenih svjetskih slikara i ostala aktualna do danas.

Najbolja svjetska kazališta stalno uključuju njegove predstave u svoj repertoar, a samo ne sanja svaki glumac o ulozi Hamleta.

Ne gledajući svjetsku dramaturgiju Shakespeareove poezije, o njemu se ne zna toliko. Podaci iz udžbenika takvi. Shakespeare je rođen 23. travnja 1564. u Stratfordu na Avonu u obitelji obrtnika i trgovca. Učio je u mjesnoj gimnaziji, gdje su učili svoj materinji jezik, također grčki i latinski, jer je jedini udžbenik bila Biblija. Prema jednom izvoru, nije završio školu, jer je njegov otac, zbog novčanih opterećenja, uzeo Williama za svog pomoćnika. Prema drugima, nakon diplome bio je čak i pomoćnik školskog učitelja.

U dobi od osamnaest godina oženio se Anne Hathaway, koja je bila osam godina starija od njega. Tri godine nakon vjenčanja napustio je Stratford. Njegova prva tiskana djela pojavljuju se isključivo 1594. godine. Biografi navode da je u tom razdoblju neko vrijeme bio glumac u putujućoj trupi, 1590. radio je u raznim londonskim kazalištima, a od 1594. pridružio se najboljoj londonskoj trupi Jamesa Burbagea. Od trenutka kada je Burbage izgradio Globe Theatre, odnosno od 1599. do 1621., njegov je život vezan uz ovo kazalište, čiji je dioničar, glumac i dramaturg. Njegova obitelj cijelo je to vrijeme ostala u Stratfordu, kamo se vraća, prekinuvši kazališnu i kreativnu djelatnost, i gdje umire 23. travnja (na svoj rođendan) 1612. u dobi od 52 godine.

Njegovu dramsku i pjesničku baštinu, prema "Shakespeareovom kanonu" (prvo cjelovito izdanje Shakespeareovih djela, izvedeno 1623.), čini 37 drama, 154 soneta i 2 pjesme - "Venera i Adoni" i "Oklevetana Lukrecija". Sva Shakespeareova dramska djela napisana su snježnobijelim stihovima s uvođenjem proze. Spoj poezije i proze primjereno je obilježje Shakespeareove dramaturgije, uvjetovano kako umjetničkom građom tako i estetskim zadaćama.

Tisuće knjiga posvećene su djelu nenadmašnog dramatičara i briljantnog majstora soneta. Zanimljivo je da više od 4500 radova otpada na samo jedan, do danas, neriješen problem. A ta se nepodudarnost, začudo, tiče upravo autorstva Shakespeareovih djela: tko je njihov tvorac - sam William Shakespeare ili netko drugi. Do danas ima 58 kandidata, uključujući imena kao što su filozof Francis Bacon, Lordovi od Southamptona, Rutland, grof od Derbyja, pa čak i kraljica Elizabeta.

Ozbiljnije sumnje u Shakespeareovo autorstvo proizlaze iz činjenice da William nije nigdje studirao, osim u gimnaziji, te nije išao nigdje izvan Velike Britanije. Istodobno, Shakespeareova djela zadivljuju svojom nenadmašnom umjetničkom vještinom, razmjerom razmišljanja i filozofskom umjetničkom dubinom prodiranja u najvažnije životne zadaće. One svjedoče ne samo o genijalnosti svoga tvorca, već i o enciklopedizmu njegova znanja, kakav nije posjedovao nitko od njegovih suvremenika. Shakespeareov rječnik ima preko 20 tisuća riječi, dok Francis Bacon ima samo 8 tisuća, Victor Hugo ima 9 tisuća.

Svjedoče i da je znao francuski, talijanski, grčki, latinski, savršeno poznavao antičku mitologiju, djela Homera, Ovidija, Plauta, Seneke, Montaignea, Rabelaisa i mnogih drugih. Osim toga, Shakespeare se slobodno osjećao u britanskoj povijesti, jurisprudenciji, retorici, medicini, zamršenosti dvorske etikete, u životu i navikama autoriteta. Ogromna većina tog znanja u to se vrijeme mogla steći isključivo u institucijama, u kojima, kao što je jasno, Shakespeare nikada nije studirao.

No, tko god stajao iza ovog svjetski poznatog imena, nedvojbeno je da su Shakespeareova djela u svojoj ukupnosti, izuzetnom snagom izražajnosti, odražavala čitavu paletu renesansnih misli i emocija – od neupitne hvale osobe koja je sposobna uzdići se snagom vlastitog duha i uma do razine bogolike kreacije, do najdubljeg razočaranja i oklijevanja u božanstvenosti svoje prirode. S tim u vezi, Shakespeareov kreativni put obično se dijeli na tri razdoblja.

Prvo razdoblje (1590.-1600.) obuhvaća kroničke drame (9), komedije (10), katastrofe (3), obje pjesme - "Venera i Adonis" (1592.), "Oskvrnjena Lukrecija" (1593.) i sonete (1953.- 1598).

Kronike od kojih je Shakespeare započeo svoje djelo bile su popularan žanr među njegovim prethodnicima i suvremenicima, jer su odgovorile na pojačan entuzijazam javnosti za vlastitu povijest i političke nevolje modernosti tijekom razdoblja intenzivne borbe između Velike Britanije i Španjolske. Jedna po jedna pojavljuju se drame-kronike, čija je osobitost sposobnost dramatičara da živopisnim i živopisnim bojama, kombinirajući društvene mreže, prikaže epohu u velikim razmjerima. pozadina sa sudbinom pojedinih likova: "Henry VI, 2. dio" (1590), "Henry VI, 3. dio" (1591), "Henry VI, 1. dio" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II" (1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, dio 2" (1597), "Henry IV, dio 2" (1598) i "Henry V" (1598).

Uz kronike, Shakespeare je napisao niz komedija: Komedija pogrešaka (1592.), Ukroćena suprotnost (1593.), Dvije veronijanke (1594.), Izgubljeni ljubavni trud (1594.), San ljetne noći (1595.), Mletački trgovac (1596.), Mnogo vike ni oko čega (1599.), Windsorske žene (1598.), Kako vam se sviđa (1599.) i Dvanaesta noć (1600.), također tri katastrofe: "Titus Andronicus" (1593.), "Romeo i Julija" (1594.) i "Julije Cezar" (1598.).

Opće raspoloženje djela ovog razdoblja može se pronaći kao optimistično, obojeno vedrim sagledavanjem života u svoj njegovoj raznolikosti, vjerom u pobjedu razuma i dobra. Humanističkim patosom obilježene su i pjesme i soneti koji realizmom vlastite poetike otvaraju novi korak u razvoju renesansne poezije. Shakespeareovi soneti tvore ciklus priča izgrađen na razvoju odnosa između pjesnika, prijatelja i "crne dame". U sonetima se rastapa težak i siguran svijet renesansnog čovjeka s njegovim sveobuhvatnim pogledom na svijet, aktivnim stavom prema životu, bogatstvom duhovnih emocija i doživljaja.

2. razdoblje Shakespeareova stvaralaštva (1601.-1608.) obilježeno je pjesnikovim produbljivanjem u analizu katastrofalnih proturječja čovjeka, koje su se svom snagom očitovale na kraju renesanse. Čak tri komedije napisane u to vrijeme (“Troilo i Kresida” (1602.); “Kraj kruni djelo” (1603.); “Mjera mjere” (1603.) nose pečat katastrofičnog svjetonazora. Shakespeareov dramski genij očitovao se posebno u tragedijama ovog razdoblja: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antonije i Kleopatra (1607), Koriolan (1607), Timon Atenjanin" (1608).

Sonet br. 66, napisan mnogo ranije, može poslužiti kao kvintesencija katastrofičnog svjetonazora ovih djela.

I, na kraju, 3., romantično razdoblje, koje obuhvaća 1609.-1612. U to vrijeme stvara četiri tragikomedije, odnosno romantične drame: Periklo (1609), Cymbeline (1610), Zimska parabola (1611); "Oluja" (1612.) i povijesna drama "Henry VIII" U tragikomediji vlada atmosfera bajke-fantastike, u njihovoj dobroti i pravdi uvijek pobjeđuju sile zla. Tako “vladar dramskih pjesnika” (V. Belinski) do posljednjeg djela ostaje vjeran svijetlim mjerilima humanističke umjetnosti renesanse.

Među poznatim Shakespeareovim tragedijama stoljećima su najpopularnije Romeo i Julija te Hamlet.

Katastrofa "Romeo i Julija" napisana je sredinom 90-ih, u prvom, takozvanom, optimističnom razdoblju njegova stvaralaštva, više prožetom renesansnom patetikom vjere u čovjeka i njegove bezgranične sposobnosti. U središtu katastrofe, kao iu komedijama nastalim u to vrijeme, priča je o svijetloj, romantično uzvišenoj i nesebičnoj ljubavi dvoje mladih junaka, koja se odvija u pozadini dugogodišnje krvave svađe njihovih obitelji – Montagues i Capuletovi.

Ljubav koja se javlja između Romea, predstavnika kuće Montecchi, i Julije, predstavnice kuće Capulet, Shakespeare prikazuje kao lijepu, dobru i pozitivnu silu koja može razbiti antiljudsko neprijateljstvo starog svijeta. . Ljubav u Romeu i Juliji budi najuzvišenije osjećaje, duhovno ih obogaćuje i ispunjava ustreptalim osjećajem ljepote života. Shakespeare stvara jednu od najvećih ljubavnih himni.

Često se naziva nacionalnim pjesnikom Engleske. Djela koja su došla do nas, uključujući i neka napisana u suradnji s drugim autorima, sastoje se od 38 drama, 154 soneta, 4 pjesme i 3 epitafa. Shakespeareove drame prevedene su na sve veće jezike i postavljaju se češće od djela drugih dramatičara.

Shakespeare je rođen i odrastao u Stratford-upon-Avonu. S 18 godina oženio se s Anne Hathaway s kojom je dobio troje djece: kćer Suzanne i blizance Hemnet i Judith. Shakespeareova karijera započela je između 1585. i 1592. kada se preselio u London. Ubrzo je postao uspješan glumac, dramaturg i suvlasnik kazališne družine Sluge lorda Chamberlaina, kasnije poznate kao Kraljeve sluge.

Oko 1613., u dobi od 48 godina, vratio se u Stratford, gdje je tri godine kasnije umro. Malo je povijesnih dokaza o Shakespeareovom životu sačuvano, a teorije o njegovom životu stvaraju se na temelju službenih dokumenata i svjedočanstava suvremenika, pa se u znanstvenoj zajednici još uvijek raspravlja o njegovom izgledu i vjerskim uvjerenjima, a postoji i točka. gledište da je djela koja mu se pripisuju stvorio tko - nešto drugo; popularan je u kulturi, iako ga odbacuje velika većina proučavatelja Shakespearea.

Većina Shakespeareovih djela napisana je između 1589. i 1613. godine. Njegove prve drame uglavnom su bile komedije i kronike, u kojima je Shakespeare briljirao. Zatim dolazi razdoblje tragedija u njegovom stvaralaštvu, uključujući djela "Hamlet", "Kralj Lear", "Othello" i "Macbeth", koja se smatraju među najboljima na engleskom jeziku. Na kraju svog stvaralaštva Shakespeare je napisao nekoliko tragikomedija, a surađivao je i s drugim piscima.

Mnoge Shakespeareove drame objavljene su za njegova života. Godine 1623. dvojica Shakespeareovih prijatelja, John Heming i Henry Condell, objavili su Prvi folio, zbirku svih Shakespeareovih drama osim dvije koje su trenutno uključene u kanon. Kasnije su razni istraživači Shakespeareu pripisali još nekoliko drama (ili njihovih fragmenata) s različitim stupnjevima dokaza.

Već za života Shakespeare je dobio hvalevrijedne kritike za svoje djelo, ali je istinsku popularnost postao tek u 19. stoljeću. Osobito su se predstavnici romantizma i viktorijanci toliko klanjali Shakespeareu da su to nazvali "bardolatrija", što na engleskom znači "obožavanje barda". Shakespeareova djela ostala su popularna do danas, neprestano se proučavaju i promišljaju u skladu s političkim i kulturnim uvjetima.

William Shakespeare

William Shakespeare rođen je u Stratford-upon-Avonu (Warwickshire) 1564. godine, kršten 26. travnja, točan datum rođenja nije poznat. Tradicija stavlja njegovo rođenje na 23. travnja: taj se datum poklapa s točno poznatim danom njegove smrti. Osim toga, dan svetog Jurja, zaštitnika Engleske, slavi se 23. travnja, a na današnji dan legenda bi se konkretno mogla poklopiti s rođenjem najvećeg nacionalnog pjesnika. S engleskog, prezime "Shakespeare" prevodi se kao "zapanjujuće s kopljem".

Njegov otac, John Shakespeare (1530.-1601.), bio je bogat obrtnik (izrađivač rukavica), često biran na razne značajne javne položaje.

Godine 1565. John Shakespeare bio je vijećnik, a 1568. sudski izvršitelj (čelnik gradskog vijeća). Nije posjećivao crkvene službe, zbog čega je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Shakespeareova majka, rođena Mary Arden (1537.-1608.), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih obitelji. Ukupno je par imao 8 djece, William je rođen treći.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u stratfordskoj "gimnaziji" (engleska gimnazija), gdje je trebao steći dobro znanje latinskog jezika: stratfordski učitelj latinskog i književnosti pisao je poeziju na latinskom. Neki znanstvenici tvrde da je Shakespeare pohađao školu King Edward VI u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela takvih pjesnika kao što su Ovidije i Plaut, ali školski dnevnici nisu sačuvani, i sada se ništa ne može reći sa sigurnošću.

Godine 1582., u dobi od 18 godina, oženio se Anne Hathaway, kćeri lokalnog zemljoposjednika, koja je bila 8 godina starija od njega. U vrijeme vjenčanja Ann je bila trudna.

Godine 1583. par je dobio kćer Susan (krštena 23. svibnja), 1585. blizance: sina Hemneta, koji je umro u dobi od 11 godina u kolovozu 1596., i kćer Judith (krštena 2. veljače).

O daljnjim (unutar sedam godina) događajima Shakespeareova života postoje samo pretpostavke. Prvi spomen londonske kazališne karijere datira iz 1592. godine, a razdoblje između 1585. i 1592. godine istraživači nazivaju Shakespeareovim "izgubljenim godinama".

Pokušaji biografa da saznaju nešto o Shakespeareovim postupcima tijekom tog razdoblja rezultirali su mnogim apokrifnim pričama. Nicholas Rowe, prvi Shakespeareov biograf, vjerovao je da je Shakespeare napustio Stratford kako bi izbjegao kazneni progon zbog krivolova na imanju lokalnog štitonoše Thomasa Lucyja.

Također se pretpostavlja da se Shakespeare osvetio Lucyju napisavši mu nekoliko opscenih balada.

Prema drugoj verziji XVIII stoljeća, Shakespeare je započeo svoju kazališnu karijeru, brinući se za konje londonskih kazališnih pokrovitelja. John Aubrey je napisao da je Shakespeare bio školski učitelj. Neki znanstvenici 20. stoljeća vjerovali su da je Shakespeare bio učitelj Alexandera Nogtona iz Lancashirea, jer je ovaj katolički veleposjednik imao izvjesnog "Williama Shakeshafta". Ova teorija ima malo temelja osim glasina koje su kružile nakon Shakespeareove smrti, a osim toga, "Shakeshaft" je prilično često prezime u Lancashireu.

Ne zna se točno kada je Shakespeare počeo pisati kazališna djela i preselio se u London, ali prvi izvori koji o tome govore datiraju iz 1592. Ove godine u dnevniku poduzetnika Philipa Henslowa spominje se Shakespeareova povijesna kronika "Henry VI", koja je prikazana u Henslow's Rose Theatreu.

Iste godine posthumno je objavljen pamflet dramatičara i prozaika Roberta Greenea, gdje je ovaj zlobno napao Shakespearea, ne navodeći njegovo prezime, već joj ironično tepajući - “scene shaker” (shake-scene), parafrazirajući rečenica iz trećeg dijela “Henry VI” “ Oh, srce tigra u koži ove žene! kao "srce tigra u koži licemjera".

Znanstvenici se ne slažu oko točnog značenja ovih riječi, ali općenito je prihvaćeno da je Greene optužio Shakespearea da se pokušava izjednačiti s visokoobrazovanim piscima ("sveučilišnim umovima") kao što su Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografi vjeruju da je Shakespeareova karijera mogla započeti bilo kada od sredine 1580-ih.

Od 1594. Shakespeareove drame postavlja samo trupa. "Sluge lorda komornika". U ovoj trupi bio je Shakespeare, koji je krajem iste 1594. godine postao njezin suvlasnik. Trupa je ubrzo postala jedna od vodećih kazališnih grupa u Londonu. Nakon smrti kraljice Elizabete 1603., trupa je dobila kraljevski patent od novog vladara Jamesa I. i postala je poznata kao "Sluge kralja".

Godine 1599., partnerstvo članova grupe izgradilo je novo kazalište na južnoj obali Temze, nazvano "Globus".

Godine 1608. kupili su i zatvoreno kazalište Blackfriars. Izvještaji o Shakespeareovim kupnjama nekretnina i ulaganjima pokazuju da ga je trupa učinila bogatim čovjekom. Godine 1597. kupio je drugu najveću kuću u Stratfordu, New Place.

Godine 1598. njegovo se ime počelo pojavljivati ​​na naslovnim stranicama publikacija. No čak i nakon što se Shakespeare proslavio kao dramatičar, nastavio je igrati u kazalištima. U izdanju djela Bena Jonsona iz 1616. Shakespeareovo ime nalazi se na popisu glumaca koji su izvodili drame Svatko ima svoje hirove (1598.) i Sejan je pao (1603.). Međutim, njegovo ime nije bilo uključeno u Johnsonovu dramu Volpone iz 1605., koju neki znanstvenici smatraju znakom kraja Shakespeareove londonske karijere.

Ipak, u Prvom foliju iz 1623. Shakespearea se naziva "glavnim glumcem u svim tim dramama", a neke od njih su prvi put postavljene nakon Volponea, iako se pouzdano ne zna koje je uloge Shakespeare u njima igrao.

Godine 1610. John Davies je napisao da je "dobri Will" igrao "kraljevske" uloge.

Godine 1709. Rowe je u svom djelu zapisao do tada već ustaljeno mišljenje da je Shakespeare igrao sjenu Hamletova oca. Kasnije se također tvrdilo da je igrao uloge Adama u As You Like It i Horusa u Henriku V., iako znanstvenici sumnjaju u točnost ove informacije.

Shakespeare je tijekom svog glumačkog i dramskog razdoblja živio u Londonu, ali je dio vremena proveo i u Stratfordu.

Godine 1596., godinu dana nakon kupnje New Placea, boravio je u St. Heleni u Bishopgateu, na sjevernoj strani Temze. Nakon izgradnje kazališta Globe 1599. godine, Shakespeare se seli na drugu stranu rijeke – u Southwark, gdje se kazalište nalazilo.

Godine 1604. ponovno se preselio preko rijeke, ovaj put na područje sjeverno od katedrale svetog Pavla, gdje je bio velik broj dobrih kuća. Unajmio je sobe od francuskog hugenota po imenu Christopher Mountjoy, proizvođača ženskih perika i pokrivala za glavu.

Postoji tradicionalno mišljenje da se Shakespeare nekoliko godina prije smrti preselio u Stratford. Rowe je bio prvi Shakespeareov biograf koji je iznio takvo mišljenje. Jedan od razloga za to mogao bi biti taj što su londonska javna kazališta više puta zatvarana zbog izbijanja kuge, a glumci nisu imali dovoljno posla. Potpuni odlazak u mirovinu bio je rijedak u to doba, a Shakespeare je nastavio posjećivati ​​London.

Godine 1612. Shakespeare je bio svjedok u slučaju Bellot protiv Mountjoya, parnici oko vjenčanog miraza Mountjoyeve kćeri Mary.

U ožujku 1613. kupio je kuću u nekadašnjoj župi Blackfriar. U studenom 1614. proveo je nekoliko tjedana sa svojim šurjakom, Johnom Hallom.

Nakon 1606.-1607. Shakespeare je napisao samo nekoliko drama, a nakon 1613. potpuno ih je prestao pisati. Svoje posljednje tri drame napisao je s drugim dramatičarom, vjerojatno Johnom Fletcherom, koji je naslijedio Shakespearea kao glavni dramaturg Kraljevih ljudi.

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (1612.-1613.) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na temelju čega neki istraživači vjeruju da je u to vrijeme bio ozbiljno bolestan.

Shakespeare je umro 23. travnja 1616. godine. Tradicionalno se smatra da je umro na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. travnja. Shakespeare je iza sebe ostavio udovicu Anne (um. 1623.) i dvije kćeri. Susan Shakespeare bila je udana za Johna Halla od 1607., a Judith Shakespeare udala se dva mjeseca nakon Shakespeareove smrti za vinara Thomasa Quineya.

Svojom oporukom Shakespeare je većinu svojih nekretnina ostavio svojoj najstarijoj kćeri Susan. Nakon nje, trebali su ga naslijediti njezini izravni potomci. Judith je imala troje djece, koja su sva umrla nevjenčana. Susan je imala jednu kćer, Elizabeth, koja se udavala dva puta, ali je umrla bez djece 1670. Bila je posljednji izravni potomak Shakespearea. U Shakespeareovoj oporuci njegova se supruga samo kratko spominje, ali je već tada trebala dobiti trećinu muževljeve imovine. Međutim, pisalo je da joj ostavlja "moj drugi najbolji krevet", što je činjenica koja je potaknula mnoga različita nagađanja. Neki znanstvenici smatraju da je to uvreda za Ann, dok drugi tvrde da je drugi najbolji krevet bračni krevet, te stoga u tome nema ničeg uvredljivog.

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je pokopano u Stratfordskoj crkvi Svetog Trojstva.

Na njegovom nišanu ispisan je epitaf:

"Dobar prijatelju za ime Boga,
To digg dvst enclosed heare.
Pusti čovječe koji štedi kamenje,
I cvrst bi mi on pomicao kosti".

„Prijatelju, za ime Gospodnje, nemoj se rojiti
Ostaci uzeti ovom zemljom;
Netaknut stoljećima blagoslovljen
I proklet - ko je dotakao moj pepeo".

Negdje prije 1623. godine u crkvi je postavljena Shakespeareova oslikana bista koja ga prikazuje u procesu pisanja. Epitafi na engleskom i latinskom uspoređuju Shakespearea s mudrim piloskim kraljem Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

U svijetu postoji mnogo Shakespeareovih kipova, uključujući pogrebne spomenike u katedrali Southwark i Kutak pjesnika Westminsterske opatije.

Povodom obilježavanja 400. obljetnice dramatičareve smrti, Kraljevska kovnica izdala je tri kovanice od dvije funte (s datumom 2016.), koje simboliziraju tri skupine njegovih djela: komedije, kronike i tragedije.

Shakespeareovo književno nasljeđe dijeli se na dva nejednaka dijela: pjesnički (pjesme i soneti) i dramski. je napisao da bi "bilo previše smiono i čudno dati Shakespeareu odlučujuću prednost nad svim pjesnicima čovječanstva, kao pjesniku vlastitom, ali kao dramatičar on je sada ostao bez takmaca čije bi se ime moglo staviti uz njegovo ime."

William Shakespeare. Najveća predstava na svijetu

Spisi Williama Shakespearea

Komedije Williama Shakespearea

Sve je dobro što dobro završi
Kako Vam se sviđa
Komedija grešaka
Ljubavni uzalud napori
Mjera za mjeru
Mletački trgovac
Vesele supruge Windsora
San u ljetnoj noći
Mnogo buke ni oko čega
Periklo
Ukroćena goropadnica
Oluja
Dvanaesta noć
Dvije Verone
Dva plemićka rođaka
zimska bajka

Kronike Williama Shakespearea

Kralj Ivan
Richard II
Henrik IV, 1. dio
Henrik IV, 2. dio
Henrik V
Henrik VI, 1. dio
Henrik VI, 2. dio
Henrik VI, 3. dio
Richard III
Henrik VIII

Tragedije Williama Shakespearea

Romeo i Julija
Koriolan
Tit Andronik
Timon Atenjanin
Julije Cezar
Macbeth
Hamlet
Troilo i Kresida
kralj Lear
Otelo
Antuna i Kleopatre
Cymbeline

Soneti Williama Shakespearea

Venera i Adonis
Obeščašćena Lukrecija
strastveni hodočasnik
Feniks i golubica
Ljubavnikova žalba

Izgubljena djela Williama Shakespearea

Nagrađeni napori ljubavi
Povijest Cardenia

Apokrifi Williama Shakespearea

Pariska presuda
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edvard III
Musedor
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Veseli Edmontovski vrag
Londonski izgubljeni sin
puritanac
Jorkširska tragedija
Lijepa Emma
Merlinovo rođenje
Sir Thomas More
Tragedija druge sluškinje
strastveni hodočasnik

Do posljednjeg desetljeća 16. stoljeća engleska je drama dosegla svoj puni razvoj. Englesko renesansno kazalište ima svoje korijene u umjetnosti putujućih glumaca. U isto vrijeme, obrtnici su nastupali u engleskim kazalištima zajedno s profesionalnim glumcima. Rasprostranjena su i studentska kazališta. Englesku dramu toga vremena karakterizira bogatstvo žanrova, visoko majstorstvo tehnike, bogat idejni sadržaj. Ali vrhunac engleske renesanse jest književna djelatnost William Shakespeare. Majstor engleske dramaturgije produbio je u svom radu sve što su postigli njegovi prethodnici.

Biografija William Shakespeare puna bijelih mrlja. Vjerodostojno je poznato da je veliki engleski dramatičar rođen 1564. godine u gradu Stratford-upon-Eyvan u obitelji bogatog rukavičara. Datum rođenja nije dokumentiran, ali se pretpostavlja da je rođen 23. travnja. Njegov otac, John Shakespeare, imao je nekoliko počasnih položaja u gradu. Majka, Mary Arden, potjecala je iz jedne od najstarijih obitelji u Saskoj. Shakespeare je pohađao lokalnu "gimnaziju", gdje je temeljito učio latinski i grčki. Vrlo rano je osnovao obitelj. A 1587., ostavivši ženu i djecu, preselio se u London. Sada rijetko posjećuje obitelj, samo da donese zarađeni novac. Isprva je Shakespeare radio u kazalištima kao sufler i pomoćnik redatelja, sve dok 1593. nije postao glumac u najboljoj londonskoj družini. Godine 1599. glumci ove družine sagradili su kazalište Globe u kojem se igraju predstave prema Shakespeareovim dramama. Shakespeare, zajedno s ostalim glumcima, postaje dioničar kazališta i dobiva određeni dio svih njegovih prihoda. I ako William Shakespeare nije blistao glumačkim talentom, onda je i prije ulaska u trupu Globe stekao slavu darovita dramatičara, koju je sada temeljito osnažio. U prvom desetljeću 17.st razlog za procvat njegove kreativnosti. No 1612. Shakespeare iz nepoznatih razloga napušta London i vraća se obitelji u Stratford, potpuno napuštajući dramaturgiju. Posljednje godine života provodi neprimjetno okružen obitelji i mirno umire 1616. na svoj rođendan. Oskudica informacija o životu Shakespearea potaknula je pojavu 70-ih godina. 18. stoljeće hipoteza prema kojoj autor drama nije Shakespeare, već neka druga osoba koja je željela sakriti svoje ime. Trenutno, možda, ne postoji niti jedan Shakespeareov suvremenik kojemu se ne pripisuje autorstvo velikih drama. Ali sve su te pretpostavke neutemeljene i ozbiljni znanstvenici su ih više puta opovrgli.

Postoje 3 razdoblja stvaralaštvo Shakespearea.

Prvi karakterizira optimizam, dominacija svijetle, životno potvrđujuće i vesele naravi. U tom razdoblju stvara komedije kao što su: San u ljetnoj noći"(1595)," Mletački trgovac"(1596)," Mnogo buke ni oko čega"(1598)," Kako Vam se sviđa"(1599)," Dvanaesta noć» (1600). Prvom razdoblju pripadaju i takozvane povijesne "kronike" (drame na povijesne teme) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V"( 1599). Kao i tragedija Romeo i Julija"(1595) i" Julije Cezar "(1599).

Ilustracija za tragediju W. Shakespearea "Romeo i Julija" F. Hayes. 1823

Tragedija "Julije Cezar" postaje svojevrsni prijelaz u 2. razdoblje u Shakespearea. Od 1601. do 1608. pisac postavlja i rješava velike životne probleme, a sada je komadima svojstvena određena doza pesimizma. Shakespeare redovito piše tragedije: Hamlet (1601), Othello (1604), Kralj Lear (1605), Magbet (1605), Antuna i Kleopatre"(1606)," Koriolan "(1607)," Timon Atenjanin "(1608). No, pritom mu i dalje uspijevaju komedije, ali s pomalo tragičnosti da se mogu nazvati i dramama - Mjera za mjeru (1604.).

I, konačno, 3. razdoblje, od 1608. do 1612., u Shakespeareovu stvaralaštvu prevladavaju tragikomedije, drame oštro dramatičnog sadržaja, ali sa sretnim završetkom. Najvažniji od njih su Zembelin (1609), Zimska priča (1610) i Oluja (1612).

Kreativnost Shakespearea različita širina interesa i opseg razmišljanja. Njegove su drame odražavale veliku raznolikost tipova, situacija, razdoblja i naroda. Ovo bogatstvo fantazije, brzina akcije, snaga strasti tipični su za renesansu. Ove značajke nalazimo i kod drugih dramatičara toga doba, ali samo Shakespeare ima nevjerojatan osjećaj za mjeru i sklad. Njegovi izvori za dramaturgiju su različiti. Shakespeare je dosta preuzeo od antike, neke njegove drame su imitacije Seneke, Plauta i Plutarha. Ima i posuđenica iz talijanskih novela. Ali u većoj mjeri Shakespeare u svom djelu još uvijek nastavlja tradiciju narodne engleske drame. Ovo je mješavina komičnog i tragičnog, narušavanje jedinstva vremena i mjesta. Živost, šarenilo i lakoća stila, sve je to više svojstveno narodnoj drami.

William Shakespeare imao je veliki utjecaj na europsku književnost. I premda u književna ostavština Shakespearea postoje pjesme, ali V. G. Belinsky je također napisao da bi "bilo previše smiono i čudno dati Shakespeareu odlučujuću prednost nad svim pjesnicima čovječanstva, kao pjesniku vlastitom, ali kao dramatičar on je sada ostao bez takmaca čije bi ime moglo staviti uz njegovo ime." Ovaj briljantni stvaralac i jedan od najtajanstvenijih pisaca pred čovječanstvo je postavio pitanje “Biti ili ne biti?”. i nije dao odgovor na njega, ostavljajući time da ga svatko sam traži.

Tema gotovo svih Shakespeareovih komedija je ljubav, njezin nastanak i razvoj, otpor i spletke drugih te pobjeda jarkog mladog osjećaja. Radnja radova odvija se u pozadini prekrasnih krajolika okupanih mjesečinom ili suncem. Tako se pred nama pojavljuje čarobni svijet Shakespeareovih komedija, naizgled daleko od zabave. Shakespeare ima veliku sposobnost, talent da spoji komično (dvoboji u duhovitosti između Benedicta i Beatrice u Mnogo vike ni oko čega, Petruchia i Catharine iz Ukroćene goropadnice) s lirskim, pa čak i tragičnim (izdaje Proteja u Dvojici Veronijanci, Shylockove spletke u Mletačkom trgovcu). Shakespeareovi likovi su nevjerojatno višestruki, njihove slike utjelovljuju značajke karakteristične za ljude renesanse: volju, želju za neovisnošću i ljubav prema životu. Posebno su zanimljive ženske slike ovih komedija - ravnopravne muškarcima, slobodne, energične, aktivne i beskrajno šarmantne. Shakespeareove komedije su raznolike. Shakespeare koristi različite žanrove komedija - romantičnu komediju ("San ljetne noći"), komediju karaktera ("Ukroćena goropad"), sitcom ("Komedija pogrešaka").

U istom razdoblju (1590.-1600.) Shakespeare je napisao niz povijesnih kronika. Svaki od njih pokriva jedno od razdoblja engleske povijesti.

O vremenu borbe Grimizne i Bijele ruže:

Henrik VI (tri dijela)

O prethodnom razdoblju borbe između feudalnih baruna i apsolutne monarhije:

Henrik IV (dva dijela)

Žanr dramske kronike svojstven je samo engleskoj renesansi. Najvjerojatnije se to dogodilo jer su omiljeni kazališni žanr ranog engleskog srednjeg vijeka bili misteriji sa svjetovnim motivima. Pod njihovim se utjecajem oblikovala dramaturgija zrele renesanse; iu dramskim kronikama sačuvane su mnoge tajanstvene značajke: širok obuhvat događaja, mnogo likova, slobodno izmjenjivanje epizoda. No, za razliku od misterija, kronike ne prikazuju biblijsku povijest, već povijest države. Ovdje se, u biti, također poziva na ideale sloge – ali harmonije države, koju vidi u pobjedi monarhije nad srednjovjekovnim feudalnim građanskim sukobima. U finalu predstava pobjeđuje dobro; zlo, ma koliko strašan i krvav bio njegov put, svrgnut. Tako se u prvom razdoblju Shakespeareova stvaralaštva na različitim razinama - osobnoj i državnoj - tumači glavna renesansna ideja: postizanje sklada i humanističkih ideala.

U istom razdoblju Shakespeare je napisao dvije tragedije:

II (tragično) razdoblje (1601.-1607.)

Smatra se tragičnim razdobljem Shakespeareova stvaralaštva. Posvećen uglavnom tragediji. U tom razdoblju dramatičar doseže vrhunac svog rada:

U njima nema više ni traga skladnom svjetonazoru, ovdje se otkrivaju vječni i nerješivi sukobi. Ovdje tragedija nije samo u sukobu pojedinca i društva, već iu unutarnjim proturječjima u duši junaka. Problem je doveden na općefilozofsku razinu, a likovi ostaju neobično višestrani i psihološki voluminozni. Pritom je vrlo važno da u velikim Shakespeareovim tragedijama potpuno izostaje fatalistički odnos prema sudbini, koji predodređuje tragediju. Glavni naglasak, kao i prije, stavljen je na osobnost junaka koji kroji svoju sudbinu i sudbinu onih oko sebe.

U istom razdoblju Shakespeare je napisao dvije komedije:

III (romantično) razdoblje (1608.-1612.)

Smatra se romantičnim razdobljem Shakespeareova stvaralaštva.

Djela posljednjeg razdoblja njegova stvaralaštva:

To su poetske priče koje vode iz stvarnosti u svijet snova. Potpuno svjesno odbacivanje realizma i povlačenje u romantičnu fantastiku šekspirolozi prirodno tumače kao dramatičarevo razočaranje u humanističke ideale, priznanje nemogućnosti postizanja harmonije. Taj je put - od pobjedonosno likujuće vjere u sklad do umornog razočaranja - prošao zapravo kroz cijeli svjetonazor renesanse.

Shakespeareovo kazalište Globe

Neusporedivoj svjetskoj popularnosti Shakespeareovih drama pridonijelo je dramatičarevo izvrsno poznavanje kazališta "iznutra". Gotovo cijeli Shakespeareov londonski život bio je na neki način povezan s kazalištem, a od 1599. - s kazalištem Globe, koje je bilo jedno od najvažnijih središta kulturnog života u Engleskoj. Tu se u novoizgrađenu zgradu preselila trupa R. Burbagea "Sluge lorda komornika", baš u vrijeme kada je Shakespeare postao jedan od dioničara trupe. Shakespeare je igrao na pozornici do otprilike 1603. - u svakom slučaju, nakon tog vremena više se ne spominje njegovo sudjelovanje u izvedbama. Navodno, Shakespeare nije bio jako popularan kao glumac - postoje dokazi da je igrao manje i epizodne uloge. Ipak, scenska je škola završena - rad na pozornici nedvojbeno je pomogao Shakespeareu da bolje razumije mehanizme interakcije glumca i publike te tajne gledateljskog uspjeha. Uspjeh kod publike bio je vrlo važan za Shakespearea, i kao dioničara kazališta i kao dramatičara - i nakon 1603. ostao je usko povezan s Globeom, na čijoj su pozornici postavljene gotovo sve drame koje je napisao. Dizajn dvorane Globe predodredio je spajanje gledatelja različitih društvenih i imovinskih slojeva na jednoj predstavi, a kazalište je moglo primiti najmanje 1500 gledatelja. Pred dramaturgom i glumcima najteža je zadaća zadržati pozornost heterogene publike. Tom su zadatku Shakespeareove drame u najvećoj mjeri odgovorile, ostvarujući uspjeh kod publike svih kategorija.

Pokretnu arhitektoniku Shakespeareovih drama uvelike su odredile osobitosti kazališne tehnike 16. stoljeća. - otvorena pozornica bez zastora, minimum rekvizita, krajnja konvencija scenografije. To je natjeralo fokus na glumca i njegove scenske vještine. Svaka uloga u Shakespeareovim dramama (često pisanim za određenog glumca) psihološki je opsežna i pruža velike mogućnosti njezine scenske interpretacije; leksički sklop govora mijenja se ne samo od drame do drame i od lika do lika, nego se i preobražava ovisno o unutarnjem razvoju i scenskim okolnostima (Hamlet, Otelo, Rikard III. i dr.). Nije ni čudo da su mnogi svjetski poznati glumci zasjali u ulogama iz Shakespeareova repertoara.

Slavna povijest Shakespeareova kazališta Globe započela je 1599. godine, kada su se u Londonu, koji se odlikovao velikom ljubavlju prema kazališnoj umjetnosti, jedna za drugom gradile zgrade javnih javnih kazališta. Tijekom izgradnje Globea korišten je građevinski materijal koji je ostao od rastavljene zgrade prvog javnog londonskog kazališta (zvalo se Theatre). Vlasnicima zgrade, Burbagesovoj družini poznatih engleskih glumaca, istekao je ugovor o najmu zemljišta; pa su odlučili obnoviti kazalište na novom mjestu. Vodeći dramatičar trupe, William Shakespeare, koji je do 1599. godine postao jedan od dioničara Burbageovih Sluga lorda Chamberlaina, nedvojbeno je bio uključen u tu odluku.

Kazališta za široku publiku građena su u Londonu uglavnom izvan Cityja, tj. - izvan nadležnosti Grada Londona. To se objašnjavalo puritanskim duhom gradskih vlasti, neprijateljski raspoloženih prema kazalištu općenito. Globe je bila tipična zgrada javnog kazališta s početka 17. stoljeća: ovalna prostorija u obliku rimskog amfiteatra, ograđena visokim zidom, bez krova. Kazalište je dobilo ime po kipu Atlasa koji je krasio njegov ulaz, podupirući globus. Ovaj globus (“globus”) bio je okružen vrpcom s poznatim natpisom: “Cijeli svijet glumi” (lat. Totus mundus agit histrionem; poznatiji prijevod: “Cijeli svijet je kazalište”).

Pozornica je graničila sa stražnjom stranom zgrade; nad njezinim dubokim dijelom uzdizala se gornja scenska platforma, tzv. "galerija"; još više je bila “kuća” – zgrada s jednim ili dva prozora. Tako su u kazalištu postojala četiri prizora radnje: proscenij, duboko izbočen u dvoranu i s tri strane okružen publikom, na kojem se odvijao glavni dio radnje; duboki dio pozornice ispod galerije, gdje su se igrale unutarnje scene; galerija koja je služila za prikaz zida tvrđave ili balkona (ovdje se pojavio duh Hamletova oca ili se odvijala poznata scena na balkonu u Romeu i Juliji); i "kuća", u čijim su se prozorima mogli pojaviti i glumci. To je omogućilo izgradnju dinamičnog spektakla, već postavljajući u dramaturgiju različite scene i mijenjajući točke pažnje publike, što je pomoglo održavanju interesa za ono što se događa na setu. To je bilo iznimno važno: ne smijemo zaboraviti da pozornost gledališta nije bila potpomognuta nikakvim pomoćnim sredstvima - predstave su se odvijale na dnevnom svjetlu, bez zastora, uz neprekidno brujanje publike, živahno izmjenjivajući dojmove punim glasom.

Gledalište "Globusa" primalo je, prema različitim izvorima, od 1200 do 3000 gledatelja. Nemoguće je utvrditi točan kapacitet dvorane - nije bilo mjesta za većinu pučana; nagurali su se u boksove, stojeći na zemljanom podu. Privilegirani gledatelji bili su smješteni uz neke pogodnosti: s unutarnje strane zida bile su lože za aristokraciju, iznad njih galerija za bogate. Najbogatiji i najplemenitiji sjedili su sa strane pozornice, na prijenosnim tronožnim stolicama. Nije bilo dodatnih sadržaja za gledatelje (uključujući toalete); fiziološke potrebe, po potrebi, lako su se rješavale, tijekom izvedbe - u samoj dvorani. Stoga bi se nedostatak krova više mogao smatrati blagoslovom nego nedostatkom - dotok svježeg zraka nije dopuštao da se uguše vjerni ljubitelji kazališne umjetnosti.

Međutim, takva jednostavnost morala u potpunosti je zadovoljila tadašnja pravila bontona, a kazalište Globe vrlo je brzo postalo jedno od glavnih kulturnih središta Engleske: na njegovoj pozornici postavljene su sve drame Williama Shakespearea i drugih istaknutih dramatičara renesanse.

No, 1613. godine, za vrijeme premijere Shakespeareova Henrika VIII., u kazalištu je izbio požar: iskra od scenskog topovskog udara pogodila je slamnati krov iznad dubokog dijela pozornice. Povijesni dokazi tvrde da u požaru nije bilo žrtava, ali je zgrada izgorjela do temelja. Kraj "prvog globusa" simbolično je označio smjenu književnih i kazališnih razdoblja: otprilike u to vrijeme William Shakespeare prestao je pisati drame.

Pismo o požaru u "Globu"

"A sada ću vas zabaviti pričom o tome što se dogodilo ovog tjedna u Banksideu. Glumci Njegovog Veličanstva igrali su novu predstavu pod nazivom "Sve je istina" (Henry VIII), koja predstavlja vrhunce vladavine Henrika VIII. Produkcija je bila uprizoreno s iznimnom pompom, a čak je i pokrivač na pozornici bio nevjerojatno lijep. Vitezovi ordena Jurja i Podvezice, gardisti u izvezenim odorama itd., bili su više nego dovoljni da veličinu učine prepoznatljivom, ako ne i smiješnom. Dakle, kralj Henry organizira masku u kući kardinala Wolseya: pojavljuje se na pozornici, čuje se nekoliko pozdravnih pucnjeva. Jedan od metaka je, očito, zapeo u scenografiji - a onda se sve dogodilo. Isprva, samo mali Vidjela se sumaglica na koju publika, fascinirana zbivanjima na pozornici, nije obraćala pažnju, ali kroz koju je u djeliću sekunde vatra zahvatila krovište i počela se brzo širiti uništivši cijelu zgradu. do temelja za manje od sat vremena. Da, bili su to kobni trenuci za ovu čvrstu zgradu u kojoj su gorjela samo drva, slama i poneka krpa. Istina, jednom su se muškom čovjeku zapalile hlače, lako se mogao spržiti, ali on je (hvala nebu!) pogodio na vrijeme da ugasi plamen pivom iz boce.

Sir Henry Wotton

Ubrzo je zgrada obnovljena, već od kamena; slamnati strop iznad dubokog dijela pozornice zamijenjen je popločanim. Burbageova družina nastavila je igrati u "Second Globe" sve do 1642., kada je puritanski parlament i Lord Protector Cromwell izdao dekret o zatvaranju svih kazališta i zabrani bilo kakve kazališne zabave. Godine 1644. prazan "drugi globus" pregrađen je u zgradu za iznajmljivanje. Povijest kazališta bila je prekinuta više od tri stoljeća.

Ideja moderne rekonstrukcije kazališta Globe pripada, čudno, ne britanskom, već američkom glumcu, redatelju i producentu Samu Wanamakeru. U London je prvi put došao 1949. i dvadesetak godina zajedno sa svojim istomišljenicima malo po malo prikupljao građu o kazalištima elizabetinskog doba. Do 1970. Wanamaker je osnovao Shakespeare Globe Trust, osmišljen kako bi obnovio izgubljeno kazalište, stvorio obrazovni centar i stalni postav. Rad na ovom projektu trajao je više od 25 godina; Sam Wanamaker umro je 1993., gotovo četiri godine prije otvaranja preuređenog Globea. Orijentir za rekonstrukciju kazališta bili su iskopani fragmenti temelja starog Globea, kao i obližnje Rose Theatre, gdje su se u "predglobusovsko" doba postavljale Shakespeareove drame. Nova zgrada izgrađena je od "zelenog" hrastovog drveta, obrađenog u skladu s tradicijom 16. stoljeća. i nalazi se gotovo na istom mjestu kao i prije - novi je od starog Globusa udaljen 300 metara.Pažljiva rekonstrukcija vanjskog izgleda spojena je sa suvremenom tehničkom opremljenošću zgrade.

Novi Globe otvoren je 1997. godine pod imenom Shakespeare's Globe Theatre. Budući da je, prema povijesnim zbiljama, nova zgrada izgrađena bez krova, predstave se održavaju samo u proljeće i ljeto. No, gostovanja u najstarijem londonskom kazalištu "Globe" održavaju se svakodnevno. Već u ovom stoljeću, uz restaurirani Globe, otvoren je tematski park-muzej posvećen Shakespeareu. Tu je najveća svjetska izložba posvećena velikom dramatičaru; za posjetitelje se organiziraju različita tematska zabavna događanja: ovdje možete sami pokušati napisati sonet; gledati mačevanje, pa čak i sudjelovati u produkciji Shakespeareove drame.

Jezik i scenska sredstva Shakespearea

Općenito, jezik Shakespeareovih dramskih djela neobično je bogat: prema studijama filologa i književnih kritičara, njegov rječnik ima više od 15.000 riječi. Govor likova prepun je svih vrsta tropa - metafora, alegorija, parafraza itd. Dramatičar je u svojim dramama koristio mnoge oblike lirike 16. stoljeća. - sonet, kancona, alba, epitalamus itd. Bijeli stih, kojim su uglavnom pisane njegove drame, odlikuje se gipkošću i prirodnošću. To je razlog velike privlačnosti Shakespeareova djela za prevoditelje. Konkretno, u Rusiji su se mnogi majstori književnog teksta okrenuli prijevodima Shakespeareovih drama - od N. Karamzina do A. Radlova, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoja i drugih.

Minimalizam scenskih sredstava renesanse omogućio je da se Shakespeareova dramaturgija organski uklopi u novu etapu razvoja svjetskog kazališta s početka 20. stoljeća. - redateljsko kazalište, usmjereno ne na pojedinačni glumački rad, već na cjelokupno idejno rješenje predstave. Nemoguće je nabrojati čak ni opća načela svih brojnih Shakespeareovih ostvarenja - od detaljne svakodnevne interpretacije do krajnje konvencionalno simboličke; od farse-komedije do elegično-filozofske ili misteriozno-tragedije. Zanimljivo je da su Shakespeareove drame još uvijek usmjerene na gledatelje gotovo svih razina - od estetskih intelektualaca do nezahtjevne publike. Tome, uz složenu filozofsku problematiku, pridonosi i zamršena intriga, i kaleidoskop raznih scenskih epizoda, izmjena patetičnih scena s komičnim, uključivanje tučnjava, glazbenih brojeva itd. u glavnu radnju.

Shakespeareova dramska djela postala su temelj mnogih predstava glazbenog kazališta (opere Othello, Falstaff (prema Veselim ženama Windsorskim) i Macbeth D. Verdija; balet Romeo i Julija S. Prokofjeva i mnoge druge).

Shakespeareov odlazak

Oko 1610. Shakespeare je napustio London i vratio se u Stratford-upon-Avon. Do 1612. nije izgubio dodir s kazalištem: 1611. napisana je Zimska priča, 1612. - posljednje dramsko djelo, Oluja. Posljednjih godina života udaljio se od književne djelatnosti i živio tiho i neprimjetno s obitelji. Vjerojatno je to bila posljedica ozbiljne bolesti - na to ukazuje Shakespeareova sačuvana oporuka, sastavljena jasno na brzinu 15. ožujka 1616. i potpisana promijenjenim rukopisom. 23. travnja 1616. u Stratfordu na Avonu umro je najpoznatiji dramatičar svih vremena i naroda.

Utjecaj Shakespearea na svjetsku književnost

Utjecaj slika koje je stvorio William Shakespeare na svjetsku književnost i kulturu ne može se precijeniti. Hamlet, Macbeth, Kralj Lear, Romeo i Julija – ta su imena odavno postala opća imenica. Koriste se ne samo u umjetničkim djelima, već iu običnom govoru kao oznaka bilo kojeg ljudskog tipa. Othello je za nas ljubomoran čovjek, Lear je roditelj bez nasljednika, koje je i sam favorizirao, Macbeth je uzurpator vlasti, a Hamlet je osoba koju razdiru unutarnje suprotnosti.

Shakespeareove slike također su imale veliki utjecaj na rusku književnost 19. stoljeća. Dramama engleskog dramatičara bavio se I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehova i drugih pisaca. U 20. stoljeću raste interes za unutarnji svijet čovjeka, a motivi i junaci Shakespeareovih djela ponovno uzbuđuju pjesnike. Nalazimo ih kod M. Tsvetaeve, B. Pasternaka, V. Vysockog.

U doba klasicizma i prosvjetiteljstva Shakespeareu je priznata sposobnost slijeđenja "prirode", ali je osuđivan zbog nepoznavanja "pravila": Voltaire ga je nazvao "briljantnim barbarom". Engleska prosvjetiteljska kritika cijenila je Shakespeareovu životnu istinitost. U Njemačkoj su Shakespearea na nedostižnu visinu uzdigli I. Herder i Goethe (Goetheova crtica »Shakespeare i njemu nema kraja«, 1813.-1816.). U razdoblju romantizma shvaćanje Shakespeareova djela produbili su G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

U Rusiji Shakespearea prvi put spominje 1748. A. P. Sumarokov, međutim, čak iu drugoj polovici 18. stoljeća Shakespeare je u Rusiji još uvijek bio malo poznat. Shakespeare je postao činjenica ruske kulture u prvoj polovici 19. stoljeća: njemu su se obraćali pisci povezani s dekabrističkim pokretom (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestužev itd.), A. S. Puškin, koji je vidio glavne prednosti Shakespearea u njegovoj objektivnosti, istinitosti likova i "ispravnom prikazivanju vremena" te je razvio Shakespeareove tradicije u tragediji "Boris Godunov". U borbi za realizam ruske književnosti V. G. Belinski se oslanja i na Shakespearea. Značaj Shakespearea posebno je porastao 30-50-ih godina 19. stoljeća. Projicirajući Shakespeareove slike na sadašnjost, A. I. Herzen, I. A. Gončarov i drugi pomogli su da se dublje shvati tragedija vremena. Značajan događaj bila je produkcija "Hamleta" u prijevodu N. A. Polevoya (1837.) s P. S. Mochalovom (Moskva) i V. A. Karatyginom (Petersburg) u naslovnoj ulozi. U tragediji Hamleta V. G. Belinski i drugi progresivni ljudi toga doba vidjeli su tragediju svoje generacije. Slika Hamleta privlači pozornost I. S. Turgenjeva, koji je u njemu vidio značajke "suvišnih ljudi" (čl. "Hamlet i Don Quijote", 1860), F. M. Dostojevskog.

Paralelno sa shvaćanjem Shakespeareova djela u Rusiji se produbljivalo i širilo upoznavanje sa samim Shakespeareovim djelima. U 18. i ranom 19. stoljeću prevođene su uglavnom francuske adaptacije Shakespearea. Prijevodi 1. polovice 19. stoljeća griješili su ili doslovnošću ("Hamlet" u prijevodu M. Vrončenka, 1828.), ili pretjeranom slobodom ("Hamlet" u prijevodu Polevoja). 1840.-1860., prijevodi A. V. Družinina, A. A. Grigorjeva, P. I. Weinberga i drugih otkrili su pokušaje znanstvenog pristupa rješavanju problema književnog prevođenja (načelo jezične primjerenosti i dr.). Godine 1865.-1868., pod uredništvom N. V. Gerbela, objavljena je prva "Kompletna zbirka dramskih djela Shakespearea u prijevodu ruskih pisaca". Godine 1902.-1904., pod uredništvom S. A. Vengerova, objavljeno je drugo predrevolucionarno Cjelovita djela Shakespearea.

Tradicije napredne ruske misli nastavile su i razvile sovjetske šekspirologije na temelju dubokih generalizacija K. Marxa i F. Engelsa. Početkom 1920-ih A. V. Lunacharsky je čitao predavanja o Shakespeareu. U prvi plan se stavlja likovnokritički aspekt proučavanja Shakespeareove baštine (V. K. Muller, I. A. Aksjonov). Pojavile su se povijesno-književne monografije (A. A. Smirnov) i pojedinačna problemska djela (M. M. Morozov). Značajan doprinos modernoj znanosti o Shakespeareu je rad A. A. Aniksta, N. Ya. Berkovskog, monografija L. E. Pinskog. Filmski redatelji G. M. Kozincev, S. I. Jutkevič na osebujan način shvaćaju prirodu Shakespeareova djela.

Kritizirajući alegorije i veličanstvene metafore, hiperbole i neobične usporedbe, "užase i bauk, rasuđivanje i efekte" - karakteristične značajke stila Shakespeareovih drama, Tolstoj ih je uzeo kao znakove iznimne umjetnosti, služeći potrebama "više klase" društvo. Tolstoj, ujedno, ukazuje na mnoge odlike drama velikog dramatičara: njegovu izvanrednu "sposobnost postavljanja prizora u kojima dolazi do izražaja kretanje osjećaja", izvanrednu scensku prisutnost njegovih drama, njihovu istinsku teatralnost. Članak o Shakespeareu sadrži duboke Tolstojeve prosudbe o dramskom sukobu, likovima, razvoju radnje, jeziku likova, tehnici građenja drame itd.

Rekao je: "Dopustio sam si da okrivim Shakespearea. Ali na kraju krajeva, svaka osoba djeluje s njim; i uvijek je jasno zašto to čini na ovaj način. Imao je stupove s natpisom: mjesečina, dom. na suštini drama, a sada sasvim suprotno." Tolstoj, koji je "porekao" Shakespearea, stavio ga je iznad dramatičara - svojih suvremenika, koji su stvarali nedjelatne drame "ugođaja", "zagonetki", "simbola".

Priznajući da se pod utjecajem Shakespearea razvila cjelokupna svjetska dramaturgija koja nema "religioznu osnovu", Tolstoj joj pripisuje svoje "kazališne drame", napominjući da su napisane "slučajno". Tako je kritičar V. V. Stasov, koji je s oduševljenjem pozdravio pojavu njegove narodne drame Vlast tame, utvrdio da je ona napisana šekspirijanskom snagom.

Godine 1928. M. I. Cvetajeva je na temelju dojmova čitanja Shakespeareova "Hamleta" napisala tri pjesme: "Ofelija Hamletu", "Ofelija u obranu kraljice" i "Dijalog Hamleta sa savješću".

U sve tri pjesme Marine Cvetajeve može se izdvojiti jedan motiv koji prevladava nad ostalima: motiv strasti. Štoviše, Ofelija, koja se kod Shakespearea pojavljuje kao uzor vrline, čistoće i nevinosti, djeluje kao nositeljica ideja "vrućeg srca". Ona postaje gorljiva zaštitnica kraljice Gertrude i čak se poistovjećuje sa strašću.

Od sredine 30-ih godina 19. stoljeća Shakespeare je zauzimao veliko mjesto u repertoaru ruskog kazališta. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) poznati su izvođači Shakespeareovih uloga. U drugoj polovici 19. - početkom 20. stoljeća moskovsko Malo kazalište stvorilo je vlastitu školu njihovog kazališnog utjelovljenja - kombinaciju scenskog realizma s elementima romantike, koja je iznijela takve izvanredne tumače Shakespearea kao što su G. Fedotova, A. Lenski, A. Južin, M. Jermolova . Početkom 20. stoljeća Moskovsko umjetničko kazalište okreće se Shakespeareovom repertoaru (Julije Cezar, 1903., uprizori Vl. I. Nemirovič-Dančenko uz sudjelovanje K. S. Stanislavskog; Hamlet, 1911., uprizori G. Craig; Cezar i Hamlet - V. I. Kačalov

I:

Je li Shakespeare postojao? Tvrdnja da Shakespeare nije bio tvorac njegovih velikih djela dugo je bila uobičajena zbog oskudnih podataka o životu pjesnika. Sedamdesetih godina 18. stoljeća pojavila se hipoteza da autor drama nije William Shakespeare, već neka druga osoba koja je željela ostati anonimna. Tijekom dva stoljeća sporova i rasprava izneseno je na desetke hipoteza, a sada, možda, nema više ili manje poznatog Shakespeareova suvremenika kojem se ne pripisuje autorstvo briljantnih drama. Maria Molchanova raspravlja za i protiv Shakespeareova pitanja.

Postoji više od desetak kandidata za autorstvo Shakespeareovih djela

Okolnosti života velikog engleskog dramatičara Williama Shakespearea relativno su malo poznate, jer on dijeli sudbinu velike većine drugih autora svoga doba, čija osobnost nije osobito zanimala suvremenike. Govoreći o proučavanju biografije dramatičara, prije svega vrijedi izdvojiti skupinu “nestratfordovskih” znanstvenika, čiji članovi negiraju autorstvo glumca Shakespearea iz Stratforda i smatraju da je to naziv pod kojim se skrivala se neka druga osoba ili grupa osoba, a najvjerojatnije pravi glumac Shakespeare je sam dao dopuštenje za korištenje svog imena. Odbacivanje tradicionalnog gledišta poznato je od 1848. godine, iako među nestratfordovcima ne postoji konsenzus o tome tko je točno bio pravi autor Shakespeareovih djela.

Portret Williama Shakespearea

Zagovornici ove teorije smatraju da poznate činjenice o glumcu Shakespeareu iz Stratforda proturječe sadržaju i stilu Shakespeareovih drama i pjesama. Iznesene su brojne teorije o navodnim kandidatima, a zasad ih je nekoliko desetaka.

Shakespeareova obitelj bila je nepismena, a umjesto potpisa stavili su križ

Kazalište Globe u Londonu gdje su postavljene Shakespeareove drame

Leksički rječnik djela Williama Shakespearea ima 15 tisuća različitih riječi, dok je suvremeni engleski prijevod Biblije kralja Jamesa samo 5 tisuća. No, Shakespeareovi pisci suvremenici (Marlo, Johnson, John Donne) nisu bili ništa manje skromnog podrijetla (inače, Shakespeareov otac iz Stratforda bio je bogat i bio jedan od gradskih guvernera), ali su svojom učenošću nadmašivali Shakespeareovu.

Među svojim suvremenicima, Shakespeare je smatran nadarenim piscem samoukom.

Među Shakespeareovim suvremenicima, dramatičar se nikada nije smatrao visoko obrazovanim, već intuitivno nadarenim piscem samoukom.

Kraljica Elizabeta I. u palankini tijekom procesije, c. 1601. Robert Peake, 17. stoljeće

Portret Francisa Bacona

Još jedan kandidat za autorstvo bio je Edward de Vere, grof od Oxforda. 17. grof od Oxforda bio je dvorski pjesnik kraljice Elizabete I. i služio je kao komornik Engleske. Njegove su pjesme slične Shakespeareovoj Veneri i Adonisu. Osim toga, grofov grb je lav, zadivljujući slomljenim kopljem, a slavni aristokrat svog doba bio je svjestan intriga u palači koje se odražavaju u mnogim Shakespeareovim dramama.

Izdanja Shakespearea sadrže tajne poruke o engleskom dvoru

Portret Edouarda de Verea

Drugi kandidat je Shakespeareov suvremeni dramatičar Christopher Marlo. Postoji pretpostavka da je stvorio pseudonim "Shakespeare" kako bi nastavio raditi kao dramaturg nakon svoje inscenirane smrti 1593. godine.

Portret Christophera Marla (1585.)

Drugi kandidat je Roger Manners, grof od Rutlanda. Na koledžu je Rutland dobio nadimak "The Terrific Spear", a kasnije je studirao na Sveučilištu u Padovi s Rosencrantzom i Guildensternom (likovi u drami "Hamlet").

Portret Rogera Mannersa

Posljednji od najpopularnijih kandidata je William Stanley, grof od Derbyja. Njegov stariji brat držao je vlastitu glumačku družinu u kojoj je, prema nekima, karijeru započeo glumac William Shakespeare.

VIII. PREKURSORI

Postupno se razvijala nova dramaturgija koja je zamijenila kazalište srednjeg vijeka - misterije, alegorijski moral i primitivne narodne farse.

Još tridesetih godina šesnaestog stoljeća biskup Bayle, gorljivi protestant, napisao je dramu usmjerenu protiv katolicizma. Svoja razmišljanja ilustrirao je primjerom iz povijesti Engleske – borbom kralja Ivana Bez zemlje (vladao od 1199. do 1216.) protiv pape. U stvarnosti je taj kralj bio beznačajna osoba, ali je bio prirastao srcu protestantskog biskupa jer je bio u neprijateljstvu s papom. Bayle je napisao moral u kojem su djelovale personificirane vrline i mane. Središnja figura predstave zvala se Krepost. Ali u isto vrijeme zvao se kralj Ivan. Među sumornim figurama koje personificiraju poroke, ime jedne je bilo Nezakonito prigrabljena vlast, ona je također Papa; ime druge je Poticanje na pobunu, ona je također legat pape. Bayleov "Kralj Ivan" osebujna je drama u kojoj su se spojile alegorije starog srednjovjekovnog morala s novim povijesnim žanrom koji je kasnije svoj procvat doživio u Shakespeareovim povijesnim dramama. Bayleovog "Kralja Ivana" povjesničari književnosti uspoređuju s čahurom: to više nije gusjenica, ali nije ni leptir.

Zatim se tridesetih godina 16. stoljeća u Engleskoj počinje razvijati tzv.»školska«drama. Zove se tako jer je nastao unutar zidova sveučilišta i škola: drame su napisali profesori i učitelji, a izvodili su ih studenti i učenici. No može se nazvati i "školskom" dramom u smislu da su dramatičari koji su je sami stvarali još učili pisati drame proučavajući antičke autore i oponašajući ih. Tridesetih godina šesnaestog stoljeća napisana je prva komedija na engleskom jeziku, Ralph Royster-Deuster; njen autor bio je u to vrijeme poznati učitelj Nicholas Youdl, direktor škole Eton. Pedesetih godina učeni pravnici Sackville i Norton napisali su prvu tragediju na engleskom jeziku - "Gorboduk".

Ali sve je to bila samo "škola". Prava, životna dramska djela pojavila su se tek kad su ljudi sa sveučilišta - "sveučilišni umovi" - počeli davati svoje drame profesionalnim glumcima. To se dogodilo osamdesetih godina XVI stoljeća.

Godine 1586. pojavljuju se dvije drame koje zaslužuju posebnu pozornost. Autor prve je Thomas Kidd (koji je napisao i prvu dramu o Hamletu koja, nažalost, nije došla do nas).

Dječja igra tipična je "tragedija groma i krvi", kako su tada govorili. Sam naslov je rječit – “Španjolska tragedija”. Ovo je pokušaj, još primitivan, da se prikaže snaga ljudskih osjećaja. Na pozornici se pojavljuje strašna figura Osvete koja podsjeća na slike starog morala. Odmah zatim izlazi Duh ubijene Andree, koji, žaleći se na podle ubojice, zaziva svog strašnog druga. Akcija počinje. Mladić Horacije voli lijepu djevojku Belimperiju, a ona njega. Ali Baltazar, sin portugalskog kralja, također voli Belimperiju. Balthasar je odveden da pomogne bratu Belimperije - kriminalcu Lorenzu. U noći obasjanoj mjesečinom, kada mladi ljudi, sjedeći u vrtu, izjavljuju ljubav jedno drugome, maskirani ubojice izlaze na pozornicu i bodežima ubijaju Horatia. Na tadašnjoj engleskoj pozornici rado su prikazivali ubojstva i druge "strahote": glumca su pod bijeli plašt stavljali s bocom crvenog octa; bodež je probio mjehurić, a na bijelom plaštu pojavile su se crvene mrlje. Nakon što su Horatia izboli bodežima, ubojice objese njegovo tijelo na drvo - očito, kako bi publici jasnije prikazali tijelo umrljano krvlju. Atentatori potom nasilno odvode Belimperiju. Na njezine krike istrčava Horacijev otac, stari Jeronim - u jednoj košulji, s mačem u rukama. Ugledavši leš svog sina kako visi na drvetu, on izgovara gromoglasni monolog, pozivajući na osvetu... Sve što se događa na pozornici promatraju Osveta i Duh ubijene Andree, koji, likujući, čeka osvetu, jer Horacijeve ubojice su i njegove ubojice. Ali stari Jeronim oklijeva: nije lako osvetiti se kraljevu sinu. Nesretni starac čeznutljivo razmišlja o životu. "O svijete!", uzvikuje on. "Ne, ne svijet, nego zbirka zločina!" Uspoređuje se s usamljenim putnikom koji je izgubio put u snježnoj noći... Andrein duh obuzima tjeskoba. Okreće se Vengeance, ali vidi da ona spava. "Probudi se, Revenge!" - uzvikuje u očaju. Osveta se budi. I tada starom Jeronimu sine misao. Da bi ostvario svoj cilj, planira postaviti predstavu na dvoru (čitatelj je već uočio neke sličnosti ove tragedije sa Shakespeareovim Hamletom; podsjećamo još jednom da je Kidd autor prve drame o Hamletu). U izvedbi koju je Jeronim postavio, Belimperia, inicirana u njegov plan, sudjeluju te Balthazar i Lorenzo. Tijekom predstave, likovi se moraju međusobno ubijati. Stari Jeronim čini da se umjesto "teatralnih" ubojstava događaju prava ubojstva. Predstava završava, ali glumci ne ustaju sa zemlje. Španjolski kralj zahtijeva objašnjenje od Jeronima. Hieronimo odbija odgovoriti i, kao potvrdu odbijanja, odgriza vlastiti jezik i ispljune ga. Tada kralj naredi da mu daju pero da napiše objašnjenje. Hieronimo znakovima traži da mu daju nož da naoštri svoje pero i ubada se tim nožem. Nad hrpom okrvavljenih leševa javlja se vesela osveta, što sugerira da prava odmazda tek dolazi: počinje u paklu.

Sve je u ovoj predstavi teatralno, uvjetno, skroz melodramatično. “Španjolska tragedija” Thomasa Kidda rodonačelnik je onog “romantičarskog” pravca u dramaturgiji Shakespeareovog doba, iz kojeg su nastale tragedije poput, primjerice, “Bijelog đavola” ili “Vojvotkinje od Malfija” Shakespearea. suvremeni - Webster.

Iste 1586. godine napisana je drama sasvim druge vrste. Naslov joj je "Arden iz grada Fevershama" (Ova se drama svojedobno pripisivala Shakespeareu, ali bez dovoljno osnova.) (autor nam je nepoznat). Ovo je obiteljska drama. Govori o tome kako su mlada žena Alice Arden i njezin ljubavnik Moseby ubili Aliceina muža. Samo ubojstvo prikazano je silovito, kada Alice uzalud pokušava isprati mrlje krvi (taj je motiv grandioznom snagom razvio Shakespeare u onoj poznatoj sceni u kojoj Lady Macbeth luta polusnuta, svladana sjećanjima). Sve je u ovoj predstavi životno, realno. A samu radnju autor je posudio iz stvarnog života. U epilogu autor moli publiku da mu oprosti što u predstavi nema "ukrasa". Po autoru, za umjetnost je dovoljna “jednostavna istina”. Ovu dramu možemo nazvati rodonačelnikom onog pravca u dramaturgiji Shakespeareovog doba, koji je težio prikazivanju svakodnevnog života, poput prekrasne drame Thomasa Heywooda "Žena ubijena dobrotom". Shakespeareovo djelo spaja obje struje – romantičnu i realističku.

To je bio prolog. Pravi događaji počinju pojavom na londonskoj pozornici drama Christophera Marlowea. Marlowe je rođen, kao i Shakespeare, 1564. godine i bio je samo dva mjeseca stariji od njega. Marlova domovina bio je drevni grad Canterbury. Otac Christophera Marla bio je vlasnik trgovine cipela. Roditelji su sina poslali na Sveučilište Cambridge, nadajući se da će od njega učiniti svećenika. No, nakon završenog studija, umjesto na crkvenom oltaru, Marlo je završio na pozornici londonske pozornice. Ali nije mu bilo suđeno da postane glumac. Prema legendi, slomio je nogu i morao prestati glumiti. Zatim se počeo baviti pisanjem drama. Njegov grandiozni ep u dva dijela i deset činova "Tamerlan Veliki" pojavio se 1587-1588. U ovom epu Marlo govori o životu, ratovima i smrti slavnog zapovjednika XIV stoljeća.

"Skitski pastir", "razbojnik s Volge" nazivaju Tamerlana u Marlovoj drami istočni kraljevi, koje on zbacuje s prijestolja, zauzimajući njihova kraljevstva. Tamerlanova vojska se, prema Marlu, sastoji od "jednostavnih seoskih momaka". Marlo prikazuje Tamerlana kao mišićavog diva. Riječ je o čovjeku fenomenalne fizičke snage, neuništive volje i elementarnog temperamenta. Podsjeća na moćne figure stvorene Michelangelovim dlijetom. Motiv veličanja ovozemaljskog života, tako tipičan za renesansu, glasno odjekuje u ovom grandioznom dramskom epu; s pozornice se čuju riječi: "Mislim da se rajski užici ne mogu mjeriti s kraljevskim veseljem na zemlji!"

Tamerlan je, kao i sam Marlo, strastveni slobodoumni mislilac. U jednom od svojih burnih gromoglasnih monologa kaže da je cilj čovjeka "zauvijek se uzdizati do beskrajnog znanja i biti zauvijek u pokretu, poput nemirnih nebeskih sfera". Ovaj nevjerojatni junak pun je viška snage. Na pozornicu izlazi u kolima u koja su umjesto konja upregnuti kraljevi koje je zarobio. "Hej, vi razmaženi azijski drkadžije!" - viče, tjerajući ih bičem.

Sljedeća Marlova drama bila je Tragična povijest Doktora Fausta (Ova drama dostupna je u ruskom prijevodu: Tragična povijest Doktora Fausta. Prijevod K. Balmonta. Moskva, 1912.). Bila je to prva dramska adaptacija poznate legende. Marloova igra odražava ljudsku želju za osvajanjem sila prirode, tako karakterističnu za renesansu. Faust prodaje svoju dušu Mefistu kako bi "dobio zlatne darove znanja" i "prodro u riznicu prirode". Sanja o tome da svoj rodni grad ogradi bakrenim zidom i učini ga nedostupnim neprijatelju, promijeni tok rijeka, premosti Atlantski ocean, ispuni Gibraltar i spoji Europu i Afriku u jedan kontinent... "Kako je to grandiozno sve je!" - rekao je Goethe koji je za svog "Fausta" iskoristio neka obilježja Marlove tragedije.

Grandiozni opseg fantazije, snažan pritisak sila, kao s poteškoćama, karakteriziraju Marlov rad. "Marlov snažan stih", napisao je Ben Jonson. Shakespeare također govori o Marlovoj "snažnoj izreci" (U Shakespeareovoj komediji "Kako vam se sviđa" pastirica Phoebe kaže: "Mrtvi pastiru, sada razumijem vašu moćnu izreku - onaj tko je volio uvijek je volio na prvi pogled." Posljednja rečenica je citat iz Marlove pjesme "Hero i Leander" "Mrtvi pastir" - Marlo (tako ga je nazvao Shakespeare, vjerojatno zato što je Marlo autor pjesme o zaljubljenom pastiru).

Puritanci, koji su stvorili kodeks novog buržoaskog morala, bili su ogorčeni na strastvenog slobodoumnika koji je otvoreno propovijedao svoje stavove. Jedna za drugom dolazile su denuncijacije kraljičinom tajnom vijeću. Čak su i obični ljudi, iako su Marloweove drame među njima imale veliki uspjeh, ponekad gledali na ono što se događa na pozornici ne bez praznovjernog straha. Postojala je takva glasina čak iu Londonu. Jednom nakon izvedbe "Fausta" pokazalo se da je glumac koji je igrao ulogu Mefista bolestan i da ne ide u kazalište. Tko je onda tog dana glumio Mefista? Glumci su uletjeli u garderobu i tek tada po mirisu sumpora pogodili da toga dana na londonskoj pozornici nastupa sam vrag.

Marlo je napisao još nekoliko drama (njegova najbolja drama po živosti ljudskih portreta koje je izradio je povijesna kronika "Kralj Edward II"). Ali njegovom nevjerojatnom talentu nije bilo suđeno da se razvije u punoj snazi. 30. svibnja 1593. Christopher Marlowe, u svojoj tridesetoj godini života, ubijen je u krčmi. Puritanci su se radovali. “Gospodin je podmetnuo ovog psa koji laje na udicu osvete”, napisao je jedan od njih.

Mnoge su se legende razvile oko Marloove smrti. Neke legende govore da je Marlo umro u pijanoj tučnjavi, posvađavši se sa svojim ubojicom oko prostitutke; drugi da je pao braneći čast nevine djevojke. Te su se legende donedavno ozbiljno slušale. I tek 1925. američki profesor Leslie Hotson uspio je u engleskim arhivima pronaći dokumente koji bacaju novo svjetlo na okolnosti Marlove smrti (Hotsonova otkrića iznesena su u knjizi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925.). I pokazalo se da je ubojstvo Marla djelo Tajnog vijeća kraljice Elizabete; ubojstvu Marla nazočio je izvjesni Field, agent Tajnog vijeća (Za više detalja o ubojstvu Marla vidi moj članak "Christopher Marlo" ("Književni kritičar", 1938., N 5). O Marlu , vidi također članak profesora A. K. Dzhivelegova u 1- u prvom broju sveska I "Povijest engleske književnosti", u izdanju Akademije znanosti SSSR-a, M.-L., 1944., a također iu monografiji autora Prof. N. I. Storozhenko "Shakespeareovi prethodnici", sv. 1, St. Petersburg, 1872.) .

Tako je umro, ne otkrivši do kraja svoje kreativne moći, "otac engleske drame" Christopher Marlowe. I baš te godine, kad je zašla njegova zvijezda, gorući žarkim, strastvenim i neujednačenim sjajem, počela je izlaziti zvijezda Williama Shakespearea na kazališnom nebu Londona. Za razliku od svojih prethodnika, koji su bili fakultetski obrazovani, "sveučilišni umovi", ovaj novi dramatičar bio je puki glumac.

Spomenuli smo samo neke od Shakespeareovih prethodnika. U stvarnosti, Shakespeare se obilato koristio cjelokupnom književnom prošlošću svoje domovine. Mnogo je posudio od Chaucera (primjerice, Shakespeareova poema "Lucretia" sa svojim korijenima zapleta vodi nas do Chaucerovih "Legendi dobrih žena"; slike Tezeja i Hipolite u komediji "San ljetne noći" vjerojatno su inspirirane " Vitezova priča" iz slavnih Chaucerovih "Canterburyjskih priča"; Chaucerova poema "Troil i Kresida" utjecala je na istoimenu Shakespeareovu komediju itd.). Shakespeare je mnogo dugovao Edmundu Spenseru, autoru Kraljice vila, i drugim pjesnicima njegove škole. Od "Arkadije" Philipa Sidneyja, Shakespeare je posudio radnju koju je utjelovio u liku Gloucestera, kojeg je izdao njegov sin Edmund ("Kralj Lear") - Shakespeare je također odao počast eufuizmu. Naposljetku, među Shakespeareovim prethodnicima treba spomenuti i bezimene kazivače engleskih narodnih balada (U sovjetsko doba engleske narodne balade prevodili su S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik i dr. (v. zbirku „Balade i pjesme god. engleski narod" sastavio autor ove knjige). Detgiz, 1942).). U engleskoj narodnoj baladi rađa se tragična drama radnje, koja je tako tipična za djela Shakespearea i njegovih suvremenika. Mnoge misli i osjećaji koji su dugo postojali među ljudima i odražavali se u narodnim baladama i pjesmama pronašli su sjajno umjetničko utjelovljenje u Shakespeareovu djelu. Korijeni ovog stvaralaštva sežu duboko u narodno tlo.

Od djela strane književnosti na Shakespearea su prvenstveno utjecale talijanske novele Boccaccio i Bandello, od kojih je Shakespeare posudio niz zapleta za svoje drame. Zbirka talijanskih i francuskih kratkih priča prevedena na engleski pod naslovom "The Hall of Delights" bila je Shakespeareova referentna knjiga. Za svoje "Rimske tragedije" ("Julije Cezar", "Koriolan", "Antonije i Kleopatra") Shakespeare je uzeo zaplete iz Plutarhovih Života slavnih ljudi, koje je čitao u Northovom engleskom prijevodu. Među najdražim knjigama bile su mu i Ovidijeve Metamorfoze u engleskom prijevodu Goldinga.

Shakespeareovo djelo priredili su mnogi pjesnici, pisci i prevoditelji.

Marlo Christopher

(Marlow) - najpoznatiji od engleskih dramatičara koji su prethodili Shakespeareu (1564.-1593.). Siromašan čovjek, sin postolara, rano se školovao u Canterburyju, a sa 16 godina upisao je Sveučilište u Cambridgeu. Godine 1583. diplomirao je na Sveučilištu i otišao u London potražiti sreću. Čuje se vijest da je prije nego što je postao dramski pisac bio glumac, ali je slomio nogu i zauvijek morao odustati od kazališne karijere. Živeći u Londonu, M. je upoznao pjesnike i dramatičare i bio više-manje u prijateljskim odnosima s Greeneom, Chapmanom, Sir Walterom Rayleighom i Thomasom Nashom, s kojim su zajedno napisali tragediju "Didona". Godine 1587. Marlowe je magistrirao na Cambridgeu i postavio svoju prvu tragediju, Tamerlane. Od dva pravca dramske umjetnosti koja su dominirala njegovim vremenom, klasičnog i pučkog, Marlo je odabrao potonji kako bi ga preobrazio. Prije M., narodna drama bila je izmjena krvavih događaja i lakrdijaških epizoda, u kojima je klaunovima čak bilo dopušteno improvizirati. Već u prologu "Tamerlana" uočava se svjesna autorova namjera da utre nove putove dramskoj umjetnosti, da zainteresira publiku za prikaz svjetsko-povijesnih događaja, za slike propasti kraljevstava i naroda. Osim toga, Marlo je prvi pokušao radnju postaviti na psihološku osnovu, shvatiti je unutarnjim motivima. U licu Tamerlana, iznio je tip ambicioznog čovjeka, koji gori od neutažive žeđi za moći; Jedinstvo tragedije je u tome što se sve osobe dovode u vezu s ovom tragičnom karakternom crtom istočnog osvajača, uzdižu se i kroz nju nestaju. Istu psihološku maniru M. je zadržao i u drugim svojim djelima. Junak druge drame M., Faust, (1588), nezadovoljan srednjovjekovnom znanošću, želi uz pomoć magije proniknuti u tajne prirode; ne zadovoljavajući se propisima srednjovjekovne askeze, on klone žeđu za životom i njegovim užicima svojstvenim renesansnom čovjeku – a za zadovoljenje tih dviju težnji dragovoljno je spreman predati svoju dušu đavlu. - Psihološki motiv u pozadini treće Marloove drame Malteški Židov (1589.-1590.) je žeđ za osvetom kršćanima od strane Židova, za svu nepravdu i ugnjetavanje kojima su njegovi sunarodnjaci stoljećima bili izloženi od strane kršćana. M.-ov zadatak bio je prikazati postupnu gorčinu i moralno divljaštvo osobe pod utjecajem progona i nepravde koja se na nju sručila. Greška engleskog dramatičara je što junak drame ne izdrži do kraja ulogu neumoljivog osvetnika za svoj narod i u posljednjem činu dopusti da ga ponese koristoljublje. Marloweovo najzrelije djelo njegova je dramatična kronika o Edwardu II., koja je poslužila kao model za Shakespeareova Richarda II. I u ovoj vrsti djela on je bio isti reformator kao iu drugim. Prije Edwarda II., drame nacionalne povijesti bile su, uz vrlo malo izuzetaka, ništa više od kronika pretočenih u dijalošku formu. Za razliku od autora tih djela, M. se prema svojoj građi odnosio kao pravi umjetnik: uzimao je ono što mu je potrebno za svoje dramske svrhe, odbacivao nepotrebno, razotkrivao unutarnje motive postupaka likova, stvarao cijele likove iz nejasnih nagovještaja. . Zahvaljujući takvim tehnikama, otkrivajući u Marloweu istinskog umjetnika, dramska se kronika pod njegovom rukom pretvorila u pravu povijesnu dramu, s ispravnim, smislenim unutarnjim motivima za razvoj radnje, sa zahvalnim dramskim situacijama i majstorski ocrtanim likovima. Reformu engleske drame koju je zamislio M. umnogome je pridonio metar koji je uveo, a koji je posve promijenio dramsku dikciju. Zamjena rime praznim stihom bila je od velike važnosti u povijesti razvoja engleske drame. Obavezna rima, kako se vidi u francuskim tzv. pseudoklasične tragedije, sputavale su pjesnikovu maštu, tjerale ga da žrtvuje misao za oblikovanje na svakom koraku, dok je gipki i glatki pentametarski bijeli jamb koji je uveo M. odmah dao engl. narodna drama prirodnost, jednostavnost i sloboda. Briljantna dramska karijera M. prekinuta je na najtragičniji način. Tijekom boravka u Depfordu, gradiću na Temzi, posvađao se u jednoj taverni, za večerom, sa svojim pijanim kompanjonom Archerom. Vrući M. izvukao je bodež i jurnuo na Archera, koji je odbio udarac i uperio M.-jev bodež u vlastito oko. Pjesnik je nekoliko sati kasnije umro u strašnim mukama. Ako uzmemo u obzir da je Marlowe umro prije svoje tridesete, u dobi kada Shakespeare još nije bio napisao nijedno od svojih velikih djela, onda se ne možemo ne iznenaditi snagom njegova genija i činjenicom da je u kratkom vremenu uspio toliko učiniti za razvoj engleske drame. Bez pretjerivanja se može reći da je prokrčio put samom Shakespeareu.

Sažetak podataka o Malom može se pronaći u knjizi N. Storozhenko, Shakespeareovi prethodnici, iu 20. izdanju Korsha i Kirpičnikova Povijest univerzalne književnosti. vidi također Ward, "Engleska dramska književnost" ( T . I, 1875); Saintsbury, "Elizabetina književnost" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspearesovi prethodnici" (1884.); Ulrici, "Shakspeare's Dramatische Kunst" (1- th t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, "Esej prema bibliografiji Marloweovog Fauslusa" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Beč, 1888). Djela M. objavljena mnogo puta; njihovo najbolje izdanje pripada Days ("Marlowe" s Works ", L., 1850). Na ruskom postoji prijevod Fausta koji je napravio Minajev - previše slobodan ("Slučaj", 1876, svibanj), i vrlo zadovoljavajući prijevod Edwarda II., u vlasništvu gđe Radislavskaya (časopis "Umjetnost" za 1885. Sadržaj "Maltese Gide" izložen je vrlo detaljno i s mnogo izvadaka u Uvarovljevom članku o M. ("Ruska riječ", 1859., br. 2 i 3).

(rukavičar), često biran na razne javne dužnosti. Nije posjećivao crkvene službe, zbog čega je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Shakespeareova majka, rođena Mary Arden (1537--1608), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih obitelji.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u stratfordskoj "gimnaziji" (engleski "gimnazija"), gdje je dobio ozbiljno obrazovanje: stratfordski učitelj latinskog i književnosti pisao je poeziju na latinskom. Neki znanstvenici tvrde da je Shakespeare pohađao školu kralja Edwarda VI u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela pjesnika poput Ovidija i Plauta, ali školski dnevnici nisu sačuvani i sada se ništa ne može sa sigurnošću reći.

Poprsje Shakespearea u St. Trojstva u Stratfordu

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (-) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na temelju čega neki istraživači vjeruju da je u to vrijeme bio teško bolestan. Shakespeare je umro 23. travnja 1616. godine. Tradicionalno se smatra da je umro na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. travnja.

Shakespeareov autogram na oporuci

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je pokopano u St. Trojstvo. Na njegovom nadgrobnom spomeniku uklesan je epitaf:

dobri prijatelju, za ime Isusa, oprosti, Kopati ovdje zatvorenu prašinu. Blagoslovljen neka je čovjek koji štedi kamenje, I proklet bio onaj koji mi kosti miče.

U crkvi je postavljena i oslikana Shakespeareova bista, uz koju se nalaze još dva natpisa - na latinskom i na engleskom. Latinski epitaf uspoređuje Shakespearea s mudrim piloskim kraljem Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

Shakespearea je nadživjela udovica Anne (um. 1623.) i obje kćeri. Posljednji izravni Shakespeareov potomak bila je njegova unuka Elizabeth Barnard (1608.-1670.), kći Susan Shakespeare i dr. Johna Halla. Tri sina Judith Shakespeare (udana Queenie) umrla su mlada bez potomstva.

Stvaranje

Shakespeareovo književno nasljeđe dijeli se na dva nejednaka dijela: pjesnički (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinsky je napisao da bi „bilo previše smiono i čudno dati Shakespeareu odlučujuću prednost nad svim pjesnicima čovječanstva, kao pjesniku, ali kao dramatičar on je sada ostao bez takmaca čije bi ime moglo stajati uz njegovo ime ”.

Dramaturgija

Engleska drama i kazalište u doba Williama Shakespearea

Na početku vladavine Elizabete (Engleske Elizabete I., 1533.-1603.), koja je stupila na prijestolje 1558., nije bilo posebnih zgrada za prikazivanje predstava, iako je tada već bilo dosta aktivnih glumačkih družina. U te su svrhe korištene gostionice ili dvorane obrazovnih ustanova i privatnih kuća. Godine 1576. poduzetnik James Burbage (1530.-1597.), koji je počeo kao glumac u trupi Leicester's Men, sagradio je prvu posebnu zgradu za kazališne predstave - The Theatre. Podignuta je izvan grada, na periferiji Shoreditcha (Shoreditch). William Shakespeare bio je dio Burbageovih Chamberlainovih ljudi, koji su formirani od glumaca koji su prethodno pripadali trima različitim tvrtkama, najmanje od 1594. godine. Kad je James Burbage umro 1597. godine, istekao je ugovor o najmu zemljišta na kojem se Kazalište nalazilo. Dok se rješavalo pitanje novih prostorija, trupa je nastupala u obližnjem kazalištu Curtain (The Curtain, 1577.-1627.), koje je utemeljio Henry Lanman. U međuvremenu, Thearte je rastavljen i prebačen dio po dio na drugu stranu rijeke. Početkom 1599. gradnja je završena i otvoreno je novo kazalište koje su nazvali The Globe. Burbageovi sinovi Cuthbert i Richard (Cuthbert Burbage i Richard Burbage, 1567.-1619.), postali vlasnici polovice zgrade, ponudili su da ostatak njezine vrijednosti podijele među nekoliko dioničara iz družine. Tako je Shakespeare postao jedan od suvlasnika Globea. Godine 1613., tijekom predstave "Henry VIII", izbio je slamnati krov kazališta, koji je izgorio do temelja. Godinu dana kasnije na istom mjestu sagrađen je "drugi globus" (The second Globe) s krovom od crijepa. U to se vrijeme u engleskom kazališnom okruženju stvaranje novih drama često odvijalo na temelju korištenja postojećih tekstova koji su se mijenjali i dopunjavali. U svom radu William Shakespeare također je koristio ovu metodu, poboljšavajući materijale pronađene u različitim izvorima. U razdoblju od 1595. do 1601. dolazi do aktivnog razvoja njegove spisateljske karijere. Shakespeareova vještina donosi slavu njegovim djelima i trupi.

Engleski dramatičari, prethodnici i suvremenici Williama Shakespearea

U doba Shakespearea, uz tada uspješan Globe Theatre u Londonu, postojalo je još nekoliko značajnih kazališta koja su se međusobno natjecala. Kazalište "Ruža" (The Rose, 1587-1605), koje je izgradio biznismen Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Labudovo kazalište (The Swan, 1595.-1632.), koje je sagradio draguljar i trgovac Francis Langley (Francis Langley, 1548.-1602.), Fortune Theatre, čija je gradnja započela 1600. godine, i drugi. Jedan od najpoznatijih Shakespeareovih dramatičara bio je nadareni pjesnik Christopher Marlowe (1564.-1593.), pod čiji je utjecaj Shakespeare nedvojbeno potpao na samom početku svog stvaralaštva, a čije su sve drame tada postavljene u kazalištu Rose. Bio je jedan od dramatičara - "akademika" koji su imali oksfordsku ili kembridžsku diplomu, a u koju su spadali i Robert Grin (Robert Greene, 1558-1592), Džon Lili (John Lyly, 1554-1606), Tomas Naše (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) i Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Uz njih su djelovali i drugi pisci, koji nisu imali sveučilišnu naobrazbu, a čiji su spisi na ovaj ili onaj način utjecali na Shakespeareovo djelo. To je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), koji je napisao raniju dramu o Hamletu, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, u. 1599), autor drame „Dva rovke iz Abingdona" (The Two Angry Women of Abingdon), na temelju koje je nastala Shakespeareova komedija "Vesele žene iz Windsora" (The Merry Wives of Windsor, 1597.-1602.).

Kazališna tehnika u doba Williama Shakespearea

Kazališna tehnika u doba Shakespearea - Shakespeareovo kazalište nedvojbeno odgovara sustavu predstave koju su izvorno postavljale skupine putujućih komičara u gostionicama i hotelskim dvorištima; ta hotelska dvorišta obično su se sastojala od zgrade okružene na drugom katu otvorenim balkonom na katu, uz koji su bile smještene sobe i ulazi u njih. Lutajuća družina, ušavši u takvo dvorište, priredila je scenu u blizini jednog od pravokutnika njegovih zidova; gledatelji su sjedili u dvorištu i na balkonu. Pozornica je bila uređena u obliku drvene platforme na kozlima, čiji je dio izlazio na otvoreno dvorište, a drugi, stražnji, ostajao ispod balkona. S balkona je pao zastor. Tako su odmah formirane tri platforme: prednja - ispred balkona, stražnja - ispod balkona iza zastora, i gornja - sam balkon iznad pozornice. Isti princip je u osnovi prijelaznog oblika engleskog kazališta 16. i ranog 17. stoljeća. Prvo javno stacionarno kazalište sagradila je 1576. godine u Londonu (ili bolje rečeno izvan Londona, izvan granica grada, budući da kazališta nisu bila dopuštena unutar grada) 1576. godine, a izgradila ju je glumačka obitelj Burbage. Godine 1599. nastalo je kazalište Globe, uz koje je vezan najveći dio Shakespeareova djela. Shakespeareov teatar još ne poznaje gledalište, ali poznaje dvorište kao reminiscenciju hotelskih dvorišta. Takvo otvoreno gledalište bez krova bilo je okruženo galerijom ili dvjema galerijama. Pozornica je bila natkrivena i predstavljala je iste tri platforme hotelskog dvorišta. Prednji dio pozornice uklinjen je gotovo trećinom u gledalište - stajaći parter (čime doslovno nosi svoj naziv "par terre" - na tlu). Demokratski dio publike, koji je ispunio parter, također je u gustom prstenu okružio pozornicu. Onaj privilegiraniji, aristokratski dio publike smjestio se - ležeći i na stolčićima - na samoj pozornici uz njezine rubove. Povijest kazališta tog vremena bilježi stalno neprijateljstvo i svađu, ponekad čak i prerastajuću u tučnjavu, između ove dvije skupine gledatelja. Ovdje je prilično bučno djelovalo klasno neprijateljstvo obrtnika i radnika protiv aristokracije. Uopće, te tišine, koju naše gledalište poznaje, nije bilo u Shakespeareovu kazalištu. Stražnji dio pozornice bio je odvojen kliznim zastorom. Ondje su se obično izvodile intimne scene (npr. u Desdemoninoj spavaćoj sobi), tamo su se igrale i kad je trebalo radnju brzo prenijeti na drugo mjesto i prikazati lik u novoj poziciji (npr. u Marloovoj drami "Tamerlan" je bilješka: "zavjesa je povučena, a Zenokrat leži u krevetu, Tamerlan sjedi pokraj nje", ili u Shakespeareovoj "Zimskoj priči": "Paulina povlači zastor i otkriva Hermionu, koja stoji u obliku kipa" ). Prednja platforma bila je glavna pozornica, a služila je i za povorke, tada omiljene u kazalištu, za prikaz mačevanja, koje je u to vrijeme bilo iznimno popularno (scena u zadnjem činu Hamleta). Ovdje su također nastupali klaunovi, žongleri, akrobati, zabavljajući publiku između scena glavne predstave (u Shakespearean teatru nije bilo pauza). Naknadno, tijekom kasnije književne obrade Shakespeareovih drama, neke od tih klaunističkih interludija i klaunističkih opaski uvrštene su u tiskani tekst. Svaki nastup obavezno je završavao „jigom“ – posebnom vrstom pjesme uz ples u izvedbi klauna; scena grobara u Hamletu u Shakespeareovo vrijeme bila je klaunada, kasnije je ispunjena patetikom. U Shakespeareovom kazalištu još uvijek nema oštre razlike između dramskog glumca i akrobate, šaljivdžije. Istina, ta se razlika već razvija, osjeća, u nastajanju je. Ali rubovi još nisu izbrisani. Veza koja povezuje Shakespeareovog glumca s lakrdijašem, histriona, žonglera, klaunovskog "vraga" srednjovjekovne misterije, s farsičnim lakrdijašem, još nije prekinuta. Sasvim je razumljivo zašto kotlar iz "Ukroćene goropadnice" na riječ "komedija" prije svega podsjeća na trikove žonglera. Gornja scena korištena je kada je radnju trebalo prikazati logikom događaja gore, primjerice, na zidinama tvrđave ("Koriolan"), na Julijinu balkonu ("Romeo i Julija"). U takvim slučajevima skripta ima napomenu "iznad". Na primjer, prakticirao se takav raspored - vrh je prikazivao zid tvrđave, a zavjesa stražnje platforme povučena na dnu istovremeno je značila gradska vrata koja se otvaraju ispred pobjednika. Takav sustav kazališta objašnjava i strukturu Shakespeareovih drama, koje još uvijek ne poznaju podjelu na činove (ta je podjela napravljena nakon Shakespeareove smrti, u izdanju iz 1623.), ni točni historicizam, ni slikovni realizam. Paralelizam zapleta u jednoj te istoj drami, tako karakterističan za elizabetanske dramatičare, nedavno je objašnjen osebujnom strukturom pozornice, otvorene publici s tri strane. Ovom scenom dominira takozvani zakon "vremenskog kontinuiteta". Razvoj jedne radnje omogućio je da se druga nastavi tako reći "iza kulisa", čime je ispunjen pripadajući interval "kazališnog vremena" između segmenata ove radnje. Izgrađena na kratkim epizodama aktivnog igranja, radnja se prenosi s mjesta na mjesto relativnom brzinom. To se također odražava u tradiciji misterijalnih scena. Dakle, novi izlazak iste osobe, ili čak samo nekoliko koraka uz pozornicu uz odgovarajuće tekstualno objašnjenje, već je ukazivalo na novo mjesto. Na primjer, u Mnogo vike ni oko čega, Benedict kaže dječaku: "Imam knjigu na prozoru u svojoj sobi, donesi je ovamo u vrt" - to znači da se radnja odvija u vrtu. Ponekad se u Shakespeareovim djelima mjesto ili vrijeme označava ne tako jednostavno, već njihovim cijelim poetskim opisom. Ovo mu je jedan od omiljenih trikova. Na primjer, u “Romeu i Juliji”, na slici koja prati prizor mjesečinom obasjane noći, Lorenzo ulazi i kaže: “Jasan osmijeh svitanja sivooke Sumorne već tjera noć i prugama zlati oblak istoka. svjetlosti ...” Ili riječi prologa prvoga čina “Henryja V”: “ ... Zamislite da se ovdje protežu ravnice dvaju kraljevstava, čije obale, Nagnute tako blizu jedna drugoj, Rastavljaju uzak, ali opasan Moćni ocean. Nekoliko koraka Romea s prijateljima značilo je da se preselio s ulice u kuću. Za označavanje mjesta korištene su i "titule" - ploče s natpisom. Ponekad je scena prikazivala nekoliko gradova odjednom, a natpisi s njihovim imenima bili su dovoljni da se gledatelj orijentira u akciji. Završetkom prizora likovi su napuštali pozornicu, ponekad čak i ostajali – primjerice, maskirani gosti koji su hodali ulicom do kuće Capuletovih (“Romeo i Julija”) nisu napuštali pozornicu, a pojavljivanje lakeja sa salvetama značilo da su već stigli i da su u odajama Capuletovih. Drama se u to vrijeme nije smatrala "književnošću". Dramatičar nije težio autorstvu, a to nije uvijek bilo moguće. Tradicija anonimne drame došla je iz srednjeg vijeka preko putujućih trupa i nastavila djelovati. Tako se Shakespeareovo ime pojavljuje pod naslovima njegovih drama tek 1593. godine. Ono što je kazališni dramatičar napisao nije namjeravao objaviti, već je imao na umu isključivo kazalište. Značajan dio dramatičara elizabetinskog doba bio je vezan za određeno kazalište i obvezao se isporučiti repertoar ovom kazalištu. Natjecanje trupa zahtijevalo je ogroman broj predstava. Za razdoblje od 1558. do 1643. njihov se broj u Engleskoj procjenjuje na preko 2000 imena. Vrlo često istu predstavu koristi više družina, prerađujući svaku na svoj način, prilagođavajući je družini. Anonimno autorstvo isključivalo je književni plagijat, a mogli bismo govoriti samo o “piratskim” metodama natjecanja, kada se drama krade na uho, prema približnoj snimci itd. I u Shakespeareovu djelu poznajemo niz drama koje su se koristile zapleta iz već postojećih drama. Takvi su, primjerice, Hamlet, Kralj Lear i drugi. Javnost nije tražila ime autora predstave. To je pak dovelo do toga da je napisana drama bila samo "temelj" za izvedbu, a autorski tekst mijenjan je tijekom proba na bilo koji način. Nastupi šaljivdžija često se označavaju opaskom “šaljivdžija kaže”, dajući sadržaj šaljivdžijeve scene kazalištu ili improvizacijama samog šaljivdžije. Autor je svoj rukopis prodao kazalištu i nakon toga nije polagao nikakva potraživanja autorskih prava ili prava na njega. Zajednički i stoga vrlo brzi rad više autora na jednoj predstavi bio je vrlo čest, na primjer, jedni su razvijali dramsku intrigu, drugi - komični dio, ludorije, treći su prikazivali svakakve "strašne" efekte, koji su bili vrlo tada popularna itd. e. Do kraja epohe, početkom 17. stoljeća, književna drama već se probijala na pozornicu. Otuđenje između "učenih" autora, svjetovnih "amatera" i profesionalnih dramatičara sve je manje. Književni autori (na primjer, Ben Jonson) počinju raditi za kazalište, kazališni dramatičari, pak, sve više počinju objavljivati.

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareova djela (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskih cjelovitih djela Shakespearea S. A. Vengerov) krajem 19. – početkom 20. stoljeća, na temelju kronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od "veselo raspoloženje", vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta u razočarenje i rušenje svih iluzija na kraju. No, posljednjih se godina uvriježilo mišljenje da je zaključak o osobnosti autora na temelju njegovih djela pogrešan.

Godine 1930. proučavatelj Shakespearea E. K. Chambers predložio je kronologiju Shakespeareova djela po žanrovima, a kasnije ju je ispravio J. McManway. Bila su četiri razdoblja: prvo (1590.-1594.) – rano: kronike, renesansne komedije, »tragedija užasa« (»Tit Andronik«), dvije pjesme; druga (1594.-1600.) - renesansne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo i Julija"), kronike s elementima tragedije, antička tragedija ("Julije Cezar"), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrta (1609.-1613.) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od proučavatelja Shakespearea, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvo i drugo razdoblje u jedno rano razdoblje.

Prvo razdoblje (1590.-1594.)

Prvo razdoblje je otprilike 1590-1594 godine.

Prema književnim metodama može se nazvati razdobljem oponašanja: Shakespeare je još uvijek potpuno prepušten na milost i nemilost svojim prethodnicima. Po raspoloženju ovo su razdoblje pristaše biografskog pristupa proučavanju Shakespeareova djela definirali kao razdoblje idealističke vjere u najbolje strane života: „Mladi Shakespeare oduševljeno kažnjava porok u svojim povijesnim tragedijama i oduševljeno pjeva visoke i poetične osjećaje – prijateljstvo. , požrtvovnost, a posebno ljubav" (Vengerov) .

Vjerojatno su prva Shakespeareova djela bila tri dijela Henrika VI. Holinshedove kronike poslužile su kao izvor za ovu i sljedeće povijesne kronike. Tema koja objedinjuje sve Shakespeareove kronike je smjena u nizu slabih i nesposobnih vladara koji su zemlju odveli u građanske sukobe i građanski rat te ponovnu uspostavu reda dolaskom dinastije Tudor. Poput Marla u Edwardu II., Shakespeare ne opisuje samo povijesne događaje, već istražuje motive koji stoje iza postupaka likova.

S. A. Vengerov vidio je prijelaz u drugo razdoblje “u odsutnost igračka poezija mladosti, što je tako karakteristično za prvo razdoblje. Heroji su još mladi, ali već su živjeli pristojan život i glavna stvar u životu za njih je zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali već u njoj nema nježne čari djevojaka Dvojica Veronaca, a još više Julije.

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir Johna Falstaffa. Uspjeh oba dijela Henrik IV”Nemaju posljednju zaslugu ovog najmarkantnijeg lika kronike koji je odmah postao popularan. Lik je nedvojbeno negativan, ali sa složenim karakterom. Materijalist, egoist, čovjek bez ideala: čast za njega nije ništa, promatrački i pronicljivi skeptik. On poriče časti, moć i bogatstvo: novac mu treba samo kao sredstvo za dobivanje hrane, vina i žena. Ali bit stripa, zrno slike Falstaffa nije samo njegova duhovitost, već i veseli smijeh sebi i svijetu oko sebe. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, odvratno mu je sve što čovjeka veže, on je oličenje slobode duha i beskrupuloznosti. Čovjek prolaznog doba, ne treba tamo gdje je država moćna. Uvidjevši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, u " Henrik V Shakespeare to uklanja: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema predaji, vjeruje se da ga je na zahtjev kraljice Elizabete, koja je željela ponovno vidjeti Falstaffa na pozornici, Shakespeare uskrsnuo u " Vesele žene Windsora» . Ali ovo je samo blijeda kopija nekadašnjeg Falstaffa. Izgubio je znanje o svijetu oko sebe, nema više zdrave ironije, smijeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni lupež.

Puno je uspješniji pokušaj povratka na tip Falstaffa u završnoj igri druge trećine - "Dvanaesta noć". Ovdje, u osobi Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, iako bez njegove iskričave duhovitosti, ali s istim zaraznim dobrodušnim viteštvom. Također se savršeno uklapa u okvire “falstafovskog” razdoblja, uglavnom grubog izrugivanja ženama u "Ukroćena goropadnica".

Treće razdoblje (1600.-1609.)

Treće razdoblje njegova umjetničkog djelovanja, približno obuhvaća 1600-1609 godine, pristaše subjektivističkog biografskog pristupa Shakespeareovu djelu nazivaju razdobljem “duboke duhovne tame”, smatrajući pojavu melankoličnog lika Jacquesa u komediji znakom promijenjenog svjetonazora. "Kako vam se sviđa" i nazivajući ga gotovo prethodnikom Hamleta. Međutim, neki istraživači smatraju da je Shakespeare u liku Jacquesa samo ismijavao melankoliju, a razdoblje navodnih životnih razočaranja (prema pristašama biografske metode) nije zapravo potvrđeno činjenicama Shakespeareove biografije. Vrijeme u kojem je dramatičar stvarao najveće tragedije koincidira s procvatom njegovih stvaralačkih snaga, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.

Oko 1600. Shakespeare stvara "Hamlet", prema mnogim kritičarima, njegovo je najdublje djelo. Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu pozornost usmjerio na duhovni nesklad, unutarnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip junaka. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajeni tragični junak, koji se osveti zarad božanske pravde. Dolazeći do zaključka da je nemoguće uspostaviti sklad jednim udarcem, doživljava tragediju otuđenosti od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskog, Hamlet je prvi "reflektirajući" junak svjetske književnosti.

Junaci Shakespeareovih "velikih tragedija" su izvanredni ljudi u kojima se miješaju dobro i zlo. Suočeni s neskladom svijeta koji ih okružuje, donose težak izbor – kako u njemu opstati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

U isto vrijeme Shakespeare stvara dramu, u Prvom foliju iz 1623. svrstava je u komediju, a komičnog u ovom ozbiljnom djelu o nepravednom sucu gotovo da i nema. Njegovo ime upućuje na Kristov nauk o milosrđu, tijekom radnje jedan od junaka je u životnoj opasnosti, a kraj se može smatrati uvjetno sretnim. Ovo problematično djelo ne uklapa se u određeni žanr, već egzistira na rubu žanrova: vraćajući se na moral, usmjereno je prema tragikomediji.

• Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
• Pjevanje prijatelja: 1 -26
• Kušnje prijateljstva: 27 -99
• Gorčina rastanka: 27 -32
• Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
• Čežnja i strahovi: 43 -55
• Rastuća otuđenost i melankolija: 56 -75
• Rivalstvo i ljubomora prema drugim pjesnicima: 76 -96
• "Zima" razdvajanja: 97 -99
• Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126
• Soneti posvećeni tamnoputom ljubavniku: 127 -152
• Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon – ima samo 12 stihova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra dijelom između dva uvjetna dijela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilom se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom razdoblju, a njegova se junakinja poistovjećuje sa Shakespeareovom suprugom Annom Hathaway (čije je prezime, možda kao dosjetka "mržnja", predstavljeno u sonetu).

Problemi sa spojevima

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovica (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način tijekom dramatičareva života. Najvažnijom objavom Shakespeareove ostavštine smatra se folio iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard u sklopu tzv. "Chester zbirka"; tiskari Worrall i Col. Ovo izdanje uključivalo je 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikla" i "Dva plemenita rođaka". Upravo je to izdanje temelj svih istraživanja na polju Shakespearea.

Ovaj je projekt omogućen zahvaljujući naporima Johna Hemingea i Henryja Condella (1556.-1630. i Henryja Condella, u. 1627.), prijatelja i kolega Shakespearea. Knjizi prethodi poruka čitateljima u ime Hemingea i Condella, kao i pjesnička posveta Shakespeareu – Uspomeni na mog voljenog, Autora – dramatičara Bena Jonsona (Benjamin Jonson, 1572.-1637.), koji je bio je ujedno i njegov književni protivnik, kritičar i prijatelj koji je pridonio izdavanju Prvog folija, ili kako ga još zovu - "Velikog folija" (Veliki folio iz 1623.).

Kompozicije

Drame koje se obično smatraju Shakespeareovim

• The Comedy of Errors (g. - prvo izdanje, - vjerojatna godina prve produkcije)
• Tit Andronik (g. - prvo izdanje, autorstvo je sporno)
• Romeo i Julija
• San ljetne noći
• Mletački trgovac (r. - prvo izdanje, - vjerojatna godina pisanja)
• Kralj Richard III (r. - prvo izdanje)
• Mjera za mjeru (g. - prvo izdanje, 26. prosinca - prva produkcija)
• King John (r. - prvo izdanje izvornog teksta)
• Henrik VI (r. - prvo izdanje)
• Henrik IV (r. - prvo izdanje)
• Love's Labour's Lost (g. - prvo izdanje)
• Kako vam se sviđa (pisanje - - gg., d. - prvo izdanje)
• Dvanaesta noć (napisano - ne kasnije, d. - prvo izdanje)
• Julije Cezar (napisano -, g. - prvo izdanje)
• Henrik V (r. - prvo izdanje)
• Mnogo vike ni oko čega (r. - prvo izdanje)
• Vesele žene Windsora (g. - prvo izdanje)
• Hamlet, princ od Danske (r. - prvo izdanje, r. - drugo izdanje)
• Sve je dobro što dobro svrši (pisanje - - g., g. - prvo izdanje)
• Othello (stvaranje - najkasnije do godine, prvo izdanje - godina)
• Kralj Lear (26. prosinca
• Macbeth (stvaranje - c., prvo izdanje - c.)
• Antun i Kleopatra (stvaranje - r., prvo izdanje - r.)
• Koriolan (r. - godina pisanja)
• Periklo (g. - prvo izdanje)
• Troilo i Kresida ( d. - prva objava)
• Oluja (1. studenog - prva produkcija, grad - prvo izdanje)
• Cymbeline (spis - g., g. - prvo izdanje)
• Zimska priča (g. - jedino preživjelo izdanje)
• Ukroćena goropadnica ( r. - prva objava)
• Dva veronijanca ( r. - prvo izdanje)
• Henrik VIII (r. - prva objava)
• Timon Atenjanin ( u. - prva objava)

Apokrifi i izgubljena djela

Glavni članak: Apokrifi i izgubljena djela Williama Shakespearea

Rukopisom vrlo sličnim Shakespeareovim potpisima ispisane su (bez cenzure) tri stranice zajedničke, nikad postavljene drame "Sir Thomas More". Pravopis rukopisa podudara se s tiskanim izdanjima Shakespeareovih drama (tada se još nije pojavio zajednički sustav engleskog pravopisa). Potvrđeno Shakespeareovo autorstvo i stilska analiza.

Postoji i niz drama i pjesama koje se pripisuju Shakespeareu (ili kreativnim timovima s njegovim sudjelovanjem).

• Vladavina kralja Edwarda III., vjerojatno u koautorstvu s Thomasom Kydom (1596.).
• Love's Efforts Rewarded (1598.) - drama ili izgubljena ili poznata pod drugim naslovom ("Sve je dobro što dobro završava" ili "Ukroćena goropad").
• Cardenio ("Dvostruke laži, ili Ljubavnici u nevolji") - u koautorstvu s Johnom Fletcherom (1613., izdanje 1728. Lewisa Theobalda). Prema tradicionalnom stajalištu, izdanje iz 1728. je krivotvorina, dok je tekst u kojem je sudjelovao Shakespeare izgubljen. Nedavno, međutim, brojni istraživači vjeruju da dobro poznati tekst "Cardenio" nije lažan i da može sadržavati Shakespeareove retke.
• Yorkshire Tragedy (n/a, izdanje 1619., Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, izdanje 1619., Jaggard)

krivotvorine

• Vortigern i Rowena - autor. William Henry Irska

"Shakespeareovo pitanje"

Shakespeareov život malo je poznat - on dijeli sudbinu velike većine drugih engleskih dramatičara tog doba, čiji su osobni životi bili malo zanimljivi suvremenicima. Postoji gledište, tzv. antistratfordizam, odnosno nestratfordizam, čiji pristaše negiraju autorstvo Shakespearea (Shaksperea) iz Stratforda i smatraju da je "William Shakespeare" pseudonim pod kojim druga osoba ili skupina osoba se skrivao. Sumnje u valjanost tradicionalnog gledišta poznate su barem od 1848. (a neki anti-Stratfordovci vide naznake toga i u ranijoj literaturi). U isto vrijeme, među nestratfordovcima nema jedinstva oko toga tko je zapravo bio pravi autor Shakespeareovih djela. Broj vjerojatnih kandidata koje su predložili razni istraživači trenutno iznosi nekoliko desetaka.

Ruski pisac Lav Nikolajevič Tolstoj u svom kritičkom eseju "O Shakespeareu i drami" na temelju detaljne analize nekih od najpopularnijih Shakespeareovih djela, posebice: "Kralj Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , itd. - podvrgnut oštroj kritici Shakespeareove sposobnosti dramatičara.

Bernard Shaw kritizirao je romantičarski kult Shakespearea u 19. stoljeću, koristeći riječ "obožavanje bardoa" (eng. bardolatrija).

Shakespeareova djela u drugim oblicima umjetnosti

Ovaj odjeljak nije dovršen. Projektu ćete pomoći ispravljanjem i dopunama. Bilješke Biografija: ili, Treća divizija… - Google knjige Vidi odjeljak "Biografija" Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Cjelokupna djela u 8 svezaka. M.: Umjetnost, 1957. T. 1., str. trideset. A.Anikst. Shakespearea S. Shenbaum. Shakespearea. Kratka dokumentarna biografija Baldwin, T.W. Small Latine and Less Greeke Williama Shaksperea. 2 sveska. Urbana-Champaign: University of Illinois Press, 1944.: Passim. Vidi također Whitaker, Virgil. Shakespeareovo korištenje učenja. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) str. 1-2 Kazalište Shakespeareovog doba: udžbenik. dodatak za sveučilišta / A. A. Anikst. - 2. izd., ispravljeno. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. Igra o Williamu Shakespeareu ili o misteriju velikog feniksa. M., 1977, str. 122-124 (prikaz, ostalo). ISBN 5-87334-021-8 Po julijanskom kalendaru, po gregorijanskom - 3. svibnja V. G. Belinskog Hamlet, Shakespeareova drama. Mochalov kao Hamlet // Sabrana djela u tri sveska. - M., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "William Shakespeare. Biografija i karijera dramatičara u kazalištu Globe. O. Nikolaeva W. Shakespearea. Komedija. Uvodni članak O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. str. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Žanr // Elektronička enciklopedija "Svijet Shakespearea". "William Shakespeare. Romeo i Julija: povijest radnje, tekst i prijevodi tragedije "O. Nikolaeva Predgovor drami "San ljetne noći" Batjuškova F. D. Brown F.A. Vesele žene Windsora // Shakespeare V. Cjelokupna djela. / Biblioteka velikih književnika, ur. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. William Shakespeare. Genije i njegovo doba. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, str. 229-233 (prikaz, ostalo). ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, princ od Danske Shaitanov I. O. Strana književnost. 10-11 razreda. Metodološki savjet. Papa E. M. Renesansna pozadina mjere za mjeru//Tumačenja mjere za mjeru u dvadesetom stoljeću/Ed. od G. L. Gecklea. Litice Englewooda. New York, 1970., str. 51 Shaitanov I. O. Dva "promašaja": "Mjera za mjeru" i "Anđelo". Pitanja književnosti, 2003., br.1. Radlov E. Timon Atenjanin // Shakespeare V. Cjelokupna djela / Biblioteka velikih pisaca, prir. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratsky I. Problem tragikomedije i Shakespeareove posljednje drame // Kazalište. . broj 2. William Shakespeare. Soneti. - M.: EKSMO, 2008, str.9 William Shakespeare. Soneti. - M.: EKSMO, 2008, str. 340-341 (prikaz, ostalo). Anikst A. A. Pjesme, soneti i pjesme Shakespearea // Shakespeare W. Cjelokupna djela u 8 svezaka. M.: Umjetnost, 1960. T. 8. S. 594.

Postupno se razvijala nova dramaturgija koja je zamijenila kazalište srednjeg vijeka - misterije, alegorijski moral i primitivne narodne farse.

Još tridesetih godina šesnaestog stoljeća biskup Bayle, gorljivi protestant, napisao je dramu usmjerenu protiv katolicizma. Svoja razmišljanja ilustrirao je primjerom iz povijesti Engleske – borbom kralja Ivana Bez zemlje (vladao od 1199. do 1216.) protiv pape. U stvarnosti je taj kralj bio beznačajna osoba, ali je bio prirastao srcu protestantskog biskupa jer je bio u neprijateljstvu s papom. Bayle je napisao moral u kojem su djelovale personificirane vrline i mane. Središnja figura predstave zvala se Krepost. Ali u isto vrijeme zvao se kralj Ivan. Među sumornim figurama koje personificiraju poroke, ime jedne je bilo Nezakonito prigrabljena vlast, ona je također Papa; ime druge je Poticanje na pobunu, ona je također legat pape. Bayleov "Kralj Ivan" svojevrsna je drama u kojoj su se spojile alegorije starog srednjovjekovnog morala s novim povijesnim žanrom, koji je kasnije svoj procvat doživio u Shakespeareovim povijesnim dramama. Bayleova "Kralja Ivana" povjesničari književnosti usporedili su s čahurom: to više nije gusjenica, ali još nije ni leptir.

U isto vrijeme, tridesetih godina 16. stoljeća, u Engleskoj se počinje razvijati tzv.»školska«drama. Zove se tako jer je nastao unutar zidova sveučilišta i škola: drame su napisali profesori i učitelji, a izvodili su ih studenti i učenici. No može se nazvati i "školskom" dramom u smislu da su dramatičari koji su je sami stvarali još učili pisati drame proučavajući antičke autore i oponašajući ih. Tridesetih godina šesnaestog stoljeća napisana je prva komedija na engleskom jeziku, Ralph Royster-Deuster; njen autor bio je u to vrijeme poznati učitelj Nicholas Youdl, direktor škole Eton. Pedesetih godina učeni pravnici Sackville i Norton napisali su prvu tragediju na engleskom jeziku - Gorboduk.

Ali sve je to bila samo "škola". Prava, životna dramska djela pojavila su se tek kad su ljudi sa sveučilišta - "sveučilišni umovi" - počeli davati svoje drame profesionalnim glumcima. To se dogodilo osamdesetih godina XVI stoljeća.

Godine 1586. pojavljuju se dvije drame koje zaslužuju posebnu pozornost. Autor prve je Thomas Kidd (koji je napisao i prvu dramu o Hamletu koja, nažalost, nije došla do nas).

Dječja igra tipična je "tragedija groma i krvi", kako su tada govorili. Sam naslov je rječit – “Španjolska tragedija”. Ovo je pokušaj, još primitivan, da se prikaže snaga ljudskih osjećaja. Na pozornici se pojavljuje strašna figura Osvete koja podsjeća na slike starog morala. Odmah zatim izlazi Duh ubijene Andree, koji, žaleći se na podle ubojice, zaziva svog strašnog druga. Akcija počinje. Mladić Horacije voli lijepu djevojku Belimperiju, a ona njega. Ali Baltazar, sin portugalskog kralja, također voli Belimperiju. Balthasar je odveden da pomogne bratu Belimperije - kriminalcu Lorenzu. U noći obasjanoj mjesečinom, kada mladi ljudi, sjedeći u vrtu, izjavljuju ljubav jedno drugome, maskirani ubojice izlaze na pozornicu i bodežima ubijaju Horatia. Na tadašnjoj engleskoj pozornici rado su prikazivali ubojstva i druge "užase": glumcu su pod bijeli ogrtač stavljali bocu crvenog octa; bodež je probio mjehurić, a na bijelom plaštu pojavile su se crvene mrlje. Nakon što su Horatia izboli bodežima, ubojice objese njegovo tijelo na drvo - očito, kako bi publici jasnije prikazali tijelo umrljano krvlju. Atentatori potom nasilno odvode Belimperiju. Na njezine krike istrčava Horacijev otac, stari Jeronim - u jednoj košulji, s mačem u rukama. Ugledavši leš svog sina kako visi na drvetu, on izgovara gromoglasan monolog, pozivajući na osvetu... Sve što se događa na pozornici promatraju Osveta i Duh ubijene Andree, koji, likujući, čeka osvetu, jer Horacijeve ubojice su i njegove ubojice. Ali stari Jeronim oklijeva: nije lako osvetiti se kraljevu sinu. Nesretni starac čeznutljivo razmišlja o životu. "O svijete! uzvikuje on. “Ne, ne svijet, nego zbirka zločina!” Uspoređuje se s usamljenim putnikom koji je izgubio put u snježnoj noći... Andrein duh obuzima tjeskoba. Okreće se Vengeance, ali vidi da ona spava. "Probudi se, Revenge!" - uzvikuje u očaju. Osveta se budi. I tada starom Jeronimu sine misao. Da bi ostvario svoj cilj, planira postaviti dramu na dvoru (čitatelj je već uočio neke sličnosti ove tragedije sa Shakespeareovim Hamletom; podsjećamo još jednom da je Kidd autor prve drame o Hamletu). U izvedbi koju je Jeronim postavio, Belimperia, inicirana u njegov plan, sudjeluju te Balthazar i Lorenzo. Tijekom predstave, likovi se moraju međusobno ubijati. Stari Jeronim čini da se umjesto "teatralnih" ubojstava događaju prava ubojstva. Predstava završava, ali glumci ne ustaju sa zemlje. Španjolski kralj zahtijeva objašnjenje od Jeronima. Hieronimo odbija odgovoriti i, kao potvrdu odbijanja, odgriza vlastiti jezik i ispljune ga. Tada kralj naredi da mu daju pero da napiše objašnjenje. Hieronimo znakovima traži da mu daju nož da naoštri svoje pero i ubada se tim nožem. Nad hrpom okrvavljenih leševa javlja se vesela osveta, što sugerira da prava odmazda tek dolazi: počinje u paklu.

Sve je u ovoj predstavi teatralno, uvjetno, skroz melodramatično. “Španjolska tragedija” Thomasa Kidda rodonačelnik je onog “romantičarskog” pravca u dramaturgiji Shakespeareovog doba, iz kojeg su nastale tragedije poput, primjerice, “Bijelog vraga” ili “Vojvotkinje od Malfija” Shakespeareova suvremenika – Webster.

Iste 1586. godine napisana je drama sasvim druge vrste. Naslov mu je "Arden iz grada Fevershama" (autor nam je nepoznat). Ovo je obiteljska drama. Govori o tome kako su mlada žena Alice Arden i njezin ljubavnik Moseby ubili Aliceina muža. Samo ubojstvo prikazano je silovito, kada Alice uzalud pokušava isprati mrlje krvi (taj je motiv grandioznom snagom razvio Shakespeare u onoj poznatoj sceni u kojoj Lady Macbeth luta polusnuta, svladana sjećanjima). Sve je u ovoj predstavi životno, realno. A samu radnju autor je posudio iz stvarnog života. U epilogu autor moli publiku da mu oprosti što u predstavi nema "ukrasa". Prema autoru, za umjetnost je dovoljna “jednostavna istina”. Ovu dramu možemo nazvati rodonačelnikom onog pravca u dramaturgiji Shakespeareovog doba, koji je težio prikazivanju svakodnevnog života, poput prekrasne drame Thomasa Heywooda "Žena ubijena dobrotom". Shakespeareovo djelo spaja obje struje – romantičnu i realističku.

To je bio prolog. Pravi događaji počinju pojavom na londonskoj pozornici drama Christophera Marlowea. Marlowe je rođen, kao i Shakespeare, 1564. godine i bio je samo dva mjeseca stariji od njega. Marlova domovina bio je drevni grad Canterbury. Otac Christophera Marla bio je vlasnik trgovine cipela. Roditelji su sina poslali na Sveučilište Cambridge, nadajući se da će od njega učiniti svećenika. No, nakon završenog studija, umjesto na crkvenom oltaru, Marlo je završio na pozornici londonske pozornice. Ali nije mu bilo suđeno da postane glumac. Prema legendi, slomio je nogu i morao prestati glumiti. Zatim se počeo baviti pisanjem drama. Njegov grandiozni ep u dva dijela i deset činova "Tamerlan Veliki" pojavio se 1587-1588. U ovom epu Marlo govori o životu, ratovima i smrti slavnog zapovjednika XIV stoljeća.

“Skitski pastir”, “razbojnik s Volge” nazivaju Tamerlana u Marlovoj drami istočni kraljevi, koje on svrgava s prijestolja, zauzimajući njihova kraljevstva. Tamerlanova vojska se, prema Marlu, sastoji od "jednostavnih seoskih momaka". Marlo prikazuje Tamerlana kao mišićavog diva. Riječ je o čovjeku fenomenalne fizičke snage, neuništive volje i elementarnog temperamenta. Podsjeća na moćne figure stvorene Michelangelovim dlijetom. Motiv veličanja ovozemaljskog života, tako tipičan za renesansu, glasno odjekuje u ovom grandioznom dramskom epu; s pozornice se čuju riječi: “Mislim da se rajski užici ne mogu mjeriti s kraljevskim veseljem na zemlji!”

Tamerlan je, kao i sam Marlo, strastveni slobodoumni mislilac. U jednom od svojih burnih gromoglasnih monologa kaže da je čovjekov cilj "zauvijek se uzdizati do beskrajnog znanja i biti zauvijek u pokretu, poput nebeskih sfera koje ne poznaju odmora". Ovaj nevjerojatni junak pun je viška snage. Na pozornicu izlazi u kolima u koja su umjesto konja upregnuti kraljevi koje je zarobio. "Hej, vi razmaženi azijski drkadžije!" - viče, tjerajući ih bičem.

Marloova sljedeća predstava bila je Tragična povijest Doktora Fausta. Bila je to prva dramska adaptacija poznate legende. Marloova igra odražava ljudsku želju za osvajanjem sila prirode, tako karakterističnu za renesansu. Faust prodaje svoju dušu Mefistu kako bi "dobio zlatne darove znanja" i "prodro u riznicu prirode". Sanja o tome da svoj rodni grad ogradi bakrenim zidom i učini ga nedostupnim neprijatelju, promijeni tok rijeka, premosti Atlantski ocean, ispuni Gibraltar i spoji Europu i Afriku u jedan kontinent... "Kako je to grandiozno sve je!" - primijetio je Goethe koji je za svog Fausta iskoristio neka obilježja Marloove tragedije.

Grandiozni opseg fantazije, snažan pritisak sila, kao s poteškoćama, karakteriziraju Marlov rad. "Marlov snažan stih", napisao je Ben Jonson. Shakespeare također govori o Marloweovoj "snažnoj izreci".

Puritanci, koji su stvorili kodeks novog buržoaskog morala, bili su ogorčeni na strastvenog slobodoumnika koji je otvoreno propovijedao svoje stavove. Jedna za drugom dolazile su denuncijacije kraljičinom tajnom vijeću. Čak su i obični ljudi, iako su Marloweove drame među njima imale veliki uspjeh, ponekad gledali na ono što se događa na pozornici ne bez praznovjernog straha. Postojala je takva glasina čak iu Londonu. Jednom se nakon predstave Fausta pokazalo da je glumac koji je tumačio ulogu Mefista bolestan i da ne ide u kazalište. Tko je onda tog dana glumio Mefista? Glumci su uletjeli u garderobu i tek tada po mirisu sumpora pogodili da toga dana na londonskoj pozornici nastupa sam vrag.

Marlo je napisao još nekoliko drama (njegova najbolja drama po živosti ljudskih portreta koje je izradio je povijesna kronika "Kralj Edward II"). Ali njegovom nevjerojatnom talentu nije bilo suđeno da se razvije u punoj snazi. 30. svibnja 1593. Christopher Marlowe, u svojoj tridesetoj godini života, ubijen je u krčmi. Puritanci su se radovali. “Gospodin je podmetnuo ovog psa koji laje na udicu osvete”, napisao je jedan od njih.

Mnoge su se legende razvile oko Marloove smrti. Neke legende govore da je Marlo umro u pijanoj tučnjavi, posvađavši se sa svojim ubojicom oko prostitutke; drugi da je pao braneći čast nevine djevojke. Te su se legende donedavno ozbiljno slušale. I tek 1925. američki profesor Leslie Hotson uspio je u engleskim arhivima pronaći dokumente koji bacaju novo svjetlo na okolnosti Marlove smrti (Hotsonova otkrića iznesena su u knjizi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925.). I pokazalo se da je ubojstvo Marla djelo Tajnog vijeća kraljice Elizabete; u ubojstvu Marla bio je prisutan izvjesni Field - agent Tajnog vijeća.

Tako je umro, ne otkrivši do kraja svoje kreativne moći, "otac engleske drame" Christopher Marlowe. I baš te godine, kad je zašla njegova zvijezda, gorući žarkim, strastvenim i neujednačenim sjajem, počela je izlaziti zvijezda Williama Shakespearea na kazališnom nebu Londona. Za razliku od svojih prethodnika, koji su bili fakultetski obrazovani, "sveučilišni umovi", ovaj novi dramatičar bio je puki glumac.

Spomenuli smo samo neke od Shakespeareovih prethodnika. U stvarnosti, Shakespeare se obilato koristio cjelokupnom književnom prošlošću svoje domovine. Mnogo je posudio od Chaucera (primjerice, Shakespeareova poema "Lucretia" sa svojim korijenima zapleta vodi nas do Chaucerovih "Legendi dobrih žena"; slike Tezeja i Hipolite u komediji "San ljetne noći" vjerojatno su inspirirane " Vitezova priča" iz Chaucerovih slavnih Canterburyjskih priča, Chaucerova poema Troilo i Kresida utjecala je na istoimenu Shakespeareovu komediju itd.). Shakespeare je mnogo dugovao Edmundu Spenseru, autoru Kraljice vila, i drugim pjesnicima njegove škole. Od "Arkadije" Philipa Sidneyja, Shakespeare je posudio radnju koju je utjelovio u liku Gloucestera, kojeg je izdao njegov sin Edmund ("Kralj Lear") - Shakespeare je također odao počast eufuizmu. Naposljetku, među Shakespeareovim prethodnicima treba spomenuti i bezimene pripovjedače engleskih narodnih balada. U engleskoj narodnoj baladi rađa se tragična drama radnje, koja je tako tipična za djela Shakespearea i njegovih suvremenika. Mnoge misli i osjećaji koji su dugo postojali među ljudima i odražavali se u narodnim baladama i pjesmama pronašli su sjajno umjetničko utjelovljenje u Shakespeareovu djelu. Korijeni ovog stvaralaštva sežu duboko u narodno tlo.

Od djela strane književnosti na Shakespearea su prvenstveno utjecale talijanske novele Boccaccio i Bandello, od kojih je Shakespeare posudio niz zapleta za svoje drame. Zbirka talijanskih i francuskih kratkih priča prevedenih na engleski pod naslovom The Hall of Delights bila je Shakespeareov priručnik. Za svoje "Rimske tragedije" ("Julije Cezar", "Koriolan", "Antonije i Kleopatra") Shakespeare je uzeo zaplete iz Plutarhovih Života slavnih ljudi, koje je čitao u Northovom engleskom prijevodu. Među najdražim knjigama bile su mu i Ovidijeve Metamorfoze u engleskom prijevodu Goldinga.

Shakespeareovo djelo priredili su mnogi pjesnici, pisci i prevoditelji.