Filozofski, estetski i moralni problemi romana Oscara Wildea Slika Doriana Graya. Sastav na temu “Slika Doriana Graya Problematika djela Portret Doriana Graya

Problem čiste umjetnosti u romanu O. Wildea "Slika Doriana Graya"

Oscar Wilde je pisac koji je iznjedrio umjetnički pokret koji se naziva esteticizam.

Estetizam je književni pravac koji se najživlje očitovao u engleskoj književnosti. Estetizam se temelji na filozofskoj ideji "čiste umjetnosti" i "umjetnosti radi umjetnosti". Glavni zadatak umjetnika je potraga za ljepotom. Ljepota je uzdignuta do apsoluta, a lišena je moralnog načela. Umjetnik je spreman puno žrtvovati zarad ljepote i umjetnosti, pa tako i života. Esteta u umjetnosti stvara djelo za elitu, koja zna uživati ​​u umjetnosti i staviti je iznad života. Stvarnost je na posljednjem mjestu u hijerarhiji vrijednosti, a umjetnost nastaje radi nje same. Estetska vrijednost umjetničkog djela nemjerljivo je veća od vrijednosti života i svijeta koji ga okružuje.

Wilde cijelim svojim životom i djelovanjem na polju književnosti veliča snagu ljepote, iako su sva njegova djela isključivo hvalospjevi vrlini i moralu.

Taj je paradoks posebno jasan u njegovu romanu, iako ovdje središnje mjesto ipak zauzima druga tema.

Ovo djelo prvenstveno govori o snazi ​​umjetnosti, o velikoj žrtvi za dobrobit umjetnosti, o pojmovima morala i njegovoj povezanosti s umjetnošću.

Ne samo u vrijeme Oscara Wildea, kada je esteticizam bio poznat, već i sada Slika Doriana Graya nije na posljednjem mjestu kao najbolji roman o svim aspektima umjetnosti i doktrini ljepote.

U tom smislu potrebno je riješiti takozvano pitanje "čiste umjetnosti". Što je, prema piscu, bila ta istinska, čista umjetnost? I kako je to izraženo u romanu, uz pomoć kojih radnji i slika.

Na samom početku romana upoznajemo se s predgovorom u kojem Oscar Wilde iznosi svoje stavove o umjetnosti, ljepoti i samom umjetniku. wilde čista umjetnost Dorian Gray

Umjetnik-kreator ljepote.<…>Oni koji u lijepom vide ružno su nemoralni ljudi, ali ih nemoral ne čini privlačnima. Ovo je porok.

Moralni su ljudi koji u ljepoti vide znakove ljepote. Nisu potpuno beznadni. Ali samo odabrani u ljepoti vide samo ljepotu. Ne postoje knjige moralne ili nemoralne. Knjige su ili dobro ili loše napisane. I to je razlika.<…>Moralni život čovjeka samo je jedan aspekt umjetnikova rada, a moralnost umjetnosti leži u savršenoj primjeni nesavršenih sredstava.<…>Umjetnik nema etičkih sklonosti. Etičke sklonosti umjetnika rađaju neoprostivi manirizam stila. Umjetnik nema morbidnu maštu. Umjetnik ima pravo prikazati sve.

Misao i Riječ alati su kojima umjetnik stvara umjetnost. Porok i vrlina su materijal od kojeg umjetnik stvara umjetnost.<…>Sva je umjetnost u isto vrijeme površna i simbolična. Oni koji pokušaju prodrijeti ispod površine su u opasnosti. U opasnosti su i oni koji pokušavaju dešifrirati simbole.

Umjetnost je ogledalo, ali odražava promatrača, a ne život.<…>Ako se kritičari ne slažu, onda je umjetnik vjeran sebi.

Možete oprostiti osobi stvaranje korisne stvari, samo ako joj se ne divi. Ali onaj tko stvara nešto beskorisno može se opravdati samo neizmjernim divljenjem prema svojoj kreaciji.

Sva umjetnost je beskorisna.

Pred nama je manifest dekadencije i modernizma. Ali cijeli je roman jasno i eksplicitno pobijanje tog manifesta. Ovo je roman o čovjeku koji je iskreno vjerovao u ovaj manifest. Ovo je roman o licemjerju umjetnika koji dopušta drugima da žive ono o čemu on piše.

Jednom je Oscar Wilde u radionici svog prijatelja ugledao dadilju koja ga je impresionirala savršenstvom svog izgleda. Pisac je uzviknuo: “Kakva šteta što neće proći starost sa svom njezinom ružnoćom!” Kao odgovor, umjetnik mu je rekao da bi bilo dobro crtati takve čudne portrete svake godine, tako da priroda samo otkuca svoje zareze na njima, a onda bi izgled anđela kojeg je Wilde upravo vidio zauvijek ostao mlad.

U samom romanu postoji jasna paralela između ovog događaja i razvoja radnje.

Radnja počinje u studiju umjetnika Basila Hallwarda. Tamo se upoznajemo sa samim umjetnikom i njegovim prijateljima - mladim lordom Henryjem Wottonom i mladim Dorianom Grayem, koji već dugo pozira Basilu. A kako sam umjetnik oduševljeno priznaje u razgovoru s Harryjem, on je ideal za kojim svaki kreator traga gotovo cijeli život, a koji se dogodi samo jednom, a izgubivši ga, više nije moguće pronaći nekoga poput njega.

I zapravo, kako primjećuje Lord Watton, pri susretu s Dorianom on je jednostavno anđeoski zgodan. I bila bi šteta da takva ljepota nakon nekoliko godina ovako nepovratno uvene u nepovrat.

Međutim, Hallward nije baš sretan što ih je morao predstaviti. Boji se da će Henry razmaziti mladića, a zatim ga potpuno odvesti, uzimajući ga pod svoj utjecaj.

A on zauzvrat Dorianu Grayu otvoreno i izravno govori o svojoj ljepoti i tvrdi kako bi bilo loše da tako zgodan mladić provede najbolje godine svog života ne poznajući je.

I sada je portret gotov. Svojim sjajem divi se ne samo umjetniku, nego i samom Dorianu i lordu Henryju.

Tako je portret mladića Doriana svojevrstan ideal ljepote. “Na prvi pogled na portret, nehotice je napravio korak unatrag i pocrvenio od zadovoljstva. Oči su mu tako radosno zaiskrile, kao da se prvi put vidi. Dorian je bio zadivljen njegovim portretom, a pomisao da će za nekoliko godina njegova ljepota početi blijedjeti izazvala je užas. Postao je kukavica da će mu godine odnijeti crvene usne i zlatnu raskošnu kosu, a on sam postati odvratan, jadan i strašan. Ta ga je misao mučila, "kao da mu je ledena ruka legla na srce". I tada je Dorian pomislio kako bi bilo divno kad bi samo portret ostario, a on sam ostao zauvijek mlad. Za ispunjenje te želje, kako se predao, dao bi sve, čak i svoju dušu.

Neko vrijeme prolazi i Dorian se zaljubljuje u Sybil Vane, mladu glumicu, u kojoj ga privlači prije svega njezin nevjerojatan talent. Ali u predstavi, na koju Dorian poziva svoje prijatelje, ona igra apsolutno odvratno. Dorian joj dolazi u backstage i govori joj da je među njima gotovo. A kada se vrati kući i pogleda portret, iznenađeno primijeti da se portret promijenio - na njegovom licu jasno se pojavio izraz okrutnosti. Dorian se uplašen sutradan odluči vratiti Sibylli, no već je prekasno – iz novina doznaje da je Sibylla umrla greškom popivši nekakav otrov u garderobi, no jasno je da je počinila samoubojstvo.

Dakle, jednom je želio da se tragovi patnje i teških misli izbrišu samo na platnu, ali da li mu se želja ostvarila? Bilo je strašno povjerovati u nemoguće, ali pred njim je bio njegov portret s naborom okrutnosti kraj usana: Doriana je uhvatila jeza od uočenog narušavanja sklada umjetnosti, uzrokovanog narušavanjem sklada osjećaja. Portret postaje ogledalo junakove duše, njegove savjesti. To prvo odlučuje junak.

Ali tada se brzo utješi slijedeći savjet lorda Henryja da se ne zadržava na prošlosti, već da pogleda u sadašnjost. Basil je zbunjen. Umjetnik sumnja u njega, a za sve krivi Harryjev utjecaj. Međutim, Dorian ga uvjerava da će mu sigurno vjerovati ako se nešto loše dogodi, a te riječi dirnu Hallwarda u dušu.

Slijedi cijeli put pada i propadanja duše Doriana Graya. Sa svakim njegovim prijestupom, koji je počinio iz vlastitog hira, portret se sve više iskrivljuje, a Dorian ga više ne može vidjeti niti držati na mjestu otvorenom za znatiželjne poglede.

Postaje pravi paranoik, koji svaki sat, svaki korak razmišlja kako nitko ne bi vidio njegov portret. Kao da nitko nije znao što se događalo u duši još mladog aristokrata. Više nikome ne vjeruje, a kad mu Basil kaže da će na svojoj izložbi slika izložiti portret, gotovo pobjesni.

Umjesto da umjetniku kaže razlog svoje nevoljkosti, on iz njega izvlači najveće otkriće. Hallward je bio prisiljen priznati Dorianu svoju ljubav prema njemu - što je jako iznenadilo samog mladića. Sam Gray je vjerovao da postoji nešto tragično u prijateljstvu obojenom romantičnom ljubavi.

U međuvremenu su oko Doriana kružile glasine. Već je nekolicina iz visokog društva odbila čak i biti s njim u istoj prostoriji, nego su jednostavno prkosno ustali i otišli. Počeo je loše utjecati na okolinu i time druge udaljiti od sebe.

Ti su tračevi uzbudili Basila. Umjetnik je tražio odgovor od svog prijatelja, a umjesto dugih otkrića, pokazao mu je svoj portret, koji je nekoć naslikao Hallward. Šokiran, dugo ne može prepoznati svoju kreaciju u onom što vidi.

Njegove daljnje molitve i pozivi Dorianu da mu pomogne iskupiti svoju krivnju i pokajati se, uvode mladića u stanje nekontroliranog bijesa. Bijesan, ubija Basila ubovši ga nekoliko puta.

Noćne more dugo progone Greya. Ucjenjuje svog starog prijatelja Alana, a ovaj mu pomaže da se riješi glavnog dokaza - umjetnikovog tijela. Ostatak života mu ne ide dobro. Uspio se riješiti podsjetnika, ali nikako ne iz sjećanja. Nakon što je izbjegao odmazdu za Sybil od njezina brata Jamesa Waynea, odlučuje započeti novi život. Ali sve se to pokazuje samo voljom njegove taštine. Duge misli pritišću Doriana, oslobađa se krivnje i za Basilovu smrt i za Alanovo samoubojstvo, pa čak i za napuštanje Hetty, djevojke sa sela, vrlo slične Sybil. A onda se odlučuje riješiti portreta, kao uzroka svojih strahova i podsjetnika na poroke, kako bi krenuo ispočetka, oslobodivši se prošlosti. Probija sliku nožem i kao rezultat toga umire, postajući ono što je zapravo bio: ružan starac, kojeg su čak i njegove vlastite sluge prepoznavale samo po prstenju na prstima. I portret je ostao nedirnut, a iz njega je gledao isti mladić s izgledom anđela - točno kao na dan kada ga je Hallward slikao.

Želio bih elaborirati nekoliko točaka u ovom romanu koje su, po mom mišljenju, posebno živopisan izraz uloge umjetnosti i pomoći će odgovoriti na pitanje "čiste umjetnosti".

Prije svega, ovo je ljubavna priča mlade glumice Sybil Vane i Doriana Graya.

Zašto ju je volio? U razgovoru s Henryjem, Dorian sam priznaje da mu se sviđa njezina igra. Da se divi kako vješto igra uloge Shakespeareovih junakinja. I zato se zaljubljuje u nju. Čak ni u samoj Sybil, nego u onim slikama koje ona glumačkim umijećem i dušom rekreira na pozornici. U međuvremenu, djevojka je zaljubljena u Doriana, iako ne zna ništa osim njegovog imena, nazivajući ga Šarmantni princ. Je li baš ovaj princ tako lijep? Čim gospođica Vane upozna ljubav, shvati da joj kazalište više ne treba. Da sada ima pravi život, a ne ove dosadne scene s ružnim starim glumcima, u kojima je prije vidjela ideal, jer drugačije nije znala. Djevojčica, šetajući s bratom, s divljenjem govori o Dorianu, kako ga jako voli, kako joj drhtavo srce staje i da će, konačno, ona i njezina majka napustiti ovo kazalište u kojem su završile zbog dugova. Uostalom, njezin će ih princ izvući odatle, sigurno će ih izvući!

Gledajući svoju voljenu kako na pozornici svira bez ruke, Dorian je ljut i razočaran. Ne shvaća - gdje je nestala njegova Sibila, da je svaki dan bila ili Julija, ili Ofelija, ili Desdemona? Kakva osrednja glumica, ali neobično lijepa sada na pozornici?

I evo vatrene ljubavi kakve nikad nije bilo. Nakon upoznavanja, od djevojke traži odgovor zašto se usudila da ga osramoti pred prijateljima? Kao odgovor na to, mladić je čuo priznanje da joj, sada kada ima princa, ne treba kazalište, jer poznaje okus prave ljubavi. Što se dogodilo Dorianu? Naljutio se na Sybil i ostavio ju je, raskinuvši zaruke, a zatim otišao ne obazirući se ni na njezine molbe za oprost.

Što sada reći o njegovoj ljubavi? Volio je umjetnost koju je glumica provukla kroz sebe, ali ne i sebe. I to je bio uzrok sukoba, a potom i samoubojstva Sibyl Vane. Dorian za to ne krivi sebe, ali portret koji ga gleda sa zida govori suprotno.

Nije samo ova djevojka patila zbog ljubavi prema Dorianu Grayu. Još jedna žrtva bio je Basil Hallward, umjetnik koji je naslikao njegov portret, koji doista smatra mladića svojim idealom, za kojim svaki stvaralac traga gotovo cijeli život. Ne samo da mu se divio, nego ga je volio i vjerovao u sve njegove riječi sve do njegove smrti. Njegov vlastiti osjećaj zaslijepio je umjetnika, izgradivši u njegovoj mašti imaginarnu sliku istog Doriana s kojim se jednom susreo.

Što se mladić više udaljava od njega, birajući društvo ciničnog Henryja Wottona, čije savjete slijedi, Basil gubi nadahnuće, a tišti ga nedostatak prijašnjeg prijateljstva: “Shvatio je da Dorian Gray nikada više neće biti u svojoj obitelji. život kakav je bio prije. Život je prošao između njih ... ”- Oscar Wilde je napisao o iskustvima zaljubljenog Hallwarda, koji je nesumnjivo bio ljubomoran na Doriana zbog Harryja.

Povijest odnosa između umjetnika i modela završava tragično. Basil umire od ruke Doriana, koji je smatrao da previše misli o sebi, budući da mu je mogao govoriti što i kako da radi. Ova se epizoda može smatrati pobunom ideala protiv vlastitog tvorca. Uostalom, Basil je taj koji za sve krivi Doriana Graya, jer je on, a ne netko drugi, stvorio ovaj portret i osudio njegovu dušu na propadanje.

Kasnije Dorian još jednim krivcem za svoj nemoral smatra Henryja Wottona, koji je poput umjetnika hvalio njegovu ljepotu i potaknuo ga da poželi da umjesto njega portretiraju svi grijesi i starost.

Da, Lord Henry je nemoralan. Ima ciničnu filozofiju o umjetnosti, a sve što je pisac rekao u predgovoru sve su Harryjevi stavovi.

No, ipak, u usporedbi s Dorianom Grayem, Henry Wotton filozofijom hedonizma (željom za užitkom) nikome ne nanosi patnju. Osim ako njegova supruga Victoria, kada je prevari, ali ona od toga ne trpi nikakvu štetu, već naprotiv, radi potpuno isto.

Ispada da je Dorian sam kriv za svoje poroke? Upravo to i jest. Ljepota, ljepota ga je na to potaknula, iako, kako reče Basil, osoba s takvim licem ne može biti nemoralna.

Završni akord romana i ujedno njegova glavna ideja je scena uništenja slike. U želji da započne novi život, Dorian Gray uništava „dnevnik životnih poroka“ koji ga je opterećivao, ali umire, a portret postaje isti, prikazuje mladića anđeoske ljepote.

Nevjerojatno je kako je umjetničko djelo nadživjelo i svog tvorca i ideal iz kojeg je nastalo.

Vita brevis ars longa je latinski aforizam koji izražava svu bit ovog mističnog trenutka. Život je kratak, ali umjetnost je vječna. I proći će mnogo godina, a kreacije najvećih umjetnika živjet će i prenositi se s koljena na koljeno.

Slika portreta u romanu zauzima središnje mjesto. Prema samom junaku, on je njegova savjest, njegov "dnevnik" i njegova duša. Osim toga, slika je personifikacija besmrtne, vječne umjetnosti, koja nikada neće potonuti u tamu – dok je ljudski život kratak i vremenom se briše iz ljudskog sjećanja.

Dakle, u čemu je problem "čiste umjetnosti"?

Prije svega treba krenuti od definicije pravca esteticizma. Ključne riječi koje paraju uho su "umjetnost radi umjetnosti", "umjetnost je viša od života". Ovo posljednje posebno dolazi do izražaja u romanu. Portret je poput umjetnosti. Za nju umjetnik mora dati ono najdragocjenije – život. Stoga Bazilije propada, propada od ruke vlastitog ideala. Takav je paradoks prave, "čiste umjetnosti". Velika kreacija uvijek je nadživjela svog tvorca i svog originala.

Umjetnost ne samo da oduzima život, ona stvaratelja čini otuđenim izopćenikom, osakaćuje ga i moralno i fizički, ostavljajući neizbrisiv trag. Žrtvena umjetnost – to je to, takozvana “čista umjetnost”.

A problem "čiste umjetnosti" je u tome što je za plaćanje tako velike cijene potrebna velika hrabrost, spremnost da se zarad umjetnosti odreknete svega i zaboravite na život, zaboravite na sebe i mislite samo na svoj ideal.

To može samo istinski veliki umjetnik.

A sve ostalo se više ne smatra pravom umjetnošću.

Sastav

Oscar Wilde u svom romanu Slika Doriana Graya ističe važna pitanja vezana uz kulturne, društvene i međuljudske aspekte ljudskih odnosa. Posebno Oscar Wilde kroz umjetničke slike koje je stvorio otkriva odnos umjetnosti i unutarnjeg svijeta čovjeka. Na primjer, prema umjetniku Basilu, umjetnost je određeno ogledalo ljudske duše, odražava osjećaje, usmjerenje i moralne kvalitete osobe. Umjetnik kao da je u svoje djelo unio djelić vlastite duše, a njegova kreacija svjedoči o duhovnom svijetu prikazanih ljudi.

Ali budućnost bilo koje kreacije ne određuje kreator, već vlasnik ove kreacije. Dorian je svu prljavštinu svoje duše stavio na svoj portret. Slika je taj teret nosila do smrti vlasnika, nakon čega se vratila u svoj izvorni oblik. U bliskoj vezi s ovom idejom javlja se i slika Lorda Henryja. I on je bio svojevrsni kreator – kreator Dorianove duše. Njegovo oruđe bila je pogrešna filozofija, koja je osvajala um mladeži neobičnom novošću i tajanstvenošću, ali je u isto vrijeme izgrizala iznutra neiskusno i neiskušano zlim srcem.

Lord Henry umirio je savjest glavnog junaka, učinio ga da ne mari za moral, pa je tako Dorian Gray započeo svoj pad u ponor. Vjerojatno je ipak imao priliku zaustaviti svoj pad kada nakon samoubojstva Sybil Vane s teškim teretom na srcu razmišlja o svom odnosu prema djevojci koji je doveo do tragičnog kraja. Međutim, lord Henry, užasno pojednostavljujući tragediju ženskih osjećaja, tvrdi da je svojom smrću ona samo ostvarila svoju posljednju ulogu glumice.

Korak po korak, Dorian Gray se od osobe dobrog i čistog srca pretvara u egoista i kriminalca, koji uništava vlastitu dušu. Oscar Wilde ističe misao da je jedino savjest u stanju kontrolirati čovjekov život, njegove postupke, pa čak i ne ispravljati ih, već im prigovarati. Čovjek živi dok mu je živa savjest, koju samo on sam može uništiti.Roman O. Wildea "Slika Doriana Graya" neobičan je već po tome što izgleda kao realan, ali nije takav. Ovo djelo je utjelovljenje Wildeova esteticizma, njegova paradoksalnog mišljenja.

O čemu govori roman? Prije svega o povezanosti života i umjetnosti i o tome što je ljepota. Pisac samim načinom govora nastoji stvoriti atmosferu ljepote, osjećaj ljepote. On neprestano zadivljuje čitatelja izvrtanjem stalnih pojmova i pojmova. Svaki od likova je utjelovljenje neke strane umjetnosti, ljepote. Basil je utjelovljenje služenja umjetnosti, lord Henry je utjelovljenje filozofije užitka, a Dorian je čovjek koji je odlučio svoj život učiniti lijepim koliko i sama umjetnost. Ali paradoks je u tome što, deklarirajući ljepotu kao bit života, likovi čine stvari koje se ne mogu smatrati lijepima. Najjasniji primjer je Lord Henry, koji s hladnim cinizmom izvrće čak i moralne istine samo radi izigravanja pameti.

Tako Wilde razotkriva ideju da umjetnost nema nikakve veze s istinom i moralom. Pisac pokazuje kuda može dovesti strast za intelektualnom igrom koja nema drugog cilja osim same igre. Uostalom, cilj lorda Henryja nisu istina i ljepota, već afirmacija vlastite osobnosti. Wilde je pokazao snagu lijepe riječi i ljepotu profinjene misli. No, pisac je istodobno pokazao da postoji područje za koje je paradoks smrt. Ovo je carstvo morala. Postoje moralni temelji na kojima počiva čovječanstvo, a paradoks je tu neumjestan, jer ih uništava, relativizira dobro i zlo. A ovo je nedopustivo. O tome govori umjetnina – portret Doriana Graya. Portret daje moralnu ocjenu junaka, tj. ne ostaje ravnodušan prema moralu. Kad se Dorian nožem baci na portret, ubije se, a portret ponovno ostane lijep, vraćajući Dorianu mane.

O čemu svjedoče Wildeovi paradoksi? Možda je čovjek ružan, ali umjetnost je uvijek lijepa? Ili možda o tome da je za ljepotu umjetnosti potrebno okajati ljudske grijehe, jer su moral i ljepota u skladu?

Ostali spisi o ovom djelu

Knjiga koja je ostavila neizbrisiv dojam na mene Karakteristike slike Doriana Graya Filozofski i estetski problemi romana Oscara Wildea "Slika Doriana Graya"

Esej

Problem čiste umjetnosti u romanu O. Wildea "Slika Doriana Graya"

Izvršio: student gr. 5 "A"

Verbets V.A.

Provjerio: Shaikina I.P.

Volgograd 2010

Oscar Wilde je pisac koji je iznjedrio umjetnički pokret koji se zove - estetizam.

Estetizam je književni pravac koji se najživlje očitovao u engleskoj književnosti. Estetizam se temelji na filozofskoj ideji "čiste umjetnosti" i "umjetnosti radi umjetnosti". Glavni zadatak umjetnika je potraga za ljepotom. Ljepota je uzdignuta do apsoluta, a lišena je moralnog načela. Umjetnik je spreman puno žrtvovati zarad ljepote i umjetnosti, pa tako i života. Esteta u umjetnosti stvara djelo za elitu, koja zna uživati ​​u umjetnosti i staviti je iznad života. Stvarnost je na posljednjem mjestu u hijerarhiji vrijednosti, a umjetnost nastaje radi nje same. Estetska vrijednost umjetničkog djela nemjerljivo je veća od vrijednosti života i svijeta koji ga okružuje.

Wilde cijelim životom i radom na polju književnosti veliča snagu ljepote, iako su sva njegova djela isključivo pohvala vrlini i moralu.

Taj je paradoks posebno jasan u njegovu romanu, iako ovdje središnje mjesto ipak zauzima druga tema.

Ovo djelo prvenstveno govori o snazi ​​umjetnosti, o velikoj žrtvi za dobrobit umjetnosti, o pojmovima morala i njegovoj povezanosti s umjetnošću.

Ne samo u vrijeme Oscara Wildea, kada je esteticizam bio poznat, već i sada Slika Doriana Graya nije na posljednjem mjestu kao najbolji roman o svim aspektima umjetnosti i doktrini ljepote.

U tom smislu potrebno je riješiti takozvano pitanje "čiste umjetnosti". Što je, prema piscu, bila ta istinska, čista umjetnost? I kako je to izraženo u romanu, uz pomoć kojih radnji i slika.

Na samom početku romana upoznajemo se s predgovorom u kojem Oscar Wilde iznosi svoje stavove o umjetnosti, ljepoti i samom umjetniku. wilde čista umjetnost Dorian Gray

Umjetnik je kreator ljepote.<…>Oni koji u lijepom vide ružno su nemoralni ljudi, ali ih nemoral ne čini privlačnima. Ovo je porok.

Moralni su ljudi koji u ljepoti vide znakove ljepote. Nisu potpuno beznadni. Ali samo odabrani u ljepoti vide samo ljepotu. Ne postoje knjige moralne ili nemoralne. Knjige su ili dobro ili loše napisane. I to je razlika.<…>Moralni život čovjeka samo je jedna strana umjetnikova rada, a moralnost umjetnosti leži u savršenoj primjeni nesavršenih sredstava.<…>Umjetnik nema etičkih sklonosti. Etičke sklonosti umjetnika rađaju neoprostivi manirizam stila. Umjetnik nema morbidnu maštu. Umjetnik ima pravo prikazati sve.

Misao i Riječ alati su kojima umjetnik stvara umjetnost. Porok i vrlina su materijal od kojeg umjetnik stvara umjetnost.<…>Sva je umjetnost u isto vrijeme površna i simbolična. Oni koji pokušaju prodrijeti ispod površine su u opasnosti. U opasnosti su i oni koji pokušavaju dešifrirati simbole.

Umjetnost je ogledalo, ali odražava promatrača, a ne život.<…>Ako se kritičari ne slažu, onda je umjetnik vjeran sebi.

Možete oprostiti osobi stvaranje korisne stvari, samo ako joj se ne divi. Ali onaj tko stvara nešto beskorisno može se opravdati samo neizmjernim divljenjem prema svojoj kreaciji.

Sva umjetnost je beskorisna.

Pred nama je manifest dekadencije i modernizma. Ali cijeli je roman jasno i eksplicitno pobijanje tog manifesta. Ovo je roman o čovjeku koji je iskreno vjerovao u ovaj manifest. Ovo je roman o licemjerju umjetnika koji dopušta drugima da žive ono o čemu on piše.

Jednom je Oscar Wilde u radionici svog prijatelja ugledao dadilju koja ga je impresionirala savršenstvom svog izgleda. Pisac je uzviknuo: “Kakva šteta što neće proći starost sa svom njezinom ružnoćom!” Kao odgovor, umjetnik mu je rekao da bi bilo dobro crtati takve čudne portrete svake godine, tako da priroda samo otkuca svoje zareze na njima, a onda bi izgled anđela kojeg je Wilde upravo vidio zauvijek ostao mlad.

U samom romanu postoji jasna paralela između ovog događaja i razvoja radnje.

Radnja počinje u studiju umjetnika Basila Hallwarda. Tamo se upoznajemo sa samim umjetnikom i njegovim prijateljima - mladim lordom Henryjem Wottonom i mladim Dorianom Grayem, koji već dugo pozira Basilu. A kako sam umjetnik s entuzijazmom priznaje u razgovoru s Harryjem, on je ideal za kojim svaki kreator traga gotovo cijeli život, koji sretne samo jednom, a izgubivši ga, već je nemoguće pronaći nekoga poput njega.

I zapravo, kao što Lord Wotton primjećuje kada upoznaje Doriana, on je jednostavno anđeoski zgodan. I bila bi šteta da takva ljepota nakon nekoliko godina ovako nepovratno uvene u nepovrat.

Međutim, Hallward nije baš sretan što ih je morao predstaviti. Boji se da će Henry razmaziti mladića, a zatim ga potpuno odvesti, uzimajući ga pod svoj utjecaj.

A on zauzvrat Dorianu Grayu otvoreno i izravno govori o svojoj ljepoti i tvrdi kako bi bilo loše da tako zgodan mladić provede najbolje godine svog života ne poznajući je.

I sada je portret gotov. Svojim sjajem divi se ne samo umjetniku, nego i samom Dorianu i lordu Henryju.

Tako je portret mladića Doriana svojevrstan ideal ljepote. “Na prvi pogled na portret, nehotice je napravio korak unatrag i pocrvenio od zadovoljstva. Oči su mu tako radosno zaiskrile, kao da se prvi put vidi. Dorian je bio zadivljen njegovim portretom, a pomisao da će za nekoliko godina njegova ljepota početi blijedjeti izazvala je užas. Postao je kukavica da će mu godine odnijeti crvene usne i zlatnu raskošnu kosu, a on sam postati odvratan, jadan i strašan. Ta ga je misao mučila, "kao da mu je ledena ruka legla na srce". I tada je Dorian pomislio kako bi bilo divno kad bi samo portret ostario, a on sam ostao zauvijek mlad. Za ispunjenje te želje, kako se predao, dao bi sve, čak i svoju dušu.

Neko vrijeme prolazi i Dorian se zaljubljuje u Sybil Vane, mladu glumicu, u kojoj ga privlači prije svega njezin nevjerojatan talent. Ali u predstavi, na koju Dorian poziva svoje prijatelje, ona igra apsolutno odvratno. Dorian joj dolazi u backstage i govori joj da je među njima gotovo. A kada se vrati kući i pogleda portret, iznenađeno primijeti da se portret promijenio - na njegovom licu jasno se pojavio izraz okrutnosti. Dorian se uplašen sutradan odluči vratiti Sibylli, no već je prekasno – iz novina doznaje da je Sibylla umrla greškom popivši nekakav otrov u garderobi, no jasno je da je počinila samoubojstvo.

Dakle, jednom je želio da se tragovi patnje i teških misli izbrišu samo na platnu, ali da li mu se želja ostvarila? Bilo je strašno povjerovati u nemoguće, ali pred njim je bio njegov portret s naborom okrutnosti kraj usana: Doriana je uhvatila jeza od uočenog narušavanja sklada umjetnosti, uzrokovanog narušavanjem sklada osjećaja. Portret postaje ogledalo junakove duše, njegove savjesti. To prvo odlučuje junak.

Ali tada se brzo utješi slijedeći savjet lorda Henryja da se ne zadržava na prošlosti, već da pogleda u sadašnjost. Basil je zbunjen. Umjetnik sumnja u njega, a za sve krivi Harryjev utjecaj. Međutim, Dorian ga uvjerava da će mu sigurno vjerovati ako se nešto loše dogodi, a te riječi dirnu Hallwarda u dušu.

Slijedi cijeli put pada i propadanja duše Doriana Graya. Sa svakim njegovim prijestupom, koji je počinio iz vlastitog hira, portret se sve više iskrivljuje, a Dorian ga više ne može vidjeti niti držati na mjestu otvorenom za znatiželjne poglede.

Postaje pravi paranoik, koji svaki sat, svaki korak razmišlja kako nitko ne bi vidio njegov portret. Kao da nitko nije znao što se događalo u duši još mladog aristokrata. Više nikome ne vjeruje, a kad mu Basil kaže da će portret izložiti na svojoj izložbi, gotovo pobjesni.

Umjesto da umjetniku kaže razlog svoje nevoljkosti, on iz njega izvlači najveće otkriće. Hallward je bio prisiljen priznati Dorianu svoju ljubav prema njemu - što je jako iznenadilo samog mladića. Sam Gray je vjerovao da postoji nešto tragično u prijateljstvu obojenom romantičnom ljubavi.

U međuvremenu su oko Doriana kružile glasine. Već je nekolicina iz visokog društva odbila čak i biti s njim u istoj prostoriji, nego su jednostavno prkosno ustali i otišli. Počeo je loše utjecati na okolinu i time druge udaljiti od sebe.

Ti su tračevi uzbudili Basila. Umjetnik je tražio odgovor od svog prijatelja, a umjesto dugih otkrića, pokazao mu je svoj portret, koji je nekoć naslikao Hallward. Šokiran, dugo ne može prepoznati svoju kreaciju u onom što vidi.

Njegove daljnje molitve i pozivi Dorianu da mu pomogne iskupiti svoju krivnju i pokajati se, uvode mladića u stanje nekontroliranog bijesa. Bijesan, ubija Basila ubovši ga nekoliko puta.

Noćne more dugo progone Greya. Ucjenjuje svog starog prijatelja Alana, a ovaj mu pomaže da se riješi glavnog dokaza - umjetnikovog tijela. Ostatak života mu ne ide dobro. Uspio se riješiti podsjetnika, ali nikako ne iz sjećanja. Nakon što je izbjegao odmazdu za Sybil od njezina brata Jamesa Waynea, odlučuje započeti novi život. Ali sve se to pokazuje samo voljom njegove taštine. Duge misli pritišću Doriana, oslobađa se krivnje i za Basilovu smrt i za Alanovo samoubojstvo, pa čak i za napuštanje Hetty, djevojke sa sela, vrlo slične Sybil. A onda se odlučuje riješiti portreta, kao uzroka svojih strahova i podsjetnika na poroke, kako bi krenuo ispočetka, oslobodivši se prošlosti. Probija sliku nožem i kao rezultat toga umire, postajući ono što je zapravo bio: ružan starac, kojeg su čak i njegove vlastite sluge prepoznavale samo po prstenju na prstima. I portret je ostao netaknut, a iz njega je gledao onaj isti mladić s izgledom anđela - baš kao na dan kad ga je Hallward slikao.

U ovom izboru opisali smo glavne probleme s kojima se susrećemo u tekstovima za pripremu Jedinstvenog državnog ispita iz ruskog jezika. Argumenti ispod naslova izjave o problemu preuzeti su iz dobro poznatih radova i pokazuju svaki problematični aspekt. Sve ove primjere iz literature možete preuzeti u tabličnom obliku (link na kraju članka).

1. U tvojoj predstavi "Jao od pameti" A.S. Gribojedov pokazao je bezdušni svijet, zaglibljen u materijalnim vrijednostima i praznoj zabavi. Ovo je svijet društva Famus. Njegovi su predstavnici protiv prosvjete, protiv knjige i znanosti. Sam Famusov kaže: "Htio bih odnijeti sve knjige, ali ih spaliti." U ovoj zagušljivoj močvari, okrenutoj od kulture i istine, nemoguće je prosvijećenom čovjeku, Čačkom, koji navija za sudbinu Rusije, za njenu budućnost.
2. M. Gorak u svojoj predstavi Na dnu”pokazala je svijet lišen duhovnosti. U stanu vladaju svađe, nesporazumi, razmirice. Heroji su zaista na dnu života. U njihovoj svakodnevici nema mjesta kulturi: ne zanimaju ih knjige, slike, kazališta i muzeji. U stanu čita samo mlada djevojka Nastja, i to ljubavne romane, koji, umjetnički, mnogo gube. Glumac često citira stihove iz poznatih drama, kako je i sam nastupao na pozornici, čime se naglašava jaz između samog Glumca i prave umjetnosti. Junaci predstave odsječeni su od kulture, pa je njihov život poput niza uzastopnih sivih dana.
3. U drami D. Fonvizina "Podrast" zemljoposjednici su neuki građani, opsjednuti pohlepom i proždrljivošću. Gospođa Prostakova je gruba prema svom mužu i slugama, gruba je i ugnjetava sve koji su ispod nje u društvenom statusu. Ovoj plemenitoj ženi kultura je strana, ali je pokušava nametnuti svom sinu u skladu s modnim trendovima. No, od toga ništa, jer ona svojim primjerom uči Mitrofana da bude glupa, ograničena i nevaspitana osoba koja ne mora ponižavati ljude. U finalu junak otvoreno govori majci da ga ostavi na miru, odbijajući je utješiti.
4. U pjesmi "Mrtve duše" N. V. Gogolja veleposjednici, okosnica Rusije, čitateljima se čine kao podli i poročni ljudi bez natruhe duhovnosti i prosvijećenosti. Primjerice, Manilov se samo pretvara da je kulturna osoba, ali knjiga na njegovom stolu prekrivena je prašinom. Kutija se nimalo ne libi svog uskog pogleda, otvoreno pokazujući krajnju glupost. Sobakevich se fokusira samo na materijalne vrijednosti, duhovne mu nisu važne. A isti Čičikov ne mari za svoje prosvjetljenje, nego samo za obogaćivanje. Tako je pisac prikazao svijet visokog društva, svijet ljudi koji su po klasnom pravu dobili vlast. To je tragedija djela.

Utjecaj umjetnosti na čovjeka

1. Jedna od najsjajnijih knjiga, u kojoj umjetničko djelo zauzima značajno mjesto, je roman. Slika Doriana Graya Oscara Wildea. Portret koji je naslikao Basil Hallward uistinu mijenja život ne samo samog umjetnika koji se zaljubljuje u svoju kreaciju, već i život samog mladog modela Doriana Graya. Slika postaje odraz junakove duše: sve radnje koje Dorian izvodi odmah iskrivljuju sliku na portretu. Na kraju, kada junak jasno vidi u što se pretvorila njegova nutrina, više ne može nastaviti živjeti u miru. U ovom djelu umjetnost postaje magična sila koja čovjeku otkriva njegov unutarnji svijet, odgovarajući na vječna pitanja.
2. U eseju "Raspravljen" G.I. Uspenski dotiče se teme utjecaja umjetnosti na čovjeka. Prvi dio pripovijesti u djelu vezan je uz Milosku Veneru, drugi uz Tjapuškina, skromnog seoskog učitelja, uspone i padove njegova života i radikalnu promjenu koja se u njemu dogodila nakon sjećanja na Veneru. Središnja slika je slika Venere Miloske, kamena zagonetka. Značenje ove slike je personifikacija duhovne ljepote čovjeka. Ovo je utjelovljenje vječne vrijednosti umjetnosti, koja potresa osobnost i uspravlja je. Sjećanje na nju omogućuje junaku da smogne snagu da ostane u selu i učini mnogo za neznalice.
3. U djelu I. S. Turgenjeva "Faust" junakinja nikada nije čitala fikciju, iako je već bila u odrasloj dobi. Saznavši za to, njezina prijateljica odlučila joj je naglas pročitati poznatu Goetheovu dramu o tome kako je srednjovjekovni liječnik tražio smisao života. Pod utjecajem onoga što je čula, žena se jako promijenila. Shvatila je da je krivo živjela, pronašla ljubav i prepustila se osjećajima koje prije nije razumjela. Tako umjetničko djelo može probuditi čovjeka iz sna.
4. U romanu F. M. Dostojevskog "Jadnici" glavni lik živio je u neznanju cijeli život sve dok nije upoznao Varenku Dobroselovu koja ga je počela razvijati šaljući knjige. Makar je prije toga čitao samo loša djela bez dubokog smisla, pa se njegova osobnost nije razvijala. Podnosio je beznačajnu i praznu rutinu svog postojanja. No književnost Puškina i Gogolja ga je promijenila: postao je aktivno misleća osoba koja je pod utjecajem takvih majstora riječi čak naučila bolje pisati slova.

Prava i lažna umjetnost

1. Richard Aldington u romanu "Smrt heroja" u slikama Shobba, Bobba i Tobba, zakonodavaca pomodnih književnih teorija modernizma, pokazao je problem lažne kulture. Ovi ljudi su zauzeti praznim pričama, a ne pravom umjetnošću. Svatko od njih iznosi svoje gledište, smatra se jedinstvenim, ali, u suštini, sve njihove teorije su jedna te ista prazna priča. Nije slučajno da su imena ovih heroja slična, poput braće blizanaca.
2. U romanu " Majstor i Margarita "M.A. Bulgakova prikazao je život književne Moskve 30-ih godina. Glavni urednik MASSOLIT-a Berlioz je čovjek kameleon, prilagođava se svim vanjskim uvjetima, svakoj moći, sustavu. Njegova književna kuća radi po nalogu vlastodržaca, nema muza odavno i nema umjetnosti, prave i iskrene. Stoga, istinski talentiran roman urednici odbijaju, a čitatelji ga ne prepoznaju. Vlast je rekla da Boga nema, što znači da književnost govori isto. No, kultura koja se žigosa po narudžbi samo je propaganda, koja s umjetnošću nema nikakve veze.
3. U priči N. V. Gogolja "Portret" umjetnik je zamijenio istinsku vještinu za priznanje gomile. Chartkov je pronašao novac skriven u kupljenoj slici, no to je samo napuhalo njegovu ambiciju i pohlepu, a s vremenom su njegove potrebe samo rasle. Počeo je raditi samo po narudžbi, postao pomodni slikar, ali je morao zaboraviti na pravu umjetnost, u njegovoj duši nije ostalo mjesta za inspiraciju. Shvatio je svoju jadnost tek kad je vidio kako radi majstor svoga zanata, kakav je nekada mogao postati. Od tada kupuje i uništava prava remek-djela, konačno gubeći razum i sposobnost stvaranja. Nažalost, granica između prave i lažne umjetnosti vrlo je tanka i lako ju je previdjeti.

Uloga kulture u društvu

1. Problem odstranjivanja od duhovne kulture u poratnom vremenu pokazao je u svom romanu "Tri druga" E.M. Remarque. Ovoj temi nije dato središnje mjesto, ali jedna epizoda otkriva problem društva koje je ogrezlo u materijalnim brigama i zaboravilo na duhovnost. Tako, kada Robert i Patricia šetaju ulicama grada, nalete na umjetničku galeriju. A autor nam kroz Robertova usta poručuje da su ljudi odavno prestali dolaziti ovdje kako bi uživali u umjetnosti. Ovdje su oni koji se skrivaju od kiše ili vrućine. Duhovna kultura je izblijedjela u drugi plan u svijetu u kojem vladaju glad, nezaposlenost i smrt. Ljudi u poslijeratnom razdoblju pokušavaju preživjeti, au njihovom svijetu kultura je izgubila vrijednost, kao i ljudski život. Izgubivši vrijednost duhovnih aspekata bića, oni su poludjeli. Konkretno, prijatelj protagonista, Lenz, umire od nestašluka bijesne gomile. U društvu bez moralnih i kulturnih odrednica nema mjesta miru, pa u njemu lako dolazi do rata.
2. Ray Bradbury u romanu "451 stupanj Fahrenheita" pokazao je svijet ljudi koji su odbijali knjige. Svatko tko pokuša očuvati ove najvrednije smočničke kulture čovječanstva strogo se kažnjava. I u ovom svijetu budućnosti ima mnogo ljudi koji su podnijeli ili čak podržavaju opći trend uništavanja knjiga. Time su se i sami udaljili od kulture. Autor svoje likove prikazuje kao prazne, besmislene građane, fiksirane na TV ekranu. Pričaju ni o čemu, ne rade ništa. Oni samo postoje bez osjećaja ili razmišljanja. Zato je uloga umjetnosti i kulture vrlo važna u suvremenom svijetu. Bez njih će osiromašiti i izgubiti sve ono što toliko cijenimo: individualnost, slobodu, ljubav i druge nematerijalne vrijednosti pojedinca.

Kultura ponašanja

1. U komediji Podrast „D.I. Fonvizin pokazuje svijet neukih plemića. Ovo je Prostakova, i njezin brat Skotinin, i glavno podmladak obitelji Mitrofan. Ti ljudi svakim svojim pokretom, riječju pokazuju nekulturu. Rječnik Prostakove i Skotinina je grub. Mitrofan je pravi lijenčina, navikao da svi trče za njim i ispunjavaju mu svaki hir. Ljudi koji pokušavaju nečemu naučiti Mitrofana nisu potrebni ni Prostakovi ni samom grmu. Međutim, takav pristup životu ne vodi heroje ničem dobrom: u osobi Staroduma dolazi im odmazda, stavljajući sve na svoje mjesto. Dakle, prije ili kasnije, neznanje će ipak pasti pod vlastitom težinom.
2. MI. Saltikov-Ščedrin u bajci "Divlji posjednik" pokazao najviši stupanj nekulture, kada više nije moguće razlikovati čovjeka od zvijeri. Ranije je zemljoposjednik živio od svega spremnog zahvaljujući seljacima. On sam se nije zamarao poslom i obrazovanjem. Ali vrijeme je prošlo. Reforma. Seljaci su otišli. Time je uklonjen vanjski sjaj plemića. Njegova prava priroda počinje se pojavljivati. Raste mu kosa, počinje hodati na sve četiri, prestaje govoriti artikulirano. Dakle, bez rada, kulture i prosvjete čovjek se pretvorio u životinjsko biće.

Svirajući na harmonici koja je pripadala preminulom zapovjedniku, Vasilij Terkin nadahnjuje vojnike. Ljudi ožive, zaplešu. Idu na glazbu poput vatre. Glazba je puno pomogla čovjeku da preživi u ratu. Pjesme su davale moralnu snagu, razveseljavale. A to je značilo pobjedu.

K.G. Paustovski "Stari kuhar"

Wolfgang Amadeus Mozart, veliki glazbenik, svira čembalo umirućem starom kuharu. Glazba omogućava slijepoj osobi da vidi i osjeti najljepše trenutke svoje mladosti. Veličanstveno sviranje čembala slika krajolike, mijenja godišnja doba, vraća starog kuhara na njegov prvi susret sa suprugom Martom. Moć glazbe je nevjerojatna, veličanstvena. Glazba može vratiti vrijeme i oživjeti važne događaje za čovjeka.

O. Wilde "Slika Doriana Graya"

Umjetnik Basil Hallward slika portret za Doriana Graya, nevjerojatno zgodnog mladića. Lord Henry Wotton kaže mladiću da njegova ljepota nije vječna. Tada Dorian izgovara želju koja će mu promijeniti cijeli život u budućnosti: mladić želi da veličanstveni portret ostari umjesto njega. Želja se ostvaruje. Dorian Gray čini nemoralna djela, shvaćajući da to neće utjecati na njega izvana. Portret već prikazuje strašno čudovište nalik mladiću. Veličanstveni portret imao je negativan utjecaj na Doriana Graya. Moć umjetnosti učinila je ovog čovjeka nemoralnim, nemoralnim i okrutnim.