Kako crtati skice u akvarelu. Skice u akvarelu: kako razviti kreativnost
(1) Kada je pod Bergom izgovorena riječ "domovina", on se nacerio. (2) Nisam primijetio ljepotu prirode oko sebe, nisam razumio kada su borci rekli:
"(3) Ovdje ćemo povratiti svoju rodnu zemlju i napojiti konje iz naše rodne rijeke."
- (4) Brbljanje! turobno će Berg. - (5) Za ljude poput nas nema i nema
možda domovina.
- (6) Oh, Berg, krekerska duša! - s teškim prijekorom odgovoriše borci. -
(7) Ti ne voliš zemlju, ekscentriče. (8) I još umjetnik!
(9) Možda zato Berg nije uspio u pejzažima.
(10) Nekoliko godina kasnije, u ranu jesen, Berg je otišao u Murom
šume, do jezera, gdje je ljetovao i živio njegov prijatelj umjetnik Yartsev
oko mjesec dana. (11) Nije išao na posao i nije uzeo ulje
bojama, a ponio je samo malu kutiju akvarela.
(12) Cijeli je dan ležao na još zelenim proplancima i gledao cvijeće
i začinsko bilje, ubrani jarkocrveni šipurak i mirisna smreka,
duge iglice, lišće jasike, gdje je bilo rasuto limunsko polje
crne i plave mrlje, krhki lišajevi nježne pepeljaste nijanse i
venuće klinčića. (13) Pažljivo je pregledao jesenje lišće iznutra,
gdje je žutilo malo dodirivalo olovno inje.
(14) U zalasku sunca, jata ždralova preletjela su jezero uz gugutanje
jug, a Vanja Zotov, šumarov sin, svaki je put govorio Bergu:
- (15) Čini se da nas ptice bacaju, lete u topla mora.
(16) Berg je prvi put osjetio glupu uvredu: ždralovi su mu se učinili
izdajice. (17) Bacili su ovu šumu i svečano
zemlja puna bezimenih jezera, neprohodnih šikara, suhog lišća,
odmjerena tutnjava borova i zrak koji miriše na smolu i vlažnu močvaru
mahovine.
(18) Jednom se Berg probudio s čudnim osjećajem. (19) Svjetle sjene
drhtale su grane na čistom podu, a iza vrata sjalo tiho plavetnilo. (20) Riječ
"zračenje" Berg je sreo samo u knjigama pjesnika, smatrao ga je uzvišenim i
lišen jasnog značenja. (21) Ali sada je shvatio koliko je ta riječ točna
prenosi onu posebnu svjetlost koja dolazi s rujanskog neba i sunca.
(22) Berg je uzeo boje, papir i, a da nije ni popio čaj, otišao do jezera.
(23) Vanja ga je odveo na daleku obalu.
(24) Berg je bio u žurbi. (25) Berg je želio svu moć boja, svu vještinu svoju
ruke, sve što je negdje u srcu drhtalo, dati ovaj papir, pa da bar
prikazati u stoti dio raskoš ovih šuma, koje veličanstveno umiru i
Samo. (26) Berg je radio kao opsjednut, pjevao je i vikao.
... (27) Dva mjeseca kasnije obavijest o izložbi donesena je u Bergovu kuću,
u kojoj je trebao sudjelovati: tražili su da kaže koliko je njegovih
Umjetnik će ovoga puta izložiti radove. (28) Berg je sjeo za stol i brzo napisao:
“Izlažem samo jednu studiju u akvarelu, rađenu ovog ljeta, - moju
prvi pejzaž.
(29) Nakon nekog vremena Berg je sjedio i razmišljao. (30) Htio je ući u trag čemu
nedokučivim putovima javljao se u njemu jasan i radostan osjećaj domovine.
(31) Zrijelo je tjednima, godinama, desetljećima, ali posljednji je poticaj popustio
šumsko zemljište, jesen, krikovi ždralova i Vanja Zotov.
- (32) Oh, Berg, krekerska duša! sjetio se riječi vojnika.
(33) Borci su tada bili u pravu. (34) Berg je znao da je sada povezan s
svoju zemlju ne samo umom, nego svim srcem, kao umjetnik, i to
ljubav prema domovini učinila je njegov pametni, ali suhi život toplim, vedrim i
sto puta ljepši nego prije.
(prema K.G. Paustovskom*)
Prikaži cijeli tekst
Prije ili kasnije čovjek dobije osjećaj neshvatljiv, dirljiv odnos s prirodom i kulturom svoje zemlje. K. Paustovski u priči "Akvareli" opisao je svjetonazor umjetnika Berga prije i nakon što je otkrio taj osjećaj u sebi, pokrenuo je problem ljubavi prema domovini.
Kako je strašno ne primijetiti ljepotu šuma, punovodnih rijeka i tankih potoka, ne crpiti iz njih nadahnuće i vitalnost! Ljudi umjetnosti osobito duboko osjećaju jedinstvo s prirodom. Teško je zamisliti kreatora koji se ceri na riječ "domovina", a Berg je ipak takav. Nije iznenađujuće što su ga nazivali "dušom dvopeka", dodajući: "I još umjetnik!". Da, bio je takav, ali ga je to blistavo jutro promijenilo, pomoglo mu da ugleda ljepotu rodnog kraja i osjeti novu radost.
Ljeto je prekrasno doba godine. Neredi boja i mirisa inspiriraju vas da uzmete boje i kistove. Ova je lekcija posvećena proučavanju akvarela s divljim cvijećem.
Prvo što umjetnik početnik vidi kada gleda buket divljeg cvijeća je puno malih grančica, lišća i raznih cvjetova. I odmah panika! Kako možeš sve ovo nacrtati? Ne brini,. I tako, počnimo...
Prvi korak. Napravite skladan buket: rasporedite cvijeće određenim redoslijedom. mali iznad i izvan. Oni stvaraju pozadina. Cvijeće po veći i svjetliji trebao biti uključen prvi plan. Stoga ih odrežite tako da pupoljci ne preklapaju pozadinu. Postavite stolnu lampu da osvijetli buket. To će stvoriti kontrastnije sjene.
Za rad na skici akvarela potrebno nam je:
- Akvarel;
- Akvarel papir;
- vjeverica ili sintetički kistovi (br. 2, br. 5, br. 10)
- uljna bezbojna kreda (omogućuje vam da ostavite bijeli papir, stvarajući film na površini)
- Voda u posudi;
- Salveta (četke za brisanje)
Odstupite od rubova lista za 3-4 cm. Tako ćete dobiti polja koja se ne mogu preći. To će pomoći zadržati "zrak" na slici. Skica jednostavnom olovkom preliminarni crtež. Nemojte pritiskati olovku kako ne biste pokvarili gornji sloj papira prilikom ispravljanja. Upišite kompoziciju u geometrijski oblik ovala ili trokuta.
Razmotrite sastav kao cjelinu. Uzmi cijeli buket. Zaškiljite i vidjet ćete zamagljenje. Crtanje svih boja odjednom stvara frakcionalnost u sastavu. Odaberite veliko cvijeće i usredotočite se na njih, proučavajući oblik i boju. Oni su.
pozadinski crtežZa početak rada s bojama pripremite izbor boja na paleti hladna I toplo nijanse koje su prisutne u našem buketu. Ona mjesta na rubovima latica koja želimo ostaviti bijela rezerviramo bezbojnom kredom. Počevši od pozadine. S desne strane svjetiljka svijetli na našoj mrtvoj prirodi, pa prevladavaju topli oker tonovi. U sjenama koristimo ljubičastu, smaragdnu i ultramarinsku. Zatim prelazimo na samo cvijeće i ocrtavamo tople ružičaste, žute i svijetlo zelene nijanse. Tankim slojem glazure ultramarin boje dodamo sjene na latice i tako stvaramo oblik cvijeta. Pazite da se u buketu ne pojavi mnogo detalja i iscrtanih sitnih detalja u pozadini. Mora biti napisano općenito, po mogućnosti na sirovi način, kada boja teče iz jedne boje u drugu, stvarajući jedinstvene nijanse. Dakle, slika nije naslikana, ali živ.
crtati poljsko cvijećeKada je rad s glavnim velikim oblicima završen, tankim kistom dodajte nijanse: stabljike i lišće u prvom planu. Skica je spremna, sada se može koristiti u budućnosti za slikanje mrtve prirode uljanim bojama
Knjižnica
materijala
Syktyvkar, Rusija
(iz radnog iskustva)
anotacija
Ovaj članak raspravljamogućnostakvarelkao umjetnosttehnologijai metodestilmotiv, kao metoda zaformiranjebudućnostkreativnostumjetnika.
Autor analiziratehničkogtrikovi inačina radauvodene boje iautorska pravanude sepreporukeza provedbuakvarel skiceizdržatigrafičkiizražajanstil odraditi.
Ključne riječi:
akvarel, slikatehnologija, Tehnike, izražajno sredstvo, Plenerizamakvarel, akvarelSkica; umjetniksavjeti;
Akademski kolegij "Slikarstvo" u sustavu strukovnog obrazovanja usmjeren je na ovladavanje tehnikama različitih slikarskih tehnologija u procesu proučavanja teorije kolorita i kolorita. U klasičnoj nastavi „Akademskog slikarstva“ bilo je uputno krenuti sa studijem tehnologije akvarela te su stoga u praksi nastave studenti „akvarel“ počeli percipirati kao tehnologiju slikanja i, sukladno tome, obuka se gradi na vježbanju svladavanja slikarskih tehnika. Danas nije popularno započeti tečaj ovladavanja tehnikama slikanja svladavanjem tehnologije akvarelnih boja, budući da tehnologija od učenika zahtijeva strpljenje, upornost, pažljivost, što učenicima nije uvijek lako i teško ih je usvojiti u obrazovnom procesu. Ipak, akvarel koji se koristi u procesu nastave slikanja može kod učenika oblikovati način kreativnog mišljenja ako se u nastavu uključe vježbeni zadaci koji im omogućuju interpretaciju slikovitosti akvarelnih tehnika u grafički izražajnim točkama i linijama koje pojačavaju sadržaj predmeta. "motiv" slike.
Artur Fonvizin.
Bibliografija
1.Čarobni akvarel Artura Fonvizina. Pristupni kod
Primjena
Torlopova N.G. Kuća od medenjaka. 2007., bum. akvarel
Torlopova N.G. Stara breza. 2007., bum. akvarel
Torlopova N.G. koliba. 2013., bum. akvarel
Torlopova N.G. Objačevski je dao 2007., bum. akvarel
Pronađite materijal za bilo koju lekciju,
naznačujući svoj predmet (kategoriju), razred, udžbenik i temu:
možete odabrati i vrstu materijala:
Kratak opis dokumenta:
Natalija Genadijevna Torlopova
Syktyvkar, Rusija
GRAFIČKA INTERPRETACIJA AKVARELNE STUDIJE
(iz radnog iskustva)
anotacija
U članku se govori o mogućnostima akvarela kao likovne tehnologije i načinima stiliziranja motiva kao metode koja oblikuje kreativnost budućeg umjetnika.
Autor članka analizira tehnike i tehničke metode rada u akvarelu i nudi autorove preporuke za izvedbu akvarelne skice, omogućujući održavanje grafički izražajnog stila djela.
Ovaj članak raspravlja mogućnost akvarela kao likovne tehnologije i metode stiliziranja motiva, kao metode oblikovanja buduće kreativnosti umjetnika.
Autor analizira tehničkim trikovima i načinima rada u akvarelu te autorskim pravima ponuđene su preporuke za izvedbu akvarelnih skica kako bi izdržale grafički ekspresivan stil rada.
Ključne riječi: akvarel; tehnologija bojanja; tehnika; izražajna sredstva; akvarel plener; studija akvarela; savjeti umjetnika;
akvarel, slikarska tehnologija, tehnike, izražajna sredstva, pleneristički akvarel, akvarel skica;umjetnik savjeti;
Akademski kolegij "Slikarstvo" u sustavu strukovnog obrazovanja usmjeren je na ovladavanje tehnikama različitih slikarskih tehnologija u procesu proučavanja teorije kolorita i kolorita. U klasičnoj nastavi „Akademskog slikarstva“ bilo je uputno krenuti sa studijem tehnologije akvarela te su stoga u praksi nastave studenti „akvarel“ počeli doživljavati kao tehnologiju slikanja te se, sukladno tome, obuka temelji na praksi. ovladavanje slikarskim tehnikama. Danas nije popularno započeti tečaj ovladavanja tehnikama slikanja svladavanjem tehnologije akvarelnih boja, budući da tehnologija od učenika zahtijeva strpljenje, upornost, pažljivost, što učenicima nije uvijek lako i teško ih je usvojiti u obrazovnom procesu. Ipak, akvarel koji se koristi u procesu nastave slikanja može kod učenika oblikovati način kreativnog mišljenja ako se u nastavu uključe vježbeni zadaci koji im omogućuju interpretaciju slikovitosti akvarelnih tehnika u grafički izražajnim točkama i linijama koje pojačavaju sadržaj predmeta. "motiv" slike.
Akvarel je zanimljiva, ali složena likovna tehnika. Uz pomoć akvarela možete stvoriti prekrasne slikovite skice koje prenose blagu nijansu boje i imaju nježne prijelaze iz jedne boje u drugu. Klasične tehnike akvarelnog slikanja omogućuju suptilno izdavanje slikovnog prostora i oblikovanje volumena prikazanih predmeta iluzornim prijenosom materijalnosti.
Akvarel je izvorno bio grafička tehnologija: izvodio je ilustracije rukopisa i knjiga, arhitektonskih projekata i skica umjetničkih proizvoda. I danas je popularan među grafičarima za izradu ilustracija i štafelajnih grafičkih listova. U praksi suvremenih umjetnika koji rade s akvarelom, slikarsko rješenje skice nije tako uobičajeno, što tehnički predstavlja niz nijansi i nijansi boje plastične točke. Kako bi skicu učinili slikovitijom, umjetnici se često koriste "mokrom" tehnikom, koja omogućuje da se boje slobodno razlivaju po papiru, teku i proizvoljno miješaju, stvarajući mekoću i veću asocijativnost korištene boje. Ali nije činjenica da samo mokri papir pomaže u rješavanju problema slikanja. U povijesti akvarela postoji primjer drugačijeg pristupa. Riječ je o akvarelima izvanrednog ruskog umjetnikaArtur Fonvizin.“Neki umjetnici i povjesničari umjetnosti vjeruju da je Fonvizin svoje akvarele slikao na mokroj površini papira. Ovo nije istina. Umjetnik nije radio na prethodno navlaženom papiru, kada je posve ovisan o hirovima razvlačenja boje po mokrom papiru. Unatoč činjenici da je umjetnica radila u tehnici akvarela „suho na suho“, koja je podrazumijevala pažljivo promišljanje redoslijeda nanošenja slojeva boje, rezultat je bila svježina i zvučnost boje, neposrednost izvedbe i prividna lakoća akvarela. mjesto. Neka nedovršenost njegovih djela daje dojam posebne sažetosti i izražajnosti.
Likovni rad u akvarelu podrazumijeva visoku izvedbenu kvalitetu i zahtijeva od umjetnika virtuoznost i hrabrost u svladavanju likovnog materijala. Za mnoge umjetnike, akvarel ostaje omiljena tehnologija u ostvarenju kreativnosti. Ako u odgojno-obrazovnom procesu s učenicima koristimo ne samo njegov slikovni potencijal, već i njegove stvarne grafičke mogućnosti u akvarelu, postavljajući u nastavnim skicama zadatke za tumačenje pitoresknog mjesta u grafički izražajnu sliku elemenata prikazanog " motiv", onda nam to daje prave načine za formiranje kreativnosti učenika. To mogu biti zadaci: ograničiti paletu boja na 3 boje; uzimajući u obzir asocijativne značajke oblika mrlje u boji; uzimajući u obzir ton mjesta i njegov položaj, rješavati prostorne planove; rješavanje skice linijama koje se razlikuju po tehničkoj izvedbi i prirodi pritiska ili linijama koje variraju ovisno o vrsti pribora koji se koristi (četka, šiljak, nožić, četkasta četka, češalj...) itd.
Među umjetnicima naše republike postoji nekoliko imena koja, dakako, u svom stvaralačkom djelovanju daju prednost ovoj tehnologiji i koriste se njezinim tehničkim mogućnostima prema osobnom načinu interpretacije. To su Vladimir Kokačev, Tatjana Vasiljeva i Vitalij Trofimov. Dakle, djela V. Kokacheva, izrađena u "mokroj" tehnici, ostavljaju dojam meke plastičnosti, lakoće i neobično vedre, jer se autor ne boji uvesti čistu boju u sliku. Radovi akvarela Tatjane Vasiljeve poetični su i suptilni u nijansama boja, sadrže svojevrsnu autorsku: nježnu, lirsku i ženstvenu interpretaciju. Akvarelni krajolici Vitalija Trofimova su energični, snažni sa svojim mokrim ispunama i istovremeno bogatim kolorističkim elementima, vješto organizirani u suzdržanom sjevernom koloritu, prenoseći dojam monumentalnosti i značaja određenog ograničenom paletom boja koju je umjetnik koristio. To je ono što čini njegove akvarele toliko jakim, da implementiraju umjetnikovu omiljenu temu - jedinstveni cirkumpolarni krajolik. Svaki umjetnik zna pronaći odgovarajuću tehniku u akvarelu, koja odgovara osobnoj percepciji svijeta oko sebe. Njihovo stvaralaštvo živi na granici tipova "slike" i "grafike".
Da bi umjetnik stekao praktično iskustvo u akvarelu, osim rada u vježbenoj radionici, može biti korisnije otići na plener. Brzo promjenjivo svjetlosno okruženje ograničava vrijeme dovršetka studija, tijekom kojeg se fokusiraju umjetnikovo iskustvo i znanje, koji intuitivno vode umjetnikovu ruku i trenutno interpretiraju promatrano u umjetničku sliku. Zahvaljujući nepredvidivoj fluidnosti, plastičnosti, lakoći tona, u kombinaciji s različitim tehnikama i raznolikom opremom, moguće je dovršiti skicu, kako slikovnim koloritom, tako i riješiti njezinu sliku alatima za grafičko skiciranje. Grafički list može se izraditi i po sjećanju u radionici na temelju slikovite akvarelne skice nastale na otvorenom, što će vam omogućiti da osmislite kompoziciju rada, tijek njegove izvedbe, da tako kažem, režija i izgradnja “imidža”.
Skice u akvarelu, koje izvodimo na otvorenom, možemo definirati kao žanr "reportažne grafike". Brze skice bilježe krajolik ili arhitektonski motiv, stanje osvijetljenosti ili bogatstvo boja prirodnog okoliša, gotovo kao "foto reportaže" s mjesta događaja. No, gotovo svaki motiv nastao promatranjem stanja prirode i izveden akvarelom nosi svoj osobni, emotivni doživljaj. Album sa skicama i studijama čuva u sjećanju ono što je ravnodušni gledatelj vidio: krajolike i arhitekturu, znamenitosti i pejzažne karakteristike. U etidi umjetnik može fiksirati trenutni dojam doba dana ili godišnjeg doba, što se može izraziti izborom palete boja, bojom ili karakterom izvedbe točaka na slikama ili njihovim kombinacijama. Također, na stanje i sadržaj djela utječe emocionalni impuls koji umjetnik doživljava kad percipira ovaj ili onaj krajolik kroz koji trenutno putuje. Osvijetljenost okoliša mijenja se tako brzo da na otvorenom nema potrebe težiti dugim studijama. Ne nužno u procesu izvođenja akvarelne studije, nastojimo prenijeti samo točnu „kopiju“ promatranog fenomena ili odabranog pejzažnog motiva, odnosno kolorita okoliša. U procesu rada na skici postoji jednokratna interpretacija onoga što je vidio na slici na listu. Oblik i konfiguracija točaka pojačava umjetničku sliku koju umjetnik stvara. Njegov izbor boja i koloritno-tonskih rješenja, raznolikost ili, obrnuto, ograničenost nijansi pojačavaju i konkretiziraju prikazano. Formirani obris kombinacija boja i mrlja unosi estetiku u gotovu radnu sobu. Vrijeme izvođenja etide je što je moguće kraće, izvodi se unutar 20-30 minuta, stoga zahtijeva od izvođača maksimalnu koncentraciju pažnje pri promatranju. Nakon popunjavanja glavnih točaka motiva bojom, prvi sloj se ostavlja da se osuši. Detalji se dorađuju na suho, uz promjenu veličine i prirode kista ili se koristi drugi pribor (paletni nož, suha vlakna). Opisani način izvedbe etide odražava naš individualni način i autorski stil izvedbe u plenerističkim akvarelnim etidama. Takva odluka ne nastaje od nule, to zahtijeva tehničko i kreativno iskustvo akumulirano u akvarelu.
Formiranju vlastitog akvarelnog grafičkog stila pomogli su brojni eksperimenti za konsolidaciju odredbi teorije znanosti o boji i mukotrpno proučavanje kompozicijskih sredstava i tehnika publike pri izvođenju raznih mrtvih priroda.
Slijed i neke metode rada s akvarelom pri izradi skice pejzažnog motiva, stilski uopćenog u grafički list, pokušat ćemo otkriti u ovom članku i ponuditi neke preporuke učenicima za svladavanje takvog iskustva.
Što naše akvarelne skice definira kao grafičke slike? Izražajna sredstva grafike su tonska točka, linija i isprekidani način dobivanja točke, što uvelike ovisi o temperamentu umjetnika. Slike na grafičkom listu imaju izražajne tonske gradacije i jasno prepoznatljive siluete ili obrise. U procesu pisanja pejzažnog motiva vrlo je važan početni trenutak razmišljanja o redoslijedu nanošenja mrlja u boji: velike i srednje, koje određuju velike tonske odnose prikazanog. Zatim se pretpostavljaju mjerila elemenata, njihov oblik i dinamika silueta, raspored kombinacija spotova u zadanom formatu, kako bi se dobila njihova stabilna ravnoteža. I tek nakon toga prelazimo na skicu. Crtež bi trebao biti dovoljno temeljit i detaljan. U njemu odmah rješavamo probleme cjelokupne kompozicije motiva, uzimajući u obzir mjerilo velikih masa krajolika: neba, zemlje, panoramskih objekata i slika, elemenata koji određuju kompozicijsko središte i ideju\ u motivu. Kada radite na pejzažnom crtežu, ne biste trebali aktivno koristiti gumicu koja oštećuje površinu lista. Prilikom izvođenja duge studije s više sesija, najbolje je napraviti preliminarni detaljni karton na tankom papiru i pažljivo ga prenijeti na torchon. Ako se studija izvodi u jednoj sesiji, tada preporučujemo da se crtež napravi razrijeđenim ultramarinom pomoću tanke četke.
Prije početka rada u bojama potrebno je spužvom navlažiti cijelu površinu lista vodom kako biste se riješili viška ljepila, prašine ili prekomjerne suhoće baklje. Rad u boji treba započeti najsvjetlijim tonovima, a završiti tamnim, toplim i gustim bojama i polusuhim kistovima.
Za svaki pojedinačni rad ograničavamo skupinu boja, tzv. paletu boja: bolje ju je ograničiti na 4-5 boja. Boje koje, zahvaljujući svom raznolikom miješanju, omogućuju stvaranje tonskog bogatstva i holističko kombiniranje elemenata motiva u potrebnu i jedinstvenu boju. Kako bi se postiglo bogatstvo kolorističkih kontrasta i istaknuli kompozicijski akcenti motiva, odabrana skupina boja uvijek sadrži boje toplih i hladnih tonova.
Pri radu s akvarelima vrlo je važno slijediti tehnologiju miješanja boja i redoslijed nanošenja na radni list. Svaki sljedeći sloj nanosi se preko temeljito osušenog prethodnog. Za izradu skice pejzažnog motiva potrebno nam je od dvadeset minuta do sat vremena, paradoksalno, žurba u radu nije potrebna, pa čak i štetna. Zašto je početnicima tako važno pratiti tehnološki lanac u akvarelu? To je prije svega povezano s tehničkim značajkama akvarela i očuvanjem njegovog glavnog svojstva - prozirnosti.
Tradicionalno, rad na pejzažnoj studiji započinjemo popunjavanjem neba, pokušavajući odmah stvoriti moguću grafiku oblaka, ako postoji. Ili se širokim kistom ispunjenim bojom dinamično igramo i prelijevamo boju po površini koju definiramo kao nebo. Sve dok boja slobodno klizi po mokrom papiru, moguće je zakomplicirati shemu boja dodavanjem drugih boja, poput oker ili ružičaste. Kada radite na nekoj točki neba, kistom treba djelovati brzo i pažljivo kako biste na nekim mjestima ostavili dijelove bijelog papira koji bi riješili svjetlo, uzorak ili odsjaj nekih dijelova oblaka, neba.
Pri radu na etidi treba voditi računa io prostornim značajkama toplih i hladnih tonova, koje pomažu u ispravnom rješavanju tonskih problema slikovnih planova. Stoga možete na kist uzeti puno plave (ultramarin, FC, cerelium ili kobalt, ovisno o stanju dana) i dok je papir mokar dinamičnim vodoravnim potezom ocrtati liniju pozadine. Ovdje nisu potrebni detalji, ovdje je važno dobiti kontrast između neba i linije tla.
Grafički stil studije karakterizira i način ili metode uvođenja mrlja u boji u prostor formata koji se razvija. Zračna perspektiva zahtijeva kompetentno korištenje prostornih kvaliteta boje: tonski razvoj planova zahtijeva korištenje plavih boja i boja razrijeđenih vodom u slici pozadine; i tople slike velikih elemenata s jakim kontrastima boja pri prikazivanju prednjeg plana radne sobe. Siluete elemenata motiva koje prikazujemo jasno se otkrivaju metodom ravno izlivenih i stiliziranih mrlja, bez prenošenja iluzije volumena. Boja mrlje u studijama nikada neće biti ujednačena i jednobojna, jer. to vam neće omogućiti da napravite sam akvarel - fluidan i pokretljiv. U prvoj fazi registracije ispunjavamo format u cijelosti, svjetlijim tonovima i bojama, što će nam omogućiti da u sljedećoj fazi unesemo elemente prednjeg plana, prema prethodno napisanom kolor bloku. Jedna od važnih značajki akvarela očituje se u dobivanju mrlje u boji koja je jasno vidljiva na papiru, čak i uz nisku zasićenost boje. Stoga nije potrebno postići stvarno vidljiv tonalitet i boju prikazanih objekata (možete uzeti nekoliko tonova svjetlije ili, obrnuto, tamnije). No, svjetlosno-tonski odnosi između krupnih elemenata krajolika i u prijenosu osvjetljenja i volumenu detalja moraju se promatrati što točnije.
Nakon utvrđivanja velikih kolorno-tonskih odnosa, kada praktički više nema dijelova bijelog papira, pristupa se detaljnijem proučavanju pojedinih izražajnih silueta: uvode se najizrazitiji i najkarakterističniji detalji pejzažnog motiva: kuće, drveće, trava itd. (vidi "Stara breza"). Njihove pjege ne moraju imati gustu uniformnu ravninu, boja u njoj može biti raspoređena od svijetle do tamne, ili obrnuto. U samom spotu moguće je ispuniti raznim nijansama, ali jednog tonaliteta. Ne treba zaboraviti da je boja etide uvjetna. Sve to vam omogućuje da ovo mjesto povežete s određenom slikom, na primjer, krošnja stabla može imati jednu točku, koja se obogaćuje raznim nijansama na slobodan "a la prima" način u jednom koraku, ali ne više od 2. -3 boje. U ovoj fazi rada pomaže nam ranije osmišljena organizacija kompozicije lista: usmjeravanje glavnih elemenata i detalja, odabir važnih i karakterističnih detalja. Radi se kistovima srednje veličine, popune se rade kada je bogatija, a kada je prozirnija. Nijansa boje predmeta postiže se kako miješanjem više boja, tako i čistom bojom razrijeđenom različitim količinama vode. Ovo je dopušteno na grafikonu. Možete vrlo pažljivo uvesti otopine čađavog plina, jer vam ova boja omogućuje prigušivanje vrlo svijetlog tona mjesta ili ga odnesite u dubinu prostora radne sobe. Za razjašnjenje prostornih odnosa u skici korisno je koristiti razrijeđene ultramarin ili smaragdne boje, koje imaju subjektivnu kvalitetu uklanjanja slike u dubinu formata i imaju svojstva glazure.
Da biste oblikovali tonske mase elemenata krajolika u djelu, trebali biste koristiti različite tehničke mogućnosti umjetničkih kistova i opreme. Za nebo i zemlju: široke četke za flaute ili okrugle velike brojeve. Za detalje - najtanji konac prvi brojevi "vjeverice" i "kolone", ventilator ili čak četke čekinja. Za skice velikog formata možete koristiti i spužvu. Za grafiku i detaljiziranje elemenata mogu se koristiti sljedeće tehnike: „prskanje“, „bockanje“, „grebanje“ češljem, nožem, obrnutim krajem četke ili nožićem; za stvaranje teksture ili neke vrste grafičkog uzorka koristi se tehnika "utiskivanja": kada se fragment teksturiranih materijala (pletenina, valoviti karton, koža itd.) nanosi na mokru šarenu površinu. Izbor recepcije je neprincipijelan, potaknut je našim emocionalnim raspoloženjem u radu i materijalom pri ruci.
Za potpunu studiju možete još jednom obratiti pozornost na grafičku linearnu razradu detalja kako bi pejzaž dobio stilsku grafičku zaokruženost. Rad se obavlja tankim četkama. Također možete crtati linije koje pročišćavaju oblik i karakteriziraju neke od finih detalja slika. Otvorenost crteža može se nagovijestiti samom siluetom ili obrisom glavnih elemenata pejzažne slike. Uvođenje takve tehnike omekšava pretjerani kontrast siluete i daje crtežu mekoću i plastičnost. Fino ugađanje, dakle, etida je tipično za rad koji se izvodi u nekoliko sesija.
U nekim je radovima ova faza izostavljena. To se događa kada se tijekom početnog razvoja odnosa boja i tonova gotovo odmah dobiju lakonske i karakteristične mrlje u boji koje jasno ocrtavaju potrebne elemente motiva i točno ih karakteriziraju. Takve skice odražavaju metodu “a la prima” poznatu u slikarskoj praksi. U ovom slučaju, crtanje malim četkicama prikladno je za izradu detalja prednjeg plana.
Na temelju opisanog iskustva iz prakse mogu se dati brojne preporuke. Akvarelna skica pejzaža na grafički način je, bez greške, rješenje sljedećih zadataka:
1. uočavanje slikovnih objekata, izdvajanje karakterističnog i tipičnog u njima;
2. izrada jasnih prostornih planova (daleki, srednji i prvi plan);
3. usklađenost s tehnološkim lancem u radu s akvarelima;
4. dobivanje lijepe i izražajne siluete, izvedene punjenjem akvarela;
5. razraditi tehniku popunjavanja točke siluete slikovnog objekta, stvarajući kombinaciju tankih mrlja u boji i prozirnosti;
6. grafička dotjeranost - linije crteža motiva i elemenata, izvedene tankim kistovima.
Bibliografija
1. Čarobni akvarel Artura Fonvizina. Pristupni kod http://mizrah.ru/post155983442/
Ostavite svoj komentar
Za postavljanje pitanja.
Kad je pred Bergom izgovorena riječ "domovina", nacerio se. Nije razumio što to znači. Domovina, zemlja otaca, zemlja u kojoj je rođen – na kraju krajeva, nije važno gdje je čovjek rođen. Jedan od njegovih drugova čak je rođen u oceanu na teretnom brodu između Amerike i Europe.
Gdje je dom te osobe? upitao se Berg. - Je li ocean doista ova monotona vodena ravnica, crna od vjetra i pritišće srce neprestanom tjeskobom?
Berg je vidio ocean. Kad je studirao slikarstvo u Parizu, slučajno se našao na obali La Manchea. Ocean nije bio poput njega.
Domovina! Berg nije osjećao nikakvu privrženost ni svom djetinjstvu ni malom židovskom gradu na Dnjepru, gdje je njegov djed oslijepio zbog borbe i cipelarskog šila.
Rodni grad uvijek je ostao u sjećanju kao izblijedjela i slabo naslikana slika, gusto načičkana mušicama. Ostao je zapamćen kao prašina, slatki smrad gomila smeća, suhih topola, prljavih oblaka nad periferijom, gdje su vojnici – branitelji domovine – vježbali u vojarnama.
Tijekom građanskog rata Berg nije primijetio mjesta na kojima se morao boriti. Podrugljivo je slegnuo ramenima kad su borci, s posebnim sjajem u očima, rekli da ćemo, kažu, uskoro bijelcima preoteti rodna mjesta i napojiti konje s rodnog Dona.
Brbljanje! turobno će Berg. - Ljudi poput nas nemaju i ne mogu imati domovinu.
Oh, Berg, krekerska duša! - s teškim prijekorom odgovoriše borci. - Kakav si ti borac i kreator novog života kad ne voliš zemlju, ekscentriče. I još umjetnik!
Možda zato Berg nije uspio u pejzažima. Preferirao je portret, žanr i na kraju plakat. Pokušavao je pronaći stil svoga vremena, ali ti su pokušaji bili puni neuspjeha i nejasnoća.
Godine su prolazile nad sovjetskom zemljom poput širokog vjetra - prekrasne godine rada i prevladavanja. Godinama skupljeno iskustvo, tradicija. Život se, poput prizme, okrenuo novim licem, au njemu su bili svježi i Bergu na trenutke nerazjašnjeni stari osjećaji - ljubav, mržnja, hrabrost, patnja i, konačno, osjećaj domovine.
Jedne rane jeseni Berg je primio pismo od umjetnika Yartseva. Pozvao ga je da dođe u Muromske šume, gdje je ljetovao. Berg je bio prijatelj s Yartsevom i, štoviše, nije napustio Moskvu nekoliko godina. Otišao je.
Na mrtvoj stanici iza Vladimira Berg je ušao u uskotračni vlak.
Kolovoz je bio vruć i bez vjetra. Vlak je mirisao na raženi kruh. Berg je sjedio na podnožju kočije, pohlepno dišući i činilo mu se da ne udiše zrak, već nevjerojatnu sunčevu svjetlost.
Na čistinama obraslim osušenim bijelim karanfilima vrištali su skakavci. Tsolustanki su mirisali na nerazborito poljsko cvijeće.
Yartsev je živio daleko od napuštene postaje, u šumi, na obali dubokog jezera s crnom vodom. Unajmio je kolibu od šumara.
Berga je do jezera odveo šumarov sin Vanja Zotov, pogrbljeni dječak pokriven velom.
Kolica su lupkala po korijenju, škripala u dubokom pijesku.
Oriole su tužno zviždale u šumi. Na cestu je povremeno padao žuti list. Ružičasti oblaci stajali su visoko na nebu iznad vrhova borova.
Berg je ležao u kolicima, a srce mu je tupo i teško tuklo.
“Mora biti iz zraka”? pomisli Berg.
Jezero Berg iznenada je progledalo kroz gustiš prorijeđene šume.
Ležao je ukoso, kao da se diže do horizonta, a iza njega su kroz tanku izmaglicu blistale šikare zlatnih breza. Izmaglica se nadvila nad jezerom od nedavnih šumskih požara. Otpalo lišće plutalo je u bistroj, crnoj poput katrana vodi.
Berg je živio na jezeru Berg oko mjesec dana. Nije namjeravao raditi i nije sa sobom ponio uljane boje. Donio je samo malu kutiju francuskih akvarela Lefranca, još sačuvanih iz pariških vremena. Berg je jako cijenio ove boje.
Cijele je dane ležao na proplancima i radoznalo promatrao cvijeće i bilje. Posebno ga je oduševio euonymus - njegove crne bobice bile su skrivene u vjenčiću latica boje karmina.
Berg je skupljao plodove šipka i mirisne smreke, duge iglice, lišće jasike, gdje su crne i plave mrlje bile razasute po polju limuna, lomljive lišajeve i uvele klinčiće. Pažljivo je pregledao jesenje lišće iznutra, gdje je žutilo malo doticalo lagano olovno inje.
Po jezeru su trčale maslinove bube plivarice, ribe su se igrale mutnim munjama, a posljednji ljiljani ležali su na mirnoj površini vode, kao na crnom staklu.
Za vrućih dana Berg je čuo tiho drhtanje zvonjave u šumi.
Vrućina je zvonila, suhe trave, bube i skakavci. U zalasku sunca, jata ždralova letjela su iznad jezera prema jugu uz gugutanje, i svaki put je Vanja rekao Bergu:
Čini se da nas ptice bacaju, lete u topla mora.
Berg je prvi put osjetio glupu uvredu - ždralovi su mu se činili izdajicama. Bez žaljenja su napustili ovaj pusti, šumoviti i svečani kraj, pun bezimenih jezera, neprohodnih šikara, suhog lišća, odmjerene tutnjave borova i zraka mirisnog smole i močvarne mahovine.
Nakaze! - primijetio je Berg, a osjećaj ogorčenosti zbog šuma koje se svakodnevno prazne više mu se nije činio smiješnim i djetinjastim.
U šumi je Berg jednom sreo baku Tatjanu. Dovukla se izdaleka, od Ograde, berući gljive.
Berg je s njom lutao kroz guštare i slušao Tatjanine neužurbane priče. Od nje je saznao da je njihov kraj - šumska divljina - od davnina poznat po svojim slikarima. Tatjana mu je rekla imena poznatih rukotvoraca koji su bojali drvene žlice i posuđe zlatom i cinoberom, ali Berg nije čuo ta imena i pocrvenio je.
Berg je malo govorio. Povremeno je razmijenio koju riječ s Jarcevom. Yartsev je provodio cijele dane čitajući, sjedeći na obali jezera. Ni on nije htio razgovarati.
U rujnu je padala kiša. Šuštale su u travi. Zagrijali su zrak, a priobalna šikara zamirisala je divlje i oštro, poput mokre životinjske kože.
Noću su kiše bez žurbe šuštale u šumama po gluhim cestama koje vode nitko ne zna kamo, po daščanom krovu vratarnice, i činilo se da je suđeno da cijelu jesen rominja nad ovim šumskim krajem.
Yartsev se spremao otići. Berg se naljutio. Kako bi netko mogao otići usred ove izuzetne jeseni. Berg je osjetio Yartsevljevu želju da sada ode baš kao što su ždralovi nekoć otišli - bila je to izdaja. Što? Berg je teško mogao odgovoriti na ovo pitanje. Izdaja šuma, jezera, jeseni i na kraju toplog neba koje je kišilo čestim kišama.
Ja ostajem”, oštro je rekao Berg. - Možete trčati, to je vaša stvar, ali ja želim pisati ove jeseni.
Yartsev je otišao. Sutradan se Berg probudio od sunca.
Kiše nije bilo. Svijetle sjene grana podrhtavale su na čistom podu, a iza vrata sjalo se tiho plavetnilo.
Riječ "blistavost" Berg je sreo samo u knjigama pjesnika, smatrao ju je uzvišenom i lišenom jasnog značenja. Ali sada je shvatio koliko točno ova riječ prenosi onu posebnu svjetlost koja dolazi od rujanskog neba i sunca.
Mreža je letjela iznad jezera, svaki žuti list na travi gorio je svjetlom poput brončanog poluga. Vjetar je nosio miris šumske gorčine i suhog bilja.
Berg je uzeo boje i papir i, a da nije ni popio čaj, otišao do jezera. Vanja ga je odveo do daleke obale.
Bergu se žurilo. Šume, koso obasjane suncem, činile su mu se gomile svijetle bakrene rude. Posljednje su ptice zamišljeno zviždukale u plavom zraku, a oblaci su se rastakali na nebu, dižući se u zenit.
Bergu se žurilo. Htio je dati svu snagu boja, svu vještinu svojih ruku i oštro oko, sve ono što je titralo negdje u njegovom srcu, dati ovaj papir kako bi se dočarao barem stoti dio sjaja ovih šuma, koje umiru. veličanstveno i jednostavno.
Berg je radio kao opsjednut, pjevajući i vičući. Ovakvog ga Vanja nikada nije vidio. Pratio je svaki Bergov pokret, mijenjao mu vodu za boju i davao mu porculanske čaše s bojom iz kutije.
Tupi sumrak prošao je u iznenadnom valu kroz lišće. Zlato je izblijedjelo. Zrak se zamračio. Daleki, prijeteći žamor širio se od ruba do ruba šuma i zamro negdje iznad zgarišta. Berg se nije osvrnuo.
Oluja dolazi! - vikao je Vanja. - Moramo kući!
Jesenje grmljavinsko nevrijeme - odsutno je odgovorio Berg i počeo još grozničavije raditi.
Gromovi su parali nebo, crna voda je zadrhtala, ali posljednji odsjaji sunca još su lutali šumama. Bergu se žurilo.
Vanja ga je povukao za ruku:
Pogledaj unatrag. Gle, kakav strah!
Berg se nije okrenuo. Leđima je osjetio kako straga dolazi divlja tama i prašina - već je lišće letjelo u pljusku, a bježeći od oluje, uplašene ptice letjele su nisko iznad šipražja.
Bergu se žurilo. Ostalo je još samo nekoliko udaraca.
Vanja ga uhvati za ruku. Berg je čuo brzu tutnjavu, kao da oceani dolaze na njega, preplavljujući šume.
Zatim se Berg osvrnuo. Crni dim padao je na jezero. Šume su se zanjihale. Iza njih je pljusak tutnjao poput olovnog zida, presijecanog praskom munja. Prva teška kap udarila mi je u ruku.
Berg je brzo sakrio radnu sobu u ladicu, skinuo sako, omotao ladicu oko njega i zgrabio malu kutiju vodenih boja. Mrskanje vode udarilo mi je u lice. Mokro lišće kovitlalo se poput mećave i zaslijepilo im oči.
Munja je rascijepila obližnji bor. Berg je gluh. S niskog neba padao je pljusak, a Berg i Vanja su pojurili do kanua.
Mokri i drhteći od hladnoće, Berg i Vanja stigli su do kolibe sat vremena kasnije. U vratarnici je Berg otkrio gubitak kutije s vodenim bojama. Boje su izgubljene - veličanstvene boje Lefranca. Berg ih je tražio dva dana, ali naravno ništa nije našao.
Dva mjeseca kasnije, u Moskvi, Berg je dobio pismo napisano velikim, nespretnim slovima.
“Zdravo, druže Berg”, napisao je Vanja. - Zapišite što da radite sa svojim bojama i kako da vam ih dostavim. Nakon što ste otišli, tražio sam ih dva tjedna; Tata kaže da sam imao upalu pluća. Zato se nemoj ljutiti.
Pošaljite mi, ako je moguće, knjigu o našim šumama i svim vrstama drveća i olovke u boji - stvarno želim crtati. Kod nas je već padao snijeg, ali se otopio, a u šumi, gdje ispod nekakvog božićnog drvca, pogledaš, a zec sjedi. Ljeti ćemo vas čekati u našim rodnim mjestima.
Ostajem Vanja Zotov.
Uz Vanjino pismo donijeli su obavijest o izložbi - Berg je trebao sudjelovati na njoj. Pitali su ga da kaže koliko će svojih stvari i pod kojim imenom izložiti.
Berg je sjeo za stol i brzo napisao:
“Izlažem samo jednu studiju u akvarelu, koju sam napravio ovog ljeta – moj prvi pejzaž.”
Bila je ponoć. Čupavi snijeg padao je vani na prozorsku dasku i svijetlio čarobnom vatrom - odrazom uličnih svjetiljki. U susjednom stanu netko je na klaviru svirao Griegovu sonatu.
Sat na Spaskoj kuli zvonio je ravnomjerno i daleko. Onda su počeli svirati “Internacionalu”.
Berg je dugo sjedio nasmijan. Naravno, Vanji će dati Lefranc boje.
Berg je želio pratiti nematerijalne načine na koje je razvio jasan i radostan osjećaj svoje domovine. Sazrijevala je godinama, desetljećima revolucionarnih godina, ali posljednji poticaj dali su šumski kraj, jesen, krikovi ždralova i Vanja Zotov. Zašto? Berg nije mogao pronaći odgovor, iako je znao da je tako.
Oh, Berg, krekerska duša! - prisjetio se riječi boraca. - Kakav si ti borac i kreator novog života kad ne voliš svoju zemlju, čudače!
Borci su bili u pravu. Berg je znao da je sada sa svojom zemljom povezan ne samo svojim umom, ne samo svojom odanošću revoluciji, nego svim svojim srcem, kao umjetnik, i da je ljubav prema domovini činila njegov inteligentan, ali suhoparan život toplim, vesela i sto puta ljepša, nego prije.
Trenutno sam na dugom putovanju po Rusiji. Svoje bilješke s putovanja s dojmovima o gradovima i mjestima na putu pišem ovdje:. Bilo bi mi drago da dođete i komentirate moje unose, kažete mi koje gradove vrijedi posjetiti.
Jedno od najljepših mjesta na našem putu - Bajkalsko jezero.
Dakle, ovako je izgledao sam krajolik. U njemu me privuklo stablo i ribarski čamac na obali.
1. Crtam krajolik olovkom.
U njemu nalazim glavne mase, veličine predmeta, bez detalja crteža. Važno je označiti gdje se što nalazi, stvoriti jaku kompoziciju.
2. Plava boja.
Počinjem slikati nijansama plave. Ovo je nebo, voda, sjenoviti dijelovi drveća.
Plava je dio strane sjene, pa je posvuda.
Nebo u gornjem dijelu je više plavo, za njega uzimam mješavinu plavih stopa i ultramarina. Za dno - svjetlije nijanse plave. Razvlačim te boje, i dok je sloj mokar biram kistom mjesto bijelih oblaka.
Voda odražava nebo. Stoga ima istu boju, ali tamniju.
Propisujući sjene na stablima i padajući, shvaćam kakve su po svjetlini, odabirem odgovarajući ton.
3. Sloj žute boje.
Žuta kao dio osvijetljene strane također je prisutna na svim objektima, a dodjeljujem je osvijetljenom dijelu krošnje stabla.
Okerom bojim daleka stabla. To vam omogućuje stvaranje složenije nijanse boje i vizualno uklanjanje ovih stabala u daljinu.
4. Zelje.
Sada počinjem prepisivati nijanse zelene. Ovaj sloj djelomično preklapa nijanse plave i žute ranije postavljene.
Promatram promjenu nijanse zelene blizu i daleko. Bliže je svjetlije, tamnije, dalje - svjetlije, sivlje.
Kada ispisujem zelenilo, mijenjam princip pisanja na različitim stablima. Daleko pišem širokim potezima, ravnim kistom. Prednje stablo također je izvorno naslikao. Ali u budućnosti mijenjam četku na elastičnu okruglu kako bih propisao manje lišće.
