Dom › Motor › Bizantska remek-djela mozaika. Bizant

Bizantska remek-djela mozaika. Bizant

Firentinski, rimski, venecijanski, bizantski mozaici - ovi nazivi tehnika miluju uho, a slike vezane uz te visokoumjetničke predmete koje su stvarali majstori prošlosti plijene već tisućama godina. Svaka škola je jedinstvena, ali svi su umjetnici na pripremljenu podlogu polagali crtež sastavljen od raznih materijala (smalt, kamenje, keramičke pločice, drveni furnir i sl.).

Brza navigacija članaka

Prva iskustva

Povijest mozaika seže još u doba sumerskog kraljevstva. Najstariji mozaik sastavljen je od komadića pečene gline. Kao osnova korištena je nepečena glina.

Umjetnost staroegipatskih mozaičara sastoji se od različitih materijala (poludrago i drago kamenje, slonovača i vrijedne vrste drveća) i područja primjene - namještaj, kućanski predmeti, odjeća faraona. Poznato prijestolje Tutankamona također je optočeno elementima mozaika.

Bizant

Najstariji mozaik Bizanta datira iz III-IV stoljeća. OGLAS Zlatno vrijeme ove tehnologije pada na VI-VII i IX-XIV stoljeća. OGLAS S obzirom na skupoću materijala i rada, glavni kupac bizantskih mozaika bila je Katolička crkva. Veličanstveni antički mozaici sačuvani su u hramovima Italije (u Ravenni, Montrealu, Cefalu) i Turske (u Aja Sofiji u Istanbulu). Glavni motivi su biblijske priče.

Bizantski mozaik je standard, karakterizira ga visoka umjetnička vještina. Slike su točne, prednost se daje velikim platnima, uzima se u obzir učinak razmjera: udaljenost gledatelja, njegova lokacija. Posebnost crteža je prisutnost konture za svaki prikazani objekt. Svrha tehnike je vizualno istaknuti element na uobičajenoj, često zlatnoj pozadini, kada se gleda s velike udaljenosti.

Mozaik "Krist Pantokrator". Katedrala biskupije Cefalu (Italija, Sicilija). 1145-1148 (prikaz, ostalo).

Drevni mozaik, koji su izradili bizantski umjetnici, odlikuje se poštivanjem proporcija, posebno kada prikazuje ljudsko tijelo, koje je predstavljeno čak iu dinamici. Crtež je stvoren voluminozan, ali učinak je izravnan prisutnošću konture.

Majstori su u svom radu koristili smaltu - staklo u boji. Tehnologija se temelji na dodatku metalnih oksida u staklo, koji pločicama daju željenu boju. U radionicama se dobivalo i do nekoliko stotina različitih nijansi. Materijal za mozaike u Bizantu bio je vrlo skup. Da bi stvorili ploču, pribjegli su smaltu s dodatkom zlatnog lišća, pomiješanog s bakrom i živom. Tehnologiju karakterizira gustoća rasporeda ploča (mali kvadrati, rjeđe različitog oblika) i korištenje izravnog seta pri njihovom polaganju. Gotovo platno ima neravnu površinu i karakterističan sjaj.

Firenca

Firentinski mozaik Pietra Dura (od talijanskog - "klesani kamen") je jedinstvena tehnika, najsloženija od postojećih. Ovo je drevna umjetnost koja se temelji na radu s kamenim pločama.

Firentinski mozaik bio je posebno popularan u 16.-19.st. Krajem XVI. stoljeća. U grad su pozvani obrtnici iz Milana, gdje je u to vrijeme cvjetala izrada proizvoda od kamena. Pokrovitelji majstora bili su članovi obitelji Medici, koji su stvorili prve radionice i kasnije postali glavni kupci.

Značajke smjera:

U radu je korišteno poludrago kamenje - tigrovo oko, ametist, malahit, lapis lazuli, hematit, jaspis, mramor, aventurin, gorski kristal, ahat, kalcedon;
Projekt crteža izrađen je uzimajući u obzir osobitosti teksture i prirodnog uzorka kamenja;
Oblik pločica nije bio ograničen na klasični pravokutnik;
Platine su bile složene tako tijesno jedna uz drugu da nije bilo razmaka;
Tehnikom su ukrašavani zidovi, elementi namještaja (stolovi, ormari), lijesovi, šahovske ploče;
Filigranska izvedba ("kamena slika"), složenost i realističnost kompozicije. Majstori su stvarali marine, mrtve prirode, pejzaže, alegorijske scene.

Mozaik rađen u firentinskoj tehnici na vratima drvenog ormarića od 20.000 kamenčića u boji (jaspis, lapis lazuli, mramor, amazonit i dr.). Peterhofska tvornica lapidarija. 80-90-ih 19. stoljeća

Firentinski mozaik pojavio se u Rusiji sredinom 18. stoljeća. Ruski majstori lako su svladali tehniku, čineći dostojnog konkurenta Talijanima. U SSSR-u su firentinski mozaici korišteni za ukrašavanje metro stanica, iako je a priori tehnika korištena za stvaranje malih platna.

Rim

Drevni rimski mozaik postao je baza koju su koristile buduće generacije majstora. Ali u isto vrijeme, rimski mozaik kao umjetnost, kao tehnologija, posuđen je od Grka. U radu se koriste komadi smalte ili sitnog kamena - uglavnom mramora i drugog prirodnog kamena - u obliku kvadrata ili pravokutnika. Tradicionalno su rimski mozaici korišteni za ukrašavanje zidova i podova prostorija (javnih i privatnih).

Najstariji mozaik datiran je u 2. stoljeće pr. PRIJE KRISTA. i pronađen na grčkom otoku Delosu. Prvi uzorci su geometrijski ornamenti izrađeni od cijelog neobrađenog kamenja. Kasnije su se pojavile stilizirane slike ljudi i životinja.

Poznate su sljedeće tehnike:

Patka na podu izrađena je u tehnici opus tessellatum. Satir i nimfa, mozaik u Faunovoj kući u Pompejima. Opus vermiculatum. Opus sectile mramor na podu Hadrijanove vile.

Opus tessellatum, u kojem su korištene tesere (kameni ulomci) veličine preko 4 mm;
Opus vermiculatum, za koji su uzete tesere ne veće od 4 mm, što je omogućilo crtanje sitnih detalja;
Opus sectile, koji je kombinirao velike i male oštrice;
Opus regulatum, gdje su slike oblikovane od komada stijene iste veličine, postavljenih u ravnim crtama.

Značajke uzorka ploče, izrađene u rimskom stilu:

Svijetla pozadina nasumično sastavljena od homogenih kamenčića;
Dekorativni elementi (uzorak, figure) formiraju se na račun manjih frakcija;
Shema boja slike ograničena je financijskim mogućnostima kupca - što je projekt monumentalniji, to je skuplji, što je korišteni materijal raznolikiji, to umjetnik može bolje pokazati svoju umjetnost i vještinu.

Venecija

Venecija je umjetnost i umjetnost je Venecija. Stoga je ovdje stvorena vlastita škola mozaičarstva. I ta je umjetnost ovdje cvjetala, o čemu svjedoči samo popis hramova u kojima se nalazi venecijanski mozaik:

Nadbiskupska kapela (Ravenna, 1112.);
Crkva Santa Maria e Donato (fra. Donato, druga polovica 12. st.);
Katedrala San Marco (Venecija, XII-XIII stoljeća).

Mozaik središnje kupole katedrale San Marco. Venecija, Italija. 12. stoljeće

Lokalni su umjetnici bili pod utjecajem bizantske i romaničke tradicije:

Likovi ljudi su teški, a lica monotona;
Linearna stilizacija je izražena, posebno uočljiva pri prenošenju volumena i perspektive;
Prevladavaju tamne boje.

Moderni venecijanski mozaik - "teraco", stvoren na bazi cementne mješavine i inertnih materijala (kameni čips, fragmenti granita, slomljeno staklo u boji).

Mozaik ploča, bez obzira na tehniku izvedbe, dominantan je element interijera. Njegova parcela i boje osnova su dizajna sobe. komentari koje pokreće HyperComments

Bizantski mozaici su prvenstveno mali mozaici.

Bizantinci su razvili tehnologiju proizvodnje smalte, zahvaljujući kojoj je ovo relativno ekonomično i lako za rukovanje staklo postalo glavnim materijalom monumentalnog slikarstva. Bizant je, dodajući razne metale (zlato, bakar, živu) u različitim omjerima sirovoj staklenoj masi, naučio napraviti nekoliko stotina različitih boja smalte, a uz pomoć jednostavnih alata elementima mozaika mogli su se dati elementarni izgledi. geometrijske oblike koji su bili zgodni za polaganje u mozaično platno.

Ipak, kocke su postale glavni element mozaika - upravo su kompozicije uredno poslaganih malih i manje-više jednakih kockica stvorile slavu bizantskih mozaika. Najstariji sačuvani primjerci bizantskih mozaika datiraju iz III-IV stoljeća, a dva razdoblja procvata padaju na VI-VII stoljeća (zlatno doba) i IX-XIV (nakon ikonoklazma - makedonski preporod, konzervativizam Komnena i paleološku renesansu).

Najpoznatiji bizantski mozaici su oni iz Ravene i slike Aja Sofije (Konstantinopol). Ako je rimski mozaik uz estetske zadaće rješavao i čisto funkcionalne probleme, bizantski je postao glavnim elementom umjetničkog ukrašavanja katedrala, grobnica, bazilika, a do izražaja dolaze likovne zadaće.

Rimske mitološke slike, često razigrane i žanrovske, jednako dobro izgledaju iu privatnim atrijima iu javnim kupatilima, zamijenjene su grandioznim dizajnom i izvedbom monumentalnih platna na biblijske teme. Kršćanske priče postale su središnja tema mozaika, želja za postizanjem maksimalnog dojma slike postala je pokretač usavršavanja tehnika slaganja mozaika i razvoja novih boja i kompozicija smalte.

Značajka bizantskih mozaika u hramovima bila je upotreba nevjerojatne zlatne pozadine. Mozaici su slagani metodom izravnog postavljanja, a svaki element u slaganju odlikovao se jedinstvenom površinom i položajem u odnosu na druge elemente i podlogu. Stvoreno je jedno i živo zlatno polje koje je svjetlucalo i na prirodnom svjetlu i na svijećama. Jedinstvenost igre nijansi boja i refleksija svjetla na zlatnoj podlozi stvorila je efekt kretanja cijele slike.

Obavezna za bizantske majstore bila je tehnika izrade kontura tijela, predmeta, predmeta. Kontura je postavljena u jedan red kocki i elemenata sa strane figure ili predmeta, a također u jednom redu - sa strane pozadine. Glatka linija takvih kontura davala je jasnoću slikama na treperavoj pozadini.

Većina tehnika bizantskog mozaika također se koristi u modernim mozaičkim kompozicijama. Upotreba smalte, pozadine koju čine nepravilnosti smaltne kocke, ravnomjerne konture rubova predmeta i pozadine - to je klasika mozaika, klasika Bizanta.

U slučaju Bizanta, može se točno navesti godina koja je postala polazištem Bizantskog carstva, kulture i civilizacije. Car Konstantin I. Veliki premjestio je svoju prijestolnicu u grad Bizant (od 1. st. po Kr.).

e. dio Rimskog Carstva) i preimenovao ga u Konstantinopol 330. godine.

Prva stoljeća postojanja bizantske države mogu se smatrati najvažnijom fazom u formiranju svjetonazora bizantskog društva, utemeljenog na tradicijama poganskog helenizma i načelima kršćanstva. Formiranje kršćanstva kao filozofskog i religijskog sustava bio je složen i dugotrajan proces. Kršćanstvo je apsorbiralo mnoga filozofska i religijska učenja tog vremena. Kršćanska se dogmatika razvila pod jakim utjecajem bliskoistočnih religijskih učenja, judaizma i maniheizma. Bio je to sintetički filozofsko-religiozni sustav, čija su važna sastavnica bila antička filozofska učenja. Nepomirljivost kršćanstva sa svime što je nosilo stigmu poganstva zamjenjuje se kompromisom između kršćanskog i antičkog svjetonazora. Najobrazovaniji i najdalekovidniji kršćanski teolozi shvaćali su potrebu ovladavanja cjelokupnim arsenalom poganske kulture kako bi se njime služili u stvaranju filozofskih koncepata. Mislioci poput Bazilija iz Cezareje, Grgura iz Nise i Grgura iz Nazijanca postavili su temelje bizantske filozofije koja je ukorijenjena u povijesti helenske misli. U središtu njihove filozofije je shvaćanje bića kao savršenstva. Rađa se nova estetika, novi sustav duhovnih i moralnih vrijednosti, mijenja se osoba tog doba, njegova vizija svijeta i odnos prema svemiru, prirodi, društvu.

Razdoblja povijesti bizantske umjetnosti

Ranokršćansko razdoblje (tzv. predbizantska kultura, I-III st.)
ranobizantsko razdoblje, "zlatno doba" cara Justinijana I., arhitektura Aja Sofije u Carigradu i mozaici Ravene (VI-VII st.)
ikonoklastičko razdoblje (7.-početak 9. stoljeća). Nazvano je mračno doba - uglavnom po analogiji sa sličnom fazom razvoja zapadne Europe.
razdoblje makedonske renesanse (867.-1056.) Smatra se klasičnim razdobljem bizantske umjetnosti.
razdoblje konzervativizma za vrijeme careva iz dinastije Komnena (1081.-1185.)
razdoblje paleološke renesanse, oživljavanje helenističkih tradicija (1261.-1453.).

Umjetnost Bizantskog Carstva uvelike je predmet kontroverzi među povjesničarima, filozofima i kulturolozima. Ali ako su mnoge filozofske rasprave i slike izgubljene tijekom nekoliko stoljeća, onda su prekrasni bizantski mozaici od kamena i smalte postali simbol jednog doba i cijele civilizacije. U Bizantskom Carstvu proizvodnja mozaika i smalte bila je stavljena u pogon, povijesni zapisi uključivali su priče o pokusima koje su izvodili majstori smalte za dobivanje različitih nijansi smalte i pokušajima davanja različitih svojstava smalti staklu. Mali mozaici bili su neizostavan atribut ne samo bogomolja i kraljevskih palača, već su bili i ukrasi za interijere kuća običnih građana.

U usporedbi s antičkim mozaicima od komadića kamena, male kompozicije odlikovale su se većom raznolikošću boja, svjetlinom, igrom svjetla na površini i, što je važno, bile su znatno pristupačnije. To je odredilo brzo širenje tehnologije smalta kako u samom Bizantskom Carstvu tako i izvan njegovih granica (osobito u Drevnoj Rusiji)

Bizantski smaltni mozaici. Ranobizantsko razdoblje

Mauzolej Gale Placidije u Raveni, 5. st. pr

Mauzolej Gale Placidije, prema legendi, sagrađena je kao grobnica kćeri cara Teodozija. Međutim, Galla je zapravo pokopana u Rimu, a njezin takozvani mauzolej bila je kapela posvećena sv. Lovro - mučenik i zaštitnik carske obitelji, posebno štovan u obitelji Teodozija. Kao i mnoge druge ravenske građevine, i ovaj je martirij izgrađen langobardskom tehnikom zidanja. Izvana je vrlo sličan utvrđenoj strukturi: zatvoreni volumen, namjerno ograđen od vanjskog svijeta, naglašen je debelim zidovima, uskim prozorima poput ambazura. U tlocrtu, mauzolej je grčki križ, na sjecištu krakova križa nalazi se kocka, unutar koje se nalazi kupola na jedrima. Teški, prepušteni svod, bez jasnih granica, lišen je prozorskih otvora. Samo kroz uske prozore na zidovima prodire u crkvu prigušeno, treperavo svjetlo.

Donji dio zidova kapele (do visine ljudskog rasta) obložen je prozirnim gaziranim mramorom blago žućkaste nijanse. Površine kupole i lukova, kao i zaobljeni dijelovi zidova ispod lukova (lunete) ukrašeni su mozaicima od smalte. Komadići smalte, nepravilnog oblika, tvore neravnu površinu. Zbog toga se svjetlost iz nje reflektira pod različitim kutovima, stvarajući ne ravnomjerni hladni sjaj, već čarobno blistavo svjetlucanje, kao da drhti u sumraku hrama.

Tema oslikavanja mauzoleja povezana je s pogrebnim obredom. Mozaici se nalaze samo u gornjim dijelovima hrama. U središtu svoda je križ (simbol pobjede nad smrću) sa zvijezdama na plavom nebu. Svodovi su ukrašeni gustim floralnim ornamentima povezanim sa simbolima Edenskog vrta. U južnoj donjoj luneti prikazan je sv. Lovre koji s križem hoda u smrt. Otvoreni ormarić prikazuje knjige s četiri evanđelja, nadahnjujući mučenika na podvig u ime Spasitelja.

Sveti Lovro. Mozaik južne lunete mauzoleja Gale Placidije u Raveni. Oko 440.

U gornjim velikim lunetama na bočnim stranama prozora prikazani su apostoli u parovima. Podižu ruke prema kupoli s križem, tihom gestom utjelovljujući evanđeoski poziv čija je personifikacija lik sv. Lovre: "Uzmi svoj križ i slijedi me." Apostoli su prikazani tako da svojim okretima i gestama organiziraju kružno kretanje prelazeći od lunete do lunete. Samo su glavni apostoli Petar i Pavao u istočnoj luneti (gdje se nalazi oltar) prikazani simetrično: tu pokret završava.

U sjevernoj donjoj luneti - Krist u liku Dobrog pastira gleda posjetitelja sa zida iznad ulaza. Ovce hodaju oko njega po zelenoj travi, a on nježno dodiruje ovcu koja mu je prišla. Božanski pastir obučen je u zlatnu odjeću i sjedi na brežuljku, poput cara na prijestolju, čvrsto naslonjen na križ. Križ ovdje djeluje kao atribut moći, poput carskog štapa; Krist ga potvrđuje po svijetu kao znak pobjedničke povorke kršćanstva. Lik Sina Božjega prikazan je u složenom kontrastnom obratu: noge su mu prekrižene, ruka poseže za ovcom, ali glava okrenuta u drugom smjeru, a pogled usmjeren u daljinu.

Krist dobri pastir. Mozaik sjeverne lunete mauzoleja Gale Placidije u Raveni. Oko 440.

Karakteristična značajka mozaika mauzoleja Galla je kontrast dviju luneta.
Scena s Dobrim pastirom izvedena je u duhu antičke pastorale s namjerno dirljivim slikama. Ružičasto-zelena gama, suptilni prijelazi boja, upotreba polutonova u prikazivanju mesa demonstriraju neprolazni šarm antike, naglašen zaključkom kompozicije u teškom i veličanstvenom okviru okolnog kutijastog svoda.
Prizor s likom sv. Lawrence pokazuje rađanje novog umjetničkog jezika. Kompozicija je jasna, odlikuje se jednostavnom simetrijom velikih oblika. Slika je namjerno stavljena u prvi plan. Počeci obrnute perspektive (slika rešetke ispod prozora koji se jako smanjuje) stvaraju iluziju prostora koji se "naginje" prema promatraču. Kompozicija nije građena centrično i piramidalno (po uzoru na Dobrog pastira), već poprečno, dijagonalno. Lik sv. Lawrence je uhvaćen u pokretu. Krhke konture nabora njegove odjeće ne padaju, već se skidaju i križaju u hirovitom ritmu. Na licu sveca nema ni traga meke ljepote i psihološke neutralnosti pastorala. Oštro i snažno očituje duhovno načelo, ekstatično obasjanje mučenika za vjeru.

Krstionica pravoslavaca u Ravenni, 5. st. pr mozaik kupole

Baptisterij (krstionica) pravoslavnih u Ravenni primjer je građevine centričnog tipa. U tlocrtu je oktogon. Krstionica je ukrašena za biskupa Neona (451.-73.). Njegov luksuzni ukras omogućuje vam da osjetite poseban sjaj obreda krštenja. Dekoracija je vrlo dobro promišljena s gledišta arhitekture, a arhitektonski (obogaćeni jonski red) i skulpturalni ukras (visoki reljefi sa slikama proroka) organski su kombinirani s mozaičkim slikarstvom i uključeni su u njega kao sastavni dio .

Glavna značajka ukrasa je implementacija jednog motiva na svim njegovim razinama - lukovi na stupovima ili trijem s zabatom na stupovima. Ovaj motiv čini najniži sloj oktaedarske krstionice, gdje se duboke arkosole izmjenjuju s lažnim nišama. U drugom sloju se umnožava: lukovi, koji uokviruju skulpture proroka, okružuju prozorske otvore. U složenijem i bogatijem obliku isti se motiv nalazi u trećem, mozaičkom sloju ukrasa. Ovdje je ovaj motiv ilustrativno utjelovljen: reproducira prostor bazilike, gdje su na bočnim stranama apsida trijemovi s biskupskim stolicama i voćkama, u kojima su predstavljena prijestolja s križevima ili oltari s otvorenim evanđeljima na prijestoljima. Iznad, u samom posljednjem sloju koji okružuje središnji medaljon, motiv luka na stupovima pojavljuje se u skrivenom obliku: stupovi ovdje postaju raskošni zlatni svijećnjaci koji odvajaju likove apostola, a lukovi ili zabati postaju zavoji draperije koja se spušta. u školjkama iz okvira središnjeg medaljona.

Scenografija krstionice usko je povezana s temom Nebeskog Jeruzalema, koja se oči kršćanina otvara u sceni Krštenja Spasitelja (Teofanije), smještenoj u kupoli, neposredno iznad krstionice. Dekoracija kao da je "upisana" u sferu kupole, što je postignuto posebnom tehnikom: likovi i elementi koji ih razdvajaju tumače se kao svojevrsni radijusi - zlatne zrake koje izlaze iz središnjeg diska. Tema Nebeskog Jeruzalema objašnjava prisutnost kruna u rukama apostola: oni su ti koji će sjediti na dvanaest prijestolja da sude dvanaest plemena Izraelovih. Tako se Krštenje odmah stavlja u kontekst potrage za dobrim odgovorom na Kristovom sudu, a raskošno plodno drveće u dijelovima simboličnih bazilika trećeg reda slika je kršćanske duše koja rađa dobre plodove. Sud je da je “Svjetlost došla na svijet”, a posebno značenje u kompoziciji dobiva motiv svjetlosti koja teče iz središnjeg medaljona s Kristom, naznačen bijelim i zlatnim mlazovima (na razini apostolskog kruga). .

Pravoslavni baptisterij u Raveni. 5. stoljeće Mozaik kupole.
Središnji medaljon sa scenom Kristova krštenja (Bogojavljenje).
Oko središnjeg medaljona je apostolski krug.

Tema Nebeskog Jeruzalema javlja se u bliskom prepletu s temom zemaljske Crkve. Uz izgled da se u prizoru Bogojavljenja vidi Nebeski Grad, ovdje nije ništa manje značajna tema prijenosa moći i milosti. Od Spasitelja koji prima krštenje (središnji medaljon), milošću ispunjena energija prenosi se preko apostola (radijalne zrake) u zemaljsku crkvu (nju simboliziraju oltari i biskupska sjedišta treće razine ukrasa). Smatra se da je ovaj odljev blagoslovljene energije kontinuiran, stalan.

Ideja o neiscrpnosti, beskonačnosti ovog toka naglašena je osobitošću sastava apostolskog kruga: on nema ni početka ni kraja, nema središta prema kojem bi se Kristovi učenici kretali. Točnije, ovaj centar se nalazi izvan samog kruga, to je lik Spasitelja na središnjem medaljonu. Slikanje u cjelini vrlo je učinkovito. Likovi apostola prikazani su u pokretu. Širokost njihovog koraka naglašena je široko razmaknutim nogama i pregibom bokova. Iluzija prostora je i dalje prisutna: površina po kojoj hodaju apostoli izgleda svjetlije od tajanstvene i bez dna plave pozadine glavne slike. Teški i raskošni ogrtači podsjećaju na raskoš rimskih patricijskih ogrtača. U apostolskim hitonima variraju samo dvije boje - bijela, koja personificira svjetlost, i zlatna, svjetlost neba. Samo raznobojne sjene (sive, plave, golublje) ističu ove svjetleće haljine. Zlatna odjeća uspoređuje se s tankom prozračnom tkaninom - leži u bujnim, kao da su natečeni nabori. Bijela se tkanina, s druge strane, smrzava u neprirodno lomljivim naborima.

Tema Bogojavljenja prije svega je tema istjecanja svjetla, darivanja svjetla. Apostoli su prikazani kao nositelji toga vječnoga svjetla, budući da nose svjetlo kršćanskoga prosvjetljenja – prosvjetljenja istinom. Lica apostola su impresivna, svaki od njih ima izraženu individualnost. Pojavljuju se kao stvarne osobnosti, čemu pogoduje još nerazvijena tipologija i ikonografija kršćanskih slika. Veliki nos, oštro definirane nazolabijalne bore, reljefne bore, snažno izbočen potiljak, punašne usne, izražajan pogled. U ovim slikama, uspoređenim s rimskim patricijima, naslućuje se nevjerojatna unutarnja energija koja simbolizira moć kršćanske crkve 5. stoljeća, koja je postala praktički jedini duhovni i politički autoritet u zapadnom svijetu.

Velika carska palača u Carigradu. 5. stoljeće

Za razliku od vjerskih građevina toga doba, pod Velike carske palače u Carigradu sadrži velik broj slika svakodnevnih scena koje uključuju ljude i životinje. Raspored pozadinskog mozaika privlači pažnju - stotine tisuća komadića monokromatskog bijelog mozaika čine bizaran uzorak u kojem su razmjeri rada i točnost drevnih majstora upečatljivi.

Orao i zmija. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

Jelen i zmija. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

Zec i psi. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

Dječak s košarom. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

pastoralni prizor. Mozaik poda Velike carske palače u Carigradu. 5. stoljeće

Crkva San Vitale u Ravenni, 6. stoljeće
Kompozicijama dominira savršena ravnoteža. Arhitektonski oblici, biljni motivi, ljudska tijela, nalik na najjednostavnije geometrijske figure, kao da ih crta ravnalom. Draperije nemaju ni volumen ni živu mekoću. Nema živog osjećaja tvari ni u čemu, čak ni u dalekom nagovještaju prirodnog disanja. Svemir konačno gubi svaku sličnost sa stvarnošću.

Bazilika Sant'Apollinare Nuovo u Ravenni, 6. stoljeće
U prikazu mučenika i mučenica jasan je trend koji se može nazvati sakralizacijom stila. Slika se namjerno nastoji odreći bilo kakvih specifičnih životnih asocijacija. Nestaje čak i daleka naznaka imaginarnog prostora ili okruženja radnje - sav slobodni prostor zauzima beskrajna zlatna pozadina. Cvijeće pod nogama mudraca i mučenika ima čisto simboličku ulogu i dodatno naglašava nestvarnost prikazanog.

Bazilika Sant'Apollinare in Classe u Ravenni, 6. stoljeće
Stil mozaika pokazuje jasne znakove zapadnjačkog ukusa. Forme su apstraktne i namjerno pojednostavljene, kompozicijom dominira linearni ritam. Široke i eterične mrlje silueta obojene su ujednačenom bojom, koja zapravo zadržava svoju ekspresivnost. Vanjska elegancija, zvučnost boja kompenziraju anemičan i amorfan stil.

Bizantski smaltni mozaici. Doba dinastije Komnenos

Smaltni mozaici u crkvi Uznesenja Gospe Daphne

Najupečatljivija i najcjelovitija manifestacija bizantskog stila kasnog 11. stoljeća i doba Komnena su mozaici crkve Uznesenja Gospe u Dafni, u blizini Atene, jedinstvena pojava u povijesti bizantske umjetnosti. Hram je djelomično ukrašen prema klasičnoj shemi: u kupoli - Pantokrator sa šesnaest proroka u zidovima tambura, u apsidi - Majka Božja s obožavajućim prorocima. No, veliki broj svečanih scena nalazi se na ravnim zidnim plohama, a ne samo na prijelaznim arhitektonskim elementima između pravokutnih i okruglih dijelova ili nadsvođenih prolaza.

Krist – Pantokrator. Mozaik crkve Uznesenja Gospe u Dafni. Oko 1100

Mozaici Daphne stvaraju osjećaj svečanosti, nekomplicirane smirenosti i univerzalnog sklada. Svaki sumorni tonovi potpuno nestaju sa slike, a evanđeoske slike ispunjene su poetskom ljepotom. Čak ni u scenama strasti nema naznake strasti i patosa patnje i žrtve. Krv, bol i trnova kruna raspeća ne uklapaju se u ovaj svijet plemenite i neutralne ljepote.

Narativne tendencije rastu u Daphneinim mozaicima: ima više scena, pejzaža, u njima se pojavljuju elementi arhitekture, više se pozornosti pridaje sižeu. Međutim, glavna motivacija majstora nipošto nije žudnja za naglašenim razvojem priče. Pomno odabrani detalji, idealna priroda radnje, odsutnost bilo kakve emocije i, štoviše, ekspresije i duhovne napetosti fiksiraju svijet ne kao proces, već kao stanje. Umjetnika više ne zanima što se događa, nego kako se događa.

Krštenje Kristovo. Mozaik crkve Uznesenja Gospe u Dafni. Oko 1100

U Dafni su se razvila kompozicijska načela bizantskog slikarstva. Kompozicije mozaika vrlo su slobodne, ispunjene širokim dahom prostora koji ne zauzimaju forme. Nije karakteristična samo statuarija, nego idealna, potpuna zaokruženost volumena, uspoređujući likove slike s prekrasnom okruglom skulpturom. Promijenio se odnos figura između sebe i s prostorom: likovi su prikazani u različitim kutovima i zaokretima, obilje tročetvrtinskih i profilnih obrisa stvara stalno kretanje volumena iz dubine prema van. Volumetrijske, ali lagane tkanine pokazuju plastičnost tijela i istovremeno zaostaju za površinom, kao da ih lagano puše vjetar.

Ukazanje anđela Joakimu. Mozaik crkve Uznesenja Gospe u Dafni. Oko 1100

Lica odišu posebnom hladnom ljepotom, spokojem, beskrajnom udaljenošću od svijeta strasti i emocija. Čak i prilično nježni tipovi (Gospa, anđeli) potpuno su rastreseni od duhovne nježnosti. Osjećaj idealne bestrasnosti prispodobljuje sliku čovjeka i Bogočovjeka bestrasnosti idealno uređenog i uređenog kozmosa. Paleta boja smalte dobiva posebnu lakoću i unutarnji sjaj. Izvanredno bogatstvo preljeva boja, trenutno transformirajući glavni ton, izaziva osjećaj oscilirajuće površine tkanine. Sve boje su uzete u jednom, hladno-srebrnastom ključu s prevlašću pepeljastih, srebrnih, plavih, hladnih ružičastih i blistavih safirnih nijansi. Zlatna smalta pozadine izgleda labavo i prozirno zbog svijetle, blago zelenkaste nijanse zlata.

Mozaici iz katedrale u Cefaluu

Mozaici bazilike u Cefaluu (Sicilija) pripadaju klasičnom smjeru umjetnosti epohe Komnena, koji je nastavio živjeti kroz 12. stoljeće. Stvaranje mozaika u Cefaluu koincidiralo je s vladavinom Manuela Komnena, vremenom široke ekspanzije bizantske umjetnosti, briljantnog rada carigradskih umjetnika diljem svijeta, oživljavajući slavu velikog Rimskog Carstva, oživljavajući veličinu čija je car je sanjao.

Ansambl su izveli carigradski majstori po nalogu normanskog kralja Rogera II. Skladbe spajaju bizantsko savršenstvo umjetničke izvedbe i dubinu duhovnog značenja s neobičnom, pomalo barbarskom, svečanom raskoši. Najvažniji element mozaičkog ukrasa katedrale je monumentalna slika Krista Pantokratora u konhi apside. Ova tipično bizantska slika tradicionalno je zauzimala središnju kupolu u grčkim hramovima. U Kristovoj ruci je Evanđelje, na čijem se širenju čita redak: "Ja sam Svjetlost svijeta." Odražavajući dvostruku prirodu sicilijanske kulture tog vremena, natpis je reproduciran na dva jezika, na jednoj stranici - na latinskom, s druge - na grčkom, iako sama slika jasno pripada bizantskom majstoru.

Krist Pantokrator. Mozaik konhe apside katedrale u Cefaluu. 12. stoljeće

Kristovo je lice puno veličanstva, ali nema one teške otuđenosti i duhovnog intenziteta koji su karakteristični za istočnokršćanske ideje o Kristu kao “strašnom sucu”. Kompozicija se odlikuje jasnoćom, strogošću, transparentnošću umjetničkog jezika i unutarnjeg značenja. Kristov lik pun je miline i posebne plemenitosti oblika.

Glavna vrsta likovne umjetnosti u Istočnom Rimskom ili Rimskom Carstvu, kasnije Bizantu, bilo je slikarstvo (uz gotovo potpuno odbacivanje skulpture / kiparstva).
Glavni oblici rimsko-bizantskog pravoslavnog slikarstva su: monumentalno hramsko slikarstvo (mozaik i freska), ikonografija (uključujući one od emajla i zlatoveza) i minijature knjiga. Najznačajnija umjetnička djela ovog doba su, prema većini povjesničara umjetnosti, mozaici.

Male raznobojne kocke smalte (legura stakla s mineralnim bojama), od kojih je slika postavljena, trepere, bljeskaju, svjetlucaju, reflektiraju svjetlost. Majstori mozaika uspjeli su stvoriti veličanstvene slikovite efekte od značajki smalte, vrlo precizno izračunavši kut upada svjetlosti i čineći površinu mozaika ne baš glatkom, već pomalo hrapavom. Ponekad je površina kockica smalte bila fasetirana, kao na primjer na mozaicima u katholikonu (glavnoj crkvi) samostana Hosios Lukas u Grčkoj, nastalim početkom 11. stoljeća.

Svijećnica, mozaik, katolikon samostana Hosios/Hosios Loukas, u Fokidi, Grčka

Snaga utjecaja na promatrača i sigurnost mozaika znatno je veća od one freske, iako je vrijeme nastanka približno isto.

Ulazak Gospodnji u Jerusalim, freska, samostan Hosios/Hosios Lucas, Grčka, XI v.

Mozaičari su vodili računa o optičkom stapanju boja u oku gledatelja koji s velike udaljenosti promatra mozaik. Čak iu naše vrijeme, očišćen od prastare prašine i čađe, ostaje iste blistave i zvučne boje.

Mozaici i freske kao izvrstan ukrasni alat poznati su od davnina. Na primjer, British Museum, London, UK čuva poznati "standard iz Ura", Asirija, oko 2600. pr. Kr.

Mozaici "standarda" govore o rezultatima UR (a) - vojnoj kampanji, pobjedama nad neprijateljem, trofejima i značajkama dvorskog života kralja i njegove pratnje - to su glavne teme mozaika Drevna Mezopotamija, uključujući scene iz života starih Sumerana.

U Arheološkom muzeju, Heraklion, Kreta, Grčka, čuvaju se freske iz palače Knossos, na primjer, kultni misterij “Igranje s bikom, Minotaur. Tauromachia, njezino doba
oko 1500. pr - lijevo;
Sveti rogovi na južnim granicama teritorija palače, prema legendi - prijestolje kralja Minosa - s desne strane.

Igre - natjecanja sa životinjama.

Igre s dupinima, mozaik Tauromachia - igre s bikom, mozaik

Slikovita umjetnost antike (Stara Grčka i Stari Rim) također je predstavljena veličanstvenim freskama i mozaicima.

Čuvene freske sačuvane su u Vili misterija u predgrađu Pompeja. Na crvenoj pozadini zidova u prirodnom rastu osobe prikazani su sudionici praznika posvećenog bogu Bahusu/Dionizu.

Pompeji. Vila misterija. 100-15 godina

Na fresci "Proljeće" iz grada Stabiae, u blizini Pompeja u Italiji, djevojka koja simbolizira proljeće (božica Flora?) udaljava se od gledatelja u dubinu cvjetne livade. U lijevoj ruci drži rog izobilja, a desnom nježno dodiruje cvijet. Njezina kestenjasta kosa, zlatnožuti ogrtač i ružičasti ton golih ramena u skladu su sa svijetlozelenom pozadinom, a lakoća djevojčinih pokreta, kao da lebde zrakom, čine osnovu slikovite kompozicije freske.

Proljeće, Stabije, Pompeji, freska

Pejzažne slike često se nalaze na freskama: parkovi, vrtovi, luke, vijugave riječne obale. Bilo je dovoljno dobrih fresaka za mali album, pa vas molim prijatelji, svakako ću ga objaviti, ali malo kasnije.

Grci su mozaicima nazivali slike posvećene muzama. Muze su vječne - vječne moraju biti i ove slike, pa su se skupljale najprije od komadića obojenog kamena, a zatim u helenističkom i rimskom razdoblju od komadića posebno zavarenog stakla - smalte.

Upravo su mozaici bili temelj dekorativnog ukrašavanja palača i vila plemstva starog Rima. Posebno su dobro očuvani mozaici u Rimu, Pompejima, Stabiji i Herkulanumu. Inače, postoji legenda da su čuvenu zlatnu smaltu stvorili grčki mozaičari u poganskom Rimu i koristili je za ukrašavanje poznate Neronove zlatne palače, a zatim je stoljećima metoda njegove proizvodnje zaboravljena ili izgubljena i nastavljena tek u kršćansko doba.
Na ovaj ili onaj način, slikovna umjetnost antike još uvijek zadivljuje raskošju dekorativnih kompozicija, bogatstvom tema, raznolikošću umjetničkih tehnika, poznavanjem i korištenjem izravne zračne perspektive, odnosno mnogo toga što je "izumio" Renesansni umjetnici.

U Nacionalnom arheološkom muzeju u Napulju sačuvana je kopija mozaičke slike "Bitka Aleksandra Velikog s perzijskim kraljem Darijem III.".

bitku protiv Perzijanaca kod Isusa

Aleksandar Veliki na fragmentu starorimskog mozaika iz Pompeja.

Mozaik 2. st. pr

Mozaici i freske postali su vlasništvo kršćanske crkve u prvim stoljećima naše ere, kada su se vjernici, prisiljeni skrivati, počeli služiti slikovitim antičkim prizorima i slikama podzemnih labirinata – katakombi koje su služile za pokapanje mrtvih. Kršćani su te slike obdarili novim simboličkim sadržajem: palmina grana - neizostavni atribut carskih trijumfa - simbol nebeskog blaženstva, vinova loza - sakrament euharistije, kruh i vino - transsupstancijacija u tijelo i krv Kristovu, Orfej - Krist i Psiha - simbol kršćanske duše.

Za nove barbarske države koje su nastale na ruševinama Zapadnog Rimskog Carstva i obožavale kulturu velikog Rima, bilo je vrlo važno da mozaik ostane dominantan način prikazivanja u hramovima, što je svjedočilo o kontinuitetu tradicije i očuvanje statusa nasljednika Istočnog Rimskog Carstva. Osim toga, Rimljani su si u to vrijeme mogli priuštiti (mozaik je vrlo skupo zadovoljstvo) - pokriti većinu zidova, unutarnje površine kupola i svodova, stupove i stupove veličanstvenim mozaicima, a to je ostavilo veliki dojam na druge naroda.

Veliko kulturno središte Rimskog Carstva, u kojem je sačuvan veliki broj kršćanskih mozaika u hramovima i grobnicama, je Ravenna – prebivalište velikih sjena.

Sve što je trenutno, sve što je propadljivo,
Pokopan si stoljećima.
Spavaš kao beba, Ravenna,
Uspavana vječnost u rukama.

Iz ciklusa talijanskih pjesama A. Bloka.

Ravenna je drevna i lijepa.

U Ravenni se nalazi jedinstveni kompleks spomenika 5.-7.st., prekretnice kada su se susreli Rim i Bizant, antika i srednji vijek.
Znak njihova susreta i kratkotrajne veze je mauzolej Gale Placidije, kćeri cara Teodozija Velikog, Ravenna, Italija, prva polovica 5. stoljeća.

mauzolej Gale Placidije: opći pogled izvana, opći pogled iznutra

Blizu, slabo osvijetljena, iznutra je ukrašena čudesnim mozaicima za koje je teško reći pripadaju li rimsko-helenističkoj prošlosti ili bizantsko-srednjovjekovnoj budućnosti.

Prema kršćanskom učenju, dizajn hrama i mauzoleja trebao bi povezati dva svijeta: stvarni i onaj svijet, nebeski i zemaljski. Likovna umjetnost tu je imala prvu ulogu, stvarajući božanske slike, poučavajući i otvarajući put spasenja, vodeći vjernika iz stvarnog svijeta u nadosjetilni. To je odredilo, diktiralo umjetničko oblikovanje interijera mauzoleja Gale Placidije.

A majstori mozaika zadatak su obavili s "pet plus" - interijer u mauzoleju doživljava se kao transformirani svijet koji se suprotstavlja stvarnosti. Donji dio zidova bio je obložen mramorom, a svodovi, jedra i kupola bili su obloženi tamnoplavim mozaicima.
Mozaici mauzoleja nemaju zlatnu, već plavu pozadinu: likovi kršćanskih mučenika i svetaca, ogrnuti antičkom bijelom bojom, izranjaju iz gustog svjetlucavog plavetnila, svjetlucaju zlatne zvijezde, bajni krajolici raja prekriveni grimiznim makovima, zlatni jeleni i ptice, gdje su lukovi ispleteni zlatnim lozama, au kupoli je križ i zvjezdano nebo. Ovaj mozaik simbolizira Kristovu pobjedu nad smrću, Njegovu apsolutnu vlast nad stvorenim svijetom.

raj u mauzoleju Gale Placidije, mozaik, Križ i zvjezdano nebo - mozaik u kupoli.

Iluzornost i tajnovitost pojačava prirodno svjetlo s prozora smještenih u lunetama i svodu.
Luneta je dio zida u obliku polumjeseca omeđen odozgo arhivoltom, a odozdo horizontalnim vijencem. Koncepti bliski po značenju: desudeport, zakomara, kokoshnik, pediment.

svjetlosni prozor u luneti mauzoleja Gale Placidije

I samo u luneti iznad ulaza, iznutra, mjesto nedostajućeg prozora zauzima mozaik Dobrog pastira, svjetlucajući poput osvijetljenog prozora.
Slika Krista je profinjena helenistička verzija "Dobrog pastira u rajskom vrtu". Na pozadini potpuno zemaljskog krajolika, pod blistavim plavim nebom, Krist, mladi golobradi pastir, koji podsjeća na krotkog Orfeja iz antičkih mitova, ali u zlatnoj odjeći, zapravo sjedi na brežuljku, prekriženih nogu dodiruje tlo i jasno se vidi sjena njegovih sandaliranih stopala.
Oko njega po zelenoj travi hodaju ovce (bijele ovce su simboli duša pravednika), jednoj od njih on pruža ruku. Iznad Kristove glave je aureola, ali starinska frizura, očito perika, generalizirane, prilično sitne crte lica - svi su elementi očito naslijeđeni iz antike.
Važna je živost složene poze - Krist nije prikazan u punom licu, već napola okrenut, dio njegove pažnje usmjeren je ne na publiku, već na "ovce" - duhovno stado. Krist se ne oslanja na pastirski štap, već na križ - znak trijumfalnog širenja kršćanstva u svijetu (usput, sjena križa također je jasno vidljiva na zemlji).

Dobri pastir, mozaik

I još nešto, jasno vidljiva (isprekidanom linijom) granica zemaljskog/zemaljskog svijeta - svijetloplavo nebo i planinsko, tamnoplavo u gornjem dijelu mozaika. “Jezik” nebeskog neba, spuštajući se, “omata” samo Kristovu glavu i ramena – samo on pripada obama svjetovima.

Lik mladog Krista (“Krist Emanuel”) rijedak je u ikonografiji: tako su ga prikazivali u prvim stoljećima kršćanstva, kada antičke ideje o vječnoj mladosti kao atributu božanstva još nisu bile potisnute surovi kult “zvjezdanosti”.

Još jedan izvanredan set mozaika nalazi se u crkvi San Apollinare Nuovo, koju je sagradio kralj Theodoric u 6. stoljeću. u Ravenni.

San Apollinare Nuovo, vanjski i unutarnji izgled.

Još jedna slika Dobrog pastira u crkvi San Apollinare Nuovo: bijele ovce okružuju Krista, ali njegove su ruke podignute u gesti blagoslova, a oči su mu uprte u daljinu.

Dobri pastir, mozaik

Ništa manje zanimljiv nije ni drugi mozaik "Čudo od kruhova i riba" iz iste crkve San Apollinare Nuovo u Ravenni, nastao 504. godine. Također prikazuje mladog Isusa Krista, golobradog, još uvijek muškarca (prije raspeća), što potvrđuje i boja aureole oko njegove glave – aureola zelene i zlatne boje.
Zelena boja je simbol nepotpunosti razvoja i transformacije, zlatna boja nositelju prenosi slike i informacije drugog duhovnog svijeta. Ali Krist je u purpurnim haljinama sa zlatnim prugama. Ljubičasta boja je simbol transcendentalnog svijeta, dubokog uranjanja u izvanzemaljski prostor.

U potpunom skladu s kanonom, s obje strane Krista simetrično su prikazana dva para braće koje je On pozvao na jezeru: Jakov s Ivanom i Petar s Andrijom (zbog čega se ovaj mozaik ponekad naziva i "Čudesni ulov"). Pozvan u bijeloj i plavoj odjeći - bojama koje simboliziraju duhovnu čistoću, svetost, odvojenost od svjetovnog; pokrivenih ruku primaju kruh i ribu, kao svete darove kojima Krist blaguje i blagoslivlja apostole.

Čudo s kruhovima i ribama ili Čudesni ulov

Krist je prikazan anfas, raširenih ruku, u jednom kruhu, u drugom - riba, daje darove svojim sljedbenicima; likovi su im prikazani u četvrt i pol okreta, ali su lica okrenuta prema publici. Oči svih prikazanih su uvećane i usmjerene izravno u publiku. Sve slike prikazane su unutar shematiziranog, ali zemaljskog krajolika - zapravo stoje na rascvjetanoj zelenoj površini zemlje, desno i lijevo od ove skupine nalaze se brežuljci i zeleno drveće i grmlje. Podloga mozaika je nježna, miješana, nježno zelenkastosmeđa sa zlatnim mrljama.

I još jedan mozaik, odnosno njegov dio, ali nisam mogao a da ga ne uvrstim, nadam se da će se svidjeti i vama prijateljima, pogotovo onima koji vole i cijene ekscentričnost.

Obožavanje Maga je Magi, prijatelji, iako ni ja ne mogu vjerovati.

Najveći broj mozaika sačuvan je u crkvi San Vitale u Ravenni u Italiji, koju je sagradio car Justinijan u 6. stoljeću. Bila je to dvorska carska crkva, što objašnjava raznolikost tema i pozadina na kojima su prikazani. Štoviše, postoji jedna zanimljivost: parcele na zelenoj, plavo-plavoj i rijetkoj bijeloj podlozi čisto su kršćanske, a boje pozadine pripadaju kasnoj antici. Općenito, prevladava zelena podloga, dok se zlatna podloga veže uglavnom uz oltarne mozaike.

Bazilika San Vitale, opći izgled, pročelje, unutrašnjost središnje lađe i apside

Bazilika San Vitale, transept i unutrašnjost svoda, trakasti mozaici na stupovima i lukovima

Dva mozaika na bočnim zidovima oltara - dvije procesije. Jednu vodi car Justinijan, a drugu carica Teodora. Sve figure su iste visine, carevi se razlikuju po ljubičastoj odjeći, krunama i aureolama. U prikazu lica carskog para i biskupa Maksimilijana naslućuje se umjetnikova želja da prenese portretnu sličnost, ali zaleđene poze, odvojeni izrazi lica, obrisi likova skriveni naborima plašta oduzimaju slike individualnosti - to su idealne slike idealnih vladara, a ne stvarnih ljudi. Ali mozaik točno prenosi duh rimskog ceremonijala, službeni sjaj uzdignut u rang nadzemaljskog.

Car Justinijan sa svitom, mozaik, carica Teodora, sa svitom, mozaik

Svi prikazani imaju prevelike nepomične oči, a aureole oko glava Justinijana i Teodore uzdižu ove žive ljude, iako obdarene svetom moći, u rang svetaca. Upravo je ta tradicija postala jedan od razloga za pojavu ikonoklazma. Prema njihovim suvremenicima, nisu svi carevi, carice i patrijarsi crkve bili dostojni tako visokog čina, pogotovo za života.

U donjem sloju, Justinijan i Teodora, u pratnji pratnje, daju darove hramu. Ovaj mozaik je zanimljiv po tome što ukazuje na jasne razlike u odnosu Rimske pravoslavne crkve prema caru i carici. Iako su im glave prekrivene aureolama, nad glavama Teodore i patrijarha koji stoji između nje i Justinijana nalazi se zeleni baldahin, a zelena boja je simbol nedovršenosti duhovnog razvoja, veće “čovječnosti”.

Justinijan i Teodora

U razini drugog reda, u luneti, smještenoj na tri luka, nalazi se vrlo zanimljiv mozaik - kombinatorni ili kombinirani. Njegov sadržaj uključuje dvije glavne radnje koje su usko povezane. Trojstvo ih povezuje. Njihovo dosljedno "čitanje" podsjeća vjernike na važne biblijske događaje iz Starog zavjeta.

Gostoljubivost i žrtva Abrahamova, mozaik

U 7. stoljeću bizantsko se slikarstvo uzdiže na jednu od najviših razina. Od crkve Uznesenja u Nikeji u Turskoj, sagrađene u istom stoljeću i uništene tijekom grčko-turskog rata 1917.-22., sačuvane su samo fotografije i fragmenti mozaika. Jedan od sačuvanih fragmenata su krilate figure sa stijegovima i ovlastima u rukama, u raskošnoj odjeći dvorskih tjelohranitelja.

Lica ovih militantnih anđela su nevjerojatna - podsjećaju na drevni ideal ljepote - delikatni ovali, klasične proporcije i crte lica, mala senzualna usta, tanak nos i pogled koji očarava. Izvedeni su u nježno slikovitoj maniri, podsjećajući na impresionističku. Kockice maslinaste, ružičaste, blijedolila i bijele smalte raspoređene su “u neredu”, što je zapravo idealno točna računica vrsnih mozaičara: na daljinu se spajaju i stvaraju iluziju nježnog živog lica.

anđeo Dunamis., ulomak mozaika s oltarnog svoda crkve Uznesenja Marijina u Nikeu, Turska.

Ovo je savršen primjer "produhovljene senzualnosti", ali oni ne izražavaju ništa specifično, povezano sa stvarnim ljudskim osjećajem ili iskustvom. Njihova duhovnost je bestrasna, a senzualnost eterična.

Oblažući mozaicima kuglaste zakrivljene plohe, majstori mozaičari otkrili su da su svjetlosni ornamenti i figure vizualno potisnuti u stvarni prostor interijera. Efekt je pojačan zlatnom pozadinom koja nije imala dubinu i nije je dopuštala. U kombinaciji s konkavnom plohom, zlato pozadine takoreći “dovodi” lik sveca u isto prostorno okruženje s moliteljima.
U isto vrijeme, slike svetaca, koji su nepomično stajali ispred vjernika i pozorno ih gledali ogromnim očima, ljudima su se činile značajnim i nezemaljskim.

Oni koji su dolazili u hram imali su osjećaj da su unutar same svetosti, što je bila glavna ideja svake kršćanskocentrične crkve.
Postizanje ovih ciljeva olakšano je takvim tehnikama kao što su načelo simetrije (položaj figura trebao bi biti simetričan u odnosu na Krista), ravnost kompozicije, različita mjerila figura, njihovo frontalno postavljanje, posuđeno iz drevnih Egipatski uzorci.

Mozaik - "svjetlucava dragocjena slika", koja daje posebne optičke efekte, bila je vrlo pogodna za stvaranje apstraktnih slika, uzvišenih i nadrealnih.

Sljedeći dio bit će posvećen rimsko-bizantskoj ikoni, bez nje ne bi bilo ruske ikone, što znači da bi duša našeg naroda bila drugačija.

Elegantna monumentalna platna, koja se razlikuju po posebnom opsegu i razmjeru slika, bizantski su mozaik. Ovo je najstariji oblik umjetnosti sastavljanja bilo koje slike ili slike od identičnih čestica male veličine. Središnja tema takvih mozaika bila je kršćanska orijentacija, a pokretačka snaga na putu poboljšanja tehnologije polaganja, stvaranja novih nijansi i tekstura bila je želja za postizanjem maksimalnog vizualnog učinka.

Za razliku od rimskih mozaika, koji su rješavali svjetovne zadaće ukrašavanja i funkcionalnosti prostorija u privatnim vilama ili javnim zgradama, bizantski mozaici imali su nešto drugačije funkcije. Njihova se glavna svrha smatrala davanje umjetničke vrijednosti ukrašavanju katedrala, grobnica, hramova, bazilika itd. Bizantsko zidanje dizajnirano je za percepciju slike s velike udaljenosti - slike su pomalo neujednačene, "baršunaste" nijanse i teksture, što "oživljava" stvorene slike.

Od čega je napravljen bizantski mozaik?

Prije mnogo stoljeća u Bizantu je stvoren nevjerojatan materijal nazvan smalt. Prema drevnim legendama, Bizantinci su bili ti koji su otkrili jedinstvena svojstva stakla, koje dobiva neviđenu snagu kada se u rastopljene staklene komadiće dodaju različiti metali. Tako je nastala smalta - staklena masa s primjesama zlata, bakra, žive u različitim omjerima. Svaki pojedini metal davao je određenu nijansu blokova mozaika, kojima su majstori jednostavnim alatima davali geometrijske oblike pogodne za polaganje. Tako je nastao bizantski mozaik - ekskluzivni oblik umjetnosti izrađen uz pomoć smalte.

"Zest" bizantskog stila

Značajka korištenja takvog mozaika u hramovima bilo je stvaranje šik zlatne pozadine, što se može vidjeti na većini slika. Obično su majstori koristili izravni set za polaganje, kada je dobiveno jedno zlatno polje, koje ne samo da je izgledalo sjajno na dnevnom svjetlu, već se činilo i "živim" u tajanstvenim odrazima svijeća. Taj efekt pokreta određen je igrom nijansi i odbljeskom svjetla na zlatnoj smalti.

Važna nijansa svojstvena bizantskom zidanju je prisutnost preciznih kontura svakog prikazanog predmeta. Kako bi se postigla maksimalna jasnoća, obrisi izgleda objekta postavljeni su u mozaičke kockice u nizu sa strane njegovog lika, te u jednom redu sa strane opće pozadine. Ako uživate u ljepoti i veličini takvog platna s velike udaljenosti, tada odabrane konture daju likovima spektakularan učinak, naglašavajući njihovo lice na svjetlucavoj zlatnoj pozadini.

Među ostalim značajkama kasnije umjetnosti bizantskog polaganja mozaika, postoji tendencija pravilnog održavanja proporcija ljudskog tijela, koje je ponekad prikazano i u okretu iu pokretu.

Bizantsko zidno "slikarstvo": povijest nastanka

Najstariji sačuvani primjerci mozaika potječu iz 3.-4. stoljeća, iako je smalta pronađena oko 1.-2. stoljeća prije Krista. Najpoznatije bizantske pločice su Ravenski mozaik, kao i slika Aja Sofije u Carigradu. U Kijevskoj Rusiji ostaci proizvodnje smalte pronađeni su u blizini Svete Sofije Kijevske. Prema arheolozima, ruske majstore vodili su ljudi iz Bizanta. Bizantski mozaik do danas nije izgubio svoju plemenitost i energiju: on je stvaralački polet, odraz duhovne raskoši, aura sklada i mira.