Biografija i djelo Glinke (ukratko). Glinkina djela

M. I. GLINKA. (1804. - 1857.)

Mihail Ivanovič Glinka je briljantan ruski skladatelj. Poput Puškina u poeziji, utemeljitelj je ruske klasične glazbe – opere i simfonije.

Porijeklo Glinkine glazbe vodi do ruske narodne umjetnosti. Njegova najbolja djela prožeta su ljubavlju prema domovini, njezinim ljudima, prema ruskoj prirodi.

Glavna djela: narodno-herojska opera "Ivan Susanin", bajkovita epska opera "Ruslan i Ljudmila", djela za glas i klavir: romanse, pjesme, arije simfonijska djela: uvertira "Jota Aragonska", "Noć u Madridu" simfonijska fantazija "Kamarinskaja" “, Klavirske skladbe „Valcer-fantazija”.

4. OPERA "IVAN SUŠANIN"

Opera "Ivan Susanin" herojska je narodna glazbena drama. Radnja za operu bila je legenda o junačkom djelu kostromskog seljaka Ivana Susanina 1612. godine, tijekom okupacije Rusije od strane poljskih osvajača.

Likovi: Susanin, njegova kći Antonida, usvojeni sin Vanja, Sobinin. Glavni akter je narod.

Opera ima 4 čina i epilog.

Prva akcija- karakteristike ruskog naroda i glavnih likova. Započinje opsežnim zborskim uvodom, u kojem su dva zbora – muški i ženski.

Kavatina i Antonidin rondo otkrivaju crte ruske djevojke - nježnost, iskrenost i jednostavnost.

Trio „Nemoj Tome, dragi“ prenosi tužna iskustva likova, temelji se na ekspresivnim intonacijama urbanih svakodnevnih pjesama.

Druga radnja - glazbena karakteristika Poljaka. Svira plesna glazba. Četiri plesa čine simfonijsku suitu: sjajna poloneza, krakovjak, valcer i mazurka.

Treća radnja. Vanjina pjesma "Kako je majka ubijena" služi kao glazbena karakteristika dječaka siročeta, bliska ruskim narodnim pjesmama.

Susanjinova scena s Poljacima prekrasan je primjer dramske cjeline. Glazbena karakteristika Poljaka ocrtana je ritmovima poloneze i mazurke. Susanjinov glazbeni govor veličanstven je i pun dostojanstva.

Svadbeni zbor po svojoj je melodijskoj strukturi blizak ruskim svadbenim pohvalnim pjesmama.

Antonidina pjesma-romansa „Za tim ne tuguju moje djevojke“ otkriva bogatstvo djevojačkog duhovnog svijeta, ovdje se mogu čuti intonacije narodnih tužbalica.

Četvrta akcija. Susanjinov recitativ i arija jedna je od najnapetijih dramskih epizoda opere. Ovdje se u potpunosti otkriva slika heroja i domoljuba. Glazba je stroga, suzdržana i izražajna.

Epilog. Narod slavi pobjedu nad neprijateljem. U završnom zboru "Glory" glazba je veličanstvena i svečana. To joj daje značajke himne. Narod slavi svoj rodni kraj i pale heroje.

Opera "Ivan Susanin" je realistično djelo, istinito i iskreno govori o povijesnim događajima. Nova vrsta narodne glazbene drame koju je stvorio Glinka imala je golem utjecaj na kasnije stvaralaštvo ruskih skladatelja (Sluškinja iz Pskova Rimskog-Korsakova, Boris Godunov Musorgskog).

DJELO ZA ORKESTAR

Važno mjesto u Glinkinom stvaralaštvu zauzimaju skladbe za simfonijski orkestar. Sva su njegova djela dostupna širokim slojevima slušatelja, visoko umjetnička i savršena oblika.

Simfonijska fantazija "Kamarinskaya" (1848.) je varijacija na dvije ruske narodne teme. Teme su kontrastne. Prva od njih je široka i glatka svatovska pjesma „Zato što gore, visoke gore“. Druga tema je odvažni ruski ples "Kamarinskaya".

"Valcer fantazija"- jedno od najpoetičnijih lirskih djela Glinke.

Temelji se na iskrenoj tematici, plahovitoj i napornoj. Glavna se tema ponavlja mnogo puta, tvoreći oblik ronda. U kontrastu s njim su epizode različitog sadržaja. Prevladavanje gudačke skupine cijelom simfonijskom djelu daje lakoću, let, prozirnost.

ROMANSE I PJESME

Glinka je cijeli život pisao romanse. Sve u njima plijeni: iskrenost i jednostavnost, suzdržanost u izražavanju osjećaja, klasična harmonija i strogost oblika, ljepota melodije i jasna harmonija.

Među Glinkinim romansama mogu se pronaći najrazličitiji žanrovi: svakodnevna romansa "Jadna pjevačica", dramatična balada "Noćna smotra", pitke i "cestovne" pjesme, pjesme-plesovi u ritmu valcera, mazurke, poloneze. , ožujak.

Glinka je skladao romanse prema pjesmama suvremenih pjesnika - Žukovskog, Delviga, Puškina.

Popularne su romanse iz ciklusa "Zbogom Sankt Peterburgu" - "Ševa" i "Popratna pjesma" (stihovi N. Kukolnik).

Romansa na Puškinove riječi "Sjećam se divnog trenutka" biser je ruske vokalne lirike. Pripada zrelom razdoblju stvaralaštva, stoga je vještina u njemu tako savršena.

U svojim romansama Glinka je sažeo sve najbolje što su stvorili njegovi prethodnici i suvremenici.

Za svoju kreativnu aktivnost nije pisao toliko, međutim, poput Puškina u području književnosti, Mihail Glinka je jasno definirao "rusku melodiju", a zatim stvorio istu rusku glazbu kao vlasništvo cijele svjetske kulture. On je također "rodio" sve briljantne sljedbenike koji su Rusiju učinili velikom glazbenom državom za sva vremena i sva razdoblja.

Ruski glazbeni jezik, zahvaljujući Glinki, stekao je autentičnost. Uostalom, iz njegova su djela "sazrele" slavne osobe kao što su Musorgski i Čajkovski, Rahmanjinov i Prokofjev, Sviridov i Gavrilin, Borodin i Balakirev. Dobra je vijest da i danas Glinkine tradicije još uvijek utječu na to kako i što izvoditi, kako i čemu učiti mlade glazbenike u ruskim školama i školama.

Takve opere Mihaila Glinke kao što su "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" omogućile su "rođenje" dva pravca ruske opere - glazbene narodne drame i epske opere ili opere bajke. Osnova ruske simfonije bila su djela kao što su "Kamarinskaya", "Španjolske uvertire". I, naravno, ne zaboravite da je skladba "Domoljubna pjesma" Mihaila Ivanoviča postala temelj za nacionalnu himnu Ruske Federacije. Međutim, kasnije je Ruska Federacija vratila himnu SSSR-a, ispravivši tekst, uzimajući u obzir novu stvarnost.

Moderna generacija mladih ne bi trebala zaboraviti tako značajno prezime za svjetsku kulturu kao što je Mihail Ivanovič Glinka. U čast ovog skladatelja nazvane su mnoge ulice naše zemlje, nazvani su muzeji i konzervatoriji, kazališta i glazbene škole. A 1973. godine astronom Lyudmila Chernykh, nakon što je otkrila mali planet, dala mu je ime u čast Mihaila Ivanoviča - 2205 Glinka. Na planetu Merkur krater je dobio ime po ruskom skladatelju.

22. Komparativne karakteristike klasicizma i romantizma.

Parametar usporedbe	Klasicizam	Romantizam
razdoblje	18. stoljeće	19. stoljeća
Dominantna umjetnička forma	Arhitektura, književnost (kazalište)	Glazba, književnost
Omjer racionalnog i emocionalnog.	Racionalno	Emocionalno (um je pogrešan, osjećaj nikad.)
Obrasci	Strogo proporcionalno	Otkucavanje, besplatno, nema stroge sheme.
žanr	Smjer: opere, sonate, koncerti, simfonije.	Minijature, etide, improvizirani, glazbeni trenuci.
sadržaj	Generalizirano	Subjektivno – osobno
Softver, npr. Imena.	Nije tipično	Dio se sastaje
tematizam	instrumental	vokalni
Nacionalna boja	Nije blistavo otkriveno	Podizanje emocija Svijest, karakteristično obrazovana. Vaša kultura.

23. Značajke interpretacije Sonate - simfonijskog ciklusa stranim skladateljima 18.-19.st.

Semantika tonova.

Kod baroka nemaju svi značenje ključeva, ali postoje ikonički.

Bach: h -moll - smrt D - dur-joy = izmjerena masa h-moll

Čajkovski-moll - ton rocka.

Fis-moll, D-Dur?h-moll je vjesnik smrti.

Klasična: d-moll-potetički, Beethoven.pr.Chopin, simfa br. 5

F moll - Appasionata;

d moll - mozart requiem - tragično.

F dur -- pastorala

Romanticism e moll elegy Chopin, Glinka ne iskušavajte.

Des dur tone ideal, ljubav, snovi

E Dur ljubav je zemaljska, stvarna.

C Dur-bijelo, nevinost.

Posebnu ulogu u povijesti ruske kulture odigrao je Mihail Ivanovič Glinka (1804.-1857.):

u njegovu je radu dovršen proces formiranja nacionalne skladateljske škole;

u njegovoj je osobi ruska glazba prvi put istaknula skladatelja svjetskoga formata, zahvaljujući čemu je uvrštena u kontekst vrhunaca umjetničkih dostignućaXIX;

Glinka je bio taj koji je dao općenito značajan sadržaj ideji ruskog nacionalnog samoizražavanja.

Prvi ruski klasični skladatelj, Puškinov suvremenik , Glinka je bio predstavnik burnog, kritičnog vremena, punog dramatičnih događaja. Najvažniji od njih su Domovinski rat 1812. i Dekabristički ustanak (1825.). Oni su odredili glavno usmjerenje skladateljeva rada (“Posvetimo dušu domovini divnim porivima”).

Ključne činjenice stvaralačke biografije, periodizacija

Najpouzdaniji izvor podataka o skladatelju su njegove "Bilješke", koje suizvanredan primjer memoarske književnosti (1854-55). U njima je Glinka, sa svojom karakterističnom sklonošću točnosti i jasnoći, jasno ocrtao glavne faze svog života.

Prva razina - djetinjstvo i mladost (do 1830.). Rođen 20. svibnja 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija. Najjači dojmovi djetinjstva: ruska seljačka pjesma, orkestar stričevog kmeta, pjevanje crkvenog zbora, zvonjava seoskih crkvenih zvona.

Blagotvorno je na Glinku utjecao boravak u Petrogradskom plemićkom internatu (1817-22), gdje mu je učitelj bio V. Kuchelbecker, budući dekabrist.

Glavna kreativna postignuća mlade Glinke povezana su s romantičnim žanrom..

Druga faza - razdoblje profesionalnog razvoja (1830. - 1835.). U to su vrijeme mnogi svijetli umjetnički impulsi dani skladatelju putovanjem: putovanje na Kavkaz (1823), boravak u Italiji, Austriji, Njemačkoj (1830-34). U Italiji je upoznao G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Bellinija, G. Donizettija, zainteresirao se za talijansku operu i praktično proučavao umjetnost belcanta. U Berlinu je ozbiljno studirao harmoniju i kontrapunkt pod vodstvom glasovitog teoretičara Z. Dehna.

Početaksredišnje razdoblje (1836. - 1844.) obilježen je nastankom opere "Život za cara" . Istodobno se pojavljuju romanse prema Puškinovim pjesmama, vokalni ciklus "Zbogom Peterburgu", prva verzija "Valcera-fantazije", glazba za tragediju N. Kukolnika "Knez Holmski". Oko 6 godina Glinka je radio na drugoj operi - Ruslan i Ljudmila (na temelju radnje Puškinove pjesme, postavljene 1842.). Te su se godine poklopile s aktivnim nastavničkim aktivnostima Glinke. Izvrstan vokalni pedagog, odgojio je mnoge talentirane pjevače, uključujući S.S. Gulak-Artemovski, autor klasične ukrajinske opere Zaporožec s onu stranu Dunava.

Kasno razdoblje stvaralaštvo (1845-1857).Glinka je posljednje godine života proveo u Rusiji (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk), često putujući u inozemstvo (Francuska, Španjolska).Španjolski dojmovi nadahnuli su ga da stvori dva simfonijska djela: Lov na Aragona i Sjećanja na ljetnu noć u Madridu. Uz njih je genijalni “Ruski scherzo, Kamarinskaya”, nastao u Varšavi.

U 1950-ima Glinkine veze s mlađom generacijom ruskih glazbenika - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serova (kojemu je diktirao svoje Bilješke o instrumentaciji).Među nedovršenim planovima ovih godina su programska simfonija "Taras Buljba" i opera-drama "Dvije žene" (prema A. Šahovskom).

U nastojanju da "veze zakonski brak" ruske narodne pjesme i fuge, Glinka je u proljeće 1856. otišao na svoje posljednje putovanje u inozemstvo u Berlin. Ovdje je i umro 3. veljače 1857., a pokopan je na groblju lavre Aleksandra Nevskog u Petrogradu.

Glinkin stil, kao i stil njegovih suvremenika Puškina, Bryullova, inherentno je sintetičan. Klasicistička racionalnost, romantičarski žar i mladoruski realizam isprepliću se u neraskidivu cjelinu čiji procvat tek dolazi.

Paralele između Glinke i Puškina postale su udžbenik. Glinka je u ruskoj glazbi isto "naše sve" kao Puškin u poeziji. Puškinova muza nadahnula je Glinku da stvori niz romansi i operu Ruslan i Ljudmila. I skladatelj i pjesnikuspoređivali s Mozartom, govoreći o "mozartovskom savršenstvu" njihovih talenata. S Puškinom, Glinku povezuje skladna percepcija svijeta, želja za trijumfom razuma, dobrote, pravde, nevjerojatna sposobnost poetiziranja stvarnosti, viđenje ljepote u svakodnevnom životu (znakovi estetike klasicizma).

Poput Puškinove poezije, Glinkina je glazba duboko nacionalni fenomen.Hranio se izvorima ruske narodne umjetnosti, asimilirao tradiciju drevne ruske zborne kulture, inovativno implementirao najvažnija postignuća nacionalne skladateljske škole prethodnog razdoblja.Želja za nacionalnim identitetom postala je važna poveznica između Glinkine umjetnosti i estetike glazbenog romantizma.

I Puškin i Glinka bili su pod velikim utjecajem narodne umjetnosti. Čuvene riječi skladatelja "narod stvara glazbu, a mi, umjetnici, samo je aranžiramo" (snimio A.N. Serov) sasvim konkretno izražavaju njegov kreativni kredo.

Prirodno je da je Glinku posebno privlačila Puškinova poezija, u kojoj su emotivni i logični počeci spojeni u jedinstveno jedinstvo. Skladatelj i pjesnik najbliži su jedno drugome u klasičnom smisluljepota umjetničko djelo. Nije slučajno što Asafjev kaže da je Glinka bio "klasik u cijelom svom načinu razmišljanja, samo zaveden i divljen umjetničkom kulturom osjećaja - romantizmom...".

Odrastajući na ruskom tlu, umjetnost Glinke -ne samo nacionalni fenomen. Skladateljbio neobično osjetljiv na folklor različitih naroda. Vjerojatno se ova značajka formirala u djetinjstvu: narodna kultura regije Smolensk, gdje je proveo djetinjstvo, apsorbirala je elemente ukrajinskog, bjeloruskog, poljskog folklora. Mnogo putujući, Glinka je željno upijao dojmove iz prirode, iz susreta s ljudima i iz umjetnosti. Bio je prvi ruski skladatelj koji je posjetio Kavkaz . Kavkaz i, šire, tema Istoka od vremena Glinke postali susastavni dio ruske glazbene kulture.

Glinka je bio izvrsno obrazovana osoba, znao je europske jezike.Do svojih najviših postignuća došao je proučavajući iskustva velikih zapadnoeuropskih majstora. Poznanstvo sa zapadnoeuropskim romantičarskim skladateljima proširilo mu je vidike.

Poimanje iskustva suvremene povijesti zorno se prelomilo u najvažnijoj temi Glinkina stvaralaštva - temi žrtvenih djela u ime Svete Rusije, cara, vjere i obitelji. U skladateljevoj prvoj operi, Život za cara, ova herojska temapersonificirana u specifičnoj povijesnoj slici seljaka Ivana Sušanina. Novost ovog djela cijenili su najnapredniji umovi tog vremena. Žukovski:

Zapjevaj ushićeno, ruski zbor,

Izašao je novi.

Zabavi se, Rus'! Naš Glinka -

Ne glina, nego porculan.

Karakteristične značajke stila

savršen osjećaj za formu, klasični sklad proporcija, promišljenost najsitnijih detalja cjelokupne kompozicije;

stalna želja da se misli na ruskom, bliskost ruske narodne pjesme. Glinka rijetko koristi citate izvornih folklornih melodija, ali njegove vlastite glazbene teme zvuče poput narodnih.

melodijsko bogatstvo. Ffunkcija melodije vodeća je u Glinkinoj glazbi. melodična melodija,pjevati Glinkinu ​​glazbu povezuje s ruskim narodnim pjesmama; posebno su tipični šesti i heksakordalni napjevi, pjevanje petog tona, silazni potez V-I;

u Glinkinoj glazbi sloboda i glatkoća vođenja glasa, oslanjanje natradicije subvokalne polifonije;

prevlast varijantnog pjevanja i varijantnog razvoja. Variranje kao metodu razvoja nasljeđuju skladatelji Moćne šačice, Čajkovskog, Rahmanjinova.

majstorstvo orkestralnog kolorita. Korištenje metode diferencirane orkestracije. U "Napomenama o instrumentaciji" Glinka definira funkcije svake orkestralne skupine. Žice - "njihov glavni lik je pokret." Drveni puhači su eksponenti nacionalnog kolorita. Brass - "tamne mrlje na slici." Posebne kolorističke nijanse stvaraju korištenjem dodatnih instrumenata (harfa, klavir, zvona, čelesta) i bogatom grupom udaraljki.

mnoge značajke Glinkine harmonije povezane su s nacionalnim specifičnostima ruske glazbe: plagalnost, modalna varijabilnost, raširena uporaba sporednih koraka načina, promjenjivi način, načini narodne glazbe. Istodobno, skladatelj koristi sredstva moderne romantičarske harmonije: pojačani trozvuk, dominantni neakord, dur-mol alate, cjelotonsku ljestvicu.

Glinkino stvaralačko nasljeđe obuhvaća sve glavne glazbene žanrove: operu, glazbu za dramu, simfonijska djela, klavirske skladbe, romanse, komorne sastave. Ali glavna zasluga Glinke je stvaranje ruske klasične opere.Glinkin operni rad postao je glavna struja ruske opere, definirajući njezina dva glavna pravca - narodnu glazbenu dramu i bajkoviti ep.Prema Odojevskom, „Glinkina opera je nešto što se dugo tražilo i nije našlo u Europi - novi element u umjetnosti, au njezinoj povijesti počinje novo razdoblje: razdoblje ruske glazbe.

Obje su opere imale veliku ulogu u razvoju ruske simfonije. Glinka je prvi put napustio dotadašnje razlikovanje instrumentalne izvedbe na “zone” popraćenog recitativa i kroz simfonijsku prezentaciju.

Suvremenici su ga prozvali "Puškinom ruske glazbe", jer. njegova je uloga u ruskoj glazbi bila slična Puškinovoj u književnosti.Izvanredna usluga Glinka leži u tome što je s jedne strane sažeo značajno razdoblje u razvoju ruske glazbe, a s druge strane otvorio put daljnjem razvoju glazbene umjetnosti. U njegovom radu postavljena su osnovna načela vodećih glazbenih žanrova: opere, simfonije, komorne glazbe.
Sadržaj njegovih djela je širok i raznolik - to su crtice iz narodnog života, lirika, ep, drama, magična fantastika itd.Glavno mjesto u njegovom radu zauzima narod. Da ga okarakteriziramo MI. Glinka koristio narodnu pjesmu, koja je osnova njegovih djela. Poznate su njegove riječi: „Narod stvara glazbu, a mi je umjetnici samo aranžiramo“. Skladatelj također unosi izvorne narodne melodije i stvara vlastite u duhu narodnih. Zanima ga ne samo ruska narodna glazba, već i glazba drugih naroda: ukrajinska, poljska, španjolska, talijanska, istočnjačka itd.
Glinkino djelo spaja klasična i romantična obilježja. S klasikom ga povezuje jasnoća, skladnost glazbenog jezika, jasnoća oblika, čistoća orkestracije, besprijekoran osjećaj za mjeru, ravnoteža između osjećaja i misli.
Kod romantičara - zanimanje za sliku narodnog života s njegovom jedinstvenom nacionalnom bojom ("lokalna boja"), prirodu, daleke zemlje, slike fantazije, bajke. MI. Glinka široko koristi romantična sredstva: šarenilo, raznolikost harmonije i orkestracije, živa emocionalnost.
Glinkin glavni kreativni metod je realizam. Očituje se u svim elementima glazbenog jezika.glasovno vođenje- glatka, usko povezana s tradicijom narodne pjesme.Melodija igra vodeću ulogu, ostali elementi glazbenog govora joj se pokoravaju.Forma je općenito klasična, odlikuje se strukturnom jasnoćom i proporcionalnošću, ali je skladatelj često komplicira, a traži i nove metode oblikovanja. Stvorio je novu vrstu varijantnog oblika, koji je nazvan " Glinkine varijacije". Suština ove forme je da vokalni dio ostaje nepromijenjen, samo se mijenja orkestralna pratnja.
Sklad, s jedne strane, strog, jasan, umjeren, pokorava se klasičnim zakonima, s druge strane, odlikuje se hrabrošću i novinom.Orkestracija - stro riječima samog skladatelja, "ljepota glazbene misli dočarava ljepotu orkestra". Mihail Ivanovič Glinka nastojao orkestrirati lako i pregledno, iznio je individualne kvalitete svakog instrumenta, otuda česta uporaba instrumentalnih solaža.
Najbolja Glinkina djela su: opere „Ivan Sušanin"I" Ruslan i Ljudmila”, simfonijska djela - “Kamarinskaya”, Waltz-Fantasy, “Aragonese Jota”, “Noć u Madridu”, “Španjolski capriccio”, mnoge romanse (“Sjećam se divnog trenutka”, “Ne iskušavaj”, “Sumnja”, "Away song" itd.) Glinkine opere "Ivan Susanin" i "Ruslan i Ljudmila" ocrtao dva vodeća operna žanra - povijesno-herojski, domoljubni i bajkovito-fantastični. Skladatelj nije pisao simfonije u uobičajenom smislu te riječi, ali su njegova programska simfonijska djela utjecala na daljnji razvoj ruske simfonije. Prema Čajkovskom, "cijela je ruska simfonija izrasla iz Kamarinske, kao hrast iz žira".

“Divim se ljepoti ove plastičnosti: dojam da glas, poput ruke kipara, kleše zvučno opipljive oblike...” (B. Asafiev, “Glinka”)

“Želim da zvuk izravno izražava riječ. Želim istinu "(A. Dargomyzhsky)

I Glinka i Dargomyzhsky okretali su se žanru romanse tijekom cijele svoje karijere. Romance koncentriraju glavne teme i slike karakteristične za ove skladatelje; jačale su stare i razvijale nove vrste romanesknog žanra.

Za vrijeme Glinke i Dargomižskog u prvoj polovici 19. stoljeća postojalo je više vrsta romantike: to su bile “ruske pjesme”, gradske svakodnevne romanse, elegije, balade, pitke pjesme, barkarole, serenade, kao i mješovite vrste. koji kombiniraju različite značajke.

Najznačajnije faze u razvoju romantike povezane su s radom Glinke i Dargomyzhskog. U radu Glinke postavljeni su temelji romantične lirike, očitovale su se različite vrste žanra. Dargomyzhsky je romansu obogatio novim bojama, usko spojivši riječ i glazbu, te nastavio Glinkine ideje. Svaki je skladatelj na svoj način u svoja djela uhvatio duh vremena i epohe. Te su tradicije nastavili i drugi ruski klasici: Balakirev, Rimski-Korsakov, Čajkovski (put od Glinke), Musorgski (put od Dargomyzhskog).

Romanse u djelu M.I. Glinka

Glinkine romanse nastavljaju razvoj žanra i obogaćuju ga novim značajkama i žanrovskim varijantama. Glinkin rad započeo je upravo romansama, u kojima se postupno otkrivao njegov skladateljski izgled.

Tematika i glazbeni sadržaj ranih romansi razlikuju se od romansi zrelog razdoblja Glinkina stvaralaštva. Također, tijekom skladateljeva stvaralačkog puta mijenja se i krug pjesničkih izvora. Ako Glinka isprva preferira pjesme Baratynskog, Delviga, Batjuškova, Žukovskog, kasnije prekrasnu poeziju A.S. Puškin ga nadahnjuje da stvori najbolje primjere žanra. Postoje romanse prema pjesmama malo poznatih pjesnika: Kozlov, Rimski-Korsak, Pavlov. Nerijetko se Glinka u svom zrelom razdoblju okreće tekstovima Kukolnika (“Zbogom Petersburgu”, “Sumnja”, “Popratna pjesma”). Unatoč različitoj kvaliteti i težini poetskih redaka, Glinka je u stanju "i sporedan tekst oprati prekrasnom glazbom" (Asafjev).

Glinka posebnu pozornost posvećuje Puškinovoj poeziji, njegova glazba točno odražava suptilnosti poetskog dodira velikog ruskog pjesnika. Glinka nije bio samo njegov suvremenik, nego i sljedbenik, razvijao je njegove ideje u glazbi. Stoga se često, spominjući skladatelja, govori i o pjesniku; postavili su temelj za “onaj jedini moćni tok koji nosi dragocjeni teret nacionalne kulture” (Blok).

U glazbi Glinkinih romansi dominira poetska slika teksta. Sredstva glazbene izražajnosti iu vokalnoj melodiji iu klavirskom dijelu usmjerena su na stvaranje cjelovite, generalizirane slike ili raspoloženja. Također, cjelovitost i cjelovitost olakšava glazbeni oblik koji je Glinka odabrao ovisno o figurativnoj strukturi ili jednostavno o značajkama teksta. Veći broj romansi napisan je u obliku kupleta-varijacija - to je "Ševa" u žanru ruske pjesme na tekst Dollmakera, kao i romanse ranog razdoblja stvaralaštva (elegija "Ne iskušavaj", " Jesenja noć" itd.). Vrlo često postoji trodijelni oblik - u romansama temeljenim na Puškinovim pjesmama ("Sjećam se divnog trenutka", "Ovdje sam, Inezilla"), i složeni kroz oblik sa znakovima trodijelne forme i ronda. oblik. Karakteristična značajka Glinkinog oblika je strogost, simetrija i cjelovitost konstrukcije.

Vokalna melodija romansi toliko je melodična da utječe i na pratnju. Ali ponekad Glinka koristi kantilenu u usporedbi s recitativnim skladištem ("Sjećam se divnog trenutka", srednji dio). Govoreći o melodiji glasa, ne može se ne spomenuti Glinkino vokalno obrazovanje: "Uveden u sve misterije talijanskog pjevanja i njemačke harmonije, skladatelj je duboko pronikao u karakter ruske melodije!" (V. Odojevski).

Klavirski dio romansi može produbiti sadržaj teksta, ističući njegove pojedine faze ("Sjećam se divnog trenutka"), koncentrirati glavnu dramsku emociju ("Ne reci da te boli srce") ili obavljati slikovne funkcije : stvara karakterističan krajolik, španjolski okus ("Noćni sljezovi", "Zaspalo je plavetnilo", "Vitezova romansa", "O moja divna djevo"). Ponekad klavirska dionica otkriva glavnu ideju romanse - to se nalazi u romansama s klavirskim uvodom ili okvirom ("Sjećam se divnog trenutka", "Reci mi zašto", "Noćna revija", "Sumnja", " Ne iskušavajte”).

U djelu Glinke formiraju se nove vrste romansi: romanse sa španjolskim temama, popularne u Rusiji, poprimaju svijetle, nacionalno šarene značajke španjolskih žanrova. Glinka se okreće plesnim žanrovima i uvodi novu vrstu romantike – u plesnim ritmovima (valcer, mazurka i dr.); također se odnosi na orijentalne teme, koje će kasnije biti nastavljene u djelu Dargomyzhskog i skladatelja The Mighty Handful.

Romance u djelu A.S. Dargomyzhsky

Dargomyzhsky je postao sljedbenik Glinke, ali njegov kreativni put bio je drugačiji. To je ovisilo o vremenskom okviru njegova rada: dok je Glinka radio u doba Puškina, Dargomyzhsky je stvarao svoja djela desetak godina kasnije, kao suvremenik Lermontova i Gogolja.

Porijeklo njegovih romansi seže u svakodnevnu urbanu i narodnu glazbu toga doba; žanr romanse u Dargomyzhsky ima drugačiji fokus.

Pjesnički krug Dargomižskog dosta je širok, ali posebno mjesto u njemu zauzima poezija Puškina i Ljermontova. Tumačenje Puškinovih tekstova daje Dargomyzhsky u drugačijem smislu od Glinkinog. U njegovoj glazbi odlučujuće su osobine, prikaz detalja teksta (za razliku od Glinke) i stvaranje raznolikih slika, čak i čitavih galerija glazbenih portreta.

Dargomyzhsky se poziva na poeziju Delviga, Koltsova, Kurochkina (prijevodi iz Berangera) (većina romantičnih scena), Zhadovskaya, na narodne tekstove (zbog vjerodostojnosti slike). Među vrstama romantike u Dargomyzhskom su ruske pjesme i balade, fantazije, monolozi-portreti drugačije prirode, novi žanr orijentalne romanse.

Posebnost glazbe Dargomyzhskog je privlačnost intonaciji govora, što je vrlo važno za prikaz različitih iskustava junaka. Ovdje je također ukorijenjena drugačija priroda vokalne melodije od Glinkine. Sastoji se od različitih motiva koji prenose intonacije govora, njegove značajke i nijanse („Tužan sam“, „Još ga volim“ - troglasne intonacije).

Oblik romansi ranog razdoblja stvaralaštva često je dvostruka varijacija (što je tradicionalno). Karakteristična je upotreba ronda ("Vjenčanje" na riječi Timofejeva), dvodijelni oblik ("Mladić i djevojka", "Titularni savjetnik"), oblik kroz razvoj (balada "Paladin" na tekst Žukovskog), dvostih forma s obilježjima ronda (“Stari kaplar” ). Dargomyzhsky karakterizira kršenje uobičajenih oblika ("Bez uma, bez uma" - kršenje parne varijacije). Romance-crtice na prvi pogled imaju jednostavnu formu, ali bogatstvo i bogatstvo teksta mijenjaju percepciju forme (“Melnik”, “Titularni savjetnik”). Forma Starog kaplara, uza svu svoju dvostrukost, dramatizirana je iznutra zahvaljujući tekstu, budući da je semantičko opterećenje vrlo važno, u njemu se jasno pojavljuje tragička jezgra, to je novo razumijevanje forme temeljeno na kontinuiranom razvoju .

Klavirska dionica Dargomyzhskog u većini se slučajeva pojavljuje u obliku pratnje "gitare" ("Tužan sam", "Rastali smo se ponosno", "Još uvijek ga volim" itd.), Izvršavajući funkciju opće pozadine. Ponekad prati vokalnu melodiju ponavljanjem refrena ("Stari kaplar", "Crv"). Tu su i klavirski uvodi i zaključci, njihovo je značenje često isto kao u Glinkinim romansama. Dargomyzhsky se također služi tehnikama zvučne reprezentacije, koja oživljava monološke scene: marš vojnika i kadar u "Starom kaplaru", portrete u "Titularnom savjetniku" itd.

Tematika romansi Dargomyzhskog je raznolika, a različiti su i likovi. To su sitni službenici, i ljudi neplemenitog porijekla. Po prvi put u djelu Dargomyzhskog pojavljuje se tema sudbine žene, nesretne sudbine ("Groznica", "Još ga volim", "Rastali smo se ponosno", "Bez pameti, bez pameti"). Tu su i orijentalne romanse koje nastavljaju "ratmirsku" temu Glinke ("Orijentalna romansa" na tekst "Grkice").

MIHAIL IVANOVIČ GLINKA
(1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinkar rođen je 20. svibnja (1. lipnja) 1804. u selu Novospasskoye, sada Elnjinski okrug Smolenske oblasti.

Djetinjstvo je proveo na selu, u atmosferi gazdinskog života na imanju. Njegovi prvi glazbeni dojmovi vezani su uz narodnu pjesmu. Vrlo rano se budući skladatelj upoznao s profesionalnom europskom glazbom. Kao dijete slušao je koncerte kmetskog orkestra, često i sam u njima sudjelovao (svirajući violinu, flautu). Godine studija u Petrogradu (1818-22) imale su blagotvoran učinak na formiranje Glinkine osobnosti i svjetonazora. Studirajući u jednoj od najboljih obrazovnih ustanova - Plemićkom internatu pri Pedagoškoj školi, gdje mu je učitelj bio budući dekabrist i prijatelj A. S. , A. I. Galich, apsorbirao je anti-ropske poglede uobičajene u oporbenim krugovima.

Njegova mladost prošla je u vrijeme formiranja tajnih društava, u ozračju oštre ideološke borbe. Upoznajući se s poezijom mladog Puškina i Rylejeva, susrećući se s budućim dekabristima, mladi Glinka je upoznao atmosferu građanstva i slobode. Kasnije, nakon tragičnog poraza dekabrističkog ustanka, priveden je na ispitivanje: njegove osobne veze s "pobunjenicima" bile su poznate policiji.

Glinkin glazbeni talent brzo je sazrijevao pod utjecajem umjetničkog okruženja Sankt Peterburga. Tijekom godina studija često je posjećivao kazalište, upoznao se s operama W. A. ​​​​Mozarta, L. Cherubinija, G. Rossinija, pohađao satove violine kod F. Boehma, glasovira kod J. Fielda, a zatim sustavno od S. Mayer. Godine 1824. g. stupio je u službu u uredu Vijeća željeznica. Ali njegovo glavno zanimanje bila je glazba. Do 20-ih godina. prvi stvaralački ogledi uključuju: komorne skladbe (2 gudačka kvarteta, sonata za violu i klavir), nedovršenu simfoniju u B-duru i druga djela za orkestar; nekoliko klavirskih djela, uključujući cikluse varijacija.

Posebno je došao do izražaja Glinkin talent u žanru romanse. Dubina poetskog raspoloženja i savršenstvo forme razlikuju najbolje romanse ranog razdoblja - "Ne iskušavaj", "Jadni pjevač", "Gruzijska pjesma" (na riječi Puškina). Za skladatelja je od velike važnosti bilo njegovo poznanstvo s najvećim pjesnicima i piscima - A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, u komunikaciji s kojim je nastao
njegova kreativna načela, estetski pogledi Mladi skladatelj neumorno se usavršavao, proučavao opernu i simfonijsku literaturu, puno radio s kućnim orkestrom kao dirigent (u Novospaskom).

U 1830-34 G. posjetio Italiju, Austriju i Njemačku. U Italiji je G. upoznao G. Berlioza, F. Mendelssohna, V. Bellinija, G. Donizettija, volio je talijansku romantičnu operu, a praktično je proučavao umjetnost belcanta (lijepog pjevanja). Ali ubrzo je divljenje ljepoti talijanskog melosa ustupilo mjesto drugim težnjama: “... iskreno nisam mogao biti Talijan. Čežnja za domovinom dovela me postupno do ideje da pišem na ruskom. Zimi 1833-34 u Berlinu, Glinka se ozbiljno bavio harmonijom i kontrapunktom pod vodstvom 3. Dena, uz pomoć kojih je sistematizirao svoje teorijsko znanje, poboljšao tehniku ​​polifonog pisanja. Godine 1834. napisao je Simfoniju na dvije ruske teme, utirući put za. U proljeće iste godine Glinka se vraća u domovinu i počinje skladati planiranu operu.

Glinkin studij u Berlinu prekinula je vijest o očevoj smrti. Glinka je odlučio odmah otići u Rusiju. Putovanje u inozemstvo završilo je neočekivano, ali je uglavnom uspio ostvariti svoje planove. U svakom slučaju, priroda njegovih stvaralačkih težnji bila je već određena. Potvrdu tome posebno nalazimo u žurbi kojom Glinka, vrativši se u domovinu, počinje skladati operu, čak ni ne čekajući konačni izbor radnje - tako je jasno predstavljena priroda glazbe budućeg djela. njemu: Nisam ga imao, ali u glavi mi se vrtio "Marina Grove".

Ova je opera nakratko zaokupila Glinkinu ​​pozornost. Po dolasku u Sankt Peterburg, postao je čest posjetitelj Žukovskog, kod kojeg se svaki tjedan sastajalo izabrano društvo; pretežno bavio književnošću i glazbom. Puškin, Vjazemski, Gogolj i Pletnjov bili su redovni posjetitelji ovih večeri. Prizor u šumi bio je duboko urezan u moju maštu; Našao sam u njemu puno originalnosti, karakteristične za Ruse. Glinkin entuzijazam bio je toliki da je "kao čarolijom ... iznenada nastao plan cijele jedne opere ...". Glinka piše da je njegova mašta "upozorila" libretistu; "... mnoge teme, pa čak i detalji razvoja - sve je to odjednom bljesnulo u mojoj glavi."

Ali ne samo kreativni problemi zabrinjavaju Glinku u ovom trenutku. Razmišlja o braku. Odabranica Mihaila Ivanoviča bila je Marija Petrovna Ivanova, lijepa djevojka, njegova daleka rođakinja. “Osim dobrog i čistog srca”, piše Glinka svojoj majci odmah nakon vjenčanja, “uspio sam primijetiti u njoj osobine koje sam oduvijek želio pronaći u svojoj ženi: red i štedljivost ... unatoč njezinoj mladosti i živost karaktera, vrlo je razumna i izrazito umjerena u željama. Ali buduća supruga nije znala ništa o glazbi. Međutim, Glinkin osjećaj prema Mariji Petrovnoj bio je toliko jak i iskren da se okolnosti koje su kasnije dovele do nespojivosti njihovih sudbina u to vrijeme možda nisu činile toliko značajnima.

Mladi su se vjenčali krajem travnja 1835. godine. Ubrzo nakon toga, Glinka i njegova žena otišli su u Novospasskoye. Sreća u osobnom životu potaknula je njegovo stvaralaštvo, s još većim žarom prionuo je operi. Opera je brzo napredovala, ali njeno postavljanje u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu pokazalo se kao težak zadatak. Ravnatelj carskih kazališta A.M. Gedeonov je tvrdoglavo sprječavao prihvaćanje nove opere za uprizorenje. Očito, pokušavajući se zaštititi od iznenađenja, dao ju je na prosudbu kapelnik Kavosu, koji je, kao što je već spomenuto, autor opere na istu temu. Ipak, Kavos je Glinkinu ​​djelu dao najlaskaviju ocjenu i vlastitu operu povukao s repertoara. Tako je Ivan Susanin prihvaćen za produkciju, ali je Glinka bio obvezan ne tražiti naknadu za operu.

Otvara zrelo razdoblje Glinkina stvaralaštva. U radu na ovoj operi oslanjao se na osnovna načela realizma i folklora, utemeljena u ruskoj književnosti 30-ih godina. 19. stoljeća Zaplet opere predložio je Žukovski, međutim, tumačeći povijesnu temu, skladatelj je slijedio vlastiti princip utjelovljenja narodne tragedije. Ideja o nepokolebljivoj hrabrosti i patriotizmu ruskog naroda našla je generalizirani izraz u slici Susanina, koju je Glinka razvio pod utjecajem "Dume" pjesnika dekabrista Rylejeva. Autor libreta, dvorski pjesnik G. F. Rosen, dao je tekstu tendenciozan monarhistički kolorit. Veliku pozornost novoj operi pokazao je Nikolaj I., zamijenivši njezin izvorni naziv "Ivan Susanin" s "Život za cara".

Praizvedba Ivana Susanina održana je 27. studenog 1836. godine. Uspjeh je bio golem, Glinka je sutradan pisao svojoj majci: “Sinoć su mi se želje konačno ostvarile, a moj dugogodišnji rad okrunjen najsjajnijim uspjehom. Publika je prihvatila moju operu s nesvakidašnjim oduševljenjem, glumci su gubili živce od žara... suveren-car... zahvaljivao mi je i dugo razgovarao sa mnom..."

Oštrina percepcije novosti Glinkine glazbe izvanredno je izražena u Pismima o Rusiji Henrija Merimeea: Život za cara g. Glinke odlikuje se izvanrednom originalnošću ... Ovo je tako istinit sažetak svega što je Rusija pretrpjela i izliveno u pjesmi; u ovoj glazbi se može čuti tako potpuni izraz ruske mržnje i ljubavi, tuge i radosti, potpune tame i blistave zore... Ovo je više od opere, ovo je nacionalni ep, ovo je lirska drama uzdignuta do plemenitoj visini svoje izvorne namjene, kada je bila neozbiljna zabava, ali domoljubna i vjerska svečanost.

Odojevski je napisao: "S prvom Glinkinom operom, nešto što se dugo tražilo i nije našlo u Europi, novi je element u umjetnosti, au njezinoj povijesti počinje novo razdoblje: razdoblje ruske glazbe." U "Ivanu Susaninu" Glinka je stvorio narodnu herojsku tragediju, duboko nacionalnu u smislu izražajnih sredstava. Bitno se razlikovala od u to vrijeme popularnog žanra velike opere na povijesne teme (J. Rossini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Oslanjajući se na rusku narodnu pjesmu, skladatelj prenosi povijesni zaplet u široku opernu kompoziciju skladišta oratorija, ističući sliku moćne, neuništive narodne sile. Glinka je prvi "uzdigao narodni napjev do tragedije" (Odojevski).

Izraz realizma bila je inovativna slika Susanina. Najbolje kvalitete ruskog nacionalnog karaktera utjelovljene su u ovoj slici, u isto vrijeme skladatelj joj je uspio dati konkretne, vitalne značajke. Susaninova vokalna dionica utjelovljuje novi tip ariozno-pjevanje recitativa. U operi je prvi put uspostavljeno načelo sinteze vokalnih i simfonijskih načela, svojstveno ruskoj opernoj školi. Jedinstvo simfonijskog razvoja izraženo je, s jedne strane, kroz provođenje dviju folklornih tema, s druge strane, u oštroj, sukobljenoj usporedbi figurativnih tematskih skupina: ruske i poljske. Glatke, široke teme ruskog naroda, Susanin, Vanja, Sobinin, Antonida suprotstavljene su oštrim, dinamičnim temama “poljskih vitezova”, temeljenim na ritmovima poljskog plesa. Rast tog sukoba najvažnije je obilježje dramaturgije Ivana Sušanina kao opere tragičkog žanra.

Ideja nove opere temeljene na radnji pjesme nastao od skladatelja za života Puškina. Glinka se prisjeća u "Bilješkama": "... Nadao sam se da ću izraditi plan prema uputama Puškina, njegova prerana smrt spriječila je ispunjenje moje namjere."

Praizvedba "Ruslana i Ljudmile" održana je 27. studenoga 1842., točno - na dan - šest godina nakon premijere "Ivana Susanina". Uz Glinkinu ​​beskompromisnu podršku, kao i prije šest godina, govorio je Odojevski, izražavajući svoje bezuvjetno divljenje genijalnosti skladatelja u sljedećih nekoliko, ali svijetlih, poetskih redaka: „... na ruskom glazbenom tlu izrastao je raskošni cvijet - to je tvoja radost, tvoja slava. Neka se crvi pokušaju popuzati na njegovu stabljiku i zaprljaju ga - crvi će pasti na zemlju, ali će cvijet ostati. Čuvajte ga: on je nježan cvijet i cvjeta samo jednom u stoljeću.

Uspjeh opere u javnosti rastao je sa svakom izvedbom. Visoko je cijenjena u člancima O. A. Senkovskog, F. A. Konija. F. Liszt i G. Berlioz divili su se njezinoj glazbi. Ali u dvorskim krugovima Glinkina "učena" glazba bila je oštro osuđivana. Od 1846. opera je napustila peterburšku pozornicu i nakon nekoliko izvedbi u Moskvi (1846-47) zadugo prestala svoj scenski život.

Opera "Ruslan i Ljudmila" predstavlja drugačiji tip glazbene dramaturgije. Prožeta Puškinovim optimizmom, opera je epski veličanstvena, monumentalna, epska. Skladatelj daje svoju interpretaciju zapleta bajke, kao da povećava Puškinove slike, dajući im veličinu, značaj i snagu. Epska naracija i filozofska dubina u tumačenju radnje razlikuju Glinkinu ​​epsku operu od tradicionalnijih "magijskih" romantičnih opera drugih autora. "Ruslan i Ljudmila" je opera-bajka iz koje su nastale herojske slike A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog, A. K. Glazunova. U skladu s tom idejom, ovdje ne prevladava toliko metoda razvoja sukoba, kao kod Ivana Susanina, koliko metoda kontrastnih usporedbi, načelo izmjenjivanja slika. Tehnika kadriranja, "čuvari zaslona i završeci", kasnije će postati tipično konstruktivno načelo ruskih bajkovitih opera. Glavna ideja narodnog herojskog epa - pobjeda dobra nad silama zla - koncentrirana je u uvertiri, koja je prototip budućih epskih "herojskih" ruskih simfonija, kao iu Ruslanovoj ariji (2. čin) , tematski bliska uvertiri.

Istovremeno s operom, Glinka stvara niz djela. visoke vještine: romanse na Puškinove riječi (, "Gdje je naša ruža", "Noćni sljez"), elegija "Sumnja", vokalni ciklus , prva verzija, glazba za tragediju N. V. Kukolnika "Princ Kholmski".

Glinkina aktivnost kao pjevača, izvođača i učitelja u ovom trenutku dobiva veliku važnost. Posjedujući savršenu vokalnu umjetnost, svoje umjetničko iskustvo prenosi na talentirane ruske pjevače S.S. Gulak-Artemovski, kasnije - D. M. Leonova, L. I. Belenicina-Karmalina i dr., u studijama i vježbama afirmira metodološke temelje ruske škole pjevanja. Glinkin savjet koristili su vodeći umjetnici ruske opere - O. A. Petrov i A. Ya. Petrova-Vorobjova (prvi izvođači uloga Susanina i Vanje).

Život skladatelja postajao je sve teži. Teško breme pokazalo se "kraljevskom milošću" Nikole I., koji je Glinku imenovao za poticajnog dirigenta Dvorskog zbora. Služba je skladatelja stavljala u ovisan položaj dvorskog službenika. Filistejski tračevi "na svjetlu" uzrokovali su brakorazvodnu parnicu. Gorko razočaranje donijelo je brak s MP Ivanovom - slabo obrazovanom, ograničenom ženom, daleko od muževljevih kreativnih interesa. Glinka prekida bivša poznanstva, traži utočište u umjetničkom svijetu. Međutim, zbližavanje s popularnim piscem N. V. Kukolnikom i njegovim društvom nije interno zadovoljilo skladatelja, sve je više postajao svjestan svoje usamljenosti u atmosferi zavisti, ogovaranja i manjih nedaća.

Opera "Ruslan i Ljudmila", u usporedbi s "Ivanom Susaninom", izazvala je oštrije kritike. Najžešći protivnik Glinke bio je F. Bulgarin, koji je tada još uvijek bio vrlo utjecajan novinar. Skladatelj to teško podnosi. Sredinom 1844. poduzima novo dugo putovanje u inozemstvo - ovaj put u Francusku i Španjolsku. Uskoro, živopisni i raznoliki dojmovi vraćaju Glinki visoku vitalnost.

Ovo putovanje potvrdilo je europsku slavu ruskog majstora. Berlioz je postao veliki obožavatelj njegova talenta, izvodeći njegova djela na svom koncertu u proljeće 1845. godine. Autorov koncert u Parizu bio je uspješan.

Glinkin život u Španjolskoj (više od 2 godine) svijetla je stranica umjetnikove kreativne biografije. Proučavao je kulturu, običaje, jezik španjolskog naroda; snimali melodije narodnih pjevača i gitarista, pratili fešte. Rezultat tih dojmova bile su 2 simfonijske uvertire: (1845.) i "Sjećanja na Kastilju" (1848., 2. izdanje - "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu", 1851.).

Posljednje desetljeće života Glinka je proveo u Rusiji (Novospasskoe, Smolensk, St. Petersburg) i inozemstvu (Pariz, Berlin). Dugo je živio u Varšavi, gdje je u ljeto 1848. nastao briljantni "ruski scherzo" -.

Procvat realističkih načela "prirodne škole", snažan priljev mladih snaga u rusku književnost, proces demokratizacije ruske umjetnosti, koji se intenzivirao uoči seljačke reforme - to su pojave koje su okruživale skladatelja i utjecao na njegove ideje. Početkom 50-ih. osmislio je programsku simfoniju "Taras Buljba" (na temelju radnje Gogoljeve priče), 1855. - operu iz narodnog života "Dvije žene" (na temelju istoimene drame A. A. Šahovskog). Ovi proizvodi ostao neispunjen, ali Glinkini kreativni planovi utrli su put budućnosti. Ideja o stvaranju narodno-herojske simfonije na ukrajinske teme bila je bliska načelima žanrovskog programiranja, koja su kasnije razvijena u radu skladatelja The Mighty Handful.

U 50-ima. oko Glinke se stvara skupina istomišljenika. Među njima je i mladi, budući vođa Moćne šačice. Glinka se s posebnom toplinom odnosio prema svojim prvim kreativnim eksperimentima. Njegovo okruženje uključuje glazbene kritičare A. N. Serova i V. V. Stasova. Glinka se stalno susreće s A. S. Dargomyzhskim, koji je u to vrijeme radio na operi Rusalka. Razgovori sa Serovom o problemima glazbene estetike bili su od velike važnosti. Godine 1852. Glinka je diktirao Serovu svoje Bilješke o instrumentaciji; 1854-55 napisao je "Note" - najvrjedniji dokument u povijesti glazbene kulture.

U proljeće 1856. skladatelj je napravio svoje posljednje putovanje u inozemstvo - u Berlin. Fasciniran antičkom polifonijom, produbljeno je obrađivao nasljeđe Palestrine, G. F. Handela, J. S. Bacha. Istodobno je u tim studijama težio posebnom cilju stvaranja originalnog sustava ruskog kontrapunkta. Ideja da se "zapadnjačka fuga poveže s uvjetima naše glazbe zakonskim brakom" potaknula je Glinku da pomno proučava drevne ruske melodije Znamennog pjevanja, u kojima je vidio osnovu ruske polifonije. Skladatelju nije bilo suđeno ostvariti te planove. Ali kasnije ih je pokupio S.I. Taneev, S. V. Rahmanjinov i drugi ruski majstori.

Glinka je preminuo 15. veljače 1857. u Berlinu. Njegov pepeo prevezen je u Sankt Peterburg i pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog.

Glinkin rad dokaz je snažnog uspona ruske nacionalne kulture, koju su proizveli događaji iz Domovinskog rata 1812. i dekabristički pokret. Glinka je u glazbi izvršio najvažniji zadatak koji je postavilo to vrijeme: stvaranje realne umjetnosti koja odražava ideale, težnje i misli naroda. U povijesti ruske glazbe Glinka je, poput Puškina u književnosti, djelovao kao pokretač novog povijesnog razdoblja: u njegovim briljantnim kreacijama utvrđen je nacionalni i svjetski značaj ruske glazbene umjetnosti. U tom smislu on je prvi klasik ruske glazbe. Njegovo djelo povezano je s povijesnom prošlošću: apsorbiralo je tradiciju drevne ruske zborske umjetnosti, ponovno implementiralo najvažnija dostignuća ruske skladateljske škole 18. i početka 19. stoljeća i izraslo na rodnom tlu ruskog narodnog pisanja pjesama. .

Glinkina inovativnost leži, prije svega, u dubokom razumijevanju naroda, "Narod stvara glazbu, a mi, umjetnici, samo je aranžiramo" - riječi skladatelja, koje je snimio Serov, postale su glavna ideja njegov rad. Glinka je hrabro proširio ograničeno shvaćanje narodnog i otišao dalje od čisto svakodnevnog prikazivanja narodnog života. Glinkina nacionalnost odraz je karaktera, pogleda na svijet, "načina mišljenja i osjećaja naroda" (Puškin). Za razliku od svojih starijih suvremenika (prije svega - A. N. Verstovskog, ), narodnu glazbu sagledava u cijelosti, obraćajući pozornost ne samo na gradsku romantiku, nego i na staru seljačku pjesmu.