Kako Hamlet vidi svijet, zašto je junak tragičan. Na
Bok dečki! Sjedni. Provjerite je li sve spremno za lekciju. Na stolu bi trebao biti pribor za pisanje, dnevnik, udžbenik književnosti. Fino. Možete početi. Otvorite svoje bilježnice, zapišite datum i temu lekcije:
Trideseti rujan
W. Shakespeare "Hamlet".
"Vječna slika" Hamleta u tragediji. Misaona patnja.
- Uvodna riječ nastavnika
Danas na satu počinjemo proučavati jedno od najvećih djela strane književnosti, tragediju Williama Shakespearea "Hamlet". Zapravo, "Hamlet" ne pripada razdoblju klasicizma. Djelo je napisano ranije (1600-1601), i primjer je djela renesanse. Slijedit će klasicizam.
Malo smo promijenili logiku, jer smo zbog određenih okolnosti greškom preskočili ovu temu, ali smo joj se prisiljeni vratiti jer je Hamlet jedno od vrhunskih književnih djela i nemamo ga pravo zaobići. U sljedećem satu vratit ćemo se na klasicizam, te ćemo proučavati Odu Lomonosova.
Postoji jedna stvar zajednička između renesanse i klasičnog doba. Može li je itko imenovati?
Činjenica je da su se u razdoblju razvoja ljudske misli i razvoja književnosti tri puta obraćali uzorima antike, tri puta ih pokušavali vratiti i predstavljati ih kao ideale. Prvi put u renesansi, zatim u doba prosvjetiteljstva i vladavine klasicizma, a zatim već u srebrnom dobu - to je početak 20. stoljeća (Blok, Balmont, Brjusov). Zajedničko obilježje je pozivanje na ideale prošlosti. Shakespeareov Hamlet djelo je renesanse, ali već u ovom tekstu možete uočiti neke značajke klasicizma koje smo jučer zabilježili. Tek se rađaju. Glavna razlika između djela renesanse i klasike je odsutnost kulta razuma nad osjećajima, odnosno, naprotiv, osjećaji dominiraju. Potvrdu ove činjenice nalazimo analizirajući Shakespeareova Hamleta, budući da je djelo puno osjećaja i doživljaja, oni su u prvom planu, oni mjere sve.
- Poruka učiteljice.
Obratite pozornost na temu lekcije. Danas ćemo analizirati sliku protagonista tragedije, ali prije nego što započnemo ovaj rad, sjetimo se što je u pozadini predstave? (Sukob) U tragediji "Hamlet" on ima 2 razine:
1 razina. Osobno između princa Hamleta i kralja
Klaudije, koji je postao muž prinčeve majke nakon
podmuklo ubojstvo Hamletova oca. Sukob
ima moralnu prirodu: dvije vitalne
pozicije.
2 razina . Sukob čovjeka i epohe. ("Danska-zatvor." "Cijeli
svijet je pokvaren.)
Sa stajališta radnje, tragedija se može podijeliti u 3 dijela. Koji? Gdje je zaplet, vrhunac, rasplet?
1 dio . Radnja, pet scena prvog čina. Susret s Hamletoms Duhom, koji Hamletu povjerava zadatak osvete za podlo ubojstvo;
2 dio. Vrhunac, nazvan "mišolovka". Hamlet se konačno uvjerava u Klaudijevu krivnju, sam Klaudije shvaća da je njegova tajna otkrivena, Hamlet otvara oči Gertrudi itd.;
dio 3 . Razmjena. Dvoboj Hamlega i Laerta, Gertrudina smrt, Klaudije
Laertes, Hamlet.
Tko je Hamlet? Tko je Hamlet, junak Shakespeareove tragedije?
Vitez časti? Idealan renesansni čovjek?
Strastveni razotkrivač neistine? Ili najjadnija osoba
koji je izgubio sve na ovom svijetu i propao? Lud? - Svaki
čitatelj na svoj način ocjenjuje Hamleta.
Prvo što upada u oči kad čitate tragediju je neobičnost
pjesnički jezik, osobito u prijevodu B. Pasternaka. svi
likovi misle u pjesničkim slikama i pojmovima. Prije nas
akcija je raspoređena u određenoj zemlji (Danska), u određenom
vrijeme (XIV. st.), no čini se da se to može dogoditi u bilo kojem
drugoj zemlji iu bilo koje drugo vrijeme. Zbog toga je rad toliko popularan do danas.
"Vječne slike", što to znači? Imate li mišljenja?
Zapišimo.
“Vječne slike” naziv je književnih likova, kojima krajnja umjetnička generalizacija daje ljudski, bezvremenski smisao. (Don Juan, Hamlet, Faust itd.) Pisci iz različitih zemalja i generacija na svoj način objašnjavaju bit svojih likova.
Pojava novog koncepta čak je povezana sa slikom Hamleta, naziva se "hamletizam". To je posebna osobina osobe. Takve karakterne osobine kao što su neodlučnost, biti u stanju vječnih proturječja, sumnje su implicirane. Ovaj refleksija, introspekcija, paraliziranje u osobi sposobnosti djelovanja.
Prototip heroja bio je polu-legendarni princ Amlet, čije se ime nalazi u jednoj od islandskih saga. Prvi književni spomenik, koji govori o sagi o Amlethovoj osveti, pripadao je peru srednjovjekovnog danskog kroničara.
Okrenimo se liku Hamleta kao heroja – mikrokozmosu tragedije.
O tome što se događa u unutarnjem svijetu Hamleta možemo suditi posredno (ponašanje, sukobi s dvorjanima, otrovne primjedbe) i neposredno (iz razgovora s prijateljima, s majkom, iz monologa).
- Rad s tekstom, otkrivanje čitateljske percepcije djela od strane učenika.
Kako vidimo Hamleta u prvom činu? O čemu govore njegovi prvi govori?
Prve junakove riječi otkrivaju dubinu njegove tuge. prije nas i doista plemeniti junak. To je čovjek koji se prvi put u životu susreo sa zlom i svim srcem osjetio koliko je ono strašno. Hamlet se ne miri sa zlom i namjerava se boriti protiv njega.
Analiza prvog monologa. O čemu govori monolog? Zašto Hamlet kaže da mu se gadi cijeli svijet? Zbog čega? Je li to samo zbog smrti njegova oca?
Prvi monolog otkriva nam karakterističnu osobinu Hamleta - želju za generalizacijom pojedinačnih činjenica. Bila je to samo privatna obiteljska drama. Za Hamleta se, međutim, pokazalo dovoljnim za generalizaciju: život je “bujni vrt koji nosi samo jedno sjeme; u njemu vlada divlje i zlo.”
Dakle, 3 činjenice su šokirale dušu:
Iznenadna smrt oca;
Mjesto oca na prijestolju i u srcu majke zauzela je nedostojna osoba u usporedbi s pokojnikom;
Majka je izdala sjećanje na ljubav. Tako Hamlet spoznaje da zlo nije filozofska apstrakcija, već strašna stvarnost koja je pored njega, u ljudima koji su mu po krvi najbliži.
Problem osvete u tragediji različiti junaci rješavaju na različite načine. Zašto zadatak osvete koji je povjeren Hamletu on doživljava kao prokletstvo?
Hamlet zadatak osobne osvete čini pitanjem obnove cjelokupnog uništenog moralnog svjetskog poretka. Zadatak osvete u umu Hamleta prerastao je u pitanje odmazde, a to su različite stvari. Prije nego što počne živjeti istinski, kako čovjeku i dolikuje, treba ipak najprije urediti svoj život tako da odgovara načelima ljudskosti.
Zašto Hamlet nije djelovao odmah nakon što je preuzeo zadatak osvete?
Zbog šoka neko vrijeme nije mogao djelovati.
Morao je vidjeti do koje mjere može vjerovati duhovim riječima. Da biste ubili kralja, potrebno je ne samo sebe uvjeriti u njegovu krivnju, već i druge.
Kakva je priroda Hamletovog "ludila"?Je li njegovo ludilo samo glumljeno ili stvarno ludi?
Hamlet je čovjek koji je svim svojim bićem osjetio što se dogodilo, a šok koji je doživio nedvojbeno ga je izbacio iz ravnoteže. On je u stanju najvećeg nemira.
Kako se razvojem radnje produbljuje unutarnji sukob junaka? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, okrenimo se poznatom Hamletovom monologu "Biti ili ne biti ...", koji je vrhunac slike razvoja mentalnog nesklada (3. čin, 1. scena)Dakle, koje je pitanje?
- Slušanje i analiza čitanja Hamletova monologa Visockog.
Riječ poruke
Okrenimo se video materijalu, Hamletov monolog čita Vladimir Vysotsky, koji je uspio najtočnije i najpotpunije prenijeti složenost slike Hamleta. Prema većini kazališnih kritičara, Hamlet u izvedbi V. Vysockog najbolji je od svega što je u kazalištu nastalo u posljednja četiri desetljeća.
Slušanje (5 minuta)
- Razgovor
Sam Vladimir Vysotsky već daje djelomičan opis junaka. Otkriva nam Hamleta kojeg je igrao.
Što razlikuje ovaj monolog od ostalih monologa i replika kneza?
1. Monolog je kompozicijsko središte tragedije.
2. Tematski nepovezano s radnjom ove scene i glavne priče.
3. Hamlet se pojavljuje već razmišljajući, ne znamo početak njegovog monologa i kraj - “Ali šuti!”. Na trenutak nam se “otvara” unutarnji svijet junaka.
O čemu Hamlet razmišlja u ovom monologu? Što je potaknulo njegove misli?
Hamlet doživljava bolno stanje uzrokovano spoznajom onoga što ga okružuje. Pred njim, u licima njegove rodbine i dvorjana, otvaraju se ponori zla koje postoji u svijetu. Pitanje odnosa prema zlu pitanje je života i smrti.
Hamlet zastaje pred pitanjem kako se čovjek treba ponašati u svijetu zla: boriti se s njim vlastitim oružjem („naoružati se protiv mora nemira, pobiti ih obračunom“) ili izbjeći borbu, napustiti život a da se ne zaprlja njegovom prljavštinom.
Hamletove misli su teške i sumorne. Što je razlog Hamletovog unutarnjeg oklijevanja?
Pred Hamletom se smrt pojavljuje u svoj svojoj bolnoj opipljivosti. U njemu postoji strah od smrti. Hamlet je u svojim sumnjama došao do najviše granice. Tako. Odluči se boriti, a prijetnja smrću za njega postaje stvarna: shvaća da Klaudije neće ostaviti na životu osobu koja će mu u lice baciti optužbu za ubojstvo.
Što sprječava Hamleta da se jednostavno osveti Klaudiju i ubije ga, kao što je ubio svog oca? Uostalom, takav mu se slučaj prikazuje (3. čin, 2. scena).
1. Hamletu je potrebno da Klaudijeva krivnja svima postane očita. Osim toga, junak ne želi postati poput svojih neprijatelja i djelovati istim sredstvima (ubiti kralja sada znači počiniti isto tajno i podlo ubojstvo). On ima plan za ovo:
Uzbuditi (maska ludila ne uspavljuje, već budi Klaudijevu budnost, potiče ga na akciju)
Prisiliti da se lažno predstavlja (2. čin, 2. scena)
Ubiti (3. čin, 3. scena).
2. Molitva čisti dušu Klaudija (otac mu je umro bez oprosta grijeha).
3. Klaudije je na koljenima okrenut leđima Hamletu (kršenje načela plemićke časti).
Kako sada vidimo Hamleta?
Sada imamo novoga Hamleta, koji ne poznaje nekadašnju neslogu; njegova unutarnja smirenost spojena je s trezvenim shvaćanjem nesklada između života i ideala.
Razrješava li posljednja scena Hamletov sukob?
Ubivši Klaudija, Hamlet ispunjava svoju osobnu osvetu. Ali velika zadaća koju si junak postavlja - preobrazba stvarnosti - za njega ostaje neizdrživa. Odlazeći iz života, Hamlet ostavlja svijet još uvijek nesavršen, ali ga je uzbunio, usmjerio pažnju onih koji su ostali živi na strašnu činjenicu: "doba je uzdrmana". To je bila njegova misija, kao i misija drugih velikih humanista Shakespeareovog doba.
Dakle, u čemu je tragedija Hamleta?
Tragedija nije samo u tome što je svijet strašan, nego i u tome što mora juriti u ponor zla da bi se s njime borio. Shvaća da je i sam daleko od savršenog, njegovo ponašanje otkriva da ga zlo koje vlada u životu donekle ocrni. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do toga da on, kao osvetnik za ubijenog oca, ubija i oca Laerta i Ofelije, a Laertes mu se osvećuje.
- Sažimajući. Generalizacija.
Što mislite zašto se naša lekcija zove "Patnja misli"?
Moralni izbor glavni je problem koji proizlazi iz sudbine Hamleta. Svatko ima izbor. Kakav je to izbor ovisi o pojedincu. I tako iz generacije u generaciju. Slika Hamleta postaje vječna slika, iznova joj se obraćalo kroz stoljeća i bit će još jednom u budućnosti. Odatle i koncept “hamletizma” – odnosno vječno sumnjajuće osobe.
- Domaća zadaća
Hamlet Princ od Danske glavni je lik tragedije W. Shakespearea. Njegova je slika središnja u tragediji. Nositelj glavne misli, filozofskih zaključaka cijelog djela je Hamlet. Govori junaka puni su aforizama, dobro namjernih zapažanja, duhovitosti i sarkazma. Shakespeare je ostvario najteži umjetnički zadatak - stvorio je sliku velikog mislioca.
Uranjajući u zbivanja Shakespeareove tragedije, uočavamo svu mnogostranost karaktera protagonista. Hamlet nije samo čovjek jakih strasti, već i visokog intelekta, čovjek koji razmišlja o smislu života, o načinima borbe protiv zla. On je čovjek svog vremena, koji u sebi nosi njegovu dvojnost. S jedne strane, Hamlet shvaća da je “čovjek ljepota svemira! Kruna svih živih! ”; s druge strane „kvintesencija prašine. Nitko od ljudi me ne usrećuje."
Glavni cilj ovog junaka s početka drame je osveta za ubojstvo oca, protivno njegovoj prirodi, jer. Hamlet je čovjek novog vremena, pristalica humanističkih pogleda, nesposoban je nanijeti bol i patnju drugim ljudima. No, svjestan gorčine razočarenja, muke kroz koje prolazi, Hamlet dolazi do spoznaje da će u borbi za pravdu morati posegnuti i za silom.
Oko sebe vidi samo izdaju, prijevaru, izdaju, „da s osmijehom možeš živjeti i s osmijehom biti hulja; barem u Danskoj." Razočaran je u svoju “prezrenu ljubav”, u majku, strica – “O, pogubna ženo! Podlac, nasmijani nitkov, prokleti nitkov! Njegova razmišljanja o svrsi čovjeka, o smislu života dobivaju tragičnu boju. Pred našim očima junak prolazi tešku borbu između osjećaja dužnosti i vlastitih uvjerenja.
Hamlet je sposoban za veliko i vjerno prijateljstvo. U svojim odnosima stran je od feudalnih predrasuda: ljude cijeni prema njihovim osobnim kvalitetama, a ne prema položaju koji zauzimaju.
Hamletovi monolozi otkrivaju unutarnju borbu koju on vodi sam sa sobom. Stalno se prekorava zbog neaktivnosti, pokušava shvatiti je li uopće sposoban za bilo kakvu akciju. Čak razmišlja i o samoubojstvu:
“Biti ili ne biti pitanje je;
Što je duhom plemenitije – pokoriti se
Praćke i strijele bijesne sudbine
Ili, uzimajući oružje protiv mora nevolja, ubijte ih
Sučeljavanje? Umri, spavaj
Ali samo; i reci da završavaš sa snom
Čežnja i tisuće prirodnih muka,
Nasljeđe tijela - kako takav rasplet
Ne žudiš? Umri, spavaj. - Zaspati!
I sanjati, možda? To je poteškoća” (5, str. 44)
Shakespeare pokazuje dosljedan razvoj Hamletova karaktera. Snaga ove slike nije u tome što čini, već u tome što osjeća i što tjera čitatelje da iskuse.
Sporedni likovi
Slika Hamlet otkriva se u cijelosti u odnosima sa svim likovima. Uostalom, svaki sporedni lik ima svoj zadatak, svoju sudbinu i osvjetljava neku fazu karaktera glavnog lika. Razmotrite ulogu i značaj sporednih junaka tragedije za potpunu percepciju glavnog lika i umjetničku percepciju. djela općenito.
Prostor tragedije je viševektorska struktura, čiji gotovo svaki vektor čini vizualizirajući postojeći sukob između protagonista i pojedinih likova drame. Svi likovi u "Hamletu" neposredni su sudionici dramske radnje i mogu se kombinirati prema vlastitim osobinama.
Konvencionalno, Klaudije i Gertruda predstavljaju prvi vektor u polju dramskog sukoba. Majka i stric protagonista tragedije su vladar koji uzurpira vlast.
Drugi su Polonije i Osrik. Kancelar danskog kraljevstva, koji se nalazi na vrhu feudalnog društva, jadna je kopija talentiranog spletkaroša, ujedinjenog u spremnosti da izvrše bilo koji nalog moći, ne zaboravljajući na vlastitu korist.
Treći su Ofelija i Laertes, Polonijeva kći i sin, čija je sudbina izravno povezana s Hamletovim postupcima.
Četvrti su Horatio, Rosencrantz i Guildenstern, Hamletovi kolege studenti na Sveučilištu u Wittenbergu.
Peti je princ Fortinbras. Hamlet ga neće sresti na pozornici, ali osjećaj da je Fortinbras svojevrsni dvojnik protagonista ne nestaje. Neki događaji u životu norveškog princa poklapaju se s pričom o princu Hamletu (kao, usput, i s pričom o Laertesu), međutim, svatko definira životne prioritete na svoj način. U stvarnom prostoru tragedije Fortinbras može biti par svom ocu kojeg je ubio kralj Hamlet, samom Hamletu i Laertesu.
Izvan sustava stvarno glumačkih junaka ostaje lik koji stvara radnju glavne radnje - to je Duh, sjena Hamletova oca. Sfera realizacije ovog lika ograničena je na komunikaciju s Hamletom, Duh gura princa Hamleta na akciju. Događaji koji su se zbili prije početka predstave prevode se u plan moralnog izbora i potiču junaka na određivanje prioriteta bivstvovanja, traženje i prihvaćanje, čak i po cijenu života, novog sustava vrijednosti.
Može se navesti još jedna moguća shematizacija figurativnog sustava tragedije: Hamlet i dva kralja (Hamlet, Klaudije); Hamlet i dvije žene (Gertruda, Ofelija); Hamlet i mladi vazali koje princ smatra prijateljima (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet i sinovi osvetnici (Fortinbras, Laertes).
Slika Klaudija dočarava tip krvavog monarha uzurpatora.
“Ubojica i kmet;
Smerd, manji od dvadeset puta jedna desetina
Onaj koji je bio tvoj muž; lakrdijaš na prijestolju;
Lopov koji je ukrao vlast i državu,
Skinuvši dragocjenu krunu
I stavi ga u džep!” (5, str.59)
Zadržavši masku ugledne osobe, brižnog vladara, nježnog supružnika, ovaj "nasmijani nitkov" ne veže se ni uz kakve moralne standarde: krši zakletvu, zavodi kraljicu, ubija brata, provodi podmukle planove protiv zakonitog nasljednik. Na dvoru oživljava stare feudalne običaje, odaje se špijunaži i denuncijacijama. "Ovdje vlada divljina i zlo."
"Da, ova rasipna zvijer, incest,
Čarolija uma, prevara crnim darom -
O podli um i podli daru koji su moćni
Dakle, zavodite! (5, str. 14)
Obdaren "čarolijom uma, prijevarom crnim darom", Klaudije je pronicav i oprezan: vješto sprječava Fortinbrasa da pohodi na Dansku, brzo gasi Laertov bijes, pretvarajući ga u oruđe odmazde protiv Hamleta, i stvara pojava kolegijalnosti u upravljanju državom. Bojeći se da će se narod zauzeti za princa, kralj vrlo pažljivo vodi intrige protiv njega: ne vjeruje glasinama o Hamletovom ludilu.
Sukob između humanista Hamleta i tiranina Klaudija sukob je starog i novog vremena.
Gertruda
Kraljica izaziva težak osjećaj. Gertruda je “moja naizgled čista žena”, žena slabe volje, iako ne glupa, “od nje je dovoljno nebo i trnje što joj u grudima živi, bode i bode”.
“Ti si kraljica, stričeva žena;
I – oh, zašto se to dogodilo! - ti si moja majka ”(5, str. 71)
Iza veličanstva i vanjskog šarma ne možete odmah utvrditi da kraljica nema ni bračnu vjernost ni majčinsku osjetljivost. Narod Danske je dalek i stran kraljici. Kad su zajedno s Laertom u palaču upali ljudi koji su bili nezadovoljni kraljem, ona im je viknula:
„Cvile i vesele se što su izgubili put!
Natrag, vi ušljivi danski psi!” (5, str. 79)
Opravdani su oštri, iskreni prijekori Hamleta upućeni Kraljici Majci. I premda na kraju tragedije njezin stav prema Hamletu postaje topliji, nesretna kraljičina smrt ne izaziva suosjećanje, budući da je ona neizravni suučesnik Klaudija, koji se i sam pokazao nesvjesnom žrtvom njegove podle grozote. Pokoravajući se Klaudiju, poslušno pomaže u izvođenju "eksperimenta" na navodno ludom princu, što duboko vrijeđa njegove osjećaje i izaziva nepoštovanje prema njemu samom.
Polonije je lukavi dvoranin pod maskom mudraca. Spletke, licemjerje, lukavost postali su norma njegova ponašanja u palači i vlastitoj kući. Sve je podložno kalkulaciji. On isto uči i druge, na primjer, govoreći svome sinu Laertu:
Ishitrena misao - od akcije.
Budite jednostavni s drugima, ali nikako vulgarni.
Vaši prijatelji, nakon što su testirali svoj izbor,
Pričvrsti se za dušu čeličnim obručima,
Ali ne žuljite dlan nepotizma
S bilo kojim poznanikom bez perja. u svađu
Čuvajte se ulaska; ali ulaskom
Zato djeluj da se čuvaš neprijatelja.
Prikupite sva mišljenja, ali zadržite svoje.
Haljina oko vrata što skuplja
Ali bez buke - bogato, ali ne privlačno:
Čovjek se često procjenjuje po izgledu” (5, str. 24)
Njegovo nepovjerenje prema ljudima proteže se čak i na vlastitu djecu. Šalje slugu da mu špijunira sina, svoju kćer Ofeliju čini suučesnicom u špijuniranju Hamleta, ne brinući se koliko to vrijeđa njezinu dušu i koliko ponižava njezino dostojanstvo. On nikada neće razumjeti Hamletove iskrene osjećaje prema Ofeliji, te ga uništava svojim vulgarnim uplitanjem. Umire od Hamletove ruke, kao špijun, prisluškujući razgovor između kraljice i njenog sina.
Slika Ofelije jedan je od najsjajnijih primjera Shakespeareove dramatične vještine. Hamlet voli Ofeliju, krotku kćer dvorjanina Polonija. Ova se djevojka razlikuje od ostalih Shakespeareovih junakinja, koje karakterizira odlučnost, spremnost da se bore za svoju sreću: poslušnost ocu ostaje glavno obilježje njezina karaktera.
Hamlet voli Ofeliju, ali ne nalazi sreću s njom. Sudbina je nesklona Ofeliji: njen otac Polonije je na strani Klaudija, koji je kriv za smrt Hamletova oca i njegov je očajnički neprijatelj. Nakon ubojstva oca od strane Hamleta, u djevojčinoj duši dolazi do tragičnog sloma i ona luduje.
“Tuga i tuga, patnja, sam pakao
Ona se pretvara u ljepotu i šarm "(5, str. 62)
Ludilo i smrt ovog krhkog nezaštićenog stvorenja je simpatično. Slušamo pjesnički prikaz kako je umrla; da je prije smrti nastavila pjevati i umrla neobično lijepo, “pleteći koprive, ljutike, perunike, orhideje u vijence”, razbija se u “jecajući potok”. Ovaj posljednji pjesnički dodir iznimno je važan za upotpunjavanje pjesničke slike Ofelije.
„Njena odjeća
Raširene, nosile su je kao nimfu;
U međuvremenu je pjevala fragmente pjesama,
Kao da nisam nanjušio nevolju
Ili je stvorenje rođeno
U elementu vode; nije moglo potrajati
I ogrtači, teško pijani,
Nesretan od zvukova ponesen
U močvaru smrti” (5, str. 79)
Njezina smrt odjeknula je u Hamletovu srcu kao novi teški gubitak.
Naposljetku, na njezinu grobu, čujemo Hamletovo priznanje da ju je volio, "kao što četrdeset tisuća braće ne može voljeti!" Zato mu teško padaju okrutne riječi koje joj govori, izgovara ih s očajem, jer, ljubeći je, shvaća da je postala oruđe njegovog neprijatelja protiv njega, a da bi izvršio osvetu, voli također mora biti napušten. Hamlet pati zbog činjenice da je prisiljen povrijediti Ofeliju i, potiskujući sažaljenje, nemilosrdan je u osudi žena.
Laertes je Polonijev sin. On je neposredan, energičan, hrabar, na svoj način jako voli svoju sestru, želi joj dobro i sreću. No, sudeći usput, opterećen kućnom brigom, Laertes nastoji napustiti Elsinore, teško je vjerovati da je jako vezan za svog oca. Međutim, nakon što je čuo za njegovu smrt, Laertes je spreman pogubiti krivca, pa bio to i sam kralj, kojemu je prisegnuo na vjernost.
“Ne bojim se smrti. izjavljujem
Da su mi oba svijeta prezrena,
I dođe što god bude; samo za oca
Osveta kako treba "(5, str. 51)
Ne zanimaju ga okolnosti pod kojima mu je otac umro i je li bio u pravu ili u krivu. Glavna stvar za njega je "osvetiti se kako treba". Snaga njegovih namjera da se pod svaku cijenu osveti toliko je jaka da diže bunu protiv kralja:
"Sam ocean, koji prelazi granice,
Tako bijesno ne proždire zemlju,
Kao mladi Laertes s buntovnom gomilom
Pomete stražu. Rulja ga slijedi;
I kao da je svijet tek počeo
Zaboravljena starina i prezreni običaji -
Podrška i pričvršćivanje svih govora, -
Viču: “Kralju Laerte! On je izabran!"
Kape, ruke, jezici se skidaju:
"Laerte, budi kralj, Laerte kralj!" (5, str. 47)
Laertes, sklopivši ugovor s kraljem i stupivši u natjecanje s princem, imajući otrovano oružje, zanemaruje vitešku čast, dostojanstvo i velikodušnost, jer mu je prije natjecanja Hamlet objasnio i Laertes mu je pružio ruku. Samo ga blizina vlastite smrti, spoznaja da je i sam bio žrtva Klaudijeve prijevare, tjera da kaže istinu i oprosti Hamletu.
"Platiti
zasluženi; sam je pripremio otrov. -
Oprostimo jedni drugima, plemeniti Hamlete.
Neka si u mojoj nevinoj smrti
I moj otac, kao što sam ja u tvom! (5, str. 97)
Horatio je Hamletov prijatelj. Junak sebe smatra najboljim prijateljem Horacija upravo zato što u njemu vidi stvarnu osobu, netaknutu univerzalnom moralnom pokvarenošću, koja nije postala "rob strasti", u kojoj su "krv i um" organski spojeni. Ovo je uravnotežen, umjeren i miran mladić, zbog čega ga Hamlet hvali:
"..Ljudski,
Tko ni u patnji ne pati
I s jednakom zahvalnošću prihvaća
Ljutnja i darovi sudbine; blagoslovljen
Čija su krv i um tako ugodno spojeni,
Da nije lula u prstima sreće,
Sviranje na njemu” (5, str. 33)
Hamletu i Horaciju suprotstavljaju se lažljivi i dvolični Rosencrantz i Guildenstern, "njegovi vršnjaci iz školskih godina", koji su pristali špijunirati Hamleta u korist kralja i saznati "koja ga tajna muči i imamo li za nju lijeka. "
Horacije u potpunosti opravdava Hamletovo povjerenje, vidjevši da Hamlet umire, spreman je umrijeti s njim, ali ga zaustavlja zahtjev junaka koji svom prijatelju dodjeljuje važnu ulogu - da nakon smrti ljudima kaže istinu o njemu. I možda će ova istina naučiti ljude da cijene život, da bolje razumiju nijanse dobra i zla.
Kompozicija i likovne značajke
Osnova dramske kompozicije "Hamleta" W. Shakespearea je sudbina danskog princa. Njegovo razotkrivanje konstruirano je tako da je svaka nova faza radnje popraćena nekom promjenom Hamletove pozicije, njegovih zaključaka, a napetost sve više raste, sve do završne epizode dvoboja, koja završava smrću heroj. Napetost radnje stvorena je, s jedne strane, očekivanjem što će biti sljedeći junakov korak, as druge strane komplikacijama koje se javljaju u njegovoj sudbini i odnosima s drugim likovima. Kako se radnja razvija, dramski se čvor sve više zaoštrava.
U središtu svakog dramskog djela je sukob, u tragediji "Hamlet" on ima 2 razine. Razina 1 - osobna između princa Hamleta i kralja Klaudija, koji je postao muž prinčeve majke nakon podmuklog ubojstva Hamletova oca. Sukob ima moralnu prirodu: sudaraju se dvije životne pozicije. Razina 2 - sukob čovjeka i ere. ("Danska je zatvor", "cijeli svijet je zatvor, i odličan: s mnogo vrata, tamnica i tamnica ..."
Po radnji se tragedija može podijeliti u 5 dijelova.
1. dio - radnja, pet scena prvog čina. Hamletov susret s Duhom, koji Hamletu povjerava zadatak osvete za podlo ubojstvo.
Zaplet tragedije su dva motiva: fizička i moralna smrt osobe. Prvi je utjelovljen u smrti njegova oca, drugi u moralnom padu Hamletove majke. Kako su oni Hamletu bili najbliži i najdraži ljudi, onda je njihovom smrću nastupio onaj duhovni slom, kada je za Hamleta sav život izgubio smisao i vrijednost.
Drugi trenutak radnje je susret Hamleta s duhom. Od njega princ doznaje da je smrt njegova oca djelo Klaudija, kako kaže duh: “Ubojstvo je podlo samo po sebi; ali ovo je podlije od svega i nečovječnije od svega.
2. dio - razvoj radnje proizašao iz zapleta. Hamlet treba uspavati kraljevu budnost, on se pravi lud. Klaudije poduzima korake kako bi saznao razloge ovakvog ponašanja. Rezultat je smrt Polonija, oca Ofelije, prinčeve voljene.
3. dio - vrhunac, nazvan "mišolovka": a) Hamlet je konačno uvjeren u krivnju Klaudija; b) sam Klaudije je svjestan da je njegova tajna otkrivena; c) Hamlet otvara oči Gertrudi.
Vrhunac ovog dijela tragedije, a možda i cijele drame u cjelini, jest epizoda "scena na pozornici". Slučajno pojavljivanje glumaca Hamlet koristi da izvede predstavu koja prikazuje ubojstvo slično onom koje je počinio Klaudije. Okolnosti idu na ruku Hamletu. Dobiva priliku dovesti kralja u takvo stanje kada će on biti prisiljen izdati se riječju ili ponašanjem, a to će se dogoditi u prisutnosti cijelog dvora. Tu Hamlet otkriva svoju namjeru u monologu koji završava drugi čin, ujedno objašnjavajući zašto je do sada oklijevao:
"Duh koji mi se ukazao,
Možda je postojao i vrag; vrag je moćan
Stavite slatku sliku; i, možda,
Da, pošto sam opuštena i tužna, -
I nad takvom dušom on je vrlo moćan, -
On me vodi u smrt. trebam
Podrška za povratak. Spektakl je petlja,
Lasom izrezati kraljevu savjest" (5, str. 29)
Ali čak i nakon što je donio odluku, Hamlet još uvijek ne osjeća čvrsto tlo pod nogama.
4. dio: a) slanje Hamleta u Englesku; b) dolazak Fortinbrasa u Poljsku; c) Ofelijino ludilo; d) Ofelijina smrt; e) urota kralja s Laertom.
5. dio - rasplet. Dvoboj Hamleta i Laerta, Gertrudina smrt, Klaudije, Laertes, Hamlet.
Čitateljeva percepcija
Prema našem mišljenju, tragedija "Hamlet" jedan je od najviših vrhunaca Shakespeareova djela. Ovo je možda najpopularnije i najdublje djelo velikog dramatičara. Tragediju karakterizira složenost i dubina sadržaja, puna filozofskog značenja. Shakespeare je u "Hamleta" uložio ogroman socio-filozofski sadržaj.
Tragedija Hamleta, tragedija čovjekove spoznaje zla, razvija se pred očima čitatelja, postajemo nehotični svjedoci tragičnih događaja, teškog izbora pred kojim se nalazi glavni lik. U Hamletu se otkriva moralna muka osobe pozvane na akciju, žedne akcije, ali koja djeluje impulzivno, tek pod pritiskom okolnosti; doživljava nesklad između misli i volje. Opsjednut mišlju o osveti, Hamlet se protivi svojim moralnim uvjerenjima i načelima. Hamletov cilj nije jednostavno ubiti omraženog Klaudija; njegov je zadatak pravedno kazniti ubojicu njegova oca.
Izdaja najbližih, šok koji je doživio Hamlet, poljuljali su njegovu vjeru u čovjeka, doveli do rascjepa njegove svijesti. Unutarnja borba koju Hamlet proživljava dovodi ga do stanja neodlučnosti, zbunjenosti pred okolnostima: "Tako nas razmišljanje čini kukavicama." Pred njim je težak izbor, pokoriti se ili se oduprijeti zlu i osvetiti smrt svoga oca, ili umrijeti, zaspati, "dati se proračunu prostim bodežom". Hamlet shvaća da je strah od smrti "zemlja nepoznata iz koje nema povratka zemaljskim lutalicama", nepoznato mu "muti volju" i shvaća da bi bilo bolje "podnijeti nedaće i ne hrliti drugima skriveni od nas." Hamlet je odlučan u svojim namjerama: “O misli moja, od sada moraš biti krvava ili je prah tvoja cijena!”
Hamlet je usamljeni borac za pravdu. On se bori protiv svojih neprijatelja njihovim vlastitim sredstvima. Kontradikcija u ponašanju junaka je u tome što, kako bi postigao cilj, pribjegava istim nemoralnim metodama kao i njegovi protivnici.
Sve nedaće koje zapažamo na kraju djela mogle su se izbjeći da se "stoljeće nije pokvarilo". Mnogi su pali žrtvama zle urote, uključujući i same urotnike. Zlo rađa zlo. Osveta se dogodila, ali to me jako rastužuje, jer na kraju, dva zaljubljena srca nisu mogla biti zajedno, sin i kći su izgubili oca i oboje su umrli, a majčin Hamlet, kralj je umro, iako je njegova „odmazda zaslužena ; sam je pripremio otrov” i sam Hamlet.
Odgovorio: Gost
Talijanski antifašizam
Odgovorio: Gost
Slika Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Opet dvojka" - jedno od najpoznatijih i najomiljenijih djela sovjetske umjetnosti. Svatko ili gotovo svaki tko gleda sliku može se prisjetiti sebe u sličnoj situaciji, htjeli ili ne, ali morate otići kući i pričati o tome kako ste dobili lošu ocjenu.
Na ovoj slici najvažnije su figure i lica ljudi, već po držanju tijela možemo razumjeti raspoloženje. Lica vrlo rječito odaju njihove prave osjećaje i misli. Na slici vidimo obitelj: majka i troje djece. Umjetnik je sve prikazao u trenutku kada svaki od likova na slici oštro reagira na situaciju. I ta se reakcija odražava na licu svih.
U sredini sobe je dječak koji se vratio iz škole. Njegova aktovka, vezana špagom, iz koje vire klizaljke, sugerira da je student toga dana mnogo manje pažnje posvećivao učenju nego klizalištu. Njegova sestra gleda brata s prijekorom i negodovanjem. Ona sama stoji s udžbenikom blizu stola i, očito, ide raditi domaću zadaću. "Opet dvojka" - ne radi se o njoj, ova djevojka je najvjerojatnije odlična učenica. Majka djece ljuta je na dječaka. Možda je upravo živo razgovarala sa svojom kćeri i najmlađim sinom. Ali tada je ušlo srednje dijete i na licu mu se jasno vidjelo: "Opet dvojka." Sva radosna atmosfera u trenu je nestala.
Sam naziv slike sugerira da se s dječakom - junakom slike - takva priča događa prilično često. Nitko nije iznenađen, ali gotovo svi su iznervirani, uključujući i samog gubitnika. U ovom trenutku na licu mu se čita grižnja savjesti: "Eh, kad bih mogao ispočetka, onda ne bih cijeli dan klizao, nego bih prvo naučio lekcije!" Samo ga mlađi brat gleda s lukavom znatiželjom - što će se sljedeće dogoditi? A samo psu - pravom prijatelju - nije važno kakve ocjene ima u dnevniku njezina vlasnika, ona mu radosno pokušava polizati nos.
Prisjetimo se kada je slika nastala. Ovo je 1952. godina, 7 godina je prošlo od završetka Velikog Domovinskog rata. Od onih koji su prikazani na slici, samo mlađi brat nije uhvatio rat. Moja sestra je, izgleda, rođena prije rata. Glavni junak, gubitnik, bio je malo dijete u ratu, ali nedvojbeno zna i pamti kakve su sve poteškoće ljudi proživljavali. Ipak, riječ je o sretnoj obitelji - otac im se vratio iz rata, a tada im se rodilo treće dijete. Obitelj živi dobro, u izobilju. Za te godine, namještaj u sobi je vrlo dobar, čak i bogat. Klinac ima bicikl koji nisu imala sva djeca. Dječak je vjerojatno ponosan na svog oca i više puta mu je obećao da će se poboljšati. I tu se nesretni nesporazum ponavlja. Naravno, sve to nije prikazano na slici, ali ovu priču je lako pogoditi, samo je potrebno malo bolje pogledati.
Odgovorio: Gost
Herkula su voljeli jer im je pomogao i spasio ih od raznih životinja
Odgovorio: Gost
Ilyusha priča priču o tome kako su on i njegovi prijatelji navodno vidjeli kolačića u tvornici papira.
Kostja priča o stolaru iz predgrađa, poznatom po svojoj sumornosti. Njegovo mračno raspoloženje objašnjava se incidentom koji mu se dogodio tijekom putovanja u šumu po orahe. Stolar se izgubio i noću zaspao ispod drveta. Čuvši kroz san da ga netko zove, ustade i ugleda sirenu. Učinivši nekoliko koraka prema njoj, došao je k sebi i prekrižio se. Tada se sirena prestala smijati i počela plakati. Na pitanje stolara o uzroku suza, ona je odgovorila da bi bilo bolje da on s njom živi do kraja svojih dana u "zabavi", ali sada se prekrižio i to je postalo nemoguće. Pa plače i ubija se. Međutim, sada mu je suđeno da tuguje do kraja svojih dana. Od tada se stolar Gavrila više nije smijao, pa čak ni smiješio.
Ilyusha priča drugu priču - o čovjeku koji se utopio u lokalnoj lokvi (plićak u sredini lokve navodno točno označava mjesto gdje se utopio). Mjesni je službenik na poštu poslao uzgajivačnicu Yermila, koja je na putu od pošte zalutala u krčmu, popila i vratila se noću. Prolazeći kraj ribnjaka, vidjeh da na plićaku stoji janje, bijelo i kovrčavo. Unatoč čudnoj reakciji konja, Yermil ga odlučuje povesti sa sobom. Na putu Yermil primijeti da ga ovan gleda ravno u oči. Obuzima ga strah i, da bi se smirio, počinje maziti janje i govoriti “Bjaša, bjaša”. A ovan, kao odgovor, pokazao je zube i također rekao: "Byasha, byasha."
Djeca počnu pričati o vukovima, o vukodlacima, onda se razgovor okrene na mrtve. Kažu da se u jednom od okolnih sela pokojni gospodin pojavio i tražio nešto na zemlji, a kada su ga pitali, odgovorio je da traži procjep u travi.
Ilyusha kaže da na roditeljsku subotu na trijemu možete vidjeti one kojima je suđeno da umru ove godine. Spominje određenu ženu Ulyanu, koja je na trijemu vidjela dječaka koji je umro prošle godine, i sebe. Na prigovor da je Uljanina baka još živa, Iljuša odgovara da godina još nije završila.
Zatim se razgovor okreće o sudnjem danu (pomrčini Sunca), koji nije bio tako davno. Seljaci koji su svjedočili ovom fenomenu bili su uplašeni, odlučili su da će "Trishka doći". Na pitanje tko je Trishka, Ilyusha počinje objašnjavati da je to osoba koja će doći kad dođu posljednja vremena, da će zavesti kršćanski narod i da se s njim ništa ne može učiniti - niti ga strpati u zatvor, niti okovajte ga u lance, niti ubijte, jer će moći svima odvratiti oči. U selu su mnogi očekivali da će se Trishka pojaviti tijekom pomrčine Sunca. Čak su istrčali na ulicu i u polje i počeli čekati. Jedan od stanara, bačvar, izigrao ih je – stavio je prazan vrč na glavu i sve prestrašio.
Čaplja vrišti nad rijekom, djeca na to živo reagiraju, Pavlusha primjećuje da se možda duša šumara Akima žali na prijestupnike (šumara su prošle godine utopili pljačkaši). Između djece dolazi do rasprave o zlim duhovima koji se nalaze u močvari, o žabama, goblinu i drugim zlim duhovima.
Kad treba ići po vodu, prisjećaju se priča o vodarima koji ljude vuku u potoke, djeca se sjećaju budale Akuline koja je navodno poludjela netom nakon što je odvučena na dno vode i tamo se “razmazila”.
Zatim se prisjećaju dječaka Vasje, koji se također utopio, a čija je majka predvidjela njegovu smrt iz vode. Vraćajući se s rijeke, Pavel izvještava da je čuo glas Vasje na obali, koji ga je pozvao k sebi.
GLAZBA, MUZIKA
Glazba se rađa iz tragedije duha, tragedije samog Hamleta. Glazba zvuči u predstavi od prvog do posljednjeg čina. Gluh i tjeskoban - to je Klaudije koji se prikrada bratu koji spava. Gromki zvukovi trube najavljuju pojavu duha. Flauta žubori Ofelijin govor sve do trenutka kada je na očev poticaj počela špijunirati Hamleta.Timpani tutnje kad se pojavi Klaudije, kao da se rugaju njegovoj taštini.
" O tome izvještava grmljavina timpana,
Što kažeš na pobjedu."
Violine nas svojim zvukovima probadaju poput mačeva, kada se nakon nastupa lutajućih glumaca Hamlet uvjeri u istinitost riječi duha, a Klaudije shvati da je njegova tajna otvorena. Iste violine vape za utopljenom Ofelijom. Bubnjevi prate dvoboj između Hamleta i Laertesa. I na kraju, u finalu, svira se pogrebna koračnica.
„Neka glazba i uvredljivi obredi
Zveckati o njemu."
KAZALIŠTE, GLUMCI, MASKE
„Cijeli svijet je kazalište.
U njemu žene, muškarci – svi glumci.
Imaju svoje izlaze, odlaske,
I svaki igra svoju ulogu."
Hamlet se sa svojim sinom igra poštovanja prema majci i ujaku. Istina, nije baš dobar u tome. Nakon što preuzme ulogu luđaka. Sve uvjerava u svoje ludilo, osim možda sumnjičavog Klaudija.
Lutajući glumci svojom izvedbom otkrivaju tajnu bratoubojstva.
Ofelija, iskreno zaljubljena u Hamleta i, očito, voljena od njega, gubi svoju iskrenost i postaje špijun za Klaudija po nalogu svog oca. Hamlet to razumije i također se počinje igrati s njom. Njihovi osjećaji umiru. Ofelija će također umrijeti.
Ujak igra ulogu pravednog kralja, muža punog ljubavi, brižnog ujaka koji zamjenjuje Hamletova oca kojeg je on ubio.
Polonije igra svoju igru - lukavi dvoranin pod maskom mudraca. Spletke, licemjerje, lukavost postali su norma njegova ponašanja u palači i vlastitoj kući. Sve je podložno kalkulaciji. Isto uči i druge: svoga sina Laerta: „Drži misao dalje od jezika... Saberi sva mišljenja, ali zadrži svoje...“.
U cjelokupnu igru uključena je i Hamletova majka Gertruda. Shvaćajući nepristojnost svog ponašanja (užurbanost u braku nakon sprovoda prvog muža) i mučena nejasnim i strašnim nagađanjima o drugom mužu, ona se pretvara da je sve u najboljem redu. Njezina igra završava kada progovori o otrovu u peharu.
Laertesova igra završava poput Gertrudine s približavanjem smrti:
“Umirem od podlosti i neću ustati.
Nema kraljice. Ne mogu više…
Kralj svega, kralj svega! "
Uloge koje su im dodijeljene igraju bivši Hamletovi drugovi sa sveučilišta - Guildenstern i Rosencrantz.
Hamlet želi vjerovati da glumi, ali u drami igra posebnu samostalnu ulogu.
„Šta misliš, gori sam od frule?
Proglasi mi bilo koji instrument
možeš me uznemiriti
ali ne mogu igrati."
I čak sebe zamišlja kao autora drame koju je sam napisao. Ali ovo je zabluda i manifestacija ponosa. Shakespeare nam dokazuje da drame ljudskih života ne mogu napisati sami ljudi. Napisani su providnošću Gospodnjom.
UDOVICA OCA I MAJKE
"Prudence, Horace! S pogreba
Na svadbeni stol otišla je prigodna pita.
VJEČNO ŽIVOTNO PITANJE
Biti ili ne biti, to je pitanje.
Je li dostojno bez mrmljanja podnositi sramotu sudbine
Trebate li se oduprijeti?
Ustani, naoružaj se, pobijedi
Ili umrijeti, umrijeti, spavati?
I znati da se time prekida lanac srčanih muka
I tisuće poteškoća svojstvenih tijelu!
Nije li to cilj koji svi žele -
Umrijeti, spavati, spavati?
I vidjeti snove?
Evo odgovora.
Kakve će snove u tom smrtnom snu sanjati,
Kada je skinut veo ovozemaljskog osjećaja?!
Evo rješenja.
To je ono što produljuje naše nesreće za tolike godine!
Shakespeareovi suvremenici i ljudi sljedećih generacija na različite su načine objašnjavali ovo veliko pitanje. Neki su jednostavni: živjeti ili ne živjeti; djelovati ili ne djelovati. Filozofi to vide kao pokušaj razumijevanja smisla ljudskog postojanja. Ovako ili onako, na veliko i vječno životno pitanje koje je Shakespeare postavio pred nas, odgovaramo svatko na svoj način.
ZAVIST, GRIJEH
ZLOBA
„Što bi dobrota bez zla?
Zašto bi milosrđe bilo potrebno?
Molimo se da Bog ne dopusti da padnemo
Ili nas spasio iz dubine pada." (Klaudije)
"Kralj ne spava i pleše dok ne padne,
I pije se i gosti do jutra."
Možda proždrljivost, pijanstvo i neprestani praznici pomažu Klaudiju da uguši grižnju savjesti. Ljutnja se manifestira u njemu kada osjeti približavanje odmazde.
DUH, SJENA HAMLETOVA OCA
ODMAZDA
SMRT
T tragedija je ispunjena smrću do krajnjih granica. Gotovo svi glavni likovi umiru. Polonije je ubijen Hamletovim mačem. Ofelija poludi zbog očeve smrti i utapa se u rijeci. Hamletov otac i njegova majka Gertruda umiru od Klaudijevog otrova. Laertes, Claudius i sam Hamlet ubijeni su rapirom namazanim otrovom istog Klaudija. Pa čak i likovi drugog plana - Guildenstern i Rosencrantz, kako vidimo iz teksta, neminovno će položiti glavu na glodalicu zahvaljujući krivotvorenom pismu Hamleta. Smrt je, dakle, iako je autor nije naveo u odjavnoj špici tragedije, nedvojbeno jedan od njezinih likova.
Zašto je slika Hamleta vječna slika? Razloga je mnogo, a pritom, svaki pojedinačno ili svi zajedno, u harmoničnom i skladnom jedinstvu, ne mogu dati iscrpan odgovor. Zašto? Jer koliko god se trudili, kakvim god istraživanjima radili, ne podliježemo “ovoj velikoj tajni” - tajni Shakespeareova genija, tajni stvaralačkog čina, kada jedno djelo, jedna slika postaje vječna, a druga nestaje, rastvara se u ništavilo, tako da ne dotiče našu dušu. Pa ipak, slika Hamleta mami, proganja...
W. Shakespeare, "Hamlet": povijest stvaranja
Prije nego što krenemo na uzbudljivo putovanje duboko u Hamletovu dušu, prisjetimo se sažetka i povijesti pisanja velike tragedije. Radnja djela temelji se na stvarnim događajima koje je opisao Saxo Grammatik u knjizi "Povijest Danaca". Izvjesni Horvendil, bogati vladar Jutlanda, bio je oženjen Gerutom, imao je sina Amleta i brata Fenga. Potonji mu je zavidio na bogatstvu, hrabrosti i slavi, te se jednog dana, pred svim dvorjanima, brutalno obračunao s bratom, a potom i oženio njegovu udovicu. Amlet se nije pokorio novom vladaru i, unatoč svemu, odlučio mu se osvetiti. Pravio se lud i ubio ga. Nakon nekog vremena i samog Amleta ubio je drugi njegov amidža... Pogledajte – sličnost je očita!
Vrijeme radnje, mjesto, sama radnja i svi sudionici u događajima koji se odvijaju – paralela je mnogo, međutim, problematika tragedije W. Shakespearea ne uklapa se u koncept „tragedije osvete“ i seže daleko. izvan svojih granica. Zašto? Stvar je u tome što su glavni likovi Shakespeareove drame, na čelu s Hamletom, danskim princem, dvosmislene prirode i bitno se razlikuju od čvrstih heroja srednjeg vijeka. U to vrijeme nije bilo uobičajeno puno razmišljati, razumjeti, a još više sumnjati u usvojene zakone i drevne tradicije. Na primjer, to se nije smatralo zlom, već oblikom vraćanja pravde. Ali u slici Hamleta vidimo drugačije tumačenje motiva osvete. To je glavno obilježje predstave, polazište svega onog jedinstvenog i nevjerojatnog što je u tragediji, a što progoni već nekoliko stoljeća.
Elsinore - veličanstveni kraljevi. Noćni čuvar svake večeri promatra pojavu Duha, o čemu izvještava Horatio, Hamletov prijatelj. Ovo je duh preminulog oca danskog princa. U "mrtvom satu noći" povjerava Hamletu svoju glavnu tajnu - nije umro prirodnom smrću, već ga je podmuklo ubio njegov brat Klaudije, koji je preuzeo njegovo mjesto - prijestolje i oženio se udovicom - kraljicom Gertrudom.
Neutješna duša ubijenog zahtijeva od sina osvetu, ali Hamlet, zbunjen i zaprepašten svime što je čuo, ne žuri djelovati: što ako duh uopće nije otac, već glasnik pakla? Treba mu vremena da se uvjeri u istinitost tajne koja mu je ispričana, a on se pravi lud. Smrt kralja, koji u Hamletovim očima nije bio samo otac, već i ideal osobe, potom brzopleto, unatoč žalovanju, vjenčanje majke i ujaka, priča o Duhu je prva munja. nadolazeće nesavršenosti svijeta, ovo je zaplet tragedije. Nakon nje radnja se ubrzano razvija, a s njom se dramatično mijenja i sam glavni lik. U dva mjeseca od poletnog mladića postaje ravnodušan, melankolični "starac". O tome, tema koja se objavljuje je “V. Shakespeare, "Hamlet, slika Hamleta" ne završava.
Prevara i izdaja
Klaudije sumnja na Hamletovu bolest. Kako bi provjerio je li nećak doista odjednom poludio, kuje urotu s Polonijem, vjernim dvorjaninom novopečenog kralja. Odluče iskoristiti nesuđenu Ofeliju, Hamletovu ljubavnicu. U istu svrhu, stari odani prinčevi prijatelji, Rosencrantz i Guildensten, pozvani su u dvorac, za koje se pokazalo da nisu toliko odani, te spremno pristaju pomoći Klaudiju.
Mišolovka
Kazališna trupa stiže u Elsinore. Hamlet ih nagovara da pred kraljem i kraljicom izvedu predstavu čija radnja točno prenosi priču o duhu. Tijekom predstave vidi strah i zbunjenost na licu Klaudija, te je uvjeren u njegovu krivnju. Pa, zločin je riješen - vrijeme je za djelovanje. Ali Hamletu se opet ne žuri. “Danska je zatvor”, “vrijeme je pomaknuto”, zlo i izdaja otkrivaju se ne samo u ubojstvu kralja od strane vlastitog brata, posvuda su, od sada je to normalno stanje u svijetu. Doba idealnih ljudi je davno prošlo. U tom kontekstu krvna osveta gubi svoj izvorni smisao, prestaje biti oblik "rehabilitacije" pravde, jer se, u biti, ništa ne mijenja.
Put zla
Hamlet se nalazi na raskrižju: „Biti ili ne biti? - to je pitanje". Kakva korist od osvete, prazna je i besmislena. Ali i bez rane odmazde za učinjeno zlo, nemoguće je živjeti dalje. Ovo je dug časti. Hamletov unutarnji sukob dovodi ne samo do vlastite patnje, do njegovih beskrajnih rasuđivanja o uzaludnosti života, do misli o samoubojstvu, nego, poput kipuće vode u začepljenoj posudi, ključa i izlijeva se u cijeli niz smrti. Princ je izravno ili neizravno kriv za ta ubojstva. Ubija Polonija, koji prisluškuje njegov razgovor s majkom, zamijenivši ga s Klaudijem. Na putu za Englesku, gdje je Hamlet trebao biti pogubljen, on mijenja diskreditirajuće pismo na brodu, a umjesto njega njegovi prijatelji, Rosencrantz i Guildenster, ubijeni su. U Elsinoreu umire Ofelija, koja je poludjela od tuge. Laertes, Ofelijin brat, odlučuje osvetiti oca i sestru i izaziva Hamleta na dvorski dvoboj. Klaudije mu je otrovao vrh mača. Tijekom dvoboja Gertruda umire nakon što je probala otrovano vino iz zdjele koja je zapravo bila namijenjena Hamletu. Kao rezultat toga, Laertes i Claudius su ubijeni, a sam Hamlet umire ... Od sada je dansko kraljevstvo pod vlašću norveškog kralja Fortinbrasa.
Slika Hamleta u tragediji
Slika Hamleta javlja se upravo kad se renesansa primiče zalasku. U isto vrijeme pojavljuju se druge, ne manje žive, "vječne slike" - Faust, Don Quijote, Don Juan. Pa koja je tajna njihove dugovječnosti? Prije svega, oni su višeznačni i višeznačni. U svakom od njih kriju se velike strasti, koje pod utjecajem određenih događaja do krajnjih granica izoštravaju jednu ili drugu osobinu karaktera. Na primjer, krajnost Don Quijotea leži u njegovom idealizmu. Slika Hamleta oživjela je, moglo bi se reći, posljednji, krajnji stupanj introspekcije, introspekcije, koja ga ne tjera na brzu odluku, na odlučnu akciju, ne tjera ga da promijeni svoj život, nego, na naprotiv, paralizira ga. S jedne strane događaji se vrtoglavo izmjenjuju, a Hamlet je njihov izravni sudionik, glavni lik. Ali to je s jedne strane, to je ono što leži na površini. A s druge? - On nije “režiser”, on nije glavni menadžer cijele akcije, on je samo “lutka”. Ubija Polonija, Laerta, Klaudija, postaje krivac za smrt Ofelije, Gertrude, Rosencrantza i Guildenstena, ali sve se to događa voljom sudbine, tragičnim slučajem, greškom.
Egzodus renesanse
Međutim, opet nije sve tako jednostavno i jednoznačno. Da, čitatelj stječe dojam da je slika Hamleta u Shakespeareovoj tragediji ispunjena neodlučnošću, neaktivnošću i slabošću. Opet, ovo je samo vrh ledenog brijega. Ispod neprobojne gustine vode krije se nešto drugo - britak um, nevjerojatna sposobnost da svijet i sebe promatrate izvana, želja da se dođe do same suštine, i na kraju, da se vidi istina, bez obzira. Hamlet je pravi junak renesanse, velik i snažan, koji na prvo mjesto stavlja duhovno i moralno samousavršavanje, veliča ljepotu i bezgraničnu slobodu. No, nije on kriv što ideologija renesanse u svojoj kasnoj fazi prolazi kroz krizu, protiv koje je on prisiljen živjeti i djelovati. Dolazi do zaključka da je sve u što je vjerovao i kako je živio samo iluzija. Rad na reviziji i prevrednovanju humanističkih vrijednosti pretvara se u razočaranje, a kao rezultat završava tragedijom.
Različiti pristupi
Nastavljamo temu o tome što je karakteristika Hamleta. Dakle, koji je korijen tragedije Hamleta, princa od Danske? U različitim razdobljima slika Hamleta percipirana je i tumačena na različite načine. Na primjer, Johann Wilhelm Goethe, strastveni obožavatelj talenta W. Shakespearea, smatrao je Hamleta lijepim, plemenitim i visoko moralnim bićem, a njegova smrt dolazi od tereta koji mu je nametnula sudbina, a nije ga mogao ni podnijeti ni zbaciti. .
Slavni S. T. Coldridge skreće nam pozornost na potpuni nedostatak volje kod princa. Svi događaji koji su se odvijali u tragediji, bez sumnje, trebali su izazvati neviđeni val emocija, a potom i povećanje aktivnosti i odlučnosti djelovanja. Nije moglo biti drugačije. Ali što vidimo? Žeđ za osvetom? Trenutačno izvršenje? Ništa od toga, naprotiv - beskrajne sumnje i besmislena i neopravdana filozofska razmišljanja. I ne radi se o nedostatku hrabrosti. To je jedino što može učiniti.
Slabost volje koja se pripisuje Hamletu i Ali, prema istaknutom književnom kritičaru, to nije njegova prirodna osobina, već je uvjetovana situacijom. Dolazi iz duhovnog rascjepa, kada život, okolnosti diktiraju jedno, a unutarnja uvjerenja, vrijednosti i duhovne sposobnosti i mogućnosti - drugo, apsolutno suprotno.
W. Shakespeare, "Hamlet", slika Hamleta: zaključak
Kao što vidite, koliko ljudi - toliko mišljenja. Vječna slika Hamleta iznenađujuće je mnogostrana. Može se reći da je cijela umjetnička galerija Hamletovih portreta koji se međusobno isključuju: mistik, egoist, žrtva Edipova kompleksa, hrabri junak, izvanredan filozof, ženomrzac, najviše utjelovljenje ideala humanizma, melankoličan, neprilagođen ničemu... ima li tome kraja? Vjerojatnije ne nego da. Kao što će se širenje svemira nastaviti unedogled, tako će i slika Hamleta u Shakespeareovoj tragediji zauvijek uzbuđivati ljude. On se davno otrgnuo od samog teksta, izašao iz za njega uskog okvira predstave i postao onaj “apsolut”, “nadtip” koji ima pravo postojati izvan vremena.
