Dom › Sustav goriva › Latinoamerički autori. latinoamerička književnost

Latinoamerički autori. latinoamerička književnost

Diktature, državni udari, revolucije, užasno siromaštvo jednih i fantastično bogatstvo drugih, a u isto vrijeme - nasilna zabava i optimizam običnih ljudi. Ovako se ukratko može opisati većina zemalja Latinske Amerike u 20. stoljeću. I ne zaboravite na nevjerojatnu sintezu različitih kultura, naroda i vjerovanja.

Paradoksi povijesti i bujni kolorit nadahnuli su mnoge pisce ovih prostora da stvaraju prava književna remek-djela koja su obogatila svjetsku kulturu. Govorit ćemo o najupečatljivijim djelima u našem materijalu.

Pješčani kapetani. Jorge Amado (Brazil)

Jedan od glavnih romana Jorgea Amada, najpoznatijeg brazilskog pisca 20. stoljeća. "Kapetani pijeska" priča je o skupini djece s ulice koji su se bavili krađama i pljačkama u državi Bahia 1930-ih. Upravo je ova knjiga bila temelj filma "Generali pješčane jame", koji je bio vrlo popularan u SSSR-u.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Najpoznatija knjiga argentinskog pisca Adolfa Bioya Casaresa. Roman koji spretno balansira na granici mistike i znanstvene fantastike. Protagonist, bježeći od progona, završava na dalekom otoku. Tamo susreće čudne ljude koji na njega uopće ne obraćaju pažnju. Promatrajući ih iz dana u dan, uči da je sve što se događa na ovom komadu zemlje davno snimljen holografski film, virtualna stvarnost. I nemoguće je napustiti ovo mjesto ... dok izum izvjesnog Morela radi.

Viši predsjednik. Miguel Angel Asturias (Gvatemala)

Miguel Ángel Asturias - Nobelova nagrada za književnost za 1967. Autor u svom romanu portretira tipičnog latinoameričkog diktatora – Senior Presidenta, u kojemu odražava svu bit okrutne i besmislene autoritarne vladavine čiji je cilj vlastito bogaćenje ugnjetavanjem i zastrašivanjem običnih ljudi. Ova knjiga govori o čovjeku za kojeg vladati državom znači pljačkati i ubijati njezine stanovnike. Prisjećajući se diktature istog Pinocheta (i drugih ne manje krvavih diktatora), shvaćamo koliko se ovo umjetničko proročanstvo Asturije pokazalo točnim.

Kraljevstvo Zemlje. Alejo Carpentier (Kuba)

Kubanski pisac Alejo Carpentier u povijesnom romanu Kraljevstvo zemlje govori o tajanstvenom svijetu naroda Haitija čiji je život neraskidivo povezan s mitologijom i vudu magijom. Naime, autorica je ovaj siromašni i tajanstveni otok stavila na književnu kartu svijeta u kojem se magija i smrt isprepliću sa zabavom i plesom.

Ogledala. Jorge Luis Borges (Argentina)

Zbirka odabranih kratkih priča eminentnog argentinskog književnika Jorgea Luisa Borgesa. U svojim se pripovijetkama osvrće na motive potrage za smislom života, istinom, ljubavlju, besmrtnošću i stvaralačkim nadahnućem. Majstorski koristeći simbole beskonačnosti (ogledala, knjižnice i labirinte), autor ne samo da daje odgovore na pitanja, već tjera čitatelja na razmišljanje o stvarnosti oko sebe. Uostalom, smisao nije toliko u rezultatima pretraživanja, koliko u samom procesu.

Smrt Artemija Cruza. Carlos Fuentes (Meksiko)

U svom romanu Carlos Fuentes priča životnu priču Artemija Cruza, bivšeg revolucionara i saveznika Pancha Ville, a sada jednog od najbogatijih magnata u Meksiku. Došavši na vlast kao rezultat oružane pobune, Cruz se počinje bjesomučno bogatiti. Kako bi zadovoljio svoju pohlepu, ne libi se pribjeći ucjenama, nasilju i teroru nad svima koji mu se nađu na putu. Ova knjiga govori o tome kako pod utjecajem moći odumiru čak i najviše i najbolje ideje, a ljudi se mijenjaju do neprepoznatljivosti. Zapravo, ovo je neka vrsta odgovora “Senior Presidentu” Asturije.

Julio Cortazar (Argentina)

Jedno od najpoznatijih djela postmoderne književnosti. Slavni argentinski pisac Julio Cortazar u ovom romanu priča priču o Horaciu Oliveiri, čovjeku koji je u teškom odnosu s vanjskim svijetom i razmišlja o smislu vlastitog postojanja. U Klasičnoj igri čitatelj sam bira radnju romana (u predgovoru autor nudi dvije mogućnosti čitanja – prema planu koji je posebno razvio ili prema redoslijedu poglavlja), a sadržaj knjige ovisit će o tome. neposredno po njegovom izboru.

Grad i psi. Mario Vargas Llosa (Peru)

Grad i psi autobiografski je roman poznatog peruanskog pisca i dobitnika Nobelove nagrade za književnost 2010. Maria Vargasa Llose. Radnja knjige odvija se unutar zidova vojne škole, gdje od tinejdžerske djece pokušavaju napraviti "prave muškarce". Metode odgoja su jednostavne - prvo slomiti i poniziti osobu, a zatim ga pretvoriti u nepromišljenog vojnika koji živi po povelji.

Nakon objavljivanja ovog antiratnog romana, Vargas Llosa je optužen za izdaju i pomaganje ekvadorskim emigrantima. A nekoliko primjeraka njegove knjige svečano je spaljeno na paradi kadetske škole Leoncio Prado. Međutim, ovaj skandal samo je dodao popularnost romanu, koji je postao jedno od najboljih književnih djela Latinske Amerike 20. stoljeća. Također je višestruko sniman.

Gabriel Garcia Marquez (Kolumbija)

Legendarni roman Gabriela Garcie Marqueza - kolumbijskog majstora magičnog realizma, dobitnika Nobelove nagrade za književnost 1982. godine. U njemu autor priča o 100-godišnjoj povijesti provincijskog grada Maconda, koji stoji usred džungli Južne Amerike. Ova je knjiga prepoznata kao remek-djelo latinoameričke proze 20. stoljeća. Naime, Marquez je u jednom djelu uspio opisati cijeli kontinent sa svim njegovim proturječjima i krajnostima.

Kad želim plakati, ne plačem. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva jedan je od najvećih pisaca Venezuele. Njegov roman “Kad hoću da plačem, ne plačem” posvećen je životu troje mladih ljudi – aristokrata, terorista i bandita. Unatoč tome što imaju različito socijalno podrijetlo, svi dijele istu sudbinu. Svatko je u potrazi za svojim mjestom u životu i svatko je predodređen da umre za svoja uvjerenja. U ovoj knjizi autor maestralno oslikava Venezuelu tijekom vojne diktature, a također prikazuje siromaštvo i nejednakost tog doba.

"Sto godina samoće" Gabriela Garcie Marqueza, "Grad i psi" Marija Vargasa Llose, "Aleph" Jorgea Luisa Borgesa - ova i druga remek-djela latinoameričke književnosti prošlog stoljeća nalaze se u ovoj zbirci.

Diktature, državni udari, revolucije, užasno siromaštvo jednih i fantastično bogatstvo drugih, a u isto vrijeme divlja zabava i optimizam običnih ljudi - tako se ukratko može opisati većina zemalja Latinske Amerike 20. stoljeća. I ne zaboravite na nevjerojatnu sintezu različitih kultura, naroda i vjerovanja.

"Kapetani pijeska" Jorge Amado (Brazil)

Jedan od glavnih romana Jorgea Amada, najpoznatijeg brazilskog pisca 20. stoljeća. "Kapetani pijeska" priča je o skupini djece s ulice koji su se bavili krađama i pljačkama u državi Bahia 1930-ih. Upravo je ta knjiga bila temelj legendarnog filma Generali pješčanih jama, koji je u SSSR-u stekao kultni status.

Morelov izum. Adolfo Bioy Casares (Argentina)

"Stariji predsjednik". Miguel Angel Asturias (Gvatemala)

Najpoznatiji roman Miguela Angela Asturiasa, dobitnika Nobelove nagrade za književnost 1967. godine. U njemu autor crta tipičnog latinoameričkog diktatora – starijeg predsjednika. U ovom liku pisac odražava svu bit okrutne i besmislene autoritarne vladavine, usmjerene na vlastito bogaćenje kroz ugnjetavanje i zastrašivanje običnih ljudi. Ova knjiga govori o čovjeku za kojeg vladati državom znači pljačkati i ubijati njezine stanovnike. Prisjećajući se diktature istog Pinocheta (i drugih ne manje krvavih diktatora), shvaćamo koliko se ovo umjetničko proročanstvo Asturije pokazalo točnim.

"Kraljevstvo Zemlje". Alejo Carpentier (Kuba)

Jedno od najpoznatijih djela najvećeg kubanskog pisca Aleja Carpentiera. U povijesnom romanu "Kraljevstvo Zemlje" govori o tajanstvenom svijetu stanovnika Haitija, čiji je život neraskidivo povezan s mitologijom i magijom Voodooa. On je zapravo ovaj siromašni i tajanstveni otok stavio na književnu kartu svijeta u kojem se magija i smrt isprepliću sa zabavom i plesom.

"Aleph". Jorge Luis Borges (Argentina)

Najpoznatija zbirka priča izvrsnog argentinskog pisca Jorgea Luisa Borgesa. U “Alephu” se okrenuo motivima potrage – potrage za smislom života, istine, ljubavi, besmrtnosti i kreativnog nadahnuća. Majstorski služeći se simbolima beskonačnosti (osobito ogledalima, knjižnicama (koje je Borges toliko volio!) i labirintima), autor ne samo da daje odgovore na pitanja, već tjera čitatelja na razmišljanje o stvarnosti oko sebe. Nije poanta toliko u rezultatima pretraživanja, koliko u samom procesu.

"Smrt Artemija Cruza". Carlos Fuentes (Meksiko)

Središnji roman jednog od najpoznatijih meksičkih prozaika prošlog stoljeća. Priča priču o životu Artemija Cruza, bivšeg revolucionara i suradnika Pancha Ville, a sada jednog od najbogatijih magnata u Meksiku. Došavši na vlast kao rezultat oružane pobune, Cruz se počinje bjesomučno bogatiti. Kako bi zadovoljio svoju pohlepu, ne libi se pribjeći ucjenama, nasilju i teroru nad svima koji mu se nađu na putu. Ova knjiga govori o tome kako pod utjecajem moći odumiru čak i najviše i najbolje ideje, a ljudi se mijenjaju do neprepoznatljivosti. Zapravo, ovo je neka vrsta odgovora “Senior Presidentu” Asturije.

"Svirati klasiku" Julio Cortazar (Argentina)

"Grad i psi". Mario Vargas Llosa (Peru)

"Grad i psi" autobiografski je roman poznatog peruanskog književnika, dobitnika Nobelove nagrade za književnost 2010. godine, Marija Vargasa Llose. Radnja knjige odvija se unutar zidova vojne škole, gdje od tinejdžerske djece pokušavaju napraviti "prave muškarce". Metode odgoja su jednostavne - prvo slomiti i poniziti osobu, a zatim ga pretvoriti u nepromišljenog vojnika koji živi po povelji. Nakon objavljivanja ovog antiratnog romana, Vargas Llosa je optužen za izdaju i pomaganje ekvadorskim emigrantima. A nekoliko primjeraka njegove knjige svečano je spaljeno na paradi kadetske škole Leoncio Prado. Međutim, ovaj skandal samo je dodao popularnost romanu, koji je postao jedno od najboljih književnih djela Latinske Amerike 20. stoljeća. Također je višestruko sniman.

"Sto godina samoće" Gabriel Garcia Marquez (Kolumbija)

Legendarni roman kolumbijskog majstora magičnog realizma, Gabriela Garcie Marqueza, dobitnika Nobelove nagrade za književnost 1982. godine. U njemu autor priča o 100-godišnjoj povijesti provincijskog grada Maconda, koji stoji usred džungli Južne Amerike. Ova je knjiga prepoznata kao remek-djelo latinoameričke proze 20. stoljeća. Zapravo, Marquez je uspio opisati cijeli kontinent sa svim njegovim proturječjima i krajnostima.

– Kad želim plakati, ne plačem. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva jedan je od najvećih pisaca Venezuele. Njegov roman “Kad hoću da plačem, ne plačem” posvećen je životu troje mladih ljudi - aristokrata, terorista i bandita. Unatoč tome što imaju različito socijalno podrijetlo, svi dijele istu sudbinu. Svatko je u potrazi za svojim mjestom u životu i svatko je predodređen da umre za svoja uvjerenja. U ovoj knjizi autor maestralno oslikava Venezuelu tijekom vojne diktature, a također prikazuje siromaštvo i nejednakost tog doba.

Skočimo na drugu ništa manje talentiranu književnost – latinoameričku. Izdanje The Telegraph napravio je izbor od 10 najboljih romana latinoameričkih pisaca i djela čija se radnja tamo odvija. Zbirka je uistinu vrijedna ljetnog čitanja. Koje ste autore već čitali?

Graham Green "Moć i slava" (1940)

Ovaj put roman britanskog pisca Grahama Greenea o katoličkom svećeniku u Meksiku dvadesetih i tridesetih godina prošlog stoljeća. U isto vrijeme, zemlju je žestoko progonila Katolička crkva od strane vojne organizacije Crvenih košulja. Glavni junak, protivno nalogu vlasti, pod prijetnjom strijeljanja bez suđenja i istrage, nastavlja hodati po zabačenim selima (u jednom od njih mu žive žena i dijete), služi mise, krsti, ispovijeda i pričešćuje njegovi župljani. Godine 1947. roman je ekranizirao John Ford.

Ernesto Che Guevara "Motociklistički dnevnici" (1993)

Priča o tome kako mladi Che Guevara, 23-godišnji student medicine, kreće iz Argentine na putovanje motociklom. Vraća se kao čovjek s misijom. Prema riječima njegove kćeri, otamo se vratio još osjetljiviji na probleme Latinske Amerike. Putovanje je trajalo devet mjeseci. Za to vrijeme prešao je osam tisuća kilometara. Osim motociklom, putovao je konjem, parobrodom, trajektom, autobusom i stopirao. Knjiga je priča o putovanju do spoznaje sebe.

Octavio Paz "Labirint samoće" (1950)

Samoća je duboki smisao ljudskog postojanja,- napisao je meksički pjesnik Octavio Paz u ovoj poznatoj zbirci pjesama. “Čovjek je uvijek čežnja i potraga za pripadanjem. Stoga, svaki put kada, osjećajući se kao osoba, osjetimo odsutnost drugoga, osjećamo se usamljeno. I još puno lijepih i dubokih stvari o samoći Paz je shvatio i pretočio u pjesme.

Isabelle Allende "Kuća duhova" (1982)

Ideja za ovaj roman u Isabel Allende je došla kada je primila vijest da joj je 100-godišnji djed na samrti. Odlučila mu je napisati pismo. Ovo pismo postalo je rukopis debitantskog romana. "Kuća duhova" U njemu je romanopisac kreirao povijest Čilea na primjeru obiteljske sage kroz priče o ženskoj heroini. "Pet godina" kaže Allende. Već sam bila feministica, ali nitko nije znao tu riječ u Čileu.” Ovaj je roman napisan u najboljim tradicijama magičnog realizma. Prije nego što je postao svjetski bestseler, nekoliko ga je izdavača odbacilo.

Paulo Coelho "Alkemičar" (1988)

Knjiga koja je ušla u Guinnessovu knjigu rekorda po broju prijevoda suvremenog autora. Alegorijski roman brazilskog pisca govori o putovanju andaluzijskog pastira u Egipat. Glavna ideja knjige je da ako nešto stvarno želite, to će se i dogoditi.

Roberto Bolagno "Divlji detektivi" (1998)

“Rođen 1953., godine kada su Staljin i Dylan Thomas umrli”, napisao je Bolagno u svojoj biografiji. Ovo je priča o potrazi za meksičkim pjesnikom 1920-ih od strane druga dva pjesnika - Artura Bolana (autorov prototip) i Meksikanca Ulyssesa Lime. Za njega je čileanski autor dobio nagradu Rómulo Gallegos.

Laura Esquivel "Kao voda za čokoladu" (1989)

“Svi smo rođeni s kutijom šibica unutra, a kako ih ne možemo sami zapaliti, trebamo, kao što se događa tijekom eksperimenta, kisik i plamen svijeće.” piše Esquivel u ovoj šarmantnoj i realističnoj meksičkoj melodrami. Glavna značajka djela je da emocije glavnog lika Tite padaju u sva ukusna jela koja ona kuha.

latinoamerička književnost- Riječ je o književnostima zemalja Latinske Amerike koje čine jedinstvenu jezičnu i kulturnu regiju (Argentina, Venezuela, Kuba, Brazil, Peru, Čile, Kolumbija, Meksiko itd.). Pojava latinoameričke književnosti seže u 16. stoljeće, kada se tijekom kolonizacije kontinentom proširio jezik osvajača. U većini zemalja španjolski je postao raširen, u Brazilu - portugalski, na Haitiju - francuski. Zbog toga su početke latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku postavili osvajači, kršćanski misionari, pa je latinoamerička književnost u to doba bila sekundarna, tj. imao jasan europski karakter, bio je religiozan, propovjednički ili je imao publicistički karakter. Postupno je kultura kolonijalista počela komunicirati s kulturom autohtonog indijanskog stanovništva, au nizu zemalja s kulturom crnačkog stanovništva - s mitologijom i folklorom robova odvedenih iz Afrike. Sinteza različitih kulturnih modela nastavila se i nakon početka 19. stoljeća. kao rezultat oslobodilačkih ratova i revolucija nastale su samostalne republike Latinske Amerike. Bilo je to početkom 19. stoljeća. odnosi se na početak formiranja samostalnih književnosti u svakoj zemlji sa svojim inherentnim nacionalnim specifičnostima. Kao rezultat toga: nezavisne orijentalne književnosti latinoameričke regije prilično su mlade. U tom pogledu postoji razlika: latinoamerička književnost je 1) mlada, postoji kao izvorna pojava od 19. stoljeća, temelji se na književnosti doseljenika iz Europe - Španjolske, Portugala, Italije itd., i 2) drevnu književnost domorodačkih stanovnika Latinske Amerike: Indijanaca (Azteka, Inka, Malteka), koji su imali svoju književnost, ali je ta izvorna mitološka tradicija danas praktički prekinuta i ne razvija se.
Osobitost latinoameričke umjetničke tradicije (tzv. "umjetničkog koda") je u tome što je sintetičke prirode, nastala kao rezultat organskog spoja najrazličitijih kulturnih slojeva. Mitološke univerzalne slike, kao i promišljene europske slike i motivi u latinoameričkoj kulturi kombiniraju se s izvornim indijskim i vlastitim povijesnim tradicijama. U djelima većine latinoameričkih pisaca prisutan je niz raznolikih, a istodobno univerzalnih figurativnih konstanti, što čini jedinstveni temelj pojedinačnih umjetničkih svjetova u okvirima latinoameričke umjetničke tradicije i oblikuje jedinstvenu sliku svijeta koji formiran je više od pet stotina godina od Kolumbovog otkrića Novog svijeta. Najzrelija djela Marqueza, Fuentosa izgrađena su na kulturno-filozofskoj opoziciji: "Europa - Amerika", "Stari svijet - Novi svijet".
Književnost Latinske Amerike, koja postoji uglavnom na španjolskom i portugalskom jeziku, nastala je u procesu interakcije dviju različitih bogatih kulturnih tradicija – europske i indijske. Autohtona književnost u Americi nastavila se razvijati u nekim slučajevima nakon španjolskog osvajanja. Od sačuvanih djela pretkolumbovske književnosti većinu su napisali redovnici misionari. Dakle, do sada, glavni izvor za proučavanje astečke književnosti ostaje djelo Fraya B. de Sahaguna "Povijest stvari Nove Španjolske", nastalo između 1570. i 1580. godine. Sačuvana su i remek-djela književnosti naroda Maya, zapisana nedugo nakon osvajanja: zbirka povijesnih legendi i kozmogonijskih mitova "Popol-Vuh" i proročke knjige "Chilam-Balam". Zahvaljujući sakupljačkoj aktivnosti redovnika, do nas su došli uzorci "pretkolumbovske" peruanske poezije koja je postojala u usmenoj tradiciji. Njihov rad u istom 16.st. dopunjuju dvojica poznatih kroničara indijskog podrijetla - Inca Garcilaso de La Vega i F. G. Poma de Ayala.
Primarni sloj latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku čine dnevnici, kronike i poruke (tzv. izvještaji, tj. izvještaji o vojnim operacijama, diplomatskim pregovorima, opisi neprijateljstava itd.) samih pionira i konkvistadora. Kristofor Kolumbo iznio je svoje dojmove o novootkrivenim zemljama u "Dnevniku prvog putovanja" (1492.-1493.) i tri pisma-izvještaja upućena španjolskom kraljevskom paru. Kolumbo često na fantastičan način tumači američku zbilju, oživljavajući brojne geografske mitove i legende kojima je bila ispunjena zapadnoeuropska književnost od antike do 14. stoljeća. Otkriće i osvajanje astečkog carstva u Meksiku odražava se u pet pisama-izvještaja E. Cortesa upućenih caru Karlu V. između 1519. i 1526. godine. Vojnik iz Cortesovog odreda, B. Diaz del Castillo, opisao je te događaje u Pravoj povijesti osvajanja Nove Španjolske (1563.), jednoj od najboljih knjiga osvajačke ere. U procesu otkrivanja zemalja Novog svijeta, u svijesti konkvistadora, stari europski mitovi i legende su oživljeni i izmijenjeni, u kombinaciji s indijskim legendama (“Fontana vječne mladosti”, “Sedam gradova Sivola”, “ Eldorado” itd.). Uporna potraga za tim mitskim mjestima odredila je cijeli tijek osvajanja, a donekle i ranu kolonizaciju teritorija. Niz književnih spomenika iz doba osvajanja prikazan je detaljnim svjedočanstvima sudionika takvih pohoda. Među djelima ove vrste najzanimljivija je poznata knjiga “Brodolomi” (1537.) A. Cabeza de Vaca, koji je u osam godina lutanja prvi Europljanin prešao sjevernoameričko kopno u smjeru zapada, i “Pripovijest o novom otkriću slavne velike rijeke Amazone” Fryja G. de Carvajala.
Drugi korpus španjolskih tekstova ovog razdoblja čine kronike koje su izradili španjolski, ponekad indijski, historiografi. Humanist B. de Las Casas u svojoj Povijesti Indija prvi je kritizirao osvajanje. Godine 1590. isusovac H. de Acosta objavio je The Natural and Moral History of the Indies. U Brazilu je G. Soares de Sousa napisao jednu od najinformativnijih kronika ovog razdoblja - "Opis Brazila 1587., ili Vijesti Brazila." U ishodištu brazilske književnosti je i isusovac J. de Anchieta, autor kronika, propovijedi, lirskih pjesama i vjerskih drama (auto). Najznačajniji dramatičari 16.st bili su E. Fernandez de Eslaia, autor vjerskih i svjetovnih drama, i J. Ruiz de Alarcón. Najviša dostignuća u žanru epske poezije bili su pjesma "Veličina Meksika" (1604) B. de Balbuene, "Elegije o slavnim ljudima Indije" (1589) J. de Castellanosa i "Araucan" ( 1569-1589) A. de Ercilly-i- Zunigi, koji opisuje osvajanje Čilea.
Tijekom kolonijalnog razdoblja književnost Latinske Amerike bila je orijentirana na književne tokove popularne u Europi (tj. u metropoli). Estetika španjolskog zlatnog doba, osobito baroka, brzo je prodrla u intelektualne krugove Meksika i Perua. Jedno od najboljih djela latinoameričke proze 17. stoljeća. - kronika Kolumbijca J. Rodrigueza Freilea "El Carnero" (1635.) stilski je više umjetničko nego historiografsko djelo. Umjetnički okvir još se jasnije očitovao u kronici Meksikanca C. Siguenza y Gongore "Nezgode Alonsa Ramireza", izmišljenoj priči o brodolomcu mornaru. Ako su prozaici 17.st nije mogao dosegnuti razinu punopravnog umjetničkog pisma, zaustavivši se na pola puta između kronike i romana, tada je poezija ovog razdoblja dosegla visok stupanj razvoja. Meksička časna sestra Juana Inés de La Cruz (1648.-1695.), velika figura književnosti kolonijalnog doba, stvorila je nenadmašne primjere latinoameričke barokne poezije. Peruanska poezija 17. stoljeća. filozofska i satirična orijentacija dominirala je estetskom, što se očitovalo u djelu P. de Peralta Barnueva i J. del Valle y Caviedesa. U Brazilu su najznačajniji pisci ovog razdoblja A. Vieira, koji je pisao propovijedi i rasprave, i A. Fernandez Brandon, autor knjige Dijalog o sjaju Brazila (1618).
Proces formiranja kreolske samosvijesti do kraja 17. stoljeća. postalo je jasno. Kritički stav prema kolonijalnom društvu i potrebi njegova preustroja izraženi su u satiričnoj knjizi Peruanca A. Carria de La Vandere "Vodič slijepih lutalica" (1776). Isti prosvjetiteljski patos zauzeo je Ekvadorac F. J. E. de Santa Cruz y Espejo u knjizi “Novi Lucian iz Quita, ili Buditelj umova”, pisanoj u žanru dijaloga. Meksikanac H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) započeo je svoju književnu karijeru kao pjesnik-satiričar. Godine 1816. objavio je prvi latinoamerički roman, Periquillo Sarniento, gdje je izrazio kritičke društvene ideje u okviru pikarskog žanra. Između 1810-1825 U Latinskoj Americi se odvijao Rat za nezavisnost. U to doba poezija je dostigla najveći javni odjek. Izvanredan primjer korištenja klasicističke tradicije je herojska oda “Pjesma o Bolivaru, ili Pobjeda kod Junina” Ekvadorca H.Kh. Olmedo. A. Bello postao je duhovni i književni vođa pokreta za neovisnost, nastojeći u svojoj poeziji reflektirati probleme Latinske Amerike u tradiciji neoklasicizma. Treći od najznačajnijih pjesnika toga razdoblja bio je H.M. Heredia (1803.-1839.), čija je poezija postala prijelaznom fazom iz neoklasicizma u romantizam. U brazilskoj poeziji 18.st. spojila se filozofija prosvjetiteljstva sa stilskim inovacijama. Njegovi najveći predstavnici bili su T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga i I.J. da Alvarenga Peixoto.
U prvoj polovici 19.st Latinoameričkom književnošću dominirao je utjecaj europskog romantizma. Kult individualne slobode, odbacivanje španjolske tradicije i obnovljeni interes za američke teme bili su usko povezani s rastućom samosviješću nacija u razvoju. Sukob između europskih civilizacijskih vrijednosti i stvarnosti američkih zemalja koje su nedavno zbacile kolonijalni jaram ustalio se u opoziciji "barbarstvo - civilizacija". Taj se sukob najoštrije i najdublje odrazio u argentinskoj povijesnoj prozi u poznatoj knjizi D.F. Sarmiento, Civilizacija i barbarstvo. Život Juana Facunda Quiroge" (1845), u romanu H. Marmola "Amalia" (1851-1855) i u priči E. Echeverriya "Klaonica" (oko 1839). U 19. stoljeću u latinoameričkoj kulturi nastali su mnogi romantični spisi. Najbolji su primjeri toga žanra »Marija« (1867) Kolumbijca H. Isaacsa, roman Kubanca S. Villaverdea »Cecilia Valdes« (1839), posvećen problemu ropstva, te roman Ekvadorca H. L. Mera "Kumanda, ili Drama među divljacima" (1879), odražava interes latinoameričkih pisaca za indijanske teme. U vezi s romantičnom strašću prema lokalnom koloritu u Argentini i Urugvaju nastao je originalni smjer - gauchistička književnost (od gáucho). Gaucho je prirodna osoba ("čovjek-zvijer") koja živi u skladu s divljinom. Na tom planu - problem "barbarstvo - civilizacija" i potraga za idealom harmonije čovjeka i prirode. Nenadmašan primjer gauchističkog pjesništva bila je lirsko-epska pjesma Argentinca H. Hernandeza »Gaucho Martin Fierro« (1872). Gaucho tematika svoj je puni izražaj pronašla u jednom od najpoznatijih djela argentinske proze - romanu Ricarda Guiraldesa Don Segundo Sombra (1926.), koji predstavlja lik plemenitog gaucho učitelja.
Uz gauchističku književnost, argentinska književnost sadrži i djela napisana u posebnom žanru tanga. U njima se radnja iz pampasa i selve prenosi u grad i njegova predgrađa, a kao rezultat javlja se novi marginalni junak, nasljednik gauča – stanovnik periferije i predgrađa velegrada, bandit, compadrito kumanek s nožem i gitarom u rukama. Značajke: tjeskobno raspoloženje, emocionalne ljuljačke, junak je uvijek "van" i "protiv". Jedan od prvih koji se okrenuo poetici tanga bio je argentinski pjesnik Evarsito Carriego. Utjecaj tanga na argentinsku književnost u prvoj polovici 20. stoljeća. Značajno, predstavnici raznih pravaca doživjeli su njegov utjecaj, poetika tanga posebno se jasno očitovala u djelu ranog Borgesa. Sam Borges svoje rane radove naziva "mitologijom predgrađa". U Borgesu se dotad marginalni junak predgrađa pretvara u nacionalnog heroja, gubi opipljivost i pretvara se u arhetipsku sliku-simbol.
Začetnik i najveći predstavnik realizma u latinoameričkoj književnosti bio je Čileanac A. Blest Gana (1830.-1920.), a naturalizam je svoje najbolje utjelovljenje dobio u romanima Argentinca E. Cambaceresa "Zviždaljka štetnika" (1881.-1884.). ) i "Bez svrhe" (1885).
Najveća ličnost latinoameričke književnosti 19. stoljeća. postao kubanski J. Marti (1853.-1895.), izvanredan pjesnik, mislilac, političar. Veći dio života proveo je u egzilu, a umro je sudjelujući u Kubanskom ratu za neovisnost. U svojim djelima afirmirao je pojam umjetnosti kao društvenog čina i negirao svaki oblik esteticizma i elitizma. Martí je objavio tri zbirke poezije - "Slobodne pjesme" (1891.), "Ismaelillo" (1882.) i "Jednostavne pjesme" (1882.). Njegovu poeziju karakterizira napetost lirskog osjećaja i misaona dubina uz vanjsku jednostavnost i jasnoću oblika.
Posljednjih godina 19.st u Latinskoj Americi se deklarirao modernizam. Nastala pod utjecajem francuskih parnasovaca i simbolista, španjolsko-američka moderna gravitirala je prema egzotičnim slikama i proklamirala kult ljepote. Početak ovog pokreta povezuje se s objavljivanjem zbirke pjesama "Azure" (1888.) nikaragvanskog pjesnika Rubena Dari'oa (1867.-1916.). U plejadi njegovih brojnih sljedbenika, Argentinac Leopold Lugones (1874.- 1938), ističe se autor simbolističke zbirke "Zlatne planine" (1897), Kolumbijac J. A. Silva, Bolivijac R. Jaimes Freire, koji je stvorio knjigu "Barbarian Castalia" (1897), prekretnicu za cijeli pokret , Urugvajci Delmira Agustini i J. Herrera y Reissig, Meksikanci M. Gutierrez Najera, A. Nervo i S. Diaz Miron, Peruanci M. Gonzalez Prada i J. Santos Chocano, Kubanac J. del Casal Najbolji primjer modernističke proze bio je roman Slava don Ramira (1908) Argentinca E. Laretta.U brazilskoj je književnosti nova modernistička samosvijest došla do najvišeg izražaja u pjesništvu A. Gonçalvisa Díasa (1823-1864).
Na prijelazu iz 19. u 20.st. raširen je žanr priče, romana, novele (svakodnevne, detektivske), koji još nije dosegnuo visoku razinu. U 20-im godinama. Dvadeseto stoljeće formirala je tzv. prvi sustav romana. U romanu su uglavnom bili zastupljeni žanrovi društvenog i društveno-političkog romana, tim je romanima još uvijek nedostajala složena psihološka analiza, generalizacija, pa slijedom toga romaneskna proza tog vremena nije dala značajnija imena. Najveći predstavnik realističkog romana druge polovice XIX. postao J. Mashchado de Assis. Duboki utjecaj parnasovske škole u Brazilu odrazio se na stvaralaštvo pjesnika A. de Oliveire i R. Correie, a poezija J. da Cruza y Souse obilježena je utjecajem francuskog simbolizma. U isto vrijeme, brazilska verzija modernizma radikalno se razlikuje od španjolsko-američke. Brazilski modernizam rođen je ranih 1920-ih križanjem nacionalnih sociokulturnih koncepata s avangardnim teorijama. Utemeljitelji i duhovni vođe ovog pokreta bili su M. di Andrade (1893.-1945.) i O. di Andrade (1890.-1954.).
Duboka duhovna kriza europske kulture na prijelazu stoljeća natjerala je mnoge europske umjetnike da se okrenu zemljama trećeg svijeta u potrazi za novim vrijednostima. Sa svoje strane, latinoamerički pisci koji su živjeli u Europi upili su i naširoko raširili te trendove, što je uvelike odredilo prirodu njihova stvaralaštva nakon povratka u domovinu i razvoj novih književnih trendova u Latinskoj Americi.
Čileanska pjesnikinja Gabriela Mistral (1889.-1957.) prva je od latinoameričkih spisateljica koja je dobila Nobelovu nagradu (1945.). No, na pozadini latinoameričke poezije prve polovice 20.st. njezina lirika, tematski i oblikovno jednostavna, doživljava se prije kao iznimka. Od 1909., kada je Leopold Lugones objavio zbirku "Sentimental Lunar", razvoj l.-a. poezija je krenula sasvim drugim putem.
U skladu s temeljnim načelom avangardizma, umjetnost je viđena kao stvaranje nove stvarnosti i suprotstavljena je imitativnom (ovdje mimezisu) odrazu stvarnosti. Ta je ideja činila srž kreacionizma, trenda koji je stvorio čileanski pjesnik Vincente Huidobro (1893.-1948.) nakon povratka iz Pariza. Vincent Uidobro aktivno je sudjelovao u dadaističkom pokretu. Nazivaju ga pretečom čileanskog nadrealizma, a istraživači napominju da nije prihvaćao dva temelja kretanja - automatizam i kult snova. Ovaj smjer temelji se na ideji da umjetnik stvara svijet drugačiji od stvarnog. Najpoznatiji čileanski pjesnik bio je Pablo Neruda (1904., Parral -1973., Santiago. Pravo ime - Neftali Ricardo Reyes Basualto), dobitnik Nobelove nagrade 1971. Ponekad pjesničko nasljeđe (43 zbirke) Pabla Nerude pokušavaju interpretirati kao nadrealističko, ali ovo je sporna točka. S jedne strane, postoji veza s nadrealizmom Nerudine poezije, s druge strane, on stoji izvan književnih skupina. Osim po povezanosti s nadrealizmom, Pablo Neruda poznat je i kao izrazito politički angažiran pjesnik.
Sredinom 1930-ih. proglasio se najvećim meksičkim pjesnikom 20. stoljeća. Octavio Paz (r. 1914.), nobelovac (1990.) U njegovoj filozofskoj lirici, izgrađenoj na slobodnim asocijacijama, sintetizirana je poetika T. S. Eliota i nadrealizma, indijanske mitologije i istočnjačkih religija.
U Argentini su avangardne teorije bile utjelovljene u ultraističkom pokretu, koji je poeziju vidio kao skup privlačnih metafora. Jedan od začetnika i najveći predstavnik ovog pravca bio je Jorge Luis Borges (1899.-1986.). Na Antilima su Portorikanac L. Pales Matos (1899.-1959.) i Kubanac N. Guillen (1902.-1989.) stajali na čelu negrizma, kontinentalnog književnog pokreta koji je osmišljen da identificira i uspostavi afroamerički sloj latinskog jezika. Američka kultura. Negristička struja odrazila se u stvaralaštvu ranog Aleja Carpentiera (1904., Havana - 1980., Pariz). Carpentier je rođen na Kubi (otac mu je Francuz). Njegov prvi roman, Ekue-Yamba-O! je započet na Kubi 1927., napisan u Parizu i objavljen u Madridu 1933. Dok je radio na romanu, Carpentier je živio u Parizu i bio izravno uključen u aktivnosti grupe nadrealista. Godine 1930. Carpentier je, između ostalih, potpisao bretonski pamflet The Corpse. U pozadini nadrealističke strasti za "prekrasnim", Carpentier istražuje afrički svjetonazor kao utjelovljenje intuitivne, djetinjaste, naivne percepcije života. Uskoro se Carpenier smatra "disidentom" među nadrealistima. Godine 1936. pridonio je odlasku Antonina Artauda u Meksiko (tamo je ostao oko godinu dana), a malo prije Drugoga svjetskog rata vratio se na Kubu, u Havanu. Za vrijeme vladavine Fidela Castra Carpentier je imao briljantnu karijeru diplomata, pjesnika i romanopisca. Njegovi najpoznatiji romani su The Age of Enlightenment (1962) i The Vicissitudes of Method (1975).
Na avangardnoj osnovi oblikovano je djelo jednog od najoriginalnijih latinoameričkih pjesnika 20. stoljeća. - Peruanac Cesar Vallejo (1892.-1938.). Od prvih knjiga - "Crni glasnici" (1918.) i "Trilse" (1922.) - do posthumno objavljene zbirke "Ljudske pjesme" (1938.), njegova je lirika, obilježena čistoćom oblika i dubinom sadržaja, izražavala bolan osjećaj gubitka osobe u suvremenom svijetu., žalosni osjećaj usamljenosti, pronalaženje utjehe samo u bratskoj ljubavi, fokusiranje na teme vremena i smrti.
Širenjem avangarde 1920-ih. Latino Amerikanac. dramaturgija se vodila glavnim europskim kazališnim strujanjima. Argentinac R. Arlt i Meksikanac R. Usigli napisali su niz drama u kojima je jasno vidljiv utjecaj europskih dramatičara, osobito L. Pirandela i J. B. Shawa. Kasnije u l.-a. u kazalištu je dominirao utjecaj B. Brechta. Od suvremenog l.-a. od dramatičara ističu se E. Carballido iz Meksika, Argentinka Griselda Gambaro, Čileanac E. Wolff, Kolumbijac E. Buenaventura i Kubanac J. Triana.
Regionalni roman, koji se razvio u prvoj trećini 20. stoljeća, bio je usmjeren na oslikavanje lokalnih specifičnosti - prirode, gaučosa, latifundista, politike provincijskih razmjera itd.; ili je rekreirao događaje iz nacionalne povijesti (primjerice, događaje Meksičke revolucije). Najveći predstavnici ovog pravca bili su Urugvajac O. Quiroga i Kolumbijac J. E. Rivera, koji su opisali okrutni svijet selve; argentinac R. Guiraldes, nastavljač tradicije gauchističke književnosti; pokretač meksičkog romana revolucije M. Azuela i slavni venezuelanski prozaik Romulo Gallegos (bio je predsjednik Venezuele 1947-1948). Romulo Gallegos najpoznatiji je po romanima Dona Barbare i Cantaclaro (prema Marquezu najbolja Gallegosova knjiga).
Uz regionalizam u prozi prve polovice XIX. razvio se indigenizam - književni trend osmišljen da odražava trenutno stanje indijskih kultura i značajke njihove interakcije sa svijetom bijelih ljudi. Najreprezentativnije osobe španjolsko-američkog indigenizma bili su Ekvadorac J. Icaza, autor poznatog romana Huasipungo (1934.), Peruanci S. Alegria, tvorac romana U velikom i čudnom svijetu (1941.) i J.M. Arguedas, koji je mentalitet modernog Quechua odražavao u romanu "Duboke rijeke" (1958.), Meksikanac Rosario Castellanos i nobelovac (1967.) gvatemalski prozaik i pjesnik Miguel Angel Asturias (1899.-1974.). Miguel Angel Asturias najpoznatiji je kao autor romana The Señor President. Mišljenja o ovom romanu su podijeljena. Na primjer, Marquez ga smatra jednim od najgorih romana proizvedenih u Latinskoj Americi. Osim velikih romana, Asturias je napisao i manja djela, kao što su Legende Guatemale i mnoga druga, zbog kojih je zaslužio Nobelovu nagradu.
Početak "novog latinoameričkog romana" položen je u kasnim 30-im godinama. XX. stoljeće, kada Jorge Luis Borges u svom stvaralaštvu ostvaruje sintezu latinoameričke i europske tradicije i dolazi do vlastitog originalnog stila. Temelj objedinjavanja različitih tradicija u njegovom radu su univerzalne univerzalne vrijednosti. Latinoamerička književnost postupno poprima obilježja svjetske književnosti i u manjoj mjeri postaje regionalna, težište joj je na univerzalnim, univerzalnim vrijednostima, a posljedično romani postaju sve više filozofski.
Nakon 1945. došlo je do progresivnog trenda povezanog sa zaoštravanjem narodnooslobodilačke borbe u Latinskoj Americi, čime su zemlje Latinske Amerike stekle stvarnu neovisnost. Gospodarski uspjesi Meksika i Argentine. Kubanska narodna revolucija 1959. (vođa - Fidel Castro). Tada je nastala nova latinoamerička književnost. Za 60-te. račun za tzv. "boom" latinoameričke književnosti u Europi kao logična posljedica kubanske revolucije. Prije ovog događaja o Latinskoj Americi se u Europi znalo malo ili ništa, te su zemlje doživljavane kao daleko zaostale zemlje “trećeg svijeta”. Kao rezultat toga, izdavačke kuće u Europi iu samoj Latinskoj Americi odbile su tiskati latinoameričke romane. Na primjer, Marquez, nakon što je napisao svoju prvu priču, Otpalo lišće, oko 1953., morao je čekati oko četiri godine da bude objavljena. Nakon kubanske revolucije Europljani i Sjevernoamerikanci otkrili su za sebe ne samo dotad nepoznatu Kubu, nego i ovu, na valu zanimanja za Kubu, cijelu Latinsku Ameriku, a s njom i njezinu književnost. Latinoamerička proza postojala je mnogo prije njezina procvata. Juan Rulfo objavio je Pedra Parama 1955.; Carlos Fuentes je u isto vrijeme predstavio "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier objavio je svoje prve knjige davno prije. U jeku latinoameričkog buma kroz Pariz i New York, zahvaljujući pozitivnim kritikama europskih i sjevernoameričkih kritičara, latinoamerički su čitatelji otkrili i shvatili da imaju vlastitu, originalnu, vrijednu književnost.
U drugoj polovici XX. stoljeća. koncept integralnog sustava zauzima mjesto sustava lokalnog romana. Kolumbijski prozaik Gabriel García Márquez skovao je termin "totalni" ili "integrirajući roman". Takav bi roman trebao uključivati raznoliku problematiku i biti sinkretizam žanra: spoj elemenata filozofskog, psihološkog i fantastičnog romana. Bliže početku 40-ih. Sam pojam nove proze teorijski se oblikuje u 20. stoljeću. Latinska Amerika se pokušava ostvariti kao neka vrsta individualnosti. Nova književnost ne uključuje samo magični realizam, razvijaju se i drugi žanrovi: socijalno-svakodnevni, društveno-politički roman i nerealistički pravci (Argentinci Borges, Cortazar), ali i dalje je vodeća metoda magični realizam. „Magični realizam“ u latinoameričkoj književnosti povezuje se sa sintezom realizma i folklornih i mitoloških ideja, pri čemu se realizam doživljava kao fantazija, a bajne, divne, fantastične pojave kao stvarnost, još materijalnija od same stvarnosti. Alejo Carpentier: “Mnogostruka i kontradiktorna stvarnost Latinske Amerike sama po sebi generira ono “predivno” i samo ga trebate znati prikazati umjetničkom riječju.”
Od 1940-ih Europljani Kafka, Joyce, A. Gide i Faulkner počeli su vršiti značajan utjecaj na latinoameričke pisce. No, u latinoameričkoj su književnosti formalni eksperimenti u pravilu bili spojeni s društvenim temama, a ponekad i s otvorenim političkim angažmanom. Ako su regionalisti i indigenisti radije prikazivali ruralnu sredinu, onda u romanima novoga vala prevladava urbana, kozmopolitska podloga. Argentinac R. Arlt pokazao je u svojim djelima unutarnju nedosljednost, depresiju i otuđenost gradskog stanovnika. Ista turobna atmosfera vlada i u prozi njegovih sunarodnjaka - E. Mallea (r. 1903.) i E. Sabato (r. 1911.), autora romana "O junacima i grobovima" (1961.). Turobnu sliku urbanog života ocrtava Urugvajac J. C. Onetti u romanima Zdenac (1939), Kratak život (1950), Junta kostura (1965). Borges, jedan od najpoznatijih pisaca našeg vremena, zaronio je u samodostatan metafizički svijet stvoren igrom logike, preplitanjem analogija, sučeljavanjem ideja reda i kaosa. U drugoj polovici 20.st la. književnost je predstavljala nevjerojatno bogatstvo i raznolikost umjetničke proze. Argentinac J. Cortazar u svojim je pričama i romanima istraživao granice stvarnosti i fantazije. Peruanac Mario Vargas Llosa (r. 1936.) otkrio je unutarnju povezanost l.-a. korupcija i nasilje s kompleksom mačizma (macho). Meksikanac Juan Rulfo, jedan od najvećih pisaca ove generacije, u zbirci pripovijedaka Ognjena ravnica (1953.) i romanu (priča) Pedro Paramo (1955.) otkrio je duboki mitološki supstrat koji definira suvremenu stvarnost. Roman Juana Rulfa "Pedro Paramo" Marquez naziva ako ne najboljim, ne najopsežnijim, ne najznačajnijim, onda najljepšim od svih romana koji su ikada napisani na španjolskom. Marquez za sebe kaže da kada bi napisao "Pedra Parama", ne bi mario ni za što i ne bi ništa drugo napisao do kraja života.
Svjetski poznati meksički romanopisac Carlos Fuentes (r. 1929.) svoja je djela posvetio proučavanju nacionalnog karaktera. Na Kubi je J. Lezama Lima rekreirao proces umjetničkog stvaranja u romanu Raj (1966.), dok je Alejo Carpentier, jedan od pionira "magičnog realizma", spojio francuski racionalizam s tropskom osjećajnošću u romanu "Doba prosvjetiteljstva" (1962). Ali "najčarobniji" od l.-a. književnika smatra se autor glasovitog romana »Sto godina samoće« (1967.), Kolumbijac Gabriel Garcia Marquez (r. 1928.), nobelovac 1982. Takav L.-a. romane kao što su Izdaja Rite Hayworth (1968) Argentinca M. Puiga, Tri tužna tigra (1967) Kubanca G. Cabrera Infantea, Opscena noćna ptica (1970) Čileanca J. Donosa i dr.
Najzanimljivije djelo brazilske književnosti u žanru dokumentarne proze je knjiga "Sertana" (1902.), koju je napisao novinar E. da Cunha. Brazilsku suvremenu fantastiku predstavljaju Jorge Amado (r. 1912.), tvorac mnogih regionalnih romana obilježenih osjećajem pripadnosti društvenim problemima; E. Verisima, koji je gradski život prikazao u romanima Raskršća (1935) i Ostaje samo šutnja (1943); i najveći brazilski pisac 20. stoljeća. J. Rosa, koji je u svom glasovitom romanu Putovima velikog Sertana (1956.) razvio osebujan umjetnički jezik kako bi dočarao psihologiju stanovnika nepreglednih brazilskih polupustinja. Ostali brazilski romanopisci su Raquel de Queiroz (Tri Marije, 1939.), Clarice Lispector (Sat zvijezde, 1977.), M. Souza (Galves, Car Amazonije, 1977.) i Nelida Pignon (Vrućine, 1980.) .

Književnost:
Kuteishchikova V.N., Roman Latinske Amerike u 20. stoljeću, M., 1964;
Formiranje nacionalnih književnosti Latinske Amerike, M., 1970;
Mamontov S. P., Raznolikost i jedinstvo kultura, "Latinska Amerika", 1972, br. 3;
Torres-Rioseco A., Velika latinoamerička književnost, M., 1972.

Književnost Latinske Amerike

roman latinski magični realizam

Latinoamerička književnost je književnost zemalja Latinske Amerike koje čine jedinstvenu jezičnu i kulturnu regiju (Argentina, Venezuela, Kuba, Brazil, Peru, Čile, Kolumbija, Meksiko i dr.). Pojava latinoameričke književnosti seže u 16. stoljeće, kada se tijekom kolonizacije kontinentom proširio jezik osvajača.

U većini zemalja španjolski je postao raširen, u Brazilu - portugalski, na Haitiju - francuski.

Zbog toga su početke latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku postavili osvajači, kršćanski misionari, pa je latinoamerička književnost u to doba bila sekundarna, tj. imao jasan europski karakter, bio je religiozan, propovjednički ili je imao publicistički karakter. Postupno je kultura kolonijalista počela komunicirati s kulturom autohtonog indijanskog stanovništva, au nizu zemalja s kulturom crnačkog stanovništva - s mitologijom i folklorom robova odvedenih iz Afrike. Sinteza različitih kulturnih modela nastavila se i nakon početka 19. stoljeća. kao rezultat oslobodilačkih ratova i revolucija nastale su samostalne republike Latinske Amerike. Bilo je to početkom 19. stoljeća. odnosi se na početak formiranja samostalnih književnosti u svakoj zemlji sa svojim inherentnim nacionalnim specifičnostima. Kao rezultat toga: nezavisne orijentalne književnosti latinoameričke regije prilično su mlade. U tom pogledu postoji razlika: latinoamerička književnost je 1) mlada, postoji kao izvorna pojava od 19. stoljeća, temelji se na književnosti doseljenika iz Europe - Španjolske, Portugala, Italije itd., i 2) drevnu književnost domorodačkih stanovnika Latinske Amerike: Indijanaca (Azteka, Inka, Malteka), koji su imali svoju književnost, ali je ta izvorna mitološka tradicija danas praktički prekinuta i ne razvija se.

Osobitost latinoameričke umjetničke tradicije (tzv. "umjetničkog koda") je u tome što je sintetičke prirode, nastala kao rezultat organskog spoja najrazličitijih kulturnih slojeva. Mitološke univerzalne slike, kao i promišljene europske slike i motivi u latinoameričkoj kulturi kombiniraju se s izvornim indijskim i vlastitim povijesnim tradicijama. U djelima većine latinoameričkih pisaca prisutan je niz raznolikih, a istodobno univerzalnih figurativnih konstanti, što čini jedinstveni temelj pojedinačnih umjetničkih svjetova u okvirima latinoameričke umjetničke tradicije i oblikuje jedinstvenu sliku svijeta koji formiran je više od pet stotina godina od Kolumbovog otkrića Novog svijeta. Najzrelija djela Marqueza, Fuentosa izgrađena su na kulturno-filozofskoj opoziciji: "Europa - Amerika", "Stari svijet - Novi svijet".

Književnost Latinske Amerike, koja postoji uglavnom na španjolskom i portugalskom jeziku, nastala je u procesu interakcije dviju različitih bogatih kulturnih tradicija – europske i indijske. Autohtona književnost u Americi nastavila se razvijati u nekim slučajevima nakon španjolskog osvajanja. Od sačuvanih djela pretkolumbovske književnosti većinu su napisali redovnici misionari. Dakle, do sada, glavni izvor za proučavanje astečke književnosti ostaje djelo Fraya B. de Sahaguna "Povijest stvari Nove Španjolske", nastalo između 1570. i 1580. godine. Sačuvana su i remek-djela književnosti naroda Maya, zapisana nedugo nakon osvajanja: zbirka povijesnih legendi i kozmogonijskih mitova "Popol-Vuh" i proročke knjige "Chilam-Balam". Zahvaljujući sakupljačkoj aktivnosti redovnika, do nas su došli uzorci "pretkolumbovske" peruanske poezije koja je postojala u usmenoj tradiciji. Njihov rad u istom 16.st. dopunjuju dvojica poznatih kroničara indijskog podrijetla - Inca Garcilaso de La Vega i F. G. Poma de Ayala.

Primarni sloj latinoameričke književnosti na španjolskom jeziku čine dnevnici, kronike i poruke (tzv. izvještaji, tj. izvještaji o vojnim operacijama, diplomatskim pregovorima, opisi neprijateljstava itd.) samih pionira i konkvistadora Konkvistadora (od španjolski osvajač) - Španjolci koji su nakon njezina otkrića otišli u Ameriku kako bi osvojili nove zemlje. Conquista (španjolsko osvajanje) - ovaj se izraz koristi za opisivanje povijesnog razdoblja osvajanja zemalja Latinske Amerike (Meksiko, Srednja i Južna Amerika) od strane Španjolaca i Portugalaca. . Kristofor Kolumbo iznio je svoje dojmove o novootkrivenim zemljama u "Dnevniku prvog putovanja" (1492.-1493.) i tri pisma-izvještaja upućena španjolskom kraljevskom paru. Kolumbo često na fantastičan način tumači američku zbilju, oživljavajući brojne geografske mitove i legende kojima je bila ispunjena zapadnoeuropska književnost od antike do 14. stoljeća. Otkriće i osvajanje astečkog carstva u Meksiku odražava se u pet pisama-izvještaja E. Cortesa upućenih caru Karlu V. između 1519. i 1526. godine. Vojnik iz Cortesovog odreda, B. Diaz del Castillo, opisao je te događaje u Pravoj povijesti osvajanja Nove Španjolske (1563.), jednoj od najboljih knjiga osvajačke ere. U procesu otkrivanja zemalja Novog svijeta, u svijesti konkvistadora, stari europski mitovi i legende su oživljeni i izmijenjeni, u kombinaciji s indijskim legendama (“Fontana vječne mladosti”, “Sedam gradova Sivola”, “ Eldorado” itd.). Uporna potraga za tim mitskim mjestima odredila je cijeli tijek osvajanja, a donekle i ranu kolonizaciju teritorija. Niz književnih spomenika iz doba osvajanja prikazan je detaljnim svjedočanstvima sudionika takvih pohoda. Među djelima ove vrste najzanimljivija je poznata knjiga “Brodolomi” (1537.) A. Cabeza de Vaca, koji je u osam godina lutanja prvi Europljanin prešao sjevernoameričko kopno u smjeru zapada, i “Pripovijest o novom otkriću slavne velike rijeke Amazone” Fryja G. de Carvajala.

Drugi korpus španjolskih tekstova ovog razdoblja čine kronike koje su izradili španjolski, ponekad indijski, historiografi. Humanist B. de Las Casas u svojoj Povijesti Indija prvi je kritizirao osvajanje. Godine 1590. isusovac H. de Acosta objavio je The Natural and Moral History of the Indies. U Brazilu je G. Soares de Sousa napisao jednu od najinformativnijih kronika ovog razdoblja - "Opis Brazila 1587., ili Vijesti Brazila." U ishodištu brazilske književnosti je i isusovac J. de Anchieta, autor kronika, propovijedi, lirskih pjesama i vjerskih drama (auto). Najznačajniji dramatičari 16.st bili su E. Fernandez de Eslaia, autor vjerskih i svjetovnih drama, i J. Ruiz de Alarcón. Najviša dostignuća u žanru epske poezije bili su pjesma "Veličina Meksika" (1604) B. de Balbuene, "Elegije o slavnim ljudima Indije" (1589) J. de Castellanosa i "Araucan" ( 1569-1589) A. de Ercilly-i- Zunigi, koji opisuje osvajanje Čilea.

Tijekom kolonijalnog razdoblja književnost Latinske Amerike bila je orijentirana na književne tokove popularne u Europi (tj. u metropoli). Estetika španjolskog zlatnog doba, osobito baroka, brzo je prodrla u intelektualne krugove Meksika i Perua. Jedno od najboljih djela latinoameričke proze 17. stoljeća. - kronika Kolumbijca J. Rodrigueza Freilea "El Carnero" (1635.) stilski je više umjetničko nego historiografsko djelo. Umjetnički okvir još se jasnije očitovao u kronici Meksikanca C. Siguenza y Gongore "Nezgode Alonsa Ramireza", izmišljenoj priči o brodolomcu mornaru. Ako su prozaici 17.st nije mogao dosegnuti razinu punopravnog umjetničkog pisma, zaustavivši se na pola puta između kronike i romana, tada je poezija ovog razdoblja dosegla visok stupanj razvoja. Meksička časna sestra Juana Inés de La Cruz (1648.-1695.), velika figura književnosti kolonijalnog doba, stvorila je nenadmašne primjere latinoameričke barokne poezije. Peruanska poezija 17. stoljeća. filozofska i satirična orijentacija dominirala je estetskom, što se očitovalo u djelu P. de Peralta Barnueva i J. del Valle y Caviedesa. U Brazilu su najznačajniji pisci ovog razdoblja A. Vieira, koji je pisao propovijedi i rasprave, i A. Fernandez Brandon, autor knjige Dijalog o sjaju Brazila (1618).

Proces formiranja kreolskih kreola - potomaka španjolskih i portugalskih imigranata u Latinskoj Americi, u bivšim engleskim, francuskim, nizozemskim kolonijama Latinske Amerike - potomaka afričkih robova, u Africi - potomaka brakova Afrikanaca s Europljani. svijesti potkraj 17. stoljeća. postalo je jasno. Kritički stav prema kolonijalnom društvu i potrebi njegova preustroja izraženi su u satiričnoj knjizi Peruanca A. Carria de La Vandere "Vodič slijepih lutalica" (1776). Isti prosvjetiteljski patos zauzeo je Ekvadorac F. J. E. de Santa Cruz y Espejo u knjizi “Novi Lucian iz Quita, ili Buditelj umova”, pisanoj u žanru dijaloga. Meksikanac H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) započeo je svoju književnu karijeru kao pjesnik-satiričar. Godine 1816. objavio je prvi latinoamerički roman, Periquillo Sarniento, gdje je izrazio kritičke društvene ideje u okviru pikarskog žanra. Između 1810-1825 U Latinskoj Americi se odvijao Rat za nezavisnost. U to doba poezija je dostigla najveći javni odjek. Izvanredan primjer korištenja klasicističke tradicije je herojska oda "Pjesma o Bolivaru" Simona Bolivara (1783. - 1830.) - generala koji je vodio borbu za neovisnost španjolskih kolonija u Južnoj Americi. Godine 1813. Nacionalni kongres Venezuele proglasio ga je osloboditeljem. Godine 1824. oslobodio je Peru i došao na čelo Republike Bolivije, nastale na dijelu teritorija Perua, nazvanog po njemu. , ili Pobjeda kod Junina" Ekvadorca H.H. Olmedo. A. Bello postao je duhovni i književni vođa pokreta za neovisnost, nastojeći u svojoj poeziji reflektirati probleme Latinske Amerike u tradiciji neoklasicizma. Treći od najznačajnijih pjesnika toga razdoblja bio je H.M. Heredia (1803.-1839.), čija je poezija postala prijelaznom fazom iz neoklasicizma u romantizam. U brazilskoj poeziji 18.st. spojila se filozofija prosvjetiteljstva sa stilskim inovacijama. Njegovi najveći predstavnici bili su T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga i I.J. da Alvarenga Peixoto.

U prvoj polovici 19.st Latinoameričkom književnošću dominirao je utjecaj europskog romantizma. Kult individualne slobode, odbacivanje španjolske tradicije i obnovljeni interes za američke teme bili su usko povezani s rastućom samosviješću nacija u razvoju. Sukob između europskih civilizacijskih vrijednosti i stvarnosti američkih zemalja koje su nedavno zbacile kolonijalni jaram ustalio se u opoziciji "barbarstvo - civilizacija". Taj se sukob najoštrije i najdublje odrazio u argentinskoj povijesnoj prozi u poznatoj knjizi D.F. Sarmiento, Civilizacija i barbarstvo. Život Juana Facunda Quiroge" (1845), u romanu H. Marmola "Amalia" (1851-1855) i u priči E. Echeverriya "Klaonica" (oko 1839). U 19. stoljeću u latinoameričkoj kulturi nastali su mnogi romantični spisi. Najbolji su primjeri toga žanra »Marija« (1867) Kolumbijca H. Isaacsa, roman Kubanca S. Villaverdea »Cecilia Valdes« (1839), posvećen problemu ropstva, te roman Ekvadorca H. L. Mera "Kumanda, ili Drama među divljacima" (1879), odražava interes latinoameričkih pisaca za indijanske teme. U vezi s romantičnom strašću prema lokalnom koloritu u Argentini i Urugvaju nastao je originalan pravac - gauchistička književnost (od gaucho Gaucho - autohtoni Argentinci, etnička i društvena skupina nastala iz brakova Španjolaca s Indijankama iz Argentine. Gaučosi su vodili nomadsku života i u pravilu su bili pastiri. Potomci gaučosa postali su dijelom argentinske nacije. Pastire gaučose karakterizira kodeks časti, neustrašivost, prezir prema smrti, ljubav prema volji, a ujedno i percepcija nasilja kao norme – kao rezultat vlastitog razumijevanja službenih zakona.). Gaucho je prirodna osoba ("čovjek-zvijer") koja živi u skladu s divljinom. Na tom planu - problem "barbarstvo - civilizacija" i potraga za idealom harmonije čovjeka i prirode. Nenadmašan primjer gauchističkog pjesništva bila je lirsko-epska pjesma Argentinca H. Hernandeza »Gaucho Martin Fierro« (1872).

Gaucho tematika svoj je puni izražaj pronašla u jednom od najpoznatijih djela argentinske proze - romanu Ricarda Guiraldesa Don Segundo Sombra (1926.), koji predstavlja lik plemenitog gaucho učitelja.

Uz gauchističku književnost, argentinska književnost sadrži i djela napisana u posebnom žanru tanga. U njima se radnja prenosi iz pampe Pampa (pampas, španjolski) - ravnice u Južnoj Americi, u pravilu su to stepe ili livade. Zbog masovne ispaše stoke, vegetacija gotovo da nije očuvana. Može se usporediti s ruskom stepom. i selva Selva – šuma. u grad i njegova predgrađa, a kao rezultat javlja se novi marginalni heroj, nasljednik gauča - stanovnik periferije i predgrađa velikog grada, razbojnik, kumanek-kompadrito s nožem i gitarom u njegove ruke. Značajke: tjeskobno raspoloženje, emocionalne ljuljačke, junak je uvijek "van" i "protiv". Jedan od prvih koji se okrenuo poetici tanga bio je argentinski pjesnik Evarsito Carriego. Utjecaj tanga na argentinsku književnost u prvoj polovici 20. stoljeća. Značajno, predstavnici raznih pravaca doživjeli su njegov utjecaj, poetika tanga posebno se jasno očitovala u djelu ranog Borgesa. Sam Borges svoje rane radove naziva "mitologijom predgrađa". U Borgesu se dotad marginalni junak predgrađa pretvara u nacionalnog heroja, gubi opipljivost i pretvara se u arhetipsku sliku-simbol.

Začetnik i najveći predstavnik realizma u latinoameričkoj književnosti bio je Čileanac A. Blest Gana (1830.-1920.), a naturalizam je svoje najbolje utjelovljenje dobio u romanima Argentinca E. Cambaceresa "Zviždaljka štetnika" (1881.-1884.). ) i "Bez svrhe" (1885).

Najveća ličnost latinoameričke književnosti 19. stoljeća. postao kubanski J. Marti (1853.-1895.), izvanredan pjesnik, mislilac, političar. Veći dio života proveo je u egzilu, a umro je sudjelujući u Kubanskom ratu za neovisnost. U svojim djelima afirmirao je pojam umjetnosti kao društvenog čina i negirao svaki oblik esteticizma i elitizma. Martí je objavio tri zbirke poezije - "Slobodne pjesme" (1891.), "Ismaelillo" (1882.) i "Jednostavne pjesme" (1882.).

Njegovu poeziju karakterizira napetost lirskog osjećaja i misaona dubina uz vanjsku jednostavnost i jasnoću oblika.

Posljednjih godina 19.st u Latinskoj Americi se deklarirao modernizam. Nastala pod utjecajem francuskih parnasovaca i simbolista, španjolsko-američka moderna gravitirala je prema egzotičnim slikama i proklamirala kult ljepote. Početak ovog pokreta povezuje se s objavljivanjem zbirke pjesama "Azure" (1888.) nikaragvanskog pjesnika Rubena Dari'oa (1867.-1916.). U plejadi njegovih brojnih sljedbenika, Argentinac Leopold Lugones (1874.- 1938), ističe se autor simbolističke zbirke "Zlatne planine" (1897), Kolumbijac J. A. Silva, Bolivijac R. Jaimes Freire, koji je stvorio knjigu "Barbarian Castalia" (1897), prekretnicu za cijeli pokret , Urugvajci Delmira Agustini i J. Herrera y Reissig, Meksikanci M. Gutierrez Najera, A. Nervo i S. Diaz Miron, Peruanci M. Gonzalez Prada i J. Santos Chocano, Kubanac J. del Casal Najbolji primjer modernističke proze bio je roman Slava don Ramira (1908) Argentinca E. Laretta.U brazilskoj je književnosti nova modernistička samosvijest došla do najvišeg izražaja u pjesništvu A. Gonçalvisa Díasa (1823-1864).

Na prijelazu iz 19. u 20.st. raširen je žanr priče, romana, novele (svakodnevne, detektivske), koji još nije dosegnuo visoku razinu. U 20-im godinama. Dvadeseto stoljeće formirala je tzv. prvi sustav romana. U romanu su uglavnom bili zastupljeni žanrovi društvenog i društveno-političkog romana, tim je romanima još uvijek nedostajala složena psihološka analiza, generalizacija, pa slijedom toga romaneskna proza tog vremena nije dala značajnija imena. Najveći predstavnik realističkog romana druge polovice XIX. postao J. Mashchado de Assis. Duboki utjecaj parnasovske škole u Brazilu odrazio se na stvaralaštvo pjesnika A. de Oliveire i R. Correie, a poezija J. da Cruza y Souse obilježena je utjecajem francuskog simbolizma. U isto vrijeme, brazilska verzija modernizma radikalno se razlikuje od španjolsko-američke. Brazilski modernizam rođen je ranih 1920-ih križanjem nacionalnih sociokulturnih koncepata s avangardnim teorijama. Utemeljitelji i duhovni vođe ovog pokreta bili su M. di Andrade (1893.-1945.) i O. di Andrade (1890.-1954.).

Duboka duhovna kriza europske kulture na prijelazu stoljeća natjerala je mnoge europske umjetnike da se okrenu zemljama trećeg svijeta u potrazi za novim vrijednostima. Sa svoje strane, latinoamerički pisci koji su živjeli u Europi upili su i naširoko raširili te trendove, što je uvelike odredilo prirodu njihova stvaralaštva nakon povratka u domovinu i razvoj novih književnih trendova u Latinskoj Americi.

Čileanska pjesnikinja Gabriela Mistral (1889.-1957.) prva je od latinoameričkih spisateljica koja je dobila Nobelovu nagradu (1945.). No, na pozadini latinoameričke poezije prve polovice 20.st. njezina lirika, tematski i oblikovno jednostavna, doživljava se prije kao iznimka. Od 1909., kada je Leopold Lugones objavio zbirku "Sentimental Lunar", razvoj l.-a. poezija je krenula sasvim drugim putem.

U skladu s temeljnim načelom avangardizma, umjetnost je viđena kao stvaranje nove stvarnosti i suprotstavljena je imitativnom (ovdje mimezisu) odrazu stvarnosti. Ova je ideja činila srž kreacionizma Također: kreacionizam. - smjer koji je stvorio čileanski pjesnik Vincente Uidobro (1893.-1948.) nakon povratka iz Pariza. Vincent Uidobro aktivno je sudjelovao u dadaističkom pokretu.

Nazivaju ga pretečom čileanskog nadrealizma, a istraživači napominju da nije prihvaćao dva temelja kretanja - automatizam i kult snova. Ovaj smjer temelji se na ideji da umjetnik stvara svijet drugačiji od stvarnog. Najpoznatiji čileanski pjesnik bio je Pablo Neruda (1904., Parral -1973., Santiago. Pravo ime - Neftali Ricardo Reyes Basualto), dobitnik Nobelove nagrade 1971. Ponekad pjesničko nasljeđe (43 zbirke) Pabla Nerude pokušavaju interpretirati kao nadrealističko, ali ovo je sporna točka. S jedne strane, postoji veza s nadrealizmom Nerudine poezije, s druge strane, on stoji izvan književnih skupina. Osim po povezanosti s nadrealizmom, Pablo Neruda poznat je i kao izrazito politički angažiran pjesnik.

Sredinom 1930-ih. proglasio se najvećim meksičkim pjesnikom 20. stoljeća. Octavio Paz (r. 1914.), nobelovac (1990.) U njegovoj filozofskoj lirici, izgrađenoj na slobodnim asocijacijama, sintetizirana je poetika T. S. Eliota i nadrealizma, indijanske mitologije i istočnjačkih religija.

U Argentini su avangardne teorije bile utjelovljene u ultraističkom pokretu, koji je poeziju vidio kao skup privlačnih metafora. Jedan od začetnika i najveći predstavnik ovog pravca bio je Jorge Luis Borges (1899.-1986.). Na Antilima su Portorikanac L. Pales Matos (1899.-1959.) i Kubanac N. Guillen (1902.-1989.) stajali na čelu negrizma, kontinentalnog književnog pokreta koji je osmišljen da identificira i uspostavi afroamerički sloj latinskog jezika. Američka kultura. Negristička struja odrazila se u stvaralaštvu ranog Aleja Carpentiera (1904., Havana - 1980., Pariz). Carpentier je rođen na Kubi (otac mu je Francuz). Njegov prvi roman, Ekue-Yamba-O! je započet na Kubi 1927., napisan u Parizu i objavljen u Madridu 1933. Dok je radio na romanu, Carpentier je živio u Parizu i bio izravno uključen u aktivnosti grupe nadrealista. Godine 1930. Carpentier je, između ostalih, potpisao bretonski pamflet The Corpse. U pozadini nadrealističke strasti za "prekrasnim", Carpentier istražuje afrički svjetonazor kao utjelovljenje intuitivne, djetinjaste, naivne percepcije života. Uskoro se Carpenier smatra "disidentom" među nadrealistima. Godine 1936. pridonio je odlasku Antonina Artauda u Meksiko (tamo je ostao oko godinu dana), a malo prije Drugoga svjetskog rata vratio se na Kubu, u Havanu. Za vrijeme vladavine Fidela Castra Carpentier je imao briljantnu karijeru diplomata, pjesnika i romanopisca. Njegovi najpoznatiji romani su The Age of Enlightenment (1962) i The Vicissitudes of Method (1975).

Na avangardnoj osnovi oblikovano je djelo jednog od najoriginalnijih latinoameričkih pjesnika 20. stoljeća. - Peruanac Cesar Vallejo (1892.-1938.). Od prvih knjiga - "Crni glasnici" (1918.) i "Trilse" (1922.) - do posthumno objavljene zbirke "Ljudske pjesme" (1938.), njegova je lirika, obilježena čistoćom oblika i dubinom sadržaja, izražavala bolan osjećaj gubitka osobe u suvremenom svijetu., žalosni osjećaj usamljenosti, pronalaženje utjehe samo u bratskoj ljubavi, fokusiranje na teme vremena i smrti.

Širenjem avangarde 1920-ih. Latino Amerikanac. dramaturgija se vodila glavnim europskim kazališnim strujanjima. Argentinac R. Arlt i Meksikanac R. Usigli napisali su niz drama u kojima je jasno vidljiv utjecaj europskih dramatičara, osobito L. Pirandela i J. B. Shawa. Kasnije u l.-a. u kazalištu je dominirao utjecaj B. Brechta. Od suvremenog l.-a. od dramatičara ističu se E. Carballido iz Meksika, Argentinka Griselda Gambaro, Čileanac E. Wolff, Kolumbijac E. Buenaventura i Kubanac J. Triana.

Regionalni roman, koji se razvio u prvoj trećini 20. stoljeća, bio je usmjeren na prikazivanje lokalnih specifičnosti - prirode, gaučosa, latifundista Latifundizam je sustav zemljoposjeda čiju su osnovu kmetovski posjedi - latifundije. Latifundizam je nastao u 2.st. PRIJE KRISTA. Ostaci latifundizma opstaju u nizu latinoameričkih zemalja, politika na razini provincije, itd.; ili je rekreirao događaje iz nacionalne povijesti (primjerice, događaje Meksičke revolucije). Najveći predstavnici ovog pravca bili su Urugvajac O. Quiroga i Kolumbijac J. E. Rivera, koji su opisali okrutni svijet selve; argentinac R. Guiraldes, nastavljač tradicije gauchističke književnosti; pokretač meksičkog romana revolucije M. Azuela i slavni venezuelanski prozaik Romulo Gallegos.Marquez je 1972. dobio međunarodnu nagradu Romulo Gallegos.

(Bio je predsjednik Venezuele od 1947.-1948.). Romulo Gallegos najpoznatiji je po romanima Dona Barbare i Cantaclaro (prema Marquezu najbolja Gallegosova knjiga).

Uz regionalizam u prozi prve polovice XIX. razvio se indigenizam - književni trend osmišljen da odražava trenutno stanje indijskih kultura i značajke njihove interakcije sa svijetom bijelih ljudi. Najreprezentativnije osobe španjolsko-američkog indigenizma bili su Ekvadorac J. Icaza, autor poznatog romana Huasipungo (1934.), Peruanci S. Alegria, tvorac romana U velikom i čudnom svijetu (1941.) i J.M. Arguedas, koji je mentalitet modernog Quechua odražavao u romanu "Duboke rijeke" (1958.), Meksikanac Rosario Castellanos i nobelovac (1967.) gvatemalski prozaik i pjesnik Miguel Angel Asturias (1899.-1974.). Miguel Angel Asturias najpoznatiji je kao autor romana The Señor President. Mišljenja o ovom romanu su podijeljena. Na primjer, Marquez ga smatra jednim od najgorih romana proizvedenih u Latinskoj Americi. Osim velikih romana, Asturias je napisao i manja djela, kao što su Legende Guatemale i mnoga druga, zbog kojih je zaslužio Nobelovu nagradu.

Početak "novog latinoameričkog romana" položen je u kasnim 30-im godinama. XX. stoljeće, kada Jorge Luis Borges u svom stvaralaštvu ostvaruje sintezu latinoameričke i europske tradicije i dolazi do vlastitog originalnog stila. Temelj objedinjavanja različitih tradicija u njegovom radu su univerzalne univerzalne vrijednosti. Latinoamerička književnost postupno poprima obilježja svjetske književnosti i u manjoj mjeri postaje regionalna, težište joj je na univerzalnim, univerzalnim vrijednostima, a posljedično romani postaju sve više filozofski.

Nakon 1945. došlo je do progresivnog trenda povezanog sa zaoštravanjem narodnooslobodilačke borbe u Latinskoj Americi, čime su zemlje Latinske Amerike stekle stvarnu neovisnost. Gospodarski uspjesi Meksika i Argentine. Kubanska narodna revolucija 1959. (vođa - Fidel Castro) Pogledajte ulogu Ernesta Che Guevare (Che) 1950-ih. u Kubanskoj revoluciji. On je oličenje revolucionarne romantike, njegova popularnost na Kubi je fenomenalna. U proljeće 1965. Che je nestao s Kube. U oproštajnom pismu Fidelu Castru odrekao se kubanskog državljanstva, potpuno promijenivši izgled, odlazi u Boliviju kako bi pomogao organizirati revoluciju. U Boliviji je živio 11 mjeseci. Ustrijeljen je 1967. Šake su mu amputirane i poslane na Kubu. Njegovi ostaci pokopani su u mauzoleju ... Bolivije. Samo tridesetak godina kasnije njegov će se pepeo vratiti na Kubu. Nakon smrti, Chea su prozvali "latinoameričkim Kristom", pretvorio se u simbol buntovnika, borca za pravdu, narodnog heroja, sveca.

Tada je nastala nova latinoamerička književnost. Za 60-te. račun za tzv. "boom" latinoameričke književnosti u Europi kao logična posljedica kubanske revolucije. Prije ovog događaja o Latinskoj Americi se u Europi znalo malo ili ništa, te su zemlje doživljavane kao daleko zaostale zemlje “trećeg svijeta”. Kao rezultat toga, izdavačke kuće u Europi iu samoj Latinskoj Americi odbile su tiskati latinoameričke romane. Na primjer, Marquez, nakon što je napisao svoju prvu priču, Otpalo lišće, oko 1953., morao je čekati oko četiri godine da bude objavljena. Nakon kubanske revolucije Europljani i Sjevernoamerikanci otkrili su za sebe ne samo dotad nepoznatu Kubu, nego i ovu, na valu zanimanja za Kubu, cijelu Latinsku Ameriku, a s njom i njezinu književnost. Latinoamerička proza postojala je mnogo prije njezina procvata. Juan Rulfo objavio je Pedra Parama 1955.; Carlos Fuentes je u isto vrijeme predstavio "The Edge of Cloudless Clarity"; Alejo Carpentier objavio je svoje prve knjige davno prije. U jeku latinoameričkog buma kroz Pariz i New York, zahvaljujući pozitivnim kritikama europskih i sjevernoameričkih kritičara, latinoamerički su čitatelji otkrili i shvatili da imaju vlastitu, originalnu, vrijednu književnost.

U drugoj polovici XX. stoljeća. koncept integralnog sustava zauzima mjesto sustava lokalnog romana. Kolumbijski prozaik Gabriel García Márquez skovao je termin "totalni" ili "integrirajući roman". Takav bi roman trebao uključivati raznoliku problematiku i biti sinkretizam žanra: spoj elemenata filozofskog, psihološkog i fantastičnog romana. Bliže početku 40-ih. Sam pojam nove proze teorijski se oblikuje u 20. stoljeću. Latinska Amerika se pokušava ostvariti kao neka vrsta individualnosti. Nova književnost ne uključuje samo magični realizam, razvijaju se i drugi žanrovi: socijalno-svakodnevni, društveno-politički roman i nerealistički pravci (Argentinci Borges, Cortazar), ali i dalje je vodeća metoda magični realizam. „Magični realizam“ u latinoameričkoj književnosti povezuje se sa sintezom realizma i folklornih i mitoloških ideja, pri čemu se realizam doživljava kao fantazija, a bajne, divne, fantastične pojave kao stvarnost, još materijalnija od same stvarnosti. Alejo Carpentier: “Mnogostruka i kontradiktorna stvarnost Latinske Amerike sama po sebi generira ono “predivno” i samo ga trebate znati prikazati umjetničkom riječju.”

Od 1940-ih Europljani Kafka, Joyce, A. Gide i Faulkner počeli su vršiti značajan utjecaj na latinoameričke pisce. No, u latinoameričkoj su književnosti formalni eksperimenti u pravilu bili spojeni s društvenim temama, a ponekad i s otvorenim političkim angažmanom. Ako su regionalisti i indigenisti radije prikazivali ruralnu sredinu, onda u romanima novoga vala prevladava urbana, kozmopolitska podloga. Argentinac R. Arlt pokazao je u svojim djelima unutarnju nedosljednost, depresiju i otuđenost gradskog stanovnika. Ista turobna atmosfera vlada i u prozi njegovih sunarodnjaka - E. Mallea (r. 1903.) i E. Sabato (r. 1911.), autora romana "O junacima i grobovima" (1961.). Turobnu sliku urbanog života ocrtava Urugvajac J. C. Onetti u romanima Zdenac (1939), Kratak život (1950), Junta kostura (1965). Borges, jedan od najpoznatijih pisaca našeg vremena, zaronio je u samodostatan metafizički svijet stvoren igrom logike, preplitanjem analogija, sučeljavanjem ideja reda i kaosa. U drugoj polovici 20.st la. književnost je predstavljala nevjerojatno bogatstvo i raznolikost umjetničke proze. Argentinac J. Cortazar u svojim je pričama i romanima istraživao granice stvarnosti i fantazije. Peruanac Mario Vargas Llosa (r. 1936.) otkrio je unutarnju povezanost l.-a. korupcija i nasilje s “macho” kompleksom (macho Macho od španjolskog macho - muškarac, “pravi muškarac”.). Meksikanac Juan Rulfo, jedan od najvećih pisaca ove generacije, u zbirci pripovijedaka Ognjena ravnica (1953.) i romanu (priča) Pedro Paramo (1955.) otkrio je duboki mitološki supstrat koji definira suvremenu stvarnost. Roman Juana Rulfa "Pedro Paramo" Marquez naziva ako ne najboljim, ne najopsežnijim, ne najznačajnijim, onda najljepšim od svih romana koji su ikada napisani na španjolskom. Marquez za sebe kaže da kada bi napisao "Pedra Parama", ne bi mario ni za što i ne bi ništa drugo napisao do kraja života.

Svjetski poznati meksički romanopisac Carlos Fuentes (r. 1929.) svoja je djela posvetio proučavanju nacionalnog karaktera. Na Kubi je J. Lezama Lima rekreirao proces umjetničkog stvaranja u romanu Raj (1966.), dok je Alejo Carpentier, jedan od pionira "magičnog realizma", spojio francuski racionalizam s tropskom osjećajnošću u romanu "Doba prosvjetiteljstva" (1962). Ali "najčarobniji" od l.-a. književnika smatra se autor glasovitog romana »Sto godina samoće« (1967.), Kolumbijac Gabriel Garcia Marquez (r. 1928.), nobelovac 1982. Takav L.-a. romane kao što su Izdaja Rite Hayworth (1968) Argentinca M. Puiga, Tri tužna tigra (1967) Kubanca G. Cabrera Infantea, Opscena noćna ptica (1970) Čileanca J. Donosa i dr.

Najzanimljivije djelo brazilske književnosti u žanru dokumentarne proze je knjiga "Sertana" (1902.), koju je napisao novinar E. da Cunha. Brazilsku suvremenu fantastiku predstavljaju Jorge Amado (r. 1912.), tvorac mnogih regionalnih romana obilježenih osjećajem pripadnosti društvenim problemima; E. Verisima, koji je gradski život prikazao u romanima Raskršća (1935) i Ostaje samo šutnja (1943); i najveći brazilski pisac 20. stoljeća. J. Rosa, koji je u svom glasovitom romanu Putovima velikog Sertana (1956.) razvio osebujan umjetnički jezik kako bi dočarao psihologiju stanovnika nepreglednih brazilskih polupustinja. Ostali brazilski romanopisci su Raquel de Queiroz (Tri Marije, 1939.), Clarice Lispector (Sat zvijezde, 1977.), M. Souza (Galves, Car Amazonije, 1977.) i Nelida Pignon (Vrućine, 1980.) .

Magični realizam je pojam koji se koristi u latinoameričkoj kritici i kulturnim studijama na različitim semantičkim razinama. U užem smislu shvaća se kao trend u latinoameričkoj književnosti 20. stoljeća; katkada tumačena u ontološkom ključu – kao imanentna konstanta latinoameričkog umjetničkog mišljenja.Posljedicom pobjede revolucije na Kubi, nakon dvadeset godina pobjede, uočljive su vizualne manifestacije socijalističke kulture, koja je upila i magične tradicije. . Magična književnost nastala je i još uvijek funkcionira unutar granica određene kulturne regije: to su zemlje Kariba i Brazil. Ova literatura nastala je mnogo prije nego što su afrički robovi dovedeni u Latinsku Ameriku. Prvo remek-djelo magične književnosti je Dnevnik Kristofora Kolumba. Izvorna predispozicija zemalja karipske regije fantastičnom, magičnom svjetonazoru samo je ojačana zahvaljujući crnačkom utjecaju, afrička magija stopila se s maštom Indijanaca koji su ovdje živjeli prije Kolumba, kao i s andaluzijskom fantazijom i galicijskim vjerovanje u nadnaravno. Iz te sinteze nastala je specifična latinoamerička slika stvarnosti, posebna (“druga”) književnost, slikarstvo i glazba. Afro-kubanska glazba, calypso calypso ili obredne pjesme Trinidada koreliraju s magičnom latinoameričkom književnošću, a isto tako, primjerice, sa slikarstvom Wilfreda Lame, sve su to estetski izrazi iste stvarnosti.

Sama povijest pojma "magični realizam" odražava bitno svojstvo latinoameričke kulture - potragu za "svojim" u "tuđem", tj. posuđujući zapadnoeuropske modele i kategorije i prilagođavajući ih za izražavanje vlastitog identiteta. Formulu "magični realizam" prvi je primijenio njemački povjesničar umjetnosti F. Ro 1925. godine u odnosu na avangardno slikarstvo. Aktivno ga je koristila europska kritika 30-ih godina, ali je kasnije nestao iz znanstvene upotrebe. U Latinskoj Americi obnovio ju je 1948. venezuelanski pisac i kritičar A. Uslar-Pietri kako bi obilježio originalnost kreolske književnosti. Termin se najviše koristio 60-70-ih, u vrijeme "procvata" latinoameričkog romana. Koncept magičnog realizma dobiva na svrhovitosti samo ako se primijeni na određeni niz djela latinoameričke književnosti 20. stoljeća, koja imaju niz specifičnosti koje ih temeljno razlikuju od europske mitologeme i fantastike. Ove značajke, utjelovljene u prvim djelima magičnog realizma - priči Aleja Carpentiera "Kraljevstvo zemlje" i romanu Miguela Angela Asturiasa "Ljudi kukuruza" (oba - 1949.), su sljedeće: junaci djela magičnog realizma, u pravilu, su Indijanci ili Afroamerikanci (crnci); kao predstavnici latinoameričkog identiteta, smatraju se bićima koja se od Europljana razlikuju po drugačijem načinu razmišljanja i svjetonazora. Njihova predracionalna svijest i magični svjetonazor čine im problematičnim ili jednostavno nemogućim međusobno razumijevanje s bijelom osobom; u junacima magičnog realizma prigušen je osobni princip: oni nastupaju kao nositelji kolektivne mitološke svijesti, koja postaje glavnim objektom slike i time djelo magičnog realizma dobiva obilježja psihološke proze; pisac svoj pogled na civiliziranog čovjeka sustavno zamjenjuje pogledom na primitivca i nastoji stvarnost prikazati kroz prizmu mitološke svijesti. Kao rezultat toga, stvarnost prolazi razne vrste fantastičnih transformacija.

U dvadesetom stoljeću Na poetiku i umjetnička načela magičnog realizma uvelike je utjecala europska avangardna umjetnost, prvenstveno francuski nadrealizam. Opće zanimanje za primitivno mišljenje, magiju i primitivno, svojstveno zapadnoeuropskoj kulturi prve trećine 20. stoljeća, potaklo je zanimanje latinoameričkih pisaca za Indijance i Afroamerikance. Unutar europske kulture stvoren je koncept temeljne razlike između predracionalističkog mitološkog mišljenja i racionalističkog civiliziranog mišljenja. Latinoamerički pisci posudili su neke principe fantastične preobrazbe stvarnosti od avangardista. Istodobno, u skladu s logikom razvoja cjelokupne latinoameričke kulture, sve su te posuđenice prenesene u vlastitu kulturu, u njoj promišljene i prilagođene za izražavanje latinoameričkog svjetonazora. Neki apstraktni divljak, utjelovljenje apstraktnog mitološkog mišljenja, u djelima magičnog realizma zadobio je etničku konkretnost; koncept različitih tipova mišljenja projiciran je na kulturno i civilizacijsko sučeljavanje zemalja Latinske Amerike i Europe; nadrealistički izmišljeni san ("prekrasno") zamijenjen je mitom koji stvarno postoji u umu Latinoamerikanaca. Da. Idejna osnova magičnog realizma bila je piščeva želja da identificira i afirmira originalnost latinoameričke stvarnosti i kulture, poistovjećene s mitološkom sviješću Indijca ili Afroamerikanca.

Značajke magičnog realizma:

Oslanjanje na folklor i mitologiju, koji su podijeljeni po etničkim skupinama: zapravo Amerikanci, Španjolci, Indijanci, Afro-Kubanci. U Marquezovoj prozi mnogo je folklornih i mitoloških motiva, kako indijskih, afro-kubanskih, tako i antičkih, židovskih, kršćanskih, a kršćanske motive možemo podijeliti na kanonske i regionalne jer. u Latinskoj Americi svaki lokalitet ima svog sveca ili sveca.

Elementi karnevalizacije, koji podrazumijeva odbacivanje jasnih granica između "niskog" smijeha i "visokog", ozbiljnog tragičnog početka.

Upotreba groteske. Romani Marqueza i Asturiasa daju namjerno iskrivljenu sliku svijeta. Varp u vremenu i prostoru.

kulturni karakter. Središnji motivi u pravilu su univerzalni i poznati širokom krugu čitatelja - kako Latinoamerikanaca tako i Europljana. Ponekad su te slike namjerno iskrivljene, ponekad postaju svojevrsni građevinski materijal za stvaranje određene situacije (Nostradamus u Marquezovim Sto godina samoće).

Upotreba simbolike.

Temeljeno na pričama iz stvarnog života.

Korištenje tehnike inverzije. Rijetka je linearna kompozicija teksta, najčešće inverzija. Kod Marqueza se inverzija može ispreplesti s tehnikom “matrjoške”; u Carpentiera se inverzija najčešće očituje u digresijama kulturološke prirode; u Bastosu, na primjer, roman počinje u sredini.

Više razina.

neobarok.

Omar Calabrese profesor na Sveučilištu u Bologni baš kao i Umberto Eco. u knjizi "Neo-Baroque: The Sign of the Times" imenuje karakteristična načela neobaroka:

1) estetika ponavljanja: ponavljanje istih elemenata dovodi do rasta novih značenja zbog isprekidanog, nepravilnog ritma tih ponavljanja;

2) estetika ekscesa: eksperimenti na rastegljivosti prirodnih i kulturnih granica do krajnjih granica (može se izraziti u hipertrofiranoj tjelesnosti likova, hiperboličnoj "stvarnosti" stila, monstruoznosti likova i pripovjedača; kozmički i mitološke posljedice svakodnevnih događaja; metaforička redundantnost stila);

3) estetika fragmentacije: pomak naglaska s cjeline na detalj i/ili fragment, redundantnost detalja, "u kojoj detalj zapravo postaje sustav";

4) iluzija slučajnosti: dominacija "bezobličnih oblika", "karata"; diskontinuitet, nepravilnost kao dominantna kompozicijska načela, povezivanje nejednakih i heterogenih tekstova u jedinstven metatekst; nerazrješivost kolizija koje, pak, tvore sustav „čvorova“ i „labirinta“: užitak rješavanja zamjenjuje „okus izgubljenosti i misterije“, motivi praznine i odsutnosti.

Popularno u kategoriji: