Opće karakteristike strane književnosti 17. stoljeća. Obilježja strane književnosti 17. stoljeća

Nakon proučavanja ovog poglavlja, student će:

znati

• o postojanju različitih načela periodizacije kulturno-povijesnog procesa;
• uzroci krize renesansnog humanizma;
• sadržaj novog pojma čovjeka, oblikovanog u 17. stoljeću;
• temeljna načela estetike i poetike klasicizma i baroka;

biti u mogućnosti

• istaknuti vodeću značajku u sadržaju 17. stoljeća koja određuje njegovu posebnost kao posebnog kulturno-povijesnog doba;
• okarakterizirati promjene u stavu i svjetonazoru čovjeka 17. stoljeća;
• prepoznati elemente barokne i klasične poetike u umjetničkom djelu;

vlastiti

• ideja o glavnim trendovima u povijesnom i kulturnom procesu 17. stoljeća;
• ideja o relativnosti sukoba baroka i klasicizma;
• glavne odredbe poetike i estetike klasicizma.

Među suvremenim povjesničarima i istraživačima kulture ima onih koji su nepovjerljivi prema postojećim načelima periodizacije povijesti ljudskog društva. Neki od njih vjeruju da "ljudska priroda u svakom trenutku teži postojanosti" i stoga je traženje razlika između uzastopnih generacija fundamentalno besmisleno. Drugi su sigurni da se promjene ne događaju u skladu s nekom povijesnom logikom, već pod utjecajem pojedinačnih svijetlih ličnosti, stoga bi bilo razumnije nazvati povijesna razdoblja imenima takvih figura ("Doba Beethovena", " Napoleonovo doba” itd.) . Međutim, te ideje još nisu imale zamjetan utjecaj na povijesnu znanost, a većina humanističkih znanosti temelji se na tradicionalnoj periodizaciji.

Istodobno, 17. stoljeće stvara određene poteškoće u određivanju njegove specifičnosti kao samostalnog kulturno-povijesnog doba. O složenosti govori već i sama terminološka oznaka - "Sedamnaesto stoljeće". Susjedna razdoblja nazivaju se "renesansa" i "prosvjetiteljstvo", a već u samim nazivima naznačuje se sadržaj tih razdoblja i temeljne ideološke odrednice. Izraz "sedamnaesto stoljeće" označava samo položaj na kronološkoj osi. U više navrata su se pokušavale pronaći druge oznake za ovo razdoblje (doba protureformacije, doba apsolutizma, barokno doba itd.), ali nijedno od njih nije zaživjelo jer nisu u potpunosti odražavale prirodu doba. Pa ipak, unatoč nekonzistentnosti i heterogenosti ovog povijesnog razdoblja, mnogi znanstvenici ističu tranzitivnost kao glavno obilježje 17. stoljeća kao kulturno-povijesne ere.

U širokoj povijesnoj perspektivi, svako je doba prijelaz iz jedne povijesne faze u drugu, ali 17. stoljeće zauzima posebno mjesto u ovom nizu: ono djeluje kao poveznica između renesanse i prosvjetiteljstva. Mnogi trendovi u različitim sferama života europskog društva, koji su nastali u dubinama renesanse, dobili su svoj logičan završetak i formalizaciju tek u 18. stoljeću, pa je "prijelazno" stoljeće postalo vrijeme radikalnih promjena. Te su promjene prvenstveno zahvatile gospodarstvo: feudalne odnose aktivno su zamjenjivali kapitalistički, što je dovelo do jačanja položaja buržoazije, koja je počela tražiti utjecajniju ulogu u zapadnoeuropskom društvu. Borba nove klase za mjesto pod suncem u velikoj je mjeri uzrokovala društvene kataklizme u raznim zemljama – buržoasku revoluciju u Engleskoj koja je završila pogubljenjem kralja Charlesa I., pokušaj državnog udara u Francuskoj 19. sredinom stoljeća, nazvani Fronde, seljački ustanci koji su zahvatili Italiju i Španjolsku.

Budući da se jačanje novih gospodarskih odnosa u zemljama zapadne Europe odvijalo različitom brzinom, u 17. stoljeću mijenja se i odnos snaga u međunarodnoj areni. Španjolska i Portugal izgubile su nekadašnju gospodarsku moć i politički utjecaj, Engleska, Nizozemska i Francuska, u kojima se kapitalizam dinamičnije razvijao, izbile su na čelo europske povijesti. Ova nova preraspodjela Zapadne Europe postala je izgovor za Tridesetogodišnji rat (1618.-1648.), jedan od najdužih i najkrvavijih ratova modernog doba. U tom vojnom sukobu, u kojem su se Habsburškoj ligi, koja je ujedinila uglavnom katoličke zemlje (Španjolska, Austrija, katoličke kneževine Njemačke), suprotstavili protestantski kneževi Njemačke, Francuske, Švedske, Danske, potpomognuti Engleskom i Nizozemskom. Prema povjesničarima, samo od Habsburške lige umrlo je više od 7 milijuna ljudi od 20 milijuna stanovnika. Ne čudi što su suvremenici ovaj događaj uspoređivali sa Posljednjim sudom. Opis užasa Tridesetogodišnjeg rata često se nalazi u djelima njemačke književnosti tog razdoblja. Proširenu i vrlo sumornu sliku nesreća koje su zadesile Njemačku tijekom ratnih godina iznio je Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen u svom romanu Pustolovine Simpliciusa Simplicissimusa (1669.).

Temelj sukoba između europskih država nisu bile samo ekonomske i političke proturječnosti, već i vjerske. U 17. stoljeću Katolička crkva, kako bi ispravila svoje poljuljane pozicije i povratila nekadašnji utjecaj, započinje novi krug borbe protiv reformacije. Ovo kretanje se zove Protureformacije. Crkva, svjesna propagandnih mogućnosti umjetnosti, potiče prodiranje religijskih tema i motiva u nju. Pokazalo se da je barokna kultura otvorenija takvom uvođenju, češće se i spremnije okreće vjerskim zapletima i slikama. Prirodno je da je jedna od zemalja u kojoj je barok doživio svoj procvat bila Španjolska, glavno uporište koitreformacije u Europi.

Obilježje 17. stoljeća kao posebnog doba u povijesti zapadne književnosti

17. stoljeće je stoljeće ratova, političkih i vjerskih sukoba, stoljeće u kojem blijede utopijske renesansne ideje o dominaciji, ostavljajući za sobom osjećaj apsolutnog svjetskog kaosa. Osoba u tom kaosu prestaje biti najviša mjera svih stvari, prisiljena je podvrgnuti se novim zakonima i pravilima. A pojačavanje progona heretika, pooštravanje cenzure samo pojačavaju tragična raspoloženja koja se odražavaju u književnosti. Javljaju se dva svjetonazorska koncepta: katolički koncept slobodne volje i protestantski koncept predestinacije. Prvi koncept karakterizira percepcija osobe kao slobodne, slobodne da bira između dobra i zla, čime unaprijed određuje svoju budućnost. Protestantski koncept pretpostavlja da spasenje osobe ne ovisi o tome kako živi, ​​a sve je već unaprijed određeno odozgo. Ali to ne oslobađa osobu obveze da bude kreposna. Unatoč nedostacima katoličkog koncepta slobodne volje, koji uključuje neku vrstu razmjene između Boga i čovjeka (dobra djela uz očekivanje božanske nagrade), ovaj koncept najviše je utjecao na književnost 17. stoljeća.

Ostale popularne ideje koje su se odrazile u književnosti 17. stoljeća bile su ideje stoicizma i neostoicizma. Glavno načelo i moto pristaša ovih ideja bilo je očuvanje unutarnjeg mira. Neostoicizam karakterizira i vrlo jak vjerski osjećaj, paralelan s evanđeoskim vjerovanjima i slutnjama.

U 17. stoljeću formiraju se dva suprotstavljena umjetnička sustava: barok i klasicizam.

Opće karakteristike baroka.

Barok se s talijanskog prevodi kao "čudan", a ta riječ najbolje karakterizira ovaj književni pravac. Dolazi na mjesto renesanse i u književnost unosi bizarne, izražajne forme, dinamiku, disharmoniju i ekspresiju. Linearnu perspektivu zamjenjuje neobična barokna perspektiva: dvostruki rakursi, zrcalne slike, pomaknuta mjerila. Sve ovo ima za cilj izraziti neuhvatljivost svijeta i iluzornost naših ideja o njemu. U baroku se suprotstavljaju visoko i znanost, zemaljsko i nebesko, duhovno i tjelesno, stvarnost i iluzija. Nema jasnoće, nema cjelovitosti. Svijet je podijeljen, u beskrajnom kretanju i vremenu. To trčanje čini ljudski život užasno prolaznim, pa otuda tema o kratkoći čovjeka, krhkosti svega što postoji.

U dramaturgiji se barokna igra isprva očituje u spektaklu, iluzionizmu, prijelazu iz stvarnosti u fantastiku. Ljudski život je kao kazalište. Bog glumi teatar života podižući zavjesu kaosa. Ova dramatična predodžba o svijetu i čovjeku uopće karakteristična je za barok. Razotkriva komičnost ljudskog postojanja, kada je potraga za srećom samo okrutni povijesni proces.

Opće karakteristike klasicizma.

Obično je najvažnija značajka klasicizma njegova normativna priroda, naime skup zakona i pravila koji su obvezni za sve umjetnike. Međutim, mnogi pristaše klasicizma nisu se uvijek strogo pridržavali ovih pravila.

Strana književnost 17. - 18. stoljeća
17. stoljeće u svjetskom književnom razvoju.

Književni proces u Europi 17. stoljeća vrlo je složen i proturječan. 17. stoljeće je doba koje je označilo prijelaz iz renesanse u prosvjetiteljstvo, a to je odredilo značajke povijesnog i kulturnog razvoja europskih zemalja, ojačao je položaj feudalne katoličke reakcije, a to je uzrokovalo krizu renesansnog humanizma, najsnažnije izraženo u baroknoj umjetnosti.

Barok se kao stil formira ne samo u književnosti, već iu slikarstvu i glazbi. Kao književni pravac, barok ima niz općih filozofskih i umjetničkih načela.

Barok se temelji na polemičkom konceptu čovjeka u odnosu na renesansne tradicije. Slabo i krhko stvorenje, osoba, kako su vjerovali barokni pisci, osuđena je na lutanje u tragičnom kaosu života. Duboko pesimistično poimanje bića vodi baroknu književnost asketskim religijskim idealima.

Barok stvara elitističku teoriju umjetnosti, afirmira poseban metaforički ornamentalni stil. Utemeljeni na ideji nesklada svijeta, barokni pisci, nastojeći izraziti ideju nesklada u samom figurativnom sustavu djela, zanose se semantičkim i slikovnim kontrastima. Barokna su načela najživlje utjelovljena u djelu velikog španjolskog dramatičara P. Calderona.

U europskom baroku formiraju se dvije struje - visoka i prizemna, odnosno demokratski, barok. Elitističkim idejama, uzvišenoj retorici visokoga baroka, koju predstavljaju kazalište P. Calderona, poezija L. de Gongore, D. Donnea, pastoralni i galantno-herojski roman, pučki barok suprotstavlja stil komičnog. burleska, koja u mnogočemu svjesno parodira uzvišenu slikovitost (te su tendencije najjasnije izražene u pikarskom romanu 17. st.).

Drugi književni pravac 17. stoljeća bio je klasicizam, koji je u Francuskoj doživio poseban procvat. Treba imati na umu da podrijetlo klasicizma seže u estetiku renesanse, koja je stvorila kult antike kao žarište umjetničkog ideala. Klasicizam je odražavao porast nacionalne svijesti francuskog društva. U prvoj trećini 17. stoljeća u Francuskoj se uspostavlja apsolutna monarhija, što dovodi do uklanjanja feudalnih građanskih sukoba i formiranja jedinstvene centralizirane države. Taj povijesno progresivni proces stvara objektivne preduvjete za razvoj klasicizma. Ideje R. Descartesa, tvorca racionalističke filozofske škole, imale su dubok utjecaj na estetiku klasicizma.

U svom razvoju klasicizam 17. stoljeća prolazi kroz dvije glavne faze. U prvoj polovici 17. st. afirmirao je uzvišene ideje građanstva i junaštva, što se ogledalo u političkim tragedijama P. Corneillea.

U drugoj polovici 17. stoljeća, nakon tragičnih događaja Fronde, u klasicizmu se produbljuju tragični motivi. Klasicizam je stvorio koherentnu estetsku teoriju, koja je zaokružena u raspravi N. Boileaua "Pjesnička umjetnost". Klasicisti su razvili normativnu teoriju umjetnosti, koja uključuje jasno razlikovanje "visokog" i "niskog", stroge žanrovske i stilske kanone. Racionalistički stav odredio je pojam čovjeka, obilježja sukoba u klasičnim djelima. Istodobno, klasicisti su branili načelo "imitacije prirode", "razumne vjerojatnosti", što im je omogućilo da u svojim djelima ponovno stvore tipične značajke društvenog života 17. stoljeća.
^ XVII stoljeće u svjetskom književnom razvoju

Renesansu je teško odvojiti od povijesti i kulture 17. stoljeća. Početkom 17. stoljeća nastavili su stvarati velikani renesanse. Prijelaz između era je vrlo gladak i traje nekoliko generacija. Ista stvar se događa na gornjim granicama razdoblja. XVII - XVIII stoljeća - temeljno doba za razvoj moderne europske kulture. U ovom dobu nastaju države modernog tipa. U Francuskoj se pod utjecajem kulture klasicizma stvaraju norme književnosti i jezika koje su se ukorijenile sve do 20. stoljeća. Prosvjetiteljski pokret i racionalistička književnost imali su sličnu regulatornu funkciju u Engleskoj.

Renesansa je doba društvenog optimizma, otkrića svemira i ljudskih sposobnosti. Društveni sustav postaje dinamičniji, otvaraju se mogućnosti ljudske osobnosti i sudbine. Postoji uvjerenje u prevladavanje društvenih prepreka u raznim područjima. Ideal renesansnog čovjeka tipološki je sličan u različitim kulturama. Univerzalni ideal utjelovljivao je trojstvo ljepote, dobrote i istine. Ali već na kraju renesanse, u 16. stoljeću, taj se ideal počinje poljuljati. U XVI. stoljeću postoje vjerski ratovi, borba država za kolonije, natjecanje u europskoj areni. Jedinstvena europska kultura je uzdrmana. Gubi se generalizirajući utjecaj latinskog podrijetla. Javlja se nacionalna kultura, stvaraju se različiti tipovi država: buržoaska (revolucija u Nizozemskoj i Engleskoj), koja je nastala kao rezultat procesa refeudalizacije, povratka na stare društvene odnose (Španjolska, Njemačka, Italija). U Njemačkoj je vladao "patuljasti apsolutizam", država je bila u stanju rascjepkanosti. Situaciju je pogoršao Tridesetogodišnji rat koji se odvijao u 16. stoljeću. U Francuskoj je došlo do postupnog kretanja prema kapitalizmu. Francuska tog doba jedna je od vodećih europskih sila. Smatra se klasikom književnosti toga doba. U njoj se najjasnije očituju tendencije centralizacije: nestaju regionalne razlike, jača središte, stvara se jedinstven pravni i kulturni sustav – i apsolutizam (isključiva uloga kraljevske vlasti).

U 17. stoljeću javlja se pojam moći. Moć postaje transpersonalna sila koja se ne može kontrolirati. Engleski filozof Hobbes zamislio je državu u obliku čudovišta Levijatana, koji sve kontrolira, zahtijeva pokornost i djeluje grubim metodama. Dolazi do potpunog ujedinjenja života, podložnosti kralju. Kategorija upravljivosti postaje vodeća u epohi. U Europi postoje rituali koji kontroliraju kulturni i društveni život, uvodi se bonton. U doba Luja XIV. s bontonom se pretjerivalo. Kruta državna kontrola postaje ograničavajuća sila. Događaju se revolucije, praćene diktaturom i naknadnom obnovom monarhije.

Tijekom 17. stoljeća formirao se novi vjerski ideal. Traži se “osobni” Bog, njegov pristup svakodnevnom životu. Buržoazija pretpostavlja osobnu inicijativu. Utjelovljenje tog traženja je reformacija u svojim ekstremnim pojavnim oblicima (puritanizam, kalvinizam). Ritualna strana se odbacuje i ostaje gola vjera. Osnovni postulat protestantizma je individualni dokaz da ste dostojni božanskog spasenja. Sadržaj doba je i protureformacijski pokret, koji se posebno razvija u Španjolskoj i Italiji. Prema protureformatorima, Bog je potisnut u empirej, on djeluje kao slijepa i nerazumna sila. Nositelj te vjere je Crkva, koja je također potisnuta u empirej. Tu strategiju provodi isusovački red čiji je slogan “Cilj opravdava sredstvo”.

17. stoljeće je prekretnica, kada se ljudske vrijednosti katastrofalno mijenjaju. Simboli epohe su beskrajna traganja, povjerenje u iracionalne kategorije i pobuna, bunt vlastite volje. Čovjek epohe traži oslonac u potrazi. Ova podrška postaje ili razum ili osjećaj. Istina, dobrota i ljepota počinju postojati odvojeno jedna od druge. Kao rezultat toga, javljaju se dvije suprotne tendencije: racionalizam i iracionalizam.

Najizrazitiji simptom racionalizma je uspon znanosti. U istraživanju empirizma javlja se problem metode, približavajući znanost književnosti (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Ova znanstvena traženja nalaze svoj nastavak sve do 20. stoljeća.

Naličje tih traženja je iracionalizam. Iracionalizam sumnja u mogućnosti ljudskog znanja. On nastoji identificirati područja nepoznatog, pokazati raznolikost i igru ​​pojava. U iracionalizmu se ističe kategorija pojma – konvergencija različitih, ali mistično povezanih kategorija. Metafora se razvija iz pojma. Književnost ovog doba je metaforična. Izbor između pojedinih istina ovisi o vlastitoj volji.

Jedna od univerzalija tog doba je osjećaj krize, prekretnice, preispitivanja ideala renesanse. Književnost tog doba je polemična i propagandistička. Ideal renesanse se ili pokušava obnoviti ili negirati. Tu je i odbacivanje principa harmonije. U 17. stoljeću javlja se instalacija o dominantnim kategorijama. Dijalektiku određuju jedinstvo i borba suprotnosti: međudjelovanje razuma i osjećaja, osobnosti i društva. Barokno doba zanimaju osobni procesi. Humanizam se mijenja – postaje “humanizam usprkos”. Vrijednost osobe nije početno postavljena, ona se stječe. Druga značajka ere je analitičnost, istraživački pristup. Razvija se metoda za rastavljanje stvarnosti na detalje i njezino neočekivano kombiniranje. Doba teži širokim epskim panoramama. Pisci naglašavaju centraliziranost ideje. Zahvaljujući otkriću ideje dolazi do interakcije između novinarskog i umjetničkog stvaralaštva. Sama se ideja u književnom tekstu otkriva kroz patos i logiku. Logika organizira kompoziciju, povezanost dijelova. Jedno od glavnih pitanja ere su istina i vjerodostojnost. Postoji potraga za kriterijima istine.
^ Barokna književnost (opći opis).

Pisci i pjesnici u doba baroka stvarni su svijet doživljavali kao iluziju i san. Realistični opisi često su bili kombinirani s njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, kazališne tehnike, grafičke slike (stihovi poezije čine sliku), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satirični odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakterizira želja za raznolikošću, za sažimanjem znanja o svijetu, inkluzivnost, enciklopedizam koji katkad prelazi u kaos i sabiranje zanimljivosti, želja za proučavanjem bića u njegovim suprotnostima (duh i tijelo, tama i svjetlo, vrijeme). i vječnost). Barokna etika obilježena je žudnjom za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životnim snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama “Život je san”. Razvijaju se i žanrovi poput galantno-herojskog romana (J. de Scudery, M. de Scudery), stvarnosnog i satiričnog romana (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegovi varijeteti i pravci: marinizam, gongorizam (kulturizam), konceptizam (Italija, Španjolska), metafizička škola i eufuizam (Engleska) (Vidi preciznu literaturu).

Radnje romana često se prenose u izmišljeni svijet antike, u Grčku, dvorski kavaliri i dame prikazani su kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralom (Honoré d'Urfe, "Astrea"). U poeziji cvjeta pretencioznost, upotreba složenih metafora. Uobičajeni oblici kao što su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na zapadu, na polju romana, istaknuti predstavnik je G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), na polju drame - P. Calderon (Španjolska). U pjesništvu su se proslavili V. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španjolska), D. Donne (Engleska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog, F. Prokopoviča. U Francuskoj je u tom razdoblju cvjetala "dragocjena književnost". Tada se uglavnom uzgajao u salonu Madame de Rambouillet, jednom od pariških aristokratskih salona, ​​najotmjenijih i najpoznatijih. U Španjolskoj je barokni pravac u književnosti nazvan "gongorizam" po imenu najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).
barokna književnost (opće karakteristike).

univerzalije epohe pojavljuju se u baroku i klasicizmu. U europskoj književnosti klasicizam se predstavlja kao pojednostavljena verzija baroka; u ruskoj književnosti barok i klasicizam se smatraju različitim umjetničkim pravcima. Ali u djelu jednog pisca oba ova trenda mogu konvergirati. U Španjolskoj je barok zauzimao dominantan položaj. Njegovu estetiku i poetiku razvili su predstavnici škole Lope de Vega. Klasicizam se tamo razvio samo teoretski. U Engleskoj nijedna od metoda nije bila dominantna, jer su tamo bile jake tradicije renesanse. Tek sredinom stoljeća u engleskoj umjetnosti jačaju klasicistička obilježja (teorija Bena Jonsona), ali kod nas nisu zaživjela. Grassroots barok se razvija u Njemačkoj, čiji su preferirani žanrovi krvava drama i pikareskni roman. Klasicizam postaje temeljna metoda u Francuskoj, ali se ovdje javljaju i barokne tendencije. Uz klasičnu, tu je i salonska književnost, poezija libertina.

Barok se ne ostvaruje samo u književnosti. U početku je bio istaknut u arhitekturi (djela Berninija, fontane Versaillesa). U glazbi barok su predstavljala djela Bacha i Handela, u slikarstvu Tizian i Caravaggio, u književnosti Jean-Baptiste Marino i Calderon. Barok je usko povezan s renesansom. Yu.B. Wipper govori o manirizmu, tragičnom humanizmu kasne renesanse. Izlaz je to u alegorijske prostore s filozofskim sukobima koji pokazuju vjeru u čovjeka i tragičnost ljudskog postojanja.

Sama riječ "barok" nema točno objašnjenje. Ovaj pojam odnosi se na širok raspon pojava. Barok, po definiciji, nema kanone. Kanon je individualan, ovdje vlada raznolikost.
Svjetonazorske postavke baroka:
1. Osjećaj kontradiktorne prirode svijeta, nedostatak utvrđenih oblika, beskrajna borba. Zadatak autora je uhvatiti stvarnost u njezinoj promjenjivosti.

2. Pesimističan emocionalni ton. Dolazi iz rascjepkanosti, dualnosti svijeta. U literaturi ovog pravca često se susreće motiv dvojnika.

3. Vodeći motivi - borba tijela i duha, vidljivog i stvarnog. Omiljena tema je borba na život i smrt. Barokni autori često prikazuju osobu u njezinim graničnim stanjima (san, bolest, ludilo, gozba za vrijeme kuge).

4. Teatralnost, igra, eksperimenti heroja sa životom, poštovanje prema zemaljskim radostima, divljenje malim stvarima života. Barokna djela prikazuju kaleidoskop života.

5. Barokni junak je potpuni individualist. Ovo je ili svijetlo, ali u početku zlobno stvorenje koje treba iskupiti svoje grijehe, ili osoba koja je u početku ljubazna, ali izobličena životnim okolnostima. Drugi tip junaka nastoji pobjeći od svijeta bilo u stvaralaštvo bilo stvaranjem životnih utopija.
Barokna estetika izlaže se u raspravama Duhovitost ili umijeće brzog uma (Balthasar Grassian) i Aristotelov dalekozor (Emmanuel Tesauro). Umjetnost sa stajališta baroka subjektivna je kreativnost. Ne izražava istinu, već stvara iluziju, pokoravajući se volji autora. Zadatak pisca je transformacija stvarnosti. Let misli mora biti pretjeran. Barokne autore zanima sve neobično. Upoznajući se s neviđenim, čitatelj se može iznenaditi. Glavno umjetničko sredstvo je metafora. Metafora se križa s pojačavanjem – pretjerivanje. Isti objekt se okreće s različitih strana.
^ Značajke engleske književnosti 17. stoljeća.

Prva polovica 17. stoljeća obilježena je u Engleskoj procvatom barokne poezije, koju je predstavljala prvenstveno škola metafizičkih pjesnika. Jedan od najtalentiranijih pjesnika ovog smjera, koji je otvorio nove horizonte europske poezije modernog doba, bio je John Donne (1572. - 1631.), čije se djelo preporučuje studentima da se upoznaju. Engleska buržoaska revolucija (1640-1650) imala je presudan utjecaj na razvoj engleske književnosti u 17. stoljeću. Održavao se pod vjerskim puritanskim sloganima, koji su odredili specifičnosti umjetničke misli toga doba.

Glavnu pozornost u proučavanju engleske književnosti 17. stoljeća treba posvetiti djelu D. Miltona (1608. - 1674.). Izvanredan revolucionarni publicist, Milton je u svojim pjesmama odražavao najhitnije političke sukobe našeg vremena. Njegova pjesma "Izgubljeni raj" pokušaj je sociofilozofskog razumijevanja razvoja svijeta i čovječanstva u cjelini. U umjetničkom svijetu pjesme organski se spajaju barokne i klasicističke tendencije, što valja uočiti pri analizi.

prijepis

1 Anotacija Publikacija, namijenjena studentima filologije i napisana u obliku predavanja, opisuje uvjete za nastanak europske književnosti u 17. i 18. stoljeću, analizira stvaralaštvo istaknutih književnika u čijim se djelima ogledaju karakteristična obilježja umjetničkoga tadašnji sustavi - renesansni realizam, barok, klasicizam, prosvjetiteljski klasicizam, prosvjetiteljski realizam, sentimentalizam. Nakon svake teme ponuđen je popis literature koji uvelike olakšava snalaženje studenata unutar ovog kolegija.

2 Veraksich I.Yu. Povijest strane književnosti 17.-18. st. Tečaj predavanja

3 Predgovor Kolegij "Povijest strane književnosti 17.-18. stoljeća" sastavni je dio sveučilišnog kolegija "Povijest strane književnosti". Priručnik, pisan u obliku predavanja, osmišljen je tako da studentima pomogne u svladavanju teškog, ali zanimljivog gradiva, da ih pripremi za percepciju književnosti 17.–18. Sva je građa raspoređena na način da kao rezultat toga učenici imaju cjelovit uvid u osobitosti književnog procesa 17.–18. Strana književnost 17. stoljeća dugo se smatrala fenomenom koji prethodi prosvjetiteljstvu. Međutim, studije posljednjih desetljeća pokazale su da ima svoje karakteristične značajke, uključujući stil. Upravo je 17. stoljeće nadugo odredilo razvoj glavnih umjetničkih sustava toga doba - klasicizma, baroka, renesansnog realizma. Prosvjetitelji su se u razvoju epskih pojmova (čast, razum, omjer časti i dužnosti i dr.) umnogome oslanjali na iskustvo svojih prethodnika. Detaljno se razmatraju umjetnički sustavi 18. stoljeća (prosvjetiteljski klasicizam, prosvjetiteljski realizam, sentimentalizam). Složena teorijska građa dopunjena je analizom djela najistaknutijih predstavnika pojedinog umjetničkog sustava. Pri tome se uzimaju u obzir poznati pojmovi književne kritike, izneseni u udžbenicima, udžbenicima povijesti književnosti i referentnim publikacijama, što uvelike olakšava snalaženje studenata unutar ovog predmeta. Broj sati predviđen nastavnim planom i programom za proučavanje predmeta "Povijest strane književnosti 17.-18. stoljeća", nažalost, je mali, stoga ovaj priručnik pruža sustav osnovnih znanja potrebnih studentima. Nakon svake teme studentima se nudi popis literature čije će proučavanje omogućiti sumiranje znanja stečenih na predavanjima, kao i tijekom samostalnog rada na predmetu.

4 Sadržaj predavanja 1. Opće značajke književnog procesa 17. stoljeća. Djelo Lope de Vege. Predavanje 2. Španjolska barokna književnost 17. stoljeća. Predavanje 3. Njemačka književnost 17. stoljeća. Predavanje 4. Francuski klasicizam (Cornel, Racine, Molière). Predavanje 5. Doba prosvjetiteljstva. Opće karakteristike engleskog prosvjetiteljstva. Predavanje 6. Englesko prosvjetiteljstvo. D. Swift. R. Burns. Predavanje 7. Njemačko prosvjetiteljstvo. Lessingov estetski program. Predavanje 8. Goetheovo djelo. Predavanje 9. Francusko prosvjetiteljstvo. Voltaire. J.-J. Rousseaua. Predavanje 10. Stvaralaštvo Beaumarchaisa.

5 Predavanje 1 Opće karakteristike književnog procesa XVII. Kreativnost Lope de Vega Plan 1. Značajke razvoja književnog procesa XVII. 2. Vodeći književni pravci 17. stoljeća: a) klasicizam; b) barok; c) renesansni realizam. 3. Stvaralaštvo Lopea de Vege: a) kratak osvrt na životni i stvaralački put dramatičara; b) idejna i umjetnička originalnost drame »Fuente Ovehuna«; c) idejna i umjetnička originalnost drame »Seviljska zvijezda«. 1. Osobitosti razvoja književnog procesa 17. stoljeća Književne epohe teško je smjestiti u stroge okvire kalendara. Govoreći o književnosti 18. stoljeća, prije svega imamo na umu doba prosvjetiteljstva. Postoji li sličan idejno-estetski sadržaj u pojmu "strana književnost 17. stoljeća"? O ovom pitanju ne postoji konsenzus kako u domaćoj tako i u inozemnoj znanosti. Mnogi književni znanstvenici na ovo pitanje odgovaraju niječno i iznose mnoge argumente koji zvuče vrlo uvjerljivo. Svatko tko se okrene proučavanju ovog doba prije svega je zadivljen raznolikošću ekonomskih, društvenih, političkih i kulturnih procesa koji su se u to vrijeme odvijali u različitim zemljama Europe. U gospodarstvu Engleske i Nizozemske buržoaski odnosi u 17. stoljeću postaju prevladavajući; u Francuskoj je kapitalistički poredak trijumfirao u industriji, u trgovini i bankarstvu, ali je u poljoprivredi feudalni sustav još uvijek bio prilično jak; u Španjolskoj, Italiji, Njemačkoj, buržoaski su odnosi bili jedva vidljivi, poprimili su lihvarski oblik. Jednako su očite suprotnosti u odnosu društvenih snaga. Početkom 17. stoljeća završila je buržoaska revolucija u Nizozemskoj, koja se stopila s narodnooslobodilačkom borbom protiv španjolske vlasti i dovela do nastanka buržoaske države Nizozemske. U Engleskoj je bila buržoaska revolucija. Međutim, u Italiji, Španjolskoj i Njemačkoj feudalne snage pokušavaju učvrstiti svoju vlast.

6 Ništa manje šarolika slika političkog života zapadne Europe. U 17. stoljeću apsolutizam je bio dominantan oblik države. Nije slučajno da se razmatrano stoljeće naziva stoljećem apsolutizma. Međutim, oblici apsolutističkog sustava bili su raznoliki u europskim zemljama. 17. stoljeće je doba neprekidnih ratova u Europi, stalnih kolonijalnih osvajanja u Novom svijetu, Aziji i Africi. Istodobno, stare kolonijalne zemlje Španjolsku i Portugal postupno potiskuju u drugi plan mlade države Nizozemska i Engleska. Uz takvu raznolikost gospodarskih, političkih i društvenih odnosa u zemljama Europe, čini se da je nemoguće govoriti o bilo kakvom jedinstvu zapadnoeuropske kulture u 17. stoljeću. A ipak ćemo se pozvati na gledište S.D. Artamonova, Z.T. Civil, koji ovo doba smatraju samostalnom etapom u povijesti strane književnosti, budući da su kroz raznolikost specifičnih oblika povijesnog i kulturnog razvoja pojedinih zemalja vidljive značajke tipološke zajednice društvenih, političkih i kulturnih procesa ovog doba. . Dakle, 17. stoljeće je samostalno razdoblje u prijelaznom razdoblju iz feudalizma u kapitalizam, koje se nalazi između renesanse i prosvjetiteljstva. Ovo je povijesno razdoblje puno događaja, obilježeno izrazito zaoštrenom klasnom borbom i obilježeno sve većim istraživanjem prirode. U političku arenu stupaju dvije skupine: Protestantska unija (Francuska, Nizozemska, Engleska, Danska, Švedska osnovana 1607.) i Katolička liga (Austrija, Španjolska, Vatikan osnovana 1609.). Suparništvo ova dva politička tabora dovelo je do 30-godišnjeg rata, ključnog događaja 17. stoljeća. Rat je započeo 1618., a karakterizirala ga je borba između ranog buržoaskog poretka, uspostavljenog u Nizozemskoj kao rezultat oslobodilačkog pokreta, i posebnog reakcionarnog oblika kasnog feudalnog sustava. S druge strane, došlo je do oružanog sukoba između feudalnih zemalja s različitim stupnjevima razvoja. Rat je završio sklapanjem Vestfalskog mira 1648., konačnim priznanjem Generalnih država (Nizozemske) i Engleskom buržoaskom revolucijom 1649. godine. Tako su nastale prve buržoaske nacionalne države i slomljena vlast reakcionarne Španjolske. Dakle, vidimo da je glavna stvar koja karakterizira povijest Europe u 17. stoljeću prijelaz, kriza ere. Ruše se vjekovni temelji; feudalni poredak još uvijek zadržava svoju dominaciju, ali u dubinama feudalizma otkrivaju se najoštrije proturječnosti koje nagovještavaju kolaps starog sustava.

7 Početak ovog razdoblja položila je prethodna era. Renesansni svjetonazor zamjenjuje se novim. Njegovom formiranju pridonijeli su i pomaci na polju znanosti. U Europi se pojavljuju prve znanstvene zajednice i akademije, počinje izdavanje znanstvenih časopisa. Skolastička znanost srednjeg vijeka ustupa mjesto eksperimentalnoj metodi. Matematika je u 17. stoljeću postala vodeće područje znanosti. U tim povijesnim uvjetima, kao i pod utjecajem renesansne tradicije koja se dijelom nastavila, razvili su se koncepti poimanja stvarnosti koji su se temeljili na suprotstavljenim pogledima na svijet i svrhu čovjeka. Ti se procesi nisu mogli ne odraziti na sferu književnog stvaralaštva i na razvoj filozofske misli tog doba. Dok su pisci, s jedne strane, zagovarali oslobođenje pojedinca, s druge strane su zapažali postupni povratak starom društvenom poretku, koji je umjesto dotadašnje osobne podložnosti uspostavio novi oblik ljudske ovisnosti o materijalnu i ideološku osnovu. Ovo novo rodilo je vjeru u sudbinu. Novo u poimanju čovjeka, koje je iznijela književnost ovoga razdoblja, bilo je shvaćanje odgovornosti za svoje postupke i djela, bez obzira na političke i vjerske odnose kojima je bio sputan. Pitanje čovjekova odnosa prema Bogu zauzelo je odlučujuće mjesto u mišljenju sedamnaestoga stoljeća. Bog je predstavljao najviši poredak, sklad, koji je uzet kao uzor za kaotičnu zemaljsku strukturu. Sudjelovanje u Bogu trebalo je pomoći čovjeku da izdrži životne kušnje. 2. Vodeći književni pravci 17. stoljeća Zaoštravanje političke i ideološke borbe odrazilo se na formiranje i sučeljavanje dvaju umjetničkih sustava baroka i klasicizma. Obično, karakterizirajući ove sustave, usredotočite se na njihove razlike. Njihova različitost je neosporna, ali nema sumnje da ova dva sustava imaju tipološki zajedničke značajke: 1) umjetnički sustavi nastali su kao svijest o krizi renesansnih ideala; 2) predstavnici baroka i klasicizma odbacili su ideju o harmoniji na kojoj se temelji humanistički renesansni koncept: umjesto harmonije između čovjeka i društva, umjetnost 17. stoljeća otkriva složenu interakciju pojedinca i okoline; umjesto sklada razuma i osjećaja, postavlja se ideja o podčinjavanju strasti razumu.

8 A. Klasicizam Klasicizam 17. stoljeća postao je svojevrsni odraz postrenesansnog humanizma. Klasičare karakterizira želja za istraživanjem osobnosti u njezinim vezama sa svijetom. Klasicizam kao umjetnički sustav spaja orijentaciju prema antici s dubokim prodorom u unutarnji svijet likova. Borba između osjećaja i dužnosti glavni je sukob klasicizma. Kroz njegovu prizmu pisci su pokušavali razriješiti mnoge proturječnosti stvarnosti. Klasicizam od lat. classicus prvorazredni, egzemplarni nastao je u Italiji u 16. stoljeću u sveučilišnim krugovima kao praksa oponašanja antike. Humanistički znanstvenici pokušali su se suprotstaviti feudalnom svijetu visokom optimističkom umjetnošću starih. Nastojali su oživjeti antičku dramu, pokušali su iz djela antičkih majstora izvesti opća pravila na temelju kojih su navodno građene starogrčke predstave. Zapravo, antička književnost nije imala pravila, ali humanisti nisu shvaćali da se umjetnost iz jednog doba ne može “presaditi” u drugo. Uostalom, svaki rad ne nastaje na temelju određenih pravila, već na temelju specifičnih uvjeta društvenog razvoja. U Francuskoj 17. stoljeća klasicizam ne samo da se ubrzano razvija, nalazi svoje metodološko opravdanje u filozofiji, nego postaje, prvi put u povijesti, i službeni književni pokret. Tome je pogodovala politika francuskog dvora. Francuski apsolutizam (prijelazni oblik države, kada su oslabljena aristokracija i buržoazija, koja još nije ojačala, podjednako zainteresirani za neograničenu vlast kralja) nastojao je uspostaviti red na svim područjima života, uspostaviti načela građanske discipline. Klasicizam je sa svojim strogim sustavom pravila bio pogodan za apsolutizam. Dopustio je da se kraljevska vlast miješa u umjetničku sferu javnog života, da kontrolira kreativni proces. Za takvu je kontrolu 40-ih godina 17. stoljeća nastala poznata Académie de Reshelie. Filozofija Renéa Descartesa (), koja je tvrdila da je čovjek, a ne Bog, mjera svih stvari, u mnogočemu se suprotstavila tadašnjoj katoličkoj reakciji. Umjesto tvrdnje o asketizmu i poslušnosti, Descartes proklamira "Cogito, ergo sum" "Mislim, dakle jesam." Proklamacija ljudskog razuma imala je objektivno antiklerikalni karakter. To je ono što je privuklo teoretičare estetike klasicizma u učenju francuskog mislioca. Filozofija racionalizma predodredila je narav klasicističkih ideja o idealu i pozitivnom junaku. Klasicisti su cilj umjetnosti vidjeli u spoznaji istine, koja je bila ideal ljepote. Iznijeli su metodu za postizanje toga, temeljenu na tri njihove središnje kategorije

9 estetika: razum, model, ukus. Sve te kategorije smatrale su se objektivnim kriterijima umjetnosti. S gledišta klasičara, velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, ne umjetničke fantazije, već tvrdoglavog slijeđenja diktata razuma, proučavanja klasičnih djela antike i poznavanja pravila ukusa. Klasicisti su smatrali da je dostojan primjer samo onaj tko svoje osjećaje i strasti može podrediti razumu. Zato je osoba koja je u stanju žrtvovati svoje osjećaje za dobrobit razuma oduvijek smatrana pozitivnim junakom klasične književnosti. Takav je, po njihovom mišljenju, i Sid, lik istoimene Corneilleove drame. Racionalistička je filozofija predodredila i sadržaj umjetničkog sustava klasicizma koji se temelji na umjetničkoj metodi kao sustavu načela kroz koje se odvija umjetničko razvijanje stvarnosti u svoj njezinoj raznolikosti. Pojavljuje se princip hijerarhije (tj. podređenosti) žanrova, čime se potvrđuje njihova nejednakost. To se načelo dobro slagalo s ideologijom apsolutizma, koja je društvo uspoređivala s piramidom na čijem vrhu stoji kralj, kao i s filozofijom racionalizma, koja je zahtijevala jasnoću, jednostavnost i sustavan pristup svakoj pojavi. Prema načelu hijerarhije razlikuju se "visoki" i "niski" žanrovi. "Visoki" žanrovi (tragedija, oda) dobili su nacionalnu temu, mogli su govoriti samo o kraljevima, generalima i najvišem plemstvu. Jezik tih djela imao je optimističan, svečan karakter ("visoki mir"). U "niskim" žanrovima (komedija, basna, satira) bilo je moguće dotaknuti samo pojedine probleme ili apstraktne mane (škrtost, licemjerje, taština i dr.), koji djeluju kao apsolutizirane privatne crte ljudskog karaktera. Junaci u "niskim" žanrovima mogli bi biti predstavnici nižih slojeva društva. Udaljavanje plemenitih osoba bilo je dopušteno samo u iznimnim slučajevima. U jeziku takvih djela dopuštena je grubost, dvosmisleni nagovještaji, igre riječi („niska smirenost“). Upotreba riječi "visoka mirnoća" ovdje je u pravilu bila parodične prirode. U skladu s načelima racionalizma, klasicisti postavljaju zahtjev za čistoćom žanrova. Istiskuju se mješoviti žanrovi, poput tragikomedije. Time se udara na sposobnost određenog žanra da sveobuhvatno odražava stvarnost. Od sada je samo cijeli sustav žanrova sposoban izraziti raznolikost života. Drugim riječima, u klasicizmu se bogatstvo i složenost stvarnosti otkriva ne kroz žanr, već kroz metodu.

10 Do sredine 17. stoljeća učvrstilo se mišljenje da je najvažnija književna vrsta tragedija (u arhitekturi palača, u slikarstvu svečani portret). U ovom žanru zakoni su bili najstroži. Radnja (povijesna ili legendarna, ali vjerojatna) trebala bi reproducirati davna vremena, život dalekih država. Treba ga naslutiti već iz imena, kao i ideju iz prvih redaka. Slava zapleta suprotstavila se kultu intrige. Trebalo je potvrditi logiku života u kojoj je pravilnost trijumfirala nad slučajnošću. Posebno mjesto u teoriji tragedije zauzimao je princip tri jedinstva. Formuliran je u djelima talijanskih i francuskih humanista 16. st. (J. Trissino, J. Scaliger), koji su se u borbi sa srednjovjekovnim kazalištem oslanjali na Aristotela. Ali tek su ga klasicisti 17. stoljeća (osobito Boileau) uzdigli u nepobitan zakon. Jedinstvo radnje zahtijevalo je reprodukciju jedne cjelovite i cjelovite radnje koja bi objedinila sve likove. Jedinstvo vremena svedeno je na zahtjev da se radnje stave u jedan dan. Jedinstvo mjesta izražavalo se u činjenici da se radnja cijele predstave odvija na jednom mjestu. Glavno teoretsko djelo, koje je ocrtalo načela koja smo razmatrali, bila je knjiga N. Boileaua "Pjesnička umjetnost" (1674.). Najpoznatiji predstavnici klasicizma: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barok Postoje različita objašnjenja pojma "barok". I svaki od njih daje puno za razumijevanje samog stila. Vjeruje se da naziv ovog smjera dolazi od portugalskog perola barrocca, što znači dragocjeni biser nepravilnog oblika, svjetlucav i svjetlucajući svim bojama duge. Prema drugoj verziji barocca, zamršenog skolastičkog silogizma. Konačno, treća verzija barocco znači laž i prijevara. Činjenica da ovaj biser nepravilnog oblika odmah suprotstavlja barok skladnoj umjetnosti renesanse, bliskoj klasičnom idealu. U zbližavanju s dragocjenim biserom uočava se barokna težnja za luksuzom, profinjenošću i dekorativnošću. Spominjanje silogizma upućuje na vezu baroka sa srednjovjekovnom skolastikom. Konačno, činjenica da se barok tumači kao laž i obmana naglašava iluzorni moment koji je u ovoj umjetnosti vrlo jak.

11 Barok se temelji na disharmoniji i kontrastu. Ovo je kontrast između nerazumne ljudske prirode i trijeznog uma. Barok karakterizira i kontrast između prozaičnog i poetskog, ružnog i lijepog, karikaturalnog i uzvišenog ideala. Barokni pisci isticali su ovisnost čovjeka o objektivnim uvjetima, o prirodi i društvu, materijalnoj sredini i okruženju. Njihov pogled na osobu je trezven i nemilosrdno oštar. Odbacujući idealizaciju čovjeka, koja je bila temelj renesansne književnosti, barokni umjetnici prikazuju ljude kao zle i sebične ili prozaične i obične. Sam čovjek je u njihovim očima nositelj disharmonije. U njegovoj psihologiji traže proturječnosti i neobičnosti. Dakle, oni zasjenjuju složenost unutarnjeg svijeta osobe i naglašavaju u njemu, takoreći, međusobno isključive značajke. Ali nije samo čovjek disharmoničan. Jedno od načela barokne književnosti je i načelo dinamike, pokreta. Smatra se da se pokret temelji na unutarnjim proturječjima i antagonizmu. U tom unutarnjem neskladu, koji se ogleda u književnosti baroka, očitovala se činjenica da u samom društvu vlada nesklad proizašao iz borbe sebičnih interesa. S time je povezana važna značajka shvaćanja ljepote, ideja ljepote u baroknoj umjetnosti. Život je prozaičan, čovjek je po prirodi slab i zloban. Dakle, sve lijepo je izvan materijalnog prirodnog principa. Samo duhovni impuls može biti lijep. Lijepo je prolazno, idealno i ne pripada stvarnom, nego onom svijetu, svijetu fantazije. Za pisce renesanse ljepota je sadržana u samoj prirodi, na primjer, u prirodnoj poeziji naroda. Za barokne pisce ljepota je rezultat svjesne vještine, svjesne umne aktivnosti. Bizaran je, neobičan, pretenciozan. U 16. i 17. stoljeću pisci iz različitih zemalja raspravljali su o tome što je više: ta neposrednost same prirode ili umjetnost, zanatstvo. Simpatije baroknih pisaca bile su na strani zanatskog umijeća. To se odnosi i na književni stil koji su nastojali učiniti nedostupnim, zamršenim, ispunjenim složenim metaforama i usporedbama, hiperbolama i retoričkim figurama. Unatoč činjenici da je barok cjelovit stil, s ideološke točke gledišta nije bio cjelovit. Dovoljno je istaknuti žestoku politiku koju su vodili Gongora i Quevedo. Gongora je predstavljala barok u njegovom aristokratskom obliku. Stvarnost je suprotstavio iluzornom svijetu, sličnom uvjetnom prizoru. Stvorenju ovoga svijeta poslužio je i stil Gongore, prepun zamršenih hiperbola i bizarnih slika i

12 pretvara život u fantaziju. Taj stil je nazvan "culteranism" (od riječi culto obrađen, odjeven). Za razliku od Gongore, njegov protivnik Quevedo tražio je kontraste i proturječja u samoj španjolskoj stvarnosti, dovodeći životne poroke do karikature i groteske. Njegov stil "konceptizma" (od riječi concepto misao) suprotstavlja se onome što je Gongora predstavljala. Da bismo dovršili karakterizaciju baroka, treba dodati sljedeće. Najveći pisci ovog doba, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, bili su religiozni ljudi. Mnoga njihova djela prožeta su religijskom idejom i pripadaju religijskoj umjetnosti. Na temelju toga vrlo ih je lako proglasiti reakcionarima. Međutim, najveći od njih (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) dolazili su u svom radu u dodir s narodnim idejama i narodnim gledištem. Dali su trezvenu i oštru kritiku novonastalog monetarnog svijeta, slikali običnog čovjeka i time pridonijeli demokratizaciji umjetnosti. B. Renesansni realizam Renesansni realizam, koji se razvijao usporedno s klasicizmom i barokom, bacio je novo svjetlo na proturječja vremena, posebice u pogledima na moralne vrijednosti, od kojih je najviša bila čovjek. Predstavnici renesansnog realizma u mnogočemu su bili protivnici klasicizma s njegovim sustavom pravila i normi te baroka koji je težio svijetu egzotike i fantazije. Nisu prihvaćali manirizam, pretjeranu profinjenost baroknih djela. Sljedbenici humanizma ostali su pristaše jasnoće, istinitosti u umjetnosti, ali više nisu žurili s tvrdnjom o snazi ​​ljudskog uma i neograničenim mogućnostima pojedinca. Proživljavajući jednako razočaranje u humanističke ideale kao i suvremenici, pisci renesansnog realizma nisu se bojali postavljati goruća pitanja. Među njima posebno mjesto zauzima pojam vrline, uključujući ljudsko dostojanstvo, ponos, čast, koji se kose s klasnim predrasudama feudalizma. Osim toga, predstavnici renesansnog realizma okrenuli su se opisu svakodnevnog života ljudi. Nastavili su razvijati tradiciju gradske književnosti. Predstavnici renesansnog realizma po prvi su put postavili pitanje odnosa moralnog lika čovjeka i njegova imanja, s okolinom u kojoj se obrazovao. Istodobno, predstavnici naroda češće su se u svojim djelima pokazali višim i moralno višim, a Lope de Vega je, na primjer, prvi put prikazao seljake kao zajednicu bistrih pojedinaca, ljudi sposobnih raspravljati o uzvišenim stvarima. a po potrebi i do kraja održati svoje ljudsko dostojanstvo.

13 Zamjerka koju kritičari upućuju humanističkim piscima jest izostanak oštre društvene kritike u njihovim djelima. Ali ne treba zaboraviti da su iu dramaturgiji iu prozi pitanja etike usko povezana s političkim pitanjima. Samo što se sada ne stavljaju u prvi plan. Zemaljski svakodnevni život osobe ne zahtijeva visoku patetiku i sofisticiranost u izražavanju misli. Istovremeno, iza sve prividne jednostavnosti opisa stvarnosti, pisci kriju ozbiljna razmišljanja o sudbini svoje zemlje i naroda. Zato dramaturgija Lopea de Vege ili rana dramaturgija Tirsa de Moline još nije izgubila građanski zvuk. I nije slučajno da se u raznim književnim izvorima pisci renesansnog realizma prve polovice 17. stoljeća često svrstavaju među autore kasne renesanse, a njihovo se djelo razmatra u dijelu povijesti renesansne književnosti. Takav pristup nalazimo u djelima A.L. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balašova. 3. Stvaralaštvo Lopea de Vege A. Pregled životnog i stvaralačkog puta dramatičara Na prijelazu iz 16. u 17. st. Lope de Vega (), oslanjajući se na tradiciju španjolskog pučkog kazališta i snažnu realističku tradiciju god. renesanse, stvorio španjolsku dramaturgiju. U plejadi izvrsnih dramatičara on zauzima prvo mjesto. Španjolci su obožavali svog nacionalnog genija. Njegovo ime postalo je simbol svega što je lijepo. Lope Felix de Vega Carpio rođen je 25. studenog 1562. u Madridu. Njegov otac, porijeklom iz asturijske seljačke obitelji, bio je bogat čovjek koji je u Madridu imao vlastitu trgovinu zlatovezom. Dao je svom sinu dobro obrazovanje, pa čak i plemstvo, kupivši, prema običaju tog vremena, patent za plemićki naslov. Nakon što je stekao početno obrazovanje na jezuitskom koledžu, mladić je diplomirao na sveučilištu. Već od mladosti bio je u službi plemenitih osoba, rano je nastupao s glumačkim družinama za koje je pisao drame, jedno vrijeme je bio vojnik, više puta se ženio, imao beskrajno mnogo ljubavnih afera, u dobi od god. pedesetih godina postao je zaposlenik inkvizicije, zatim redovnik i svećenik, što ga nije spriječilo da vodi svjetovni način života, ne prekidajući ljubavne veze do duboke starosti. Tek malo prije smrti, pod utjecajem teških osobnih iskustava (smrt sina, otmica kćeri), Lope de Vega počeo se prepuštati asketskim uvjerenjima i pokazivati ​​sklonost misticizmu. Umro je okružen sveopćom čašću. Više od stotinu pjesnika skladalo je pjesme za njegovu smrt. Svestran život Lopea de Vege ogleda se u njegovom književnom radu. Lakoća s kojom je pisao, bogatstvo i briljantnost

Suvremenici su se divili 14 njegovih djela, nazivajući ga "čudom prirode", "feniksom", "okeanom poezije". S pet godina Lope de Vega već je pisao poeziju, a s dvanaest je skladao komediju koja je postavljena na pozornicu. Nakon toga, kako je uvjeravao, napisao je dramu više puta u jednom danu. Okušao se u svim pjesničkim i proznim žanrovima. Prema samom Lope de Vega, napisao je 1800 komedija, kojima treba dodati 400 religioznih drama i vrlo velik broj interludija. No, sam Lope de Vega malo je mario za sigurnost svojih dramskih djela, koja su smatrana najnižom vrstom književnosti, zbog čega većina nije objavljena za njegova života. Do nas je došao tekst samo 400 drama Lopea de Vege (gotovo u potpunosti poetskih), a još 250 poznato je samo po naslovu. Dramatičar je rano primijetio da drame pisane po strogim pravilima klasicizma ne nalaze pravog odjeka u narodu. Veličanstvene fraze junaka doživljavaju se hladno, strasti se čine pretjeranima. Lope de Vega želio je zadovoljiti publiku, pisao je za obične ljude. Utemeljitelji klasičnog kazališta zahtijevali su jedinstvo dojma, tragičnog za tragediju, smiješnog za komediju. Lope de Vega je to odbio navodeći kako u životu nije sve tragično ili je sve smiješno, a radi istine života uspostavio je za svoje kazalište "mješavinu tragičnog sa smiješnim", "mješavinu uzvišenog" i smiješno." Lope de Vega je vjerovao da je ograničiti dramatičara na dvadesetčetverosatno vremensko ograničenje, zahtijevati od njega jedinstvo mjesta apsurdno, ali jedinstvo zapleta je neophodno, jedinstvo radnje je obavezno. Dramatičar razvija teoriju scenske intrige. Intriga je živac predstave. Povezuje predstavu i snažno drži gledatelja očaranim pozornicom. Već na samom početku intriga bi trebala čvrsto vezati klupko zbivanja i voditi gledatelja kroz labirint scenskih prepreka. Lope de Vega okušao se u raznim žanrovima. Pisao je sonete, epske pjesme, pripovijetke, duhovne pjesme. Međutim, Lope de Vega bio je par excellence dramatičar. Raspon zapleta djela je širok: ljudska povijest, nacionalna povijest Španjolske, posebno herojska vremena, događaji iz života suvremenika različitih društvenih slojeva zemlje, živopisne epizode iz života svih naroda. Postoje 3 razdoblja u radu dramatičara: I razdoblje () u ovom trenutku aktivno sažima postignuća nacionalnog kazališta, tvrdi pravo pisca na slobodno stvaralaštvo. Najbolje drame ovog razdoblja su Učiteljica plesa (1594.), Udovica iz Valencije (1599.), Novi svijet koji je otkrio Kristofor Kolumbo (1609.).

15 U drugom razdoblju () pisac stvara vlastite nacionalne povijesne drame, koristeći se zapletima pučkih romana Fuente Ovehuna (1613.), Illegitima Mudarrin sin (1612.). U tom razdoblju pojavljuju se najpoznatije komedije: “Pas na jaslama” (1613.), “Budala” (1613.). III razdoblje () piše drame "Najbolji kralj Alcalde" (), "Seviljska zvijezda" (1623), komedija "Djevojka s vrčem" (1623), "Voljeti ne znajući koga" (1622). Unatoč složenosti žanrovske klasifikacije piščeve ostavštine, obično se razlikuju tri skupine djela: narodno-herojske, nacionalno-povijesne i socijalne drame; kućne komedije, zvane "komedije plašta i mača"; autos duhovne djelatnosti. B. Idejna i umjetnička originalnost drame "Fuente Ovejuna" Drama "Fuente Ovejuna" jedan je od vrhunaca stvaralaštva Lopea de Vege. Može se pripisati i povijesnim dramama jer se radnja odvija krajem 15. stoljeća, za vrijeme vladavine Ferdinanda i Izabele. Ono što je najznamenitije u ovoj drami, prožetoj istinski revolucionarnom patetikom, jest to što njezin junak nije bilo koji pojedinačni lik, nego narodna masa. Gradić Fuente Ovehuna, u prijevodu "Ovčji izvor", nalazi se u Španjolskoj u blizini grada Cordobe. Ovdje je 1476. godine izbio ustanak protiv samovolje zapovjednika reda Calatrava Fernanda Gomeza de Guzmana. Zapovjednika su ubili pobunjenici. Ovu povijesnu činjenicu dramatičar je reproducirao u svojoj drami. Koncept "duhovnog reda" vodi nas u duboku antiku Španjolske. Već u 12. stoljeću u zemlji se stvaraju duhovni i viteški redovi, vojne i samostanske organizacije za borbu protiv Maura. Na čelu reda bio je veliki meštar, koji je bio podložan savjetima reda i pape. Vlast velikog meštra vršili su zapovjednici oblasnih vojnih namjesnika. Ti su redovi ubrzo zauzeli ogromne teritorije, ekonomski ojačali, a budući da su bili izravno podređeni papi, a ne kralju, postali su svojevrsno uporište feudalne anarhije u zemlji. Zapovjednik Reda Calatrava, Fernand Gomez, koji je stacioniran sa svojim odredom u selu Fuente Ovehuna, vrši nasilje nad stanovnicima, vrijeđa lokalne alcalde i pokušava obeščastiti svoju kćer Laurenciu. Seljak Frondoso, koji je voli, uspijeva zaštititi djevojku. Ali tijekom vjenčanja Frondosa i Laurencie pojavljuje se zapovjednik sa svojim pristašama, rastjera okupljene, pretuče alcaldea, želi objesiti Frondosa i otme Laurenciu da bi je zatim silom preuzeo. Seljaci ne mogu podnijeti takvu sramotu: svi su ljudi,

16 žena, djeca bez iznimke se naoružavaju i tuku silovatelje. Tijekom sudske istrage koju je imenovao kralj u ovom slučaju, kada seljaci budu mučeni, tko je točno ubio Fernanda Gomeza, svi kao jedan odgovaraju: "Fuente Ovejuna!" Kralj je prisiljen zaustaviti sud: on "oprašta" seljacima i uzima Fuente Ovejuna pod svoju izravnu vlast. Takva je snaga narodne solidarnosti. Zapovjednik Fernand Gomez, kako kaže povijesna kronika, zauzeo je grad Fuente Ovehuna samovoljno, protivno volji kralja i vlasti grada Cordobe. Seljaci koji su se pobunili protiv njega personificirali su ne samo borce protiv tlačitelja naroda, već i borce za političko jedinstvo zemlje, što je Lope de Vega isticao u svojoj drami. To se poklapalo s političkim programom španjolskih vlasti. Stoga je bilo moguće tako hrabro veličati buntovne seljake. Političke probleme drame Lope de Vega tumači u povijesnoj perspektivi. Brak aragonskog infanta Ferdinanda s Izabelom Kastiljskom značio je aneksiju kraljevstva Aragona Kastiljskog, odnosno ujedinjenje cijele Španjolske. U Lope de Vega, seljaci Fuente Ovehuna odani su Ferdinandu i Isabelli, dok se zapovjednik, zajedno sa svojim cijelim redom, ponaša kao izdajica, podržavajući pretenzije na kastiljsko prijestolje drugog kandidata, što bi dovelo do fragmentacije Španjolska. Tako su u drami Lopea de Vege nacionalno jedinstvo, nacionalnost i pravo plemstvo iznutra povezani. Središnji lik drame Laurencia. Ovo je jednostavna seljanka. Šarmantan, ponosan, oštrog jezika, pametan. Ima visoko razvijeno samopoštovanje i neće dopustiti da je uvrijede. Lawrenciji se udvaraju seoski momci, ali za sada su ona i njezina prijateljica Pascuala odlučile da su svi muškarci lupeži. Vojnici pokušavaju zavesti Laurenciju darovima, sklanjajući je na naklonost zapovjednika, ali djevojka im odgovara s prijezirom: Kokoš nije tako glupa, Da, i gruba prema njemu. (Prev. K. Balmont) Međutim, djevojka već zna da ljubav postoji na svijetu; Ona već ima određenu filozofiju po tom pitanju. U jednoj od scena predstave počinje ljubavna prepirka između mladih seljačkih mladića i djevojaka. Što je ljubav? Postoji li uopće? Seljak Mengo, jedan od najzanimljivijih likova u drami, negira ljubav. Barrildo se ne slaže s njim: Kad ne bi postojala ljubav, ne bi mogao postojati ni svijet. (Preveo K. Balmont)

17 Ovu prosudbu preuzimaju drugi. Ljubav je, prema Laurencii, "želja za ljepotom" i njezin krajnji cilj je "kušati užitak". Pred nama je filozofija renesanse koja potvrđuje život. Lik Laurencia ne otkriva se odmah gledatelju. Još ne znamo kakve duševne moći krije u sebi ova seljanka. Evo scene uz rijeku: Laurencia ispire rublje, seljački dječak Frondoso, klonući od ljubavi prema njoj, priča joj o svojim osjećajima. Bezbrižna Laurencia mu se smije. Raduje je rugati se svom ljubavniku, ali on joj se sviđa, ovaj pošteni, iskreni mladić. Pojavljuje se zapovjednik. Ugledavši ga, Frondoso se sakrije, a zapovjednik, vjerujući da je djevojka sama, grubo se prilijepi uz nju. Laurencia je u velikoj opasnosti i ne preostaje joj ništa drugo nego pozvati pomoć. Ne spominje ime Frondosa, koji se sakrio iza grma, doziva nebo. Evo testa Frondosove hrabrosti: je li njegova ljubav jaka, je li dovoljno nesebičan? I mladić hita u pomoć. Prijete mu smrću, ali on spašava djevojku. Frondoso je prisiljen skrivati ​​se. Zapovjednikovi vojnici ga love kako bi ga uhvatili i pogubili. Ali on je nemaran. Traži da upozna Laurenciu, voli je i još jednom joj govori o svojoj ljubavi. Sada ga djevojka ne može ne voljeti, spremna je udati se za njega. Tako se nemarna Laurencia, koja je sve ljude smatrala prevarantima i lupežima, zaljubila. Sve joj obećava sreću. Vjenčanje je uskoro. Roditelji mladih pristaju da ih ujedine. U međuvremenu, zapovjednik i njegovi vojnici su nečuveni, prelijevajući čašu strpljenja naroda. Strašne stvari se događaju u Fuente Ovehuni. Ali pjesnik ne može biti sumoran ni govoreći o tome. Njemu, kao i njegovim seljačkim junacima, strana su raspoloženja malodušnosti i pesimizma. Na sceni je nevidljivo prisutan duh vedrine i vjere u istinu. Frondoso i Laurencia su vjenčani. Seljaci pjevaju spasonosne pjesme. Svatovsku povorku sustiže zapovjednik sa svojim vojnicima. Zapovjednik zapovijeda da se obje zahvate. I praznična se gomila razbježala, mladi supružnici zarobljeni, nesretni roditelji oplakuju svoju djecu. Frondosu prijete smrću. Nakon dugih mučenja, prljavog maltretiranja, Laurencia bježi od zapovjednika. I kako se samo promijenila! Pojavila se na narodnoj skupštini, gdje žene nisu smjele: Ne trebam pravo glasa, Žena ima pravo jaukati (Preveo K. Balmont) Ali nije došla ovamo jaukati, nego izraziti svoj prezir za jadne ljude koji se ne mogu braniti. Ona odbija oca. Ona osuđuje kukavne seljake:

18 Vi ste ovce, a Ovčji ključ vam je baš za život!.. Vi ste divljaci, a ne Španjolci, Kukavice, zečevi potomci. nesretna! Daješ svoje žene tuđim ljudima! Zašto nosite mačeve? Visite sa strane vretena! Kunem ti se, uredit ću tako da će same žene oprati svoju ukaljanu čast U krvi podmuklih tirana, I ostavit će te na hladnoći (Preveo K. Balmont) Laurencijin govor zapalio je seljake, pobunili su se. Bijes pobunjenika je nemilosrdan. Zapovjednik je ubijen. Vesela i sramežljiva, sasvim obična seljanka na početku drame, Laurencia tijekom radnje postaje priznati vođa pobunjenika. I ne samo osobna ogorčenost i ljubav prema Frondosu vode njezine postupke, već i zajednički interesi sela. Predstava završava sretnim završetkom. Pobijedili su seljaci. I ne može biti drugačije, jer život uvijek pobjeđuje. To je glavna razlika između Lope de Vege i baroknih pjesnika i dramatičara. Suština pitanja nije u temama i zapletima, ne u prikazanim događajima, nego u odnosu autora prema tim temama, zapletima i događajima. B. Idejna i umjetnička originalnost drame »Seviljska zvijezda« (1623.) Radnja se zbiva u Sevilli, središtu Andaluzije, u antičko doba, kada je zemljom vladao seljački kralj Sancho IV. Smjeli. Sukob se razvija između kralja, koji ne mari za ljudsko dostojanstvo drugih, i stare Španjolske, koja čuva tradiciju i živi po zakonima visoke časti. Dva koncepta časti određuju razvoj sukoba. Obojica su utjelovljena u središnjem liku Sanchu Ortizu. Kralju se svidjela Estrella, koju su ljudi zbog ljepote prozvali "Seviljska zvijezda". Želi se domoći ljepotice, ali djevojčin brat Busto Tabera stane mu na put. Našavši kralja u njegovoj kući, juriša na njega s mačem. Monarh odlučuje ubiti neprijatelja, ali za to koristi plemenitog Sancha Ortiza, Estrellinog zaručnika. Kralj igra na Sanchovo poštenje. Prije nego što je naredio ubojstvo Busta Tabere, vodi Sancha na iskreni razgovor

19 odanost i odanost kralju i drži njegovu riječ da će bespogovorno ispuniti sve naloge gospodara. Dobro poznavajući Sanchovu ponosnu narav, daje mladiću papir koji opravdava sve daljnje postupke, ali ga Sancho podera. I tek nakon što se kralj konačno uvjerio u Sanchovu spremnost da se osveti za uvredu monarhu, izdaje pismenu zapovijed s imenom žrtve i odmah žurno odlazi s primjedbom koja ukazuje na potpunu ravnodušnost prema sudbini njegovih podređenih: Pročitajte nakon i saznajte koga morate ubiti. Iako vas ime može zbuniti, ali nemojte odstupiti (Prevela T. Shchepkina-Kupernik) Saznavši da mora ubiti Busta Tabera, svog najboljeg prijatelja i brata Estrelle, Sancho se suočava s izborom: ispuniti kraljevu naručiti ili odbiti. U oba slučaja on je talac časti. Dramaturg je prvi put progovorio o neslobodi čovjeka u nehumanom društvu i besmislu života. Sancho ubija Bustu Taberu i zauvijek gubi Estrellu. Vrhunac rasprave o časti bit će sudska scena u kojoj Sancho odbija imenovati naručitelja ubojstva. Usredotočujući se na pitanja časti i tradicije stare Španjolske, Lope de Vega je ujedno naglasio da, odgojen u duhu tih tradicija, Sancho Ortiz postaje njihov talac, postavši instrument u rukama kraljevske vlasti. Karakteristična značajka predstave je da autor u scensku pripovijest unosi povijesni okus svojstven eri Sancha IV. Hrabrog, što radnji daje uzbudljivu poeziju. Kao i mnoga druga djela, "Zvijezdu Seville" također karakterizira humor, lukava šala. Odmah nakon patetičnog objašnjenja mladih ljubavnika, on tjera sluge, za koje se pokazalo da su slučajni svjedoci ovog događaja, da parodiraju svoje gospodare. Ovdje Lope de Vega slijedi svoju tradiciju, donoseći "uzvišeno i smiješno" na scensku pripovijest. Popis preporučene i korištene literature 1. Artamonov, S.D. Povijest strane književnosti XVII-XVIII stoljeća / S.D. Artamonov. Moskva: Prosvjetljenje, S. Artamonov, S.D. Strana književnost 17.–18. stoljeća: antologija. Proc. dodatak za studente. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M.: Prosvjeta, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Tečaj predavanja o povijesti stranih književnosti 17. stoljeća / Yu.B. Vipper, R.M. Samarin; izd. S.S. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Strana književnost. XVII stoljeće: udžbenik za studente ped. sveučilišta / N.E. Erofejev. Moskva: Bustard, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Povijest španjolske književnosti / A.L. Mat. 2. izd. Moskva: Editorial URSS, S

21 Predavanje 2. Španjolska barokna književnost 17. stoljeća Plan 1. Značajke razvoja španjolske barokne književnosti. 2. Književne škole španjolskog baroka. 3. Luis de Gongora kao vodeći predstavnik španjolske barokne lirike. 4. Španjolska barokna dramaturgija (Calderon). 5. Francisco de Quevedo i španjolska barokna proza. 1. Značajke razvoja španjolske barokne književnosti XVII stoljeća u Španjolskoj, doba najdubljeg ekonomskog pada, političke krize i ideološke reakcije. Kad je krajem 15. stoljeća nastala ujedinjena španjolska država i kada je Reconquista završena, činilo se da ništa nije nagovještavalo brzu katastrofu. Kolonizacija je najprije poslužila kao poticaj razvoju gospodarstva, nastanku ranoburžoaskih odnosa u industriji i trgovini. Vrlo brzo, međutim, pokazalo se duboko propadanje španjolske države, njezine ekonomije i politike. Američko zlato omogućilo je vladajućim klasama i kraljevskoj moći Španjolske da zanemare razvoj domaće industrije i trgovine. Kao rezultat toga, do kraja 16. stoljeća industrija je nestala. Nestale su čitave grane proizvodnje, trgovina je bila u rukama stranaca. Poljoprivreda je propala. Narod je prosio, a plemstvo i više svećenstvo utapali su se u raskoši. Društvena i nacionalna proturječja unutar zemlje naglo su eskalirala. Godine 1640. u Kataloniji (najindustrijaliziranijoj regiji tadašnje Španjolske) započeo je opsežni separatistički ustanak, popraćen brojnim seljačkim pobunama i nemirima. Postupno je Španjolska počela gubiti svoje kolonije. Sve to nije moglo ne ostaviti traga na španjolskoj književnosti 17. stoljeća. Posebnosti španjolske književnosti 17. stoljeća: 1) tijekom prvih desetljeća 17. stoljeća renesansna je umjetnost zadržala snažan položaj u Španjolskoj, iako je već tada pokazivala krizna obilježja. Vodeći pisci sve jasnije postaju svjesni unutarnje nedosljednosti ideala renesanse, njihove neusklađenosti sa sumornom stvarnošću;

22 2) dominantan umjetnički sustav u Španjolskoj kroz cijelo stoljeće bio je barok. Njegove su tendencije svojstvene djelima umjetnika 17. stoljeća Velazqueza ("Venera pred ogledalom"), Murilla ("Isus dijeli kruh lutalicama") i dr. Interakcija baroka i renesanse u Španjolskoj bila je više intenzivniji nego u drugim zemljama zapadne Europe. Nije slučajno da se u djelima glavnih ličnosti književnosti španjolskog baroka Queveda, Calderona i drugih jasno uočavaju odjeci renesansnih ideala i problema; 3) Španjolska barokna umjetnost bila je orijentirana na intelektualnu elitu. Općenito, umjetnost španjolskog baroka odlikuje se: strogošću i tragikom; isticanje duhovnog načela; želja za bijegom iz kandži životne proze. U drugoj polovici 17. stoljeća karakteriziran je porastom mističnih tendencija. 2. Književne škole španjolskog baroka U književnosti španjolskog baroka (osobito u prvoj polovici stoljeća) vodila se borba između njegovih dviju glavnih škola kultizma (kultarijanizma) i konceptizma. Kultizam (od španjolskog cultos obrađeno, kultivirano) osmišljen je da ga percipiraju odabrani, fino obrazovani ljudi. Ne prihvaćajući stvarnost, suprotstavljajući je savršenom i lijepom svijetu umjetnosti, kulturnjaci su jezik koristili prvenstveno kao sredstvo odbacivanja ružne stvarnosti. Stvorili su poseban "mračni stil", pretrpavajući radove neobičnim i složenim metaforama, neologizmima (uglavnom latinskog podrijetla) i složenim sintaktičkim konstrukcijama. Najveći i najtalentiraniji pjesnik-kulturnjak bio je Gongora (zato se kultizam naziva i gongorizam). Konceptizam (od španjolske consepto misli), za razliku od kultizma, tvrdio je da izražava složenost ljudske misli. Glavni zadatak konceptista je otkriti duboke i neočekivane veze između pojmova i objekata koji su međusobno udaljeni. Konceptisti su zahtijevali maksimalno semantičko bogatstvo iskaza. Omiljeni trikovi konceptista su upotreba polisemije riječi, igra riječi, uništavanje stabilnih i poznatih fraza. Njihov je jezik demokratskiji od jezika kulturista, ali nije ništa manje razumljiv. Nije slučajno da je istaknuti španjolski filolog R. Menendez Pidal maniru konceptista nazvao "teškim stilom". Najistaknutiji konceptistički pisci bili su Quevedo, Guevara i Gracian (potonji je i konceptistički teoretičar).

23 Međutim, obje škole imaju više zajedničkog nego razlika. Oba smjera prije svega postavljaju metaforu u kojoj je "brz um" spajao neočekivane i daleke pojmove, spajao nespojivo. Iznimno držeći se svojih dogmi, škole su obogatile književnost novim izražajnim sredstvima i utjecale na njezin kasniji razvoj. Kultizam se najživlje utjelovio u poeziji, konceptizam u prozi. I to nije slučajnost. Kultisti su iskazali najsuptilnije nijanse osjećaja: njihova je poezija emocionalno prezasićena. Konceptisti su prenijeli svo bogatstvo i gipkost oštre misli: njihova je proza ​​suhoparna, racionalistička, duhovita. 3. Luis de Gongora kao vodeći predstavnik španjolske barokne lirike Luis de Gongora y Argote () jedan od najkompleksnijih i najtalentiranijih pjesnika svjetske književnosti, dugo je smatran "nejasnim", "mračnim", nedostupnim običnom čitatelju. . Zanimanje za njegov rad oživjelo je u dvadesetom stoljeću zahvaljujući naporima takvih pjesnika kao što su R. Dario i F. Garcia Lorca. Gongorina djela nisu objavljivana za njegova života. Objavljene su posthumno u zbirci Djela u stihovima španjolskog Homera (1627.) i u zbirci njegovih djela, objavljenoj 1629. godine. Romanca, letrila (narodni oblici narodne poezije), sonet, lirska pjesma – žanrovi u kojima je pjesnik ovjekovječio svoje ime. Gongora je stvorio poseban "mračni stil" u poeziji, koji je isključivao nepromišljeno čitanje poezije i za njega bio svojevrsno sredstvo odbacivanja ružne stvarnosti. Za formiranje pjesnikova stila od velike je važnosti bila srednjovjekovna arapsko-andaluzijska lirika (Gongora je rođena u Cordobi, nekadašnjoj prijestolnici arapskog kalifata, koja je čuvala tradiciju tisućljetne kulture). Stvarnost je reproducirala u dva plana, stvarnom i uvjetnom. Stalna zamjena realnog plana metaforičkim najčešća je tehnika Gongorine poezije. Teme njegovih pjesama gotovo su uvijek jednostavne, ali je njihova provedba iznimno teška. Njegove linije treba razotkriti, a to je njegova svjesna kreativna postavka. Autor je smatrao da nedorečenost izraza, "mračni stil" potiču čovjeka na aktivnost i sustvaralaštvo, dok uobičajene, izbrisane riječi i izrazi uspavljuju njegovu svijest. Zato je svoj pjesnički govor prožeo egzotičnim neologizmima i arhaizmima, koristeći poznate riječi u neobičnom kontekstu, a napustio tradicionalnu sintaksu. Gongorina poezija pokazuje mnogostrukost gledišta na predmet (pluralizam) i višeznačnost riječi, svojstvenu baroknom umjetničkom sustavu. U njegovu pjesničkom rječniku ima osebujnih

24 ključne riječi na kojima je izgrađen cijeli sustav metafora: kristal, rubin, biseri, zlato, snijeg, karanfil. Svaki od njih, ovisno o kontekstu, dobiva jedno ili drugo dodatno značenje. Dakle, riječ "kristal" može označavati ne samo vodu, izvor, već i tijelo žene ili njene suze. "Zlato" je zlato kose, zlato maslinovog ulja, zlato saća; “leteći snijeg” bijela ptica, “predeni snijeg” bijeli stolnjak, “bježi snijeg” snježno bijelo lice voljene. U godinama Još prilično mlad, Gongora stvara oko 30 soneta, koje piše prema Ariostu, Tassu i drugim talijanskim pjesnicima. Već ove, često još studentske pjesme, karakteriziraju originalnost namjere i pomno brušenje forme. Većina ih je posvećena temi krhkosti života, krhkosti ljepote. Motiv poznatog soneta "Dok ti runo kose teče" seže do Horacija. Razvijali su ga mnogi pjesnici, među njima i Tasso. Ali ni u tragičnom Tassu ne zvuči tako beznadno kao u Gongori: ljepota neće samo izblijedjeti ili izblijedjeti, nego će se pretvoriti u svemoćno Ništa... Požurite okusiti užitak u moći Skrivenoj u koži, u uvojku, u ustima. Sve dok buket tvojih karanfila i ljiljana Ne samo neslavno nije uvenuo, Nego te godine nisu pretvorile u pepeo i zemlju, u pepeo, dim i prah. (Prev. S. Gončarenko) Disharmoniju svijeta, u kojem je sreća prolazna pred svemoćnim Ništa, naglašava skladno skladna kompozicija pjesme, promišljena do najsitnijeg detalja. Gongorin pjesnički stil najpotpunije je došao do izražaja u njegovim pjesmama Priča o Polifemu i Galateji (1612.) i Samoća (1614.). Zaplet o Polifemu i Galateji posuđen je iz Ovidijevih Metamorfoza. Gongora je privukla radnja svojim fantastičnim karakterom i otkačenim slikama. Polazeći od klasične slike, Gongora je stvorila cjelovitu i savršenu baroknu poemu, više lirsku nego narativnu. Ona je interno muzikalna. Istraživač djela Gongore Belmas usporedio ju je sa simfonijom. Pjesma, napisana u osmercima, izgrađena je na antitezama lijepog, svijetlog svijeta Galatee i njezine voljene Asise i mračnog svijeta Polifema, kao i ružne pojave Kiklopa i onog nježnog, snažnog osjećaja koji ga je potpuno ispunio. . U središtu pjesme je susret Asise i Galateje. Ne čujemo njihov govor, to je tiha pantomima ili balet. Datum izgleda kao idila, prožeta duhom harmonije i vedrine. Prekine ga pojava čudovišta razjarenog ljubomorom. Ljubavnici trče, ali katastrofa

25 ih prestiže. Ljut, Polifem baca kamen na Asiju i zakopava ga ispod njega. Asis se pretvara u potok. Gongora navodi čitatelja na misao: svijet je disharmoničan, u njemu je sreća nedostižna, u njemu umire ljepota, kao što umire lijepa Asis nad krhotinama stijene. Ali disharmoniju života uravnotežuje stroga harmonija umjetnosti. Pjesma je dovršena. I uz sav unutarnji nesklad, ima ravnotežu svojih sastavnih dijelova. Istinski vrhunac Gongorina stvaralaštva je pjesma "Samoća" (od predviđena 4 dijela napisana je samo "Prva samoća" i dio "Druge"). Sam naziv je višeznačan i simboličan: samoća polja, šuma, pustinja, ljudske sudbine. Lutanja usamljenog lutalice, junaka pjesme, doživljavaju se kao simbol ljudskog postojanja. U pjesmi praktički nema zapleta: bezimeni mladić, razočaran u sve, pati zbog neuzvraćene ljubavi, zbog brodoloma završava na nenaseljenoj obali. Zaplet služi samo kao povod za otkrivanje najsuptilnijih asocijacija svijesti junaka koji razmišlja o prirodi. Pjesma je prezasićena slikama, metaforama, najčešće zasnovanim na spajanju u jednoj slici pojmova koji su daleko jedan iza drugoga (tzv. „concetto“). Figurativna zbijenost stiha dovedena do krajnjih granica stvara učinak "tame" stila. Dakle, vidimo da Gongorino djelo zahtijeva promišljenog čitatelja, obrazovanog, poznavatelja mitologije, povijesti, poznavatelja historizama i aforizama. Savršenom čitatelju njegova je poezija, naravno, razumljivija, ali Gongorinim suvremenicima djelovala je tajanstveno i nezemaljski. 4. Španjolska barokna dramaturgija (Calderón) Barokna drama nastala je u kontekstu zaoštrene ideološke borbe kazališta. Najfanatičniji pristaše protureformacije opetovano su isticali zahtjeve za zabranom svjetovnih kazališnih predstava. Međutim, ne samo humanistički nastrojene ličnosti španjolskog kazališta, nego i umjereni predstavnici vladajuće društvene elite suprotstavili su se tim pokušajima, videći u kazalištu moćno sredstvo za afirmaciju svojih ideala. Ipak, od samog početka 17. stoljeća vladajuće klase sve su odlučnije napadale demokratske snage koje su se ustalile na španjolskom kazalištu. Tome se cilju postiglo smanjenjem broja kazališnih družina, uspostavom stroge svjetovne i crkvene cenzure nad repertoarom te osobito postupnim ograničavanjem djelovanja javnih gradskih kazališta (tzv. »korala«) i jačanje uloge dvorskih kazališta. Zakonodavac kazališne mode, naravno, nije nasilna i buntovna masa građana, kao u "koralima",

Povijesno-književni proces ILP-a skup je općenito značajnih pojava u književnosti tijekom vremena i pod utjecajem povijesnih zbivanja. Razvoj književnog postupka određen je sljedećim umjetničkim

Alegorija je alegorija, kada je drugi koncept skriven ispod određene slike predmeta, osobe, fenomena. Aliteracija je ponavljanje istorodnih suglasnika, čime se književnom tekstu daje posebnost

Anotacija akademske discipline Naziv discipline Glavni obrazovni programi koji uključuju disciplinu Književnost zemalja glavnog jezika (španjolski) Lingvistika 035700 Svezak discipline Svezak

Žanrovi umjetničkog stila govora U fikciji se koristi umjetnički stil. Utječe na maštu i osjećaje čitatelja, prenosi misli i osjećaje autora, koristi sve bogatstvo

Kompozicija na temu bitke za osobu u tragediji Faust Tragedija Faust Johanna Wolfganga Goethea: sažetak Trebalo bi donijeti radost i zabavu osobi, a najbolje je to učiniti, brate Valentine.

Ruska književnost 19. stoljeća u kontekstu svjetske književnosti (predavanje) Svyatova E.N., profesorica ruskog jezika i književnosti, Gimnazija 343, St.

Komponiranje teme glavnih tema poezije srebrnog vijeka Teme poezije srebrnog vijeka. Slika modernog grada u poeziji V. Brjusova. Grad u Blokovu djelu. Urbana tema u djelu V.V. Kontekstualno

Genij za sva vremena Na 450. obljetnicu rođenja U Shakespearea Cijeli svijet je kazalište U njemu žene, muškarci, svi glumci Imaju svoje izlaze, izlaze, I svaki igra više uloga U Shakespearea do Kratke biografije od Williama

Napomena uz program rada iz književnosti u 6.-9. razredu MBOU SOSH 56 za školsku godinu 2014.-2015.

Državna proračunska obrazovna ustanova Srednja škola 392 s produbljenim proučavanjem francuskog jezika okruga Kirovsky u Sankt Peterburgu Usvojen od strane Pedagoškog

Književni predmet Faza (razredi) osnovna škola (razredi 5-9) Regulatorni dokumenti Implementirani nastavni materijali Ciljevi i ciljevi proučavanja predmeta Savezni državni obrazovni standard glavnog općeg

Osobitost renesanse je svjetovna priroda kulture i njezina. Pojam renesansa već se nalazi među talijanskim humanistima, na primjer, Giorgio ... Kazalište i drama bili su naširoko korišteni.

Manirizam iz talijanskog "maniera" "način", "stil", prevodi se kao pretencioznost. Stil je skup obilježja koja obilježavaju umjetnost određenog vremena, smjera ili individualni stil umjetnika.

Esej na temu umjetničkih obilježja Puškinova romana Jevgenij Onjegin Puškinove lirske digresije u romanu Evgenij Onjegin o stvaralaštvu, o ljubavi u životu pjesnika. Ljubav prema realizmu i vjernosti

Program rada na glazbi za 2. razred Planirani rezultati izučavanja predmeta „Glazba“ Završetkom nastave u 2. razredu učenici su sposobni: - pokazivati ​​stabilan interes za glazbu; - pokazati volju

Planirani rezultati (u okviru Saveznog državnog obrazovnog standarda općeg obrazovanja - osobni, predmetni i metapredmetni) razvoja predmeta likovne kulture u 7. razredu. Osobni rezultati svladavanja likovnih umjetnosti

Kovaleva T. V. KNJIŽEVNO PRIJEVOĐENJE I OSOBNOST PREVODITELJA Književno prevođenje je vrsta književnog stvaralaštva, tijekom kojeg se djelo koje postoji na jednom jeziku rekreira na drugom.

SE Lyubimov, TI Mitsuk PROBLEM ČOVJEKA I SLOBODE VOLJE U TOLSTOJEVOJ ETICI Na formiranje Tolstojevih pogleda uvelike je utjecala kršćanska religija. Isprva ju je Tolstoj u potpunosti dijelio,

Basnopisac Ezop (440.-430. pr. Kr.) Prema legendi, bio je starac, sudionik gozbi, mudar sugovornik. Bio je rob, ali pametniji od slobodnih građana, ružan, ali lijepe duše. Ezop. Diego Velazquez

Uloga klasične glazbe u životu djeteta Ljubitelji i znalci se ne rađaju, već postaju... Da biste zavoljeli glazbu, morate je prije svega slušati... Volite i proučavajte veliku glazbenu umjetnost. Otvorit će se

Uprava grada Magnitogorska Općinska obrazovna ustanova "Specijalni (popravni) internat 4" grada Magnitogorska 455026, regija Chelyabinsk, Magnitogorsk,

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije

Esej na temu umjetničke originalnosti romana Tihi Don Roman Tihi Don, koji je dobio svjetsko priznanje, ep je, a (više od 700) određen je žanrovskom originalnošću Šolohovljeva romana. Ne vidim još

1 Estetski odgoj djece na nastavi glazbe u predškolskoj odgojno-obrazovnoj organizaciji Najvažniji zadatak glazbeno-estetskog odgoja je formiranje sposobnosti uočavanja i

OPĆINSKA PRORAČUNSKA OPĆA OBRAZOVNA USTANOVA GRADSKOG DISTRIKTA TOLYATTI "ŠKOLA 11" Naredba 130 od 14.06.2016.

Plan za analizu lirskog djela (5-7. razred). 1. Tema pjesme: pejzaž, ljubavna lirika, filozofska lirika, socijalna lirika (O čemu je tekst?) 2. Radnja: glavne slike, događaji, osjećaji, raspoloženja

67 ULOGA LIKOVNE UMJETNOSTI U FORMIRANJU I RAZVOJU LIČNOSTI ŠKOLARCA Govor Loginove SA, učiteljice likovne kulture Formiranje i razvoj djetetove osobnosti složen je. U tome

I O TOME. Shaitanov Povijest strane književnosti Renesansna RADIONICA MOSKVA Dpofa 2009. Sadržajna radionica: bilješke s objašnjenjima 3 Moderni pogled na renesansu: teorijska pozadina

Drama kao književna vrsta Teorija književnosti. Književna analiza umjetničkog djela Drama (grč. drama, lit. radnja)

Općinska proračunska obrazovna ustanova Srednja škola Vasilchinovskaya Odobrio direktor I.A. Naredba Korneeva za 2017. RADNI PROGRAM svjetske umjetničke kulture

Program rada iz književnosti 5.-9. razred SAŽETAK Program rada temelji se na Saveznom državnom standardu općeg obrazovanja, Model programa srednjeg potpunog općeg obrazovanja.

Mihail Bulgakov pisac je neobične sudbine: glavnina njegove književne baštine postala je poznata čitalačkom svijetu tek četvrt stoljeća nakon njegove smrti. Ujedno, njegov posljednji roman „Master

DODATAK 1.22 Općinska proračunska obrazovna ustanova grada Mtsensk "Srednja škola 7" PROGRAM RADA na predmetu "Umjetnost (MHK)" Razred: 10-11 Razina obrazovanja:

Izvršio: Golubeva K. Učitelj: Nemesh N.A. JE. Turgenjev (1818. 1883.) Biografija I.S. Turgenjev je rođen 28. listopada (9. studenog) 1818. u Orelu. Djetinjstvo je proveo u obiteljskom "plemićkom gnijezdu" - imanju

PROUČAVANJE POJMA "LJUBAV" NA SATU KNJIŽEVNOSTI U SREDNJOJ ŠKOLI (NA PRIMJERU LIRIKE M.I. TsVETAEVE) Izmailova E.A. Student poslijediplomskog studija, Odsjek za obrazovne tehnologije u filologiji, Ruska država

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ruske Federacije Savezna državna proračunska obrazovna ustanova visokog stručnog obrazovanja "Moskovski arhitektonski institut (Državna akademija)" (MARCHI) Odjel "Crtanje"

ANOTACIJA RADNIH PROGRAMA OSNOVNOG OPĆEG OBRAZOVANJA ZA KNJIŽEVNOST. Status dokumenta Obrazloženje Programi rada na književnosti temelje se na federalnoj sastavnici države

Nova povijest 1500-1800. (7. razred) Nastavni plan i program koristi sljedeći obrazovni i metodološki komplet: Udžbenici: "Nova povijest 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Prosvjetljenje",

Općinska autonomna općeobrazovna ustanova "Srednja škola 3" Odobravam: Naredbu ravnatelja MAOU SŠ 3 196 od 30.08.2017. "P

Esej na temu sudbine generacije 1830. u stihovima Lermontova Od ranog djetinjstva Lermontov razmišlja o sudbini, o visokoj sudbini, proveo je dvije godine u moskovskom plemićkom internatu, a 1830. ušao je u

Napomena za program rada iz književnosti u 5. razredu Program rada iz književnosti za 5. razred razvijen je na temelju sljedećih dokumenata: 1. Savezni državni obrazovni standard

Glazbeno-estetski razvoj djece predškolske dobi. Utjecaj glazbe na sveobuhvatni razvoj djetetove osobnosti Pripremila glazbena voditeljica Churakova N.L. Povijest nas uči da je umjetnost

KALENDARSKO-TEMATSKO PLANIRANJE Za školsku godinu 2013.-2014. Razred: 7. Nastavni predmet: povijest Broj sati prema planu i programu: povijest - 68, 2 sata tjedno. 1. Sastavljeno na temelju programa općeg obrazovanja

Odjeljak 4. POVIJEST NOVOG VREMENA Tema 4.2.Zemlje Europe i Sjeverne Amerike u 16.-18.st. Predavanje 4.2.2. Uspon apsolutizma u europskim zemljama. Doba prosvjetiteljstva. Plan 1. Pojam apsolutizma. 2.

OBJAŠNJENJE Svrha programa je pomoći učeniku da, kreativno svladavajući svoj materinji jezik, ovlada duhovnim iskustvom čovječanstva. Ovaj cilj određuje sljedeće zadatke:. Učenik mora naučiti zakonitosti uporabe

Pavel Andrejevič Fedotov usamljena je i tragična figura ruske umjetnosti sredine 19. stoljeća. Kao i mnogi talentirani ljudi tog vremena, živio je i umro nedovoljno shvaćen i cijenjen od svojih suvremenika. Sudbina

Napomena uz program rada iz književnosti Razred: 5. Razina proučavanja nastavnog gradiva: osnovna nastavna gradiva, udžbenik: Program rada sastavljen je u skladu s obveznim minimumom sadržaja književnog.

I. Planirani rezultati svladavanja zavičajnog (ruskog) jezika i zavičajne književnosti u 8. razredu Učenici trebaju poznavati: značenje likovnih sredstava fonetike, leksika, sintakse; korištenje raznih

ZAVRŠNI ESEJ 2017/2018.TEMATSKI SMJER "LOIY AND TREASION". U okviru smjera može se govoriti o vjernosti i izdaji kao suprotnim manifestacijama ljudske osobnosti, s obzirom na

(195. obljetnica N.A. Nekrasova) (10.12.1821.-01.08.1878.) 6+ “Posvetio sam liru svome narodu. Možda ću umrijeti, nepoznat njima. Ali sam mu služio i srce mi je mirno“ U istoriji ruske književnosti Nikolaj Aleksejevič

7. razred "Povijest Rusije od kraja 16. do kraja 18. stoljeća", "Povijest novog vijeka". Program rada izrađen je na temelju federalne komponente Državnog standarda osnovnog općeg obrazovanja

Napomena uz program rada iz književnosti (FSES). Program rada iz književnosti od 5. do 9. razreda izrađen je na temelju oglednog programa osnovnog općeg obrazovanja iz književnosti, uvažavajući preporuke

Književnost srebrnog vijeka prijelaza i početka 20. stoljeća. odraz proturječnosti i traženja epohe. Aktivan književni život: knjige i časopisi, pjesničke večeri i natjecanja, književni saloni i kavane,

Solodchik Olga 7-Zh Ruska književnost 18. stoljeća prešla je dug put u svom razvoju: od klasicizma do sentimentalizma, od ideala prosvijećenog monarha do intimnih iskustava osobe. ruski klasicizam

Popis pitanja za test « Strana književnost XVII-XVIII stoljeća.

1. XVII stoljeće u svjetskom književnom razvoju.

2. Barok (opće karakteristike pravca, metode, stila).

3. Klasicizam (opće karakteristike pravca, metoda, da, stil).

4. Španjolska književnost 17. stoljeća i njezini predstavnici.

5. Djelo Calderona. "Život je san" Calderon (analiza djela).

6. Francuska književnost 17. stoljeća. Razvoj teorije klasicizma od Malherbea do Boileaua.

7. Djelo Corneillea. "Sid" Corneille (analiza djela).

10. Kreativnost Racine. Fedra (analiza djela).

11. Molièreova uloga u transformaciji žanra komedije.

12. "Tartuffe" Molierea (analiza djela).

13. "Mizantrop" Molierea (analiza djela).

14. Proza francuskog klasicizma. "Priče" Perrault.

15. talijanska komedija. Goldonija i Gozzija.

16. Engleska književnost 17. stoljeća. Lyric Donna.

17. Izgubljeni raj od Miltona (opći opis djela).

18. Opće karakteristike književnosti prosvjetiteljstva u kontekstu europske kulture XVIII.

19. Kreativnost Defoe. "Robinson Crusoe" Defoe (analiza 1 sveska).

20. Swiftovo djelo. "Gulliverova putovanja" (analiza djela).

21. "Škola klevete" Sheridan (analiza djela).

22. Gori tekstovi.

23. Djelo Voltairea. "Candide" Voltaire (analiza djela).

24. Kreativnost Diderot. Analiza jednog od Diderotovih djela.

25. Djelo Rousseaua. Analiza jednog od radova.

26. "Figarova ženidba" Beaumarchaisa (analiza djela).

27. Wielandovo djelo. Satira.

28. Književnost “Oluja i juriš”. Djelo Goethea. Tekst.

29. "Patnja mladog Werthera" Goethea (analiza djela).

30. "Faust" od Goethea (analiza djela)

31. Schillerov rad. Analiza jednog od Schillerovih djela.

32. Predromantizam u stranoj književnosti 18. stoljeća. Engleska škola. Od sentimentalizma do predromantizma (prikaz).

Popis literature za obveznu literaturu iz discipline

"Povijest strane književnosti 17. - 18. stoljeća"

1. Lope de Vega F. Pas u jaslama. Ovčji izvor (Fuente Ovejuna). Učiteljica plesa.

2. Tirso de Molina.Blažena Marta. Seviljski nestašni, ili Don Juan.

3. Calderon P.Život je san.

4. Cornell P.Sid. Horacije.

5. Racine J. Andromaha. Fedra. britanski.

6. Moliere J.-B.Mizantrop. Tartuffe . Škrt. Don Juan. Trgovac u plemstvu.

7. Donn D. Pjesme.

8. Thomson D. Godišnja doba.

9. Milton D. Izgubljeno nebo. Vratio se raj.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(1. svezak).

11. Swift D. Gulliverova putovanja (verzija za odrasle).

10. Fielding G. Priča o Tomu Jonesu, nahočenju.

11. Sheridan R.B. Škola klevetanja.

12. Stern L. sentimentalno putovanje . Život i mišljenja Tristrama Shandyja.

13. Burns R. Tekst.

14. Montesquieu C. perzijska slova.

15. Voltaire F.-M. Nedužna. Candide. Orleanska djevica.

16. Didro D. Ramov nećak. časna sestra. Jacques je fatalist.

17. Rousseau J.-J. Julia, ili Nova Eloise (odvojeni dijelovi). Emil. Ispovijed. Pigmalion.

18. Beaumarchais P.Seviljski brijač. Figarova ženidba .

19. Lesage.Avanture Gil Blasa iz Santillane .

20. Lafayette. princeza od Clevesa.

21. Lafontaine. Basne. Bajke.

18. Lessing G.-E. Emilija Galoti. Laocoön (predgovor).

19. Goethe I.-V. Tekst. Patnja mladog Werthera. Faust.

20. Schiller F. Lukavstvo i ljubav. Razbojnici. Marija Stuart. Don Carlos.

21. Gray T. Elegije.

22. Wieland. Povijest Abderita. Oberon.

23. Goldoni K. Domaćica hotela, odnosno gostioničarka.

24. Gozzi K. Princeza Turandot.

25. Perro Sh. Priče.

26. Choderlos de Laclos. Opasne veze.

27. Prevost A. Priča o Chevalieru de Grieuxu i Manon Lescaut.

28. Austin D. Ponos i predrasude. Razum i osjećajnost, ili Razum i osjećajnost. Argumenti razuma. Emma.

29. Walpole G. Dvorac Otranto.

30. Radcliff A. Udolf tajne.

Bilješka. Obavezna literatura je podebljana. Učenici moraju poštovati proporcionalnost u izboru djela s popisa, vodeći računa o nacionalnim školama i žanrovima.

Obvezna literatura označena je masnim slovima. Obični - dodatni (bonus bodovi za čitanje).

Popis tekstova za lektiru sastoji se od obveznih i izbornih. Sva pročitana djela treba zabilježiti u "Dnevnik čitatelja" (posebna bilježnica) na sljedeći način:

1) impresum knjige (sa naznakom prijevoda);

2) metoda;

3) žanr umjetničkog djela;

4) glavne priče;

5) sustav slika, imena.

Svaki modul sadrži popise članaka za bilježenje. Sažetke treba pisati u posebnu bilježnicu.