Dom › Sustav goriva › Suvremeni belgijski umjetnici. Flamanski umjetnici 17. stoljeća Slike belgijskih umjetnika

Suvremeni belgijski umjetnici. Flamanski umjetnici 17. stoljeća Slike belgijskih umjetnika

Suvremena belgijska umjetnica Deborah Missoorten rođena je i još uvijek živi u Antwerpenu u Belgiji, gdje radi kao slobodna profesionalna umjetnica. Diplomirala je na Akademiji likovnih umjetnosti, smjer kazališna kostimografija.

Belgijski suvremeni umjetnici. Jean-Claude Dresse

Jean-Claude je jedan od rijetkih suvremenih umjetnika koji je, oslanjajući se na velike primjere prošlosti, uspio ih revidirati i urediti prema vlastitoj viziji. Svoja djela ispunjava emocijama na način da gledatelja vraćaju na izvorište te emotivnosti, obogaćene trudom autora, pomno razrađenim konceptom slike, boje i harmonije. Umjetnik to čini kako bi nas natjerao da uživamo u otkrivanju misterija koje okružuju ovaj izvor.

Pokušavam pokazati nevidljivo. Juan Maria Bolle

Juan Maria Bolle poznati je flamanski (belgijski) umjetnik, rođen u Vilvoordeu, blizu Bruxellesa, u Belgiji, u prosincu 1958. godine. Godine 1976. maturirao je u Kraljevskoj srednjoj školi Athenaeum u svom rodnom gradu. Godine 1985. završio je studij na St. Lucas Institute of Arts u Bruxellesu.

Strasti ne treba etiketa. Peter Seminck

Peter Seminck poznati je belgijski umjetnik, rođen u Antwerpenu 1958. godine. Obrazovan na Umjetničkoj akademiji u Schotenu, prvo je diplomirao, a potom i magistrirao likovnu umjetnost. Ne ograničava se u temama, slika različite slike, uglavnom ulje na platnu. Trenutno živi i radi u Malleu, predgrađu Antwerpena u Belgiji.

Suvremeni belgijski umjetnik. Debora Missoorten

Belgijski suvremeni umjetnici. Frederic Dufoor

suvremeni umjetnik Frédéric Dufort rođen je 1943. u Tournaiu u Belgiji, a školovao se na Institutu Saint-Luc u Tournaiu i kasnije na Akademiji Mons. Nakon kratke pauze, upisuje se u studio Louisa Van Linta na Institutu Saint-Luc u Bruxellesu. Od 1967., nakon diplome, 10 godina predaje na Graphic Communications Institute, a zatim preuzima mjesto nastavnika na Saint-Luc Institute u Bruxellesu, gdje radi do prosinca 1998. godine.

Moussin Irjan. suvremeno slikarstvo

Musin Irzhan, moderan umjetnik, rođen je u Alma-Ati, Kazahstan, 1977. godine. Od 1992. do 1995. studirao je na umjetničkoj školi u Alma-Ati. Zatim je upisao i uspješno diplomirao 1999. godine na Akademiji umjetnosti I. E. Repina u St. Petersburgu. Nakon toga je nekoliko godina studirao modernu slika na Umjetničkoj školi "RHoK" u Bruxellesu i na Akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu.
Od 2002. godine više puta je izlagao i sudjelovao na raznim natjecanjima na kojima je više puta osvajao nagrade i nagrade. Slike mu se nalaze u privatnim zbirkama u Engleskoj, Francuskoj, Nizozemskoj, SAD-u, Kolumbiji, Belgiji i Rusiji. Trenutno živi i radi u Antwerpenu, Belgija.

Paul Ledent. Suvremeni samouki umjetnik. Pejzaži i cvijeće

Glavna tema slika ovog umjetnika je divljina, krajolici i godišnjim dobima, no Paul je puno rada posvetio snazi, energiji i ljepoti ljudskog tijela.

Paul Ledent. Suvremeni samouki umjetnik. narod

Paul Legend rođen je 1952. u Belgiji. Ali u slikarstvo nije došao odmah, tek 1989. godine. Počeo je s akvarelima, ali je brzo shvatio da to nije ono što mu treba, ulje na platnu više bi odgovaralo njegovom načinu razmišljanja.
Glavna tema Paulovih slika je divljina, krajolici i godišnjim dobima, ali je mnoga djela posvetio snazi, energiji i ljepoti ljudskog tijela.

Sove pojas belgijski umjetnik. Christiane Vleugels

Stephane Heurion. Crteži akvarelom

Paul Ledent rođen je 1952. u Belgiji. Slikarstvom se nije odlučio odmah baviti, već tek nakon nekoliko godina rada kao inženjer, 1989. godine. Paul je počeo s akvarelima, ali je ubrzo osjetio da bi ulje na platnu bilo više u skladu s njegovim načinom razmišljanja.

Cedric Leonard mladi dizajner iz Belgije. Rođen 1985. godine. Diplomirao je likovnu umjetnost na St. Luc School of Arts. Ubrzo nakon toga počinje raditi u maloj tvrtki kao webmaster. Trenutno radi kao slobodni dizajner. Cedric traži originalnost u svemu što radi i vjeruje u privlačnost modernih slika.

Na putu je nekoliko muzeja. U ovom ću vam članku govoriti o Kraljevskim muzejima lijepih umjetnosti u Bruxellesu. Umjesto toga, to je cijeli kompleks koji se sastoji od šest muzeja.

Četiri u centru Bruxellesa:

*Muzej antičke umjetnosti.
Prekrasna zbirka starih majstora od 15. do 18. stoljeća.
Najveći dio ove zbirke sastoji se od slika južnonizozemskih (flamanskih) umjetnika. Remek-djela majstora kao što su Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel stariji, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens i drugi…
Zbirka je nastala tijekom Francuske revolucije, kada su osvajači zaplijenili mnoga umjetnička djela. Značajan dio je prevezen u Pariz, a od pohranjenog muzej je osnovao Napoleon Bonaparte 1801. godine. Sve zaplijenjene dragocjenosti vraćene su iz Pariza u Bruxelles tek nakon svrgavanja Napoleona. Od 1811. muzej je postao vlasništvo grada Bruxellesa. Pojavom Ujedinjenog Kraljevstva Nizozemske pod kraljem Williamom I. muzejski fondovi su se značajno proširili.

Robert Campin. "Navještenje", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satir i seljaci, 1620

*Muzej moderne umjetnosti.
Zbirka suvremene umjetnosti obuhvaća djela od kraja 18. stoljeća do danas. Osnova zbirke je rad belgijskih umjetnika.
Poznata slika Jacques-Louisa Davida - Maratova smrt može se vidjeti u starom dijelu muzeja. Zbirka ilustrira belgijski neoklasicizam i temelji se na djelima posvećenim belgijskoj revoluciji i osnutku zemlje.
Sada je javnosti predstavljena u obliku povremenih izložbi u takozvanoj prostoriji "Patio". Oni omogućuju redovitu rotaciju suvremenih umjetničkih djela.
U muzeju se čuva "Saloma" Alfreda Stevensa, najpoznatijeg predstavnika belgijskog impresionizma. Predstavljena su i poznata djela kao što su "Ruska glazba" Jamesa Ensora i "Nježnost sfinge" Fernanda Knopfa. Među majstorima 19. stoljeća zastupljenim u muzeju ističu se remek-djela Jeana Augustea Dominiquea Ingresa, Gustavea Courbeta i Henrija Fantin-Latoura. Francusko slikarstvo kasnog 19. stoljeća. predstavljaju "Portret Suzanne Bambridge" Paula Gauguina, "Proljeće" Georgesa Seurata, "Zaljev" Paula Signaca, "Dva učenika" Edouarda Vuillarda, pejzaž Mauricea Vlamincka i skulptura Augustea Rodina "Karijatida", "Portret seljak" Vincenta van Gogha (1885.) i Mrtva priroda s cvijećem Lovisa Corintha.

Jean Louis David. "Maratova smrt", 1793

Gustav Wappers. "Epizoda rujanskih dana", 1834

* Muzej Magritte.
Otvoren u lipnju 2009. U čast belgijskom nadrealističkom slikaru Renéu Magritteu (21. studenoga 1898. – 15. kolovoza 1967.). Muzejska zbirka sadrži više od 200 djela ulja na platnu, gvaša, crteža, skulptura i oslikanih objekata, kao i reklamne plakate (dugo godina je radio kao plakater i reklamist u tvornici papira), stare fotografije i snimljene filmove. od samog Magrittea.
Krajem 20-ih Magritte je potpisao ugovor s galerijom Cento u Bruxellesu i tako se potpuno posvetio slikarstvu. Napravio je nadrealističnu sliku "Izgubljeni džokej", koju je smatrao svojom prvom uspješnom slikom te vrste. Godine 1927. priređuje svoju prvu izložbu. Međutim, kritičari ga prepoznaju kao neuspješan, a Magritte odlazi u Pariz, gdje upoznaje Andrea Bretona i pridružuje se njegovom krugu nadrealista. Stječe prepoznatljiv stil koji njegove slike čini prepoznatljivima. Po povratku u Bruxelles nastavlja svoj rad u novom stilu.
Muzej je također istraživački centar za ostavštinu nadrealističkog umjetnika.

*Muzej kraja stoljeća (Fin de siècle).
Muzej okuplja djela s kraja 19. i početka 20. stoljeća, tzv. "kraja stoljeća", uglavnom avangardnog karaktera. Slikarstvo, kiparstvo i grafika s jedne strane, ali i primijenjena umjetnost, književnost, fotografija, film i glazba s druge strane.
Uglavnom su zastupljeni belgijski umjetnici, ali i djela stranih majstora koja se uklapaju u kontekst. Radovi umjetnika koji su bili članovi velikih progresivnih pokreta belgijskih umjetnika tog vremena.

I dva u predgrađu:

*Muzej Wirtz
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - belgijski slikar (1806.-1865.). Godine 1835. naslikao je svoju prvu značajniju sliku Borba Grka s Trojancima za posjed Patroklova tijela, koja nije prihvaćena za izložbu u Parizu, ali je izazvala veliko oduševljenje u Belgiji. Slijedilo je: „Smrt sv. Dionizije", triptih "Pogreb" (s likovima Eve i Sotone na krilima), "Bijeg u Egipat", "Pobuna anđela" i najbolje djelo umjetnika, "Kristov trijumf" . Originalnost koncepcije i kompozicije, žestina boja, smjela igra svjetlosnih efekata i zamašan potez kista dali su razlog većini Belgijanaca da na Wirtza gledaju kao na revivalista svog starog nacionalnog povijesnog slikarstva, kao na neposrednog nasljednik Rubensa. Što dalje, to su njegove priče postajale sve ekscentričnije. Za njegova djela, uglavnom golemih dimenzija, kao i za eksperimente u primjeni mat slikanja koje je on izumio, belgijska vlada mu je sagradila opsežnu radionicu u Bruxellesu. Ovdje je Wirtz, koji nije prodao nijednu svoju sliku i postojao je samo kao narudžba portreta, sakupio sva svoja, po njegovom mišljenju, kapitalna djela i ostavio ih, zajedno sa samom radionicom, kao ostavštinu belgijskom narodu. Sada je ova radionica Wirtz muzej. Pohranjuje do 42 slike, uključujući i spomenutih šest.

*Muzej Meunier
Muzej je otvoren u čast Constantina Meuniera (1831.-1905.) koji je rođen i odrastao u siromašnoj obitelji doseljenika iz belgijske regije rudarstva ugljena Borinage. Od djetinjstva mu je bila poznata teška socijalna situacija i često jadna egzistencija rudara i njihovih obitelji. Svoje dojmove o životu rudarskog kraja Meunier je zabilježio u plastičnim oblicima prikazujući čovjeka rada kao skladno razvijenu ličnost. Kipar je razvio takvu sliku radnika u kojoj se ogleda njegov ponos i snaga, koji se ne srami svoje profesije utovarivača ili dokera. Uvažavajući određenu idealizaciju s kojom je Meunier stvarao svoje junake, treba priznati i njegovu veliku povijesnu zaslugu u tome što je bio jedan od prvih majstora koji je središnjom temom svog djela učinio čovjeka koji se bavi fizičkim radom, prikazujući ga kao stvaratelja pun unutarnjeg dostojanstva.

N. Stepanlin (likovna umjetnost); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (arhitektura)

Već u posljednjem desetljeću 19.st. u umjetnosti Belgije pojavljuju se prvi znakovi odstupanja od demokratskih, narodnih temelja koji su oblikovali stvaralaštvo najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera. Vitalnost i veličina Meunierovih slika bili su nedostupni njegovim mlađim suvremenicima. U budućnosti, sudbina belgijske umjetnosti razvija se na mnogo načina kontradiktorno i dramatično.

Realistički trend koji je nastao u belgijskom slikarstvu u 19. stoljeću razvili su majstori kao što su Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) i drugi. Obični ljudi, njihova svakodnevica - tema je djela ovih majstora, ali u interpretaciji odstupaju od herojske monumentalnosti, aktivnosti i cjelovitosti, tako karakteristične za skulpturu i slikarstvo C. Meuniera. Ljudi na platnima L. Fredericka pojavljuju se na mnogo običniji, svakodnevni način. Mistične tendencije kombiniraju se u belgijskoj umjetnosti s elementima naturalizma, fotografske točnosti u prijenosu krajolika, tipa, s posebnom malodušnošću, vodeći gledatelja na misao o vječnosti tragičnog beznađa svjetskog poretka. Čak i tako značajno djelo po svojoj temi kao što je "Večer štrajka" E. Larmansa (1894.), a da ne spominjemo sliku "Smrt" (1904.; obje - Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti), odlikuje se raspoloženjem očaja i besciljnosti djelovanja.

Najkarakterističnije za razvoj belgijske umjetnosti je djelo Jamesa Ensora (1860.-1949.). Od žanrovskih realističnih slika Ensor postupno dolazi do simbolizma. Fantastične, jezive slike ovog umjetnika, njegova žudnja za alegorijama, prikazom maski i kostura, za prkosno svijetlim, gotovo bučnim bojama, nesumnjivo je bila vrsta protesta protiv malograđanske uskogrudnosti i vulgarnosti građanskog svijeta. Međutim, Ensorova satira je lišena konkretnog društvenog sadržaja, čini se da je satira na ljudski rod, au tim svojstvima njegove umjetnosti nemoguće je ne vidjeti zametak daljnjih formalističkih zastranjenja u belgijskoj umjetnosti.

J. Ensor zauzima posebno mjesto u grafici Belgije. Njegovi originalni bakropisi puni nervozne energije vrlo su izražajni, prenose atmosferu unutarnjeg uzbuđenja i tjeskobe. Osobito su dramatični krajolici “Pogled na Mariakerke” (1887.) i “Katedrala” (1886.; oba u gravernici Kraljevske knjižnice u Bruxellesu), izgrađeni na oštrom i paradoksalnom kontrastu između veličanstvene kreacije čovjeka i gomile. vrvi poput uzbunjenog mravinjaka u podnožju gotičkog hrama. Kombinacija satire i fantazije - nacionalna tradicija belgijske umjetnosti, koja datira još od I. Boscha - ovdje pronalazi novi i oštri prelom.

Književni simbolizam vezan uz ime Mauricea Maeterlincka, pojava u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti Belgije novih stilskih pojava povezanih s trendom secesije (arhitekt A. van de Velde i dr.), odigrao je značajnu ulogu u likovnoj umjetnosti. Belgije. Pod njihovim utjecajem 1898.-1899. nastala je “1. grupa Latem” (nazvana po mjestu gdje su se umjetnici nastanili, selu Latem-Saint-Martin kraj Genta). Ovu skupinu predvodio je kipar J. Minnet, u njoj su bili G. van de Wusteine, V. de Sadeler i drugi. Njihov rad temeljio se na ideji prioriteta "višeg" duhovnog svijeta nad stvarnošću. Nadilazeći impresionističke trendove, ovi su se majstori nastojali odmaknuti "od površine fenomena", "izraziti duhovnu ljepotu stvari". Latemisti su se okrenuli nacionalnim slikarskim tradicijama, nizozemskim primitivcima 14.-16. stoljeća, ali su u svom stvaralaštvu, koje je najpotpunije izražavalo ideje simbolizma, a zatim se razvijalo u znaku sve jačeg ekspresionizma, bili, u biti, vrlo daleko od onih tradicija na koje su se pozivali. II u strogim, prekrasnim krajolicima Valeriusa de Sadelera (1867.-1914.) iu djelima prožetim mistikom mlađeg člana grupe - Gustava van de Wusteine (1881.-1947.) - nema mjesta za sliku od osobe.

Početkom stoljeća, pointilizam je također dobio prilično snažan razvoj, čiji je najsvjetliji predstavnik u Belgiji bio Theo van Reiselberghe (1862-1926).

Početkom 20-ih. stvara se “2. Latem grupa” koja djeluje pod utjecajem ekspresionizma, iako sam ekspresionizam u Belgiji, povezan s tragičnim događajima Prvog svjetskog rata, poprima posebnu boju. Voditelj ovog smjera bio je Constant Permeke (1886-1952). Na velikim, široko oslikanim platnima ovog majstora, teme poznate belgijskoj umjetnosti - zemlja, more, slike seljaka - oslikane su tonovima tragedije i duboke duhovne zbunjenosti. Kroz sve namjerne deformacije, naglašavanje duhovne ograničenosti i grubosti Permekeovih seljačkih slika, probija se njegova suosjećajnost i simpatija prema ljudima koji su umjetniku omogućili stvaranje emocionalno dojmljivih slika. Sumorni, dosadni kolorit, nejasnost radnje, nepomičnost ljudskih likova odaju raspoloženje žalosnih slutnji i beznađa ("Zaručnici", 1923.; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti).

Gustave de Smet (1877.-1943.), Jean Brusselmans (1884.-1953.) na svoj su način preradili načela ekspresionizma, prvi pojednostavljivanjem oblika, pridajući veliku važnost kompozicijskom skladu svojih slika, drugi povećavanjem, dovođenjem do prodorne snage sustav boja njihovih krajolika. Zanimanje za boju kao nositelja emocionalnog utjecaja u slikarstvu povezivalo je Brusselmansa sa skupinom brabantskih fovista koju su činili R. Woutsrs, E. Taitgat i F. Cox. Od posebne je vrijednosti umjetnost Ricka Woutersa (1882.-1916.). Strast prema jarko dekorativnim kombinacijama boja ovom umjetniku ne zamagljuje psihološke kvalitete njegovih modela; Nasuprot francuskim fovistima, Wauters traži plastičnost, volumen stvari - takve su njegova “Lekcija” (1912.; Bruxelles, Muzej likovnih umjetnosti), kasni “Autoportret s crnim povezom” (1915.; Antwerpen). , zbirka L. van Bogarta), “Nele u crvenom” (1915.; privatna zbirka).

Od 30-ih godina. u Belgiji se razvija nadrealizam čija dva predstavnika postaju široko poznata - to su R. Magritte (r. 1898.) i P. Delvaux (r. 1897.). Ove majstore karakterizira kombinacija čisto salonske ljepotice s bolesnom fantazijom u samim kombinacijama pojedinih dijelova kompozicije, opsesivne ideje erotskog plana itd. U isto vrijeme, umjetnici “intimisti” Albert van Dyck (1902. 1951.), s njima je radio Jacques Mas (r. 1905.), koji je svoje stvaralaštvo ograničio na usko intimistički pejzaž i žanr slikarstvo. Slikari L. van Lint (r. 1909.) i R. Slabbink (r. 1914.) najprije su povezani s "intimistima", koji su krenuli u poraće i osobito u 1950-e. apstraktnom slikarstvu koje je u Belgiji bilo rašireno i priznato.

Malo je majstora belgijskog slikarstva ostalo u 20. stoljeću. u realnim pozicijama. Najznačajniji je od njih Isidore Opsomer (r. 1878.), autor oštrih, životno ekspresivnih i dubokih psiholoških portreta (»Portret K. Huysmansa«, 1927.; Antwerpen, Kraljevski muzej likovnih umjetnosti). Opsomer je stvorio niz mrtvih priroda, vrlo slikovitih, svježih i svijetlih boja.

Socijalne teme, teme borbe belgijskog naroda za svoja prava čuju se u djelima Pierrea Polusa (r. 1881.) i Kurta Peisera (1887.-1962.), a posebno mladog progresivnog umjetnika Rogera Somvillea (r. 1923.) , koji djeluje i na području monumentalnog slikarstva, vitraja i ćilima. Velike tematske slike na temu borbe belgijskog naroda stvaraju E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, ovi umjetnici rade u bliskom kontaktu s arhitektima.

Modernu belgijsku grafičku školu karakterizira hrabar iskaz novih tema i novih stilskih problema. Uz već spomenutog D. Ensora, Jules de Breuker (1870.-1945.) bio je najveći bakrorez u Belgiji. Njegovi listovi posvećeni su životu gradskih slamova, društvenim kontrastima modernog kapitalističkog svijeta. Breakerov prodoran pogled sagledava tragikomičnu stranu života, a unatoč analitičnosti njegova rada obasjan je dubokim suosjećanjem prema ljudima. U tom su smislu mnogi Breakerovi listovi ("Smrt lebdi nad Flandrijom", 1916.) povezani s narodnom tradicijom belgijske umjetnosti.

Najistaknutiji predstavnik moderne belgijske grafike je Frans Mazerel (r. 1889.), koji je djelovao i na području monumentalnog i štafelajnog slikarstva. Maserelova kreativna djelatnost neraskidivo je povezana s interesima naprednih krugova ne samo belgijske, već i francuske i njemačke inteligencije. Počevši od Prvog svjetskog rata, kada je Maserel izašao s nizom oštrih antimilitarističkih novinskih crteža, afirmirao se kao majstor koji je cjelokupno svoje djelo posvetio borbi čovječanstva za visoke humanističke ideale. Tijekom tog razdoblja Maserel je bio blisko povezan s vodećim novinarima i umjetnicima, te je bio prijatelj s Romainom Rollandom; u isto vrijeme počinje njegov ilustratorski rad, nastaju prve drvorezne serije (“Križni put čovjeka”, 1918.; “Moj časoslov”, 1919. i dr.) - U tim serijama, kao u tihoj kronici prolazi životni put suvremenog čovjeka, njegova borba, rast njegove svijesti, njegove radosti i žalosti. Oštrina kontrasta, kratkoća i ekspresivnost likovnih sredstava često približavaju Maserelove gravure plakatu.

Uz najveće majstore moderne europske kulture, F. Mazerel teži organskom razvoju tradicije demokratske kulture 19. stoljeća, tradicije realizma i humanizma te visokog, djelotvornog čovjekoljublja. Istovremeno, rješavajući temeljne društvene probleme našeg vremena u umjetnosti, Maserel je neprestano nastojao proširiti sredstva realističke umjetnosti, stvoriti novi realistički slikovni jezik, sukladan suvremenom svjetonazoru.

Jezik Maserelovih gravira karakterizira kratkoća, jezgrovitost, zasićen dubokim metaforičkim asocijacijama. Mazerelovi listovi imaju podtekst, uza svu svoju izražajnu dopadljivost, svoj sadržaj razotkrivaju postupno. Dubina autorove namjere krije se ne samo u svakom listu, nego iu omjeru listova svakog tematskog niza, u njihovom redoslijedu, u njihovoj sižejnoj i emocionalnoj različitosti te idejno-umjetničkom jedinstvu. Jezik kontrasta, karakterističan za gravuru, u rukama Maserela postaje fleksibilno oružje društvene karakterizacije, služi prenošenju najsuptilnijih lirskih doživljaja i izravnom agitacijskom apelu.

Veličanstvena je serija gravira posvećenih modernom gradu (“Grad”, 1925.). Ekspresivnost crteža i cijele kompozicije nikada ne prelazi u pretjeranu deformaciju, Maserelov jezik je razumljiv. Čak i pribjegavajući simbolizmu (Sirena, 1932.), umjetnik ne odstupa od likovne konkretnosti, svjesno teži jasnoći, mogućnosti da svojom umjetnošću govori ljudima. Bilješke optimizma posebno su snažne u Maserelovim posljednjim djelima, njegovoj seriji "Od crnog do bijelog" (1939.), "Mladost" (1948.), u umjetnikovim slikama. Razotkrivajući poroke suvremenog građanskog društva, Maserel ne gubi jasan društveni kriterij, vjeruje u progresivne snage, vjeruje u konačnu pobjedu i veličinu čovjeka. Duboko narodna umjetnost Maserel prožeta je idejom borbe za mir, Maserel je primjer umjetnika-borca, koji svojom umjetnošću služi visokim idealima pravde. “Nisam dovoljno esteta da bih bio samo umjetnik”, rekao je Maserel.

U belgijskoj grafici ponešto se izdvaja L. Spilliart (1881.-1946.), koji gotovo da i nije osjetio utjecaj ekspresionizma, majstor lirskih, u boji suzdržanih akvarela (“Dašak vjetra”, 1904.; “Bijelo ruho”). , 1912).

Najznačajnija ličnost belgijskog kiparstva 20. stoljeća je Georges Minnet (1866.-1941.). Rodinov učenik, Minne je imao malo veze s kreativnim načelima svog učitelja, njegovo prijateljstvo s Maeterlinckom imalo je mnogo veći utjecaj na formiranje njegove osobnosti. Utemeljen na apstraktnim, općim idejama, Minne svom radu daje pomalo apstraktnu duhovnost. Ovo je majstor suptilnog i preciznog prijenosa geste; stalna želja za izražavanjem pojmova, a ne specifičnih manifestacija ljudskih osjećaja, vodi kipara do nekih nategnutih slika, izobličenja plastičnog oblika. Takvi su mu "Majka oplakuje svoje dijete" (1886., bronca; Bruxelles, Muzej moderne umjetnosti), "Mladić na koljenima" (1898., mramor; Essen, Muzej Folkwang). Godine 1908.-1912. Minnet se okreće suvremenosti, njegovi portreti belgijskih radnika temelje se na pažljivom promatranju prirode i nastavljaju tradiciju kiparstva 19. stoljeća. Potkraj života, u crtežima na religioznu tematiku ponovno se pojavljuju simboličke i mistične značajke karakteristične za Minneov rad.

Općenito, moderno belgijsko kiparstvo razvija se u znaku naturalističkih i formalističkih traganja, s izuzetkom djela Ch.Leplea (r. 1903.), koji stvara emotivna, lijepa portretna poprsja i skulpturalne kompozicije, te O. Jespersa (r. 1887), majstor koji namjerno oponaša crnačke primitivce.

Umjetnost medaljerstva, tradicionalna za ovu zemlju, uvelike se razvija u Belgiji. Moderna belgijska ukrasna keramika (radionica u Duri), dekorativna skulptura (majstor P. Kay; r. 1912.), oslikane ukrasne posude sa željom za dekorativnom svjetlinom, prirodnošću oblika i dekora, organskom vezom s modernim arhitektonskim interijerom.

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. u Belgiji dolazi do brzog rasta industrijskih i trgovačkih gradova temeljenih na intenzivnom razvoju prirodnih bogatstava zemlje (željezne rude i ugljena) i grabežljivom iskorištavanju golemih afričkih kolonija. Spontani položaj industrije, privatno vlasništvo nad zemljom i administrativna neovisnost predgrađa (komuna) karakteristična za Belgiju spriječili su normalan razvoj i rast velikih gradova, u kojima su radovi na obnovi bili uglavnom ograničeni na poboljšanje središta i razvoj gradskog prijevoza. Zaoštravanje stambene krize izazvalo je razne oblike stambene izgradnje "jeftinih" stambenih zgrada za radnike: dioničke, zadružne i dobrotvorne zadruge.

Tijekom tog razdoblja, opsežna izgradnja novih tipova industrijskih, poslovnih i javnih zgrada započela je u gradovima Belgije, odražavajući i razvoj gospodarstva i pojavu novih kupaca, posebno kao što je radnička klasa organizirana u sindikatima - izgradnja takozvanih narodnih domova na zadružnoj osnovi (na primjer, u Bruxellesu, projektirao arhitekt V. Horta 1896.-1899.), gdje su trgovački, kulturni, obrazovni i uredski prostori bili kombinirani u jednoj zgradi.

Početkom 1890-ih Belgija postaje jedno od glavnih (u europskoj arhitekturi) središta borbe protiv kanona klasicizma i eklekticizma (uključujući tzv. nacionalni romantizam). Belgijski arhitekti A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, čije je djelo u tom razdoblju karakteriziralo odbacivanje stilskog eklekticizma arhitekture 19. stoljeća, bili su u podrijetlu nastanka novog "stila" ” - Europska secesija. te ustrajni pokušaji pronalaska modernog stila koji se temelji na korištenju mogućnosti novih materijala, dizajna i uvažavanju novih funkcionalnih zahtjeva za građevine.

Henri van de Velde (1863-1957) jedan je od najvećih predstavnika i ideologa europske moderne. Suprotstavljao se kanonima klasike i "fasade", borio se za trodimenzionalnu kompoziciju, za novi pristup stvaranju interijera i kućanskih predmeta. Istodobno je bio protiv uvođenja industrijskih metoda masovne proizvodnje u procese izgradnje zgrada i proizvodnje predmeta za kućanstvo, branio je zanatske metode proizvodnje proizvoda za kućanstvo i zagovarao individualnost svakog projekta.

Drugi najveći pobornik secesije, Victor Horta (1861.-1947.), bio je arhitekt koji ne samo da je kreativna načela secesije prvi put primijenio u praksi (kuća u ulici Turen u Bruxellesu, 1892.-1893.), nego također je uvelike odredio smjer potrage za arhitektonskim dekorom ovog "stila". Na prijelazu 1880-1890-ih. Nekoliko godina bavio se intenzivnim laboratorijskim formalno-estetskim traganjima za novim dekorom i prvi je upotrijebio elastičnu vijugavu liniju “udarca bičem” (Horta linija), koja je tada postala jedno od obilježja svih dekorativnih. Art Nouveau i postao je najrašireniji u gotovo svim europskim zemljama krajem 1890-ih - početkom 1900-ih.

O razvoju kreativnih pravaca belgijske arhitekture 20-30-ih. Činjenica da je prije rata Belgija bila jedno od glavnih središta razvoja moderne nije mogla ne utjecati, a veliki arhitekti poput van de Veldea i Horte nastavili su intenzivno raditi u poslijeratnim godinama, iako su se odmaknuli od ortodoksne moderne, ali su u svom radu bili vrlo daleko od radikalne inovacije. Istina, van de Velde je tijekom tog razdoblja pokušao razviti racionalističke aspekte moderne. No, on je zapravo u svom stvaralaštvu doživio fazu koju su, u cjelini, već prešli racionalistički trendovi u europskoj arhitekturi predratnih godina. Horta je pod utjecajem američke arhitekture (1916.-1919. boravio u SAD-u) pokušao proširiti neoklasicizam u belgijskoj arhitekturi pojednostavljenim redom lišenim dekorativnih elemenata (Palača likovnih umjetnosti u Bruxellesu, 1922.-1928.).

Racionalistički trend u arhitekturi Belgije 20-30-ih godina. bio je vezan prvenstveno uz rad mladih arhitekata, čije je glavno područje djelovanja bila tzv. "socijalna" gradnja jeftinih stanova, koju su provodile općine i zadruge koristeći državne kredite. Ova gradnja, zbog izuzetno ograničenih sredstava koja su za nju bila izdvojena, zahtijevala je od arhitekata da u svojim projektima koriste nove učinkovite građevinske materijale i konstrukcije, kako bi stvorili racionalan raspored stanova. Izgradnja jeftinih kuća bila je zapravo taj kreativni laboratorij, gdje su arhitekti, u uvjetima štednje, nastojeći stvoriti relativno udoban smještaj za radnike, pokušavali koristiti načela tipizacije i dostignuća primijenjenih znanosti (primjerice, zahtjev insolacije , odnosno rasvjeta izravnim sunčevim svjetlom), uveli su u masovno stanovanje suvremenu sanitarno-tehničku opremu, centralno grijanje, električnu energiju, odvodnike za smeće i ugradbeni namještaj, a nastojali povezati arhitektonsku sliku zgrade s novom funkcionalnom i konstruktivnom osnova.

Jedan od prvih modernih stambenih kompleksa ne samo u Belgiji, već iu Europi projektirao je Victor Bourgeois (1897.-1962.) u blizini Bruxellesa 1922.-1925. selo Cite Modern (moderni grad). Ovdje su primijenjene tehnike planiranja nove za te godine: u četvrtima su osigurana posebna uređena mjesta za rekreaciju, uređena su igrališta za djecu, a kuće su postavljene uzimajući u obzir najpovoljniju orijentaciju. Štoviše, Bourgeois je bio toliko dosljedan u provođenju načela najpovoljnije orijentacije stanova da je projektirao niz kuća koje se nisu mogle postaviti u smjeru sjever-jug zbog opće kompozicije tlocrta naselja (npr. stvoriti zatvoreni prostor središnjeg trga), projektirao je s izbočinama (u tlocrtu pilasto). Stanovi u seoskim kućama projektirani su s unakrsnom ventilacijom i obaveznim osvjetljenjem svih prostorija dnevnim svjetlom. Vanjski izgled kuća odražavao je karakteristike karakteristične za armirani beton kao što su ravni krov, ugaoni i ležeći prozori te lagane nadstrešnice nad ulazima.

fig.stranica 166

Od velikog interesa sa stajališta razvoja racionalističkih strujanja u poslijeratnoj belgijskoj arhitekturi je školska gradnja, gdje se traga za funkcionalnim rješenjem plana i volumetrijsko-prostorne kompozicije zgrade, uzimajući u obzir nove zahtjeve Obrazovni proces, odvijao se na isti način kao i u izgradnji jeftinih stanova, u uvjetima najstrože štednje.

Nova strujanja na području arhitekture, iako teško, ipak su se probijala u gradnju jedinstvenih javnih objekata. Međunarodna izložba 1935. u Bruxellesu postala je svojevrsna arena za borbu racionalističkih trendova s neoklasicizmom i eklekticizmom, čiji je tradicionalni izgled mnogih paviljona skrivao njihovu modernu konstruktivnu osnovu. Takva je, primjerice, Velika palača stoljeća, izgrađena prema nacrtu arhitekta Jeana van Peeka. Smjelo oblikovanje stropa njegove ogromne dvorane (armiranobetonski parabolični lukovi) ne otkriva se u vanjskom izgledu zgrade čije je pročelje stepenasta kompozicija stilizirana u duhu neoklasicizma. Međutim, već na ovoj izložbi u nizu paviljona (iako ne u glavnim) hrabro su korišteni novi materijali i strukture (staklo, armirani beton) kako bi se stvorio izgled moderne zgrade.

Razaranja uzrokovana Drugim svjetskim ratom zahtijevala su opsežne restauratorske radove. Štoviše, za razliku od restauratorske izgradnje nakon Prvog svjetskog rata, kada je prevladala želja da se mnogo toga obnovi u prijašnjem obliku, u novim se uvjetima obnova kombinirala s radovima na obnovi, osobito u starim dijelovima gradova, gdje su složeno planiranje i uske ulice uzrokovale promet poteškoće. Emitirani urbanistički planovi, koji su stvoreni u velikom broju u poslijeratnoj Belgiji, u konačnici su se sveli na posebne mjere za oslobađanje prometa u središnjoj regiji Bruxellesa, tempirane da se poklope s organizacijom Međunarodne izložbe u Bruxellesu 1958. godine. Kako bi se transportna mreža središnjeg dijela grada rasteretila od tranzitnog prometa putnika između dvije slijepe željezničke stanice u Bruxellesu, prolazni tunel povezao je njihove tračnice s podzemnom postajom u središtu grada.

Stambena izgradnja u poslijeratnoj Belgiji je od velikog interesa. Ovdje možemo primijetiti prevladavanje tradicije gradnje gradova obiteljskim kućama s "vertikalnim" stanovima, čiji su pojedini prostori smješteni na više etaža, te odlučan prijelaz na izgradnju modernih tipova stambenih zgrada (presječne, galerijske). , toranj), kombinirani u stambene komplekse, uključujući brojne javne zgrade (uglavnom kućanstva i komercijalne). Takvi se stambeni kompleksi obično nalaze na neizgrađenim mjestima: kompleksi Kiel u Antwerpenu (arhitekti R. Brahm, R. Mas i V. Marmans, 1950.-1955.), na Manevrovom trgu u Liegeu (projekt arhitekata grupe EGAU, 1956.) i drugi. Stambeni kompleksi izgrađeni su, u pravilu, kućama od nekoliko tipova, a kako bi se povećala površina neizgrađenog teritorija, mnoge kuće su postavljene na nosače, često u obliku slova V, što daje kompoziciju novih belgijskih stambenih kompleksa prostornost, izvjesnu formalnu oštrinu i originalnost.

fig.stranica 168

U gusto izgrađenim starim dijelovima gradova, gdje kuće iz različitih razdoblja s uskim višekatnim pročeljima stoje u neprekinutim redovima duž ulica, nove kuće moraju biti ugrađene u ovaj "slojeviti kolač". Štoviše, belgijski arhitekti u tim slučajevima ne nastoje oponašati vanjski izgled susjednih kuća, već hrabro uvode modernu građevinu od betona i stakla u brojne kuće različitih epoha, što cijeloj zgradi daje poseban okus. Ove nove zgrade u pravilu su profitabilne kuće, u čijem dizajnu arhitekti moraju pokazati doista virtuoznu vještinu i domišljatost, budući da uska parcela omogućuje postavljanje prozorskih otvora samo na dijelovima kuće (prema ulici i u dvorište).

Od druge polovice 50-ih. u belgijskoj arhitekturi jača utjecaj američke varijante funkcionalizma, škole Miesa van der Rohea. Prije svega, to se odnosi na izgradnju poslovnih zgrada, od kojih je jedna zgrada socijalnog osiguranja u Bruxellesu, izgrađena 1958. godine prema projektu arhitekta Huga van Cuijka. Uspješno smještena na jednoj od visokih točaka grada, ova zgrada je ravna visoka staklena prizma s pravokutnom bazom, kao da izrasta iz šireg stilobata. Zgrada zatvara perspektivu jedne od glavnih gradskih prometnica i kompozicijsko je središte složene, ali ekspresivne cjeline, koja uključuje okolne viševremenske zgrade i slikovito planirani sjenoviti trg ispred zgrade, u kojem su brojne Msnierove skulpture. postavljaju se na otvorenom. Ove realistične skulpture u oštrom su kontrastu s modernim izgledom zgrade, čiji urbani karakter dodatno naglašava bujica automobila koja juri modernom autocestom koja vodi u tunel u blizini zgrade.

Jedno od najpoznatijih i nedvojbeno jedno od najboljih djela belgijske arhitekture poslijeratnog razdoblja je zgrada novog zračnog terminala u Bruxellesu, izgrađena povodom izložbe 1958. godine arhitekta M. Brunfoa. U planerskoj i prostornoj kompoziciji ove građevine uspješno su riješene kako čisto utilitarne tako i umjetničke zadaće. Interijer glavne operacijske dvorane ostavlja najveći dojam. Dvorana je natkrivena konzolnim aluminijskim nosačima dužine 50 m koji se oslanjaju na nosače u obliku slova ^. Jedan od uzdužnih zidova dvorane pretvoren je u golemi stakleni ekran okrenut prema ljetnom terenu.

fig.stranica 169

Značajan događaj u arhitektonskom životu Belgije bila je Međunarodna izložba u Bruxellesu 1958. godine. Belgijski arhitekti bili su izravno uključeni u stvaranje mnogih izložbenih paviljona i drugih zgrada čija je izgradnja bila povezana s njezinim otvaranjem. Među tim zgradama mogu se uočiti osebujne građevine poput Atomiuma (inženjer A. Waterkeyn, arhitekti A. i J. Polak), koje se mogu klasificirati kao simbolički spomenici; paviljon "Armirano-betonska strelica" - s konzolom od 80 m (inž. A. Paduard, arh. J. van Dorselaer), koji je demonstrirao konstruktivne mogućnosti armiranog betona, kao i Paviljon Informacijskog centra izgrađen u središtu Bruxellesa. , čiji je strop sedlasta ljuska oslonjena na dva armiranobetonska nosača u obliku hiperboličnog paraboloida, izrađena od drvene troslojne lijepljene ploče (arhitekti L. J. Bochet, J. P. Blondel i O. F. Philippon, ing. R. Sarge) .

Kultura

belgijski umjetnici

Vrhunac procvata slikarstva u Belgiji pada na razdoblje burgundske vladavine u 15. stoljeću. Tijekom renesanse umjetnici su slikali portrete sa zamršenim detaljima. Bile su to vitalne i neidealizirane slike u kojima su umjetnici nastojali postići maksimalan realizam i jasnoću. Ovaj stil slikanja objašnjava se utjecajem nove nizozemske škole.

Za belgijsko slikarstvo 20. stoljeće bilo je drugo zlatno doba. Ali umjetnici su već odstupili od načela realizma u slikarstvu i okrenuli se nadrealizmu. Jedan od tih umjetnika bio je Rene Magritte.

Belgijsko slikarstvo ima staru tradiciju na koju su Belgijanci s pravom ponosni. Muzej Rubens House nalazi se u Antwerpenu, a Kraljevski muzej lijepih umjetnosti nalazi se u Bruxellesu. Postali su manifestacija dubokog poštovanja Belgijanaca prema svojim umjetnicima i drevnim tradicijama u slikarstvu.

flamanski primitivisti

Još krajem srednjeg vijeka u Europi slikarstvu se pridavala pažnja u Flandriji i Bruxellesu. Jan Van Eyck (oko 1400.-1441.) napravio je revoluciju u flamanskoj umjetnosti. Prvi je koristio ulje za izradu postojanih boja, te za miješanje boja na platnu ili drvu. Ove su inovacije omogućile dulje čuvanje slika. Tijekom renesanse počelo se širiti slikarstvo na pločama.

Jan Van Eyck postao je utemeljitelj škole flamanskog primitivizma, prikazujući život u svijetlim bojama i pokretu na platnima. U katedrali u Gentu nalazi se oltar-poliptih "Klanjanje janjetu", koji su stvorili slavni umjetnik i njegov brat.

Flamanski primitivizam u slikarstvu odlikuje se posebno realističnim portretima, jasnoćom osvjetljenja i pažljivim prikazom odjeće i tekstura tkanina. Jedan od najboljih umjetnika koji je radio u tom pravcu bio je Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (oko 1400.-1464.). Jedna od poznatih slika Rogirdea la Pasturea je Skidanje s križa. Umjetnik je spojio snagu religioznih osjećaja i realizma. Slike Rogierdea la Pasturea inspirirale su mnoge belgijske umjetnike koji su naslijedili novu tehniku.

Mogućnosti nove tehnologije proširio je Dirk Bouts (1415.-1475.).

Hans Memling (oko 1433.-1494.) smatra se posljednjim flamanskim primitivistom čije slike prikazuju Brugge iz 15. stoljeća. Prve slike koje prikazuju industrijske europske gradove naslikao je Joachim Patinir (oko 1475.-1524.).

dinastija Bruegel

Belgijska umjetnost početkom 16. stoljeća bila je pod velikim utjecajem Italije. Slikar Jan Gossaert (oko 1478.-1533.) studirao je u Rimu. Za slikanje slika za vladajuću dinastiju vojvoda od Brabanta, odabrao je mitološke teme.

U 16.-17.st. Obitelj Bruegel imala je najveći utjecaj na flamansku umjetnost. Jedan od najboljih slikara flamanske škole bio je Pieter Brueghel Stariji (oko 1525.-1569.). U Bruxelles je došao 1563. godine. Njegova najpoznatija djela su platna koja prikazuju komične likove seljaka. Oni pružaju priliku uroniti u svijet srednjeg vijeka. Jedna od poznatih slika Pietera Brueghela Mlađeg (1564-1638), koji je slikao platna na vjerske teme, je Popis stanovništva u Betlehemu (1610). Jan Brueghel Stariji (1568.-1625.), također poznat kao Brueghel Baršun, slikao je zamršene mrtve prirode koje su prikazivale cvijeće na pozadini baršunastih draperija. Jan Brueghel Mlađi (1601.-1678.) slikao je veličanstvene pejzaže i bio je dvorski slikar.

Umjetnici iz Antwerpena

Središte belgijskog slikarstva u 17. stoljeću seli se iz Bruxellesa u Antwerpen – središte Flandrije. Uvelike je na to utjecala činjenica da je jedan od prvih svjetski poznatih flamanskih umjetnika Peter Paul Rubens (1577.-1640.) živio u Antwerpenu. Rubens je slikao veličanstvene pejzaže, slike s mitološkim zapletom i bio je dvorski slikar. Ali najpoznatija su njegova platna koja prikazuju napuhane žene. Rubensova popularnost bila je tolika da su flamanski tkalci stvorili veliku zbirku tapiserija koje prikazuju njegove veličanstvene slike.

Rubensov učenik, dvorski portretist Anthony van Dyck (1599.-1641.), postao je drugi antwerpenski slikar koji je stekao svjetsku slavu.

Jan Bruegel Stariji nastanio se u Antwerpenu, a njegov zet David Teniers II (1610.-1690.) osnovao je Akademiju likovnih umjetnosti u Antwerpenu 1665. godine.

europski utjecaj

U 18. stoljeću još je ostao Rubensov utjecaj na umjetnost, pa nije bilo značajnijih promjena u razvoju flamanske umjetnosti.

Od početka 19. stoljeća počinje se osjećati snažan utjecaj drugih europskih škola na umjetnost Belgije. François Joseph Navez (1787.-1869.) dodao je neoklasicizam flamanskom slikarstvu. Constantin Meunier (1831-1905) preferirao je realizam. Guillaume Vogels (1836-1896) slikao je u impresionističkom stilu. Pobornik romantičnog smjera u slikarstvu bio je briselski umjetnik Antoine Wirtz (1806.-1865.).

Uznemirujuće, iskrivljene i mutne slike Antoinea Wirtza, kao što je djelo "Hasty Cruelty", izvedeno oko 1830., početak su nadrealizma u umjetnosti. Fernand Khnopff (1858-1921), poznat po svojim zastrašujućim portretima sumnjivih žena, smatra se ranim predstavnikom belgijske simbolističke škole. Na njegov rad utjecao je Gustav Klimt, njemački romantičar.

James Ensor (1860.-1949.) bio je još jedan umjetnik čiji se rad kretao od realizma prema nadrealizmu. Misteriozni i jezivi kosturi često su prikazani na njegovim platnima. Društvo umjetnika "LesVingt" (LesXX) 1884.-1894. organizirao izložbu djela poznatih inozemnih avangardnih umjetnika u Bruxellesu i time oživio kulturni život u gradu.

Nadrealizam

Od početka 20. stoljeća u belgijskoj umjetnosti osjeća se Cezanneov utjecaj. U tom su se razdoblju u Belgiji pojavili Fauves, prikazujući svijetle krajolike okupane suncem. Istaknuti predstavnik fovizma bio je kipar i umjetnik Rick Wauters (1882.-1916.).

Nadrealizam se pojavio u Bruxellesu sredinom dvadesetih godina 20. stoljeća. Rene Magritte (1898-1967) postao je istaknuti predstavnik ovog pravca u umjetnosti. Nadrealizam se počeo razvijati u 16. stoljeću. Fantazmagorične slike Pietera Brueghela starijeg i Boscha naslikane su u tom stilu. Na Magritteovim platnima nema orijentira, on je svoj nadrealistički stil definirao kao "povratak od poznatog stranom".

Paul Delvaux (1897.-1989.) bio je šokantniji i emotivniji umjetnik, njegova platna prikazuju bizarne, elegantne interijere s maglovitim figurama.

Pokret CoBrA 1948. vodio je kampanju za apstraktnu umjetnost. Apstrakcionizam je zamijenila konceptualna umjetnost, na čelu s Marcelom Brudtaersom (1924.-1976.), majstorom instalacije. Broodtaers je prikazivao poznate predmete, poput posude za umake pune dagnji.

Tapiserije i čipka

Belgijske tapiserije i čipka smatraju se luksuzom više od šest stotina godina. U 12. stoljeću ručno su se tapiserije počele izrađivati u Flandriji, kasnije su se počele izrađivati u Bruxellesu, Tournaiju, Oudenardeu i Mechelenu.

Od početka 16. stoljeća u Belgiji se počela razvijati umjetnost izrade čipke. Čipka se plela u svim pokrajinama, no najviše se cijenila čipka iz Bruxellesa i Bruggea. Često su najvještije čipkarice bile pod pokroviteljstvom aristokrata. Za plemstvo, lijepe tapiserije i izuzetna čipka smatrani su znakom njihovog položaja. U 15-18 stoljeća. čipka i tapiserije bili su glavni izvozni artikli. I danas se Belgija smatra rodnim mjestom najboljih tapiserija i čipke.

Flamanski gradovi Tournai i Arras (danas u Francuskoj) do početka 13. stoljeća postali su poznata europska tkalačka središta. Razvija se obrt i trgovina. Tehnika je omogućila izradu delikatnijih i skupljih radova, u vunu su se počele dodavati niti od pravog srebra i zlata, što je još više poskupilo proizvode.

Revoluciju u izradi tapiserija napravio je Bernard van Orley (1492.-1542.), koji je u crtežima spojio flamanski realizam i talijanski idealizam. Kasnije su flamanski majstori bili namamljeni u Europu, a do kraja 18. stoljeća sva slava flamanskih tapiserija prešla je u parišku tvornicu.

Belgija tijekom cijele godine

Belgijska klima tipična je za sjevernu Europu. Zbog toga se proslave mogu provoditi i na ulici i kod kuće. Vremenski uvjeti savršeno dopuštaju umjetnicima glavnog grada da nastupe i na stadionima iu starim zgradama. Stanovnici Belgije znaju iskoristiti promjenu godišnjih doba. Na primjer, ljeti se u glavnom gradu otvara festival cvijeća. Grand Place prekriven je milijunima cvijeća svake druge kolovoza. U siječnju se održava otvaranje plesne, filmske i kazališne sezone. Ovdje svoje gledatelje čekaju premijere od “auto kina” do starih opatija.

U Bruxellesu tijekom cijele godine možete pratiti prolazak raznih festivala. Ovdje možete vidjeti raskošne, životom pune povijesne procesije. Održavaju se svake godine od srednjeg vijeka. Ovdje se prikazuju najnovije eksperimentalne umjetnosti Europe.

Praznici

Nova godina - 1. siječnja
Uskrs - pomični datum
Čisti ponedjeljak - pomični datum
Praznik rada – 1. svibnja
Uzašašće - plivajući datum
Dan Trojstva - plutajući datum
Duhovi ponedjeljak - plutajući datum
Belgijski nacionalni dan - 21. srpnja
Velika Gospa – 15. kolovoza
Svi sveti - 1. studenog
Primirje - 11. studenog
Božić – 25. prosinca

Proljeće

Kako proljetni dani produljuju u Belgiji, kulturni život se revitalizira. Ovdje počinju dolaziti turisti. Glazbeni festivali održavaju se na ulici. Kad gradski parkovi procvjetaju, Laikenovi tropski staklenici, koji su poznati u cijelom svijetu, otvoreni su za posjetitelje. Belgijski proizvođači čokolade užurbano pripremaju sve vrste slastica za značajan blagdan Uskrsa.

Međunarodni festival fantastičnog filma (3. i 4. tjedan). Ljubitelji čuda i neobičnosti čekaju nove filmove u kinima diljem glavnog grada.
Ars Music (sredina ožujka - sredina travnja). Ovaj praznik je jedan od najboljih europskih festivala. Na njega dolaze poznati izvođači. Često se koncerti održavaju u Muzeju starih majstora. Na ovom festivalu prisutni su svi glazbeni sladokusci.
Euroantique (prošli tjedan). Stadion Heysel pun je posjetitelja i prodavača koji žele kupiti ili prodati antikvitete.
Uskrs (uskrsna nedjelja). Postoji vjerovanje da prije Uskrsa crkvena zvona lete u Rim. Vraćajući se, ostavljaju uskršnja jaja u poljima i šumama posebno za djecu. Tako svake godine u Kraljevskom parku odrasli sakriju više od 1000 oslikanih jaja, a u potrazi za njima okupljaju se mališani iz cijelog grada.

travanj

Proljetni barok na Sablonu (3. tjedan). Poznati Place de la Grande Sablon okuplja mlade belgijske talente. Sviraju glazbu iz 17. stoljeća.
Kraljevski staklenici u Laikenu (12 dana, datumi se razlikuju). Kada kaktusi počnu cvjetati, kao i sve vrste egzotičnih biljaka, osobni staklenici belgijske kraljevske obitelji otvaraju se posebno za javnost. Sobe su izrađene od stakla i završene željezom. Ovdje se čuva veliki broj raznih rijetkih biljaka od lošeg vremena.
Festival u Flandriji (sredina travnja - listopad) Ovaj festival je glazbena gozba koja miješa sve vrste stilova i trendova. Ovdje nastupa više od 120 poznatih orkestara i zborova.
"Scene s ekrana". (3. tjedan - kraj). Posebno za publiku svakodnevno se prikazuju novi europski filmovi.

Proslava Dana Europe (7.-9. svibnja). S obzirom da je Bruxelles europska prijestolnica, to se još jednom ističe na proslavi. Na primjer, čak je i Mannequin Pis odjeven u plavo odijelo, koje je ukrašeno žutim zvijezdama.
Kunstin-Festival umjetnosti (9.-31. svibnja). Na festivalu sudjeluju mladi kazališni glumci i plesači.
Natjecanje kraljice Elizabete (svibanj - sredina lipnja). Ovo glazbeno natjecanje okuplja ljubitelje klasike. Ovo natjecanje traje više od četrdeset godina. Nastupaju mladi pijanisti, violinisti i pjevači. Poznati dirigenti i solisti biraju među njima najvrjednije izvođače.
Utrka na 20 km u Bruxellesu (prošla nedjelja). Trčanje u glavnom gradu u kojem aktivno sudjeluje više od 20.000 amatera i profesionalnih trkača.
Jazz rally (zadnji slobodan dan). Mali jazz ansambli nastupaju u bistroima i kafićima.

Ljeto

U srpnju se u Ommengangu otvara sezona dvorskog sjaja. Ovo je prilično star običaj. Velika povorka kreće se Grand Placeom i okolnim ulicama. U ovo prekrasno doba godine možete čuti glazbu raznih smjerova. Izvođači mogu puštati glazbu na raznim mjestima, poput ogromnog stadiona King Baudouin u IJselu ili u malim kafićima. Na Dan neovisnosti svi Belgijanci dolaze na sajam Midi. Odvija se na trgu gdje se postavljaju pladnjevi i grade staze.

Ljetni festival u Bruxellesu (početak lipnja - rujan). Koncertni programi održavaju se u poznatim antičkim zgradama.
Festival u Valoniji (lipanj - listopad). Održavanje niza gala koncerata u Bruxellesu i Flandriji omogućuje publici predstavljanje najdarovitijih mladih belgijskih solista i orkestraša.
Festivalski cafe "Cooler" (prošli tjedan). U preuređenom Tour-e-Taxi skladištu tri dana odvija se vrlo moderan program. Publiku očekuju afrički bubnjari, salsa, etno glazba i acid jazz.
Glazbeni festival (zadnji slobodan dan). Dobrotvorne priredbe i koncerti održavaju se dva tjedna zaredom u gradskim vijećnicama i muzejima posvećenim svjetskoj glazbi.

srpanj

Ommegang (1. vikend srpnja). Turisti dolaze iz cijelog svijeta kako bi gledali ovu akciju. Ovaj se festival u Bruxellesu održava od 1549. godine. Ova povorka (ili, kako se zove, "obilaznica") obilazi Grand Place, sve ulice koje ga okružuju i kreće se u krug. Ovdje sudjeluje više od 2000 sudionika. Zahvaljujući kostimima pretvaraju se u renesansne stanovnike grada. Parada prolazi pored visokih belgijskih dužnosnika. Ulaznice je potrebno naručiti unaprijed.
Jazz-folk festival "Brosella" (2. slobodan dan). Festival se održava u parku Osseghem. Privlači sve poznate glazbenike iz Europe.
Ljetni festival u Bruxellesu (srpanj - kolovoz). U ovo doba godine glazbenici sviraju klasična djela u Donjem i Gornjem gradu.
Midi sajam (sredina srpnja - sredina kolovoza). Održavanje sajma na poznatoj briselskoj stanici Gardu-Midi. Ovaj događaj traje cijeli mjesec. Vrlo je popularan kod djece. Ovaj sajam se smatra najvećim u Europi.

Dan Belgije (21. srpnja). Održavanje vojne parade u čast Dana neovisnosti, koji se obilježava od 1831. godine, nakon čega se u bruxelleskom parku priređuje vatromet.
Dani otvorenih vrata u Kraljevskoj palači (zadnji tjedan srpnja - 2. tjedan rujna). Vrata Kraljevske palače otvorena su za posjetitelje. Ovaj događaj se održava šest tjedana zaredom.

kolovoz

Svibanj (Meiboom) (9. kolovoza). Ovaj festival nastao je 1213. Sudionici ove akcije oblače se u ogromne kostime – lutke. Procesija prolazi Donjim gradom. Zaustavlja se na Grand Placeu, a zatim se tamo postavlja Majski stup.
Cvjetni tepih (sredinom kolovoza, svake 2 godine). Ovaj praznik održava se svake druge godine. Ovo je posveta cvjećarstvu u Bruxellesu. Cijeli Grand Place prekriven je svježim cvijećem. Ukupna površina takvog tepiha je oko 2000 m².

Jesen

U jesen se belgijska zabava seli pod krov - u kafiće ili kulturne centre gdje možete slušati modernu glazbu. Tijekom "Dana baštine" javnost ima priliku uživati u arhitekturi posjećujući privatne kuće koje su u drugim terminima zatvorene za javnost i razgledavajući zbirke koje se tamo nalaze.

rujan

Rođendanski Mannequin Pis (zadnji slobodan dan).
Čuvena skulptura dječaka koji piša obučena je u drugo odijelo, dar nekog visokog stranog gosta.

Festival "Sretan grad" (prvi slobodan dan).
U ovom trenutku održava se oko 60 koncerata u tri desetine najboljih bruxelleskih kafića.
Botaničke noći (prošli tjedan).
Francuski kulturni centar "Les Botaniques", smješten u nekadašnjim staklenicima Botaničkog vrta, domaćin je serije koncerata koji će oduševiti sve poznavatelje jazz glazbe.
Dani baštine (2. ili 3. slobodan dan).
Na nekoliko dana svoja vrata posjetiteljima otvaraju brojni zaštićeni objekti i privatne kuće, ali i zatvorene umjetničke zbirke.

listopad

Audi Jazz Festival (sredina listopada - sredina studenog).
Diljem zemlje čuju se zvuci jazza koji razblažuju jesensku dosadu. Sviraju domaći izvođači, ali neke europske zvijezde često nastupaju u Palači lijepih umjetnosti u Bruxellesu.

Zima

Zimi u Belgiji obično pada kiša i snijeg, pa se gotovo svi događaji u tom razdoblju sele u zatvorene prostore. Umjetničke galerije ugošćuju izložbe svjetske klase, a filmski festival u Bruxellesu ugošćuje radove etabliranih majstora i mladih talenata. Prije božićnih praznika, Donji grad je osvijetljen jarkim osvjetljenjem, a na Božić su stolovi Belgijanaca ukrašeni tradicionalnim jelima.

"Sablonov nokturno" (zadnji slobodan dan). Sve trgovine i muzeji Grande Sablona ne zatvaraju se do kasno navečer. Sajmom voze kočije s upregnutim konjima u kojima se voze kupci, a na glavnom trgu svi mogu kušati pravo kuhano vino.

prosinac

Nikoljdan (6. prosinca).
Prema legendi, na današnji dan u grad dolazi Djed Mraz, zaštitnik Božića, a sva belgijska djeca dobivaju slatkiše, čokoladu i druge darove.
Božić (24.-25. prosinca).
Kao i u drugim katoličkim zemljama, Božić se u Belgiji slavi 24. prosinca navečer. Belgijanci razmijene darove, a sutradan odu u posjet roditeljima. Sve vrste božićnih atributa ukrašavaju ulice glavnog grada do 6. siječnja.

siječnja

Kraljev dan (6. siječnja).
Na ovaj dan pripremaju se posebni "kraljevski kolači" od badema, a svi koji žele traže grašak koji se tamo krije. Onaj tko ga pronađe proglašava se kraljem cijele svečane noći.
Filmski festival u Bruxellesu (sredina - kraj siječnja).
Premijera novih filmova uz sudjelovanje europskih filmskih zvijezda.

veljača

Sajam antikviteta (2. i 3. tjedan).
Palača likovnih umjetnosti okuplja antikvare iz cijeloga svijeta.
Međunarodni festival stripa (2. i 3. tjedan).
Strip pisci i umjetnici dolaze u grad koji je imao snažan utjecaj na umjetnost crtanja stripova kako bi razmijenili iskustva i predstavili nove radove.

Raznolikije i šarenije od flamanske arhitekture i skulpture, flamansko slikarstvo 17. stoljeća razvija se u svom veličanstvenom cvatu. Još jasnije nego u ovim umjetnostima, vječno flamansko ovdje izranja iz mješavine sjevernih i južnjačkih temelja, kao neuništivo nacionalno blago. Suvremeno slikarstvo ni u jednoj drugoj zemlji nije zahvatilo tako bogato i živopisno područje tema. U novim ili obnovljenim hramovima stotine gigantskih baroknih oltara čekale su slike svetaca naslikane na velikim platnima. U palačama i kućama golemi zidovi čeznuli su za mitološkim, alegorijskim i žanrovskim štafelajnim slikama; Da, i portretiranje, koje se u 16. stoljeću razvilo do portreta u prirodnoj veličini, ostalo je velika umjetnost u punom smislu te riječi, spajajući zadivljujuću prirodnost s plemenitošću izraza.

Uz to veliko slikarstvo, koje je Belgija dijelila s Italijom i Francuskom, cvjetalo je ovdje, nastavljajući stare tradicije, originalno kabinetsko slikarstvo, uglavnom na malim drvenim ili bakrenim daskama, neobično bogato, obuhvaćajući sve prikazano, ne zanemarujući religiozne, mitološke ili alegorijske predmete, preferirajući svakodnevni život svih slojeva stanovništva, a posebno seljaka, fijakerista, vojnika, lovaca i pomoraca u svim njegovim pojavnim oblicima. Osmišljeni pejzaži ili pozadine prostorija ovih slika malih figura u rukama nekih majstora pretvaraju se u samostalne krajobrazne i arhitektonske slike. Ovu seriju upotpunjuju slike cvijeća, voća i životinja. U rasadnike i menažerije vladajućih nadvojvoda u Bruxellesu, prekomorska trgovina donijela je čuda flore i faune. Bogatstvo njihovih oblika i boja nisu mogli zaobići umjetnici koji su u svemu vladali.

Uz sve to, u Belgiji više nije bilo tla za monumentalno zidno slikarstvo. S izuzetkom Rubensovih slika u isusovačkoj crkvi u Antwerpenu i nekoliko crkvenih serija krajolika, veliki majstori Belgije stvarali su svoje velike slike na platnu, zidne i stropne slike za strane vladare, a pad briselske tehnike tapiserija, do što je Rubensovo sudjelovanje dalo samo privremeni uspon, učinilo sudjelovanje suvišnim.drugi belgijski majstori, kao što su Jordans i Teniers. Ali belgijski su majstori dobro poznato, iako ne tako duboko kao nizozemski, sudjelovali u daljnjem razvoju graviranja i bakropisa. Nizozemci su po rođenju bili i najbolji graveri prije Rubensa, a sudjelovanje najvećih belgijskih slikara: Rubensa, Jordansesa, Van Dycksa, Brouwersa i Teniersa u "slikarskom graviranju" - bakropisu, dijelom je samo sporedna stvar, dijelom čak i upitna.

Antwerpen, bogati donjonjemački trgovački grad na Scheldtu, sada je, više nego ikad, prijestolnica niskoholandskog slikarstva. Bruxellesko slikarstvo, možda samo u krajoliku tražeći samostalne putove, postalo je ogranak antwerpenske umjetnosti; čak je i slikarstvo starih flamanskih središta umjetnosti, Brugesa, Genta i Mechelna, u početku živjelo samo svojim odnosom s antwerpenskim radionicama. Ali u valonskom dijelu Belgije, točnije u Lüttichu, može se pratiti neovisna privlačnost prema Talijanima i Francuzima.

Za opću povijest flamanskog slikarstva 17. stoljeća, uz zbirke književnih izvora Van Mandera, Goubrakena, de Biea, Van Goola i Weyermanna, leksikoni Immerseela, Kramma i Wurzbacha, objedinjene, samo djelomice zastarjele knjige važni su Michiels, Waagen, Waters, Rigel i Philippi. S obzirom na dominantnu važnost Scheldtove umjetnosti, može se spomenuti i povijest antwerpenske umjetnosti Van den Brandena i Roosesa, koja, naravno, zahtijeva dopune i izmjene. Povezano poglavlje autora ove knjige u njegovoj i Woltmannovoj Povijesti slikarstva već je u detaljima zastarjelo.

Potpunu slobodu slikovnog rasporeda i izvedbe, unutarnje jedinstvo crteža i boja, najveću širinu i snagu flamansko slikarstvo 17. stoljeća postiglo je u kreativnim rukama svog velikog majstora Petera Paula Rubensa, koji je Antwerpen učinio središnjim mjestom izvoza slike za cijelu Europu. Nije, međutim, manjkalo ni majstora koji su stajali na prijelazu između starih i novih smjerova.

U nacionalnim realističnim sektorima, s malim figurama na pozadini razvijenog krajolika, još su živjeli samo odjeci veličine i neposrednosti Pietera Brueghela Starijeg. Prikaz krajolika u prijelaznom dobu ostaje unutar "scenskog stila" koji je stvorio Giliss Van Coninxloo, s čupavim lišćem drveća i zaobilazeći poteškoće zračne i linearne perspektive razvijanjem zasebnih, jedan za drugim izmjeničnih, različito obojenih tonova. Utemeljitelji današnjeg pejzažnog slikarstva, antwerpenska braća Matthäus i Paul Bril (1550.-1584. i 1554.-1626.), također su pošli od ovog uvjetnog stila, o čijem se razvoju ne zna gotovo ništa. Matthäus Bril pojavio se iznenada kao slikar pejzažnih freski u Vatikanu u Rimu. Nakon njegove rane smrti, Paul Bril, bratov prijatelj u Vatikanu, dalje je razvio tada novi nizozemski pejzažni stil. Sačuvano je nekoliko autentičnih Matthäusovih slika; više je došlo od Pavla, o čijim sam crkvenim i palačskim krajolicima u Vatikanu, na Lateranu i u palači Rospigliosi u Santa Ceciliji i Santa Maria Maggiore u Rimu izvijestio na drugim mjestima. Tek postupno prelaze pod utjecajem slobodnijeg, s većim jedinstvom izvedenih pejzaža Annibalea Carraccija, do prije naznačenog uravnoteženog prijelaznog stila. Daljnji Brilov razvoj, koji je dio opće povijesti pejzažnog slikarstva, ogleda se u njegovim brojnim, dijelom obilježenim godinama, malim pejzažima na daskama (1598. u Parmi, 1600. u Dresdenu, 1601. u Münchenu, 1608. i 1624. u Dresdenu). , 1609., 1620. i 1624. - u Louvreu, 1626. - u St. Petersburgu), obično obilno u drveću, rijetko pokušavajući prenijeti određeno područje. U svakom slučaju, Paul Bril pripada utemeljiteljima pejzažnog stila iz kojeg je izrasla umjetnost Claudea Lorraina.

U Nizozemskoj je antwerpenski Josse de Momper (1564. - 1644.), najbolje predstavljen u Dresdenu, razvio scenski stil Koninxloo u elegantno naslikanim planinskim pejzažima, ne osobito bogatim drvećem, na kojima su "tri pozadine", ponekad s dodatkom četvrti osunčani, obično se pojavljuju u svoj svojoj smeđe-zeleno-sivo-modroj ljepoti.

Utjecaj starijih Brilovih slika ogleda se u drugom sinu Petera Brueghela starijeg, Janu Brueghelu starijem (1568. - 1625.), prije povratka u Antwerpen, 1596., koji je radio u Rimu i Milanu. Criveli i Michel posvetili su mu zasebna djela. Slikao je uglavnom male, ponekad i minijaturne slike koje odaju dojam pejzaža čak i kada predstavljaju biblijske, alegorijske ili žanrovske teme. Upravo se oni čvrsto pridržavaju stila Coninksloo s čupavim lišćem, iako suptilnije prenose međusobne prijelaze triju pozadina. Karakteristika svestranosti Jana Brueghela je da je slikao pozadine krajolika za slikare poput Balina, figure za slikare pejzaža poput Mompera, cvjetne vijence za majstore poput Rubensa. Poznat po svom svježe i suptilno izvedenom "Padu" Haškog muzeja, u kojem Rubens slika Adama i Evu, a Jan Brueghel pejzaž i životinje. Njegovi vlastiti krajolici, obilno opremljeni šarolikim narodnim životom, još uvijek nedovoljno ekspresivnim u prenošenju neba s oblacima, pretežno su brežuljkasti krajevi navodnjeni rijekama, ravnice s vjetrenjačama, seoske ulice s prizorima iz krčme, kanali sa šumovitim obalama, prometne seoske ceste. na šumovitim visovima i šumskim putovima sa drvosječama i lovcima, živo i vjerno promatrano. Njegove rane slike mogu se vidjeti u milanskoj Ambrosiani. Najbolje je zastupljen u Madridu, dobro u Münchenu, Dresdenu, Sankt Peterburgu i Parizu. Od posebne važnosti u smislu traženja novih puteva bilo je njegovo slikanje cvijeća, koje je najuvjerljivije dočaralo ne samo ljepotu oblika i svjetlinu boja rijetkih boja, već i njihove kombinacije. Slike boja njegova kista posjeduju Madrid, Beč i Berlin.

Od njegovih suradnika ne smijemo zaobići Hendrika van Balena (1575. - 1632.), čijim se učiteljem smatra drugi Rubensov učitelj, Adam van Noort. Njegove su oltarne slike (na primjer, u Crkvi Jakova u Antwerpenu) nepodnošljive. Postao je poznat po svojim malim, glatko naslikanim, slatkim slikama na daskama sa sadržajem uglavnom iz antičkih basni, na primjer, Gozba bogova u Louvreu, Ariadna u Dresdenu, Sakupljanje mane u Brunswicku, ali njegovim slikama ove vrste također nedostaje umjetnička svježina i neposrednost.

Gore opisani prijelazni pejzažni stil nastavio se, međutim, među slabim imitatorima sve do početka 18. stoljeća. Ovdje možemo istaknuti samo najjače majstore ovog smjera, koji su ga prenijeli u Nizozemsku, David Winkboons iz Mechelna (1578. - 1629.), koji se iz Antwerpena preselio u Amsterdam, slikao svježe šumske i seoske prizore, povremeno i biblijske epizode u krajoliku. okruženje, ali najradije hramske praznike ispred seoskih krčmi. Njegove najbolje slike u Augsburgu, Hamburgu, Braunschweigu, Münchenu, Petrogradu posve su izravno promatrane i naslikane cvjetnim bojama, ne bez snage. Rellant Savery od Courtraija (1576. - 1639.), kojemu je Kurt Erasmus posvetio s ljubavlju napisanu studiju, proučavao je njemačke šumovite planine u službi Rudolpha II., nakon čega se nastanio kao slikar i bakrorez, najprije u Amsterdamu, zatim u Utrechtu. Svoje svijetle, postupno stapajuće tri plohe, ali donekle suhe u izvedbi, planinske, stjenovite i šumske krajolike, koji se dobro vide u Beču i Dresdenu, opremio je živim skupinama divljih i pitomih životinja u scenama lova, u slikama raj i Orfej. Također pripada najranijim samostalnim slikarima cvijeća. Predstavnik morskog pejzaža ovog prijelaznog stila bio je Adam Willaerts iz Antwerpena (1577., umro nakon 1649.), koji se 1611. doselio u Utrecht. Njegove obalne i morske vedute (npr. u Dresdenu, kod Webera u Hamburgu, u Galeriji Liechtenstein) još uvijek su suhe u šarama valova, još uvijek grube u prikazu brodskog života, ali osvajaju iskrenošću odnosa prema prirodi. Konačno, Alexander Kerrinx iz Antwerpena (1600. - 1652.), koji je svoju flamansku pejzažnu umjetnost prenio u Amsterdam, još uvijek slijedi Coninxloe na slikama sa svojim potpisom, ali u kasnijim slikama Brunswicka i Dresdena očito je pod utjecajem Van Goyenova smeđeg nizozemskog tona. slikanje.. On, dakle, pripada prijelaznim gospodarima u punom smislu te riječi.

Od antwerpenskih majstora ovog tipa koji su ostali kod kuće Sebastian Vranks (1573. - 1647.) otkriva nedvojbene uspjehe kao pejzažist i slikar konja. On također prikazuje lišće u obliku grozdova, najčešće visećih poput breze, ali mu daje prirodniju vezu, daje novu jasnoću prozračnom tonu i zna kako prenijeti životni karakter radnji sigurnim i koherentno napisanim. konja i jahača njegovih bitaka i pljačkaških scena koje se mogu vidjeti, na primjer, u Braunschweigu, Aschaffenburgu, Rotterdamu i kod Webera u Hamburgu.

Konačno, u arhitektonskom slikarstvu već u 16. stoljeću, slijedeći puteve Steenwicka starijeg, razvio je prijelazni stil, koji se sastojao u postupnoj zamjeni slova koje slijedi prirodu umjetničkim šarmom, njegov sin Gendrik Steenwick mlađi (1580. - 1649.) ), koji se preselio u London, a uz njega, glavni Tako je Peter Neefs Stariji (1578. - 1656.), čiji se unutarnji prikazi crkava nalaze u Dresdenu, Madridu, Parizu i St.

Uopće, flamansko je slikarstvo očito bilo na pravom putu povratka maloj umjetnosti, kada se velika Rubensova umjetnost uzdigla iznad njega poput sunca i odnijela ga sa sobom u carstvo svjetla i slobode.

Peter Paul Rubens (1577. - 1640.) - sunce oko kojeg se vrti sva belgijska umjetnost 17. stoljeća, ali ujedno i jedan od velikih svjetla paneuropske umjetnosti toga doba. Za razliku od svih talijanskih baroknih slikara, on je glavni predstavnik baroka u slikarstvu. Punoća oblika, sloboda kretanja, prevlast nad masom, što daje slikovitost baroknom stilu arhitekture, u Rubensovim slikama odriču se težine kamena i opojnom raskošju boja dobivaju samostalno, novo pravo. postojati. Snagom pojedinačnih oblika, veličinom kompozicije, rascvjetanom punoćom svjetla i boja, životnom strašću u prenošenju iznenadnih radnji, snagom i vatrom u pobuđivanju tjelesnog i duhovnog života svoga mesnatog muškarca i žene, odjevene i neodjevene figure, on nadmašuje sve ostale majstore. Raskošno tijelo njegovih svijetlokosih žena punih obraza, punih usana i vedrog osmijeha blista bjelinom. Opaljena suncem, koža njegovih muških junaka blista, a njihovo odvažno konveksno čelo oživljava snažan luk obrva. Njegovi su portreti najsvježiji i najzdraviji, a ne najindividualniji i najintimniji za svoje vrijeme. Nitko nije znao tako zorno reproducirati divlje i pitome životinje kao on, iako je zbog nedostatka vremena u većini slučajeva ostavljao svojim pomoćnicima da ih prikazuju na svojim slikama. U krajoliku, čiju je izvedbu također povjerio pomoćnicima, vidio je prije svega opći učinak atmosferskog života, ali je i sam slikao, čak iu dubokoj starosti, nevjerojatne pejzaže. Njegova je umjetnost obuhvatila cijeli svijet duhovnih i fizičkih fenomena, svu složenost prošlosti i sadašnjosti. Oltarne slike i opet oltarne slike koje je naslikao za crkvu. Slikao je portrete i portrete uglavnom za sebe i svoje prijatelje. Mitološke, alegorijske, povijesne slike i scene lova stvarao je za velikane ovoga svijeta. Pejzaži i žanr slike bili su povremeni sporedni poslovi.

Narudžbe su pljuštale na Rubensa. Iz njegova ateljea izašlo je najmanje dvije tisuće slika. Velika potražnja za njegovom umjetnošću uzrokovala je često ponavljanje cijelih slika ili pojedinih dijelova rukama njegovih učenika i pomoćnika. U zenitu svog života obično je svojim pomoćnicima ostavljao ručno naslikane slike. Postoje svi prijelazi između njegovih rukopisnih radova i slika ateljea, za koje je dao samo skice. Uza svu sličnost temeljnih oblika i temeljnih ugođaja, njegove vlastite slike odaju značajne stilske promjene, kao i kod mnogih njegovih suvremenika, od čvrste plastične modelacije i debelog, teškog pisma do lakšeg, slobodnijeg, svijetlijeg izvođenja, do življe obrise, do mekše, prozračnije modelacije i pune raspoloženja, obasjane cvjetnim bojama tonskog slikanja.

Na čelu najnovije literature o Rubensu nalazi se široko zamišljeno kumulativno djelo Maxa Roosesa: Rubensova djela (1887.-1892.). Najbolja i najvažnija biografska djela su ona Roosesa i Michela. Sabrana djela, nakon Waagena, objavili su i Jakob Burchardt, Robert Fischer, Adolf Rosenberg i Wilhelm Bode. Zasebna pitanja o Rubensu analizirali su Ruelens, Voltman, Riegel, Geller von Ravensburg, Grossman, Riemanns i drugi. Rubens je kao graver bio angažiran kod Gimansa i Voorthelm-Schnevogta.

Rubens je rođen u Siegenu, u blizini Kölna, iz cijenjenog Antwerpena i dobio je svoje prvo umjetničko obrazovanje u gradu svojih očeva od Tobiasa Verhegta (1561. - 1631.), osrednjeg slikara krajolika prijelaznog stila, zatim je četiri godine studirao kod Adama Vana Noort (1562. - 1641.), jedan od prosječnih majstora manirnog talijanizma, kao što je sada poznato, a zatim je još četiri godine radio s Ottom Van Venom, bogatim fikcijom, praznim u oblicima lažnog klasika, kojemu je na najprije se tijesno pridružio i 1598. postao cehovski meštar. Godine 1908. Habertzwil je posvetio detaljne članke trojici Rubensovih učitelja. Nemoguće je sa sigurnošću utvrditi jednu sliku ranog Rubensovog razdoblja Antwerpena. Od 1600. do 1608. živio je u Italiji; najprije u Veneciji, zatim uglavnom u službi Vincenza Gonzage u Mantovi. Ali već 1601. u Rimu je za tri oltara crkve Santa Croce in Gerusalemme naslikao Pronalaženje križa, Trnovu krunidbu i Uzvišenje križa. Ove tri slike, koje sada pripadaju kapeli bolnice u Grasseu, u južnoj Francuskoj, otkrivaju stil njegovog prvog talijanskog razdoblja, još uvijek u potrazi za samim sobom, još uvijek pod utjecajem kopija Tintoretta, Tiziana i Correggia, ali već pun neovisnih težnji za snagu i kretanje. Godine 1603. mladi je majstor otišao u Španjolsku s nalogom svog princa. Od slika koje je ondje naslikao, likovi filozofa Heraklita, Demokrita i Arhimeda u madridskom muzeju otkrivaju još uvijek pompozne, ovisne forme, ali i snažan dojam do psihološke dubine. Vrativši se u Mantovu, Rubens je naslikao veliku trodijelnu oltarnu palu, čija je srednja slika, s poklonom obitelji Gonzaga sv. Trojstva, sačuvana je u dva dijela u knjižnici u Mantovi, a od širokih, obilnih bočnih slika, koje pokazuju sve veću snagu oblika i djelovanja masa, Krštenje Kristovo završilo je u Muzeju Antwerpena, a Preobraženje u muzej u Nancyju. Zatim je 1606. majstor ponovno u Rimu za Chiesu Nuovu naslikao veličanstvenu, već punu rubensovske snage u svojim svjetlom ispunjenim likovima, oltarnu sliku Uznesenja sv. Grgura”, danas u vlasništvu muzeja Grenoble, au Rimu već 1608. godine zamijenjena s tri druge, nimalo najbolje slike istoga majstora. Jasnije na Caravaggiov stil podsjeća spektakularno "Kristovo obrezanje" iz 1607. u Sant'Ambrogiu u Genovi. Međutim, istraživači poput Roosesa i Rosenberga pripisuju majstora talijanskom razdoblju, kada je kopirao djela Tiziana, Tintoretta, Correggia, Caravaggia, Leonarda, Michelangela i Raphaela, te brojne slike njegova kista, očito, međutim, napisane kasnije. Velike alegorije prikaza i vrline u Dresdenu, podrijetlom iz Mantove, jake forme i boje, ako nisu napisane, kako Michel misli s nama, oko 1608. u Mantovi, tada radije priznajemo, zajedno s Bodeom, da su se pojavile prema povratak Rubensa u domovinu nego s Roosersom, da su napisani prije njegova talijanskog putovanja u Antwerpen. Pouzdano nacrtana i plastično modelirana slika Jeronima u Dresdenu otkriva i osebujnu rubensovsku maniru, možda čak i previše razvijenu za njegovo talijansko razdoblje, kojemu sada pripisujemo ovu sliku. Po povratku Rubensa 1608. u Antwerpen, već 1609. imenovan je dvorskim slikarom Albrechta i Isabelle, a njegov stil, već samostalan, brzo se razvio do grandiozne snage i veličine.

Zgužvano u kompoziciji, nemirno u obrisima, neujednačeno u svjetlosnim efektima je njegovo Poklonstvo mudraca (1609.-1610.) u Madridu, ali obilježeno snažnim pokretom. Pun života i strasti, snažan u mišićavom modeliranju tijela, njegova poznata trodijelna slika "Uzvišenje križa" u katedrali u Antwerpenu. Snažnija talijanska sjećanja osjećaju se u simultanim mitološkim slikama, poput Venere, Kupida, Bakhusa i Cerere u Kasselu, te čvrstog, okovanog Prometeja u Oldenburgu. Karakteristični primjeri velikog portreta ovog doba su pejzažni portreti Albrechta i Isabelle u Madridu i veličanstvena slika iz Münchena koja u sjenici s orlovim noktima prikazuje samog majstora sa svojom mladom ženom Isabellom Brant, koju je vratio u domovinu 1609. , neusporediva slika mirne čiste ljubavi sreće.

Rubensova umjetnost otkrila je daljnji let između 1611. i 1614. godine. Ogromna slika "Skidanje s križa" s veličanstvenim "Posjet Marije Elizabete" i "Ulaz u hram" na krilima, u katedrali u Antwerpenu, smatra se prvim djelom u koje je majstor donio svoje tipove i svoj način pisanja. do punog razvoja. Čudesna je strastvena vitalnost pojedinih pokreta, još je divnija prodornost slikovne izvedbe. Ovim godinama pripadaju i mitološke slike poput "Romula i Rema" u Kapitolinskoj galeriji, "Faun i Faun" u galeriji Schonborn u Beču.

Rubensove slike iz 1613. i 1614. godine, sigurne kompozicije, jasno definiranih oblika i boja, neke su slike označene kao iznimka njegovim imenom i godinom izrade. Takve su čiste forme, lijepe boje slika “Jupiter i Kalisto” (1613.), puna čarobnog svjetla “Bijeg u Egipat” u Kasselu, “Zamrznuta Venera” (1614.) u Antwerpenu, patetično “Oplakivanje” (1614.) u Beč i "Susanna" (1614.) u Stockholmu, čije je tijelo nedvojbeno ugodnije i bolje razumljivo od previše raskošnog tijela njegove ranije Susanne u Madridu; u slikarskom smislu uz ove se slike nalaze snažne simboličke slike usamljenog raspetog Krista na pozadini zamračenog neba u Münchenu i Antwerpenu.

Od tog vremena nadalje, narudžbe su se gomilale u Rubensovom studiju do te mjere da je svojim pomoćnicima dao uočljivije sudjelovanje u izvođenju svojih slika. Najstariji, uz Jana Brueghela, pripada izvanrednom slikaru životinja i plodova Fransu Snydersu (1579. - 1657.), prema samom Rubensu, koji je naslikao orla na spomenutoj oldenburškoj slici s Prometejem, te živahnom pejzažistu Janu Wildensu ( 1586. - 1653.), koji je od 1618. radio za Rubensa. Najistaknutiji suradnik bio je Anton van Dyck (1599. - 1641.), koji je kasnije postao samostalna ličnost. U svakom slučaju, postavši magistrom 1618., bio je do 1620. Rubensova desna ruka. Rubensove vlastite slike ovih godina obično kontrastiraju plavičastu polusjenu tijela s crvenkasto-žutom mrljom svjetla, dok se slike s jasno utvrđenom suradnjom Van Dycka odlikuju ujednačenim toplim chiaroscurom i nervoznijim slikovnim prijenosom. Među njima je šest velikih, s entuzijazmom naslikanih slika iz života rimskog konzula Decija Muse, u palači Lihtenštajn u Beču, čije je kartone Rubens izradio za tkane tepihe 1618. (sačuvane kopije nalaze se u Madridu), te velike dekorativne plafonske slike (sačuvane samo skice u raznim zbirkama), te neke od kompozicijski spektakularnih, s mnogo figura oltarnih pala ove crkve, “Čudo sv. Ksavera" i "Čudo sv. Ignacija”, sačuvao Muzej dvora u Beču. Van Dyckova suradnja također je neosporna u golemom Raspeću u Antwerpenu, na kojem Longin na konju kopljem probada bok Spasitelja, u Madoni s grešnicima pokajnicima u Kasselu, a prema Bodeu i u Münchenskom Trojstvu i u berlinskom Lazaru, prema Roosesu također u dramatičnom lovu na lavove iu ništa manje dramatičnoj, strastvenoj i brzoj otmici Leukipovih kćeri u Münchenu. Sve ove slike blistaju ne samo odvažnom snagom Rubensove kompozicije, već i prodornom suptilnošću osjećaja Van Dyckovog slikarstva. Među ručno oslikanim slikama, koje je u glavnim dijelovima naslikao sam Rubens između 1615. i 1620., tu su i najbolje religiozne slike - pune uzavrelih, uzburkanih masovnih pokreta "Posljednji sud" u Münchenu i pune unutarnje animacije "Uznesenje sv. Gospa" u Bruxellesu i u Beču, kao i majstorske mitološke slike, raskošne "bakanalije" i slike "Thiazosa" u Münchenu, Berlinu, Sankt Peterburgu i Dresdenu, u kojima je pretočena snaga preplavljene putene radosti života. iz rimskog u flamanski, očito prvi put dolazi do punog izražaja . Ovdje se nadovezuje “Bitka Amazonki” u Münchenu (oko 1620.), tvorevina nedostupna u smislu slikovitog prijenosa najžešćih tučnjava i bitaka, iako napisana malim formatom. Zatim gola djeca u prirodnoj veličini, poput izvrsnih puttija s vijencem od voća u Münchenu, zatim nasilne scene lova, lov na lavove, od kojih je najbolji u Münchenu, i lov na veprove, od kojih najbolji visi u Dresdenu. Slijede prve pejzažne slike s mitološkim dodacima, na primjer punim ugođajem Enejinog brodoloma u Berlinu, ili s prirodnim okruženjem, poput blistavog rimskog krajolika s ruševinama u Louvreu (oko 1615.) i krajolika punih život »Ljeto« i »Zima (oko 1620) u Windsoru. Veličanstveno preneseni, široko i istinito napisani bez natruha starog manirizma, obasjani svjetlom svih vrsta nebeskih pojava, stoje poput orijentira u povijesti pejzažnog slikarstva.

Jasno, veličanstveno, snažno, napokon se pojavljuju Rubensovi portreti ovog petogodišnjeg razdoblja. Majstorsko djelo njegovog autoportreta u Uffiziju, njegova grupa portreta "Četiri filozofa" u palači Pitti je veličanstvena. U vrhuncu ljepote njegova je supruga Isabella na plemićkim portretima Berlina i Haaga. Oko 1620. u londonskoj Nacionalnoj galeriji naslikan je i nevjerojatan portret Susanne Fuhrman u šeširu s perjem, prošaranom najfinijim chiaroscurom. Poznati muški portreti majstora ovih godina mogu se vidjeti u Münchenu i galeriji Liechtenstein. Koliko je Rubens strastveno prikazivao epizode iz svete svjetske povijesti, prizore lova, pa čak i krajolike, jednako je smireno slikao svoje portretne likove, u stanju je prenijeti njihovu tjelesnu ljušturu s monumentalnom snagom i istinom, ali bez pokušaja unutrašnjeg produhovljenja, shvaćenog samo općenito. , crte lica.

Van Dyck je napustio Rubensa 1620., a njegova supruga Isabella Brant umrla je 1626. Novi poticaj za njegovu umjetnost bio je njegov ponovni brak s lijepom mladom Helenom Furman 1630. No, njegova umjetnička i diplomatska putovanja u Pariz također su poslužila kao poticaj (1622. 1623., 1625.), Madridu (1628., 1629.) i Londonu (1629., 1630.). Od dvije velike povijesne serije s alegorijama, 21 ogromna slika iz života Marie de Medici (priču je napisao Grossman) sada pripada najboljim ukrasima Louvrea. Skicirane majstorskom Rubensovom rukom, preslikane od strane njegovih učenika, dovršene od strane njega, ove su povijesne slike ispunjene mnogim modernim portretima i alegorijskim mitološkim likovima u duhu modernog baroka i predstavljaju takvu masu pojedinačnih ljepota i takav umjetnički sklad da zauvijek će ostati najbolja djela slikarstva 17. stoljeća. Iz serije slika o životu Henrika IV. Francuskog, dvije su poludovršene završile u Uffiziju; skice za druge čuvaju se u različitim zbirkama. Devet slika koje veličaju Jakova I. od Engleske, kojima je Rubens nekoliko godina kasnije ukrasio polja plafona glavne dvorane u Bijeloj dvorani, pocrnjela od londonske čađe, neprepoznatljive su, ali same ne spadaju u najuspješnija djela majstora .

Od religioznih slika koje je Rubens naslikao dvadesetih godina, veliko vatreno "Poklonstvo mudraca" u Antwerpenu, dovršeno 1625., ponovno označava prekretnicu u njegovu umjetničkom razvoju svojim slobodnijim i širim kistom, lakšim jezikom oblika i više zlata , prozračna boja.. Lagano, prozračno "Uznesenje Marijino" u katedrali u Antwerpenu dovršeno je 1626. Nakon toga slijede slikovito, besplatno "Poklonstvo mudraca" u Louvreu i "Odgoj Djevice Marije" u Antwerpenu. U Madridu, gdje je majstor ponovno proučavao Tiziana, njegov je kolorit postao bogatiji i "cvjetniji". "Madona" sa svecima koji joj se klanjaju u augustinskoj crkvi u Antwerpenu baroknije je ponavljanje Tizianove Frari Madone. Smisleno prerađeni dio Mantegninog "Trijumfa Cezara", smještenog 1629. godine u London (danas u Nacionalnoj galeriji), sudeći po njezinu pismu, mogao bi se također pojaviti tek nakon tog vremena. Ovo desetljeće posebno je bogato velikim portretima majstora. Starija, ali još uvijek puna lijepog izgleda, Isabella Brant je na prekrasnom portretu Ermitaža; već oštrije crte predstavlja portret u Uffiziju. Među najljepšim i najšarenijim je dvostruki portret njegovih sinova u Galeriji Liechtenstein. Poznat je ekspresivni portret Caspara Gevaerta za njegovim stolom u Antwerpenu. I sam ostarjeli majstor pojavljuje se pred nama s tankim diplomatskim osmijehom na usnama u prekrasnom poprsnom portretu Aremberga u Bruxellesu.

Posljednje desetljeće koje je pripalo Rubensu (1631. - 1640.) stajalo je pod zvijezdama njegove voljene druge žene, Elene Furman, koju je slikao u svim oblicima, a koja mu je služila kao priroda za religiozne i mitološke slike. Njezini najbolji Rubensovi portreti spadaju u najljepše ženske portrete na svijetu: dopojasna, u raskošnoj haljini, u šeširu s perom; u prirodnoj veličini, sjedi, u raskošnoj haljini otvorenoj na prsima; u maloj formi, pored muža u šetnji vrtom - nalazi se u minhenskoj Pinakoteci; gola, samo djelomično pokrivena krznenim plaštom - u Dvorskom muzeju u Beču; u odijelu za hodanje po polju - u Ermitažu; s prvorođencem na pojasu, ruku pod ruku s mužem, a i na ulici, u pratnji paža - kod baruna Alphonsea Rothschilda u Parizu.

Najznačajnija crkvena djela ovog procvata, blistavog kasnog majstorovog doba su veličanstveni i smirene kompozicije, sjajni svim duginim bojama, oltar sv. Ildefonsa sa snažnim likovima donatora na vratima Bečkog dvorskog muzeja i veličanstvenom oltarnom palom u Rubensovoj vlastitoj pogrebnoj kapeli u Crkvi Jakova u Antwerpenu, sa svecima grada naslikanim s lica bliskih majstoru. Jednostavnija djela, kao što su: Sv. Cecilija u Berlinu i veličanstvena Bathsheba u Dresdenu nisu inferiorni od njih u tonu i bojama. Među dragocjenim mitološkim slikama ovog razdoblja su blještavi Pariski sudovi u Londonu i Madridu; i kakvom strastvenom životnošću diše Dianin lov u Berlinu, kako bajkovito raskošna gozba Venere u Beču, kakvo čarobno svjetlo obasjava Orfeja i Euridiku u Madridu!

Priprema za ovu vrstu slika su neke žanrovske slike majstora. Dakle, lik mitološkog žanra hvata hrabro senzualan "Sat sastanka" u prirodnoj veličini u Münchenu.

Prototipovi svih svjetovnih scena Watteaua su poznate, s letećim bogovima ljubavi, slike pod nazivom "Vrtovi ljubavi", sa skupinama luksuzno odjevenih zaljubljenih parova na festivalu u vrtu. Jedno od najboljih djela ove vrste posjeduje barun Rothschild u Parizu, drugo se nalazi u madridskom muzeju. Najvažnije žanrovske slike s malim figurama iz narodnog života koje je naslikao Rubens su veličanstveni i vitalni, čisto rubensovski seljački ples u Madridu, polupejzažni turnir ispred opkopa dvorca u Louvreu i sajam u istoj zbirci, čiji motivi već podsjećaju na Teniersa.

Većina stvarnih krajolika Rubensa također pripada posljednjim godinama njegova života: takav je blistavi krajolik s Odisejem u palači Pitti, takvi su pejzaži, novi u oblikovanju, umjetnički objašnjeni, s jednostavnom i širokom slikom okoline. , ravno područje u kojem se nalazila Rubensova dača, a veličanstvenim, punim raspoloženja prijenosom nebo se mijenja. Najljepši su vatreni zalazak sunca u Londonu i krajolici s dugom u Münchenu i St.

Što god Rubens poduzeo, sve je pretvarao u sjajno zlato; i tko god je došao u dodir s njegovom umjetnošću, kao suradnik ili sljedbenik, nije više mogao izaći iz njegova začaranog kruga.

Od brojnih Rubensovih učenika samo Anton van Dyck (1599. - 1641.) - čije se svjetlo, dakako, odnosi na svjetlo Rubensa, poput mjesečeve svjetlosti sunca - doseže nebesa umjetnosti s glavom obasjanom sjajem. Iako se Balen smatra njegovim pravim učiteljem, sam Rubens ga je nazvao svojim učenikom. U svakom slučaju, njegov je mladenački razvoj, koliko nam je poznato, bio pod Rubensovim utjecajem, od kojega on nikada u potpunosti ne odstupa, već ga, u skladu sa svojim dojmljivijim temperamentom, prerađuje na nervozniji, nježniji i suptilniji način slikanja. a manje jak u crtanju.. Dugi boravak u Italiji konačno ga je pretvorio u slikara i majstora boja. Nije bio njegov posao izmišljati i dramatično zaoštravati živu akciju, ali je znao kako postaviti figure na svojim povijesnim slikama u jasno promišljene međusobne odnose i komunicirati svojim portretima suptilne značajke društvenog statusa, koji je postao omiljeni slikar plemića svoga vremena.

Najnovije sažetke o Van Dycku napisali su Michiels, Giffrey, Kust i Schaeffer. Pojedine stranice njegova života i umjetnosti objasnili su Vibiral, Bode, Hymans, Rooses, Lau, Menotti i autor ove knjige. Čak se i sada spore oko razlikovanja različitih životnih razdoblja, koja su uglavnom bila povezana s putovanjima. Prema najnovijim istraživanjima, djelovao je do 1620. u Antwerpenu, 1620. - 1621. u Londonu, 1621. - 1627. u Italiji, uglavnom u Genovi, s prekidom od 1622. do 1623., izvodeći, kako je pokazao Rooses, vjerojatno kod kuće, 1627. - 1628. u Nizozemskoj, zatim ponovno u Antwerpenu, a od 1632. kao dvorski slikar Karla I. u Londonu, gdje je i umro 1641., au tom razdoblju 1634. - 1635. bio je u Bruxellesu, 1640. i 1641. u Antwerpenu. i Parizu.

Gotovo da nema ranih Van Dyckovih djela u kojima se ne bi primijetio Rubensov utjecaj. Čak i njegova rana apostolska serija već pokazuje tragove Rubensovog načina. Od njih su neke od originalnih glava sačuvane u Dresdenu, druge u Althorpu. Među religioznim slikama koje je Van Dyck naslikao prema vlastitom nacrtu, na vlastitu opasnost i rizik, od 1618. do 1620., dok je bio u Rubensovoj službi, pripadaju “Mučeništvo sv. Sebastijana", s preopterećenom starom skladbom "Oplakivanje Krista" i "Kupanje Suzane" u Münchenu. "Toma u Petrogradu", "Bakrena zmija" u Madridu. Nijedna od ovih slika ne može se pohvaliti savršenom kompozicijom, ali su dobro naslikane i cvjetnih boja. Dresdenski "Jerome" je slikovit i duboko proživljen u duši, predstavlja živopisan kontrast susjednom mirnijem i grubo napisanom Jeromeu Rubensu.

Zatim slijede: Ruganje Kristu u Berlinu, najsnažnija i najizrazitija od ovih polu-Rubensovih slika, i lijepe kompozicije, koju je bez sumnje skicirao Rubens, St. Martin" u Windsoru, sjedi na konju i pruža ogrtač prosjaku. Pojednostavljeno i slabije ponavljanje ovog Martina u saventhamskoj crkvi bliže je kasnijoj maniri majstora.

Van Dyck je veliki umjetnik u ovo Rubensovo doba, posebno u svojim portretima. Neki od njih, koji objedinjuju dobro poznate prednosti oba majstora, pripisivani su Rubensu u 19. stoljeću, sve dok ih Bode nije vratio Van Dycku. Oni su individualniji u individualnim crtama, nervozniji u izrazu, mekši i dublji u pisanju od simultanih Rubensovih portreta. Najstariji od ovih polu-Rubensovih portreta Van Dycka oba su poprsja starijeg bračnog para iz 1618. u Dresdenu, najljepše su polufigure dvaju bračnih parova u lihtenštajnskoj galeriji: žena sa zlatnim vezicama na prsima , gospodin koji navlači rukavice i sjedi ispred dame s crvenom zavjesom s djetetom u krilu, u Dresdenu. Pripada mu veličanstvena Isabella Brant iz Ermitaža, a iz Louvrea dvostruki portret navodnog Jeana Grusseta Richardeaua i njegova sina koji stoji pokraj njega. Od dvostrukih portreta poznati su supružnici koji stoje jedan pored drugoga - portret Fransa Snydersa i njegove supruge s vrlo usiljenim pozama, Jan de Wael i njegova žena u Münchenu, najslikovitiji je. Konačno, na mladenačkim autoportretima majstora, zamišljena, samouvjerena pogleda, u Petrogradu, Münchenu i Londonu, sama njegova dob, dvadesetak godina, ukazuje na rano razdoblje.

Od religioznih slika koje je naslikao Van Dyck između 1621. - 1627. u Italiji, na jugu, ostala je lijepa scena, nadahnuta Tizianom, s "Petrovim novcem" i "Marijom s djetetom" u vatrenoj aureoli, u Palazzo Bianco, koja podsjeća na Rubensa, "Raspeće" u kraljevska palača u Genovi, nježno doživljena u slikovitim i duhovnim terminima, grobnica galerije Borghese u Rimu, troma Marijina glava u palači Pitti, veličanstvena, blistava obitelj u torinskoj pinakoteci i moćna, ali prilično manirna oltarna slika Madonna del Rosario u Palermu s izduženim likovima. Od svjetovnih slika spomenut ćemo ovdje samo lijepu, u duhu Giorgioneovu, sliku s prikazom tri životna doba u gradskom muzeju u Vincenzi i jednostavnu po kompoziciji, ali vatrenu sliku »Diana i Endimon« u Madridu.

Samouvjerena, čvrsta i istodobno nježna potezna modelacija u tamnom chiaroscuru te duboki, bogati kolorit talijanskih glava koje teže jedinstvu raspoloženja očituju se iu njegovim talijanskim, osobito genoveškim portretima. Naslikan u hrabrom rakursu, gotovo okrenut prema gledatelju, konjanički portret Antonija Giulija Brignolea Salea, koji maše šeširom u desnoj ruci u znak pozdrava, smješten u Palazzo Rossi u Genovi, bio je pravi pokazatelj novog puta. Plemićki, s baroknim stupovima i draperijama u pozadini, stoje portreti signore Geronimo Brignole Sale s kćeri Paolom Adorio u tamnoplavoj svilenoj haljini sa zlatnim vezom i mladićem u odjeći plemića, iz iste zbirke. na vrhuncu apsolutne portretne umjetnosti. Njima se pridružuju portreti Marchese Durazzo u svijetložutoj haljini od svilenog damasta, s djecom, ispred crvenog zastora, živahni grupni portret troje djece sa psom i plemeniti portret dječaka u bijeloj haljini, s papiga, čuvana u Palazzo Durazzo Pallavicini. U Rimu, Kapitolinska galerija ima vrlo vitalan dvostruki portret Luce i Cornelisa de Waela; u Firenci, u Palazzo Pitti, nalazi se duhovno ekspresivan portret kardinala Giulija Bentivoglia. Ostali portreti Van Dyckovog talijanskog razdoblja našli su se u inozemstvu. Jednu od najfinijih posjeduje Pierpont Morgan u New Yorku, ali ima ih i u Londonu, Berlinu, Dresdenu i Münchenu.

Petogodišnje razdoblje (1627. - 1632.) koje je majstor proveo u domovini nakon povratka iz Italije pokazalo se iznimno plodnim. Velika, puna pokreta oltarna pala, kakva su moćna Raspela u crkvi sv. Zhen u Dendermondeu, u crkvi Mihajla u Gentu i u crkvi Romualda u Mehelnu, te susjedno "Uzvišenje križa" u crkvi sv. Gens in Courtrai ga ne predstavlja kao i djela puna unutarnjeg života, u koja ubrajamo Raspeće s nadolazećim u muzeju Lille, "Odmor tijekom leta" u Münchenu i pojedina Raspeća puna osjećaja u Antwerpenu, Beču i München. Ove slike prevode Rubensove slike s herojskog jezika na jezik osjećaja. Najljepše slike ovog razdoblja uključuju Madonu s klečećim parom donatora i anđelima koji sipaju cvijeće u Louvreu, Madonu s djetetom Kristom koji stoji u Münchenu i puno raspoloženje "Oplakivanje nad Kristom" u Antwerpenu, Münchenu, Berlinu i Pariz. Madone i oplakivanja općenito bile su Van Dyckove omiljene teme. Rijetko je preuzimao slike poganskih bogova, iako njegov Herkul na raskrižju u Uffiziju, slike Venere, Vulkana, Beča i Pariza pokazuju da se s njima donekle mogao nositi. Ostao je uglavnom portretist. Iz tog petogodišnjeg razdoblja sačuvano je oko 150 portreta njegova kista. Crte lica su im još oštrije, u tipično gracioznim, neaktivnim rukama još je manje izražaja nego na talijanskim slikama iste vrste. Njihovom držanju dodana je nešto više aristokratske lakoće, au hladnijem koloritu javlja se suptilniji opći ugođaj. Odjeća obično pada lako i slobodno, ali materijalno. Najljepši od njih, pisani u prirodnoj veličini, karakteristični su portreti vladarice Isabelle u Torinu, u Louvreu i galeriji Liechtenstein, Philippea de Roya i njegove žene u kolekciji Wallace u Londonu, dvostruki portreti gospodina i dama s djetetom u naručju u Louvreu i u Gotičkom muzeju i još nekoliko portreta gospode i dama u Münchenu. Među najekspresivnije dopojasne i generacijske portrete ubrajamo portrete biskupa Mulderosa i Martina Pepina u Antwerpenu, Adriana Stevensa i njegove supruge u Sankt Peterburgu, grofa Van den Berga u Madridu te kanonika Antonija de Tassisa u Galeriji Liechtenstein. Orguljaš Liberty izgleda tromo, kipar Colin de Nole, njegova žena i njihova kći izgledaju dosadno na grupi portreta u Münchenu. Portreti gospodina i dame u Dresdenu i Marie Louise de Tassis u galeriji Liechtenstein odlikuju se plemenitim, slikovitim držanjem. Van Dyckov utjecaj na sve portrete njegova vremena, posebno englesku i francusku, bio je golem; međutim, po prirodnoj osobini i unutarnjoj istini, njegovi se portreti ne mogu usporediti s onima njegovih suvremenika Velázqueza i Fransa Halsa, da ne spominjemo druge.

Međutim, Van Dyck se povremeno uhvatio i igle za graviranje. Poznat po 24 lako i s velikim značenjem izvedena lista svoga rada. S druge strane, naručio je od drugih gravera da reproduciraju veliku seriju malih portreta slavnih suvremenika koje je on naslikao, obojenih u jednom sivom tonu. U cjelovitoj zbirci ova "Ikonografija Van Dycka" u stotinu listova pojavila se tek nakon njegove smrti.

Kao dvorski slikar Karla I., Van Dyck je slikao male religiozne i mitološke slike tijekom posljednjih osam godina svog života. Ipak, nekoliko najboljih slika nastalih tijekom njegova kratkog boravka u Nizozemskoj pripadaju tom kasnom majstorovom vremenu. Bio je to posljednji i najslikovitiji prikaz "Odmora na bijegu u Egipat", s plesom anđela i letećih jarebica, sada u Ermitažu, najzrelijeg i najljepšeg "Oplakivanja Krista" u Muzeju Antwerpena, ne samo jasan, smiren i dirljiv u kompoziciji, već izraz istinske tuge, ali iu bojama, sa svojim prekrasnim akordima plavog, bijelog i tamnog zlata, predstavlja majstorsko, očaravajuće djelo. Zatim slijede izuzetno brojni portreti engleskog razdoblja. Istina, pod utjecajem londonskog dvorskog tipa njegove glave sve više nalikuju maskama, ruke sve manje izražajne; ali haljine su profinjenije i materijalnije u pisanju, boje čiji je srebrnasti ton tek postupno počeo blijedjeti sve više osvajaju nježnim šarmom. Naravno, Van Dyck je u Londonu otvorio i radionicu s velikom proizvodnjom u kojoj su bili angažirani brojni studenti. Obiteljski portret u Windsoru, koji prikazuje kraljevski par koji sjedi s dvoje djece i psom, prilično je slab prikaz. Konjanički portret kralja na istom mjestu ispred slavoluka naslikan je s velikim ukusom, još je slikovitiji njegov konjanički portret u Nacionalnoj galeriji, doista je slikovit ljupki portret kralja u lovačkom odijelu u Louvreu. . Od portreta kraljice Henriette Marije od Van Dycka, onaj u vlasništvu lorda Northbrooka u Londonu, koji prikazuje kraljicu sa svojim patuljcima na vrtnoj terasi, jedan je od najsvježijih i najranijih, a onaj u Dresdenskoj galeriji, uza svu svoju plemenitost, je među najslabijim i najnovijim. Poznati su razni portreti djece engleskog kralja koji spadaju u najatraktivnija Van Dyckova remek-djela. Torino i Windsor imaju najbolje portrete troje kraljevske djece; ali najluksuzniji i najljepši od svih je Windsorski portret s petero kraljeve djece, s velikim i malim psom. Od ostalih brojnih portreta Van Dycka u Windsoru, portret Lady Venice Digby, sa svojim alegorijskim dodacima u obliku golubova i bogova ljubavi, najavljuje novu eru, a dvostruki portret Thomasa Killigrewa i Thomasa Carewa pogađa svojom ljepotom. prikazani životni odnosi koji su neobični za našeg gospodara. Portret Jamesa Stuarta, s velikim psom koji se drži uz njega, u Metropolitan Museum of Art u New Yorku, odlikuje se posebnom gracioznošću, portret zaručnika, djece Williama II Oranskog i Henrietta Maria Stuart, u Gradski muzej u Amsterdamu je divan. Sačuvano je stotinjak portreta majstorova engleskog razdoblja.

Van Dyck je umro mlad. Kao umjetnik, govorio je, očito, sve. Nedostaje mu svestranost, punoća i snaga njegovog velikog učitelja, ali je nadmašio sve svoje flamanske suvremenike u suptilnosti čisto slikovnog raspoloženja.

Drugi značajni slikari, Rubensovi suradnici i učenici u Antwerpenu prije i poslije Van Dycka, žive samo odjeci Rubensove umjetnosti, čak i Abraham Dipepbeck (1596. - 1675.), Cornelis Schut (1597. - 1655.), Theodor van Thulden (1606. - 1676.) , Erasmus Quellinus (1607. - 1678.), brat velikog kipara, i njegov unuk Jan Erasmus Quellinus (1674. - 1715.) nisu toliko značajni da bi se na njima zadržavali. Samostalniji značaj imaju predstavnici raznih realističkih odjela Rubensove radionice. Frans Snyders (1579. - 1657.) polazio je od mrtve prirode, koju je volio izvoditi u prirodnoj veličini, široko, realistično i uza sve to dekorativno; cijeli je život slikao velike, pune zdravih promatračkih slika kuhinjskih potrepština i voća, kakvih ima u Bruxellesu, Münchenu i Dresdenu. U Rubensovoj radionici također je naučio živo i fascinantno, gotovo snagom i svjetlinom svog učitelja, prikazati živi svijet, životinje u prirodnoj veličini u scenama lova. Njegove velike slike o lovu u Dresdenu, Münchenu, Beču, Parizu, Kasselu i Madridu klasične su na svoj način. Ponekad se sa Snydersom povezuje njegov šogor Paul de Vos (1590. - 1678.), čije se velike slike životinja ne mogu mjeriti svježinom i toplinom Snydersovih slika. Novi pejzažni stil, razvijen pod Rubensovim utjecajem, koji je gotovo u potpunosti ukinuo stare trobojne pozadine pozornice i tradicionalno čuperasto lišće, jasnije se pojavljuje pred nama u slikama i bakropisima Lucasa van Oudensa (1595. 1672), pomoćnik u kasnom razdoblju majstora u pejzažu. Njegove brojne, ali uglavnom male pejzažne slike, od kojih devet visi u Dresdenu, tri u St. Petersburgu, dvije u Münchenu, jednostavne su, prirodno shvaćene slike šarmantnih lokalnih graničnih krajolika između brdovitog područja Brabanta i flamanske ravnice. Izvedba je široka i minuciozna. Njegove boje nastoje prenijeti ne samo prirodni dojam zelenih stabala i livada, smećkaste zemlje i plavičastih brežuljkastih daljina, već i blago oblačnog, svijetlog neba. Sunčane strane njegovih oblaka i drveća obično svjetlucaju žutim mrljama svjetla, a pod Rubensovim utjecajem ponekad se pojavljuju i kišni oblaci i duge.

Rubensova umjetnost izazvala je revoluciju u nizozemskom bakrorezu. U njegovoj službi bili su brojni graveri čije je radove pregledao. Najstariji od njih, Antwerpenac Cornelis Galle (1576. - 1656.) i Nizozemci Jacob Matham (1571. - 1631.) i Jan Müller, još su preveli svoj stil na stariji jezik oblika, ali graveri Rubensove škole, brojni koje je otvorio Peter Southman iz Harlema (1580. - 1643.), a nastavlja sjati imenima kao što su Lukas Forstermann (r. 1584.), Paul Pontius (1603. - 1658.), Boethius i Schelte. Bolswerth, Pieter de Jode mlađi, a nadasve veliki graver kjaroskura Jan Wittdöck (r. 1604.) uspjeli su svoje listove prožeti rubensovskom snagom i pokretom. Novu tehniku mezzotinte, kojom se pijukom ohrapavljala površina ploče kako bi se na njoj u mekim masama strugao crtež, ako ne izumio, onda prvi put široko upotrijebio Vallerand Vaillant iz Lillea (1623. - 1677.), učenik Rubensova učenika Erazma Quellinusa, glasovitog vrsnog portretista i originalnog slikara mrtve prirode. Međutim, budući da Vaillant tu umjetnost nije studirao u Belgiji, nego u Amsterdamu, kamo se i preselio, povijest flamanske umjetnosti ga samo spominje.

Neki važni antwerpenski majstori ovog razdoblja, koji nisu imali izravne veze s Rubensom ili njegovim učenicima, koji su se pridružili Caravaggiu u Rimu, formirali su rimsku grupu. Jasni obrisi, plastična modelacija, teške sjene Caravaggia omekšavaju tek u njihovim kasnijim slikama slobodnijeg, toplijeg, šireg slikarstva koje govori o utjecaju Rubensa. Na čelu te skupine je Abraham Janssens Van Nuessen (1576. - 1632.), čiji je učenik Gerard Zegers (1591. - 1651.) u svojim kasnijim slikama nedvojbeno prešao u Rubensovo polje, a Theodore Rombouts (1597. - 1637.) otkriva utjecaj Caravaggio u svom žanru, u prirodnoj veličini, s metalnim sjajnim bojama i crnim sjenama, slike u Antwerpenu, Gentu, St. Petersburgu, Madridu i Münchenu.

Najstariji od tadašnjih flamanskih slikara koji nisu bili u Italiji, Caspar de Crayer (1582. - 1669.), preselio se u Bruxelles, gdje, natječući se s Rubensom, nije otišao dalje od preuzetog eklekticizma. Predvodi ih antwerpenski Jacob Jordaens (1583. - 1678.), također učenik i zet Adama Van Noorta, vođe istinski neovisnih belgijskih realista tog doba, jednog od najznačajnijih istaknutih flamanskih slikara 17. st., uz Rubensa i Van Dycka. Rooses mu je također posvetio opsežno djelo. Grublji od Rubensa, neposredniji je i originalniji od njega. Tijela su mu još masivnija i mesnatija od Rubensovih, glave su mu okruglije i običnije. Njegove kompozicije, obično ponavljane, s malim izmjenama za različite slike, često su manje umjetničke i često preopterećene, njegov je kist, uza svu svoju vještinu, suši, glatkiji, ponekad gušći. Uz sve to, on je divan, originalan kolorist. Isprva piše svježe i žustro, slabo modelirajući zasićene lokalne boje; nakon 1631., ponesen Rubensovim čarima, prelazi na delikatniji chiaroscuro, na oštrije srednje boje i na smećkasti ton slike iz kojeg efektno izbijaju sočni duboki osnovni tonovi. Sve prikazano je i portretirao. Svoj najveći uspjeh duguje alegorijskim i žanr slikama u prirodnoj veličini, najčešće na temu narodnih poslovica.

Najranija poznata slika Jordaensa "Raspeće" iz 1617. godine u crkvi sv. Pavla u Antwerpenu otkriva utjecaj Rubensa. Jordaens je sasvim svoj 1618. u "Poklonstvu pastira" u Stockholmu i na sličnoj slici u Braunschweigu, a posebno u ranim slikama satira u posjetu seljaku, kojemu priča nevjerojatnu priču. Najranija slika ove vrste je u vlasništvu gospodina Celsta u Bruxellesu; nakon čega su uslijedili primjerci u Budimpešti, Münchenu i Kasselu. Rano vjersko slikarstvo također uključuje ekspresivne slike Evanđelista u Louvreu i učenika na grobu Spasitelja u Dresdenu; od ranih mitoloških slika, Meleager i Atlanta u Antwerpenu zaslužuju spomen. Najranije njegove žive kompozicije obiteljskih portretnih grupa (oko 1622.) pripadaju madridskom muzeju.

Rubensovski utjecaj ponovno se očituje u slikama Jordaensa, nastalim nakon 1631. U njegovoj satiri seljaka u Bruxellesu već se zamjećuje zaokret. Njegovi poznati prikazi "Kralja graha", od kojih Kassel posjeduje najstariji primjerak - drugi se nalaze u Louvreu i Bruxellesu - kao i njegove bezbrojne slike poslovice "Što stari pjevaju, mali cviče", Antwerpen čiji je primjerak datiran 1638. čak i svježiji u bojama od Dresdena, napisan 1641. - drugi u Louvreu i Berlinu - već pripadaju majstorovoj glatkijoj i mekšoj maniri.

Prije 1642. naslikane su i grube mitološke slike »Povorka Bakhusa« u Kasselu i »Arijadna« u Dresdenu, živahni izvrsni portreti Jana Wirtha i njegove žene u Kölnu; zatim do 1652. slike izvana i iznutra, unatoč smirenijim linijama, oživljavaju, poput sv. Ive u Bruxellesu (1645.), vrhunski obiteljski portret u Kasselu i živopisni "Kralj graha" u Beču.

Godine 1652. majstor je bio u punoj snazi s pozivom u Haag da sudjeluje u uređenju "Šumskog dvorca", kojemu daju "Deifikacija princa Friedricha Heinricha" i "Pobjeda smrti nad zavišću" Jordaensa. njegov otisak, a 1661. poziv u Amsterdam, gdje je naslikao sačuvane, ali danas gotovo nerazlučive slike za novu gradsku vijećnicu.

Najbolja i najreligioznija slika njegovih kasnijih godina je Isus među pisarima (1663.) u Mainzu; raskošnih boja, "Ulaz u hram" u Dresdenu i "Posljednja večera" prožeta svjetlom u Antwerpenu.

Ako je Jordaens previše sirov i neujednačen da bi ga se svrstao među najveće među velikanima, onda on ipak, kao antwerpenski građanski slikar i slikar građana, zauzima počasno mjesto uz Rubensa, princa slikara i slikara knezova. No, upravo zbog svoje originalnosti, nije stvorio značajnije učenike ili sljedbenike.

Cornelis de Vos (1585. - 1651.) bio je majstor, poput Jordansa, koji se neovisno pridružio predrubensovskoj prošlosti flamanske umjetnosti, posebno se istaknuo kao portretist, koji je težio neumjetnoj istini i iskrenosti smirenim, prodornim stilom slikanja, osebujnim sjaj u očima njegovih figura i pun svijetlog kolorita. Najbolji grupni obiteljski portret, opuštene kompozicije, pripada muzeju u Bruxellesu, a najjači pojedinačni portret cehovskog majstora Grapheusa pripada Antwerpenu. Vrlo su tipični i njegovi dvostruki portreti bračnog para i njegovih kćerkica u Berlinu.

Za razliku od njegovog čisto flamanskog stila, s talijanskim dodirom, kojeg je s većim ili manjim odstupanjima držala velika većina belgijskih slikara 17. stoljeća, valonska škola Luttich, koju je istraživao Gelbier, razvila je rimsko-belgijski stil trend Poussin koji slijedi francuski. Na čelu ove škole je Gerard Duffet (1594. - 1660.), inventivan, vrlo uglađen akademik, najpoznatiji u Münchenu. Gérard Leresse (1641. - 1711.), učenik svoga učenika Bartoleta Flemallea ili Flemala (1614. - 1675.), tromi Poussinov imitator, koji se već 1667. preselio u Amsterdam, prenio je iz Lütticha u Nizozemsku ovaj akademski stil oponašajući francuski, koji bavio se ne samo kao slikar i grafičar mitološkim temama, nego i perom u svojoj knjizi koja ima značajan utjecaj. Bio je izraziti reakcionar i najviše je pridonio na prijelazu stoljeća zaokretu zdravog nacionalnog smjera nizozemskog slikarstva u romanički plovni put. "Seleuk i Antiohija" u Amsterdamu i Schwerinu, "Parnas" u Dresdenu, "Odlazak Kleopatre" u Louvreu daju dovoljnu predodžbu o njemu.

Leres nas, konačno, vraća s velike belgijske slike na malu; a ova potonja je, nedvojbeno, još doživjela u slikama malih figura s pejzažnom ili arhitektonskom pozadinom zreli nacionalni procvat 17. stoljeća, koji je izrastao neposredno iz tla pripremljenog od majstora prijelaznog doba, ali je potpunu slobodu kretanja postigla zahvaljujući svemoćnog Rubensa, ponegdje i zahvaljujući novim utjecajima, francuskom i talijanskom, ili čak utjecaju mlade nizozemske umjetnosti na flamansku.

Prava žanrovska slika, a sada je, kao i prije, odigrala prvu ulogu u Flandriji. Pritom je uočljiva prilično oštra granica između majstora koji su život viših slojeva prikazivali u svjetovnim prizorima ili manjim grupnim portretima i slikara pučkog života u krčmama, sajmovima i seoskim putovima. Rubens je stvorio primjere oba roda. Svjetovni slikari, u duhu Rubensovih Vrtova ljubavi, prikazuju dame i gospodu u svili i baršunu kako kartaju, na gozbi, uz veselu glazbu ili plešu. Jedan od prvih među tim slikarima bio je Christian van der Lamen (1615. - 1661.), poznat po slikama u Madridu, Gothi, posebno u Lucci. Njegov najuspješniji učenik bio je Jérôme Janssens (1624. - 1693.), "Plesač" čije se plesne scene mogu vidjeti u Braungschweigu. Iznad njega kao slikara stoji Gonzales Kokvets (1618. - 1684.), majstor aristokratskih malih grupnih portreta koji prikazuju članove obitelji ujedinjene kod kuće u Kasselu, Dresdenu, Londonu, Budimpešti i Haagu. Najplodniji flamanski portretisti narodnog života nižih klasa bili su Tenieri. Iz brojne obitelji ovih umjetnika izdvajaju se David Teniers stariji (1582. - 1649.) i njegov sin David Teniers mlađi (1610. - 1690.). Stariji je vjerojatno bio Rubensov učenik, mlađi Rubens je vjerojatno davao prijateljske savjete. Obje su podjednako snažne i u krajoliku i u žanru. Međutim, nije bilo moguće odvojiti sva djela starijih od mladenačkih slika mlađih. Stariji nedvojbeno pripadaju četiri mitološka krajolika bečkog Dvorskog muzeja, još uvijek zauzeti prenošenjem „tri plana“, „Iskušenje sv. Anthony" u Berlinu, "Mountain Castle" u Braunschweigu i "Mountain Gorge" u Münchenu.

Budući da je David Teniers Mlađi bio pod utjecajem velikog Adriena Brouwera od Oudenarda (1606.-1638.), dajemo prednost potonjem. Brouwer je kreator i laik novih staza. Bode je temeljito istražio svoju umjetnost i život. U mnogim pogledima on je najveći nizozemski slikar narodnog života i ujedno jedan od najnadahnutijih belgijskih i nizozemskih pejzažista. Utjecaj nizozemskog slikarstva na flamansko u 17. stoljeću prvi put je vidljiv kod njega, učenika Fransa Halsa u Haarlemu, već prije 1623. Po povratku iz Nizozemske nastanio se u Antwerpenu.

Ujedno, njegova umjetnost dokazuje da najjednostavniji epiteti iz života običnog puka mogu svojom izvedbom dobiti najvišu umjetničku vrijednost. Od Nizozemaca je preuzeo neposrednost percepcije prirode, slikovnu predstavu, po sebi umjetničku. Kao Nizozemac deklarira se strogom izolacijom u prenošenju trenutaka najrazličitijih manifestacija života, kao Nizozemac, dragocjenim humorom, ističe scene pušenja, tučnjave, kartanja i kafanskih pijanki.

Najranije slike koje je naslikao u Nizozemskoj, seljačka opijanja, tučnjave, u Amsterdamu, u svojim grubim, radoznalim likovima otkrivaju odgovore stare flamanske prijelazne umjetnosti. Remek-djela ovog vremena su njegovi već antwerpenski “Card players” i kafanske scene Instituta Städel u Frankfurtu. Daljnji razvoj oštro dolazi do izražaja u "Nožu" i "Seoskom kupatilu" minhenske Pinakoteke: ovdje je radnja dramatično snažna već bez suvišnih sporednih figura; izvedba u svim detaljima slikovito je promišljena; iz zlatnog chiaroscura boje još žare crveni i žuti tonovi. Slijedi zrelo kasno majstorovo razdoblje (1633. - 1636.), s individualnijim figurama, hladnijim tonom boje, u kojem se ističu zeleni i plavi lokaliteti boja. To uključuje 12 od njegovih osamnaest slika u Münchenu i najbolje od njegove četiri slike u Dresdenu. Schmidt-Degener im je priložio niz slika iz privatnih zbirki u Parizu, ali njihova autentičnost, očito, nije uvijek točno utvrđena. Tim godinama pripadaju i najbolji krajolici Brouwera, u kojima su najjednostavniji motivi prirode iz okolice Antwerpena rašireni toplim, blistavim prijenosom zraka i svjetlosnih pojava. "Dine" u Bruxellesu, slika s imenom majstora, dokazuju autentičnost drugih. Imaju moderniji dojam od svih ostalih njegovih flamanskih pejzaža. Među najboljima su mjesečina i pastoralni krajolik u Berlinu, krajolik dina s crvenim krovom u galeriji Bridgewater i snažan krajolik zalaska sunca koji se pripisuje Rubensu u Londonu.

Žanrovske slike posljednje dvije godine života majstora velikih veličina preferiraju svjetlo, zasjenjeno pisanje i jasniju podređenost lokalnih boja općem, sivom tonu. Raspjevani seljaci, vojnici koji igraju kockice i par domaćina u pivnici minhenske Pinakoteke pridružuju se snažnim slikama koje prikazuju operacije u Staedel Institutu i Louvreu "Smoker". Brouwerova originalna umjetnost uvijek je potpuna suprotnost svim akademskim konvencijama.

David Teniers Mlađi, omiljeni žanrovski slikar plemićkog svijeta, pozvan 1651. od strane dvorskog slikara i ravnatelja galerije nadvojvode Leopolda Wilhelma iz Antwerpena u Bruxelles, gdje je umro u dubokoj starosti, ne može se usporediti s Brouwerom u neposrednost prijenosa života, u emotivnom doživljaju humora, ali ga zato nadmašuje vanjskom dotjeranošću i urbanom stilizacijom narodnog života shvaćenog. Volio je slikati aristokratski odjevene građane u njihovim odnosima sa seljacima, povremeno je slikao svjetovne prizore iz života aristokracije, pa čak i religiozne epizode prenosio stilom svojih žanr slika, unutar profinjeno uređenih soba ili među istinito promatranim, ali ukrasni krajolici. Kušnja sv. Anthony (u Dresdenu, Berlinu, St. Petersburgu, Parizu, Madridu, Bruxellesu) pripada njegovim omiljenim temama. Više puta slikao je i tamnicu s likom Petra u pozadini (Dresden, Berlin). Od mitoloških tema u stilu njegovih žanr slika navest ćemo "Neptun i Amfitrita" u Berlinu, alegorijsku sliku "Pet čula" u Bruxellesu, poetska djela - dvanaest slika iz "Oslobođenog Jeruzalema" u Madridu. Njegove slike s prikazima alkemičara (Dresden, Berlin, Madrid) također se mogu svrstati u žanr visokog društva. Velika većina njegovih slika, kojih je 50 u Madridu, 40 u St. Petersburgu, 30 u Parizu, 28 u Münchenu, 24 u Dresdenu, prikazuje okruženje seljaka koji se zabavljaju u slobodno vrijeme. Prikazuje ih kako piju, piju, plešu, puše, kartaju ili igraju kocku, na zabavi, u krčmi ili na ulici. Njegov lagan i slobodan u svom prirodnom jeziku oblika, razmašan i ujedno nježan spis doživio je promjene samo u boji. Ton njegove “Hramske gozbe u polumraku” iz 1641. u Dresdenu težak je, ali dubok i hladan. Zatim se vraća smeđem tonu ranih godina, koji se brzo razvija u vatreno zlatni ton na slikama kao što su tamnica iz 1642. u Sankt Peterburgu, "Cehovska pivnica" 1643. u Münchenu i "Razlutni sin" u 1644. u Louvreu, rasplamsava se jače u poput "Plesa" iz 1645. u Münchenu i "Igrača kocke" iz 1646. u Dresdenu, zatim, kako pokazuju "Pušači" iz 1650. u Münchenu, postupno postaje sivlje i, konačno, 1651., u "Seljačkoj svadbi" u Münchenu, prelazi u profinjeni srebrni ton i popraćen je sve lakšim i fluidnijim pisanjem koje razlikuje Teniersove slike iz pedesetih, poput njegove "Straže" u Buckinghamskoj palači iz 1657. godine. Konačno, nakon 1660 njegova četkica postaje manje samouvjerena, boja je opet više smeđa, suha i mutna. München posjeduje sliku koja prikazuje alkemičara, s obilježjima slike ostarjelog majstora iz 1680.

Među Brouwerovim učenicima ističe se Joos van Kreesbeek (1606. - 1654.), na čijim slikama borbe ponekad završavaju tragično; Gillis van Tilborch (oko 1625. - 1678.) poznat je od učenika Teniersa Mlađeg, koji je također slikao grupne obiteljske portrete u stilu Kokvesa. Uz njih tu su i članovi slikarske obitelji Rikavert, od kojih se osobito David Rikaert III (1612. - 1661.) do određene širine osamostaljuje.

Uz nacionalno flamansko malofiguralno slikarstvo postoji istodoban, iako ne i ekvivalentan, talijanizirajući trend, čiji su majstori privremeno radili u Italiji i prikazivali talijanski život u svim njegovim pojavnim oblicima. Ipak, najveći među tim članovima nizozemske “zajednice” u Rimu, poneseni Rafaelom ili Michelangelom, bili su Nizozemci, na koje ćemo se vratiti u nastavku. Pieter Van Laer iz Gaarlema (1582. - 1642.) pravi je začetnik ovog pravca, koji je podjednako utjecao i na Talijane tipa Cherkvozzi i na Belgijance tipa Jana Milsa (1599. - 1668.). Manje samostalni su Anton Goubau (1616. - 1698.), koji je rimske ruševine ispunio živopisnim životom, i Peter Van Blemen, zvani Standardaard (1657. - 1720.), koji je više volio talijanske sajmove konja, konjaničke bitke i scene logorovanja. Talijanski narodni život ostao je još od vremena ovih majstora područje koje svake godine privlači mnoštvo sjevernjačkih slikara.

Naprotiv, pejzažno slikarstvo razvija se u nacionalnom flamanskom duhu, s bojnom i razbojničkom tematikom, pridružujući se Sebastianu Vranksu, čiji se učenik Peter Snyers (1592. - 1667.) preselio iz Antwerpena u Bruxelles. Sniersove rane slike, poput onih u Dresdenu, prikazuju ga na prilično slikovitom putu. Kasnije, kao bojni slikar Habsburške kuće, više je naglašavao topografsku i stratešku vjernost negoli slikarsku vjernost, što pokazuju njegove velike slike u Bruxellesu, Beču i Madridu. Njegov najbolji učenik bio je Adam Frans Van der Meulen (1631. - 1690.), slikar bitaka Luja XIV. i profesor na Pariškoj akademiji, koji je u Pariz prenio Snyersov stil, koji je on oplemenio u zračnoj i svjetlosnoj perspektivi. U Palači Versailles iu Hotelu des Invalides u Parizu naslikao je velike serije zidnih slika, besprijekornih u svojim sigurnim oblicima i dojmu slikovitog krajolika. Njegove slike u Dresdenu, Beču, Madridu i Bruxellesu s pohodima, opsadama gradova, logorima, pobjedničkim ulaskom velikog kralja također se ističu svijetlom slikovnom suptilnošću percepcije. Ovu novonizozemsku bojnu sliku prenio je u Italiju Cornelis de Wael (1592.-1662.), koji se nastanio u Genovi, i, stekavši ovdje savršeniji kist i topli kolorit, ubrzo je prešao na prikaz talijanskog narodnog života.

U samom belgijskom pejzažnom slikarstvu, koje je autor ove knjige pobliže opisao u Povijesti slikarstva (svojoj i Woltmannovoj), sasvim se jasno može razlikovati izvorni, domaći, tek neznatno dotaknut južnjačkim utjecajima, od pseudoklasicizma. trend koji se pridružio Poussinu u Italiji. Nacionalno belgijsko pejzažno slikarstvo zadržalo je, u usporedbi s nizozemskim, ostavljajući po strani Rubensa i Brouwera, značajku donekle vanjske dekorativnosti; s tom se značajkom pojavila u dekoraciji palača i crkava s ukrasnim serijama slika u takvom obilju kao nigdje drugdje. Antwerpčanin Paul Bril usadio je ovu vrstu slikarstva u Rimu; kasnije francuzirani Belgijanci Francois Millet i Philippe de Champagne ukrasili su pariške crkve pejzažnim slikama. Autor ove knjige napisao je poseban članak o crkvenim krajolicima 1890. godine.

Od antwerpenskih majstora prije svega valja istaknuti Caspara de Wittea (1624. - 1681.), zatim Petra Spirincksa (1635. - 1711.), koji posjeduje crkvene krajolike pogrešno pripisane Petru Risbraku (1655. - 1719.) u zboru Augustinaca. crkvi u Antwerpenu, a posebno na Janu Fransu Van Bloemenu (1662. - 1748.), prozvanom "Horizonte" zbog jasnoće plavih planinskih daljina njegovih uspjelih, snažno podsjećajućih na Duguetove, ali oštrih i hladnih slika.

Nacionalno belgijsko pejzažno slikarstvo ovog razdoblja cvjetalo je uglavnom u Bruxellesu. Njegov je rodonačelnik Denis Van Alsloot (oko 1570. - 1626.), koji je na prijelaznom stilu razvio veliku snagu, čvrstinu i jasnoću slikanja u svojim polururalnim, poluurbanim slikama. Njegov veliki učenik Lucas Achtschellingx (1626. - 1699.), pod utjecajem Jacquesa d'Artoisa, sudjelovao je u ukrašavanju belgijskih crkava biblijskim krajolicima s bujnim tamnozelenim drvećem i plavim brežuljkastim daljinama, na širok, slobodan, pomalo zamašan način. Jacques d'Artois (1613. - 1683.), najbolji bruxelleski pejzažist, učenik gotovo nepoznatog Jana Mertensa, također je ukrašavao crkve i samostane velikim pejzažima, čije su biblijske prizore slikali njegovi prijatelji, povijesni slikari. Njegovi pejzaži kapele sv. Autor ove knjige vidio je supruge briselske katedrale u sakristiji ove crkve. Crkveni krajolici bili su, u svakom slučaju, i njegove velike slike Dvorskog muzeja i Galerije Liechtenstein u Beču. S njegovim malim sobnim slikama, koje predstavljaju bujnu šumsku prirodu okolice Bruxellesa, s njenim ogromnim zelenim stablima, žutim pješčanim cestama, plavim brežuljkastim daljinama, svijetlim rijekama i jezercima, možete najbolje upoznati Madrid i Bruxelles, a također i savršeno u Dresdenu , Münchenu i Darmstadtu. Raskošne zatvorene kompozicije, duboke, zasićene jarkim bojama, s čistim zrakom s oblacima, koje karakteriziraju zlatnožuto osvijetljene stranice, savršeno prenose opći, ali ipak samo opći karakter prostora. Zlatan, topliji, dekorativniji, ako hoćete, više venecijanski kolorit nego d'Artois, njegov najbolji učenik Cornelis Huysmans (1648. - 1727.), čiji je najbolji crkveni krajolik "Krist u Emausu" Crkve sv. Žena u Mechelnu. .

U primorskom gradu Antwerpenu prirodno se razvila i marina. Želja za slobodom i prirodnošću 17. stoljeća ovdje je ostvarena u slikama koje prikazuju obalne i pomorske bitke Andriesa Aartvelta ili Van Ertvelta (1590. - 1652.), Buonaventure Petersa (1614. - 1652.) i Hendrika Mindergouta (1632. - 1696.), koji, međutim, ne može sustići najbolje nizozemske obrtnike u istoj industriji.

U arhitektonskom slikarstvu, koje je rado prikazivalo unutrašnjost gotičkih crkava, flamanskim majstorima, poput Petera Neefsa mlađeg (1620. - 1675.), koji jedva da je išao dalje od grubog prijelaznog stila, također je nedostajao unutarnji, svjetlom ispunjeni, slikoviti šarm nizozemskog slike crkava.

Što su više odvažnosti i svjetline Belgijanci unijeli u slike životinja, voća, mrtve prirode i cvijeća. No, ni Jan Fit (1611. - 1661.), slikar kuhinjskih potrepština i voća, nije otišao dalje od Snydersa, koji je pažljivo izveo i dekorativno spojio sve detalje. Cvjetno slikarstvo također nije otišlo u Antwerpenu, barem samostalno, dalje od Jana Brueghela Starijeg. Čak ga je i Brueghelov učenik na tom području Daniel Seghers (1590. - 1661.) nadmašio samo u širini i raskoši dekorativnog rasporeda, ali ne iu razumijevanju čari oblika i preljeva boja pojedinih boja. U svakom slučaju, Seghersovi cvjetni vijenci na Madonama velikih slikara i njegove rijetke, neovisne slike cvijeća, poput srebrne vaze u Dresdenu, otkrivaju jasno, hladno svjetlo neusporedive izvedbe. Antwerpen je u 17. stoljeću glavno mjesto nizozemskog slikarstva cvijeća i voća, ali to ne duguje toliko lokalnim majstorima koliko velikom Utrehćaninu Janu Davidsu de Geyu (1606. - 1684.), koji se preselio u Antwerpen i podigao svoju sin Cornelis, koji je rođen u Leidenu.de Gay (1631. - 1695.), kasnije također antwerpenski majstor. Ali upravo se oni, najveći od svih slikara cvijeća i voća, odlikuju beskrajnom ljubavlju prema završnim detaljima i slikovnom snagom, kadri te detalje iznutra spojiti, poput majstora nizozemskog, a ne belgijskog tipa.

Vidjeli smo da postoje značajne veze između flamanskog slikarstva i nizozemske, talijanske i francuske umjetnosti. Flamanci su znali cijeniti izravnu, intimnu percepciju Nizozemaca, patetičnu eleganciju Francuza, dekorativnu raskoš oblika i boja Talijana, ali, ostavivši po strani prebjege i izolirane pojave, uvijek su ostali samo četvrtina sami u svojoj umjetnosti, s druge strane bili su iznutra romanizirani, a izvana germanski Nizozemci, koji su bili u stanju shvatiti i reproducirati prirodu i život sa snažnim i naglim entuzijazmom, au dekorativnom smislu s raspoloženjem.

Popularno u kategoriji: