Dom › Svjetlo i staklo › Predstavljanje slike djevice kao ideala majčinstva. Lik majke u likovnoj umjetnosti – „Majke domovine

Predstavljanje slike djevice kao ideala majčinstva. Lik majke u likovnoj umjetnosti – „Majke domovine

Rađanje novog života jedno je od najvećih otajstava na zemlji i stoga je ime Majke uvijek okruženo štovanjem.

Tema majčinstva jedna je od najstarijih tema svjetske umjetnosti. Prve slike majke s djetetom u naručju potječu iz preddinastičkog doba Egipta.

Slika je izgled, oblik. Madona (moja ljubavnica) - naziv kompozicije koja prikazuje Bogorodicu s djetetom. Arhetip je prototip, model utisnut u dušu čovjeka, naroda, nacije.

"Paleolitske Venere" - slika koja naglašava ženstvenost, sazrijevanje novog života. Utjelovljenje ideje majčinstva i rađanja.

Božica je od davnina povezana s Mjesecom. Mjesec ima tri faze: rastuću, punu i opadajuću. One odgovaraju trima fazama bilo koje boginje: djevica, majka, starica. Svaki od njih imao je posebnu svrhu i vrijednost. n Djevica je simbolizirala mladost i energiju. n Majka je bila utjelovljenje ženske moći i plodnosti. n Starica je životno iskustvo, suosjećanje i prije svega n mudrost.

U kršćanskoj kulturnoj tradiciji posebna je uloga pripisana Majci Božjoj – Djevici Mariji, koja je rodila i odgojila Spasitelja. Vladimirska Gospa

Ruska ikona... Ovaj fenomen je jedinstven u svjetskoj umjetnosti. Rusko ikonopis je od velike umjetničke važnosti. To je izvor svjetlosti i radosti, koji kod gledatelja izaziva osjećaj unutarnje lakoće, osjećaj harmonije. Ikone liječe, spašavaju...

Slika Madona ... Želje su mi se ostvarile. Stvoritelj mi te je poslao, Madona, Najčišći šarm najčišćeg uzora ... A. S. Puškin

Oduvijek su nas fascinirali i inspirirali umjetnici 15.-16. stoljeća jer su se odlikovali činjenicom da su imali vlastitu viziju pisanja Madona. Odlikovali su se skladom, formom, ljepotom linearnog i kolorističkog ritma i, što je najvažnije, dubinom majčinske, nježne ljubavi uzdignute na razinu visokog, lijepog ideala.

Čista je mjerilo ženstvenosti, koncentracija dobročinitelja, uzor... Njezina šarmantna pojava vrhunac je savršenstva i sklada

A. G. Venetsianov U punom zamahu patnja sela, Vi dijelite! - Ruski ženski udio! Malo teže pronaći...

Umjetnost XX. stoljeća K. S. Petrov - Vodkin Majka Božja - nježnost zlih srca, 1915.

Kazakova Yana

Misterij ženske ljepote uznemiravao je čovječanstvo kroz povijest njegovog postojanja. Gotovo da nema umjetnika ili pisca koji ne bi pokušao dokučiti ovu tajnu, no svatko ju je otkrio na svoj način. Glavni i nepromijenjeni u tom shvaćanju bio je ideal majčinstva, svete veze ljubavi između majke i djeteta. Od skulptura prvih umjetnika Zemlje, madona titana renesanse, ikonopisanih Bogorodičinih lica, nadahnutih glazbenih i likovnih himni majci ženi do djela suvremenih umjetnika - to je put do shvatiti ideal ženske ljepote i šarma.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska obrazovna ustanova

"Osnovna opća škola Obshiyarskaya"

Općinski okrug Volzhsky

Republika Mari El

Međuokružni znanstveni i praktični skup

"Moj klan su moji ljudi"

Sekcija Povijest umjetnosti

Slika žene-majke u umjetnosti različitih razdoblja

Istraživanje

Kazakova Yana Vladimirovna

Učenik 8. razreda

MOU "Obshiyarskaya OOSh"

Nadglednik:

Pavlova Tatyana Arkadievna

profesor ruskog jezika i književnosti

Polje, 2016. (enciklopedijska natuknica).

1. Uvod………………………………………………………………………… 1-4

2. Glavni dio……………………………………………………………….5-17

2.1 "Venere" prvih umjetnika Zemlje………………………………………5-6

2.2 Presveto lice Majke Božje……………………………………………………6-7

2.3. Veličanstveni Slaven u djelu A.G. Venetsianova…………………...7-10

2.4. Žena majka u umjetnosti 20. stoljeća…………………………………….10-12

2.5. Toidze “Majka domovina zove”………………………………………………...12

2.6. Majka u djelu ruskih pjesnika N.A. Nekrasov i S. Jesenjin…….13-15

2.7. Slika žene-majke u umjetnosti Republike Mari El…………15-16

2.8. Proučavanje znanja o slici žene u umjetnosti………………..17

3. Zaključak………………………………………………………………………18-19

4. Literatura…………………………………………………………...20

Uvod

Relevantnost moj rad je da se bavi neiscrpnom temom koja se nosi kroz vjekove. I u naše vrijeme žena ostaje standard ljepote, nježnosti, simbol majčinstva, muza za pjesnike, glazbenike, slikare, kipare i druge umjetnike.

Obrazac za istraživanje- teorijski.

Hipoteza istraživanja- slika žene-majke je ideal ženske ljepote i šarma tijekom postojanja čovječanstva.

objekt istraživanje je poimanje i refleksija ideala majčinstva u različitim povijesnim tvorevinama.

Predmet proučavanja- slika žene-majke u raznim vrstama umjetnosti

Cilj: Otkrivanje značajki poimanja tajne ženske ljepote, odražene u liku žene-majke, u različitim razdobljima povijesti;

Zadaci:

Proučiti sliku žene-majke u različitim vrstama umjetnosti
Pomoći u formiranju osobnosti kroz istraživačke aktivnosti;
Formirati vještine javnog nastupa, vođenja znanstvene polemike;

Glavne metode ovog istraživanja su:

analiza i sinteza;

promatranje;

usporedba;

vizualizacija podataka.

Očekivani rezultati:posjedovanje informacija o utjelovljenju slike žene-majke u različitim vrstama umjetnosti i vještina elementarnih istraživačkih aktivnosti.

2. Glavno tijelo

Slika žene-majke kroz vjekove

Nakon analize velikog broja reprodukcija, slika skulptura, uočili smo određeni obrazac: unatoč razlikama u razumijevanju ženske ljepote, umjetnici i kipari različitih razdoblja koriste slične slike. To uključuje:

1. "Venera" prvih umjetnika

2. Sveto lice Majke Božje

3. Madone Titana renesanse

4. Veličanstveni Slaven u djelu A.G. Venetsianova

5. Žena majka u umjetnosti 20. stoljeća

6. Slika majke u književnosti (na primjeru N. Nekrasova i S. Jesenjina)

7. Slika žene-majke u umjetnosti Republike Mari El.

2.1 "Venera" prvih umjetnika Zemlje

Tijekom arheoloških iskapanja u različitim zemljama svijeta pronađeno je više od stotinu i pedeset malih ženskih figurica, kojima su znanstvenici dali kodno ime"Paleolitske Venere". Ove kamene statue visoke 5-10 centimetara nisu utjelovile gracioznost i sklad ženskog tijela, naprotiv, izgledale su krajnje primitivno, pa čak i nepristojno. Lica su im zamijenjena glatkom izbočinom bez iscrtavanja pojedinačnih crta, ruke i stopala jedva su ocrtani ili ih uopće nije bilo, tijela su im bila nepotrebno izdužena. Posebna pažnja posvećena je slici svega što naglašava ženski princip: pretjerano velike grudi i bokovi, ogroman ispupčen trbuh, u kojem sazrijeva novi život. Složeni uzorci ženskih frizura pažljivo su nacrtani. Što je ovdje? Zašto su ove figurice još uvijek imale tako poetičan naziv? Nemojmo brzati sa zaključcima i ocjenama. Pokušajmo razumjeti vlastitu vrstu, mentalno prihvaćajući njihovo gledište. Činjenica je da je u primitivnom dobu žena-majka bila okružena posebnim Haloom nade i idealnih misli. U društvu je postojao kult Žene, koja je utjelovila ideju majčinstva i rađanja. Uz ženu su se povezivale i ideje o plodnosti i zaštiti ognjišta. Dakle, paleolitske Venere nisu sadržavale samo magična i kultna značenja, već i estetski ideal naših dalekih predaka. Svaka od ovih slika pravi je hvalospjev ženi-majci, nasljednici ljudskog roda.

2.2 Presveto lice Gospe

Srednjovjekovna umjetnost europskih zemalja danas se ne može zamisliti bez široko prikazane slike Majke Božje. U zapadnoj Europi bio je povezan s kultom Madone, au Rusiji - s Majkom Božjom, koja se doživljavala kao zaštitnica i zaštitnica svoje domovine, zagovornica ljudi pred Bogom. Jedan od najboljih ranih primjera bizantskog slikarstva bio jeIkona Gospe od Vladimira, nastala u Carigradu u XII stoljeću. Zatim je dovedena u Rusiju i od tada nije napuštala granice ruske zemlje. Mnoge legende povezane su s ovom ikonom. Po starom običaju ljeti se nosila na saonicama. Nekoliko milja od Vladimira konji su se odjednom uspravili i nikakva ih sila nije mogla pomaknuti. Zamijenio konje - stajali su ukorijenjeni na mjestu. Od tada su odlučili: ikona će ostati na ovoj zemlji. U Vladimiru je izgrađena ogromna katedrala Uznesenja iu nju je postavljena ova nevjerojatna ikona. Više puta je spašavala i štitila ruski narod na ratištima iu radnim podvizima. Oči Majke Božje pune su osjećaja koji se u srednjem vijeku definirao kao "radost svete žalosti". Ove riječi vrlo točno prenose njegovo glavno značenje. Ono što je suđeno odozgo, to će se i ostvariti. Budućnost je neizbježna. Beba nježno priljubi svoje lice uz majčin obraz i omota ruku oko njezina vrata. Dječje su oči uprte u Mariju, kao da od nje traže zaštitu. Lijevom rukom Maria drži dijete, nastojeći ga bojažljivo zaštititi od sudbine koja joj je pripremljena. Na njezinom strogom licu, punom duhovne plemenitosti i nijemog prijekora, krila se tjeskoba i tuga. Uz svu majčinsku nježnost u njezinoj pojavi, osjeća se svijest o neizbježnoj žrtvi. "Vladimirska Majka Božja" jedno je od najboljih djela srednjovjekovne umjetnosti koje je umjetnik I.E. Grabar s pravom nazvao "neusporedivom, divnom, vječnom pjesmom majčinstva". U drevnoj ruskoj umjetnosti slika Majke Božje bila je povezana s kultom Majke Zemlje; obje su imale zajednička načela svetosti i majčinstva. „Prva majka je Presveta Bogorodica; druga majka je vlažna zemlja”, kaže narodna mudrost. U umu ruske osobe slika Majke Božje uvijek je bila okružena aurom čistoće, svetosti i žrtvene ljubavi. Stara ruska ikonografija uključuje mnoge slike Majke Božje, ali sve potječu iz četiri glavna tipa: Predznak (što označava rođenje Spasitelja, utjelovljenje novog života), Majka Božja Orante (moli se s rukama podignutim prema nebu), Hodigitrija ("vodič" koji pokazuje na malog Isusa koji sjedi u njezinom naručju) i Eleusa („nježnost“, miluje i grli svog Sina.) Prava remek-djela drevnog ruskog ikonopisa uključuju"Gospa od Dona"nastala u 14. stoljećuTeofan Grk.Dobio je ovo ime u vezi s pobjedom trupa kneza Dmitrija Donskog na Kulikovskom polju. Ogrijana dubokim ljudskim osjećajem, Donska Majka Božja, poput Vladimirske, izraz je bezgranične majčinske ljubavi prema Sinu, kojega u budućnosti čeka mučeništvo u ime spasenja čovječanstva. U međuvremenu ga pažljivo i nježno drži u naručju. Škrta koloritna gama, kojom dominiraju nježni, tamni tonovi, ipak stvara osjećaj smirenosti, tihosti i svijetle radosti.

2.3. Veličanstveni Slaven u djelu A.G. Venetsianova

Priznati portretist, akademik slikarstva A.G. Venetsianov (1780.-1847.) u dobi od 44 godine, osjećajući nezadovoljstvo i potrebu da radi drugačije, neočekivano napušta Petrograd i naseljava se u pustinji Tvera. U svojim autobiografskim bilješkama kasnije objašnjava svoj korak: “Da bi se potpunije posvetio slikanju iz izvornika prirode... otišao je u svoje selo, tu je zauzeo bezuvjetnu pažnju prirode...” Stvarno je osjećao kao slobodni umjetnik, neovisan o zahtjevima i željama kupaca. Počeo je slikati jednostavne ruske seljanke, zauzete svojim uobičajenim i teškim poslom. Daleko od bučnog gradskog života, umjetnik je razvio vlastitu ideju ideala ženske ljepote, u mnogočemu različitu od općeprihvaćenih normi. Naslikao je "Žetelac", "Dojilja s djetetom", "Djevojka s razlicima", "Pelageja (Djevojka s kosom i grabljama)", "Djevojka u marami" - mnoge slike na kojima, pod maskom veličanstvenog Slavena , istaknuo je duhovni početak i svijetlu osobnost . Odabir ovakvih tema mogao bi se objasniti autorovom željom da istakne kako je upravo žena, unatoč svim nedaćama života, bila i ostala čuvarica najboljih tradicija seljačkog života. A evo još jedne slike A.G. Venetsianov, nastao u istim godinama -“U žetvi. Ljeto", na kojima je hvatao seljake za vrijeme ljetnih poljskih radova. Sunce nemilosrdno tuče, snopovi zlatne raži stoje u redovima, na horizontu se zeleni brda... U središtu slike je žetelica s djetetom u naručju. Nakon što se smjestila da se odmori na visokoj platformi, nježno grli bebu, zaboravljajući na umor. A.G. Venetsianov je izašao iz naroda i uvijek ostao u njemu. A kad je dobio akademske titule; i kada je ismijavao plemiće u svojim satiričkim listovima; i kada je do posljednjeg dana života uređivao život seljaka, liječio ih i poučavao u svom Safonkovu; kada je u svojoj školi odijevao i hranio siromašne kmetove sposobne za umjetnost ... I kada se, za razliku od "božanstvenog" Karla Bryullova, koji je veleposjednika Engelhardta zapanjio uzvišenim frazama, brzo i jednostavno dogovorio koliko će dati T. Ševčenku ... Slika “U žetvi. Ljeto“ spada u ona remek-djela koja imaju trajnu vrijednost i do danas publici pružaju pravi estetski užitak. Ovo je istinski ruski krajolik, na ovoj se slici priroda čini "umjetniku, prema riječima pjesnika, kao" utočište mira, rada i nadahnuća. "Zaplet slike" U žetvi "je izvučena iz svakodnevnog narodnog života. Međutim, A.G. da taj život prikaže u njegovom svakodnevnom aspektu, a taj zaključak potvrđuje i potpuni izostanak svakodnevnih dodataka na platnu. Slika ima podnaslov "Ljeto", koji savršeno izražava opće raspoloženje cijelo djelo. zrak, gusta tamnozlatna raž se ne miče. Gledatelju se čini da čuje ovu zvonku tišinu koja vlada nad poljima. Nebo se visoko uzdiglo nad spljoštenom zemljom, a na njemu se odvija "nekakva tiha igra oblaka". Na prvi pogled na slici vidimo samo lik seljanki, a tek onda u pozadini primjećujemo likove ostalih žetelaca, obavijene izmaglicom vrućeg zraka, kao da se rastapaju u beskrajnom prostoru. Dojam zračne golemosti, dužine polja stvara se izmjenom ploha koje se uzdižu do brdovitih linija horizonta, uzdižući se jedna za drugom. Nije ni čudo što mnogi povjesničari umjetnosti primjećuju da su slike A. G. Venetsianova prožete jednim ritmom, poput glazbenih djela. U platnu “U žetvi. Ljeto ”(kao na slici„ Na oranici. Proljeće ”), glavni motiv se odvija u prvom planu, a zatim se ritmički ponavlja nekoliko puta, poput refrena u pjesmi. Mirno i prirodno, ispravljajući svoja premorena leđa, sjedi žena, stavljajući kraj sebe srp. Njezina veličanstvena, veličanstvena figura, obavijena gustim sparnim zrakom, obasjana je vrelim zrakama podnevnog sunca. Seljanka koja hrani dijete pripijeno uz sebe, sjedi u profilu gledatelja, na brežuljku, odakle se otvara pogled na nepregledna polja - obilato obasjana suncem, a zatim blago zasjenjena srebrnobijelim oblacima koji polako lebde. visoko nebo.

iznad svega oko sebe, ali je organski povezana s krajolikom i zbivanjem u tijeku sponama neraskidivog jedinstva. Ali priroda na slikama A. G. Venetsianova nije samo arena ljudskog rada, ona ne djeluje kao nasilje nad prirodom, narušavajući njen prirodni izgled. Sa stajališta umjetnika, ljudski rad je nastavak vitalne aktivnosti prirode, s jedinom razlikom što se iz spontanog pretvara u racionalan. I čovjek se, dakle, pojavljuje kao priroda koja sama sebe razumije, u tom smislu on je “kruna stvaranja”. Pozadina je izvrsno oslikana - polje sa snopovima i likovima žetelaca, a iznad njih - visoko nebo s oblacima koji se tope. Sunce je iza seljanke, i zahvaljujući tome, njezino lice i veći dio figure su zasjenjeni, što omogućuje generaliziranje oblika i otkrivanje čistih i glatkih linija u njezinoj silueti A. G. Venetsianov imao je rijedak pjesnički dar, znao pronaći poeziju u svakodnevnim brigama i nevoljama čovjeka u njegovom radu i životu. Riječi koje je Gogolj izgovorio o A.S. u potpunosti se odnose na njega. Puškina. Poput djela Puškina, “gdje u njemu diše ruska priroda”, tako su i slike A.G. Venetsianova "može potpuno razumjeti samo onaj čija duša nosi u sebi čisto ruske elemente, kome je Rusija domovina, čija je duša ... nježno organizirana i razvijena u osjećajima."

2.4. Žena majka u umjetnosti 20. stoljeća

U umjetnosti 20. stoljeća vječna tema majčinstva zazvučala je na sasvim novi način, veličajući najdublje i najiskrenije ljudske osjećaje. U djelu umjetnika pronašla je najsjajnije umjetničko utjelovljenjeK.S. Petrova-Vodkina(1878-1939). Stvaranje najboljih radova na ovu temu prethodilo je upoznavanje s platnima talijanskih majstora renesanse, a posebno s remek-djelima drevnog ruskog ikonopisa. Istinski ruske, nacionalne tradicije odražavaju se u takvim slikama kao što su "Majka" (1913; 1915), "Naša Gospa Nježnost zlih srca" (1914-1915). Nakon Oktobarske revolucije Petrov-Vodkin nastoji ostvariti novi odnos čovjeka i svijeta, osjetiti harmoniju "planetarnog postojanja". U olujnoj, nagloj struji života umjetniku su s nadom zvučale riječi:

Bit će divan život!.. Bit će divan život.Uvjeren da će “ruski čovjek, unatoč svim mukama, organizirati slobodan, pošten život”, umjetnik pokušava pronaći njegov glavni oslonac. On će svoje razumijevanje tekućih povijesnih događaja utjeloviti u poznatom"Petrogradska Madona"(1920.). Koliko je slična i različita od uobičajenih slika Madona heroina umjetnikove slike! Tko je ona? Radnik revolucionarnog Petrograda, Majka Božja sa staroruskih ikona ili Gospa renesanse? Vjerojatno i to, i drugo, i treće. Ona doista upija prošla, sadašnja i buduća vremena, utjelovljuje mnoga lica slavnih Madona. Mlada žena s djetetom u naručju prikazana je na pozadini revolucionarnog Petrograda, gdje je započela nova era ljudske povijesti. Prolaznici nekamo žure, netko zastane uza zidove zgrada kako bi raspravljali o zalijepljenim uredbama nove vlasti. Ali sve je to samo privremena pozadina za glavnu sliku žene-majke. Nije slučajno što je leđima okrenuta gradu. Glavna briga joj je za dijete, za njegovu sadašnjost i budućnost. Punokrvna ženska slika s potpunom cjelovitošću određena je na slici "Majka" 1915. godine. Seljanke s platna "Majka" iz 1913. ili "Majka" iz 1915. personificirale su početak punine života. Povezan s idejom čedne strogosti i čistoće bio je osjećaj dubokog plavetnila. Majka na slici Petrov-Vodkina je mlada žena strmih ramena i veličanstvenog vrata. Njezina plamteća suknja, koja zauzima cijelo dno slike, plamena je, zvonka i vruća. Zakošene linije zidova, prozora i svetišta samo pojačavaju gotovo statuarnu zgusnutost njezina lika, ljupkost njezina vulgarnog i istodobno gotovo "kraljevskog" držanja. I što je najvažnije, odlučno je promijenjen sam izraz majčinog “lica”, zamijenjen je pomalo “mršavo-skromni” izraz seljačke “Majke” iz 1913. godine, s njenim “dremeno-dremavim” pogledom ispod polukružnih obrva. otvorenijim i hrabrijim izričajem.jedan okret glave vrijedi - tako lijep i slobodan, kao da se oslobađa nečega što opterećuje ili sputava!U početku je ova slika bila riješena u svakodnevnim okvirima, ali nakon posjeta prvoj velikoj izložbi raščišćenih ikone privatnih kolekcionara 1913., umjetnik je odlučno obnovio i kompoziciju i boju slike.Majka u ružičastom džemperu i crvenoj suknji sjedi s djetetom u naručju na pozadini povolških stepa koje idu u dubine Lijepa slika žene, jednostavne ruske seljanke, predstavljena je kao generalizirana slika majčinske ljubavi i ljudske sreće. Ova tema je zanimljivo utjelovljena u slici"Majka" umjetnika AL. Deineka (1899-1969). Njezina je kompozicija iznenađujuće jednostavna: na glatkoj tamnoj pozadini prikazan je krupni plan žene s usnulim djetetom u naručju. U liku majke prenosi se veličanstveno držanje venecijanskih seljanki, nježni, drhtavi osjećaji za bebu koja joj se drži na ramenu. Suprotstavljajući snom isprano krhko tijelo dječaka snažnom i snažnom liku majke, umjetnica nastoji naglasiti neraskidivu duhovnu povezanost među njima, majčinu spremnost da zaštiti dijete od svih životnih nedaća.

2.5. I.M.Toidze "Majka domovina zove".

U teškim godinama vojnih iskušenja upućen je majčinski poziv za obranu Domovine. Nemoguće je pobjeći od izravnog otvorenog pogleda žene-majke. Gesta uzdignute ruke mnoge podsjeća na poznatu sliku Gospe Organe, koja moli za spas čovječanstva.

Zaključak: Ljepotu žene uvijek su pjevali umjetnici. Ali upravo je slika žene-majke bila ideal ženske ljepote.

U tiskanoj književnosti, koja je iz očitih razloga isprva bila rezervirana za više slojeve, slika majke dugo je ostala u sjeni. Možda se imenovani predmet nije smatrao dostojnim visokog stila, ili je možda razlog za ovu pojavu jednostavniji i prirodniji: uostalom, tada su plemićka djeca, u pravilu, bila uzeta da obrazuju ne samo učitelje, već i medicinske sestre, i djeca plemstva, za razliku od seljačke djece, bila su umjetno odvojena od majke i hranjena mlijekom drugih žena; dakle, došlo je do - doduše ne sasvim svjesnog - otupljivanja sinovskih osjećaja, što u konačnici nije moglo ne utjecati na stvaralaštvo budućih pjesnika i prozaika.

Nije slučajno da Puškin nije napisao nijednu pjesmu o svojoj majci i toliko ljupkih pjesničkih posveta svojoj dadilji Arini Rodionovnoj, koju je, uzgred, pjesnik često nježno i pažljivo nazivao - "mama".

2.6. Majka u djelu ruskog pjesnika N.A. Nekrasov i S. Jesenjin.

Majka ... Najdraža i najbliža osoba. Dala nam je život, dala sretno djetinjstvo. Majčino srce poput sunca sja uvijek i svugdje, grije nas svojom toplinom. Ona je naš najbolji prijatelj, mudar savjetnik. Majka je naš anđeo čuvar.

Zato slika majke već u 19. stoljeću postaje jedna od glavnih u ruskoj književnosti.

Zaista, duboko, tema majke zvučala je u poeziji Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. Zatvoren i suzdržan po prirodi, Nekrasov doslovno nije mogao naći dovoljno bistrih riječi i snažnih izraza da cijeni ulogu svoje majke u svom životu. I mladić i starac, Nekrasov je o svojoj majci uvijek govorio s ljubavlju i divljenjem. Takav odnos prema njoj, osim uobičajene sinovske ljubavi, nedvojbeno je proizlazio iz svijesti o tome što joj duguje:

I ako ga se s godinama lako otresem
Iz duše moje pogubne tragove
Ispravljajući sve razumno svojim nogama,
Ponosan na neznanje okoline,
I ako sam svoj život ispunio borbom
Za ideal dobrote i ljepote,
I nosi pjesmu koju sam ja komponirao,
Živjeti ljubav duboke karakteristike -
O, majko moja, inspiriran sam tobom!
Spasio si živu dušu u meni!

Prije svega, kao visokoobrazovana žena, svoju je djecu upoznala s intelektualnim, posebice književnim interesima. U pjesmi "Majka" Nekrasov se prisjeća da se kao dijete, zahvaljujući majci, upoznao sa slikama Dantea i Shakespearea. Također ga je naučila ljubavi i suosjećanju prema onima “čiji je ideal smanjena tuga”, odnosno prema kmetovima.

Sliku žene - majke živopisno predstavlja Nekrasov u mnogim svojim djelima "U punom jeku seoska patnja", "Orina, majka vojnika"

Pjesma "Osluškujući strahote rata"

Nekrasovljeve tradicije na slici svijetle slike majke - seljanke u stihovima S.A. Jesenjin.

Kroz Jesenjinovo djelo prolazi svijetla slika pjesnikove majke. Obdaren individualnim crtama, prerasta u generaliziranu sliku ruske žene, pojavljuje se u pjesnikovim pjesmama za mlade, kao nevjerojatna slika one koja je ne samo dala cijeli svijet, već i usrećila darom pjesme. Ova slika također poprima specifičan ovozemaljski izgled seljanke, zauzete svakodnevnim poslovima: “Majka ne može izaći na kraj sa stiskama, saginje se...”

Vjernost, postojanost osjećaja, srdačna odanost, neiscrpna strpljivost Jesenjin generalizira i poetizira u liku majke. — O, moja strpljiva majko! - ovaj mu se uzvik ote ne slučajno: sin mnogo nemira donosi, ali majčino srce sve prašta. Dakle, čest je motiv krivnje Jesenjinova sina. Na svojim putovanjima stalno se prisjeća rodnog sela: ono je drago sjećanje na mladost, ali najviše ga privlači majka čežnja za sinom.

„Slatku, milu, staru, nježnu“ majku pjesnik vidi „na roditeljskoj večeri“. Majka je zabrinuta – sin već dugo nije kod kuće. Kako je on u daljini? Sin je pokušava uvjeriti u pismima: "Bit će vremena, draga, draga!" U međuvremenu "večernja neizreciva svjetlost" struji nad majčinom kolibom. Sin, "još uvijek nježan", "sanja samo o tome kako će se uskoro iz buntovne čežnje vratiti u našu nisku kuću." U "Pismu majci" sinovski osjećaji izraženi su prodornom umjetničkom snagom: "Ti si moja jedina pomoć i radost, ti si moja jedina neizreciva svjetlost."

Jesenjin je imao 19 godina kada je s nevjerojatnom prodornošću u pjesmi "Rus" opjevao tugu majčinskog iščekivanja - "čekajući sijede majke".

Sinovi su postali vojnici, kraljevska ih je služba odvela na krvava polja svjetskoga rata. Rijetko-rijetko od njih dolaze "šračkarije, tako teško zaključene", ali sve čekaju svoje "krhke kolibe", zagrijane majčinim srcem. Jesenjin se može staviti uz bok Nekrasovu koji je opjevao "suze jadnih majki".

Ne mogu zaboraviti svoju djecu
Oni koji su umrli na krvavom polju,
Kako ne podići žalosnu vrbu
Njihovih visećih grana.

2.7. Slika žene-majke u umjetnosti Republike Mari El

Skulptura "Djevica Marija s djetetom Kristom" (30. studenoga 2007. u Yoshkar-Oli) nalazi se na Trgu Republike i Blažene Djevice Marije.

Narodni umjetnik Rusije A. Kovalčuk.

Djevica Marija (Bogorodica) - u kršćanstvu zemaljska majka Isusa Krista, jedna od najštovanijih ličnosti i najveća kršćanska svetica. U pravoslavlju, katoličanstvu i nizu drugih crkava štuje se kao Majka Božja (Majka Božja), Kraljica Neba, Blažena Djevica, Madona.

Skulptura je izrađena prema svim tradicijama ruske pravoslavne škole i dvofigurna je kompozicija - Majka Božja, koja blagoslivlja stanovnike Mari El, s djetetom Kristom u naručju. Slika Majke Božje s Djetetom identična je ikoni Kraljice Majke Božje, ali na skulpturi Majka Božja nema žezlo, kuglu i krunu. Visina - oko 3 metra, materijal - bronca. Na postolju je pričvršćena mramorna ploča s molitvom: “O, Blažena Djevice Marijo, spasi i sačuvaj našu Mariju”

Memorijalni kompleks "Ožalošćena majka" (Memorijalna skulptura "Ožalošćena")Podignut je 2002. u blizini kompleksa zgrada Ministarstva unutarnjih poslova Republike Mari El na Komsomolskaya ulici, 137. Spomenik je počast sjećanju na djelatnike Ministarstva unutarnjih poslova koji su umrli u redu dužnosti. Kompleks se sastoji od memorijalne skulpture “Ožalošćeni”, koja je polufigura ožalošćene majke koja je pognute glave sklopila ruke u molitvenom pokretu, kao i zid od opeke sa spomen pločama na kojima su ispisana prezimena, imena, ovjekovječena su imena i godine života sovjetskih i ruskih zaposlenika unutarnjih organa.slučajevi Republike Mari El, koji su poginuli na dužnosti. Na zadnjoj ploči je natpis:

Istraživanje znanja učenika naše škole o slici žene-majke u umjetnosti različitih razdoblja.

Zanimalo nas je što učenici naše škole znaju o ovoj temi. Proveli smo sociološko istraživanje među učenicima (5.-9. razred)

Postavljena su im sljedeća pitanja:

1. Koja djela možete navesti koja govore o majci?

2.Tko je od umjetnika prikazivao Madone i žene s djetetom u naručju?

3. Žena je majka u umjetnosti naše republike.

Rezultati ankete pokazali su da je samo 30% učenika dalo odgovor na 1 pitanje.

Uglavnom su se pjesnici zvali -N. Nekrasov, S. Jesenjin, A. Puškin.

Na 2. pitanje odgovorilo je 20% učenika. Odgovori su bili Leonardo da Vinci, Rafael Santi.

Oko 10% je točno odgovorilo na pitanje 3. Zvao se uglavnom spomenik Petru i Fevroniji u gradu Yoshkar-Ola.

Zaključak: Naše istraživanje pokazalo je da je znanje o liku žene-majke u umjetničkim djelima, nažalost, na niskoj razini.

Zaključak

Dobiveni podaci omogućuju nam da izvučemo sljedeće zaključke:

Glavni i nepromijenjeni u shvaćanju tajne ženske ljepote ostao je u svim epohama ideal majčinstva, sveta veza između majke i djeteta. Slika žene-majke je vječna slika. Ovo je svojevrsna moralna vilica za umjetnost bilo kojeg doba, bilo kojeg naroda.

Slikari i kipari različitih razdoblja koristili su slične slike: sliku dojilje, ženu-majku s djetetom u naručju, obiteljski portret.

Primitivni umjetnici nisu opjevali gracioznost i dostojanstvenost ženskog tijela, već su posebnu pozornost posvetili prikazu svega što naglašava ženstvenost: pretjerano velike grudi i bokove, ogroman ispupčen trbuh u kojem sazrijeva novi život.

Slika majke koja doji potječe iz primitivnog svijeta i prolazi kroz sva kasnija razdoblja. U srednjem vijeku, slika žene-majke s djetetom u naručju u europskoj umjetnosti bila je povezana sa slikom Madone, au starom Rusu - sa slikom Djevice.

Stara ruska ikonografija uključuje veliki broj slika Majke Božje, koje se mogu uvjetno podijeliti u četiri vrste:

1) Znak; 2) Oranta; 3) Hodigitrija; 4) Yelesua.

Slika žene-majke s djetetom u naručju postala je uobičajena riječ: takve se slike sve više nazivaju Madonama. Umjetnici su često pri prikazivanju Gospe dodavali pticu, vazu s cvijećem ili neki drugi predmet, a prikazivali su je i okruženu svecima ili anđelima;

Kasnije se Madone odlikuju demokratskom jednostavnošću svojih slika, više su zemaljske. U doba modernog doba poetizira se slika jednostavne žene, vrijedne radnice, majke.

Umjetnost 20. stoljeća odražavala je tendenciju postavljanja junaka portreta na pozadinu prirode ili slika svakodnevnog života, kućnih skica.

Analiza pokazuje da se u umjetnosti kasnog 20. i početka 21. stoljeća liku žene-majke pridavalo nedovoljno pažnje, što je postalo jedan od razloga pada nataliteta, pada statusa majke. , njen značaj u društvu. Predsjednički program za rješavanje demografske krize već daje pozitivne rezultate. Sve češće se na jumbo plakatima, naslovnicama časopisa, fotografijama pojavljuje svima tako poznata slika - slika žene-majke.

Naravno, ovaj popis vrsta slike žene-majke nije potpun. U budućnosti smo si postavili zadatak da nastavimo istraživanje ove teme i detaljnije analiziramo odraz slike žene-majke u umjetnosti 20. – početka 21. stoljeća.

Bibliografija

1. Gnedich P. P. Povijest umjetnosti. Sjeverna renesansa. - EKSMO - M., 2005

2. Gnedich P. P. Povijest umjetnosti. Visoka renesansa. - EKSMO - M., 2005

3. Gnedich P. P. Povijest umjetnosti. Talijanska renesansa. - EKSMO - M., 2005

4. Danilova G. I. Svjetska umjetnička kultura 7-8 stanica. - droplja - M., 2005

CD "Povijest umjetnosti", elektronički obrazovni alat, GU RC EMTO, "Ćirilo i Metodije", 2003.

5. Slikarstvo sovjetskih umjetnika 1960-1980-ih. Ljudi sovjetske zemlje. - AURORA - L., 1986

6. Lev Ljubimov. Umjetnost drevne Rusije. - Prosvjetljenje - M., 1996

7. Lev Lyubimov Umjetnost zapadne Europe: srednji vijek. Renesansa u Italiji. - Prosvjetljenje - M., 1996

8. Nonna Yakovleva. Dječja enciklopedija. Rusko povijesno slikarstvo. - Bijeli grad - M., 2000

9. Enciklopedija za djecu. Svezak 5. čl. 1. dio / ur. V. A. Volodina. – AVANTA+ - M., 2001

SLIKA ŽENE-MAJKE KROZ STOLJEĆA

Misterij ženske ljepote uznemiravao je čovječanstvo kroz povijest njegovog postojanja. Gotovo da nema umjetnika koji ne bi pokušao dokučiti ovu tajnu, no svatko ju je otkrio na svoj način. Glavni i nepromijenjeni u tom shvaćanju bio je ideal majčinstva, svete veze ljubavi između majke i djeteta. Od skulptura prvih umjetnika na zemlji, madonna titana renesanse, ikonopisanih lica Djevice, nadahnutih glazbenih himni majci ženi do djela suvremenih umjetnika - ovo je način da shvatimo ideal ženske ljepote i šarma.

"Venera" prvih umjetnika Zemlje

Tijekom arheoloških iskapanja u različitim zemljama svijeta pronađeno je više od stotinu i pedeset malih ženskih figurica, kojima su znanstvenici dali kodni naziv "paleolitske Venere". Ove kamene statue visoke 5-10 centimetara nisu utjelovile gracioznost i sklad ženskog tijela, naprotiv, izgledale su krajnje primitivno, pa čak i nepristojno. Lica su im zamijenjena glatkom izbočinom bez iscrtavanja pojedinačnih crta, ruke i stopala jedva su ocrtani ili ih uopće nije bilo, tijela su im bila nepotrebno izdužena. Posebna pažnja posvećena je slici svega što naglašava ženski princip: pretjerano velike grudi i bokovi, ogroman ispupčen trbuh, u kojem sazrijeva novi život. Složeni uzorci ženskih frizura pažljivo su nacrtani.

Što je ovdje? Zašto su ove figurice još uvijek imale tako poetičan naziv? Nemojmo brzati sa zaključcima i ocjenama. Pokušajmo razumjeti vlastitu vrstu, mentalno prihvaćajući njihovo gledište. Činjenica je da je u primitivnom dobu žena-majka bila okružena posebnim oreolom nade i idealnih misli. U društvu je postojao kult žene koja je utjelovila ideju majčinstva i rađanja. Uz ženu su se povezivale i ideje o plodnosti i zaštiti ognjišta. Dakle, paleolitske Venere nisu sadržavale samo magična i kultna značenja, već i estetski ideal naših dalekih predaka. Svaka od ovih slika pravi je hvalospjev ženi-majci, nasljednici ljudskog roda.

Presveto lice Majke Božje

Jedan od najboljih ranih primjera bizantskog slikarstva bila je ikona Gospe od Vladimira, nastala u Carigradu u 12. stoljeću. Zatim je dovedena u Rusiju i od tada nije napuštala granice ruske zemlje. Mnoge legende povezane su s ovom ikonom. Po starom običaju ljeti se nosila na saonicama. Nekoliko milja od Vladimira konji su se odjednom uspravili i nikakva ih sila nije mogla pomaknuti. Zamijenio konje - stajali su ukorijenjeni na mjestu. Od tada su odlučili: ikona će ostati na ovoj zemlji. U Vladimiru je izgrađena ogromna katedrala Uznesenja iu nju je postavljena ova nevjerojatna ikona. Više puta je spašavala i štitila ruski narod na ratištima iu radnim podvizima.

Oči Majke Božje pune su osjećaja koji se u srednjem vijeku definirao kao "radost svete žalosti". Ove riječi vrlo točno prenose njegovo glavno značenje. Ono što je suđeno odozgo, to će se i ostvariti. Budućnost je neizbježna. Beba nježno priljubi svoje lice uz majčin obraz i omota ruku oko njezina vrata. Dječje su oči uprte u Mariju, kao da od nje traže zaštitu. Lijevom rukom Maria drži dijete, nastojeći ga bojažljivo zaštititi od sudbine koja joj je pripremljena. Na njezinom strogom licu, punom duhovne plemenitosti i nijemog prijekora, krila se tjeskoba i tuga. Uz svu majčinsku nježnost u njezinoj pojavi, osjeća se svijest o neizbježnoj žrtvi.

"Vladimirska Majka Božja" jedno je od najboljih djela srednjovjekovne umjetnosti koje je umjetnik I.E. Grabar s pravom nazvao "neusporedivom, divnom, vječnom pjesmom majčinstva".

U drevnoj ruskoj umjetnosti slika Majke Božje bila je povezana s kultom Majke Zemlje; obje su imale zajednička načela svetosti i majčinstva. „Prva majka je Presveta Bogorodica; druga majka je vlažna zemlja”, kaže narodna mudrost. U umu ruske osobe slika Majke Božje uvijek je bila okružena aurom čistoće, svetosti i žrtvene ljubavi.

Stara ruska ikonografija uključuje mnoge slike Majke Božje, ali sve potječu iz četiri glavna tipa:

Znak (koji označava rođenje Spasitelja, utjelovljenje novog života), Gospa Orante ("moli" s rukama podignutim prema nebu), Odigitpriya ("vodič", pokazujući na malog Isusa koji joj sjedi u naručju) i Eleja („nježnost“, miluje i grli svoga Sina).

Pravo remek-djelo drevnog ruskog ikonopisa uključuje Gospu od Dona, koju je u 14. stoljeću stvorio Teofan Grk. Dobio je ovo ime u vezi s pobjedom trupa kneza Dmitrija Donskog na Kulikovskom polju.

Ogrijana dubokim ljudskim osjećajem, Donska Majka Božja, poput Vladimirske, izraz je bezgranične majčinske ljubavi prema Sinu, kojega u budućnosti čeka mučeništvo u ime spasenja čovječanstva. U međuvremenu ga pažljivo i nježno drži u naručju. Škrta koloritna gama, kojom dominiraju nježni, tamni tonovi, ipak stvara osjećaj smirenosti, tihosti i svijetle radosti.

Madone Titana renesanse

Umjetnost visoke renesanse, koja se u svojim glavnim crtama definira početkom 16. stoljeća, donijet će drugačije shvaćanje ženske ljepote od dosadašnjih umjetnika. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i Tizian - nastoje stvoriti opću sliku savršene osobe, lijepe fizički i duhovno. Utjelovljenje takvog ideala je Madona, Djevica Marija, s djetetom Isusom Kristom - uzvišenim simbolom majčinstva i požrtvovne ljubavi prema ljudima.

Jedno od najboljih djela na ovu temu bit će Madona Litta Leonarda da Vincija, biser zbirke Ermitaža. Slika prikazuje mladu Mariju koja pažljivo drži dijete u naručju. Njezin pognut profil pun je iznimne ljepote i plemenitosti. Spuštene oči i jedva primjetan osmijeh daju Madoni neobičnu izražajnost i toplinu, obasjavaju je svijetlim majčinskim osjećajem. U ovoj prekrasnoj slici umjetnik je uspio prenijeti svoju ideju sreće, čisto zemaljsku radost postojanja i svetost najboljih ljudskih osjećaja.

Jedna od najvećih kreacija svjetske umjetnosti bila je Rafaelova slika "Sikstinska Madona" (1517.-1519.), koja na domišljat način utjelovljuje ideju majčinstva, zemaljsku, realnu sliku žene majke.

Samo je jedva primjetnim korakom krenula prema ljudima. Njeno kretanje je mirno i veličanstveno. Čini se da ona ne hoda, već lebdi u oblacima, au njenom kretanju nema ničeg užurbanog i namjernog. Lagano privlači bebu k sebi, kao da se boji rastati se od njega, a istovremeno ga drži prema ljudima. U ovoj kontradiktornoj gesti majke osjećamo duboku tragediju onoga što se događa.

Madonnine oči gledaju povjerljivo i otvoreno. Lagana, prosvijetljena tuga boji njezine božanske crte. Da, ona savršeno shvaća kakva teška i teška životna iskušenja čekaju njezina sina. Beba se privija uz majku, gleda pomalo iznenađeno i prestrašeno u svijet koji se prostire pred njim. Što ga čeka? U dječjoj neposrednosti i čistoći pogleda – slutnja buduće patnje.

Izniman šarm ove Rafaelove slike leži u prirodnom spoju jednostavnosti i svečanosti, nježne ženstvenosti i kraljevske veličine. U njoj se ljudsko uzdiže do božanskog, a božansko postaje zemaljsko.

Veličanstveni Slaven u djelu A.G. Venetsianova

Osjećao se doista kao slobodni umjetnik, neovisan o zahtjevima i željama kupaca. Počeo je slikati jednostavne ruske seljanke, zauzete svojim uobičajenim i teškim poslom. Daleko od bučnog gradskog života, umjetnik je razvio vlastitu ideju ideala ženske ljepote, u mnogočemu različitu od općeprihvaćenih normi. Naslikao je "Žetelac", "Dojilja s djetetom", "Djevojka s razlicima", "Pelageja (Djevojka s kosom i grabljama)", "Djevojka u marami" - mnoge slike na kojima, pod maskom veličanstvenog Slavena , istaknuo je duhovni početak i svijetlu osobnost . Odabir ovakvih tema mogao bi se objasniti autorovom željom da istakne kako je upravo žena, unatoč svim nedaćama života, bila i ostala čuvarica najboljih tradicija seljačkog života.

Umjetnik je u rano jutro otišao u polje gdje se posebno osjećao miris svježe poorane zemlje iz koje se dizala lagana izmaglica. Bosa seljanka u dugom ružičastom sarafanu i grimiznom kokošniku vodi dva konja upregnuta u drljaču za uzde. Lagana para diže se iz još nezagrijane zemlje, i čini se kao da ne ide, nego lebdi u ovoj izmaglici, jedva dodirujući meku zemlju. A pored oranice, na travi sjedi dijete koje se igra, a mlada majka ga gleda s ljubavlju i nježnošću. Iza žene je golemo prostranstvo polja, visoko nebo prekriveno svijetlim oblacima, rijetko prozirno lišće tankih stabala - beskrajna ruska daljina.

Ovo je doista pravi praznik proljeća, trijumfalnog i obnovljenog života, u kojem svijetla odjeća seljanke ne izgleda neprirodno i nategnuto ("Na obradivoj zemlji. Proljeće." Prva polovica 20-ih).

A evo još jedne slike A.G. Venetsianov, stvoren u istim godinama, - “Na žetvi. Ljeto”, u kojoj je snimio seljake tijekom ljetnih poljskih radova. Sunce nemilosrdno tuče, snopovi zlatne raži stoje u redovima, na horizontu se brda zeleni. U središtu slike je žena kosac s djetetom u naručju. Nakon što se smjestila da se odmori na visokoj platformi, nježno grli bebu, zaboravljajući na umor. Gledate ovu sliku i sjetite se redaka poznate pjesme N.A. Nekrasov:

Seoska stradanja su u punom jeku.
Podijelite s vama! - Ruski ženski udio!
Jedva teže pronaći.
Vrućina je nepodnošljiva: u ravnici nema drveća,
Njive, kosidba i prostranstvo neba - Sunce nemilosrdno prži.
Jadna žena je iscrpljena,
Nad njom se njiše kolona insekata,
Bode, škaklja, zuji!
Iz susjedne trake čuje se krik,
Baba tamo - marame su bile razbarušene, - Treba zaljuljati dijete.

Žena majka u umjetnosti 20. stoljeća

U umjetnosti 20. stoljeća vječna tema majčinstva zazvučala je na sasvim novi način, veličajući najdublje i najiskrenije ljudske osjećaje.

Najupečatljivije umjetničko utjelovljenje pronašla je u djelu umjetnice K.S. Petrov-Vodkin (1878-1939). Stvaranje najboljih radova na ovu temu prethodilo je upoznavanje s platnima talijanskih majstora renesanse, a posebno s remek-djelima drevnog ruskog ikonopisa. Istinski ruske, nacionalne tradicije odražavaju se u takvim slikama kao što su "Majka" (1913; 1915), "Naša Gospa Nježnost zlih srca" (1914-1915).

Nakon 1917. Petrov-Vodkin nastoji ostvariti novi odnos čovjeka i svijeta, osjetiti harmoniju "planetarnog postojanja". U olujnoj, nagloj struji života umjetniku su s nadom zvučale riječi:

Bit će divan život.
Bit će divan život.

Uvjeren da će “ruski čovjek, unatoč svim mukama, organizirati slobodan, pošten život”, umjetnik pokušava pronaći njegov glavni oslonac. Svoje će shvaćanje povijesnih zbivanja utjeloviti u slavnoj "Petrogradskoj Madoni" (1920.). Koliko je slična i različita od uobičajenih slika Madona heroina umjetnikove slike! Tko je ona? Radnik revolucionarnog Petrograda, Majka Božja sa staroruskih ikona ili Gospa renesanse? Vjerojatno i to, i drugo, i treće. Ona doista upija prošla, sadašnja i buduća vremena, utjelovljuje mnoga lica slavnih Madona.

Mlada žena s djetetom u naručju prikazana je na pozadini revolucionarnog Petrograda, gdje je započela nova era ljudske povijesti. Prolaznici nekamo žure, netko zastane uza zidove zgrada kako bi raspravljali o zalijepljenim uredbama nove vlasti. Ali sve je to samo privremena pozadina za glavnu sliku žene-majke. Nije slučajno što je leđima okrenuta gradu. Glavna briga joj je za dijete, za njegovu sadašnjost i budućnost.

Ova je tema zanimljivo utjelovljena u slici "Majka" umjetnika A.L. Deineki (1899-1969). Njezina je kompozicija iznenađujuće jednostavna: na glatkoj tamnoj pozadini prikazan je krupni plan žene s usnulim djetetom u naručju. U liku majke prenosi se veličanstveno držanje venecijanskih seljanki, nježni, drhtavi osjećaji za bebu koja joj se drži na ramenu. Suprotstavljajući krhko tijelo dječaka, iscrpljeno snom, snažnom i snažnom liku majke, umjetnica nastoji naglasiti neraskidivu duhovnu vezu među njima, majčinu spremnost da zaštiti dijete od svih životnih nedaća.

Ova će tema zvučati na novi način u umjetničkim djelima nastalim tijekom Velikog domovinskog rata. Staru izreku “Kad puške bruje, muze šute” pobijali su umjetnici i glumci, pjesnici i glazbenici od prvih dana rata. Zaista nisu mogli šutjeti, vodili su u bitku, postali moćno i strašno oružje, slamajući neprijatelje. Na samom početku rata pojavili su se stihovi:

Ne porazi državu u kojoj nema civila,
Gdje svatko bije neprijatelja - radom ili granatom,
Gdje je glazbenik, umjetnik, slikar i pjesnik
S pjesmom i bajunetom idu s borcima u blizini.

Vjerojatno nema osobe u našoj zemlji koja ne bi poznavala prodoran i mobilizirajući plakat I.M. Toidze "Majka domovina zove!". U teškim godinama vojnih iskušenja upućen je majčinski poziv za obranu domovine. Nemoguće je zaboraviti izravan i otvoren pogled žene usmjeren prema gledatelju. "Rodna zemlja je u opasnosti, potrebna joj je vaša zaštita" - ovako su ovaj plakat doživljavali suvremenici. Gesta podignute ruke mnoge je podsjetila na poznatu sliku Gospe Orante koja moli za spas čovječanstva.

lady-international.com
prema objavi G.I. Danilova,
"Svjetska umjetnost".

Rad sadrži 1 datoteku

Uvod

Aktualnost ove teme objašnjava se kontradikcijom koja je nastala na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće: s jedne strane, stoljećima opjevano lik žene majke, as druge strane, demografska kriza. Rad se temelji na pokušaju sistematiziranja i generalizacije dostupnih informacija o ovoj temi, kao i pokušaju podizanja važnosti slike žene-majke.

Glavni dio

Slika žene-majke kroz vjekove

1) slika majke koja doji;

2) slika žene-majke s djetetom u naručju;

3) obiteljski portret.

slika majke koja doji

U primitivnom dobu žena-majka bila je okružena posebnim oreolom nade i idealnih misli. U društvu je postojao kult žene koja je utjelovila ideju majčinstva i rađanja. Uz ženu su se povezivale i ideje o plodnosti i zaštiti ognjišta.

Tijekom arheoloških iskapanja u različitim zemljama svijeta pronađeno je više od 150 malih ženskih figurica - takozvanih "paleolitičkih Venera" 1 . Jedne od najpoznatijih su slike "Venera iz Lossela" također se zove "Dama s rogom", I "Lespugskoy Venera"(br. 1, 1-2). Pronađene su i druge figurice isklesane od mekog kamena ili bjelokosti (br. 1, 3) 2 . Možemo im pripisati i glineni kip figurice pretka, pronađen u Turskoj i datira s početka 6. tisućljeća pr. 3 (№1, 4).

Vidimo, dakle, da prvi umjetnici Zemlje nisu opjevali gracioznost i dotjeranost ženskog tijela, već su posebnu pozornost posvetili prikazivanju svega što ističe ženstvenost: pretjerano velikih grudi i bokova, golemog ispupčenog trbuha u kojem je novi život. sazrijeva.

U doba primitivnog društva postoje i skulpture koje prikazuju ženu koja doji svoje dijete (br. 2, 1). Upravo će lik majke dojilje u narednim stoljećima postati jedan od najčešće korištenih u kiparstvu i slikarstvu.

Glasnikom slike Madone koja hrani svog sina, s pravom možemo smatrati staroegipatski kip koji prikazuje božicu Je je(Je je) dojenje planina(№2, 2) 4 .

Triptih pripada početku renesanse, protorenesansi "Madonna del Latte" Talijanski umjetnici braća Lorenzetti(br. 2, 3). Nekoliko desetljeća kasnije nizozemski slikar Rogier Van der Weyden naslikana je slika Evanđelist Luka slika Gospu(br. 2, 4). Obje majke s nježnošću gledaju svoje bebe. Ova djela sadrže ideju majčinstva, sveprožimajuće ljubavi.

Umjetnost visoke renesanse, koja se u svojim glavnim crtama definirala početkom 16. stoljeća, donijela je drugačije shvaćanje ženske ljepote od dosadašnjih umjetnika. Titani visoke renesanse: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i Tizian- nastojao stvoriti generaliziranu sliku savršene osobe, lijepe i fizički i duhovno. Utjelovljenje takvog ideala bila je Madona, Djevica Marija, s djetetom Isusom Kristom - uzvišenim simbolom majčinstva i požrtvovne ljubavi prema ljudima.

Jedan od najboljih radova na ovu temu bio je "Madonna Litta" Leonarda da Vincija(br. 2, 5) - biser zbirke Ermitaža. Slika prikazuje mladu Mariju koja pažljivo drži dijete u naručju. Njezin pognut profil pun je iznimne ljepote i plemenitosti. Spuštene oči i jedva primjetan osmijeh daju Madoni neobičnu izražajnost i toplinu, obasjavaju je svijetlim majčinskim osjećajem. Oči su joj poluspuštene i gledaju bebu koju hrani. Mali Isus okrenut je očima prema gledatelju, au ruci drži ptičicu koja simbolizira njegovu buduću patnju. 1

Početkom 19. st. portretist, akademik slikarstva A. G. Venetsianov uveo sliku veličanstvene Slavenke u rusku likovnu umjetnost. Počeo je slikati jednostavne ruske seljanke, zauzete svojim uobičajenim i teškim poslom. Daleko od bučnog gradskog života, umjetnik je razvio vlastitu ideju ideala ženske ljepote, u mnogočemu različitu od općeprihvaćenih normi. Slikao je slike u kojima je, pod maskom veličanstvenog Slavena, naglašavao duhovni početak i svijetlu individualnost. Odabir ovakve teme mogao bi se objasniti autorovom željom da istakne kako je upravo žena, unatoč surovosti života, bila i ostala čuvarica najboljih tradicija seljačkog života, majka ( “U žetvi. Ljeto" (№2, 6)).

Francuski kipar s kraja 19. stoljeća Dalu Aimé Jules stvorio skulpturu "bretonski" 2 (br. 2, 7). Temelji se na već poznatoj slici dojilje, ali u

Za razliku od titana renesanse, njegova Madonna je jednostavna radna žena. Jasnim i energičnim jezikom plastike, kipar je prenio svoju ideju o idealima ženske ljepote i majčinstva.

U slikarstvu 20. stoljeća susrećemo i lik dojilje.

Ova je slika pronašla najsvjetlije umjetničko utjelovljenje u djelu slikara K. S. Petrov-Vodkina. Majstor, ne oponašajući tradiciju renesanse, drevnog ruskog slikarstva i europske umjetnosti prijelaza stoljeća, koristio ih je kao izvanredan tumač, izražavajući vječne koncepte - ljepotu, sklad, čistoću. Umjetnik je na slikama odražavao ideal majčinstva: "Majka», "1918. u Petrogradu" ("Petrogradska Madona", 1920.)(№2, 8-9).

Slika dojilje Madone nije nestala na slikama ratnog i poratnog razdoblja. U tim godinama nije bilo većeg postignuća od postignuća majčinstva. Odgojiti i sačuvati naraštaj koji jedva ulazi u život, unatoč najnevjerojatnijim nedaćama i teškoćama, tada je značilo pobijediti fašizam koji je pokušavao zbrisati cijele narode s lica zemlje. Veličini svepobjedničke majčinske ljubavi, koja je prkosila smrti i pobijedila, bogatstvu duše sovjetske žene, njezinoj nepokolebljivoj moralnoj snazi, posvetio je svoju sliku "Partizanska Madona"(№2, 10) M.A. Savicki.

Pucalo je, rat je završio. Vojnički život zamijenio je miran život, sreća... Jednostavna majčinska sreća. Kao začarani, kolhozi gledaju svoju prijateljicu - mladu majku koja hrani dijete. Junakinja slike V. Erofeeva "Sreća"(br. 2, 11) je istinski sretna i zbog toga se svi oko nje osjećaju dobro. 1

Iz navedenog možemo zaključiti da slika dojilje potječe iz primitivnog društva i prolazi kroz sva kasnija razdoblja.

Slika majke žene s djetetom u naručju

Još jedna česta slika žene-majke je slika žene s djetetom u naručju.

Srednjovjekovna umjetnost europskih zemalja danas se ne može zamisliti bez široko prikazane slike Majke Božje povezane s kultom Madone.

U Rusiji je u srednjem vijeku postala raširena slika Djevice, koja se doživljavala kao zaštitnica i zaštitnica svoje domovine, zagovornica ljudi pred Bogom.

Stara ruska ikonografija uključuje mnoge slike Majke Božje, koje se mogu uvjetno podijeliti u četiri vrste: 1) Predznak(označava rođenje Spasitelja, utjelovljenje novog života); 2) Gospa od Oranta(»molitva« s rukama podignutim prema nebu) (br. 3, 1); 3) Hodigitrija(„vodič“, pokazuje na malog Isusa, sjedi u njezinom naručju); 4) Yelesua(“nježnost”, miluje i grli sina) 1

Razmotrimo detaljnije treću i četvrtu vrstu slike Majke Božje sa sinom u naručju.

Najpopularniji u narodu bio je "Hodigitrija". Bogorodica je prikazana frontalno, u svečanom položaju. Desna ruka Djevice Marije nisko je podignuta u znak molitve upućene njezinu sinu. Ponekad se zove "Naša Gospa Hodigitrija". "Gospa Smolenska", budući da je, prema legendi kronike, najstariji Hodigitrijin popis donesen u Rus' bio u Smolensku.

Četvrta vrsta uključuje sljedeće ikone: "Vladimirska Majka Božja" (№3, 2), "Gospa od Dona", "Tolgskaja Majka Božja"(br. 3, 3) i "Naša Gospa Eleus-Kykkskaya" Simon Ushakov(br. 3, 4). "Vladimirska Majka Božja" jedno je od najboljih djela srednjovjekovne umjetnosti koje je umjetnik I.E. Grabar s pravom nazvao "neusporedivom, divnom, vječnom pjesmom majčinstva". 2

Oči Majke Božje pune su osjećaja koji se u srednjem vijeku definirao kao "radost svete žalosti". Ove riječi vrlo točno prenose njegovo glavno značenje. Što će se dogoditi

zaređen odozgo. Budućnost je neizbježna. Beba nježno priljubi svoje lice uz majčin obraz i omota ruku oko njezina vrata. Dječje su oči uprte u Mariju, kao da od nje traže zaštitu. Lijevom rukom Maria drži dijete, nastojeći ga bojažljivo zaštititi od sudbine koja joj je pripremljena. Na njezinom strogom licu, punom duhovne plemenitosti i nijemog prijekora, krila se tjeskoba i tuga. Uz svu majčinsku nježnost u njezinoj pojavi, osjeća se svijest o neizbježnoj žrtvi.

Bogorodica s djetetom u naručju sastavni je lik u slikarstvu i kiparstvu renesanse. nizozemski slikar Robert jedan od prvih koji je u svojim platnima utjelovio umjetnička načela rane renesanse. Njegovo "Madonna i dijete" (№3, 5) ističe se demokratskom jednostavnošću slika, sklonošću svakodnevnoj interpretaciji zapleta. Mlada majka s djetetom smještena je u ugodan urbani interijer s reproduciranim detaljima situacije.

Nizozemski umjetnici utjecali su na rad talijanskog umjetnika rane renesanse, majstora umbrijske škole Perugino Pietro. Njegovo slikarstvo "Madonna i dijete"(br. 3, 6) odlikuje se glatkim kompozicijskim ritmom i lirizmom. Jasna ravnoteža prostornih konstrukcija, sklad, meka gracioznost, poetsko-kontemplativni ton karakteriziraju ovo platno. Lirski prodoran, osebujan tip Madonne koji je stvorio imao je značajan utjecaj na njegova učenika Raphaela.

Firentinske Madone iz Rafaela su lijepe, lijepe, dirljive i ožalošćene mlade majke. 1 .

Madone, stvorene u Rimu, više nisu samo majke, nego ljubavnice, božice dobrote i ljepote, moćne u svojoj ženstvenosti, koje oplemenjuju svijet, omekšavaju ljudska srca. "Madonna u stolici" (№3, 7), "Madonna dell'Impannata", "Madona božanske ljubavi", "Madonna del Foligno" i druge svjetski poznate Madone označavaju Rafaelova nova traženja, njegov put do savršenstva u utjelovljenju idealne slike Majke Božje.

Važno mjesto u umjetnosti ovog velikog umjetnika zauzima "Sikstinska Madona"(br. 3, 8). Marija hoda po oblacima noseći svoje dijete. Njena slava nije ničim podvučena. Bose noge. Ali kao suverenu susreću je sveci i anđeli.

Ide ljudima, mlada i veličanstvena, nosi nešto tjeskobno u duši; vjetar nosi djetetovu kosu, a njegove oči gledaju u nas, u svijet s takvom snagom i s takvim osvjetljenjem, kao da vidi svoju sudbinu i sudbinu cijelog ljudskog roda 2 .

Prikazujući Gospu s Djetetom, umjetnici su rijetko sebi uskraćivali zadovoljstvo dodavanja ptice, ili vaze s cvijećem, ili neke svjetlucave staklene kugle na rukohvat stolice. Na primjer, "Madonna i dijete" Memling Hans, „Madonna sa

beba "G. Bellini (№3, 9), "Madonna and Child under an Apple Tree" Cranach Lucasa (№3, 10), "Madona s mačkom" Giulija Romana, Tizianova "Madona s bijelim zecom"., "Madonna Conestabile" I "Madona sa češljugarom" Rafael Santi.

Takvim platnima mogu se pripisati i slike. Leonardo da Vinci "Madona s cvijetom", ili "Madonna Benois"(br. 3, 11). Ovo je kronološki prva Madona čija je slika iznutra lišena bilo kakve svetosti. Pred nama je mlada majka koja se igra sa svojim djetetom. Mlada razigrana majka, skoro dijete,

Slika žene – majke kroz vjekove

(integrirani sat MHK + likovna kultura + glazba)

Vjerujem da je žena čudo,

Što se ne može naći u Mliječnoj stazi,

I ako je "voljeni" sveta riječ,

To je tri puta svetinja - žena-majka!

L. Rogožnikov

Ciljevi i ciljevi : dati ideju o jednoj slici majke u umjetnosti različitih naroda; različita razdoblja ljudske povijesti; njegovati poštovanje prema ženi, prema majci; jačati međupredmetno povezivanje (MHK, likovna umjetnost, glazba, književnost).

Vizualni raspon: reprodukcije slika: Raphael "Sikstinska Madona", Leonardo da Vinci "Madonna Litta", K.S. Perov-Vodkin "Petrogradska Madona", A.G. Venetsianov "U žetvi. Ljeto”, Ikona “Gospa Vladimirska”, V. Vasnetsov “Bogorodica s Djetetom”, K.L. Khetagurov "Highlander ide za vodom".

Dodatni materijal: reprodukcije slika, prezentacija na temu), pjesme, video s pjesmom “Sweet Mom”, pjesma “Sweet Mom”, “Ave Maria” F. Schuberta u izvedbi Robertina Lorettija (snimak)

Oprema: računalo, multimedijski projektor, interaktivna ploča.

TIJEKOM NASTAVE

Organiziranje vremena.

Lijepi pozdrav

Provjera spremnosti učenika za nastavni sat.

Poruka o temi lekcije .

Rad na temi lekcije.

Misterij ženske ljepote uznemiravao je čovječanstvo kroz povijest njegovog postojanja.

Gotovo da nema umjetnika koji ne bi pokušao dokučiti ovu tajnu, no svatko ju je otkrio na svoj način.

Glavni i nepromijenjeni u tom shvaćanju ostao je ideal majčinstva, svete veze ljubavi između majke i djeteta.

Od skulptura prvih umjetnika na zemlji, madonna titana renesanse, ikonopisanih lica Djevice, nadahnutih glazbenih himni majci ženi do djela suvremenih umjetnika - ovo je način da shvatimo ideal ženske ljepote i šarma.

Prva djela primitivne likovne umjetnosti pripadaju kulturi Aurignacian (kasni paleolitik), nazvanoj po špilji Aurignac (Francuska). Od tog vremena ženske figurice od kamena i kosti postale su raširene. Ako je vrhunac pećinskog slikarstva došao prije otprilike 10-15 tisuća godina, tada je umjetnost minijaturne skulpture dosegla visoku razinu mnogo ranije - prije oko 25 tisuća godina. Ovo doba uključuje takozvane "Venere" - figurice žena visine 10-15 cm, obično naglašenih masivnih oblika. Slične "venere" nalaze se u Francuskoj, Italiji, Austriji, Češkoj, Rusiji i mnogim drugima. drugi svijet. Možda su simbolizirali plodnost ili su bili povezani s kultom žene-majke: Cro-Magnonci su živjeli prema zakonima matrijarhata, a ženska je linija bila ta koja je određivala pripadnost klanu koji je poštovao svog pretka.

Prikaz ženskih kipića.

Znanstvenici smatraju ženske skulpture prvim antropomorfnim, tj. humanoidne slike

"Paleolitske Venere" - slika koja naglašava ženstvenost, sazrijevanje novog života. Utjelovljenje ideje majčinstva i rađanja.

Izgledaju krajnje primitivno. Njihova lica zamijenjena su glatkom izbočinom bez iscrtavanja pojedinačnih crta, ruke, stopala jedva su ocrtana, trup je nepotrebno izdužen. Posebna pažnja posvećena je svemu što naglašava ženski princip: velike grudi i bokovi, ogroman ispupčen trbuh, u kojem život sazrijeva ...

Sljedeće kulturno i povijesno doba, o kojem ćemo govoriti u lekciji, je srednji vijek.

Srednjovjekovna umjetnost europskih zemalja danas se ne može zamisliti bez široko prikazane slike Majke Božje.
U zapadnoj Europi bio je povezan s kultom Madone, au Rusiji - s Djevicom, ( prikaz ikona) koja se doživljavala kao zaštitnica i zaštitnica svoje domovine, zagovornica ljudi pred Bogom.

Sin prilazi majci, grli je, odraslije ispituje značajnim pogledom. Majka odgovara mirnim nagibom glave, prislanja se na njegov obraz, ali ne gleda sina. Gleda gledatelja, kao da mu skreće pozornost na onoga koga obožava svojom ljubavlju, ali ga ne može spasiti.

Oči Majke Božje pune su osjećaja koji se u srednjem vijeku definirao kao "radost svete žalosti". Na njenu strogu, punu duhovne plemenitosti i nijemog prijekora krila se tjeskoba i tuga. Uz svu majčinsku nježnost u njezinoj pojavi, osjeća se svijest o neizbježnoj žrtvi.

Pogledajte kako su obrisom siluete majka i dijete spojeni u neraskidivu cjelinu. Mirne, meke linije i topao, zlatni ton ikone daju joj zvuk mira i vječnosti.

Klanjajući se mladom Kristu,

Marija mu je svanula

Nebeska ljubav pomračena

Njena zemaljska ljepota.

I on je u dubokom uvidu,

Već ulazi u bitku sa svijetom,

Gleda naprijed – i bistrim okom

Pred sobom vidi Kalvariju.

Ova ikona je najveća svetinja Rusije. Nije ni čudo što Rusiju nazivaju domom Majke Božje.

Mnoge legende povezane su s ovom ikonom. Po starom običaju ljeti se nosila na saonicama. Nekoliko milja od Vladimira konji su se odjednom uspravili i nikakva ih sila nije mogla pomaknuti. Zamijenio konje - i oni su stajali ukorijenjeni na mjestu. Od tada su odlučili: ikona će ostati na ovoj zemlji. U Vladimiru je izgrađena ogromna katedrala Uznesenja iu nju je postavljena ova nevjerojatna ikona. Više puta je spašavala i štitila ruski narod na ratištima iu radnim podvizima.

Umjetnost visoke renesanse, koja se u svojim glavnim crtama definirala početkom 16. stoljeća, donijela je drugačije shvaćanje ženske ljepote od dosadašnjih umjetnika.

Titani visoke renesanse Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael i Tizian nastojali su stvoriti opću sliku savršene osobe, lijepe fizički i duhovno. Utjelovljenje takvog ideala je Madona, Djevica Marija s Djetetom – uzvišeni simbol majčinstva i požrtvovne ljubavi prema ljudima.

Jedno od najboljih djela na ovu temu bit će "Madonna Lita" Leonarda da Vincija.

(pokaži sliku) biser zbirke Ermitaža.

Na slici je prikazana mlada Marija koja u naručju drži bebu. Njezin pognut profil pun je iznimne ljepote i plemenitosti. Spuštene oči i jedva primjetan osmijeh daju Madoni neobičnu izražajnost i toplinu, obasjavaju je svijetlim majčinskim osjećajem.

U hladnim dvoranama Ermitaža,
Među herojima i drijadama,
Na pozadini mirnog krajolika

Baci pogled na dijete.

Je li ta zemaljska žena
Jednostavan model za njega
Ili, trljanje svijetlih boja,
Vidio je boga u smrtnicima.

Zar nije svejedno?

A sada, nije poznat
Tkalca ili limarjeva žena,
Sada živi Madonna Lita

U staklenoj izmaglici platna.

S njom su tolike duše ušle u jedinstvo,
Plijenila je mnoge poglede
I vječna baklja majčinstva,
Zapaljen njime, nije se ugasio.

Jedna od najvećih kreacija svjetske umjetnosti bila je Raphaelova slika "Sikstinska Madona", koja je genijalno utjelovila ideju majčinstva, zemaljsku, realnu sliku žene majke.

Da, ovo je jedna od najljepših slika na svijetu.

U središtu, takoreći, lebdi, jedva nogama dodirujući oblake, lijepa žena s djetetom u naručju. Ispunjena je ljubavlju, osjećajem majčinskog ponosa, krotkosti i tjeskobe. Ime djeteta je Krist, ime njegove majke je Marija. Pred njima su se poklonili sveta Barbara i sveti Siksto (otuda i naziv slike “Sikstinska Madona”).

Sve latinske molitve upućene Kristovoj majci počinju riječima "Ave Maria", što znači "Slava Marijo". Postoji nepromjenjivi latinski tekst molitve, koji je stoljećima nadahnjivao i nastavlja nadahnjivati skladatelje.

Poslušajmo "Ave Mariju" austrijskog skladatelja Franza Schuberta u izvedbi talijanskog dječaka Robertina Lorettija.

Ljudi, sviđa li vam se glazba? Kakvi su se osjećaji pojavili u vama, prodrli u vašu dušu slušajući ovu glazbu? A sada, molim vas, pogledajte u ekran i odaberite riječi koje prenose vaše osjećaje kada slušate glazbu, gledate slike, čitate pjesme posvećene Majci Božjoj.

DOSTOJANSTVO
	JEDNOSTAVNOST
PLEMSTVO		SMIRITI

I u Ruskoj pravoslavnoj crkvi postoje slične molitve upućene majci. Dvije tisuće godina pjeva se slika Majke Božje. Ruski umjetnici i kipari, pjesnici i skladatelji također posvećuju svoje kreacije Majci Božjoj. Ne bez razloga, među mnogim pozivima Majci Božjoj - djevice Marije, Kraljica neba, Madona- postoji žalba: Sveopjevana.

Jednu sliku sam želio biti vječni promatrač,
Jedan, tako da na meni s platna, kao s oblaka,
Prečista i naš božanski Spasitelj

Ona je s veličinom, On je s razumom u očima -

Gledao, krotak, u slavi i zrakama ...(A. Puškin)

V. Vasnetsov "Bogorodica s djetetom".

Umjetnik je prikazao Majku Božju kako hoda na oblaku. Lice joj je zamišljeno i ozbiljno, odiše svim čarima mladosti. Beba, licem slična majci, lagano se nagnula naprijed, zapovjednim pokretom, kao da želi zagrliti Svemir. U očima mu gori vatra nezemaljskog nadahnuća.

Ovo djelo može se staviti u ravan sa "Sikstinskom Madonom" Rafaela, kojoj je slično po konstrukciji.

Poslušajmo tropar - pjesmu posvećenu Bogorodici.

Ave, Maria - svjetiljka je tiha,

U srcu su spremna četiri stiha:

Čista djevo, žalosna majko,

Tvoja je milost prodrla u moju dušu.

Kraljica neba, ne u sjaju zraka -

U tihom snu joj dođi!

Ave, Maria - svjetiljka je tiha,

Prošaptao sam sva četiri stiha.

A. Fet

Čista je mjerilo ženstvenosti, koncentracija dobročinitelja, uzor... Njezina šarmantna pojava vrhunac je savršenstva i sklada

Ne samo umjetnici renesanse, već i ruski umjetnici u svom radu nisu zaobišli sliku žene - majke. Priznati slikar portreta, akademik slikarstva Aleksej Venecianov, stvara potpuno drugačije slike, u mnogočemu različite od prihvaćenih normi. Slikao je obične Ruskinje – seljanke, zauzete teškim poslom, čime je naglasio da je upravo seljanka, usprkos svim nedaćama života, bila i ostala najbolja čuvarica tradicije majčinstva.

“U žetvi. Ljeto"

Sunce nemilosrdno tuče, snopovi stoje u redovima, brda se zeleni. U središtu slike žene je kosac s djetetom u naručju, nježno ga grli, zaboravljajući na svoj umor. Gledajući sliku, prisjećam se stihova pjesme N.A. Nekrasov:

…Seoska patnja je u punom jeku,

Podijelite s vama! - Ruski ženski udio!

Malo teže pronaći...

Znaj netolerantnu: ravnicu bez drveća,

Njive, kosidba i prostranstvo neba.

Sunce nemilosrdno prži...

U umjetnosti 20. stoljeća vječna tema majčinstva zazvučala je na sasvim novi način, veličajući najdublje i najiskrenije ljudske osjećaje.

Najupečatljivije umjetničko utjelovljenje pronašla je u djelu umjetnice K.S. Petrov-Vodkin.

Svoje razumijevanje povijesnih zbivanja utjelovio je u slavnoj "Petrogradskoj Madoni".

Na slici je mlada žena s djetetom prikazana na pozadini revolucionarnog Petrograda, gdje je započela nova era ljudske povijesti.

Prolaznici nekamo žure, netko zastane uz zidove zgrada. Ali sve je to samo privremena pozadina za glavnu sliku žene-majke. Nije slučajno što je gradu okrenula leđa. Glavna briga joj je briga o djetetu, njegovoj sadašnjosti i budućnosti.

Najdraže, najdraže, sveto povezano je s majkom. Zemlja, domovina, priroda, Ljepota, Ljubav- svaka od ovih riječi može se kombinirati s riječima: Majka, majka, majčina. Iz stoljeća u stoljeće vječno je jedinstvo majke i djeteta. O tome svjedoče slike različitih umjetnika.

Evo, na primjer, slike ruskog umjetnika Aleksandra Deineke. Napisana je prije više od sedamdeset godina. Ali još uvijek je nemoguće bez uzbuđenja gledati jednostavnu, a istovremeno vrlo nježnu sliku majke s djetetom u naručju.

Veličina i čednost, dostojanstvo i ženski ponos osjećaju se u liku majke sa slike A. A. Daineke. Ova slika je napravljena u mirnim, pastelnim bojama.

Osetski umjetnici također su se bavili temom majčinstva u svojim radovima. Uzmimo djelo Koste Khetagurova „Horštanin ide po vodu.

Umjetnik na slici prikazuje težak rad planinke.

Mora mnogo puta dnevno silaziti do vode i s ogromnim teretom se penjati opasnim planinskim stazama i istovremeno paziti na dječaka-sina koji trči, koji će, gle, pasti u ponor.

LEGENDA O MAJKAMA. (na pozadini Gluckove glazbe "Melodija", učiteljica priča legendu)

Moj dragi dječak! Vjerojatno ste već naučili mnogo fantastičnih stvari o našem životu. Ali znate li odakle mornarima snaga? Zar ne znaš? Onda slušaj.

Nekada davno ljudi su živjeli na obali Crnog mora. Kako su se zvali, ne sjećam se sad. Orali su zemlju, čuvali stoku i lovili divljač. U jesen, po završetku poljskih radova, ljudi su odlazili na obalu i zabavljali se praznicima: pjevalo se, plesalo oko velikih vatri, igrale igre koje su završavale bacanjem strijela - strijela sreće. Ako je mladić želio postati lovac, odapeo je strijelu u smjeru šume, ako je pastir, pucao je u smjeru stada, a ako je orač, u smjeru polja.

Da pogledamo ove igre, kralj mora i oceana, Neptun, izašao je iz dubokog mora. Ovo je vrlo strašan kralj, oči su mu velike, bijele kao mjehurići, brada zelena - od algi, a tijelo mu je plavozeleno, boje mora. Svaki put kad bi pogledao igrice, nasmijao bi se i rekao:

- Kako se ljudi ne hvale svojom snagom, ali me se boje: još se nitko od njih nije odlučio odapeti strijelu u smjeru mojih posjeda.

Rekao je to jer je bio siguran da se nitko neće usuditi okušati sreću na moru.

Jednom su mladići otišli na vatru. Odjednom su se okrenuli prema moru i svi kao jedan odapeli tamo strijele. Do kakvog je bijesa došao Neptun!

- Sve ću vas pokopati u dubini morskoj! urlao je.

Žene, gledajući svoje sinove, mislile su: kralj mora stvarno može pokopati njihovu djecu u moru. Ponos ljudi o kojima govorim oduvijek su bile žene – snažne, lijepe, koje nikad ne stare. Žene su razmišljale, razmišljale i odlučile svu svoju snagu dati svojim sinovima.

Mladići su, uzimajući majčinu snagu, prišli samoj obali mora. Kako bi ih zadržao izvan vode, Neptun je bacio ogromnu osovinu, no mladići su se opirali, nisu se saginjali i nisu bježali natrag. Ali majke su nakon toga oslabile.

Jesi li vidio, dječače, slabe žene? Ako ih ikada ponovno sretnete, nemojte im se smijati; te su žene svu svoju snagu dale djeci poput tebe. A sada slušajte dalje.

Kad je Neptun vidio da su mladići izdržali nalet teške šipke, mahnito se nasmijao i bijesno viknuo ženama:

- Neka tvoji sinovi odolijevaju mojoj snazi ovdje na obali, ali u moru ću im ruke rastrgati!

Žene su se opet dosjetile: da, može to morski kralj, ima jake žile manilskog bilja. Dok su oni razmišljali, kćeri morskog kralja izašle su na površinu vode.

Oni su, kao i njihov otac, bili ružni. Neptunove kćeri su izašle i rekle:

„Žene, dajte nam svoju ljepotu; za to ćemo dobiti jaku manilu s dna mora, od nje ćemo žile načiniti tvojim sinovima, a ruke će im biti jake kao u našeg oca. Žene su odmah pristale i svoju ljepotu poklonile kćerima morskog kralja.

Ako, dragi dječače, negdje vidiš ružnu ženu, ne okreći se od nje, znaj da je svoju ljepotu žrtvovala zbog djece.

Kada je kralj Neptun saznao za trik svojih kćeri, bio je jako ljut, izbacio ih iz mora i pretvorio u galebove.

Jesi li čuo, dječače, kako galebovi plaču nad morem? Oni su ti koji traže da idu kući, ali okrutni otac ih ne pušta da se vrate i ne gleda ih.

Ali mornari uvijek gledaju galebove i ne mogu vidjeti dovoljno, jer galebovi nose ljepotu svojih majki.

Mladići su, osjećajući tvrđavu u rukama i snagu u ramenima, konačno otišli na more. Izašli su i nestali. Majke čekaju – čekaju – sinovi se ne vraćaju. Neptun se ponovno pojavio pred ženama i glasno se nasmijao. Od njegova smijeha čak su i valovi dolazili po moru.

- Nemojte sada čekati svoje sinove! Neptun se nasmijao. - Oni lutaju. Zaboravili ste da na moru nema cesta i staza.

I opet se užasno nasmijao. Tada su žene uzviknule:

“Neka bude manje svjetla u našim očima, a zvijezde neka još jače sjaje nad našom zemljom, da sinovi po njima pronađu put do svojih rodnih obala.

Čim su žene to rekle, zvijezde su odmah zasjale na nebu. Mladići su ih vidjeli i sretni su se vratili kući.

Zato su, prijatelju, pomorci jaki i nepobjedivi: majke su im dale sve najbolje što su imale.

Učitelj: Da li vam se svidio rad?

Što ste osjećali dok ste ga slušali? (radost što strašni i jaki kralj Neptun nije porazio mornare, tuga jer su majke davale sve najbolje svojim sinovima)

Zašto su mornari jaki i nepobjedivi? (jer su im majke dale sve najbolje)

Može li se čin majki nazvati herojskim? Da!

Dečki, danas smo razgovarali o slici majke u glazbi, književnosti, slikarstvu. I zašto je ova tema tako bliska u prošlosti, sadašnjosti i budućnosti za sve ljude i za nas? Svi mi imamo majku - najbližu, najdražu i najdražu osobu na Zemlji.

Ljudi, sada zamislite lice svoje majke. Pogledaj joj u oči upravo sada, u svojoj mašti. Koliko ih se dobro sjećate?

Čuvaj, poštuj, voli svoju majku od srca, nemoj je povrijediti svojim riječima i djelima.

Praktični dio nastave.

Sažetak lekcije:

Ljepotu žene uvijek su pjevali umjetnici. Ali upravo je slika žene – majke bila ideal ženske ljepote.

Ideal, glavni i nepromjenjivi je ideal majčinstva.

Ljepota žene je ljepota majčinstva.

Glazba i likovna umjetnost stvaraju sliku majke različitim izražajnim sredstvima, a pritom rado pomažu jedna drugoj kako bismo mi, gledatelji i slušatelji, razumjeli i osjetili dubinu umjetničkih djela.

Popularno u kategoriji: