Poruka o životu i djelu Sergeja Jesenjina. Život i djelo Jesenjina S A

Možda je ovo jedno od najpoznatijih pjesničkih imena u Rusiji 20. stoljeća. U svojih kratkih trideset godina pjesnik je u svom djelu odrazio najdramatičnije i najprekretnije u životu seljačke Rusije, zbog čega je crvena crta u njegovu djelu neka vrsta tragičnog svjetonazora i ujedno iznenađujuće suptilna vizija prirodu svoje goleme domovine. Ova osobitost kreativnosti može se objasniti činjenicom da je rođen i živio na spoju dvaju razdoblja - odlazećeg Ruskog Carstva i rođenja nove države, novog svijeta, gdje stari poredci i temelji nisu imali mjesta. , Prvi svjetski rat, veljačka i listopadska revolucija, teško - svi ti događaji mučili su dugotrajnu zemlju i njezin narod, dovodeći do kolapsa starog svijeta. Pjesnik je bolje od svih osjetio tragediju ove situacije, odražavajući je u svom djelu. Ipak, jedno od najgorčih priznanja zvuči u njegovoj pjesmi “Ja sam posljednji pjesnik sela”. Ovo djelo otkriva duboku bol početka umiranja tog seljačkog života, čiji je pjevač bio cijeli život. , čiji je pristaša bio, nije donio slobodu i prosperitet životu sela, već je, naprotiv, pogoršao njegov položaj, učinivši seljake još nemoćnijim nego u carsko vrijeme. Predosjećaj buduće smrti sela najbolje se ogleda u ovim stihovima:

Na modrom poljskom putu

Željezni gost će uskoro izaći.

Zobena kaša, prosuta zorom,

Sakupit će ga crna šaka.

Pjesnik se oprašta od sela koje počinje da umire i ujedno osjeća da je i njegovo vrijeme prošlo. To se posebno čuje u takvim gorkim stihovima:

Uskoro, uskoro drveni sat

Oni će mi hripati dvanaesti sat!

Jesenjin je postao posljednji pjesnik koji je veličao prošlu seljačku Rusiju, koja sada zauvijek ostaje u tom starom dobu. Ima sukob s novom sovjetskom Rusijom, gdje se pjesnik ovdje osjeća kao apsolutni stranac. Štoviše, ne zna kamo budući događaji vode državu, a posebno njegovo voljeno selo, koje je toliko obožavao. Takvo djelo, u kojem se pjesnik zauvijek oprašta od svog starog života i ruralne Rusije, bila je pjesma - "Da! Sada je odlučeno! Nema povratka...", gdje s gorčinom piše kako je "napustio rodna polja" i sada mu je suđeno da umre na "krivim ulicama Moskve". Poslije se pjesnik u svojim djelima više ne osvrće na selo i seljački život. A u pjesmama posljednjih godina njegova života ima uglavnom ljubavne lirike i nevjerojatne pjesničke pohvale prirodi, gdje, međutim, postoji gorčina sjećanja na taj prošli sretni život.

Pjesme iz 1925., posljednje godine pjesnikova života, prožete su posebnom tragikom. Čini se da Sergej Aleksandrovič osjeća skoru smrt, pa piše "Pismo svojoj sestri", gdje se okreće svom prošlom životu i već se oprašta od svoje bliske rodbine, priznajući da je spreman zauvijek otići. No, možda se osjećaj skore smrti najjasnije odrazio u pjesmi “Zbogom, prijatelju, zbogom...”, gdje se pjesnik oprašta od nepoznatog prijatelja i na kraju izgovara rečenicu: “U ovom životu, umrijeti nije novost, ali živjeti, naravno, nije novije.” Umro je 28. prosinca 1925. u Lenjingradu, ostavljajući svojom smrću za sobom trag nerazrješivih misterija. Bio je posljednji pjesnik jednog prošlog vremena sa seljačkim patrijarhalnim načinom života i brižnim odnosom prema prirodi koju je obogotvorio. A selo Jesenjin zamijenjeno je novim načinom života, kojeg se pjesnik toliko bojao, što je potpuno promijenilo život seljaka.

Jesenjinovo djelo je djelo istinski velikog nacionalnog pjesnika. Ne uklapa se ni u jedan okvir “seljačke poezije”. Međutim, Jesenjin je za života bio čvrsto vezan kritikom za skupinu “seljačkih pjesnika”. Jesenjinov blizak prijatelj, pjesnik Sergej Gorodecki, kaže: “Nije mogao podnijeti kad su ga zvali pastirom Lelemom, kad su od njega pravili isključivo seljačkog pjesnika. Vrlo dobro se sjećam bijesa s kojim mi je 1921. govorio o takvoj njegovoj interpretaciji.” Kasnije, 1924., Jesenjin je priznao jednom od svojih prijatelja: “Kad biste znali koliko sam umoran od toga da budem seljački pjesnik! Za što? Ja sam samo pjesnik i to je kraj!”

“Tradicionalni” pogled na Jesenjina kao seljačkog pjesnika, koji jasno sužava ideološke, estetske, tematske granice njegove poezije i očito umanjuje ogromnu ulogu koju je Jesenjinovo djelo imalo u razvoju cjelokupne sovjetske i svjetske poezije, dugo je dominirao kritičkom literaturom. o pjesniku. U određenoj mjeri to se osjeća i danas.

Bez sumnje, korijeni Jesenjinove poezije nalaze se u selu Ryazan. Nije slučajno što je s takvim ponosom u svojim pjesmama govorio o seljačkom prvorodstvu: “Otac mi je seljak, pa i ja sam seljački sin”. Nije slučajno da u revolucionarnim danima sedamnaeste godine Jesenjin sebe vidi kao nastavljača tradicije Koltsova.

Ali ne treba zaboraviti niti izgubiti iz vida još jednu vrlo važnu okolnost. Rusija je bila zemlja seljaka. Tri ruske revolucije 20. stoljeća su revolucije u seljačkoj zemlji. Seljačko pitanje oduvijek je zabrinjavalo napredne umove Rusije. Sjetimo se Radiščeva, Gogolja, Saltikova-Ščedrina, Lava Tolstoja.

Povijest je Rusiji dala jedan i jedini način rješavanja "seljačkog pitanja" - put socijalističke reorganizacije ruskog sela. Prihvaćajući razumom taj put, Jesenjin je u srcu osjećao da seljačkoj Rusiji neće biti tako lako i jednostavno prevladati ga kako se to činilo nekim njegovim suvremenicima. Otuda Jesenjinove stalne tjeskobne, ponekad bolne misli o budućnosti seljačke Rusije.

Teško je zamisliti uzbuđenje koje je Jesenjin doživio kada je u rukama držao rukopis "Ane Snjegine", na čijoj je posljednjoj stranici bio naznačen datum rođenja: "Siječanj 1925. Batum".

Ako je u pjesmi “Pjesma o velikom maršu” Jesenjin mnogo pažnje posvetio priči o onim povijesnim preduvjetima koji su doveli do kolapsa autokracije, onda je u “Ani Snjeginoj” glavna tema listopad, selo. Pjesma je puna dramatičnih kolizija vezanih za sudbinu naroda, a prije svega seljačkih masa, u revoluciji.

Koliko vidljivih, konkretnih povijesnih događaja oktobarskog doba i, iznad svega, nepomirljive klasne borbe u ruskom selu, koliko univerzalnog, vječnog, što je stoljećima činilo bit duhovnog i tjelesnog života ljudskog roda i koje se nastavlja da bi nas uzbudio svakoga, Jesenjin se uspio uklopiti u likove i radnje, odnosno u složene, dramatično kontradiktorne sudbine svojih glavnih likova i, prije svega, Ane Snjegine. Obdario ih je duboko individualnim, jedinstvenim osobinama. Svaki od njih živi svoj život na stranicama pjesme! Svatko ima svoju ljubav u srcu; Svatko od njih griješi na svoj način i griješi u potrazi za istinom, na kraju vidi ljepotu svijeta na svoj način i svom je dušom odan Rusiji.

Vrijeme je najpravedniji kritičar. Sada nam je svima jasno da se u “Ani Snjeginoj”, “Pjesmi o velikom pohodu”, “Zemlji nitkova” i drugim Jesenjinovim epskim djelima najpotpunije otkriva njegov stvaralački put kao umjetnika, koji je, zajedno s Drugi pioniri sovjetske književnosti, postavili su temelje poezije socijalističkog realizma tih godina.

Sva Jesenjinova poezija ima za cilj poduprijeti, nadahnuti osobu, duhovno je osloboditi i stvoriti za nju takve uvjete društvenog života kako bi doista mogao postati Čovjek.

S novinarskom strašću i građanskim uvjerenjem, a istodobno golemom umjetničkom snagom, Jesenjin progovara o nepomirljivom, socijalno-klasnom sukobu dva moralna načela u suvremenom javnom životu, o dva “koncepta” Čovjeka, od kojih je drugi čovječanstvu donio Oktobarska revolucija.

Pjesma “Rus”, kao i mnoge druge, dala je Jesenjinu puno pravo da kasnije kaže o tome što je njegovo djelo odvajalo od buržoasko-dekadentne književnosti tijekom godina svjetskog rata: “Oštra razlika s mnogim peterburškim pjesnicima tog doba ogledalo se u tome što su oni podlegli militantnom patriotizmu, a ja sam, uz svu svoju ljubav prema rjazanskim poljima i svojim sunarodnjacima, uvijek imao oštar stav prema imperijalističkom ratu i militantnom patriotizmu.Čak sam imao problema zbog činjenice da da ne pišem domoljubne pjesme na temu “grome pobjede, daj se”, nego pjesnik može pisati samo o onome s čim je organski povezan.”

Jesenjin je bio životno povezan sa životom naroda i, prije svega, sa životom ruskog seljaštva. Ljepota izvornih ruskih prostranstava, jezik sugrađana, hrabra junaštvo i tužna bol ruske pjesme, u kojoj zvoni narodna duša - sve je to pjesniku bilo organski blisko i drago. Pjesniku je bilo strano sve što je njegovom narodu donosilo tugu i patnju. Jesenjinova lirika ukorijenjena je u stvarnoj stvarnosti koja je okruživala pjesnika. Mnoge Jesenjinove pjesme prvih revolucionarnih godina zvuče svečano i pozivajuće. Značajna u tom smislu je poznata pjesma "Nebeski bubnjar", koju je pjesnik stvorio 1918.

Lišće zvijezda sipa

U rijeke u našim poljima.

Živjela revolucija

Na zemlji i na nebu!

Bacamo bombe na duše

Sijući zvižduk mećave.

Što će nam ikonična slina?

Visoko kroz naša vrata?

Bojimo li se generala?

Bijelo krdo gorila?

Vihor konjica se razdere

Mir do nove obale.

Patos historicizma i revolucionarne romantike sve se više sjedinjuje i nerazdvoji u pjesnikovim djelima posvećenim Oktobarskom dobu; u njima se sve jasnije očituju osobine karakteristične za epsku poeziju.

Godine 1925. na Kavkazu - u Bakuu i Tiflisu - objavljene su dvije Jesenjinove nove knjige - "Sovjetska Rusija" i "Sovjetska zemlja".

Nažalost, mnogi, vrlo mnogi koji su pisali o Jesenjinu, osobito ubrzo nakon pjesnikove smrti, vidjeli su u njemu prvenstveno samo “pjevača prolazne patrijarhalne seljačke Rusije”. Bilo je kritičara koji su uglavnom bili spremni Jesenjina, pjesnika i posebno građanina, “izopćiti” iz revolucionarne stvarnosti.

Otrgnuti pjesnika od najvažnijih događaja njegova doba, suprotstaviti njegovo djelo vremenu i povijesti, prikazati ga izvan društvenih oluja revolucionarnih prevrata, čiji je bio svjedok i očevidac, znači ubiti pjesnika, ubijaju društveni i nacionalni zvuk njegove poezije.

Učinio je to po nalogu svoga srca, svoje savjesti, svoje građanske dužnosti:

Sada su godine prošle

Ja sam u drugim godinama.

Osjećam i mislim drugačije.

Jesenjinova je poezija izrazito dramatična i istinita, puna je akutnih društvenih sukoba i istinski tragičnih kolizija, ponekad naizgled nepremostivih proturječja. “Sorokoust” i “Anna Snegina”, “Pugačev” i “Pjesma o velikom maršu”, “Odlazeća Rusija” i “Kapetan zemlje”, “Ispovijest huligana” i “Strofe”, “Moskovska krčma” i “Perzijski motivi” - na početku Teško je uopće zamisliti da je sve te pjesme napisala jedna osoba u tako kratkom vremenu.

Utoliko je neugodnije i uznemirujuće što su se u prošlosti proturječnosti u pjesnikovim pogledima i djelima najčešće objašnjavale samo individualnim Jesenjinovim karakternim osobinama, "podijeljenošću" njegove osobnosti i drugim subjektivnim motivima.

Ideja o “razvlaštenosti” lirskog junaka Jesenjinove poezije, pjesnikova idilična ljubav prema ruskoj patrijarhalnoj starini i “odmaknutost” od revolucionarne stvarnosti posebno je naglašena kada su u pitanju stihovi i pjesme kao što su “Sorokoust”, “Crni”. Čovjek”, “Ispovijest huligana”, “Moskovska krčma”, “Ja sam posljednji pjesnik sela. " Pritom se dugo gubila iz vida ona druga, objektivna strana pjesnikova života i djela. Dramatiku Jesenjinove poezije generiraju prvenstveno povijesni uvjeti u kojima je pjesnik živio i stvarao svoja djela. Proturječja u Jesenjinovim pogledima i stvaralaštvu bila su dubok i ozbiljan odraz fenomena samog života. Nema potrebe izglađivati ​​Jesenjinove proturječnosti, nema potrebe ispravljati njegov životni put. To se ne može učiniti ni u najboljoj namjeri.

Posljednjih se godina Jesenjinov talent počeo posebno puno i mnogostrano izražavati. I pjesnik je to osjetio. U svojoj autobiografiji, napisanoj u srpnju 1924., zabilježio je: “Ovdje nije sve rečeno. Ali mislim da je prerano da izvlačim bilo kakve zaključke za sebe. Moj život i moj posao tek su pred nama.” Svijest da je život pred njim nije napuštala pjesnika ni kasnije.

Belinski je jednom primijetio da se snaga genija temelji na živom, neraskidivom jedinstvu čovjeka i pjesnika. Upravo taj spoj čovjeka i pjesnika u Jesenjinovim tekstovima tjera naša srca da brže kucaju, pate i raduju se, vole i budu ljubomorni, plaču i smiju se s pjesnikom.

Jesenjin je bio duboko uvjeren: “Pjesnik treba češće razmišljati o smrti i da samo prisjećajući se nje pjesnik može posebno oštro osjetiti život.” "Bio je živa, udarajuća gruda one umjetnosti, koju, slijedeći Puškina, nazivamo najvišim mozartovskim principom, mozartovskim elementom" - tako je Boris Pasternak doživljavao Jesenjinove pjesme.

Mnogi pjesnici, čija je lira počela zvučati nakon Jesenjina, doživjeli su radost prvog susreta s njegovim pjesmama, svaki od njih ima u duši "svog Jesenjina", svaki je rekao svoju živu, uzbuđenu riječ o velikom pjesniku.

Sergej Jesenjin (1895.-1925.) veliki je stvaralac čije su iskrene pjesme o ruskoj duši i "glasu naroda" odavno postale klasici ranog dvadesetog stoljeća. Nije uzalud nazivan "suptilnim liričarom" i "majstorom pejzaža" - u to se možete uvjeriti čitajući bilo koje njegovo djelo. Ali djelo “seljačkog pjesnika” toliko je višestrano da dvije riječi nisu dovoljne da ga opišemo. Potrebno je procijeniti sve motive, teme i etape njegova puta kako bi se shvatila iskrenost i dubina svake crte.

Dana 21. rujna 1895. godine u selu Konstantinovu u Rjazanskoj oblasti (guberniji) rođen je ruski pjesnik Sergej Aleksandrovič Jesenjin. Roditelji "žutkosog" dječaka "plavih očiju" - Tatyana Fedorovna i Alexander Nikitich - bili su seljačkog porijekla. Kod njih je bio običaj udavati mlade djevojke protiv njihove volje, a takvi su se brakovi obično raspadali. To se dogodilo u obitelji Sergeja, koji je imao 2 sestre - Ekaterinu (1905.-1977.) i Aleksandru (1911.-1981.).

Gotovo odmah nakon vjenčanja, Jesenjinov otac, Aleksandar, vratio se u Moskvu da zaradi novac: tamo je radio u mesnici, dok se njegova supruga, Tatjana, vratila u "očevu kuću", gdje je mali Sergej proveo veći dio svog djetinjstva. U obitelji nije bilo dovoljno novca, unatoč očevu poslu, a Jesenjinova majka otišla je u Ryazan. Tada su baka i djed preuzeli odgoj djeteta. Titov Fedor Andreevich, Sergejev djed, bio je stručnjak za crkvene knjige, dok je baka budućeg pjesnika, Natalija Evtihjevna, znala mnoge narodne pjesme i pjesme. Ovaj “obiteljski tandem” potaknuo je mladog Seryozhu da napiše svoja prva buduća prozna djela, jer je Jesenjin već u dobi od 5 godina naučio čitati, a s 8 je pokušao napisati svoje prve pjesme.

Godine 1904. Jesenjin je otišao u Konstantinovsku zemaljsku školu, gdje je, nakon što je dobio "pismo" s počastima (1909.), odlučio ući u župnu učiteljsku školu drugog razreda. Mladić, kojem je nedostajala obitelj, dolazio je u Konstantinovo samo za vrijeme praznika. Tada je počeo pisati svoje prve pjesme: "Dolazak proljeća", "Zima" i "Jesen" - približni datum nastanka je 1910. Dvije godine kasnije, 1912., Jesenjin je dobio diplomu učitelja pismenosti i odlučio otići od kuće u Moskvu.

Rad u Krylovljevoj mesnici, naravno, nije bio predmet snova mladog Jesenjina, pa nakon svađe s ocem, kod kojeg je radio, odlučuje otići raditi u tiskaru I. D. Sytina. Zašto je taj položaj postao jedan od najvažnijih “koraka” na putu do ispunjenja njegovih želja? Tamo je upoznao svoju prvu izvanbračnu suprugu Annu Izryadovu i omogućio si pristup književnom i glazbenom krugu.

Nakon što je 1913. godine upisao Moskovsko gradsko narodno sveučilište Shanyavsky na Povijesno-filozofskom fakultetu, Jesenjin je ubrzo napustio institut i potpuno se posvetio pisanju poezije. Godinu dana kasnije počeo je objavljivati ​​u časopisu “Mirok” (“Breza” (1914.)), a nekoliko mjeseci kasnije boljševičke novine “Put istine” objavile su još nekoliko njegovih pjesama. Godina 1915. postala je posebno značajna za ruskog pjesnika - upoznao je A. Bloka, S. Gorodeckog i N. Gumileva. U listopadu iste godine u časopisu “Protalinka” objavljena je “Majčina molitva” posvećena Prvom svjetskom ratu.

Sergej Jesenjin je unovačen u rat, ali je zahvaljujući svojim utjecajnim prijateljima raspoređen u carski bolnički vlak br. 143 Njenog Carskog Veličanstva Carice Aleksandre Fjodorovne - tamo se još više počeo posvećivati ​​“duhu vremena” i pohađati književne kružoke. Nakon toga, u časopisu "Ženski život" objavljen je prvi književni članak "Jaroslavne plaču".

Izostavljajući pojedinosti o životu velikog pjesnika u Moskvi, možemo reći i da su se njegovo “revolucionarno raspoloženje” i pokušaj borbe za “rusku istinu” okrutno našalili s njim. Jesenjin piše nekoliko malih pjesama - "Jordanska golubica", "Inonia", "Nebeski bubnjar" - koje su bile potpuno prožete osjećajem promjene u životu, ali to nije ono što je promijenilo njegov status i dalo mu slavu. Njegovi slobodoljubivi porivi samo su privlačili žandare na njegove nastupe. Na njegovu sudbinu bitno je utjecala sasvim druga okolnost - poznanstvo s Anatolijem Mariengofom i koketiranje s novim modernističkim strujanjima. Jesenjinov imagizam je opis patrijarhalnog načina života "siromašnih seljaka" koji su izgubili sposobnost da se bore za vlastitu neovisnost ("Ključevi Marije" 1919.). No, šokantna pojava seoskog momka u košulji opasanoj crvenim pojasom počinje dosaditi javnosti. A samo godinu dana kasnije, slika pijanca, huligana i svađalice, okruženog "ruljom" ("Ispovijest huligana") pojavljuje se u njegovom radu. Taj je motiv naišao na odobravanje i oduševljenje stanovnika glavnog grada. Pjesnik je shvatio gdje leže ključevi uspjeha i počeo je aktivno razvijati svoj novi imidž.

Jesenjinova daljnja "priča o uspjehu" temeljila se na njegovom skandaloznom ponašanju, burnim romansama, glasnim raskidima, poeziji samouništenja i progonu sovjetske vlasti. Ishod je jasan – ubojstvo inscenirano kao samoubojstvo 28. prosinca 1925. godine.

Zbirke poezije

Prva zbirka poezije Sergeja Jesenjina objavljena je 1916. godine. Radunica je postala svojevrsna personifikacija odnosa znoja prema domovini. Kritičari su rekli da “cijela njegova kolekcija nosi pečat zanosne mladenačke spontanosti... Svoje zvonke pjesme pjeva lako, jednostavno, kao ševa”. Glavna slika je seljačka duša, koja je, unatoč svojoj "misaonosti", obdarena "duginom svjetlošću". Posebno je i to što je imagizam ovdje prisutan u ulozi traganja za novom lirikom i bitno novim versifikacijskim oblicima. Jesenjin je osmislio novi "književni stil". Zatim je došlo:

1. "Golubica" 1920
2. "Pjesme kavgadžije" 1926
3. “Moskovska krčma” 1924
4. "Ljubav jednog huligana" 1924
5. "Perzijski motivi" 1925

Svaka zbirka poezije Sergeja Jesenjina razlikuje se od prethodne po raspoloženju, motivima, muzama i glavnim temama, ali sve one tvore jedan koncept kreativnosti. Fokus je na otvorenoj ruskoj duši koja prolazi kroz promjene u procesu mijenjanja mjesta i vremena. Isprva je čista, besprijekorna, mlada i prirodna, zatim razmažena gradom, pijana i nekontrolirana, da bi na kraju ostala razočarana, uništena i usamljena.

Svijet umjetnosti

Jesenjinov svijet sastoji se od mnogih pojmova koji se preklapaju: priroda, ljubav, sreća, bol, prijateljstvo i, naravno, domovina. Da bismo razumjeli pjesnikov umjetnički svijet, dovoljno je obratiti se na lirski sadržaj njegovih pjesama.

Glavne teme

Teme Jesenjinove lirike:

• Sreća(traganje, suština, gubitak sreće). Godine 1918. Sergej Jesenjin objavio je pjesmu "Ovo je glupa sreća". U njemu se prisjeća svog bezbrižnog djetinjstva, gdje mu se sreća činila nečim dalekim, ali u isto vrijeme bliskim. „Blesava, slatka sreća, svježi rumeni obrazi“, piše autor, razmišljajući o davno prošlim nepovratnim danima koje je proveo u svom rodnom i voljenom selu. No, ne treba zaboraviti da ova tema nije uvijek bila vezana uz rodni kraj, već je bila i personifikacija ljubavi. Tako, na primjer, u pjesmi “Ti si moj Shagane, Shagane!..” govori o svojoj ljubavi prema mladoj djevojci koja mu daje sklad.
• žene(ljubav, razdvojenost, usamljenost, strast, zasićenost, opčinjenost muzom). Razmišlja o rastanku, i o melankoliji, pa čak i o radosti, u skladu s vlastitom tugom. Unatoč činjenici da je Jesenjin bio popularan kod suprotnog spola, to ga nije spriječilo da u svoje lirske stihove unese dozu tragedije. Na primjer, dovoljno je uzeti zbirku "Moskovska krčma", koja je uključivala takav ciklus kao što je "Ljubav jednog huligana", gdje Lijepa dama nije sreća, već nesreća. Oči su joj "zlatno-smeđa lokva". Njegove pjesme o ljubavi vapaj su za pomoć osobe kojoj su potrebni pravi osjećaji, a ne nekakav privid senzualnosti i strasti. Zato je “Jesenjinova ljubav” više bol nego bijeg. Evo još jednog.
• Domovina(divljenje ljepotom, odanost, sudbina zemlje, povijesni put). Za Jesenjina je rodna zemlja najbolje utjelovljenje ljubavi. Na primjer, u djelu “Rus” on joj priznaje svoje uzvišene osjećaje, kao da je pred njim dama njegovog srca, a ne apstraktna slika domovine.
• Priroda(ljepota krajolika, opis godišnjih doba). Na primjer, pjesma “Breza bijela...” detaljno opisuje i samo drvo i njegovu bijelu boju koja asocira na nestabilnost, kao i na simboličko značenje smrti. Navedeni su primjeri Jesenjinovih pjesama o prirodi.
• Selo. Na primjer, u pjesmi "Selo" koliba je nešto metafizičko: ona je i blagostanje i "dobro hranjen svijet", ali samo u usporedbi sa seljačkim kolibama, koje se od gore navedenih razlikuju u svojim "pljesnivim" oblicima - ovo je jasna alegorija između vlasti i običnog naroda.
• Revolucija, rat, nova vlast. Dovoljno je okrenuti se jednom od pjesnikovih najboljih djela - pjesmi “” (1925.): ovdje su događaji iz 1917. i Jesenjinov osobni stav prema ovom tragičnom vremenu, koji se razvija u svojevrsno upozorenje na “nadolazeću budućnost” . Autor uspoređuje sudbinu zemlje sa sudbinom naroda, a oni nedvojbeno utječu na svakog čovjeka ponaosob – zato pjesnik tako slikovito opisuje svaki lik svojim karakterističnim “običnim rječnikom”. Zapanjujuće je predvidio tragediju 1933. godine, kada se "nestašica žitarica" ​​pretvorila u glad.

Glavni motivi

Glavni motivi Jesenjinove lirike su strast, samouništenje, pokajanje i zabrinutost za sudbinu domovine. U novijim kolekcijama uzvišene osjećaje sve više zamjenjuju pijani stupor, razočaranje i točka na neostvarenom. Autor postaje alkoholičar, tuče svoje žene i gubi ih, još više se uzrujava i još dublje tone u tamu vlastite duše u kojoj se kriju poroci. Stoga se u njegovu djelu mogu razaznati baudelaireovski motivi: ljepota smrti i poezija duhovne i tjelesne degradacije. Ljubav, koja je bila prisutna u gotovo svakom djelu, utjelovljena je u različitim značenjima - patnja, očaj, čežnja, privlačnost itd.

Iako nedug, bogati život “posljednjeg pjesnika sela” obuhvatio je promjenu ideala u Rusiji - to se, primjerice, može vidjeti u pjesmi “Povratak u domovinu”: “A sad se sestra širi, otvarajući svoj trbušasti “Kapital” poput Biblije.”

Jezik i stil

Ako je Jesenjinov stil pomalo kaotičan i izoliran od pojma "poetske kompozicije" koji je poznat čitateljima, onda je jezik razumljiv i prilično jednostavan. Kao metar autor je odabrao dolnike - najstariji oblik koji je postojao i prije pojave silabičko-tonskog sustava versifikacije. Pjesnikov vokabular obojen je dijalektizmima, narodnim jezicima, arhaizmima i tipično kolokvijalnim govornim fragmentima poput uzvika. Opće poznato.

Narodni jezik koji Sergej Jesenjin koristi u svojim pjesmama je, prije, obilježje njegovog umjetničkog oblikovanja i, naravno, znak poštovanja prema svom podrijetlu. Ne treba zaboraviti da je Jesenjin djetinjstvo proveo u Konstantinovu, a budući pjesnik je vjerovao da je dijalekt “prostog naroda” duša i srce cijele Rusije.

Slika Jesenjina u stihovima

Sergej Jesenjin živio je u vrlo teško vrijeme: tada su se dogodili revolucionarni događaji 1905.-1917., a počeo je i građanski rat. Ti su čimbenici nedvojbeno imali golem utjecaj na cjelokupno pjesnikovo stvaralaštvo, kao i na njegova “lirskog junaka”.

Slika Jesenjina najbolje je osobine pjesnika, koje se ogledaju u njegovim pjesmama. Indikativan je, primjerice, njegov patriotizam u pjesmi “Pjesnik”:

Pjesnik koji uništava neprijatelje
Čija je rodna istina majka,
Tko voli ljude kao braću?
I spreman sam patiti za njih.

Osim toga, karakterizira ga posebna “ljubavna čistoća”, što se vidi u ciklusu “Ljubav jednog huligana”. Ondje svojim muzama ispovijeda svoje uzvišene osjećaje i progovara o raznolikoj paleti ljudskih emocija. Jesenjin se u svojim tekstovima često pojavljuje kao nježan i podcijenjen obožavatelj, prema kojem je ljubav surova. Lirski junak opisuje ženu entuzijastičnim primjedbama, cvjetnim epitetima i suptilnim usporedbama. Često okrivljuje sebe i teatralno umanjuje učinak koji ima na damu. Vrijeđajući samog sebe, on je istovremeno ponosan na svoju pijanu junaštvo, slomljenu sudbinu i snažnu narav. Ponižavajući se, nastojao je ostaviti dojam gospodina neshvaćenog i prevarenog u najboljim osjećajima. No, u životu je i sam svoje strasti doveo do potpunog sloma, tukući, varajući i opijajući se. Nerijetko je on bio inicijator prekida, no u stihovima se samo spominjalo da je okrutno prevaren u svojim očekivanjima i da je uzrujan. Primjer je poznati "". Ukratko, pjesnik se očito idealizirao, pa čak i mistificirao svoju biografiju, pripisujući svoja zrela djela ranom razdoblju stvaralaštva, tako da bi svi mislili da je fenomenalno nadaren od djetinjstva. Možete pronaći i druge, ne manje zanimljive činjenice o pjesniku.

Ako je Jesenjin isprva prihvatio revoluciju, s obzirom na svoje seljačko podrijetlo, onda je kasnije odbacio “Novu Rusiju”. U RSFSR-u se osjećao kao stranac. Na selu se s dolaskom boljševika samo pogoršalo, pojavila se stroga cenzura, a vlasti su sve više počele regulirati interese umjetnosti. Stoga, s vremenom, lirski junak poprima sarkastične intonacije i žučne note.

Autorski epiteti, metafore, usporedbe

Jesenjinove riječi posebna su umjetnička kompozicija, gdje glavnu ulogu igra prisutnost autorovih metafora, personifikacija i frazeoloških jedinica, koje pjesmama daju posebnu stilsku boju.

Tako, na primjer, u pjesmi "Tišina u šikari smreke" Jesenjin koristi metaforičku izjavu:

Tiho u šikari kleke uz liticu,
Jesen – riđa kobila – grivu češe.

U svom poznatom djelu “Pismo ženi” javnosti je predstavio proširenu metaforu dužine pjesme. Rusija postaje lađa, revolucionarni osjećaji postaju lađa, tvrđava postaje krčma, boljševička partija postaje kormilar. Sam pjesnik sebe uspoređuje s konjem zatjeranim u blato i podbodenim hrabrim jahačem – vremenom koje se ubrzano mijenjalo i od stvaratelja tražilo nemoguće. Tu si predviđa ulogu suputnika nove vlasti.

Značajke poezije

Osobitosti Jesenjina kao pjesnika leže u tijesnoj povezanosti njegove poezije s folklorom i narodnom tradicijom. Autor nije škrtario riječi, aktivno je koristio elemente kolokvijalnog govora, pokazujući gradu egzotičnu periferiju, gdje pisci glavnog grada nisu ni gledali. Tim koloritom osvojio je izbirljivu publiku koja je u njegovom radu pronalazila nacionalni identitet.

Jesenjin se izdvajao, nikada se nije pridružio nijednom modernističkom pokretu. Njegova strast prema imažizmu bila je kratkotrajna, ubrzo je pronašao vlastiti put, zahvaljujući kojem je ostao u sjećanju među ljudima. Ako je samo nekoliko ljubitelja lijepe književnosti čulo za neku vrstu "imaginizma", onda svi znaju Sergeja Jesenjina još od škole.

Pjesme njegovog autorstva postale su istinski narodne, mnogi poznati izvođači ih i dalje pjevaju, a te skladbe postaju hitovi. Tajna njihove popularnosti i relevantnosti je u tome što je sam pjesnik bio vlasnik široke i kontroverzne ruske duše, koju je pjevao jasnim i zvučnim riječima.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

S.A. Jesenjin je pjesnik koji je živio vrlo kratko, svega 30 godina. Ali tijekom godina napisao je stotine prekrasnih pjesama, mnoge "male" pjesme i velika epska djela, fikciju, kao i opsežnu epistolarnu baštinu, koja je uključivala razmišljanja S.A. Jesenjin o duhovnom životu, filozofiji i vjeri, Rusiji i revoluciji, pjesnikovi odgovori na događaje u kulturnom životu Rusije i inozemstva, misli o najvećim djelima svjetske književnosti. “Ne živim uzalud...” napisao je Sergej Jesenjin 1914. Njegov svijetli i buran život ostavio je dubok trag u povijesti ruske književnosti iu srcu svake osobe.

Rođen je S.A. Jesenjin 3. listopada 1895. u selu Konstantinovo, Kuzminska volost, rjazanska gubernija, u obitelji seljaka - Aleksandra Nikitiča i Tatjane Fedorovne Jesenjin. U jednoj od svojih autobiografija pjesnik je napisao: “Poeziju sam počeo pisati s 9 godina, čitati sam naučio s 5” (tom 7, str. 15). Vlastito obrazovanje S.A. Jesenjin je započeo u svom rodnom selu, završivši četverogodišnju školu Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). Godine 1911. stupio je u Drugorazrednu učiteljsku školu (1909.-1912.). Do 1912. godine nastala je poema “Legenda o Evpatiju Kolovratu, o kanu Batuu, o Trojeručici, o crnom idolu i našem Spasitelju Isusu Kristu”, kao i priprema knjige pjesama “Bolesne misli”. .

U srpnju 1912. S.A. Jesenjin se seli u Moskvu. Ovdje se nastanio u Bolshoy Strochenovsky Laneu, zgrada 24 (sada Moskovski državni muzej S.A. Jesenjina). Mladi pjesnik bio je pun snage i želje da se objavi. U Moskvi se dogodila prva poznata objava S.A.-a u dječjem časopisu Mirok. Yesenin - pjesma "Breza" pod pseudonimom "Ariston". Pjesnik je objavljivao iu časopisima “Protalinka”, “Mliječni put”, “Niva”.

U ožujku 1913. godine odlazi raditi u tiskaru ortačkog društva I.D. Sytin kao pomoćni lektor. U tiskari je upoznao Annu Romanovnu Izryadnovu, s kojom je sklopio građanski brak u jesen 1913. godine. Ove godine pjesnik radi na poemi “Tosca” i dramskoj poemi “Prorok”, čiji su tekstovi nepoznati.

Tijekom boravka u Moskvi S.A. Jesenjin se upisuje kao student volonter na povijesno-filozofski odsjek Narodnog sveučilišta A. L. Shanyavsky, ali i sluša predavanja iz povijesti ruske književnosti kod Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Profesor P.N. Mladi je pjesnik Sakulinu donio svoje pjesme želeći čuti njegovo mišljenje. Znanstvenik je posebno visoko cijenio pjesmu "Grimizna svjetlost zore bila je utkana na jezeru ...".
S.A. Jesenjin je sudjelovao na sastancima Surikovljevog književnog i glazbenog kruga, službeno osnovanog 1905. godine. No, književna situacija u Moskvi mladom se pjesniku činila nedovoljno bogatom, vjerovao je da se u Petrogradu može postići uspjeh. Godine 1915. S.A. Jesenjin napušta Moskvu. Stigavši ​​u sjevernu prijestolnicu, pjesnik odlazi Aleksandru Bloku, nadajući se njegovoj podršci. Susret dvojice pjesnika dogodio se 15. ožujka 1915. godine i ostavio je dubok trag u životima svakoga od njih. U svojoj autobiografiji iz 1925., S.A. Jesenjin je napisao: “Kad sam pogledao Bloka, sa mene je kapao znoj, jer sam prvi put vidio živog pjesnika” (tom 7, str. 19). A.A. Blok je ostavio pozitivnu recenziju pjesama S.A. Jesenjina: “Pjesme su svježe, čiste, glasne.” Blok je mladog pjesnika uveo u književno okruženje Petrograda, upoznavši ga s poznatim pjesnicima (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky itd.), izdavačima. Pjesme S.A. Jesenjinova djela objavljuju se u peterburškim časopisima ("Glas života", "Mjesečni časopis", "Kronika"), pjesnik je pozvan u književne salone. Posebno važan i radostan događaj za pjesnika je objavljivanje njegove prve zbirke pjesama Radunica (1916).

Godine 1917. pjesnik se oženio Z.N. Reich.

Pjesnik isprva oduševljeno pozdravlja revoluciju koja se dogodila 1917. godine, nadajući se da dolazi vrijeme “seljačkog raja”. Ali ne može se reći da je pjesnikov stav prema revoluciji bio nedvosmislen. On razumije da promjene koje se događaju odnose živote mnogih tisuća ljudi. U pjesmi “Marine lađe” S.A. Jesenjin piše: “S veslima odsječenih ruku / Veslaš u zemlju budućnosti.” (sv. 2, str. 77). Do 1917.-1918 uključuje pjesnikov rad na djelima “Otchari”, “Advent”, “Transfiguration”, “Inonia”.

Godina 1918. povezana je u životu S.A. Jesenjin s Moskvom. Ovdje, zajedno s pjesnicima A.B. Mariengof, V.G. Šeršenevič, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, utemeljio je književni pokret imažista, od engleske riječi “image” - slika. Poezija imažista ispunjena je složenim, metaforičkim slikama.

Međutim, S.A. Jesenjin nije prihvatio neke od odredbi svoje "braće". Bio je siguran da pjesma ne može biti samo “katalog slika”; slika mora biti smislena. Pjesnik brani smisao i sklad slike u članku “Život i umjetnost”.
Najviša manifestacija njegovog imažizma S.A. Jesenjin je pjesmu nazvao "Pugačov", na kojoj je radio 1920.-1921. Pjesmu su visoko cijenili ruski i strani čitatelji.

U jesen 1921., u ateljeu umjetnika G.B. Yakulova S.A. Jesenjin upoznaje američku plesačicu Isadoru Duncan s kojom se vjenčao 2. svibnja 1922. godine. Zajedno sa suprugom S.A. Jesenjin je putovao Europom i Amerikom. Dok je boravio u inozemstvu S.A. Jesenjin radi na ciklusu “Moskovska krčma”, dramskoj poemi “Zemlja nitkova”, prvom izdanju poeme “Crni čovjek”. U Parizu je 1922. na francuskom objavljena knjiga “Ispovijest jednog huligana”, a u Berlinu 1923. “Pjesme jednog kavgadžije”. Pjesnik se vratio u Moskvu u kolovozu 1923.
U kasnom razdoblju kreativnosti (1923-1925) S.A. Jesenjin doživljava kreativni uzlet. Pravo remek-djelo pjesnikove lirike je ciklus "Perzijski motivi", autora S.A. Jesenjin tijekom putovanja na Kavkaz. Također, na Kavkazu su napisane lirsko-epska pjesma "Anna Snegina" i filozofska pjesma "Cvijeće". Rođenju mnogih pjesničkih remek-djela svjedočila je supruga pjesnika S.A. Tolstaya, s kojom se vjenčao 1925. Tijekom tih godina objavljene su “Pjesma 36”, “Pjesma o velikom maršu”, knjige “Moskovska krčma”, “Brezov kaliko” i zbirka “O Rusiji i revoluciji”. Creativity S.A. Jesenjinovo kasno razdoblje odlikuje se posebnim, filozofskim karakterom. Pjesnik se osvrće na životni put, razmišlja o smislu života, pokušava shvatiti događaje koji su promijenili povijest njegove domovine i pronaći svoje mjesto u novoj Rusiji. Pjesnik je često razmišljao o smrti. Nakon što je završio rad na pjesmi “Crni čovjek” i poslao je svom prijatelju, P.I. Chagin, S.A. Jesenjin mu je napisao: “Šaljem ti “Crnog čovjeka”. Pročitajte i razmislite za što se borimo dok ležimo u krevetu?..”

Život S.A. Jesenjinov život završio je u Petrogradu u noći sa 27. na 28. prosinca 1925. godine. Pjesnik je pokopan u Moskvi na groblju Vagankovskoye.

Sergej Aleksandrovič Jesenjin rođen je 21. rujna (4. listopada) 1895. godine u selu Konstantinovu, rjazanske gubernije, u obitelji seljaka Aleksandra Jesenjina. Majka budućeg pjesnika, Tatyana Titova, udala se protiv svoje volje, a ubrzo su ona i njezin trogodišnji sin otišli živjeti s roditeljima. Zatim je otišla raditi u Rjazan, a Jesenjin je ostao na brizi bake i djeda (Fjodor Titov), ​​stručnjaka za crkvene knjige. Jesenjinova baka znala je mnoge bajke i pjesmice, a prema riječima samog pjesnika, upravo je ona dala "poticaj" za pisanje prvih pjesama.

Godine 1904. Jesenjin je poslan na studij u Konstantinovsku zemaljsku školu, a zatim u školu crkvenih učitelja u gradu Spas-Klepiki.
Godine 1910.-1912. Jesenjin je dosta napisao, a među pjesmama tih godina ima već potpuno razvijenih, savršenih. Jesenjinova prva zbirka "Radunica" objavljena je 1916. godine. Pjesmična kompozicija pjesama uvrštenih u knjigu, njihove domišljato iskrene intonacije, melodijski ton koji asocira na narodne pjesme i pjesmice svjedoče da je pupčana vrpca koja je povezivala pjesnika sa seoskim svijetom djetinjstva u to vrijeme još uvijek bila vrlo jaka. njihovog pisanja.

Sam naziv knjige Radunica često se povezuje s pjesničkom strukturom Jesenjinovih pjesama. S jedne strane, Radunica je dan sjećanja na mrtve; s druge strane, ova riječ povezuje se s ciklusom proljetnih narodnih pjesama, koje se od davnina nazivaju Radovice ili Radonice vesnyanki. U suštini, jedno drugom ne proturječi, barem u Jesenjinovim pjesmama, čija je posebnost skrivena tuga i bolno sažaljenje za svim živim, lijepim, osuđenim na nestanak: Neka si blažen dovijeka, što si došao da procvjetaš i umrijeti... Pjesnički je jezik već u ranim pjesnikovim pjesmama originalan i suptilan, metafore su ponekad neočekivano izražajne, a osoba (autor) prirodu osjeća i doživljava kao živu, duhovnu (Gdje su gredice kupusa.. .. Imitacija pjesme, Na jezeru se tkala grimizna svjetlost zore..., Poplava je lizala dim ill.., Tanjuša je bila dobra, ništa ljepše nije bilo u selu..).

Nakon što je 1912. završio školu Spaso-Klepikovski, Jesenjin i njegov otac došli su u Moskvu raditi. U ožujku 1913. Jesenjin ponovno odlazi u Moskvu. Ovdje se zapošljava kao pomoćni lektor u tiskari I.D. Sytin. Anna Izryadnova, pjesnikova prva supruga, opisuje Jesenjina tih godina: „Njegovo je raspoloženje bilo depresivno - on je pjesnik, nitko to ne želi razumjeti, urednici ga ne prihvaćaju za objavljivanje, otac ga grdi da ne posluje , mora raditi: Slovio je kao vođa, dolazio na sastanke, dijelio ilegalnu literaturu.. Bacio se na knjige, čitao svo slobodno vrijeme, trošio svu plaću na knjige, časopise, uopće nisam razmišljao kako živjeti. ..". U prosincu 1914. Jesenjin je dao otkaz na poslu i, prema istoj Izryadnovoj, "potpuno se posvetio poeziji. Po cijele dane piše. U siječnju se njegove pjesme objavljuju u novinama Nov, Parus, Zarja..."

Izryadnova spominjanje širenja ilegalne književnosti povezuje se s Jesenjinovim sudjelovanjem u književnom i glazbenom krugu seljačkog pjesnika I. Surikova - vrlo šarolikom skupu, kako estetski tako i politički (članovi su bili eseri, menjševici i boljševici). misleći radnici). Pjesnik također ide na nastavu na Narodno sveučilište Shanyavsky - prvu obrazovnu instituciju u zemlji koju su studenti mogli pohađati besplatno. Ondje Jesenjin dobiva osnove humanitarnog obrazovanja - sluša predavanja o zapadnoeuropskoj književnosti i ruskim piscima.

U međuvremenu, Jesenjinov stih postaje sigurniji, originalniji, a ponekad ga počinju zaokupljati građanski motivi (Kuznjec, Belgija itd.). A pjesme tih godina - Marfa Posadnitsa, Nas, Pjesma Evpatije Rotator - istovremeno su stilizacija drevnog govora i apel na izvore patrijarhalne mudrosti, u kojima je Jesenjin vidio i izvor figurativne muzikalnosti ruskog jezika i tajna "prirodnosti ljudskih odnosa". Tema osuđene prolaznosti postojanja počinje glasno zvučati u Jesenjinovim pjesmama tog vremena:

Sve ispunjavam, sve prihvaćam,
Rado i sretan da dušu izvadim.
Došao sam na ovu zemlju
Da je brzo ostavim.

Poznato je da je 1916. godine u Carskom Selu Jesenjin posjetio N. Gumileva i A. Ahmatovu i pročitao im ovu pjesmu, koja je pogodila Anu Andreevnu svojim proročkim karakterom. I nije pogriješila - Jesenjinov život se stvarno pokazao prolaznim i tragičnim ...
U međuvremenu, Moskva se Jesenjinu čini tijesnom; po njegovom mišljenju, svi glavni događaji književnog života odvijaju se u Sankt Peterburgu, au proljeće 1915. pjesnik se odlučuje tamo preseliti.

U Petrogradu je Jesenjin posjetio A. Bloka. Kad ga nije zatekao kod kuće, ostavio mu je ceduljicu i pjesme zavezane u seosku maramu. Bilješka je sačuvana s Blokovim zapisom: “Pjesme su svježe, čiste, glasne...”. Dakle, zahvaljujući sudjelovanju Bloka i pjesnika S. Gorodeckog, Jesenjina su prihvatili u svim najprestižnijim književnim salonima i salonima, gdje je vrlo brzo postao rado viđen gost. Njegove pjesme govorile su same za sebe - njihova posebna jednostavnost, u kombinaciji sa slikama koje "peku" dušu, dirljiva spontanost "seoskog dječaka", kao i obilje riječi iz dijalekta i drevnog ruskog jezika imale su čaroban učinak na mnoge kreatore književne mode. Neki su u Jesenjinu vidjeli jednostavnog mladića sa sela, kojeg je sudbina obdarila izuzetnim pjesničkim darom. Drugi - na primjer, Merežkovski i Gipius, bili su spremni smatrati ga nositeljem spasonosnog, po njihovom mišljenju, za Rusiju, mističnog narodnog pravoslavlja, čovjeka iz drevnog potopljenog "grada Kiteža", na sve moguće načine ističući i njegujući religiozni motivi u njegovim pjesmama (Dijete Isus, Grimizna tmina u nebeskoj rulji. Oblaci od ždrijebeta) (Rži kao sto kobila.).

Krajem 1915. - početkom 1917. Jesenjinove pjesme pojavile su se na stranicama mnogih gradskih publikacija. U to se vrijeme pjesnik prilično zbližio s N. Klyuevom, porijeklom iz starovjerskih seljaka. Zajedno s njim Jesenjin nastupa u salonima uz harmoniku, odjeven u marokanske čizme, plavu svilenu košulju, opasanu zlatnom vrpcom. Dvojica pjesnika zaista su imala mnogo toga zajedničkog - čežnju za patrijarhalnim seoskim načinom života, strast za folklorom i starinom. Ali istovremeno se Kljujev uvijek svjesno ogradio od suvremenog svijeta, a nemirnog Jesenjina, koji je gledao u budućnost, živcirala je hinjena poniznost i namjerno moralizatorska bezobrazluk njegovog “prijatelja-neprijatelja”. Nije slučajno nekoliko godina kasnije Jesenjin u pismu jednom pjesniku savjetovao: “Prestani pjevati ovu stiliziranu Kljujevu Rusiju: ​​Život, stvarni život Rusije puno je bolji od zaleđene slike starovjeraca...”

A taj “stvarni život Rusije” nosio je Jesenjina i njegove suputnike na “brodu modernosti” sve dalje i dalje. U punom zamahu. Prvi svjetski rat, alarmantne glasine šire se Sankt Peterburgom, ljudi ginu na fronti: Jesenjin služi kao bolničar u vojnoj sanitarnoj bolnici Tsarskoye Selo, čita svoje pjesme pred velikom kneginjom Elizavetom Fjodorovnom, pred caricom. Što izaziva kritike svojih sanktpeterburških književnih pokrovitelja. U tom "gluhom djetetu vatre" o kojem je pisala A. Akhmatova, pomiješale su se sve vrijednosti, i ljudske i političke, a "nadolazeći simpatija" (izraz D. Merežkovskog) razbjesnilo je ništa manje nego strahopoštovanje prema vladajućem osobe. .

Isprva, u burnim revolucionarnim zbivanjima, Jesenjin je vidio nadu za brze i duboke preobrazbe čitavog svog dotadašnjeg života. Činilo se da preobražene zemlje i nebo dozivaju zemlju i čovjeka, a Jesenjin je zapisao: O Rusi, zamahni krilima, / Podigni novi oslonac! / S drugim vremenima. / Diže se drugačija stepa... (1917). Jesenjin je ispunjen nadom da će izgraditi novi, seljački raj na zemlji, drugačiji, pošten život. Kršćanski svjetonazor ovoga vremena isprepliće se u njegovim pjesmama s ateističkim i panteističkim motivima, s zadivljenim usklicima novoj vlasti:

Nebo je kao zvono
Mjesec je jezik
Moja majka je moja domovina,
ja sam boljševik.

Napisao je nekoliko kratkih pjesama: Preobraženje, Otadžbina, Oktoih, Jonija. Mnogi stihovi iz njih, koji su ponekad zvučali prkosno skandalozno, šokirali su suvremenike:

Ikone ću lizati jezikom
Lica mučenika i svetaca.
Obećavam ti grad Inonia,
Gdje živi božanstvo živih.

Ništa manje poznati nisu ni stihovi iz pjesme Preobraženje:

Oblaci laju
Tutnje zlatozube visine...
Pjevam i plačem:
Gospode, tele!

Tijekom istih tih revolucionarnih godina, u vrijeme razaranja, gladi i terora, Jesenjin je razmišljao o podrijetlu imaginativnog mišljenja, koje vidi u folkloru, u staroruskoj umjetnosti, u "čvorastoj vezi prirode s biti čovjeka", u narodna umjetnost. Te misli iznosi u članku Ključevi Marijini, u kojem izražava nadu u uskrsnuće tajnih znakova drevnoga života, u obnovu sklada između čovjeka i prirode, a opet se oslanja na isti seoski način života: “ Jedini rastrošni i aljkavi, ali ipak čuvar tih tajni bilo je selo, napola razoreno zahodima i tvornicama."

Vrlo brzo Jesenjin shvaća da boljševici uopće nisu oni za koje bi se htjeli pretvarati. Prema riječima S. Makovskog, likovnog kritičara i izdavača, Jesenjin je “svojim seljačkim srcem, svojim sažaljenjem shvatio, točnije, osjetio: da se nije dogodilo “veliko beskrvno”, nego da je počelo mračno i nemilosrdno vrijeme. ..” I tako Jesenjinovo raspoloženje ushićenja i nade ustupa mjesto zbunjenosti i zbunjenosti onim što se događa. Seljački život se uništava, zemljom se šire glad i pustoš, a posjetitelje nekadašnjih književnih salona, ​​od kojih su mnogi već emigrirali, zamjenjuje vrlo šarolika književna i poluknjiževna publika.

Godine 1919. pokazalo se da je Jesenjin jedan od organizatora i vođa nove književne skupine - imažista. (IMAGENIZAM [od franc. image - slika] je pravac u književnosti i slikarstvu. Nastao u Engleskoj neposredno prije rata 1914.-1918. (utemeljitelji su mu Ezra Pound i Wyndham Lewis, koji su se odvojili od futurista), razvio se na god. Rusko tlo u prvim godinama revolucije Ruski imažisti su se oglasili početkom 1919. u časopisima "Sirena" (Voronež) i "Sovjetska zemlja" (Moskva). Jezgra grupe bio je V. Šeršenevič, A. . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov i neki drugi. Organizacijski su se ujedinili oko izdavačke kuće "Imaginists", "Chihi-Pikhi", knjižare i poznatog litvanskog kafića " Pegasus's Stall". Kasnije su imaginisti izdavali časopis "Hotel za putnike u ljepoti", koji je prestao izlaziti 1924. broj 4. Ubrzo nakon toga grupa se raspala.

Imažistička teorija temelji se na principu poezije i proklamira primat “slike kao takve”. Ne riječ-simbol s beskonačnim brojem značenja (simbolizam), ne riječ-zvuk (kubofuturizam), ne riječ-ime stvari (akmeizam), već riječ-metafora s jednim specifičnim značenjem je osnova umjetnosti. "Jedini zakon umjetnosti, jedina i neusporediva metoda je identifikacija života kroz sliku i ritam slika" ("Deklaracija" imažista). Teorijsko opravdanje ovog načela svodi se na upodobljavanje pjesničkog stvaralaštva procesu razvoja jezika putem metafore. Pjesnička slika poistovjećuje se s onim što je Potebnya nazvao "unutarnjim oblikom riječi". “Rođenje riječi govora i jezika iz utrobe slike”, kaže Mariengof, “predodredilo je jednom zauvijek figurativni početak buduće poezije.” "Uvijek se moramo sjećati izvorne slike riječi." Ako u praktičnom govoru “konceptualnost” riječi istiskuje njezinu “slikovitost”, onda u poeziji slika isključuje smisao i sadržaj: “proždiranje značenja slikom je put razvoja pjesničke riječi” (Šeršenevič). U tom pogledu dolazi do sloma gramatike, pozivanja na agramatičnost: "značenje riječi ne leži samo u korijenu riječi, već iu gramatičkom obliku. Slika riječi je samo u korijenu. Kršenjem gramatike uništavamo potencijalnu snagu sadržaja, a zadržavamo istu snagu slike” (Šeršenevič, 2H2=5). Pjesma, koja je agramatički “katalog slika”, prirodno se ne uklapa u ispravne metričke forme: “vers libre slika” zahtijeva “vers libre” ritmiku: “Slobodni stih sastavna je bit imažističke poezije, koja se odlikuje izuzetna oštrina figurativnih prijelaza” (Marienhof) . „Pjesma nije organizam, nego gomila slika; iz nje se može izvaditi jedna slika i umetnuti ih deset“ (Šeršenevič).

Čini se da su njihovi slogani potpuno strani Jesenjinovoj poeziji, njegovim pogledima na prirodu pjesničkog stvaralaštva. Razmotrimo, na primjer, riječi iz Deklaracije imažizma: “Umjetnost izgrađena na sadržaju... morala je umrijeti od histerije.” U imažizmu, Jesenjina je privukla pažnja prema umjetničkoj slici; značajnu ulogu u njegovom sudjelovanju u grupi igrao je opći svakodnevni nered, pokušaji zajedničkog dijeljenja teškoća revolucionarnog vremena.

Bolan osjećaj dualnosti, nemogućnost življenja i stvaranja, odsječenost od narodnih seljačkih korijena, zajedno s razočaranjem pronalaska "novog grada - Inonije", daje Jesenjinovim tekstovima tragično raspoloženje. Lišće u njegovim pjesmama već „jesenski“ šapuće, zviždi zemljom, kao Jesen, šarlatan, ubojica i zlikovac i kapci koji su svjetlo ugledali. Samo smrt zatvara...

“Ja sam posljednji pjesnik sela”, piše Jesenjin u pjesmi (1920.) posvećenoj svom prijatelju, piscu Mariengofu. Jesenjin je vidio da stari seoski način života odlazi u zaborav; činilo mu se da živi, ​​prirodni zamjenjuje mehanizirani, mrtvi život. U jednom od svojih pisama 1920. godine priznao je: “Vrlo sam tužan sada jer povijest prolazi kroz tešku eru ubijanja pojedinca kao živog čovjeka, jer ono što se događa potpuno je drugačije od socijalizma za koji sam mislio o... U njemu je skučeno živo biće, tijesno gradi most prema nevidljivom svijetu, jer ti se mostovi ruše i dižu u zrak ispod nogu budućih generacija.”

U isto vrijeme Jesenjin radi na pjesmama Pugačov i Nomakh. Nekoliko se godina zanimao za lik Pugačova, prikupljao materijale i sanjao o kazališnoj predstavi. Prezime Nomakh formirano je u ime Makhna, vođe ustaničke vojske tijekom građanskog rata. Obje slike povezuje motiv pobune, buntovnog duha, karakterističan za folklorne razbojnike-istinotražitelje. Pjesme jasno sadrže protest protiv Jesenjinove suvremene stvarnosti, u kojoj on nije vidio ni naznaku pravde. Dakle, “zemlja nitkova” za Nomaha je regija u kojoj živi, ​​i općenito svaka država u kojoj... ako je ovdje kriminalno biti razbojnik, / Nije zločinačkije nego biti kralj...

U jesen 1921. u Moskvu je stigla poznata plesačica Isadora Duncan, s kojom se Jesenjin ubrzo vjenčao.

Par odlazi u inozemstvo, u Europu, potom u SAD. Isprva, Jesenjinovi europski dojmovi navode ga da vjeruje da se “odljubio od osiromašene Rusije, ali vrlo brzo mu se i Zapad i industrijska Amerika počinju činiti kraljevstvom filistarstva i dosade.

U to je vrijeme Jesenjin već puno pio, često se bunio, au njegovim se pjesmama sve više pojavljuju motivi beznadne usamljenosti, pijanog veselja, huliganstva i uništenog života, što je neke njegove pjesme dijelom povezivalo s žanrom urbane romanse. Nije bez razloga Jesenjin još u Berlinu napisao svoje prve pjesme iz ciklusa Moskovske krčme:

Ovdje se opet pije, tuče se i plače.
Pod harmonijom žute tuge...

Brak s Duncanom ubrzo se raspao, a Jesenjin se ponovno našao u Moskvi, ne mogavši ​​pronaći mjesto za sebe u novoj boljševičkoj Rusiji.
Prema suvremenicima, kad je otišao na piće, mogao je užasno "pokriti" sovjetsku vlast. Ali nisu ga dirali i, nakon što su ga neko vrijeme držali u policiji, ubrzo su ga pustili - do tada je Jesenjin bio poznat u društvu kao narodni, "seljački" pjesnik.

Unatoč teškom fizičkom i moralnom stanju, Jesenjin nastavlja pisati - još tragičnije, još dublje, još savršenije.
Među najboljim pjesmama njegovih posljednjih godina su Pismo ženi, Perzijski motivi, kratke pjesme: Rus nestajuća, Rus bez domovine, Povratak u domovinu, Pismo majci (Jesi li još živa, stara moja?.), Mi sada odlazim malo po malo u tu zemlju gdje je tišina i milost...

I, naposljetku, pjesma “Gaj zlatni razuvjeren” u kojoj su spojeni istinski narodni pjesnički element, i umijeće zrelog pjesnika koji je mnogo proživio, i bolna, čista jednostavnost za koju ljudi koji su sasvim daleko od lijepe književnosti jako ga volio:

Zlatni gaj razuvjeri
Breza, veseli jezik,
I ždralovi tužno lete,
Ne žale više ni za kim.
Koga da žalim? Uostalom, svi na svijetu su lutalice -
Proći će, ući i opet izaći iz kuće.
Biljka konoplje sanja sve one koji su preminuli
Sa širokim mjesecom nad plavim jezercem...

28. prosinca 1925. Jesenjin je pronađen mrtav u lenjingradskom hotelu Angleterre. U ovom je hotelu krvlju napisana njegova posljednja pjesma – “Zbogom prijatelju, zbogom...”. Prema riječima pjesnikovih prijatelja, Jesenjin se žalio da u sobi nema tinte, pa je bio prisiljen pisati krvlju.

Prema verziji koju je prihvatila većina pjesnikovih biografa, Jesenjin je u stanju depresije (mjesec dana nakon liječenja u psihoneurološkoj bolnici) počinio samoubojstvo (objesio se). Niti suvremenici događaja, niti u sljedećih nekoliko desetljeća nakon pjesnikove smrti, nisu iznesene druge verzije događaja.

U 1970-1980-ima, uglavnom u nacionalističkim krugovima, pojavile su se i verzije o ubojstvu pjesnika praćeno insceniranjem njegovog samoubojstva: motivirano ljubomorom, sebičnim motivima, ubojstvom od strane časnika OGPU-a. Godine 1989., pod pokroviteljstvom Gorky IMLI-a, osnovana je Jesenjinova komisija pod predsjedanjem Yu.L.Prokusheva; na njezin zahtjev obavljen je niz vještačenja koja su dovela do sljedećeg zaključka: „sada objavljene „verzije“ ubojstva pjesnika s naknadnim insceniranjem vješanja, unatoč nekim nedosljednostima... su vulgarna, nekompetentna tumačenje posebnih informacija, ponekad krivotvorenje rezultata pregleda” (iz službenog odgovora profesora na Katedri za sudsku medicinu, doktora medicinskih znanosti B. S. Svadkovskog na zahtjev predsjednika komisije Yu. L. Prokusheva). Tijekom 1990-ih različiti su autori nastavili iznositi nove argumente u prilog verziji ubojstva i protuargumente. Verzija Jesenjinova ubojstva prikazana je u seriji "Jesenjin".
Pokopan je 31. prosinca 1925. u Moskvi na Vagankovskome groblju.

Djelo Sergeja Aleksandroviča Jesenjina, jedinstveno svijetlo i duboko, sada je čvrsto ušlo u našu književnost i uživa ogroman uspjeh među brojnim sovjetskim i stranim čitateljima.
Pjesnikove pjesme pune su srdačne topline i iskrenosti, strastvene ljubavi prema beskrajnim prostranstvima rodnih polja, čiju je “neiscrpnu tugu” umio tako emotivno i tako glasno prenijeti.

Sergej Jesenjin ušao je u našu književnost kao izvanredan liričar. U stihovima je izraženo sve što čini dušu Jesenjinove kreativnosti. Sadrži punokrvnu, iskričavu radost mladića koji iznova otkriva čudesan svijet, suptilno osjećajući puninu zemaljskog šarma, i duboku tragediju osobe koja je predugo ostala u “uskom procjepu” starih osjećaja. I ako u najboljim pjesmama Sergeja Jesenjina postoji "poplava" najintimnijih, najintimnijih ljudskih osjećaja, do vrha su ispunjene svježinom slika domaće prirode, onda u njegovim drugim djelima postoji je očaj, propadanje, beznadna tuga.Sergej Jesenjin je, prije svega, pjevač Rusije, au svojim pjesmama,

iskreno i otvoreno na ruskom, osjećamo otkucaje nemirnog, nježnog srca. Imaju “ruski duh”, “mirišu na Rusiju”. Upili su velike tradicije nacionalnog pjesništva, tradicije Puškina, Nekrasova, Bloka. Čak se i u Jesenjinovoj ljubavnoj lirici ljubavna tema stapa s temom domovine. Autor "Perzijskih motiva" uvjeren je u krhkost spokojne sreće daleko od rodnog kraja. A glavni lik ciklusa postaje daleka Rusija: "Bez obzira koliko je lijep Shiraz, nije bolji od prostranstava Ryazana." Jesenjin je dočekao Oktobarsku revoluciju s radošću i toplim suosjećanjem. Zajedno s Blokom i Majakovskim bez oklijevanja je stao na njezinu stranu. Djela koja je Jesenjin napisao u to vrijeme („Preobraženje“, „Inonia“, „Nebeski bubnjar“) prožeta su buntovničkim osjećajima.Pjesnik je zarobljen olujom revolucije, njezinom veličinom i stremi nečemu novom, budućnosti. . U jednom od svojih djela, Jesenjin je uzviknuo: "Moja domovina, ja sam boljševik!" Ali Jesenjin je, kako je sam napisao, revoluciju doživljavao na svoj način, “sa seljačkom pristranošću”, “više spontano nego svjesno”. To je ostavilo poseban pečat na pjesnikovo stvaralaštvo i uvelike predodredilo njegov budući put. Karakteristične su bile pjesnikove ideje o cilju revolucije, budućnosti i socijalizmu. U pjesmi "Inonia" slika budućnost kao nekakvo idilično kraljevstvo seljačkog blagostanja, socijalizam mu se čini blaženim "seljačkim rajem". Takve su se ideje odrazile u drugim Jesenjinovim djelima tog vremena:

Vidim te polja zelena,
S krdom dunavih konja.
Uz čobansku lulu u vrbe
Apostol Andrija luta.

Ali fantastičnim vizijama seljačke Inonije, naravno, nije bilo suđeno da se ostvare. Revoluciju je vodio proletarijat, selo je vodio grad.Uostalom, socijalizam koji dolazi potpuno je drugačiji od onoga što sam mislio“, navodi Jesenjin u jednom od svojih pisama tog vremena. Jesenjin počinje proklinjati “željeznog gosta”, koji unosi smrt u patrijarhalni seoski način života, i oplakivati ​​staru, prolaznu “drvenu Rusiju”. To objašnjava nedosljednost Jesenjinove poezije, koja je prošla težak put od pjevača patrijarhalne, osiromašene, razbaštinjene Rusije do pjevača socijalističke Rusije, lenjinističke Rusije. Nakon Jesenjinova putovanja u inozemstvo i na Kavkaz, u pjesnikovu životu i stvaralaštvu nastupa prekretnica i naznačuje se novo razdoblje, koje ga tjera da sve dublje i dublje zavoli svoju socijalističku domovinu i drugačije procjenjuje sve što se u njoj događa.” ...Još više sam se zaljubio u komunističku izgradnju", napisao je Jesenjin po povratku u domovinu u eseju "Željezni Mirgorod". Već u ciklusu „Ljubav jednog huligana", napisanom odmah po dolasku iz inozemstva, raspoloženje izgubljenosti i beznađa zamjenjuje nada u sreću, vjera u ljubav i budućnost. Divna pjesma „Zahvatila je plava vatra... ”, puna samoosude, čiste i nježne ljubavi, daje jasnu predodžbu o novim motivima Jesenjinove lirike:

Plava vatra počela je šibati,
Zaboravljena rodbina.
Prvi put sam pjevao o ljubavi,
Prvi put odbijam napraviti skandal.
Sva sam bila kao zapušten vrt,
Zazirao je od žena i napitaka.
Prestala sam voljeti pjevanje i plesanje
I izgubiti život bez osvrtanja.

Jesenjinovo djelo jedna je od svijetlih, duboko potresnih stranica u povijesti sovjetske književnosti.Jesenjinovo doba otišlo je u prošlost, ali njegova poezija nastavlja živjeti, budi osjećaj ljubavi prema rodnom kraju, prema svemu bliskom i drugačijem. Zabrinuti smo za iskrenost i duhovnost pjesnika, za kojeg je Rus' bila najdragocjenija stvar na cijelom planetu...