Debussyjeva najbolja djela. Claude Debussy: kratka biografija skladatelja, povijest života, kreativnost i najbolja djela
Postoji mišljenje da je francuski skladatelj Claude Debussy odredio budući razvoj glazbe u 20. stoljeću. U njegovim djelima svaki akord dobiva poseban sjaj, zvukovi se postupno rastvaraju u tišini. Ako se može govoriti o impresionizmu u glazbi, onda je Debussy glavni predstavnik ovog pravca.
Claude Achille Debussy rođen je 22. kolovoza 1862. u Saint-Germainu, blizu Pariza. Njegovi su roditelji cijenili glazbu na filistarskoj razini. Povremeno su posjećivali operu i, odajući počast modi, identificirali devetogodišnjeg Claudea u glazbenoj školi u klasi klavira na Pariškom konzervatoriju. Dječakova darovitost očitovala se odmah: dobivao je nagrade iz solfeggia, zanimale su ga nove harmonije i složeni ritmovi. No, njegovo sviranje nije bilo virtuozno, a ni učitelji ni vršnjaci nisu prepoznali njegov talent. Učeći harmoniju u klasi Ernesta Giroa, mladić stvara prva vokalna djela "Divna večer" i "Mandolina", u kojima se očituje njegova originalnost.
Godine 1881. Debussy je pozvan na mjesto kućnog pijanista da prati rusku filantropkinju Nadeždu von Meck na putovanju Europom. Nakon što se sprijateljio s njom, više puta je posjetio Rusiju, gdje se upoznao s kreativnošću.
Godine 1884. Debussy je diplomirao na konzervatoriju i osvojio Rimsku nagradu, koja mu je osigurala četverogodišnji boravak u glavnom gradu Italije, u Villi Medici. Tu se upoznaje s talijanskom glazbom renesanse, koja u njegov vlastiti stil unosi novost i raznolikost.
Debussy se vratio u Pariz prije roka. Tamo se sprijateljio sa simbolističkim pjesnicima, posebno sa Stéphaneom Mallarméom. Tako su nastale romanse na stihove Pierrea Wernera, Paula Bourgeta, Pierrea Louisa i Charlesa Baudelairea i prvo djelo za orkestar "" (1894.). Njegova jedina opera Pelléas et Mélisande (1892–1902) također pokazuje utjecaj simbolizma. Opera se temelji na drami Mauricea Maeterlincka – tragičnoj ljubavnoj priči.
Debussy je pisao glazbu gotovo isključivo za klavir, budući da je i sam bio nadaren pijanist i dirigent. Njegova je glazba prožeta prozračnošću, poput one od. Ali on nije bio jedini izvor inspiracije: skladatelj se zainteresirao za francusku glazbu rokokoa, odnosno djela Jeana Philippea Rameaua. Njihov se utjecaj može pratiti u "" Debussyju. Stvorio je vlastitu sliku tadašnje glazbe ne kopirajući je.
Najčešće je Debussy radio u žanru programske suite za orkestar i klavir. Primjeri takvih orkestralnih djela su "" (1899), "" (1905), "" (1912), a djela za klavir - "" (1903), "" (1906-1908), drugi niz drama "Slike" (1907).
Debussy je napisao i dvije bilježnice preludija (1910., 1913.). Najsjajniji među njima bili su "Djevojka lanene kose", "Vrijesak", "Mjesečina pohodena terasa", "Mirisi i zvuci lebde u večernjem zraku". Njihova imena govore sama za sebe - glazba je prožeta svjetlom, zvukovi su negdje čisti i zasićeni, a negdje se ton može usporediti s akvarelom. Preludij "Sunken Cathedral" zvuči epski, a "Delphian Dancers" je doista starinski.
S godinama je Debussyjeva glazba postala složenija i višestruka, očitovao se skladateljev interes za scensku glazbu: baleti Kamma (1910.-1912.), Igre (1912.-1913.), Kutija za igračke (1913.). Bavio se i obradom Chopinovih djela, što ga je nadahnulo da stvori Dvanaest etida (1915.) u spomen na maestra.
Godine 1915. skladatelj se teško razbolio i operirao, ali nije prekinuo svoju kreativnu potragu. Posljednjih je godina glazbenikova žudnja za dramatičnim slikama bila jaka. Tako su nastala djela “Herojska uspavanka”, “Božić nezbrinute djece”, “Jedna od Francuske”.
Debussy je umro tijekom njemačkog bombardiranja Pariza u ožujku 1918. Svojom inovativnošću i strašću prema eksperimentima dao je neprocjenjiv doprinos glazbenoj umjetnosti Francuske i cijeloga svijeta.
Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje
(1862-1918) francuski kompozitor
Claude Achille Debussy rođen je 22. kolovoza 1862. u Saint-Germainan-Layeu, blizu Pariza. Klavir uči svirati od 9. godine. Godine 1872. upisao je Pariški konzervatorij.
Početkom 1880., dok je još bio student na konzervatoriju, Debussy je prihvatio ponudu da postane učitelj glazbe u kući ruskog filantropa N.F. von Meck. S obitelji von Meck putovao je Europom i dva puta posjetio Rusiju (1881.1882.), gdje se prvi put upoznao s glazbom ruskih skladatelja Petra Iljiča Čajkovskog, Modesta Petroviča Musorgskog, Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koja je imala značajan utjecaj na formiranje vlastitog stila.
Među djelima Claudea Debussyja iz 80-ih ističe se lirska opera Razmetni sin koju je predstavio na završnom ispitu na konzervatoriju. Godine 1884. ovo je djelo nagrađeno Prix de Rome. Veliku slavu stekle su i dvije klavirske zbirke, "Suita Bergamos" i "Little Suite".
Početkom 90-ih. Claude Debussy zbližio se s pjesnicima simbolistima i slikarima impresionistima. Sljedeće desetljeće, od 1892. do 1902., smatra se vrhuncem Debussyjevog stvaralaštva. U to vrijeme stvara vokalna djela, od kojih su najbolji ciklusi "Lirska proza" na vlastite tekstove, "Pjesme Bilitisa" na pjesme P. Louisa. Piše orkestralna djela, koja su zauzela gotovo glavno mjesto u skladateljevoj ostavštini, osobito simfoniju-preludij "Faunovo poslijepodne", tri orkestralna nokturna - "Oblaci", "Festivalnosti", "Sirene". Opera Pelléas et Melisande (1902.) kruna je ovog popisa.
Istodobno se njegova glazba počela ne samo masovno izvoditi, nego i obrađivati. Na glazbu Claudea Debussyja izveden je balet u jednom činu Faunovo poslijepodne u kojem su sjajno plesali ruski plesači M. Fokin i V. Nižinski. Ovaj balet izveden je tijekom poznatih "Ruskih sezona" koje je u Parizu organizirao Sergej Djagiljev.
Sljedeće razdoblje skladateljeva stvaralaštva počinje 1903. godine i prekida ga tek njegova smrt. Nastavlja vrijedno i zanimljivo raditi: stvara tri komorne suite i balet "Igre", zborski ciklus "Tri pjesme Ch. Orleansa", suitu za 2 klavira ("Bijelo i crno"). Ni Debussy ne napušta vokalne cikluse. U to vrijeme pripadaju njegove "Tri pjesme Francuske", "Tri balade F. Villona", "Tri pjesme Mallarméa", kao i programska orkestralna djela - simfonijske skice "More" i "Slike".
Od 1910. Claude Debussy neprestano nastupa kao dirigent i pijanist izvodeći vlastite skladbe. O skladateljevoj svestranosti i učinkovitosti govore i njegova posthumna izdanja. Nakon njegove smrti objavljene su njegove klavirske zbirke kao što su "Otiski", "Dječji kutak", 24 preludija i 12 etida, au klaviru je ostao dječji balet "Kutija za igračke", koji je naknadno orkestrirao A. Kaple (1919).
Claude Debussy bio je poznat i kao glazbeni kritičar koji je pisao članke o događajima iz glazbenog života.
Osobitost njega kao pisca bila je u tome što je umjesto tradicionalne harmonije izgrađene na suglasničkoj kombinaciji zvukova, Debussy koristio slobodne kombinacije zvukova, kao što umjetnik bira boje na paleti. Nastojao je prije svega učiniti glazbu slobodnom od bilo kakvih zakona. Claude Debussy je vjerovao da zvukovi mogu slikati slike. Zato se njegove skladbe tako i zovu - simfonijske slike.
Doista, pred slušateljima su ili slike bijesnog mora ili beskrajnog prostranstva vjetranog laganog vjetra ili oblaka koji jure pod naletima vjetra. Bio je to dosad neviđen eksperiment u glazbi, slične zadatke postavljao si je – također u 20. stoljeću – ruski skladatelj Aleksandar Nikolajevič Skrjabin, pokušavajući spojiti glazbu, zvuk i boju.
Ništa manje zanimljivi nisu ni vokalni ciklusi Claudea Debussyja u kojima se služio gipkom i prirodnom melodijom, bliskom poetskom i kolokvijalnom govoru; Debussy je svojim radom postavio temelje novom pravcu u glazbenoj umjetnosti, nazvanom impresionizam.
Claude Debussy
Francuski skladatelj, pijanist, dirigent i glazbeni kritičar Claude Debussy rođen je 1862. godine u predgrađu Pariza. Njegov glazbeni talent očitovao se vrlo rano, a već s jedanaest godina postao je student Pariškog konzervatorija, gdje je učio klavir kod A. Marmontela i kompoziciju kod E. Guirauda. Godine 1881. Debussy je posjetio Rusiju kao pijanist u obitelji N. F. von Mecka. Ovdje se upoznao s dosad nepoznatom glazbom ruskih skladatelja.
Godine 1884. Debussy, diplomant Konzervatorija, dobio je Prix de Rome za kantatu Razmetni sin, zahvaljujući kojoj je mogao nastaviti studij u Italiji. Skladatelj je u Rimu, ponesen novim trendovima, stvarao djela koja su izazvala negativne reakcije akademskih profesora u domovini, kamo je Debussy slao svoja djela kao izvješća.
Hladan prijem priređen glazbeniku po povratku u Pariz natjerao ga je na raskid sa službenim krugovima glazbene umjetnosti Francuske.
Svijetli talent skladatelja, njegov jedinstveni stil pojavio se već u njegovim ranim vokalnim djelima. Jedna od prvih je romanca "Mandolina" (oko 1880), napisana na pjesmu francuskog simbolističkog pjesnika P. Verlainea. Iako je melodijski obrazac romanse lakonski i jednostavan, svaki je njezin zvuk neobično izražajan.
Do ranih 1890-ih, Debussy je već bio autor tako divnih djela kao što su "Zaboravljene pjesme" na stihove P. Verlainea, "Pet pjesama" na riječi Ch. Baudelairea, "Suite Bergamas" za klavir i niza druge kompozicije. U tom razdoblju dolazi do zbližavanja skladatelja sa simbolističkim pjesnikom S. Mallarmeom i njegovom okolinom. Mallarmeova pjesma "Poslijepodne jednog fauna" inspirirala je skladatelja da stvori istoimeni balet 1894. godine. Postavljena u Parizu, Debussyju je donijela veliki uspjeh.
Najbolja djela glazbenika napisana su u razdoblju od 1892. do 1902. godine. Među njima su opera Pelléas et Mélisande, Nokturno za orkestar i skladbe za klavir. Ta su djela postala uzor mladim francuskim skladateljima. Slava Debussyja prešla je granice njegove domovine. S velikim oduševljenjem dočekala ga je publika u Petrogradu iu Moskvi, kamo je došao s koncertima 1913. godine.
L. Bakst. Faun. Kostimografija za balet "Poslijepodne jednog fauna" C. Debussyja
Poput umjetnosti Rameaua i Couperina, koje je Debussy visoko cijenio, njegov rad karakteriziraju takve kvalitete kao što su žanrovsko slikarstvo, izražajnost zvuka i klasična jasnoća oblika. Svega toga ima čak iu onim njegovim djelima koja su pisana u duhu impresionizma sa željom da prenese kratkotrajne, promjenjive dojmove. Debussy, koji je imao visoko razvijen glazbeni njuh i fini umjetnički ukus, unatoč svojim kreativnim traganjima, nemilosrdno je odrezao sve suvišno što je spriječilo stvaranje istinski svijetle i izražajne glazbe. Njegova djela oduševljavaju svojom cjelovitošću, cjelovitošću, pomno razrađenim detaljima. Skladatelj vješto koristi ne samo impresionistička sredstva, već i žanrovske elemente, kao i intonacije i ritmove starih narodnih plesova.
Veliki ruski skladatelji Rimski-Korsakov, Balakirev, Musorgski imali su velik utjecaj na Debussyja. Njihov rad postao je za njega primjer inovativne upotrebe nacionalne glazbene tradicije.
Debussyjeva je umjetnost neobično višestruka. Stvorio je poetične i živopisne pejzažne skice (drame "Vjetar u ravnici", "Vrtovi na kiši" i dr.), žanrovske skladbe (orkestralna suita "Iberia"), lirske minijature (pjesme, romanse), ditirambske pjesme ("Otok" radosti"), simbolične drame ("Pelleas i Mélisande").
Među najboljim Debussyjevim djelima je "Poslijepodne jednog fauna", u kojem se u potpunosti očitovala autorova koloristička vještina. Djelo obiluje neobično suptilnim bojama u čijem stvaranju veliku ulogu imaju drveni puhački instrumenti. Slušatelj kao da je uronjen u atmosferu prekrasnog ljetnog dana prožetog vrelim sunčevim zrakama. Poslijepodne jednog fauna prikazuje varijantu simfonije karakteristične za većinu Debussyjevih djela. Skladateljevu glazbu karakterizira koloristička elegancija, najfinije zvučno slikanje žanr-scena i slika prirode.
Od velikog su interesa i "Nokturna" (1897. - 1899.), koja se sastoje od tri dijela ("Oblaci", "Slavnosti", "Sirene"). Impresionistički "Clouds" odražavao je glazbenikovu ideju o nebu prekrivenom grmljavinskim oblacima nad Seinom, dok je "Celebrations" inspiriran sjećanjima na pučke festivale u Bois de Boulogne. Partitura prvog dijela "Nokturna" prepuna je kolorističkih jukstapozicija, stvarajući dojam treperavih svjetlosnih odsjaja koji se probijaju kroz oblake. Nasuprot ovoj prožetoj kontemplacijom, slike „Proslave“ privlače slušatelju veseli prizor ispunjen melodijama pjesama i plesova koji odzvanjaju u daljini, a kulminiraju zvukovima svečane povorke koja se približava.
Ali najcjelovitije impresionistička načela iskazana su u trećem nokturno - Sirene. Slika predstavlja more u srebrnastoj mjesečini, nježne glasove sirena koji se čuju negdje izdaleka. Partitura ovog djela šarenija je od prethodna dva, ali je i najstatičnija od njih.
1902. Debussy dovršava rad na operi Pelléas et Mélisande, koja se temelji na drami belgijskog dramatičara i simbolističkog pjesnika M. Maeterlincka. Kako bi dočarao najsuptilnije nijanse ljudskih iskustava, skladatelj je svoja djela gradio na suptilnim nijansama i neobično svijetlim akcentima. Ariozno-recitativnom melodikom, lišenom kontrasta, koristio se čak iu najdramatičnijim trenucima, ne odlazeći dalje od smirene naracije. Glazbu karakteriziraju glatki ritmovi, glatki pokreti melodije, što vokalnom dijelu daje dašak intime.
Orkestarske epizode u operi su male, ali ipak igraju značajnu ulogu u tijeku radnje, kao da dokazuju sadržaj prethodne slike i pripremaju slušatelja za sljedeću. Orkestracija zadivljuje bogatstvom šarenih preljeva, pomaže stvoriti pravo raspoloženje, prenijeti najsuptilnije pokrete osjećaja.
Simbolistička drama Maeterlincka ima osjećaj pesimizma i propasti. Predstava, poput Debussyjeve opere, prenosi način razmišljanja nekih od skladateljevih i pjesnikovih suvremenika. R. Rolland opisao je ovaj fenomen 1907. godine: „Atmosfera u kojoj se razvija Maeterlinckova drama je umorna poniznost, koja želju za životom daje vlasti sudbine. Ništa ne može promijeniti redoslijed događaja. Nasuprot iluzijama ljudskog ponosa, koji umišlja da je gospodar, nepoznate i neodoljive sile određuju tragičnu komediju života od početka do kraja. Nitko nije odgovoran za ono što želi, za ono što voli... Žive i umiru, ne znajući zašto. Taj fatalizam, koji odražava umor duhovne aristokracije Europe, divno je prenio Debussyjevu glazbu, dodavši joj vlastitu poeziju i senzualni šarm, čineći je još zaraznijom i neodoljivijom.
Najbolje Debussyjevo orkestralno djelo je More, napisano 1903.-1905. uz more, gdje je skladatelj provodio ljetne mjesece. Djelo se sastoji od tri simfonijske skice. Odbacujući emotivne romantične skice, Debussy je stvorio pravu "prirodnu" sliku temeljenu na zvučnim zapisima morskih elemenata. "More" oduševljava slušatelja svojim koloritnim bogatstvom i ekspresivnošću. Skladatelj se tu opet okreće impresionističkim metodama prenošenja neposrednih dojmova, te je uspio prikazati promjenjivost morske stihije, mirne i tihe ili ljute i burne.
Godine 1908. Debussy je napisao partituru za "Iberiju", koja je uvrštena u trodijelni simfonijski ciklus "Slike" (1906. - 1912.). Druga dva dijela zovu se "Tužne svirke" i "Proljetna kola". Iberia odražava glazbenikovo zanimanje za španjolsku tematiku, koja je raspaljivala maštu i drugih francuskih skladatelja.
Partitura djela sastoji se od tri dijela - "Na ulicama i cestama", "Mirisi noći", "Jutro svečanog dana". Stvarajući ih, Debussy je koristio ritmove i intonacije narodne glazbene umjetnosti. "Iberia" je jedno od najradosnijih i životno afirmirajućih djela francuskog glazbenika.
U tom je razdoblju skladatelj napisao i niz izvanrednih vokalnih djela, uključujući Tri balade Françoisa Villona (1910.), misterijsko djelo Mučeništvo svetoga Sebastijana (1911.).
Značajno mjesto u stvaralaštvu Debussyja pripada klavirskoj glazbi. Uglavnom, to su male drame koje se odlikuju žanrovskom, slikovitošću, a ponekad i programskom prirodom. Već u ranom glazbenikovom klavirskom djelu, Suiti Bergamascus (1890.), u kojoj se još uvijek osjeća veza s akademskom tradicijom, osjeća se izuzetna briljantnost - kvaliteta koja razlikuje Debussyja od ostalih skladatelja.
Osobito je dobar Otok radosti (1904.), najveće Debussyjevo klavirsko djelo. Njezina živahna, energična glazba tjera slušatelja da osjeti prskanje morskih valova, vidi vesele plesove i svečane procesije.
Godine 1908. skladatelj je napisao album "Dječji kutak", koji uključuje niz lakih djela zanimljivih ne samo djeci, već i odraslima.
Ali dvadeset i četiri preludija (prva bilježnica pojavila se 1910., druga - 1913.) postala su pravo remek-djelo glazbenikove glasovirske kreativnosti. Autor je u njima kombinirao pejzaže, slike raspoloženja, žanr scene. O sadržaju preludija govore već njihovi naslovi: “Vjetar u ravnici”, “Brda Anacaprija”, “Mirisi i zvuci lebde u večernjem zraku”, “Prekinuta serenada”, “Vatromet”, “Djevojka lanene kose”. ”. Debussy majstorski prenosi ne samo slike prirode ili specifične scene, poput vatrometa, već crta i prave psihološke portrete. Preludiji, koji su brzo ušli u repertoar najpoznatijih pejzažista, zanimljivi su i zato što sadrže zaplete i fragmente iz drugih skladateljevih djela.
Godine 1915. pojavilo se Debussyjevih Dvanaest etida za glasovir u kojima autor postavlja nove zadatke izvođačima. Svaka pojedinačna studija otkriva određeni tehnički problem.
U stvaralačkoj baštini skladatelja nalazi se i nekoliko djela za komorni ansambl.
Sve do posljednjih dana Debussyjevog života slava nije napustila. Glazbenik, kojeg njegovi suvremenici smatraju najvažnijim francuskim skladateljem, umro je u Parizu 1918. godine.
Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (BE) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (BU) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (DE) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (KL) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (CE) autora TSBClaude Albert Claude (Claude) Albert (r. 23. 8. 1899., Longlieu), belgijski biolog, citolog. Diplomirao na Sveučilištu u Liegeu. Radio je na Rockefeller Institutu za medicinska istraživanja (od 1929). 1949-71 direktor Instituta J. Bordet u Bruxellesu, od 1970 voditelj laboratorija za biologiju stanice i
Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (TI) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (FA) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (FO) autora TSB Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (ShA) autora TSB Iz knjige 100 velikih skladatelja autor Samin Dmitry Iz knjige Enciklopedija režije. Kino Europe Autor Dorošević Aleksandar NikolajevičChappe Claude Chappe Claude (25. prosinca 1763. Brulon, departman Sarthe - 23. siječnja 1805. Pariz), francuski mehaničar, izumitelj optičkog telegrafa. Godine 1793. dobio je naslov telegrafskog inženjera. Godine 1794. sa svojom braćom izgradio je prvu optičku telegrafsku liniju između Pariza i
Wagner i Debussy Zato su simbolisti s tako snažnim oduševljenjem pozdravili "božanstvenog Richarda Wagnera u oreolu izvršitelja sakramenta". Njegova vlastoljubiva i nepodijeljena dominacija hranila je ljubomorne snove majstora govorne i plastične umjetnosti.
Iz autorove knjigeJean-Claude Killy (rođen 1943.), francuski alpski skijaš. Prvak X Zimskih olimpijskih igara u Grenobleu (Francuska), 1968
Iz autorove knjigeClaude Debussy (Debussy, Claude) Jednom je profesor na konzervatoriju upitao mladog Debussyja: “Što si ti, mladiću, ovo skladao? To je protiv svih pravila." Debussy je odgovorio ne trepnuvši okom: “Za mene, kao skladatelja, nema pravila; ono što želim je pravilo.” A kasnije
Pokušavam pronaći nove stvarnosti... budale to zovu impresionizmom.
C. Debussy
Francuski skladatelj C. Debussy često se naziva ocem glazbe 20. stoljeća. Pokazao je da se svaki zvuk, akord, tonalitet može čuti na nov način, može živjeti slobodnijim, šarenijim životom, kao da uživa u samom svom zvuku, u njegovom postupnom, tajanstvenom rastakanju u tišini. Mnogo toga doista čini Debussyja srodnim piktoralnom impresionizmu: samodostatan sjaj neuhvatljivih, tekućih pokretačkih trenutaka, ljubav prema krajoliku, prozračno podrhtavanje prostora. Nije slučajno da se Debussy smatra glavnim predstavnikom impresionizma u glazbi. No, on je dalje od umjetnika impresionista, otišao je od tradicionalnih formi, njegova je glazba upućena našem stoljeću mnogo dublje od slikarstva C. Moneta, O. Renoira ili C. Pissarra.
Debussy je smatrao da je glazba poput prirode u svojoj prirodnosti, beskrajnoj varijabilnosti i raznolikosti oblika: „Glazba je upravo umjetnost koja je najbliža prirodi ... Samo glazbenici imaju prednost uhvatiti svu poeziju noći i dana, zemlje i neba , rekreirajući njihovu atmosferu i ritmički prenoseći njihovo golemo pulsiranje. I prirodu i glazbu Debussy osjeća kao misterij, a prije svega misterij rođenja, neočekivani, jedinstveni dizajn hirovite igre na sreću. Stoga je razumljiv skladateljev skeptičan i ironičan odnos prema svakojakim teorijskim klišejima i etiketama u odnosu na umjetničko stvaralaštvo, nehotice shematizirajući živu stvarnost umjetnosti.
Debussy je počeo učiti glazbu u dobi od 9 godina, a već 1872. ušao je na juniorski odjel Pariškog konzervatorija. Već u godinama konzervatorija dolazi do izražaja nekonvencionalnost njegova mišljenja, što izaziva sukobe s profesorima harmonije. S druge strane, glazbenik početnik je pravo zadovoljstvo dobio u klasama E. Guirauda (kompozicija) i A. Mapmontela (klavir).
Godine 1881. Debussy je kao kućni pijanist pratio rusku filantropkinju N. von Mecka (veliku prijateljicu P. Čajkovskog) na putovanju Europom, a potom je na njezin poziv dva puta posjetio Rusiju (1881., 1882.). Tako počinje Debussyjevo upoznavanje s ruskom glazbom, što je uvelike utjecalo na formiranje njegova vlastitog stila. “Rusi će nam dati nove poticaje da se oslobodimo apsurdnog ograničenja. Otvorili su prozor s pogledom na prostranstvo polja. Debussy je plijenio sjajem boja i suptilnim prikazom, slikovitošću glazbe N. Rimskog-Korsakova, svježinom harmonija A. Borodina. M. Musorgskog je nazvao svojim omiljenim skladateljem: “Nitko se nije obraćao onom najboljem što imamo, s većom nježnošću i većom dubinom. On je jedinstven i ostat će jedinstven zahvaljujući svojoj umjetnosti bez nategnutih tehnika, bez usahlih pravila. Gipkost vokalno-govorne intonacije ruskog inovatora, oslobođenost od unaprijed utvrđenih, „administrativnih“, Debussyjevim riječima, oblika koje je na svoj način provodio francuski skladatelj, postale su sastavnim obilježjem njegove glazbe. “Idi poslušaj Borisa. Sadrži čitavog Pelléasa”, rekao je jednom Debussy o podrijetlu glazbenog jezika svoje opere.
Nakon što je 1884. diplomirao na konzervatoriju, Debussy sudjeluje na natjecanjima za Veliku nagradu Rima, koja daje pravo na četverogodišnje usavršavanje u Rimu, u Villi Medici. Tijekom godina provedenih u Italiji (1885.-87.) Debussy je proučavao zborsku glazbu renesanse (G. Palestrina, O. Lasso), a daleka prošlost (kao i originalnost ruske glazbe) donijela je svježi tok, osvježen. njegovo harmonično mišljenje. Simfonijska djela poslana u Pariz na izvješće (“Zuleima”, “Proljeće”) nisu se svidjela konzervativnim “gospodarima glazbenih sudbina”.
Vrativši se prije roka u Pariz, Debussy se približava krugu pjesnika simbolista na čelu sa S. Mallarmeom. Muzikalnost simbolističke poezije, potraga za tajanstvenim vezama između života duše i prirodnog svijeta, njihovo međusobno rastakanje - sve je to jako privuklo Debussyja i umnogome oblikovalo njegovu estetiku. Nije slučajno da su najizvornija i najsavršenija skladateljeva rana djela romanse na riječi P. Verduna, P. Bourgeta, P. Louisa, ali i C. Baudelairea. Neke od njih ("Čudesna večer", "Mandolina") nastale su tijekom godina studija na konzervatoriju. Prvo zrelo orkestralno djelo, preludij "Faunovo poslijepodne" (1894.), nadahnuto je slikama simbolističke poezije. U ovoj glazbenoj ilustraciji Mallarméove ekloge razvio se Debussyjev neobičan, suptilno nijansiran orkestralni stil.
Utjecaj simbolizma najjače se osjetio u jedinoj Debussyjevoj operi Pelléas et Mélisande (1892.-1902.), napisanoj na prozni tekst drame M. Maeterlincka. Ovo je ljubavna priča, u kojoj se, prema skladatelju, likovi "ne svađaju, već podnose svoje živote i sudbine". Debussy ovdje, takoreći, kreativno polemizira s R. Wagnerom - autorom Tristana i Izolde, čak je htio napisati i vlastitog Tristana - unatoč tome što je u mladosti iznimno volio Wagnerovu operu i znao ju je napamet. Umjesto otvorene strasti wagnerijanske glazbe, ovdje dolazi do izražaja profinjena zvučna igra, puna aluzija i simbola. “Glazba postoji za neizrecivo; Volio bih da ona izađe iz sumraka, takoreći, i da se u trenucima vrati u sumrak; tako da uvijek bude skromna”, napisao je Debussy.
Nemoguće je zamisliti Debussyja bez klavirske glazbe. Sam skladatelj bio je talentirani pijanist (kao i dirigent); “Svirao je gotovo uvijek u polutonovima, bez ikakve oštrine, ali s takvom punoćom i gustoćom zvuka kakvu je svirao Chopin”, sjećao se francuski pijanist M. Long. Upravo od Chopinove prozračnosti, prostornosti zvuka klavirske tkanine, Debussy se odbijao u svojim kolorističkim traženjima. Ali postojao je još jedan izvor. Suzdržanost, ujednačenost emotivnog tona Debussyjeve je glazbe neočekivano približila antičkoj predromantičarskoj glazbi - osobito francuskim čembalistima rokokoa (F. Couperin, J. F. Rameau). Antički žanrovi iz "Suite Bergamasco" i Svite za klavir (Preludij, Menuet, Passpier, Sarabanda, Toccata) predstavljaju osebujnu, "impresionističku" verziju neoklasicizma. Debussy uopće ne pribjegava stilizaciji, već stvara vlastitu sliku rane glazbe, više dojam o njoj nego njezin "portret".
Skladateljev omiljeni žanr je programska suita (orkestralna i glasovirska), poput niza raznolikih slika, gdje statični krajolici ocrtavaju brzi pokretni, često plesni ritmovi. Takve su suite za orkestar Nokturna (1899), More (1905) i Slike (1912). Za klavir nastaju “Otisci”, 2 bilježnice “Slike”, “Dječji kutak” koje je Debussy posvetio svojoj kćeri. U Grafikama se skladatelj po prvi put pokušava uživjeti u glazbene svjetove raznih kultura i naroda: zvučnu sliku Istoka (“Pagode”), Španjolske (“Večer u Grenadi”) i krajolik pun pokreta, igra svjetla i sjene uz francusku narodnu pjesmu (“Gardens in the rain”).
Suita "More" sastoji se od tri dijela: "Na moru od zore do podne", "Igra valova" i "Razgovor vjetra s morem". Slike mora oduvijek su privlačile pažnju skladatelja različitih smjerova i nacionalnih škola. Mogu se navesti brojni primjeri programskih simfonijskih djela na "morske" teme zapadnoeuropskih skladatelja (uvertira "Fingalova špilja" od Mendelssohna, simfonijske epizode iz "Letećeg Holandeza" od Wagnera i dr.). Ali slike mora su najživlje i najpotpunije ostvarene u ruskoj glazbi, posebno u Rimski-Korsakovu (simfonijska slika Sadko, istoimena opera, suita Šeherezada, prekid u drugom činu opere Priča o Car Saltan),
Za razliku od orkestralnih djela Rimskog-Korsakova, Debussy u svom djelu ne postavlja sižejne, već samo slikovne i kolorističke zadatke. Glazbenim putem nastoji dočarati promjenu svjetlosnih efekata i boja na moru u različita doba dana, različita stanja mora - mirno, uzburkano i olujno. U skladateljevoj percepciji morskih slika nema apsolutno nikakvih motiva koji bi mogli dati sutonsku tajanstvenost njihovom koloritu. U Debussyju dominira jarka sunčeva svjetlost, punokrvni kolorit. Skladatelj hrabro koristi i plesne ritmove i široku epsku slikovitost kako bi prenio reljefne glazbene slike.
U prvom dijelu razotkriva se slika polako-mirnog buđenja mora u zoru, lijeno valjanje valova, odsjaj prvih sunčevih zraka na njima. Osobito je šarolik orkestralni početak ovog stavka, gdje se na pozadini “šuštanja” timpana, “kapajućih” oktava dviju harfi i “zaleđenih” tremolo violina u visokom registru nižu kratke melodijske fraze iz oboe. pojavljuju se poput odsjaja sunca na valovima. Pojava plesnog ritma ne narušava čar potpunog mira i snene kontemplacije.
Najdinamičniji dio djela je treći – “Razgovor vjetra s morem”. Iz nepomične, zaleđene slike mirnog mora na početku dijela, koja podsjeća na prvi, razvija se slika oluje. Debussy koristi sva glazbena sredstva za dinamičan i intenzivan razvoj - melodijsko-ritmička, dinamička i osobito orkestralna.
Na početku stavka čuju se kratki motivi koji se odvijaju u obliku dijaloga violončela s kontrabasima i dvije oboe na pozadini prigušene zvučnosti bas bubnja, timpana i tom-toma. Osim postupnog povezivanja novih grupa orkestra i ujednačenog povećanja zvučnosti, Debussy se ovdje koristi načelom ritmičkog razvoja: uvodeći sve nove i nove plesne ritmove, on zasićuje tkivo djela fleksibilnom kombinacijom nekoliko ritmičkih ritmova. uzorci.
Završetak cijele kompozicije doživljava se ne samo kao veselje morske stihije, već i kao oduševljena himna moru, suncu.
Mnogo toga u figurativnoj strukturi "Mora", principima orkestracije, pripremili su pojavu simfonijskog djela "Iberia" - jednog od najznačajnijih i najoriginalnijih Debussyjevih djela. Upečatljiva je svojom najbližom vezom sa životom španjolskog naroda, njihovom kulturom pjesme i plesa. U 900-ima Debussy se nekoliko puta osvrnuo na teme vezane uz Španjolsku: "Večer u Grenadi", preludiji "Vrata Alhambre" i "Prekinuta serenada". Ali "Iberia" je među najboljim djelima skladatelja koji su crpili iz neiscrpnog vrela španjolske narodne glazbe (Glinka u "Aragonese Jota" i "Noći u Madridu", Rimski-Korsakov u "Španjolskom capricciu", Bizet u "Carmen", Ravel u "Boleru" i triju, da ne spominjemo španjolske skladatelje de Fallu i Albeniza).
“Iberia” se sastoji od tri dijela: “Na ulicama i cestama Španjolske”, “Mirisi noći” i “Prazničko jutro”. Drugi dio otkriva omiljene Debussyjeve slikovne slike prirode, prožete posebnom, pikantnom aromom španjolske noći, "ispisane" skladateljevim suptilnim pikturalizmom, brzom izmjenom titranja i nestajanja slika. Prvi i treći dio slikaju narodni život u Španjolskoj. Osobito je šarolik treći dio, koji sadrži velik broj raznolikih pjesma i plesova španjolskih melodija, koje brzom izmjenom jedna druge stvaraju živu sliku živopisnog pučkog praznika. Najveći španjolski skladatelj de Falla ovako je rekao o Iberiji: “Odjek sela u obliku glavnog motiva cijelog djela (“Sevillana”) kao da leprša u čistom zraku ili u drhtavom svjetlu. Opojna čarolija andaluzijskih noći, živost prazničnog puka, koji pleše uz zvuke akorda "ganga" gitarista i bandura... - sve je to u vihoru u zraku, sada se približava, potom se udaljava, a naša stalno budna mašta biva zaslijepljena moćnim vrlinama intenzivno ekspresivne glazbe sa svojim bogatim nijansama.
Posljednje desetljeće u Debussyjevu životu obilježeno je neprekidnom stvaralačkom i izvođačkom aktivnošću sve do izbijanja Prvoga svjetskog rata. Koncertna dirigentska putovanja u Austro-Ugarsku donijela su skladatelju slavu u inozemstvu. Posebno je srdačno primljen u Rusiji 1913. godine. Koncerti u Sankt Peterburgu i Moskvi bili su veliki uspjeh. Debussyjev osobni kontakt s mnogim ruskim glazbenicima dodatno je ojačao njegovu privrženost ruskoj glazbenoj kulturi.
Početak rata izazvao je kod Debussyja porast patriotskih osjećaja. U tiskanim izjavama sebe naglašeno naziva: "Claude Debussy - francuski glazbenik". Brojna djela ovih godina inspirirana su domoljubnom tematikom: „Junačka uspavanka“, pjesma „Božić nezbrinute djece“; u suiti za dva klavira
Debussyja se često naziva ocem glazbe 20. stoljeća zbog njegove sposobnosti da prenese zvuk svakog akorda i tonaltete na nov način. Debussyjev glazbeni talent bio je toliko širok da mu je omogućio da se dokaže kao izvrstan izvođač, dirigent i glazbeni kritičar.
Claude Debussy je rođen u gradiću Saint-Germain-en-Laye. Claude je od djetinjstva počeo pokazivati velike glazbene sposobnosti. Prva mu je učiteljica bila svekrva poznatog pjesnika P. Verlainea Antoinette-Flora Mote, koja je sebe nazivala Chopinovom učenicom.
Pod njezinim vodstvom dječak je pokazao nevjerojatan uspjeh i s 11 godina upisan je na Pariški konzervatorij. Debussyjeva učenica nekoliko je godina radila tijekom ljetne sezone s pijanisticom N. Von Meck, a također je podučavala glazbu svojoj djeci. Zahvaljujući tome, posjetio je Rusiju i bio prožet aranžmanom za djela skladatelja Moćne šačice.
Na kraju 11 godina studija, Claude je predstavio svoj diplomski rad - kantatu "The Prodigal Son", napisanu na biblijskoj priči. Kasnije je za nju dobio Veliku rimsku nagradu. Debussy je sljedećih nekoliko godina proveo kao dobitnik nagrada u Italiji u Vili Medici. Prema uvjetima ugovora, trebao se baviti glazbenom kreativnošću, ali skladatelja su stalno mučile duboke unutarnje suprotnosti. Budući da je bio pod kapom akademske tradicije, Claude je tražio vlastiti glazbeni jezik i stil. To je izazvalo brojne sukobe, pa čak i rasprave s učiteljima.
Godine 1894. Claude je napisao The Afternoon of a Faun. Ovaj preludij za veliki orkestar nastao je na temelju poeme S. Malarmea temeljene na mitološkom zapletu. Ta je glazba nadahnula S. Djagiljeva da postavi balet u koreografiji Nežinskog. Ne dovršivši prethodno djelo, Debussy je krenuo s pisanjem tri "Nokturna" za simfonijski orkestar. Praizvedeni su u prosincu 1900. u Parizu, izvedena su dva dijela "Oblaci" i "Proslave", a treći "Nokturno" pod nazivom "Sirene" predstavljen je godinu dana kasnije.
Debussy je objasnio da "Oblaci" personificiraju sliku nepomičnog neba s oblacima koji polako lebde. „Proslave“ su prikazale rasplesani ritam atmosfere, popraćen bljeskovima jarke svjetlosti, au „Sirenama“ je prikazana slika mora, gdje se usred valova obasjanih mjesečinom, tajanstveni pjev sirena ispunjava smijehom i nestaje. . U ovom se djelu jasno očitovala autorova želja da utjelovi životne stvarne slike u glazbi. “Glazba je samo umjetnost koja je najbliža prirodi”, ustvrdio je Debussy.
Devedesetih godina 19. stoljeća skladatelj je stvorio jedinu dovršenu operu Pellas et Mélisande. Prikazana je u Parizu 1902. godine i imala je dobar uspjeh u javnosti, iako su kritičari dali prilično negativne ocjene. Autor je uspio postići uspješan spoj psihološke profinjenosti glazbe s nadahnutom poezijom, što je omogućilo novo ozračje glazbenog izričaja. Godine 1903. pojavio se glazbeni ciklus "Otisci", u kojem je autor pokušao sintetizirati glazbene stilove različitih kultura svijeta.
Početak 20. stoljeća najplodnije je doba Debussyjeva stvaralaštva. Postupno napušta zatočeništvo simbolizma i prelazi u žanr svakodnevnih prizora i glazbenih portreta. Godine 1903.-1905. Claude je napisao najveće od svojih simfonijskih djela, More. Odlučio je napisati ovo djelo na temelju dubokih osobnih dojmova dobivenih promatranjem golemog vodenog elementa. Osim toga, ponovno je bio pod utjecajem impresionističkih slikara i japanskog majstora drvoreza krajolika Hokusaija. " More me dobro počastilo».
Opsežni esej sastoji se od tri dijela. Polagano počinje prva "Od zore do podne na moru", zatim se počinju dozivati drveni instrumenti, a javlja se i kretanje morskih valova. Nadalje, u "Igri valova" sačuvan je prelivajući ugođaj, naglašen orkestralnim efektima i zvonjavom zvona. U trećem dijelu “Dijaloga vjetra i mora” more je prikazano na sasvim drugačiji način - burno i strašno, njegov izgled nadopunjen je dramatičnim slikama koje ukazuju na tmurno i uznemirujuće raspoloženje.
Ime Debussy neodvojivo je od klavirske glazbe. Ne samo da je lijepo skladao, već je bio i briljantan pijanist, pa čak i dirigent. Pijanistica M. Long usporedila je Debussyjevo sviranje sa Chopinovim stilom u kojem se naslućuje glatkoća izvedbe te punoća i gustoća zvuka.
pokušao pronaći čvrstu vezu s nacionalnim glazbenim ishodištima. Potvrdio je to niz klavirskih djela “Vrtovi na kiši”, “Večer u Granadi”, “Otok radosti”.
Početak 20. stoljeća obilježila je potraga za novim netradicionalnim sredstvima glazbenog izražavanja. Mnogi su autori bili uvjereni da su se klasični i romantičarski oblici iscrpili. U pokušaju otkrivanja novih sredstava skladatelji su se sve više počeli okretati izvorima izvaneuropske glazbe. Među žanrovima koji su privukli Debussyjevu pozornost bio je jazz. Upravo je s njegovim podneskom ovaj glazbeni smjer postao vrlo popularan u Starom svijetu.
Unatoč nastupu teške bolesti, ovo je vrijeme Debussyjevo najaktivnije skladateljsko-izvođačko djelovanje. Sudjelovao je na koncertnim turnejama po Europi i Rusiji.
Godine 1908. Claude Debussig posvetio je svitu svojoj kćeri
"Kutak za djecu". U ovom je djelu pokušao dočarati svijet uz pomoć glazbe kroz oči djeteta, koristeći prepoznatljive slike - igračku slona, lutku, pastirčića. Godine 1910. i 1913. stvorene su bilježnice preludija u kojima se slušatelju u potpunosti otkriva figurativni svijet Debussyja. U "Delfijskim plesačima" uspio je pronaći jedinstvenu kombinaciju strogosti antičkog hrama i ritualne poganske senzualnosti, au "Potopljenoj katedrali" jasno odjekuju motivi stare legende.
U preludijima Debussy sažeto, koncentrirano iznosi svoj cjelokupni glazbeni svijet, generalizira ga i u mnogome se od njega oprašta - svojim nekadašnjim sustavom vizualno-glazbenih korespondencija. A onda, u posljednjih 5 godina njegova života, njegova glazba, postajući još kompliciranija, proširuje žanrovske horizonte, u njoj se počinje osjećati nekakva nervozna, hirovita ironija. Sve veći interes za scenske žanrove. To su baleti ("Kamma", "Igre", na pozornici V. Nijinskog i trupe S. Djagiljeva 1912. i lutkarski balet za djecu "Kutija s igračkama", 1913.), glazba za misterij talijanskog futurist G. d'Annunzio "Mučeništvo svetog Sebastijana" (1911.). U produkciji misterija sudjelovali su balerina Ida Rubinshtein, koreograf M. Fokin, umjetnik L. Bakst.
Tijekom Prvog svjetskog rata autorovo stvaralaštvo počinje opadati, obuzimaju ga duboki domoljubni osjećaji. Postavio si je zadatak veličanja ljepote usprkos golemim ratnim razaranjima. Ova se tema može pratiti u brojnim djelima - "Oda Francuskoj", "Herojska uspavanka", "Božić djece beskućnika".
Claude je bio izuzetno deprimiran svime što se događalo u zemlji. Strahote rata, krvi i razaranja izazvale su duboku duhovnu tjeskobu. Teška bolest koja je pogodila skladatelja 1915. pojačala je tešku percepciju stvarnosti.Debussy je do posljednjih dana bio vjeran glazbi i nije prestajao u stvaralačkim traganjima. Skladatelj je umro u Parizu 26. ožujka 1918. tijekom bombardiranja grada od strane njemačkih trupa.
