Doba nakon renesanse. Opće informacije

preporod

renesanse, ili renesanse(fr. renesanse, talijanski Rinascimento) - doba u povijesti europske kulture, koje je zamijenilo kulturu srednjeg vijeka i prethodilo kulturi modernog doba. Približan kronološki okvir ere - početak XIV - posljednja četvrtina XVI stoljeća.

Posebnost renesanse je svjetovna priroda kulture i njezin antropocentrizam (to jest, interes, prije svega, za osobu i njezine aktivnosti). Postoji interes za antičku kulturu, postoji, takoreći, njezino "oživljavanje" - i tako se pojavio taj pojam.

Termin preporod nalazimo već kod talijanskih humanista, primjerice kod Giorgija Vasarija. U modernom značenju izraz je skovao francuski povjesničar Jules Michelet iz 19. stoljeća. Trenutno pojam preporod pretvorio u metaforu kulturnog procvata: primjerice, karolinška renesansa 9. stoljeća.

opće karakteristike

Nova kulturna paradigma nastala je kao rezultat temeljitih promjena društvenih odnosa u Europi.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja utjecaja posjeda koji nisu sudjelovali u feudalnim odnosima: obrtnika i zanatlija, trgovaca i bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sustav vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, uglavnom crkvena kultura i njezin asketski, skromni duh. To je dovelo do pojave humanizma - socijalno-filozofskog pokreta koji je čovjeka, njegovu osobnost, njegovu slobodu, njegovu aktivnu, stvaralačku djelatnost smatrao najvišom vrednotom i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.

U gradovima su se počela javljati svjetovna središta znanosti i umjetnosti čije je djelovanje bilo izvan kontrole crkve. Novi svjetonazor okrenuo se antici, videći u njoj primjer humanističkih, neasketskih odnosa. Izum tiskarstva sredinom 15. stoljeća odigrao je veliku ulogu u širenju antičke baštine i novih pogleda diljem Europe.

Preporod je nastao u Italiji, gdje su njegovi prvi znaci vidljivi već u 13. i 14. stoljeću (u djelovanju obitelji Pisano, Giotto, Orcagni i dr.), ali je čvrsto utemeljen tek od 20-ih godina 15. stoljeća. . U Francuskoj, Njemačkoj i drugim zemljama taj je pokret započeo mnogo kasnije. Do kraja 15. stoljeća dosegla je svoj vrhunac. U 16. stoljeću nastaje kriza renesansnih ideja, što rezultira pojavom manirizma i baroka.

Razdoblja epoha

Rana renesansa

Razdoblje takozvane "rane renesanse" u Italiji obuhvaća vrijeme od 1420. do 1500. godine. Tijekom ovih osamdeset godina umjetnost se još nije u potpunosti odrekla tradicija nedavne prošlosti, već pokušava u njih umiješati elemente posuđene iz klasične antike. Tek kasnije, i tek malo po malo, pod utjecajem sve promjenjivijih uvjeta života i kulture, umjetnici potpuno napuštaju srednjovjekovne temelje i hrabro se služe primjerima antičke umjetnosti kako u općoj koncepciji svojih djela tako iu detaljima.

Dok je umjetnost u Italiji već odlučno slijedila put oponašanja klasične antike, u drugim se zemljama dugo držala tradicije gotičkog stila. Sjeverno od Alpa, a također i u Španjolskoj, renesansa nije nastupila sve do kraja petnaestog stoljeća, a njezino rano razdoblje traje otprilike do sredine sljedećeg stoljeća, ali nije proizvela ništa posebno značajno.

Visoka renesansa

Drugo razdoblje renesanse - vrijeme najveličanstvenijeg razvoja njegova stila - obično se naziva "Visoka renesansa", proteže se u Italiji od oko 1500. do 1580. godine. U to se vrijeme središte gravitacije talijanske umjetnosti iz Firence preselilo u Rim, zahvaljujući dolasku na papinsko prijestolje Julija II., ambicioznog, hrabrog i poduzetnog čovjeka, koji je na svoj dvor privukao najbolje umjetnike Italije, zauzeo ih brojnim i značajnim djelima i drugima dao primjer ljubavi prema umjetnosti. . S ovim papom i njegovim neposrednim nasljednicima Rim postaje takoreći nova Atena Periklova vremena: u njemu nastaju mnoge monumentalne građevine, izvode se veličanstveni kiparski radovi, slikaju se freske i slike koje se i danas smatraju biserima slikarstva; u isto vrijeme sve tri grane umjetnosti harmonično idu ruku pod ruku, pomažu jedna drugoj i međusobno djeluju jedna na drugu. Antika se sada temeljitije proučava, reproducira s većom strogošću i dosljednošću; uspostavlja se mir i dostojanstvo umjesto razigrane ljepote koja je bila težnja prethodnog razdoblja; posve nestaju reminiscencije na srednjovjekovne, a na sve umjetnine pada posve klasični pečat. Ali oponašanje starih ne guši njihovu neovisnost u umjetnicima, i oni, s velikom snalažljivošću i živahnošću mašte, slobodno prerađuju i primjenjuju na slučaj ono što smatraju prikladnim za to posuditi iz grčko-rimske umjetnosti.

Sjeverna renesansa

Razdoblje renesanse u Nizozemskoj, Njemačkoj i Francuskoj obično se izdvaja kao poseban stilski pravac, koji ima neke razlike s renesansom u Italiji, a naziva se "sjeverna renesansa".

Najuočljivije stilske razlike u slikarstvu: za razliku od Italije, u slikarstvu su se dugo očuvale tradicije i vještine gotičke umjetnosti, manje se pozornosti pridavalo proučavanju antičke baštine i poznavanju ljudske anatomije.

Istaknuti predstavnici su Jan van Eyck (oko 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 ili 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Brueghel stariji (1525/1530-1569).

[uredi] Renesansni čovjek

Glavni članak: Renesansni humanizam

Znanost

Razvoj znanja u XIV-XVI stoljeću značajno je utjecao na ideje ljudi o svijetu i mjestu čovjeka u njemu. Velika zemljopisna otkrića, heliocentrični sustav svijeta Nikole Kopernika promijenila su predodžbe o veličini Zemlje i njezinu mjestu u Svemiru, te djela Paracelsusa i Vesaliusa, u kojima se prvi put nakon antike pokušava proučavati struktura čovjeka i procesi koji se u njemu odvijaju označili su početak znanstvene medicine i anatomije.

Velike promjene dogodile su se iu društvenim znanostima. U djelima Jeana Bodina i Niccoloa Machiavellija povijesni i politički procesi prvi put su razmatrani kao rezultat interakcije različitih skupina ljudi i njihovih interesa. U isto vrijeme pokušava se razviti “idealna” društvena struktura: “Utopija” Thomasa Morea, “Grad sunca” Tommasa Campanelle. Zahvaljujući interesu za antiku, restaurirani su mnogi stari tekstovi [ izvor nije naveden 522 dana], mnogi su humanisti proučavali klasični latinski i starogrčki.

Općenito, panteistički misticizam renesanse, koji je prevladao u ovom razdoblju, stvorio je nepovoljnu ideološku pozadinu za razvoj znanstvenih spoznaja. Konačna formacija znanstvene metode i znanstvena revolucija 17. stoljeća koja je uslijedila. povezan s reformacijskim pokretom suprotstavljenim renesansi.

Filozofija

Glavni članak:Filozofija renesanse

U 15. stoljeću (1459.) u Firenci je ponovno oživjela Platonova akademija u Careggiu.

Filozofi renesanse

• Leonardo Bruni
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manetti
• Jean Bodin
• Michel Montaigne
• Thomas More
• Erazmo Roterdamski
• Martin Luther
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Književnost

Književnost renesanse najpotpunije je izrazila humanističke ideale epohe, veličanje skladne, slobodne, kreativne, svestrano razvijene osobnosti. Ljubavni soneti Francesca Petrarke (1304.-1374.) otkrili su dubinu čovjekova unutarnjeg svijeta, bogatstvo njegova emocionalnog života. U XIV-XVI stoljeću cvjetala je talijanska književnost - lirika Petrarke, novele Giovannija Boccaccia (1313-1375), političke rasprave Niccoloa Machiavellija (1469-1527), pjesme Ludovica Ariosta (1474-1533) a Torquato Tasso (1544-1595) uvrstio ju je među "klasične" (uz starogrčku i rimsku) književnost za druge zemlje...

Književnost renesanse oslanjala se na dvije tradicije: narodnu poeziju i "knjižnu" antičku književnost, pa se u njoj nerijetko racionalno načelo spajalo s pjesničkom fantastikom, a veliku popularnost stekli su komični žanrovi. To se očitovalo u najznačajnijim književnim spomenicima toga doba: Dekameronu Boccaccia, Don Quijoteu Cervantesa te Gargantui i Pantagruelu Francoisa Rabelaisa.

Nastanak nacionalnih književnosti povezuje se s renesansom, za razliku od književnosti srednjeg vijeka koja je stvarana uglavnom na latinskom jeziku.

Kazalište i drama postali su rašireni. Najpoznatiji dramatičari tog vremena bili su William Shakespeare (1564.-1616., Engleska) i Lope de Vega (1562.-1635., Španjolska)

umjetnost

Slikarstvo i kiparstvo renesanse karakterizira zbližavanje umjetnika s prirodom, njihov najbliži prodor u zakone anatomije, perspektive, djelovanja svjetla i drugih prirodnih pojava.

Renesansni umjetnici, slikajući slike tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, korištenje krajolika u pozadini. To im je omogućilo da slike učine realističnijim, življim, što je pokazalo oštru razliku između njihovog rada i prethodne ikonografske tradicije, prepune konvencija u slici.

Arhitektura

Glavna stvar koja karakterizira ovo doba je povratak u arhitekturi načelima i oblicima antičke, uglavnom rimske umjetnosti. Posebnu važnost u ovom smjeru daje se simetriji, proporciji, geometriji i redoslijedu komponenti, o čemu jasno svjedoče sačuvani primjeri rimske arhitekture. Složenu proporciju srednjovjekovnih građevina zamjenjuje uredan raspored stupova, pilastara i nadvratnika, asimetrične obrise zamjenjuje polukrug luka, polukrug kupole, niše i edikule.

Renesansa ili renesansa (talijanski: Rinascimento, francuski: Renaissance) je obnova antičkog obrazovanja, oživljavanje klasične književnosti, umjetnosti, filozofije, ideala antičkog svijeta, iskrivljenih ili zaboravljenih u "mračnom" i "nazadnom" razdoblju srednji vijek za Zapadnu Europu. Bio je to oblik koji je od sredine 14. do početka 16. stoljeća poprimio kulturni pokret poznat pod imenom humanizam (vidi ukratko i članke o njemu). Treba razlikovati humanizam od renesanse, koja je samo najkarakterističnija crta humanizma, koji je oslonac za svoj svjetonazor tražio u klasičnoj antici. Rodno mjesto renesanse je Italija, gdje antička klasična (grčko-rimska) tradicija, koja je za Talijane imala nacionalni karakter, nikada nije nestala. U Italiji se ugnjetavanje srednjeg vijeka nikada nije osobito snažno osjećalo. Talijani su sebe nazivali "Latinima" i smatrali su se potomcima starih Rimljana. Unatoč tome što je početni poticaj renesansi dijelom došao iz Bizanta, sudjelovanje bizantskih Grka u njoj bilo je zanemarivo.

renesanse. video film

U Francuskoj i Njemačkoj antički stil se miješao s nacionalnim elementima, koji su u prvom razdoblju renesanse, ranoj renesansi, bili izraženiji nego u kasnijim razdobljima. Kasna renesansa razvila je antičke dizajne u raskošnije i snažnije oblike iz kojih se postupno razvio barok. Dok je u Italiji duh renesanse gotovo jednoliko prodro u sve umjetnosti, u drugim je zemljama samo arhitektura i kiparstvo bilo pod utjecajem antičkih uzora. Renesansa je također doživjela nacionalnu reviziju u Nizozemskoj, Engleskoj i Španjolskoj. Nakon što je renesansa degenerirala u rokoko, došla je reakcija, izražena u najstrožem pridržavanju antičke umjetnosti, grčkih i rimskih uzora u svoj njihovoj primitivnoj čistoći. Ali ova imitacija (osobito u Njemačkoj) konačno je dovela do pretjerane suhoće, koja je početkom 60-ih godina XIX stoljeća. pokušao prevladati povratak u renesansu. Međutim, ta nova dominacija renesanse u arhitekturi i umjetnosti trajala je samo do 1880. godine. Od tada su uz nju ponovno počeli cvjetati barok i rokoko.

Zašto je uloga renesanse uočljivija od važnosti bilo kojeg drugog doba? Jer pojam renesanse bio je dosta životan, zračio je uvjerenjem da je čovjek sposoban za mnogo. A tadašnji likovi su svojim djelima i idejama dokazivali istinitost takvih misli. Renesansa nije ostala u udžbenicima ili muzejima, nadahnula je i nadahnjuje mnoge ljude. Ideje se mijenjaju, dopunjuju ili promišljaju, ali to nije samo ugodno za osobu, nego je također važno misliti da njegova aktivnost nije beskorisna.

Kreacije renesanse možemo vidjeti ne samo na albumima poznatih umjetnika (na primjer, Lady Gaga - "Artpop"), već i kao print. Često se na majicama može vidjeti Botticellijeva nježna Venera, a Mona Lisa Leonarda da Vincija nikada nigdje nije korištena. Stoga je renesansa bliža nego što mislite, a poznavanje važnih načela, glavnih značajki i obilježja djela i likova tog vremena jednostavno je potrebno za one koji sebe smatraju obrazovanom osobom. A može vam pomoći ovaj članak, gdje je sve opisano kratko i jednostavno.

Značenje renesanse za europsku kulturu toliko je golemo da je odredilo daljnji razvoj svih područja: od znanosti do pjesništva. Postao je prijelaz između srednjeg vijeka i prosvjetiteljstva, ali kreacije nastale u tom razdoblju čine renesansu uistinu posebnom. Sve je počelo u Italiji, jer su takve pojmove izmislili i Talijani, pa tako i naziv "renesansa", što znači "ponovno rođen". Uspon renesanse doista je bio rođenje novog svijeta. Porast utjecaja imanja stvara ljude kojima je bila strana religiozna, asketska kultura koju je stvorio srednji vijek. Stoga se gradi nova kultura u kojoj se pojedinac proglašava središtem svemira. Za uzor su uzete estetika i ideologija antike. Zahvaljujući izumu tiska raširio se diljem Europe.

Razdoblje renesanse traje od 14. stoljeća do kraja 14. stoljeća. Faze razvoja su:

1. protorenesanse(Rana renesansa) - od XIV stoljeća do početka XV stoljeća;
2. Visoka renesansa(Najveći procvat ere, koja se vremenski protezala od druge polovice 15. stoljeća do prve polovice 16. stoljeća);
3. Kasna (sjeverna) renesansa- od kraja 16., au nekim zemljama i početka 17. stoljeća. Kad je u Italiji već započelo doba baroka, drugi su narodi shvaćali tek njegove prezrele plodove.

Međutim, kasna renesansa postaje tamnija. Kriza ideja je neizbježna, jer se nevolje i bitke nastavljaju, a naivna tvrdnja da je čovjek središte nečega dovodi se u pitanje. Vraća se misticizam, srednjovjekovni svjetonazor, obilježavajući doba baroka.

Glavne značajke

Opće obilježje renesanse je takvo da se zanimanje za čovjeka uzdiže u kult njegovih sposobnosti, a na području estetike i filozofije dolazi do oživljavanja antičke kulture. Antika je prepoznata kao klasik, koji se aktivno proučava i prerađuje. Pojavljuje se materijalna slika svijeta, ljudi hvale um pojedinca. Individualnost i osobna odgovornost u renesansi daju povoda drugačijem promatranju crkvenog ustrojstva, vjere u cjelini. Slobodna kritika stvara napad na religiozni život, na usklađenost sa Svetim pismom. Zahvaljujući tome nastaje doba reformacije, dolazi do reformacije Katoličke crkve. Upravo zahvaljujući takvim osjećajima i ekonomskim razlozima rađa se renesansa u Italiji.

Koje su glavne karakteristike renesanse?

1. Kao što smo rekli gore, stisak crkve popušta. Kritizira se vjerski asketizam, pojavljuju se kazališta, dopuštaju se karnevali, praznici, užici;
2. Pozornost od Boga sada je preusmjerena na njegovu kreaciju (antropocentrizam);
3. Status stvaratelja stječe autoritet. Ljudi se više ne stide potpisivati ​​svoja djela i ne smatraju da im Bog vodi ruku;
4. Širi se filozofija humanizma - poštovanje čovjeka kao velike, snažne, samostalne ličnosti;
5. Javlja se ideja bogosličnosti čovjeka.

Korijeni europske civilizacije sežu u antiku, a ne u srednji vijek. Zatim ćemo pobliže promotriti sve aspekte renesanse i kako su točno njezina postignuća utjecala na daljnju europsku kulturu.

Filozofija

Filozofija renesanse je skup filozofskih škola ujedinjenih zajedničkim idejama. Odbacivanje teocentrizma tjera ljude da se koncentriraju na vlastite sposobnosti, proglašavajući time humanističku eru.

Ideje renesanse upućene su antičkoj kulturi iz koje su mislioci ne samo svladavali znanje, već su ga i obrađivali. Iz toga su nastala sljedeća načela i vrijednosti ere:

1. Antropocentrizam;
2. Priznaje se ljudsko pravo na kreativno samoizražavanje i slobodu. Stvoritelj čovjek;
3. Sve što postoji u svijetu shvaća se kroz čovjeka;
4. Estetika je važnija od znanosti i morala, kult tijela.

Razmotrimo detaljnije neke filozofske smjerove i ideje renesanse.

Humanizam

U europskim širinama humanizam se proširio u XIV - sredinom XV stoljeća. Ovaj filozofski pravac imao je antiklerikalnu orijentaciju. Od sada mislioci dokazuju da stvorenja osobe nisu dana od Boga iz milosti, već postaju rezultat vlastitih napora ljudi. Čovjek ima pravo na aktivno, stvaralačko djelovanje, ostvarenje individualnosti i slobode.

Filozofija humanizma probija se i u književnost, pa su se pera prihvatili slavni humanisti renesanse. Već i veliki Dante Alighieri u "" ironizira fanatične zablude kršćanstva i njegovih polupismenih tumača. Dante vjeruje u vrlinu čovječanstva, ne kao Božju volju, već kao svjesnu odluku pojedinca. Međutim, talijanski pjesnik smatra se prvim humanistom. U svojim je pjesmama propovijedao ideale ljubavi i zemaljske radosti, koje možemo ostvariti i bez Božje volje. Sumnja u zagrobne nagrade za pobožnost, ali zna način kako postići stvarnu besmrtnost duše. Kako to učiniti? Neće biti druge prilike za bavljenje kreativnom, snažnom aktivnošću, jer postojanje se događa samo ovdje i sada.

Mislioci renesanse (Petrarka, Boccaccio, Lorenzo Valla i drugi) ispovijedali su strastvenu vjeru u duševne i tjelesne mogućnosti čovjeka, koji još nisu otkriveni. Zato filozofija humanizma ima životno afirmirajući karakter. Tijekom renesanse humanizam je stekao cjeloviti sustav pogleda, uzrokujući pravu revoluciju u kulturi i svjetonazoru novih ljudi.

antropocentrizam

Antropocentrizam, kao filozofska misao, postao je karakteristično obilježje humanizma. Dolazi od grčkih riječi "άνθροπος" - čovjek i "centrum" - centar, već se po etimologiji riječi može naslutiti njeno značenje. Doslovno, to je postavljanje osobe u središte Svemira, puna koncentracija pažnje na njega. On se više ne promatra kao grešno, nesavršeno biće, kao nositelj određene društvene skupine. On je individualna, jedinstvena, jedinstvena ličnost. Naglasak je stavljen na bogolikost osobe koja se izražava u njegovoj sposobnosti stvaranja, stvaranja.

Iz antičke kulture usvojena je estetska pozornost prema svemu tjelesnom i prirodnom. Oni se ne dive samo duhu, nego i ljudskom tijelu, veličaju jedinstvo ovih načela.

Talijanski filozof Tommaso Campanella u svojim je traktatima zapisao da je tjelesna ljepota dar od Boga, a tjelesna nesavršenost upozorenje drugima da su pred zlom osobom. Osobnost renesanse stavila je estetski princip iznad etičkih obzira.

Čovjek kao središte svemira je lijep i stvoren da uživa u svijetu. Ali on ne bi trebao provesti svoj život u besposlenom zadovoljstvu, već u kreativnoj aktivnosti. Dakle, antropocentrizam ruši srednjovjekovnu etiku asketizma, pasivnosti i nemoći ljudi pred svemogućom sudbinom.

Prirodna filozofija

Renesansni mislioci ponovno se okreću proučavanju prirode, revidirajući njezino srednjovjekovno shvaćanje kao nesamostalne sfere.

Istaknute karakteristike filozofije su:

1. Prirodni filozofi proučavanju prirode nisu pristupali kroz iskustvo, već kroz razmišljanje;
2. Želja za odvajanjem filozofije od teologije;
3. Svijet se može spoznati razumom i osjećajima, a ne božanskom objavom;
4. Poznavanje prirode spojeno je s mistikom.

Predstavnici prirodne filozofije razvili su različite koncepte. Na primjer, filozof Francesco Patrici razvio je doktrinu svijeta kao animirane beskonačnosti. A mistik Yakbo Boehme razvio je složen kozmogonijski sustav, gdje je priroda mentor čovjeka.

Prirodnim filozofima pridružio se i legendarni njemački liječnik Paracelsus, izvanredan istraživač svijeta prirode.

Paracelzus je čovjeka smatrao malim svijetom, koji sadrži svu prirodu. Prema njegovom mišljenju, nema zabrana za ljudsko znanje, mi smo u mogućnosti proučavati ne samo sve entitete i prirodu, već i ono što je izvan svijeta. Neobičnost znanja ne bi trebala zbuniti, zaustaviti osobu u procesu istraživanja.

Čovjek i priroda još uvijek su u harmoniji. Ali širenje ljudskih mogućnosti povlači za sobom proučavanje i pokoravanje prirode.

Panteizam

Filozofska doktrina panteizma poistovjećuje božanske sile s onim što su one navodno stvorile. Stvoritelj u panteizmu nije uzalud izgubio tjedan dana, nije on stvorio naš svijet, jer je i sam dio njega, jednak svim živim bićima. Okrećući se antičkom naslijeđu i prirodnoj filozofiji, panteisti su pažnju posvetili prirodnim znanostima, prepoznajući živost svijeta i kozmosa. Postoje dva potpuno različita pravca u ovom učenju:

1. idealistički (priroda je manifestacija božanske moći)

2. naturalistički (Bog je samo skup zakona prirode).

To jest, ako je u prvom smjeru Svemir u Bogu, onda je u drugom smjeru Bog u Svemiru.

Filozof Nikola Kuzanski smatrao je da Bog otkriva svijet iz sebe, a ne stvara ga iz ničega. I Giordano Bruno je vjerovao da je Bog u svemu, ali u obliku povezanih zakona.

Galileo Galilei nastavio je proučavati prirodu (proučavao je antičku filozofiju, što ga je dovelo do ideje o jedinstvu svijeta), Nikolaj Kopernik (iako je ljudima dao prva mjesta na ljestvici svih živih bića, ali još uvijek u globalnom smislu njihovo mjesto je periferno, budući da Zemlja nije vodeća u otvorenom Sunčevom sustavu).

Panteizam je bio karakterističan za mnoge filozofske teorije renesanse, a upravo je on postao ujedinjujuća karika između prirodne filozofije i teologije.

Kultura i umjetnost

Prijelaz iz srednjovjekovne, mračne misli u slobodu renesanse nije bio prisilan. Primat crkve sačuvan je u svijesti ljudi, a ne odmah slikarstvo i poezija, samo stvaralaštvo steklo je dobar glas. Osim toga, među stanovništvom je vladala nepismenost. Ali pravci renesanse postupno su postavili temelje za novu kulturu, gdje je obrazovanje bilo važno, gdje su kreativni pojedinci pokušavali osvojiti univerzalno priznanje inteligencijom i talentom.

Na primjer, talijanski pisac Boccaccio smatrao je da pravi pjesnik mora imati veliko znanje: gramatike, povijesti, geografije, umjetnosti, čak i arheologije.

Očigledno su i sami kreatori pokušali oponašati ideale koje su njegovali. Ove značajke renesanse dovele su do slike bogolikog Čovjeka, stvaralačkog, univerzalnog, koji je utjelovljen u skulpturama i slikama, dobio glas u knjigama. Upravo se u umjetnosti najbolje otkrio duh renesanse.

Slika

Nova slika svijeta na prvo mjesto u Italiji stavlja umjetnost, jer je ona bila jedini kreativni izraz sebe. Slikarstvo, kiparstvo, arhitektura veliki su majstori i kreacije koje poznaje svaka obrazovana osoba. Umjetnost renesanse dijeli se na nekoliko faza, a svaka od njih ima svoje zanimljive značajke.

Na primjer, protorenesansa (XIV - početak XV stoljeća) postala je prijelazno razdoblje od srednjeg vijeka. Veliki slikari Giotto, Mosaccio okreću se religijskim temama, ali naglasak je na emocijama, na životnom iskustvu ljudi. Heroji su humanizirani, a aureole svetaca postaju transparentnije, manje uočljive na slikama, kao što se događa na slici Botticellijevog "Navještenja" ili Rafaelove "Sikstinske Madone".

Umjetnici ovog doba težili su materijalnoj slici svijeta. Bili su racionalni slikari, renesansne slike odlikuju se korištenjem geometrije, zlatnog reza. Prikazana je perspektiva, zahvaljujući kojoj su majstori mogli proširiti raspon prikazanih stvari i pojava. Slikarstvo je postalo monumentalno, na primjer, takva je Michelangelova slika Sikstinske kapele, nastala tijekom visoke renesanse (druga polovica 15. - prva polovica 16. stoljeća). Voluminozna je i proteže se dalje
okvir freske, koji je ciklus, a nastao je u tri godine. Među zapletima uočava se slika stvaranja Adama, važna za renesansu, gdje Bog treba dotaknuti čovjeka i unijeti dušu u njegovo tijelo. Još jedna značajna Michelangelova kreacija je skulptura Davida, koja
proglašava kult čovjeka, tijela. Ponosan, samouvjeren, fizički razvijen - jasan naklon antičkoj skulpturi. Bit osobe majstori su shvatili u pozi, gesti, držanju. Portreti ovog doba odlikovali su se i posebnom vrstom lica - ponosnim, snažnim, s razumijevanjem svojih sposobnosti.

Umjetnost se dugo razvijala na principima koje su stvorili umjetnici renesanse. Danas umjetnost renesanse nije izgubila svoju privlačnost, mnoge slike stvorene u ovom dobu mogu se naći posvuda. Na primjer, kozmetička tvrtka Lime Crime posvetila je palete sjenila Botticellijevom Rođenju Venere. Kreatori kozmetike dodijelili su tematska imena svakoj boji, na primjer, "školjka", "muza". Naravno, popularnost takvih proizvoda govori o besmrtnosti remek-djela stvorenih u renesansi.

Književnost

Humanistički svjetonazor renesanse također je utjecao na književnost. U prvom planu je čovjek oslobođen utjecaja srednjeg vijeka. Važnu ulogu u razvoju književnosti u Italiji imalo je očuvanje baštine antičke kulture. Odatle je preuzet koncept ideala čovjeka, primjera visoke ljudskosti. Renesansna djela imaju karakteristične značajke, na primjer, glavni predmet slike je snažna osobnost, njezin život i kontradikcije. Promijenio se i odnos prema prirodi - počeli su joj se diviti.

Književnost renesanse najlakše je prikazati na primjeru zbirke pripovijedaka Giovannija Boccaccia “Dekameron”. Prva pripovijetka zbirke glavna je poveznica. U dvorcu se od kuge skriva 7 djevojčica i 3 dječaka. Pjevaju, plešu i pričaju jedni drugima različite priče. Ti živi, ​​mladi ljudi oličenje su novog čovjeka renesanse, a kuga okovi srednjeg vijeka. Glavne teme pripovijedaka su različite: ljubavne, protucrkvene, pustolovne, poučne. Po prvi put čitatelj može vidjeti heroje naroda, naime studente, mladoženja, stolare i druge. Ali u isto vrijeme, autor osuđuje junake koji su ružni, smije se nedostacima tijela, što je sasvim u okvirima epohe s njegovim kultom fizički razvijenog organizma. Boccaccio prikazuje život onakvim kakav jest, dopuštajući neku frivolnost. Stoga se crkvenim službenicima ova knjiga nije svidjela, pa su je čak javno spalili na trgu. Ali ni takvi progoni nisu uspjeli ubiti popularnost Boccacciove zbirke, jer su se svjetonazori ljudi mijenjali, a slijedile su i njihove preferencije.

Pjesnici

“Kroz riječ, ljudsko lice postaje lijepo”, piše renesansni pjesnik Francesco Petrarca.

Upravo je on postao utemeljitelj nove europske lirike, stvarajući u sonetima skladan spoj čistoće i ljubavne klonulosti, strasti i čistoće. Puškin je identificirao "jezik Petrarke" i sam jezik ljubavi, budući da je pjesnik renesanse majstorski, nadahnuto, živo pisao o osjećajima između muškarca i žene. Pisali smo više o njegovom radu.

U Italiji se pojavljuju talentiraniji pjesnici, a to su Ludovico Ariosto (autor pjesme "Bijesni Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzor. U Francuskoj je veliki pjesnik tog doba bio Pierre de Ronsard, ovdje. Tada su ga smatrali "princem pjesnika", jer je u poeziju uveo raznovrsnost pjesničkih mjera, sklad rime i sloga. U Engleskoj su najznačajniji predstavnici poezije Geoffrey Chaucer i Edmund Spenser. Istina, Geoffrey Chaucer je anticipirao renesansu, postao je "otac engleske poezije". A Edmund Spenser dao je melodiju engleskim stihovima, bio je "arhi-pjesnik Engleske". Renesansni pjesnici bili su cijenjeni, smatrani velikim majstorima riječi, a tu su titulu zadržali do danas.

Skladatelji

U Italiji su se razvile utjecajne skladateljske škole: rimska (Giovanni Palestrina) i venecijanska (Andrea Gabrieli). Palestrina je stvorio primjer katoličke sakralne glazbe, dok je Gabrieli spojio zbor sa zvukom drugih instrumenata, približavajući se svjetovnoj glazbi.

Skladatelji John Dubsteil i William Bird djelovali su u Engleskoj u različitim stoljećima. Majstori su preferirali svetu glazbu. Williama Byrda nazivaju "ocem glazbe".

Talentirani skladatelj Orlando Lasso od djetinjstva je pokazao glazbene sposobnosti. Njegova svjetovna glazba pridonijela je da München postane glazbeno središte Europe u koje su dolazili studirati i drugi daroviti glazbenici, naime Johann Eckard, Leonard Lechner i Gabrieli.

Naravno, renesansni skladatelji razvili su ne samo tradicionalne stilove, već i instrumentalnu glazbu, proširujući raspon korištenih glazbenih instrumenata (gudala, klavir i tako dalje). Djelovanje glazbenika renesanse stvorilo je mogućnost pojave opere u budućnosti, dajući umjetnosti zvukova i melodija sustavan i produktivan razvoj.

Arhitekti

Filippo Brunelleschi se naziva "ocem arhitekture" renesanse. Stvorio je mnoga umjetnička djela, a jedno od njih je crkva San Lorenzo. Drugi predstavnik rane renesanse, arhitekt Alberti, izgradio je palaču Rucellai u Firenci. Za razliku od Brunelleschija, on nije koristio lancetu i koristio je pojedinačne narudžbe za različite podove. Tijekom visoke renesanse glavni arhitekt bio je Donato Angelo Bramante. Bio je prvi arhitekt bazilike svetog Petra u Rimu, stvorio je svoj plan.

Ali ono što je izvanredno kod majstora renesanse je da su mnogi završili, dovršili projekte jedni drugih. Dakle, gradnju katedrale svetog Petra nastavio je Michelangelo, a nakon njegove smrti projekt je preuzeo drugi arhitekt. Ispostavilo se da je u gradnju glavne katoličke crkve u različito vrijeme sudjelovalo čak 12 arhitekata.

Ili drugi primjer, unutarnje uređenje crkve San Lorenzo, koju je izgradio Brunelleschi, izradio je Michelangelo. U drugim se zemljama širi talijanski renesansni stil arhitekture, ali s uvođenjem lokalnih arhitektonskih tradicija. Nadalje, eksperimenti u arhitekturi dovode do stilova poput baroka i rokokoa.

Zaključak

Nadamo se da vam je ovaj članak pomogao da se upoznate s renesansom ili vas potaknuo da detaljnije proučite ovo ili ono područje kulture. Doista, zahvaljujući snažnoj želji genija renesanse za znanjem došlo se do velikih otkrića i razorio je kruti okvir predrasuda.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

F.Lippe Madona

Početkom 15. stoljeća dolazi do velikih promjena u životu i kulturi Italije. Od 12. stoljeća talijansko stanovništvo, trgovci i obrtnici vodili su herojsku borbu protiv feudalne ovisnosti. Razvijajući trgovinu i proizvodnju, građani su se postupno bogatili, zbacivali vlast feudalaca i organizirali slobodne gradove-države. Ovi slobodni talijanski gradovi postali su vrlo moćni. Njihovi su građani bili ponosni na svoja osvajanja. Ogromno bogatstvo neovisnih talijanskih gradova uzrokovalo je njihov procvat. Talijanska je buržoazija gledala na svijet drugim očima, čvrsto je vjerovala u sebe, u svoju snagu. Bila im je strana želja za patnjom, poniznošću, odbacivanjem svih zemaljskih radosti koje su im dosad propovijedane. Poraslo je poštovanje prema zemaljskoj osobi koja uživa u radostima života. Ljudi su počeli zauzimati aktivan stav prema životu, željno istraživati ​​svijet, diviti se njegovoj ljepoti. U tom razdoblju rađaju se razne znanosti, razvija se umjetnost.

U Italiji su sačuvani mnogi spomenici umjetnosti starog Rima, pa je antičko doba ponovno cijenjeno kao uzor, antička umjetnost postala je predmetom divljenja. Imitacija antike dala je razlog da se ovo razdoblje u umjetnosti nazove - renesansa, što na francuskom znači "renesansa". Naravno, to nije bilo slijepo, egzaktno ponavljanje antičke umjetnosti, već je to bila nova umjetnost, ali po antičkim uzorima. Talijanska renesansa podijeljena je u 3 faze: VIII - XIV stoljeća - predrenesansa (protorenesansa ili Trecento - s njim.); XV stoljeće - rana renesansa (Quattrocento); kraj XV - početak XVI stoljeća - visoka renesansa.

Arheološka iskapanja vršena su diljem Italije tražeći antičke spomenike. Novootkriveni kipovi, novčići, posuđe, oružje pažljivo su čuvani i prikupljani u muzejima koji su posebno stvoreni za tu svrhu. Umjetnici su proučavali te uzorke antike, crtali ih iz prirode.

Bijeg u Egipat (Giotto)

Trecento (predrenesansa)

Uz ime se veže pravi početak renesanse Giotto di Bondone(1266? - 1337). Smatra se utemeljiteljem renesansnog slikarstva. Firentinac Giotto dao je velik doprinos povijesti umjetnosti. Bio je obnovitelj, rodonačelnik cjelokupnog europskog slikarstva nakon srednjeg vijeka. Giotto je udahnuo život evanđeoskim prizorima, stvorio slike stvarnih ljudi, produhovljene, ali zemaljske.

Joachimov povratak pastirima (Giotto)

Giotto po prvi put stvara volumene uz pomoć chiaroscura. Voli čiste, svijetle boje u hladnim nijansama: ružičastu, biserno sivu, blijedoljubičastu i svijetlo lila. Ljudi na Giottovim freskama su zdepasti, teškog hoda. Imaju velike crte lica, široke jagodice, uske oči. Njegov čovjek je ljubazan, pažljiv, ozbiljan.

Freska Giotta u hramu u Padovi

Od Giottovih djela najbolje su sačuvane freske u hramovima u Padovi. On je evanđeoske priče ovdje prikazao kao postojeće, zemaljske, stvarne. U tim djelima govori o problemima koji zabrinjavaju ljude u svim vremenima: o dobroti i međusobnom razumijevanju, prijevari i izdaji, o dubini, tuzi, blagosti, poniznosti i vječnoj sveprožimajućoj majčinskoj ljubavi.

Giottova freska

Umjesto disparatnih pojedinačnih figura, kao u srednjovjekovnom slikarstvu, Giotto je uspio stvoriti koherentnu priču, čitav narativ o složenom unutarnjem životu likova. Umjesto konvencionalne zlatne pozadine bizantskih mozaika, Giotto uvodi pejzažnu pozadinu. I ako su u bizantskom slikarstvu figure, takoreći, lebdjele, visjele u prostoru, onda su junaci Giottovih fresaka našli čvrsto tlo pod nogama. Giottova potraga za prijenosom prostora, plastičnost figura, ekspresivnost pokreta učinili su njegovu umjetnost cijelom pozornicom u renesansi.

Freska S.Martinija

Jedan od poznatih majstora predrenesanse je Simone Martini (1284. - 1344.).

U njegovu su slikarstvu sačuvane značajke sjeverne gotike: Martinijevi su likovi izduženi i, u pravilu, na zlatnoj pozadini. Ali Martini stvara slike uz pomoć chiaroscura, daje im prirodno kretanje, pokušava prenijeti određeno psihološko stanje.

Fragment freske. Domenico Ghirlandaio (1449. - 1494.)

Quattrocento (rana renesansa)

Antika je odigrala veliku ulogu u formiranju svjetovne kulture rane renesanse. U Firenci se otvara Platonova akademija, Laurentijeva knjižnica sadrži najbogatiju zbirku antičkih rukopisa. Pojavljuju se prvi muzeji umjetnosti, puni kipova, fragmenata antičke arhitekture, mramora, kovanica i keramike.

U renesansi se ističu glavna središta umjetničkog života Italije - Firenca, Rim, Venecija. Jedno od najvećih središta, rodno mjesto nove, realističke umjetnosti bila je Firenca. U 15. stoljeću tu su živjeli, učili i radili mnogi poznati majstori renesanse.

Katedrala Santa Maria del Fiore (Firentinska katedrala)

Ranorenesansna arhitektura

Stanovnici Firence imali su visoku umjetničku kulturu, aktivno su sudjelovali u stvaranju gradskih spomenika i raspravljali o mogućnostima izgradnje prekrasnih zgrada. Arhitekti su napustili sve što je sličilo gotici. Pod utjecajem antike, građevine okrunjene kupolom počele su se smatrati najsavršenijima. Ovdje je uzor bio rimski Panteon.

Firenca je jedan od najljepših gradova na svijetu, grad-muzej. Svoju antičku arhitekturu sačuvao je gotovo netaknutu, a njegove najljepše građevine uglavnom su sagrađene u doba renesanse. Iznad krovova od crvene cigle drevnih firentinskih građevina uzdiže se ogromna zgrada gradske katedrale Santa Maria del Fiore, koju često nazivaju jednostavno firentinskom katedralom. Njegova visina doseže 107 metara. Veličanstvena kupola, čiji je sklad naglašen bijelim kamenim rebrima, kruni katedralu. Kupola je upečatljive veličine (promjer joj je 43 m), kruni cijelu panoramu grada. Katedrala je vidljiva iz gotovo svake ulice u Firenci, jasno se ocrtavajući na nebu. Ovu veličanstvenu građevinu sagradio je arhitekt Filippo Brunelleschi (1377. - 1446.).

Katedrala sv. Petra (arh. Brunelleschi i Bramante)

Najveličanstvenija i najpoznatija kupolasta građevina renesanse bila je Bazilika Svetog Petra u Rimu. Građen je više od 100 godina. Tvorci izvornog projekta bili su arhitekti Bramante i Michelangelo.

Renesansne građevine ukrašene su stupovima, pilastrima, lavljim glavama i "puttima" (golim bebama), gipsanim vijencima od cvijeća i voća, lišća i mnogim detaljima čiji su uzorci pronađeni u ruševinama starorimskih građevina. Polukružni luk ponovno je ušao u modu. Imućniji ljudi počeli su graditi ljepše i udobnije kuće. Umjesto kuća tijesno stisnutih jedna uz drugu, pojavile su se raskošne palače - palazzi.

David (sc.Donatello)

Skulptura rane renesanse

U 15. st. u Firenci stvaraju dva poznata kipara – Donatello i Verrocchio. Donatello (1386.? - 1466.)- jedan od prvih kipara u Italiji, koji je koristio iskustvo antičke umjetnosti. Stvorio je jedno od najljepših djela rane renesanse - kip Davida.

Prema biblijskoj legendi, obični pastir, mladić David pobijedio je diva Golijata i time spasio stanovnike Judeje od ropstva i kasnije postao kralj. David je bio jedna od omiljenih slika renesanse. Kipar ga prikazuje ne kao skromnog sveca iz Biblije, već kao mladog heroja, pobjednika, branitelja svog rodnog grada. Donatello u svojoj skulpturi opjevava čovjeka kao ideal prekrasne herojske osobnosti nastale u renesansi. David je okrunjen lovorovim vijencem pobjednika. Donatello se nije bojao uvesti takav detalj kao što je pastirski šešir - znak njegovog jednostavnog podrijetla. U srednjem vijeku crkva je zabranila prikazivanje golog tijela, smatrajući ga posudom zla. Donatello je bio prvi majstor koji je hrabro prekršio ovu zabranu. Time tvrdi da je ljudsko tijelo lijepo. Davidov kip prva je okrugla skulptura tog doba.

Kip zapovjednika Gattamelata (sc. Donatello)

Poznata je još jedna lijepa skulptura Donatella - kip ratnika, zapovjednika Gattamelata. Bio je to prvi konjanički spomenik renesanse. Izgrađen prije 500 godina, ovaj spomenik još uvijek stoji na visokom postolju i ukrašava trg u gradu Padovi. Po prvi put u skulpturi nije ovjekovječen bog, ne svetac, ne plemenit i bogat čovjek, već plemenit, hrabar i zastrašujući ratnik velike duše, koji je zaslužio slavu velikim djelima. Odjeven u starinski oklop, Gattemelata (to mu je nadimak, što znači "pjegava mačka") sjedi na moćnom konju u mirnoj, veličanstvenoj pozi. Crte lica ratnika naglašavaju odlučan, čvrst karakter.

Konjanički spomenik kondotijeru Colleoniju (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436. -1488.)

Najpoznatiji Donatellov učenik, koji je stvorio čuveni konjanički spomenik kondotijeru Colleoniju, koji je postavljen u Veneciji na trgu kraj crkve San Giovanni. Glavna stvar koja upada u oči u spomeniku je zajedničko energično kretanje konja i jahača. Konj kao da juri preko mramornog postolja na kojem je podignut spomenik.

Colleoni, uspravan u stremenima, ispružen, visoko uzdignute glave, viri u daljinu. Na licu mu se smrznula grimasa bijesa i napetosti. U njegovom držanju osjeća se ogromna volja, lice mu podsjeća na pticu grabljivicu. Slika je ispunjena neuništivom snagom, energijom, grubim autoritetom.

Freska od Masaccia

Ranorenesansno slikarstvo

Renesansa je također ažurirala slikarstvo. Slikari su naučili ispravno prenijeti prostor, svjetlo i sjenu, prirodne poze, razne ljudske osjećaje. Upravo je rana renesansa bila vrijeme akumulacije tih znanja i vještina. Slike tog vremena prožete su svjetlom i visokim raspoloženjem. Pozadina je često slikana svijetlim bojama, dok su građevine i prirodni motivi ocrtani oštrim linijama, prevladavaju čiste boje. S naivnom marljivošću dočarani su svi detalji događaja, likovi su najčešće poredani i jasnim konturama odvojeni od pozadine.

Slikarstvo rane renesanse samo je težilo savršenstvu, ali zahvaljujući svojoj iskrenosti dotiče dušu gledatelja.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, poznat kao Masaccio (1401. - 1428.)

Smatra se Giottovim sljedbenikom i prvim majstorom slikarstva rane renesanse. Masaccio je živio samo 28 godina, ali je u tako kratkom životu ostavio trag u umjetnosti koji je teško precijeniti. Uspio je dovršiti revolucionarne preobrazbe u slikarstvu koje je započeo Giotto. Njegovo slikarstvo odlikuje se tamnim i dubokim koloritom. Ljudi na freskama Masaccia mnogo su gušći i moćniji nego na slikama gotičkog doba.

Freska od Masaccia

Masaccio je prvi pravilno rasporedio predmete u prostoru, vodeći računa o perspektivi; počeo je prikazivati ​​ljude prema zakonima anatomije.

Znao je povezivati ​​figure i krajolik u jedinstvenu radnju, dramatično i ujedno sasvim prirodno prenijeti život prirode i ljudi - i to je velika zasluga slikara.

Poklonstvo mudraca (Masaccio)

Madona s djetetom i četiri anđela (Masaccio)

Ovo je jedno od rijetkih štafelajnih štafelajnih djela koje je Masaccio naručio 1426. za kapelu u crkvi Santa Maria del Carmine u Pisi.

Madona sjedi na prijestolju izgrađenom strogo prema zakonima Giottove perspektive. Njezin lik ispisan je sigurnim i jasnim potezima koji stvaraju dojam skulpturalnog volumena. Lice joj je mirno i tužno, izdvojeni pogled nigdje uperen. Umotana u tamnoplavi plašt, Djevica Marija u naručju drži Djetešce čiji se zlatni lik oštro ističe na tamnoj pozadini. Duboki nabori ogrtača omogućuju umjetniku da se poigra s chiaroscurom, što također stvara poseban vizualni efekt. Beba jede crno grožđe - simbol zajedništva. Besprijekorno nacrtani anđeli (umjetnik je savršeno poznavao ljudsku anatomiju) koji okružuju Madonu daju slici dodatnu emotivnost.

Masaccio. Freska iz knjižnice katedrale u Sieni, posvećena biografiji humanista i pjesnika Enea Silvija Piccolominija (1405.-1464.)

Ovdje je prikazan svečani odlazak kardinala Kapranika u baselsku katedralu, koji je trajao gotovo 18 godina, od 1431. do 1449., najprije u Baselu, a zatim u Lausanni. U kardinalovoj sviti bio je i mladi Piccolomini.

U elegantnom okviru polukružnog luka predstavljena je skupina konjanika u pratnji paževa i posluge. Događaj nije toliko stvaran i pouzdan, već viteški dotjeran, gotovo fantastičan.

U prvom planu, prekrasan jahač na bijelom konju, u raskošnoj haljini i šeširu, okrećući glavu, gleda u gledatelja - to je Aenea Silvio. Umjetnik sa zadovoljstvom piše bogatu odjeću, prekrasne konje u baršunastim pokrivačima. Izdužene proporcije figura, blago manirni pokreti, blagi nagibi glave bliski su dvorskom idealu.

Život pape Pija II bio je pun svijetlih događaja, a Pinturicchio je govorio o susretima pape sa škotskim kraljem, s carem Fridrikom III.

Sveti Jeronim i Ivan Krstitelj (Masaccio)

Jedino krilo koje je Masaccio naslikao za dvostrani triptih. Nakon rane slikareve smrti, ostatak djela, koje je naručio papa Martin V. za crkvu Santa Maria u Rimu, dovršio je umjetnik Masolino.

Na njoj su prikazane dvije stroge, monumentalno izvedene figure svetaca odjevenih u sve crveno. Jeronim drži otvorenu knjigu i model bazilike, lav mu leži pod nogama. Ivan Krstitelj prikazan je u svom uobičajenom liku: bos je i u ruci drži križ. Obje figure impresioniraju anatomskom preciznošću i gotovo skulpturalnim osjećajem volumena.

Portret dječaka (1480.) (Pinturicchio)

Zanimanje za čovjeka, divljenje njegovoj ljepoti bili su toliko veliki u renesansi da je to dovelo do pojave novi žanr u slikarstvu – portretni žanr.

Pinturicchio (varijanta Pinturicchio) (1454. - 1513.) (Bernardino di Betto di Biagio)

Rodom iz Perugie u Italiji. Neko je vrijeme slikao minijature, pomogao Pietru Peruginu da freskama ukrasi Sikstinsku kapelu u Rimu. Stekao iskustvo u najsloženijem obliku dekorativnog i monumentalnog zidnog slikarstva. Nekoliko godina kasnije, Pinturicchio je postao nezavisni muralist. Radio je freske u stanovima Borgia u Vatikanu. Izradio je zidne slike u knjižnici katedrale u Sieni.

Umjetnik ne prenosi samo portretnu sličnost, već nastoji otkriti unutarnje stanje osobe. Pred nama je tinejdžer, odjeven u strogu ružičastu gradsku haljinu, s malom plavom kapicom na glavi. Smeđa kosa pada na ramena, uokvirujući nježno lice, pažljiv pogled smeđih očiju je zamišljen, pomalo zabrinut.

Iza dječaka je umbrijski krajolik s tankim drvećem, srebrnastom rijekom, nebom koje postaje ružičasto na horizontu. Proljetna nježnost prirode, kao odjek karaktera junaka, u skladu je s poezijom i šarmom junaka.

Slika dječaka data je u prvom planu, velika i zauzima gotovo cijelu ravninu slike, a pejzaž je naslikan u pozadini i vrlo malen.

Time se stvara dojam o značaju čovjeka, njegovoj dominaciji nad okolnom prirodom, tvrdi da je čovjek najljepše stvorenje na zemlji.

Madona s djetetom i dva anđela (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406. - 1469.)

O Lippijevu životu kolale su legende. I sam je bio redovnik, ali je napustio samostan, postao lutajući umjetnik, oteo časnu sestru iz samostana i umro otrovan od strane rodbine mlade žene u koju se zaljubio u poodmakloj dobi. Slikao je slike Bogorodice s Djetetom, ispunjene živim ljudskim osjećajima i doživljajima. Na svojim je slikama prikazivao mnoge detalje: predmete iz kućanstva, okolinu, pa su njegovi vjerski motivi bili slični svjetovnim slikama.

Navještenje (1443.) (F. Lippi)

Marijina krunidba (1441.-1447.) (F. Lippi)

Portret Giovanne Tornabuoni (1488.) (Ghirlandaio)

Slikao je ne samo vjerske teme, već i prizore iz života firentinskog plemstva, njihovo bogatstvo i raskoš, portrete plemenitih ljudi.

Pred nama je žena bogatog Firentinca, prijatelja umjetnika. U ovoj ne baš lijepoj, raskošno odjevenoj mladoj ženi umjetnik je izrazio smirenost, trenutak tišine i tišine. Izraz na ženinu licu je hladan, ravnodušan prema svemu, čini se da predosjeća svoju skoru smrt: ubrzo nakon slikanja portreta, ona će umrijeti. Žena je prikazana u profilu, što je tipično za mnoge portrete tog vremena.

Krštenje (1458.-1460.) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415./1416. - 1492.)

Jedno od najznačajnijih imena talijanskog slikarstva 15. stoljeća. Dovršio je brojne transformacije u načinima građenja perspektive slikovitog prostora.

Slika je naslikana na dasci od topole jajčanom temperom - očito, u to vrijeme umjetnik još nije ovladao tajnama uljanog slikarstva, u čijoj će tehnici biti napisana njegova kasnija djela.

Umjetnik je uhvatio očitovanje otajstva Presvetog Trojstva u vrijeme Kristova krštenja. Bijeli golub, raširivši krila nad Kristovom glavom, simbolizira silazak Duha Svetoga na Spasitelja. Likovi Krista, Ivana Krstitelja i anđela koji stoje uz njih naslikani su suzdržanim bojama.

Freska della Francesca

Njegove freske su svečane, uzvišene i veličanstvene. Francesca je vjerovao u visoku sudbinu čovjeka iu njegovim djelima ljudi uvijek čine divne stvari. Koristio je suptilne, nježne prijelaze boja. Francesca je prva slikala en plein air (u zraku).

Mrtvi Krist (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431. - 1506.)

Glavni umjetnik iz Padove. Divio se surovoj veličini djela drevnih umjetnika. Njegove slike podsjećaju na grčke skulpture - stroge i lijepe. U svojim je freskama Mantegna opjevao herojsku osobnost. Priroda na njegovim slikama je pusta i negostoljubiva.

Mantegna. Madona s djetetom s Ivanom Krstiteljem i Marijom Magdalenom (1500.)

Madona sjedi na grimiznoj stolici ispod baldahina i drži u naručju nagog Krista. U liku Djevice Marije nema ničeg kraljevskog, već je ovo slika mlade seljanke. Nago tijelo djeteta izgleda iznenađujuće živo. Na bočnim stranama Madone su Ivan Krstitelj i Marija Magdalena. U rukama Magdalene je posuda s tamjanom za pomazanje, križ u Ivanovim rukama omotan je oko vrpce s tekstom o janjetu, okajanju za grijehe svijeta. Likovi su nacrtani na način uobičajen za umjetnika i kao da su isklesani u kamenu, svaki nabor na njihovoj odjeći je oštro definiran. Pozadina je slika vrta s tamnim lišćem. U svom tonu, ovo zelenilo je u kontrastu sa blijedozelenim, svijetlim nebom. Djelo budi osjećaj duboke tuge i izvjesne propasti.

Parnas (Mantegna)

Molitva za pehar (Mantegna)

Ova mala slika prikazuje trenutak kada se nakon Posljednje večere Isus povlači sa svetim Petrom i dvojicom Zebedejevih sinova u Getsemanski vrt, gdje, ostavljajući apostole koji ga prate, odlazi moliti, obraćajući se Bogu Ocu: “ Oče moj! ovo."

Klečeći Kristov lik u molitvenom položaju kompozicijsko je središte slike. Oči su mu okrenute prema nebu, gdje se na oblaku vidi skupina anđela. U podnožju planine spavaju apostoli koji prate Krista.

Na putu koji vodi u vrt, točno ilustrirajući riječi Evanđelja: "Evo, približio se moj izdajica", vidljiva je skupina stražara predvođenih Judom.

Mnogo je simbolike u slici: suho stablo s lešinarom nagovještava smrt, a grana sa zelenim mladicom nagovještava skoro uskrsnuće; ponizni zečevi koji sjede na cesti kojom će proći odred rimskih vojnika da uhapse Krista govore o krotkosti osobe pred neposrednom smrću. Tri panja ostala od svježe posječenih stabala podsjećaju na nadolazeće raspeće.

Sveti razgovor (Bellini)

Giovanni Bellini (1427./1430. - 1516.)

Braća Bellini sjajno su se pokazala u ranoj renesansi. Osobito je poznat Giovanni Bellini, kojeg su često nazivali Gianbellino. Odrastao je u obitelji velikog venecijanskog slikara. Zajedno s bratom od mladosti je pomagao ocu u realizaciji umjetničkih narudžbi. Radio je na uređenju Duždeve palače u Veneciji.

Njegovo slikarstvo odlikuje se mekom slikovitošću, bogatom zlatnom bojom. Madone iz Gianbellina kao da se rastapaju u krajoliku, uvijek organski s njim.

Madona na livadi (1500-1505) Bellini.

U središtu slike je slika mlade Marije koja sjedi na livadi, a na čijim koljenima spava gola beba. Njezino zamišljeno lice je dražesno, njezine ruke sklopljene u molitvenoj gesti su lijepe. Čini se da je figurica božanske bebe skulptura, što ukazuje na blisko upoznavanje s radom Mantegne. Međutim, mekoća chiaroscura i cjelokupna zasićenost boja sugeriraju da je Bellini pronašao svoj put u slikarstvu.

U pozadini je prekrasan krajolik. Slika je naslikana u mješovitoj tehnici, što je umjetniku omogućilo da konture učini mekšim, a boje zasićenijim.

Portret dužda Leonarda Loredana. Bellini

Ovaj portret naručio je Bellini kao umjetnik Republike Venecije. Dužd je ovdje prikazan gotovo frontalno - suprotno tadašnjoj tradiciji prikazivanja lica u profilu, uključujući i medalje i novčiće.

Jasni chiaroscuro savršeno crta visoke jagodice, nos i tvrdoglavu bradu inteligentnog i snažnog lica starije osobe. Na svijetloj plavozelenoj podlozi kontrastno se ističe plašt od bijelog brokata sa zlatom i srebrom. Dužd ga je nosio na blagdan Svijećnice - dan kada se zaručio s morem, preuzimajući vlast nad Venecijom na godinu dana. Rad s uljem pomogao je umjetniku da ispuni prostor slike zrakom i time učini sliku dužda iznenađujuće živom.

Sadržaj članka

RENESANSA, razdoblje u povijesti kulture zapadne i srednje Europe 14.-16. stoljeća, čiji je glavni sadržaj bio formiranje nove, "zemaljske", inherentno sekularne slike svijeta, radikalno različite od srednjovjekovne. Nova slika svijeta došla je do izražaja u humanizmu, vodećoj ideološkoj struji epohe, i prirodnoj filozofiji, očitovala se u umjetnosti i znanosti, koje su doživjele revolucionarne promjene. Građevni materijal za prvotnu izgradnju nove kulture bila je antika, koja je obrađivana kroz glavu srednjeg vijeka i koja je, takoreći, "ponovno rođena" u novi život - otuda i naziv doba - "renesansa". , ili "renesansa" (na francuski način), koja mu je kasnije dana. Rođena u Italiji, nova kultura krajem 15. stoljeća. prolazi kroz Alpe, gdje se, kao rezultat sinteze talijanske i lokalne nacionalne tradicije, rađa kultura sjeverne renesanse. Tijekom renesanse nova renesansna kultura koegzistira s kulturom kasnog srednjeg vijeka, što je osobito karakteristično za zemlje koje se nalaze sjeverno od Italije.

Umjetnost.

Pod teocentrizmom i asketizmom srednjovjekovne slike svijeta, umjetnost je u srednjem vijeku služila prvenstveno religiji, prenoseći svijet i čovjeka u njegovom odnosu prema Bogu, u uvjetnim oblicima, bila je koncentrirana u prostoru hrama. Ni vidljivi svijet ni čovjek nisu mogli biti samovrijedni objekti umjetnosti. U 13.st u srednjovjekovnoj kulturi uočavaju se novi trendovi (veseli nauk sv. Franje, Danteovo djelo, preteče humanizma). U drugoj polovici 13.st. početak prijelaznog doba u razvoju talijanske umjetnosti - protorenesanse (trajala je do početka 15. st.), koja je pripremila renesansu. Djelo nekih umjetnika ovog vremena (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i dr.), prilično srednjovjekovno u ikonografiji, prožeto je veselijim i svjetovnijim početkom, figure dobivaju relativan volumen. U kiparstvu se prevladava gotička bestjelesnost likova, reducira se gotička emotivnost (N. Pisano). Po prvi put jasan raskid sa srednjovjekovnim tradicijama očitovao se krajem 13. - prvoj trećini 14. stoljeća. u freskama Giotta di Bondonea, koji je u slikarstvo uveo osjećaj trodimenzionalnog prostora, slikao voluminoznije figure, posvetio više pozornosti ambijentu i, što je najvažnije, pokazao poseban, egzaltiranoj gotici stran realizam u prikazivanju ljudskih iskustava .

Na tlu koje su obrađivali majstori protorenesanse nastala je talijanska renesansa koja je u svom razvoju prošla kroz nekoliko faza (ranu, visoku, kasnu). Povezan s novim, zapravo sekularnim svjetonazorom, koji izražavaju humanisti, gubi neraskidivu vezu s religijom, slikarstvom i kipom šireći se izvan hrama. Uz pomoć slikarstva, umjetnik je ovladao svijetom i čovjekom kakvim ih oko vidi, primjenjujući novu likovnu metodu (prenošenje trodimenzionalnog prostora pomoću perspektive (linijske, prozračne, boje), stvaranje iluzije plastičnog volumena, zadržavanje proporcionalnost figura). Zanimanje za osobnost, njezine individualne osobine kombiniralo se s idealizacijom osobe, potragom za "savršenom ljepotom". Zapleti svete povijesti nisu napustili umjetnost, ali od sada je njihov prikaz bio neraskidivo povezan sa zadatkom ovladavanja svijetom i utjelovljenja zemaljskog ideala (stoga su Bacchus i Ivan Krstitelj Leonardo, Venera i Gospa od Botticellija toliko slični) . Renesansna arhitektura gubi svoju gotičku težnju prema nebu, dobiva "klasičnu" ravnotežu i proporcionalnost, proporcionalnost ljudskom tijelu. Oživljava se drevni sustav reda, ali elementi reda nisu bili dijelovi strukture, već dekor koji je ukrašavao kako tradicionalne (hram, palača vlasti), tako i nove tipove zgrada (gradska palača, ladanjska vila).

Rodonačelnikom rane renesanse smatra se firentinski slikar Masaccio, koji je preuzeo tradiciju Giotta, postigao gotovo skulpturalnu opipljivost likova, koristio se načelima linearne perspektive i napustio konvencionalnost prikaza situacije. Daljnji razvoj slikarstva u 15.st. išao je u škole Firence, Umbrije, Padove, Venecije (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli i mnogi drugi). U 15.st Rađa se i razvija renesansna skulptura (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i dr. Donatello je prvi stvorio samostojeći, s arhitekturom nevezan okrugli kip, prvi je prikazuju nago tijelo s izrazom senzualnosti) i arhitektura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti i dr.). Majstori 15. stoljeća (prvenstveno L. B. Alberti, P. della Francesco) stvorio je teoriju likovnih umjetnosti i arhitekture.

Sjeverna renesansa pripremljena je pojavom 1420-ih - 1430-ih na temelju kasne gotike (ne bez neizravnog utjecaja Jottove tradicije) novog stila u slikarstvu, takozvane "ars nove" - ​​"nove umjetnosti “ (Pojam E. Panofskog). Njezina je duhovna osnova, prema istraživačima, prvenstveno bila tzv. "Nova pobožnost" sjevernih mistika 15. stoljeća, koja je pretpostavljala specifični individualizam i panteističko prihvaćanje svijeta. Početnici novoga stila bili su nizozemski slikari Jan van Eyck, koji je također usavršavao uljane boje, te majstor iz Flemalla, a zatim G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch i dr. (sredina druge polovice 15. st.). Novo nizozemsko slikarstvo dobilo je širok odjek u Europi: već 1430-ih–1450-ih pojavljuju se prvi primjeri novog slikarstva u Njemačkoj (L. Moser, G. Mulcher, osobito K. Witz), u Francuskoj (Majstor Navještenja iz Aixa). i, naravno, Zh .Fuke). Novi stil karakterizirao je poseban realizam: prijenos trodimenzionalnog prostora kroz perspektivu (iako, u pravilu, približno), želja za trodimenzionalnošću. „Nova umjetnost“, duboko religiozna, zanimala se za individualna iskustva, karakter osobe, cijeneći u njoj prije svega poniznost, pobožnost. Njegovoj estetici stran je talijanski patos savršenog u čovjeku, strast za klasičnim oblicima (lica likova nisu savršeno proporcionalna, gotička uglata). S posebnom ljubavlju detaljno su prikazivani priroda, život, pomno ispisane stvari u pravilu su imale religiozno i ​​simboličko značenje.

Zapravo, umjetnost sjeverne renesanse rođena je na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. kao rezultat interakcije nacionalnih umjetničkih i duhovnih tradicija prekoalpskih zemalja s renesansnom umjetnošću i humanizmom Italije, s razvojem sjevernog humanizma. Prvi umjetnik renesansnog tipa može se smatrati izvanrednim njemačkim majstorom A. Dürerom, koji je nehotice, međutim, zadržao gotičku duhovnost. Potpuni prekid s gotikom napravio je G. Holbein mlađi svojom "objektivnošću" slikarskog stila. Slikarstvo M. Grunewalda, naprotiv, bilo je prožeto religioznom egzaltacijom. Njemačka renesansa bila je djelo jedne generacije umjetnika i nestala je 1540-ih. u Nizozemskoj u prvoj trećini 16. stoljeća. počinju se širiti struje orijentirane na visoku renesansu i manirizam Italije (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley i dr.). Najzanimljivija stvar u nizozemskom slikarstvu 16. stoljeća. - to je razvoj žanrova štafelajnog slikarstva, svakodnevnog života i krajolika (K. Masseys, Patinir, Luka iz Leidena). Nacionalno najoriginalniji umjetnik 1550-1560-ih bio je P. Brueghel Stariji, koji je posjedovao slike svakodnevnog života i pejzažne žanrove, kao i slike parabola, obično povezane s folklorom i gorko ironičnim pogledom na život samog umjetnika. Renesansa u Nizozemskoj završava 1560-ih. Francuska renesansa, koja je bila posve dvorske prirode (u Nizozemskoj i Njemačkoj umjetnost je bila više povezana s burgerima) bila je možda najklasičnija u sjevernoj renesansi. Nova renesansna umjetnost, koja postupno jača pod utjecajem Italije, dostiže zrelost sredinom - drugom polovicom stoljeća u radu arhitekata P. Leska, tvorca Louvrea, F. Delormea, kipara J. Goujona i J. Pilon, slikari F. Clouet, J. Cousin Senior. „Škola Fontainebleau“, koju su u Francuskoj utemeljili talijanski umjetnici Rosso i Primaticcio, koji su radili u manirističkom stilu, imala je veliki utjecaj na gore navedene slikare i kipare, ali francuski majstori nisu postali maniristi, uočivši klasičnu ideal skriven pod manirističkom krinkom. Renesansa u francuskoj umjetnosti završava 1580-ih. U drugoj polovici 16.st umjetnost renesanse u Italiji i drugim europskim zemljama postupno ustupa mjesto manirizmu i ranom baroku.

Znanost.

Najvažniji uvjet za razmjere i revolucionarna postignuća znanosti renesanse bio je humanistički svjetonazor, u kojem se aktivnost ovladavanja svijetom shvaćala kao sastavnica zemaljske sudbine čovjeka. Tome treba dodati i oživljavanje drevne znanosti. Značajnu ulogu u razvoju imale su potrebe plovidbe, uporaba topništva, stvaranje hidrotehničkih građevina itd. Širenje znanstvenih spoznaja, njihova razmjena između znanstvenika ne bi bila moguća bez izuma tiska ca. 1445.

Prvi napredak u matematici i astronomiji datira iz sredine 15. stoljeća. a povezuju se u mnogome s imenima G. Peyerbacha (Purbach) i I. Mullera (Regiomontan). Müller je stvorio nove, naprednije astronomske tablice (kako bi zamijenile Alfonzijeve tablice iz 13. stoljeća) - "Efemeride" (objavljene 1492.), koje su na svojim putovanjima koristili Kolumbo, Vasco da Gama i drugi moreplovci. Značajan doprinos razvoju algebre i geometrije dao je talijanski matematičar s prijelaza stoljeća L. Pacioli. U 16. stoljeću Talijani N. Tartaglia i J. Cardano otkrili su nove načine rješavanja jednadžbi trećeg i četvrtog stupnja.

Najvažniji znanstveni događaj 16.st. bila je kopernikanska revolucija u astronomiji. Poljski astronom Nikola Kopernik u svojoj raspravi O kruženju nebeskih sfera(1543.) odbacio je dominantnu geocentričnu ptolemejevsko-aristotelovsku sliku svijeta i ne samo pretpostavio rotaciju nebeskih tijela oko Sunca, a Zemlje i dalje oko svoje osi, nego i prvi put detaljno prikazao (geocentrizam kao pretpostavku bio rođen još u staroj Grčkoj) kako se, na temelju takvog sustava, mogu objasniti - puno bolje nego prije - svi podaci astronomskih promatranja. U 16. stoljeću novi sustav svijeta, općenito, nije dobio podršku u znanstvenoj zajednici. Uvjerljiv dokaz istinitosti Kopernikove teorije donio je tek Galileo.

Na temelju iskustva neki znanstvenici 16. stoljeća (među njima Leonardo, B. Varki) izrazili su sumnju u zakone aristotelovske mehanike, koja je do tada vladala, ali nisu ponudili vlastito rješenje problema (kasnije će Galileo napravi to). Praksa uporabe topništva pridonijela je formuliranju i rješenju novih znanstvenih problema: Tartaglia u raspravi nova znanost smatra balistikom. Teoriju poluga i utega proučavao je Cardano. Leonardo da Vinci bio je utemeljitelj hidraulike. Njegova teorijska istraživanja bila su povezana s postavljanjem hidrotehničkih građevina, melioracijama, izgradnjom kanala i poboljšanjem prevodnica. Engleski liječnik W. Gilbert postavio je temelj proučavanju elektromagnetskih pojava objavivši esej O magnetu(1600), gdje je opisao njegova svojstva.

Kritički odnos prema autoritetima i oslanjanje na iskustvo jasno su se očitovali u medicini i anatomiji. Fleming A. Vesalius u svom poznatom djelu O građi ljudskog tijela(1543.) detaljno je opisao ljudsko tijelo, oslanjajući se na svoja brojna zapažanja tijekom anatomije leševa, kritizirajući Galena i druge autoritete. Početkom 16.st uz alkemiju nastaje jatrokemija - medicinska kemija, koja je razvila nove ljekovite pripravke. Jedan od njegovih osnivača bio je F. von Hohenheim (Paracelsus). Odbacujući postignuća svojih prethodnika, on, zapravo, nije otišao daleko od njih u teoriji, ali je kao praktičar uveo niz novih lijekova.

U 16. stoljeću razvijaju se mineralogija, botanika i zoologija (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), koje su u renesansi bile na stupnju prikupljanja činjenica. Važnu ulogu u razvoju ovih znanosti odigrali su izvještaji istraživača iz novih zemalja, koji su sadržavali opise flore i faune.

U 15.st Aktivno su se razvijale kartografija i geografija, ispravljene su Ptolomejeve pogreške, temeljene na srednjovjekovnim i modernim podacima. Godine 1490. M. Behaim stvara prvi globus. Krajem 15. - početkom 16.st. Potraga Europljana za pomorskim putem do Indije i Kine, napredak u kartografiji i geografiji, astronomiji i brodogradnji kulminirali su Kolumbovim otkrićem obale Srednje Amerike, koji je vjerovao da je stigao do Indije (po prvi put kontinenta tzv. Amerika se pojavila na Waldseemüllerovoj karti 1507). Godine 1498. Portugalac Vasco da Gama stigao je do Indije oplovivši Afriku. Ideju da se zapadnim putem stigne do Indije i Kine provela je španjolska ekspedicija Magellan - El Cano (1519.-1522.), koja je obišla Južnu Ameriku i napravila prvi put oko svijeta (u praksi je sferičnost Zemlje bila dokazao!). U 16. stoljeću Europljani su bili sigurni da je "svijet danas potpuno otvoren i da je cijeli ljudski rod poznat". Velika su otkrića preobrazila geografiju i potaknula razvoj kartografije.

Renesansna je znanost imala malo utjecaja na proizvodne snage koje su se razvijale na putu postupnog usavršavanja tradicije. Istodobno, uspjesi astronomije, geografije i kartografije poslužili su kao najvažniji preduvjet za Velika geografska otkrića, koja su dovela do temeljnih promjena u svjetskoj trgovini, kolonijalne ekspanzije i revolucije cijena u Europi. Dostignuća renesansne znanosti postala su nužan uvjet za nastanak klasične znanosti modernoga doba.

Dmitrij Samotovinski