San d'Puccini djelovao je moderno. Giacomo Puccini

“Bog me dotaknuo malim prstom i rekao: “Piši za kazalište i samo za kazalište”, tako je Giacomo Puccini formulirao svoj stvaralački credo. Ponekad ga nazivaju posljednjim velikim opernim skladateljem - i doista, nakon njegove smrti, među njegovim suvremenicima na tom polju nije mu bilo ravnog.

Puccini je odlučio povezati svoj kreativni život s opernim žanrom u dobi od osamnaest godina, nakon što je slušao "Aidu" Giuseppea Verdija u Pisi (za to je morao pješačiti četiri desetke kilometara), ali sudbina skladatelja bila mu je suđena još prije rođenja . U njegovoj obitelji zvanje skladatelja i počasni naziv "glazbenik Republike Lucca" prenosio se s koljena na koljeno od 18. stoljeća s oca na najstarijeg sina. Njegovoj majci, udovici s mnogo djece, nije bilo lako glazbeno ga školovati, no u pomoć je priskočio njezin brat, crkveni orguljaš, koji je postao prvi Giacomov učitelj. Od desete godine dječak je svirao orgulje u crkvi i pjevao u zboru – pretpostavljalo se da će, kao i njegovi preci, postati crkveni skladatelj i orguljaš, ali nakon sudbonosnog posjeta opernoj kući u Pisi, odlučio je svoj život posvetiti opernom stvaralaštvu, a četiri godine kasnije - zahvaljujući financijskoj pomoći bratića od strica - postaje student milanskog konzervatorija. Njegov mentor bio je Amilcare Ponchielli, koji je u potpunosti podržavao učenika u njegovoj želji za opernim stvaralaštvom, shvaćajući da simfonijska glazba nije polje u kojem se Puccinijev talent može u potpunosti otkriti.

U studentskim godinama, 1882. godine, na natjecanje jednočinki prijavio je svoje prvo djelo u opernom žanru - "Willis". Nije postao pobjednik, ali 1884. djelo je ugledalo svjetlo rampe i doživjelo veliki uspjeh - autor je pozvan na pozornicu osamnaest puta. Giulio Ricordi skrenuo je pozornost na djelo, a po narudžbi ovog izdavača skladatelj je stvorio novu operu - "Edgar", koja je prvi put predstavljena javnosti 1889. Nije imala uspjeha, kasnije je autor više puta revidirao operu. , no to je nije učinilo popularnijom, a autor se s vremenom u nju razočarao.

Edgarov neuspjeh pogoršao je Puccinijevu ionako tešku financijsku situaciju: skladateljeva veza sa ženom koja je zbog njega napustila muža izazvala je skandal u Lucci, a to je potaknulo rođaka dobročinitelja da zatraži povrat novca potrošenog na Giacomovo studiranje na konzervatoriju. Nekoliko godina Puccini i njegova obitelj lutali su po iznajmljenim stanovima. Uspjeh sljedeće opere, Manon Lescaut, praizvedene u Milanu 1893., pomogao je poboljšanju njegove financijske situacije.Stvarajući je, skladatelj je shvatio da riskira, jer je već postojala druga opera na istoj literarnoj osnovi, što je bilo prilično poznata - Julesova Manon Massenet, no Puccini je rekao: "To će biti dvije potpuno različite sestre." Ispostavilo se da je skladatelj bio u pravu: obje su skladbe izdržale test vremena i sada ih publika jednako voli.

Zrelo razdoblje Puccinijeve karijere započinje pisanjem opere La bohème prema romanu Prizori iz života Bohemie Henrija Murgera. Puccini ga je radio s takvom strašću da je za neke ulomke (primjerice za Musettin valcer) sam kreirao tekst, ne čekajući da to učini libretist. Zaplet koji je tako fascinirao Puccinija nehotice je "potaknuo" njega, koji se za njega zainteresirao nešto ranije - ali se Puccinijeva opera pokazala uspješnijom, a time je prekinuto prijateljstvo skladatelja: Leoncavallo nije mogao Pucciniju oprostiti "ukradena" ideja. Kritičari su više nego suzdržano cijenili La bohème, nazivajući je "operom ragamuffina", no publika ju je prihvatila s oduševljenjem. Puccinijeve opere osvojile su publiku svojim melodijskim bogatstvom - Tosca, praizvedena 1900. godine, nije bila iznimka.

Puccinijeve opere izvodile su se kako u europskim zemljama tako i na drugim kontinentima. Posjetio je Argentinu, SAD, Mađarsku, posjetio je i Englesku, gdje je u kazalištu Prince of York gledao predstavu Davida Belasca "Geisha". Tako se rodila ideja o Madama Butterfly. Premijera, koja se održala u Milanu 1904. godine, nije uspjela, ali je ažurirano izdanje, ubrzo predstavljeno u Bresciji, postiglo veliki uspjeh.

Sljedeće godine nisu tako plodne. "Djevojku sa zapada", nastalu 1917. godine, sam Puccini svrstava među svoja najsnažnija djela, no po popularnosti se nije mogla mjeriti s "Toscom" ili "La Boheme". Okušao se u žanru operete, ali nije postigao uspjeh, a 1917. preradio je neuspjelu operetu u operu Lastavica.

Prevladavanje stvaralačke krize povezuje se s nastankom 1918. godine "Triptiha", koji se sastoji od tri jednočinke - "Plašt", "Sestra Angelica" i "Gianni Schicchi", a posljednji "stvaralački uzlet" je "Turandot" . Smrt je spriječila skladatelja da operu dovrši te je u ovakvom obliku - nedovršena - predstavljena javnosti. Na izvedbi se dirigent obratio publici riječima: “Ovdje je skladatelju ispalo pero iz ruku”. Kasnije je kraj dodao Franco Alfano.

Na skladateljevom sprovodu odsvirana je pogrebna koračnica iz njegove rane opere Edgar.

Još za života Puccinija je jedan kritičar s prezirom nazivao "staromodnim melodičarem", no sada su djela "staromodnog melodičara" među deset najčešće postavljanih opernih remek-djela.

Od 1930. Puccinijev festival održava se u talijanskom gradu Torre del Lago, smještenom nedaleko od Lucce, skladateljeva rodnog grada.

Sva prava pridržana. Kopiranje je zabranjeno.

Izvanredni talijanski skladatelj Giacomo Puccini bio je nasljedni glazbenik. Dva stoljeća se ovo zanimanje u obitelji Puccini prenosilo s koljena na koljeno. Giacomo je dobio ime u čast svog pra-pradjeda - prvog skladatelja u njihovoj obitelji. Dječak je bio predodređen da proslavi plejadu Puccinijevih glazbenika. I uspio je to svojim operama Tosca, Cio-Cio-San, La bohème, Turandot.

Puccini. Čežnja

Tijekom rada na operi "La Boheme" formirao se svojevrsni krug Puccinijevih prijatelja nazvan "Club of Bohemi". Skladatelj i njegovi drugovi okupljali su se navečer u šumskoj kolibi uz svjetlost petrolejskih lampi, igrali karte ili pričali smiješne priče. Bio je tu i klavir, a često se vlasnik, u prisustvu svojih partnera, latio posla koji ga je fascinirao, pitajući ih za savjet o ovom ili onom glazbenom detalju.

Sve je bilo u redu, ali došla je sezona lova, a skladatelj je u zoru često odlazio na jezero s dvocijevkom na ramenu, umjesto da sjedne za klavir. To je izazvalo zabrinutost izdavača buduće opere, a posebno maestrove supruge. Kako bi se spasio od njezinih prijekora, skladatelj se prepuštao trikovima: jednom je posebno pozvao izvjesnog mladog pijanista, koji je, da bi skrenuo oči, ujutro morao svirati melodije iz La bohème, dok je sam Puccini nestao u lovu.

Jednom je mladi znanac skladatelja Puccinija, vrlo osrednji glazbenik, rekao:

Ti si već star, Giacomo. Možda napišem pogrebnu koračnicu za tvoj sprovod i, da ne kasnim, sutra ću početi.

Pa napiši - uzdahne Puccini - samo se bojim da će ovo biti prvi put da se izvižda sprovod.

Giacomo Puccini bio je veliki optimist. Jednog dana slomio je nogu i završio u bolnici. Nekoliko dana kasnije posjetili su ga prijatelji. Nakon pozdrava, Puccini je veselo rekao:

Tako sam sretna prijatelji! Već sam počeo graditi spomenik!

Ne pričaj gluposti, kakva glupa šala?!

Uopće se ne šalim - odgovorio je skladatelj i pokazao nogu u gipsu.

Puccini je bio velika pamet i nikad se nije penjao u džep za riječ.

Jednom se jedan od njegovih bliskih poznanika - vrlo osrednji skladatelj - odlučio našaliti i rekao Pucciniju:

Giacomo, ti si već star. Napisat ću, možda, pogrebni marš na tvoju dženazu!

Pa, pišite - složio se Puccini. - Ali ti si lijen, ne voliš raditi, bojim se da nećeš imati vremena...

A ja ću, da ne zakasnim, krenuti sutra - jetko je odgovorio prijatelj.

Želim ti puno sreće - kimnuo je Puccini - i mislim da ćeš postati slavan.

Misliš li?

Ne sumnjam - odgovorio je maestro. - Uostalom, bit će ovo prvi put u povijesti da se na sprovodu zviždi!

Jednog dana, saznavši za dolazak mladog, nepoznatog i, naravno, siromašnog skladatelja, dobronamjerni i gostoljubivi Puccini otišao je u svoj hotel i, ne našavši vlasnika, ostavio na vratima natpis: “Dragi gospodine glazbeniku. , ponizno ti opraštam što ćeš sutra doći sa mnom na večeru." Mladić se nije dao čekati - poznanstvo se dogodilo, a večera je bila vrlo ugodna.

Međutim, kada je sljedeći dan Puccini ugledao novog poznanika za svojim stolom, bio je pomalo iznenađen ... Tjedan mladić - svaki dan! - Što se posla tiče, došao je na večeru k maestru. Iznerviran takvom drskošću, Puccini mu je na kraju rekao:

Tvoji stalni dolasci, draga moja, izuzetno su mi ugodni, ali me ipak pomalo čudi što si ih dopuštaš bez ikakvog mog poziva.

Ah, maestro, tako sam ti zahvalan! - uzviknuo je gost.

ništa ne razumijem! Objasnite, konačno, zašto?

Svaki dan kada se vraćam u hotel, čitam na vratima poziv ispisan tvojom plemenitom rukom. Ne mogu ga izbrisati jer ga čuvam kao dragocjeni autogram. I također ne mogu a da se ne pojavim kod vas na večeri: na kraju krajeva, poziv tako poznatog i divnog skladatelja zakon je za siromašnog glazbenika! ..

Jednom je mladi skladatelj upitao Puccinija:

Što mislite o mojoj operi "Pustinja"?

Opera uopće nije loša, s osmijehom sam odgovorila Pucciniju, ali da sam na tvom mjestu dala bih joj ime Bulevar. Prijatelji na svakom koraku.

Nakon što je pročitao još jedan uvredljiv članak o sebi, Puccini je znao reći:

Neka budale bjesne. Aplauz na moje opere teži puno više od psovki svih kritičara!

8. poziv prihvaćen

Jednom je maestro večerao s gospođom toliko štedljivom da je slučajno ustao od stola potpuno gladan. Domaćica je ljubazno rekla Pucciniju:

Molim te da jednom dođeš sa mnom na ručak.

Sa zadovoljstvom, - odgovorio je Puccini, - čak i sada!

Jednom je Puccini, sjedeći u kazalištu, rekao svom prijatelju na uho:

Glavni pjevač je nevjerojatno loš. Nikada u životu nisam čuo tako strašno pjevanje!

Onda je možda bolje otići kući? predložio je prijatelj.

Što si, nema šanse! Znam ovu operu - u trećem činu junakinja ga mora ubiti. Želim čekati ovaj sretni trenutak”, osvetoljubivo je odgovorio Puccini.

Na premijeri u Scali solisti su pjevali tromo i neizražajno. Posebno sumoran dojam ostavio je tenor. Kad je u pitanju njegova arija, koja je počinjala riječima "Baciše me u tamnicu vlažnu i hladnu", autor opere se nagnuo prema susjedu i šapnuo mu na uho:

Čini se da su jadnika ne samo napustili, već i dugo zadržali: potpuno je izgubio glas! ..

Jednom je Puccini slomio nogu. Kad su ga uzbuđeni prijatelji požurili posjetiti u bolnici, Puccini je veselo izjavio:

Ne brinite toliko, dragi moji! Sa mnom je sve u redu, a osim toga, moram vas s ponosom obavijestiti da je izgradnja spomenika meni već počela.

Vrlo ste nemarni! počeo ga je grditi jedan od njegovih prijatelja. - Reci nam što ti se dogodilo, ne možeš se samo šaliti cijelo vrijeme ...

Nisam se htio šaliti - odgovorio je Puccini najozbiljnijeg lica, pokazujući svoju nogu u gipsu...

U Puccinijevoj operi "Cio-Cio-san" postoji epizoda u kojoj Sharpless, obraćajući se djetetu Butterfly, pita: "Draga, kako se zoveš?"

Prije desetak godina, u jednom od ukrajinskih kazališta, nijemu ulogu djeteta Cio-Cio-san igrao je sin kostimografa. A onda su jednog dana šaljivdžije iz kazališta gnjavile dječaka:

Slušaj, draga, već si dosta stara i ne ide ti dobro. Budući da te ujak nešto pita, moraš mu odgovoriti. Samo to trebate izgovoriti glasno, jasno, iz sveg glasa, da vas svi čuju.

Mlado stvorenje briljantno se nosilo s novom ulogom. Kad mu je Sharpless na sljedećem nastupu postavio tradicionalno pitanje, dječak je, udahnuvši više zraka, glasno povikao: "Alyosha!" Uspjeh je bio fenomenalan!

GIACOMO PUCCINI
biografija

Giacomo Puccini(Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (talijanski: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini)Rođen 22. prosinca 1858. u gradu Lucca, Toskana u sjevernoj Italiji. Puccini je nasljedni intelektualac, sin i unuk glazbenika. Čak je i pradjed Giacomo, koji je živio u istoj Lucci sredinom XVIII stoljeća, bio poznati crkveni skladatelj i dirigent katedralnog zbora. Od tada su svi Puccini - poput Bahama - s koljena na koljeno prenosili zvanje skladatelja i titulu "glazbenika Republike Lucca". Otac - Michele Puccini, koji je u Lucci postavio dvije njegove opere i osnovao glazbenu školu, bio je vrlo cijenjen u gradu. No, kada je ovaj daroviti glazbenik iznenada umro, njegova 33-godišnja udovica Albina ostala je siromašna sa šestero male djece.

Prema obiteljskoj tradiciji i na očevu želju, upravo je on, najstariji dječak u obitelji, trebao dobiti ozbiljno skladateljsko obrazovanje. Za siromašnu udovicu bez ikakvih prihoda osim sitne mirovine, to je bila gotovo nemoguća ideja. Ali Albina Puccini-Maggi, koja je posjedovala nevjerojatnu energiju i vitalnost, učinila je sve što je bilo moguće da ispuni volju svog pokojnog supruga.

U maloj Lucci put do glazbenog obrazovanja bio je posebno težak. Mladi Giacomo pjevao je dionicu kontraalta u crkvenom zboru i od svoje desete godine zarađivao svirajući orgulje u crkvi benediktinskog reda. Umjetnost nadarenog orguljaša privukla je pozornost župljana i počeli su ga pozivati ​​da nastupa u drugim crkvama Lucce, pa čak i drugim gradovima. Giacomo je imao dovoljno sreće da dođe do pametnog i brižnog učitelja - orguljaša Carla Angelonija. Unutar zidova Glazbenog instituta Pacchini u Lucci, mladić se upoznao s osnovama harmonije i instrumentacije. Ovdje je skladao svoja prva djela, uglavnom zborove vjerskog sadržaja. Godine 1876. dogodio se događaj koji je odredio sudbinu Puccinija: gledao je produkciju Aide, opera je na njega ostavila snažan dojam i te večeri Giacomo je čvrsto odlučio postati skladatelj i skladati opere. Međutim, tijekom godina studija u Lucci mladi Giacomo još nije imao priliku okušati se u operi.

U dobi od 22 godine, Giacomo je napustio rodnu Luccu, nakon što je dobio diplomu Instituta Paccini. Uz pomoć lokalnog filantropa, njegova je majka za njega dobila kraljevsku stipendiju za upis na Konzervatorij u Milanu. Lucca rođaci također su dali malu mjesečnu subvenciju. Giacomo je primljen u najslavniji talijanski konzervatorij, s lakoćom položivši prijemni ispit. Ovdje je studirao od 1880. do 1883. pod vodstvom velikih majstora kao što su skladatelj Amilcare Ponchielli i teoretski violinist Antonio Bazzini. Među Giacomovim drugovima na milanskom konzervatoriju bio je i sin pekara iz Livornea Pietro Mascagni, koji je uskoro bio predodređen da postane utemeljitelj verističke opere. Mascagni i Puccini postali su bliski prijatelji i zajedno su dijelili nedaće studentskog života.

Život mladog Puccinija u Milanu bio je prepun stalnih financijskih poteškoća. Desetljeće kasnije, radeći na La bohème, Puccini se sa smiješkom prisjeća nestašnih i jadnih dana svoje studentske mladosti.

Osjetljivi Ponchielli ispravno je prepoznao prirodu talenta svog učenika. Još tijekom studija Giacomu je opetovano rekao da simfonijska glazba nije njegov put i da bi trebao raditi prvenstveno u opernom žanru, tako tradicionalnom za talijanske skladatelje. Sam Puccini neprestano je sanjao o stvaranju opere, ali za to je bilo potrebno dobiti libreto, a to je koštalo mnogo novca. Ponchielli je priskočio u pomoć, privukavši mladog pjesnika-libretista Ferdinanda Fontanu, koji još nije uspio steći slavu pa stoga nije tražio visoke honorare. Tako je Puccini 1883., godine diplomiranja na konzervatoriju, dobio priliku započeti stvaranje svoje prve opere Willis. Kasnije se toga sa smiješkom prisjetio u pismu Giuseppeu Adamiju:

Prije mnogo godina Gospodin me dotaknuo malim prstom i rekao: 'Piši za kazalište, samo za kazalište' I poslušao sam taj vrhunski savjet.'

1883. bila je prekretnica u životu Puccinija. Te je godine uspješno diplomirao na Konzervatoriju u Milanu i prvi put nastupio kao autor opere. "Willis" 31. svibnja 1884. predstavljeni su na pozornici milanskog kazališta "Dal Verme". Ovaj operni debi 25-godišnjeg Puccinija bio je vrlo uspješan. U svom telegramu, upućenom njegovoj majci u Lucci, poručeno je: "Kazalište je puno, uspjeh bez presedana ... Pozvan 18 puta, finale prve slike je tri puta pušteno na bis." No možda najvažniji rezultat Puccinijevog prvog opernog rada bila je uspostava snažnog odnosa s najvećim izdavačem Giuliom Ricordijem, čovjekom poduzetničkog dometa i umjetničkog dara. Može se tvrditi da je upravo Ricordi bio jedan od prvih koji je uspio "otkriti" Puccinijev talent, prepoznavši originalnost njegovih glazbenih i dramskih sklonosti kroz nezrele forme "Willisa".

Pet godina koliko je prošlo između praizvedbi "Willisa" i "Edgara", druge Puccinijeve opere, bile su možda najteže u skladateljevu životu. Doživio je akutne financijske poteškoće, suočen s nemilosrdnim vjerovnicima. Bio je spreman emigrirati iz Italije za bratom, samo da mu propadne druga opera. Težak udarac za mladića bila je smrt njegove majke, koja je učinila mnogo za njegov glazbeni razvoj, ali nikada nije doživjela prve trijumfe svog voljenog sina.

Unatoč Fontaninu nezadovoljstvu književnim ukusom, Puccini je bio prisiljen po drugi put povezati svoju sudbinu s ovim ograničenim i staromodnim libretistom. Nakon četiri godine mukotrpnog rada na novoj operi, Puccini je konačno dočekao njezinu postavu na pozornici milanske Scale.

Premijera 21. travnja 1889. bila je bez većeg uspjeha. Kritika je oštro osudila nedosljednost libreta, njegovu pompoznost i zamršenost radnje. Čak je i Ricordi, koji je uvijek gorljivo branio rad svog štićenika, bio prisiljen složiti se s tim prijekorima.

Ali Giacomo ne odustaje. Pozornost skladatelja privlači najdramatičniji zaplet Florije Tosce, drame popularnog francuskog dramatičara Victoriena Sardoua. Posjetivši nedugo nakon premijere "Edgara" na predstavi "Tosca", odmah se zainteresirao za ovu temu. Ali ideja o stvaranju istoimene opere morala je biti odgođena cijelo desetljeće. Naposljetku, potraga za temom za novu operu okrunjena je uspjehom: radnja francuskog romana "Manon Lescaut" Abbéa Prevosta ozbiljno je zaokupila stvaralačku maštu skladatelja, posluživši kao temelj za njegovo prvo potpuno zrelo djelo.

U to je vrijeme Puccinijeva financijska situacija postala stabilnija, godine potrebe i neimaštine su ostale iza sebe. Nezadovoljan bučnom atmosferom Milana, on ispunjava svoj davni san - nastanjuje se daleko od grada, u mirnom Torre del Lago - između Pise i Viareggia. Ovo mjesto postaje skladateljevo omiljeno okupljalište sljedeća tri desetljeća. Živi u seoskoj kući na obali jezera Massaciucoli, okružen prekrasnom prirodom. Ovdje ima priliku u potpunosti se posvetiti kreativnosti, ometajući ga samo svojim omiljenim zabavama - lovom i ribolovom.

Značajnu ulogu u Puccinijevom životu imao je njegov brak s Elvirom Bonturi, temperamentnom i energičnom ženom koja je činila sve da mu stvori idealne uvjete za stvaranje. Elvira je zbog svog odabranika napustila nevoljenog muža - milanskog buržuja, oca njezino dvoje djece. Tek mnogo godina kasnije, nakon smrti svog zakonitog supruga, dobila je priliku formalizirati svoj brak s Puccinijem. Njihov je odnos bio neujednačen: izljevi velike strasti ustupili su mjesto nesuglasicama i svađama; ali Elvira je uvijek ostala vjerna prijateljica i pomoćnica skladatelju, pridonoseći u mnogočemu njegovom uspjehu.

Godine rada na "Manon" bile su najsretnije razdoblje u životu Puccinija. Bile su to godine njegove romantične strasti prema Elviri, rođenja njihovog prvorođenog sina Antonija, godine radosnog druženja s toskanskom prirodom bliskom njegovom srcu.

Operu je skladao brzo, s izvanrednim entuzijazmom, i dovršio ju je za godinu i pol dana (u jesen 1892.). Puccini ju je naslikao ili u Milanu, ili u Lucci, ili u svojoj voljenoj Torre del Lago.

Puccini se već u "Manon" pokazao kao zreo dramatičar, postavljajući sasvim svjesne zahtjeve svojim libretistima. Tragična priča o djevojci iz provincije Manon Lescaut, koja je postala sobarica bogatog bankara, tipična je za europsku operu druge polovice 19. stoljeća. Ali Puccini je osmislio svoju "Manon". Želio je svu svoju pozornost usmjeriti na doživljaje Manon i njezina ljubavnika. Glazbena dramaturgija "Manon" fleksibilnija je i savršenija u usporedbi s dvjema ranim Puccinijevim operama. U ovoj se operi konačno uobličio potpuno samostalan melodijski stil Puccinija, usko povezan s tradicijom moderne talijanske svakodnevne pjesme.

Sam Puccini bio je vrlo ponosan na Manon Lescaut. Bila je to njegova "prva ljubav" - jedina opera koja je lako postigla uspjeh. “Manon” je do kraja života smatrao jednim od svojih najdražih izdanaka, drugom “srdačnom privrženošću” nakon “Madame Butterfly”.

Autor "Manon Lescaut" postaje najpoznatiji glazbenik u Italiji. Pozvan je da vodi klasu kompozicije na Milanskom konzervatoriju i vodi licej Benedetto Marcello u Veneciji. Ali on odbija obje ponude, preferirajući miran život pustinjaka u tišini Torre del Lago. Novo uspješno otkriće za Puccinija bile su "Scene iz života Bohemije" - serija kratkih priča francuskog pisca Henrija Murgera (1851.). “Naišao sam na zaplet u koji sam potpuno zaljubljen”, priznao je skladatelj. Već u razdoblju prvih izvedbi Manon, Puccini je sa svojim svojstvenim strastvenim zanosom počeo razvijati plan za buduću La bohemia.

Glazba "La Boheme" nastala je u roku od osam mjeseci, a neke epizode, primjerice najpopularniji Valcer Musetta, Puccini je napisao na vlastiti tekst, ne čekajući sljedeće stranice libreta. Do jeseni 1895. La bohème je dovršena i 1. veljače 1896. prvi put je prikazana na pozornici Kraljevskog kazališta u Torinu.

Kritika nije bila blagonaklona prema novoj Puccinijevoj operi. Na čast talijanskoj javnosti, mora se reći da je vrlo brzo uvidjela prednosti nove opere - unatoč zlonamjernim napadima recenzenata. Čak i prije kraja sezone, "La Bohème" je imala 24 izvedbe s punim honorarima - činjenica neuobičajena za novu operu. Ubrzo su ga s uspjehom postavila najveća svjetska kazališta, uključujući kazališta u Londonu, Parizu, Buenos Airesu, Moskvi, Berlinu, Beču, Budimpešti i Barceloni. Nesvakidašnju senzaciju "La Boheme" izazvala je u Parizu. Francuska kritika ju je digla u nebesa. U Moskovskoj privatnoj operi (Teatar Solodovnikov) "Boheme" su prikazane u siječnju 1897. - manje od godinu dana nakon talijanske premijere.

Giacomo Puccini - Boheme (ruski titlovi)

Puccinijeva se inovativnost možda najizravnije i najizvornije očituje u La bohème. Upravo je ovim djelom skladatelj napravio radikalan zaokret u talijanskoj operi od silovite romantične patetike do skromnog utjelovljenja stvarne svakodnevice.

Dok se "La Boheme" probijala do europskih pozornica, Puccini je već bio potpuno zarobljen novom opernom idejom: konačno je došlo vrijeme da se napiše "Tosca", začeta davnih 1880-ih. Jedva stigavši ​​da dovrše partituru "La Boheme" i predaju je torinskom kazalištu, skladatelj i njegova supruga požurili su u Firencu kako bi ponovno pogledali dramu Sardou sa slavnom Sarah Bernhardt u ulozi Florije Tosce.

Već u proljeće 1896. - između bučnih premijera "La Boheme" - prihvatio se libreta nove opere. Glazba "Tosce" nastala je relativno lako - na temelju preliminarnih skica i detaljno razrađenog dramaturškog plana. Partitura je napisana od lipnja 1898. do rujna 1899. godine.

Praizvedba "Tosce" održana je u Rimu 14. siječnja 1900. u kazalištu Costanzi pod dirigentskom palicom Leapolda Muigonea, dugogodišnjeg prijatelja skladatelja i člana Bohemia Cluba. Oduševljena javnost je dvadeset i dva puta pozvala autora! Buran uspjeh prati produkcija "Tosce" iste godine u Londonu.

Puccini je ispunio svoj san, već mudriji u svojim verističkim traženjima, u tu je novu partituru unio bogatstvo razvoja lajtmotiva, hrabrost harmonijskog mišljenja, gipkost i raznolikost deklamatorskih tehnika. Spoj blistave teatralnosti, scenskog dinamizma s ljepotom i strastvenošću lirskoga pjevanja omogućio je Tosci dug repertoarni život.

Puccini je u Londonu posjetio kazalište Prince of York, gdje je prikazana drama "Geisha" američkog dramatičara Davida Belasca. Skladatelj je pronašao novu radnju za sebe. Tragična priča o mladoj japanskoj gejši odmah je zaokupila Puccinijevu maštu. Ponovno su dovedeni Illika i Giacosa, koji su Belascovu melodramu s lakoćom pretočili u libreto u dva čina pod nazivom "Madama Butterfly" ("Lady Butterfly"). Puccini je bio iznimno dirnut tužnom sudbinom malene Japanke. Niti jedna operna slika koju je ranije stvorio nije mu bila tako bliska i draga.

Skladanje Madame Butterfly dugo se oteglo - Puccini je često morao putovati na probe i izvedbe svojih opera u razne gradove Italije ili inozemstva. Uz prijašnje hobije, pridružila mu se još jedna strast: kupio je auto i postao pravi trkač. Opasni hobi završio je tužno: u veljači 1903., usred rada na novoj partituri, skladatelj je doživio nesreću i slomio nogu.

Krajem 1903. partitura je bila gotova, a 17. veljače 1904. "Madama Butterfly" ugledala je svjetlo rampe milanskog kazališta "La Scala". Ovaj put premijera je bila neuspješna. Dvoranom su se čuli zvižduci, a reakcije novinara bile su potpuno razočarane. Nakon pustolovnog i zaoštrenog zapleta Tosce, nova se opera Milančanima činila neaktivnom, prigušeno lirskom. Glavnim razlogom polovičnog neuspjeha "Leptira" smatra se produljenje oba čina, neobično za talijansku publiku. Puccini je napravio novo izdanje. Obnovljena opera, postavljena već u svibnju 1904. u kazalištu u Bresciji, doživjela je puno priznanje. Od sada je "Madama Butterfly" započela svoj pobjednički pohod kazalištima Europe i Amerike.

Trijumfom "Madame Butterfly" okončano je najintenzivnije razdoblje Puccinijeve stvaralačke biografije i počelo razdoblje depresije koje je trajalo gotovo desetljeće i pol. Tijekom tih godina bio je manje produktivan, a ono što je izašlo ispod njegovog pera - "Djevojka sa zapada" (1910.), "Lastavica" (1917.) - bilo je inferiorno u odnosu na prethodno stvorena remek-djela. Odabir opernih zapleta bio je sve teži za ostarjelog majstora. Umjetnički instinkt govorio mu je da treba tražiti nove, neutabane staze, jer je opasnost od ponavljanja ranije postignutih stilskih otkrića vrlo velika. Financijska sigurnost omogućila je slavnom maestru da ne žuri sa stvaranjem sljedećih opusa, a trijumfalna inozemna putovanja i strast prema sportu ispunili su njegovo vrijeme.

Posljednja faza u životu Puccinija (1919.-1924.) poklapa se s razdobljem poslijeratnih promjena u povijesti Italije. Može se tvrditi da nakon "Lastavice" Puccini odlučno prevladava dugotrajnu krizu. U tim kasnijim godinama uspio je dosegnuti nove nenadmašne visine - napisati opere Gianni i Turandot, obogatiti talijansku opernu klasiku novim svijetlim remek-djelima. Pritom skladatelj nipošto ne ponavlja dosadašnja postignuća, već pronalazi neutabane staze; duboko humani, ali sentimentalni melodramatizam "Bohema" i "Leptira" zamijenjen je sočnim humorom i satirom "Giannija Schicchija", živopisnom fantastikom i dramskom ekspresivnošću "Turandota". Bio je to vrlo plodan posljednji polet Puccinijeva kreativnog genija.

Puccinijev rad na njegovom "labuđem pjevu" nije dovršen. Na samom vrhuncu skladbe "Turandot" pogoršala mu se dugogodišnja bolest grla koja je prerasla u rak. Iako su liječnici od njega skrivali ovu strašnu dijagnozu, osjećao je približavanje tragičnog ishoda.

Neposredno prije smrti, Puccini je u jednom od svojih pisama primijetio da je "opera kao žanr nestala, jer su ljudi izgubili ukus za melodiju i spremni su podnijeti glazbene skladbe koje nemaju ništa melodično".

U jesen 1924. opera je u osnovi dovršena. Smrtno bolesni Puccini grozničavo je radio na orkestraciji Turandot. Liječenje zračenjem radijem u početku je donijelo određeno olakšanje. Ali 29. studenog došlo je kobno finale: pokazalo se da je poboljšanje privremeno - srce nije moglo podnijeti, a veliki glazbenik je umro.

Puccini, 1924

Puccinijeve opere:

• « džipovi"(tal. Le Villi), 1884. Praizvedba opere u jednom činu održana je 31. svibnja 1884. u Teatru Verme u Milanu. Temeljen na istoimenoj priči Alfonsa Carre o sirenama.
• « Edgar"(talijanski Edgar), 1889. Praizvedba opere u 4 čina održana je 21. travnja 1889. u milanskom kazalištu La Scala. Na temelju drame "La Coupe et les lèvres" Alfreda de Musseta
• « Manon Lesko"(talijanski Manon Lescaut), 1893. Praizvedba opere održana je 1. veljače 1893. u kazalištu Regio u Torinu. Temeljen na istoimenom romanu Abbéa Prevosta
• « Češka"(tal. La bohème), 1896. Praizvedba opere održana je 1. veljače 1896. u kazalištu Regio u Torinu. Temeljeno na knjizi Henrija Murgera "Scènes de la vie de Bohème"
• « Čežnja"(talijanski Tósca), 1900. Praizvedba opere održana je 14. siječnja 1900. u kazalištu Costanzi, Rim. Prema drami Victoriena Sardoua "La Tosca"
• « Madama Butterfly"(talijanska Madama Butterfly). Praizvedba opere u 2 čina održana je 17. veljače 1904. u Teatru alla Scala u Milanu. Temeljeno na istoimenoj drami Davida Belasca. U Rusiji je opera također bila pod imenom "Chio-Chio-san"
• « djevojka sa zapada“ (tal. La fanciulla del West), 1910. Praizvedba opere održana je 10. prosinca 1910. u Metropolitan Operi, New York. Prema drami D. Belasca "Djevojka zlatnog zapada".
• « Martin"(tal. La rondine), 1917. Praizvedba opere održana je 27. ožujka 1917. u kazalištu Opéra, Monte Carlo.
• Triptih: " Plašt», « Sestra Angelica», « Gianni Schicchi"(talijanski. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), 1918. Praizvedba opere održana je 14. prosinca 1918. u Metropolitan Operi, New York.
• « Turandot“ (talijanski Turandot). Opera je praizvedena 25. ožujka 1926. u milanskom Teatru alla Scala. Prema istoimenoj drami K. Gozzija. Ostala nedovršena zbog skladateljeve smrti, dovršio F. Alfano 1926.

Koji ga je smatrao lošim, nediscipliniranim učenikom i, kako piše suvremeni biograf skladatelja, za svaku krivu notu nagrađivao ga bolnim udarcem nogom u potkoljenicu, nakon čega je Puccinija refleksno cijeli život boljela noga od lažnih nota. Nakon toga, Puccini je dobio mjesto crkvenog orguljaša i zborovođe. Želio je postati operni skladatelj kada je prvi put čuo izvedbu opere Giuseppea Verdija. "Aida" u Pisi.

Puccini je četiri godine studirao na Milanskom konzervatoriju. 1882. sudjeluje na natjecanju jednočinki. Ne osvajanje prve nagrade, njegova opera "Willis" isporučen je 1884. u kazalište Dal Verme. Ova je opera privukla pozornost Giulio Ricordi, šef utjecajne izdavačke kuće specijalizirane za izdavanje notnih zapisa. Ricordi je naručio Pucciniju novu operu. Postala je "Edgar".

Sljedeća Puccinijeva opera, "Češka"(napisan prema romanu Henrija Murgera), donio je Pucciniju svjetsku slavu. U isto vrijeme, istoimenu operu prema istom romanu napisao je Ruggero Leoncavallo, zbog čega je došlo do sukoba između dvojice skladatelja, te su prestali komunicirati.

Iza "Bohemi" je slijedio "čežnja", koja je premijerno izvedena na prijelazu stoljeća, 1900. godine. Pod pritiskom primadone Scale Darkle, koja je u ovoj operi igrala glavnu ulogu, i inzistirajući da glavni lik ima ariju koja bi se mogla koncertno izvesti, Puccini je dopunio drugi čin opere napisavši danas poznatu "Vissi". d'arte". Također je dopustio Darkle, plavuši, da ne nosi periku (u tekstu libreta Tosca je brineta).

Godine 1918. održana je praizvedba opere Triptih. Ovo djelo sastoji se od tri jednočinke (u pariškom stilu poznate kao grand guignol: horori, sentimentalna tragedija i farsa). Posljednji, farsični dio, nazvan "Gianni Schicchi", stekao je slavu i ponekad se izvodi iste večeri s Mascagnijevom operom. "Seoska čast", ili uz Leoncavallovu operu "Klovnovi".

Krajem 1923. Puccini, koji je bio veliki ljubitelj toskanskih cigara i cigareta, počeo se žaliti na kronične upale grla. Dijagnosticiran mu je rak grkljana, a liječnici su preporučili novi eksperimentalni tretman, radioterapiju, koji se nudi u Bruxellesu. Ni sam Puccini ni njegova supruga nisu bili svjesni težine bolesti, te su informacije prenijeli samo njihovom sinu.
Puccini je umro u Bruxellesu 29. studenog 1924. godine. Uzrok smrti bile su komplikacije nastale operacijom - nekontrolirano krvarenje uzrokovalo je infarkt miokarda dan nakon operacije. Posljednji čin njegove posljednje opere ("Turandot") ostao je nedovršen. Postoji nekoliko verzija završetka, a verzija koju je napisao Franco Alfano najčešće se izvodi. Na praizvedbi ove opere dirigent, blizak prijatelj skladatelja Artura Toscaninija, zaustavio je orkestar na mjestu gdje je počeo dio koji je napisao Alfano. Spuštajući dirigentsku palicu, dirigent se okrenuo prema publici i rekao: "Ovdje je smrt prekinula rad na operi, koji maestro nije imao vremena dovršiti."

Stil

Neobično melodijski nadaren, Puccini je čvrsto slijedio svoje uvjerenje da glazba i radnja u operi trebaju biti nerazdvojni. Upravo zbog toga nema uvertira u Puccinijevim operama. Poznate su takozvane "Puccinijeve oktave" - ​​omiljena i dobro poznata metoda orkestracije, kada različita glazbala vode melodiju u različitim registrima (ili unutar iste orkestralne grupe). Skladateljev harmonijski jezik također je vrlo zanimljiv, ima poteza tipičnih za skladatelja, primjerice, razrješenje dominante u subdominantu umjesto tonike, paralelne kvinte itd. Utjecaj impresionističke glazbe čuje se u svijetlim tembralnim rješenjima i neprestano sviranje orkestralnih boja. Tosca majstorski koristi akustične efekte kako bi stvorila iluziju višedimenzionalnog prostora. Posebno je lijepa Puccinijeva melodija. Zbog bogatstva melodija, Puccinijeve su opere, uz Verdijeve i Mozartove, najčešće izvođene opere na svijetu. Rijetka se operna kuća danas usudi sastaviti sezonski repertoar, a da ne uključi barem jedno djelo ovog skladatelja. Ovdje je iznimka Rusija i zemlje postsovjetskog prostora, gdje se preferiraju ruski klasici.

Sljedbenici

Puccinijev melodijski utjecaj bio je golem. Poznati glazbeni kritičar Ivan Sollertinsky nazvao je svoje sljedbenike puccinistima, ističući da je Imre Kalman postao "najvatreniji" predstavnik tog pokreta. Franz Lehar i Isaac Dunayevsky također su pripadali "pucciniistima". U djelima Dmitrija Šostakoviča ponekad se može čuti utjecaj Puccinijevog stila. Ponajviše se radi o sličnom osjećaju kantilene i kolorističkih tehnika orkestracije.

Odzivi i mišljenja nekih Puccinijevih suvremenika

Godine 1912., jedan vrlo poznati talijanski kritičar, u vezi s produkcijom jedne od Puccinijevih opera, napisao je u svom članku sljedeće: "Jednostavno je šteta što svijet misli da je talijanska glazba uglavnom ovakva djela u Italiji su intelektualni skladatelji poput Ildebranda Pizzettija."

Drugi kritičar, Carlo Bercesio, opisao je svoje dojmove o premijeri La bohème (u La gazetti): “La bohème neće ostaviti nikakav trag u povijesti operne kuće. Autor ove opere trebao bi svoje djelo smatrati pogreškom.”

Izdavač Ricordi, doznavši za dvojbe koje su mučile skladatelja tijekom prvih proba La bohème, napisao mu je: “Ako s ovom operom ne pogodiš metu, maestro, promijenit ću profesiju i početi prodavati salame. ”

Iličin libretist je napisao Pucciniju: “Raditi s tobom, Giacomo, je kao živjeti u paklu. Sam Job ne bi izdržao takve muke.”

Citat koji si pokušao zaboraviti

Politika

Tijekom Prvog svjetskog rata Pucciniju je loša usluga bila nezainteresiranost za aktualna pitanja. Njegovo dugogodišnje prijateljstvo s Toscaninijem prekinuto je na gotovo jedno desetljeće nakon Puccinijeve primjedbe u ljeto 1914. da će Italija imati koristi od njemačke organizacije. Puccini je nastavio raditi u operi la rondine, koju mu je 1913. naručilo austrijsko kazalište, a nakon što su Italija i Austro-Ugarska postale neprijatelji 1914. (ugovor je, međutim, na kraju raskinut). Puccini tijekom rata nije sudjelovao u javnim aktivnostima, ali je privatno pomagao ljudima i obiteljima pogođenima ratom.

Godine 1919. Puccini je dobio narudžbu da napiše glazbu za odu Fausto Salvatori u čast talijanske pobjede u Prvom svjetskom ratu. Premijera ovog komada Inno a Roma("Himna Rimu"), trebala se održati 21. travnja 1919., tijekom proslave obljetnice osnutka Rima. Bilo kako bilo, premijera je odgođena za 1. lipnja 1919., a izvedena je na otvaranju atletskog natjecanja. Iako Himna Rimu nije bila napisana za fašiste, naširoko se koristila tijekom uličnih parada i javnih svečanosti koje su održavali talijanski fašisti.

U posljednjoj godini života Puccini je imao nekoliko kontakata s Benitom Mussolinijem i drugim članovima Fašističke stranke Italije, a Puccini je čak postao i njezin počasni član. S druge strane, podaci o tome je li Puccini doista bio član fašističke stranke su kontradiktorni. Talijanski Senat tradicionalno uključuje nekoliko članova imenovanih u svjetlu njihovog doprinosa kulturi zemlje. Puccini se nadao da će zaslužiti tu čast (kao što ju je prije zaslužio Verdi) i koristio se svojim vezama u tu svrhu. Iako su počasni senatori imali pravo glasa, nema dokaza da je Puccini tražio to imenovanje kako bi ostvario pravo glasa. Puccini je sanjao o osnivanju nacionalnog kazališta u svom rodnom Viareggiu i, naravno, za taj projekt trebao je potporu vlade. Puccini se dvaput susreo s Mussolinijem, u studenom i prosincu 1923. godine. Iako kazalište nikada nije osnovano, Puccini je dobio titulu senatora ( senatore a vita) nekoliko mjeseci prije smrti.

U vrijeme kada se Puccini susreo s Mussolinijem, on je bio premijer oko godinu dana, ali njegova stranka još nije stekla punu kontrolu nad parlamentom. Mussolini je najavio kraj reprezentativnog stila vladanja i početak fašističke diktature u svom govoru upućenom Zastupničkom domu 3. siječnja 1925., nakon smrti skladatelja.

opere

• "Willis" (talijanski Le villi), . Praizvedba opere u jednom činu održana je 31. svibnja 1884. u milanskom Teatru Verme. Temeljeno na istoimenoj priči Alfonsa Carre o sirenama Willia.
• Edgar (talijanski Edgar),. Opera je praizvedena u 4 čina 21. travnja 1889. u Teatru alla Scala u Milanu. Na temelju drame "La Coupe et les lèvres" Alfreda de Musseta
• " Manon lesco" (tal. Manon lescaut),. Opera je praizvedena 1. veljače 1893. u kazalištu Regio u Torinu. Temeljen na istoimenom romanu Abbéa Prevosta
• "Bohemija" (tal. La bohème),. Opera je praizvedena 1. veljače 1896. u kazalištu Regio u Torinu. Temeljeno na knjizi Henrija Murgera "Scènes de la vie de Bohème"
• "Toska" (tal. Tosca),. Opera je praizvedena 14. siječnja 1900. u Teatru Costanzi u Rimu. Prema drami Victoriena Sardoua "La Tosca"
• " Madama Butterfly" (talijanski Madama Butterfly). Opera je praizvedena u 2 čina 17. veljače 1904. u Teatru alla Scala u Milanu. Temeljeno na istoimenoj drami David Belasco. U Rusiji je opera također bila pod imenom "Chio-Chio-san"
• "Djevojka sa zapada" (tal. La fanciulla del west),. Opera je praizvedena 10. prosinca 1910. u New Yorku. Prema drami D. Belasca "Djevojka zlatnog zapada".
• "Lastavica" (talijanski La rondine),. Opera je praizvedena 27. ožujka 1917. u kazalištu Opéra u Monte Carlu.
• Triptih: "Plašt", "Sestra Angelica", "Gianni Schicchi" (tal. Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), . Opera je praizvedena 14. prosinca 1918. u Metropolitan Operi u New Yorku.
• Turandot (talijanski Turandot). Opera je praizvedena 25. ožujka 1926. u Teatru alla Scala u Milanu. Prema istoimenoj drami C. Gozzija. Ostala nedovršena zbog skladateljeve smrti, dovršio F. Alfano 1926.

Istražujući Puccinijevu ostavštinu

Godine 1996. u Lucci je osnovan "Centro Studi Giacomo Puccini" (centar za proučavanje Giacoma Puccinija) koji pokriva širok raspon pristupa proučavanju Puccinijevog djela. U Sjedinjenim Američkim Državama, Američki centar za Puccinijeve studije specijalizirao se za neobične izvedbe skladateljevih djela i javnosti otkriva dosad necijenjene ili nepoznate dijelove Puccinijevih djela. Ovaj centar je 2004. godine osnovao pjevač i dirigent Harry Dunstan.

Napišite recenziju na članak "Puccini, Giacomo"

Bilješke

Književnost

• Ashbrook W., Powers H. Puccinijeva Turandot: Kraj velike tradicije, Sveučilište Princeton Tisak, 1991.
• autor nepoznat, Hampton's Magazine Vol. 26 br. 3. ožujka 1911.
• Nepoznati autor, "The Stage, " Munseyjev časopis Vol. 44 str. 6., 1911.
• Nepoznati autor, "New York slavi Puccinijevu novu operu, " Kazališni časopis, sv. 13 br. 119, siječanj 1911.
• Berger, William Puccini bez izgovora: osvježavajuća ponovna procjena najpopularnijeg skladatelja svijeta, Random House Digital, 2005., ISBN 1-4000-7778-8.
• Budden, Julian, Puccini: Njegov život i djela, Oxford University Press, 2002 ISBN 978-0-19-816468-5
• Carner, Mosco, Puccini: kritična biografija, Alfred Knopf, 1959.
• Centro di Studi Giacomo Puccini, "Catedrale di S. Martino", Puccini.it, preuzeto 3. studenog 2012.
• Checchi, Eugenio, in Nuova Antologia, Francisco Protonotari. izd. (na talijanskom), prosinac 1897., str. 470-481 (prikaz, ostalo).
• Suho, budno Giacomo Puccini, London i New York: John Lane, 1905.
• Eaton, W.P., "Where We Stand in Opera," američki časopis, sv. 71 br. 5. ožujka 1911.
• Espinoza, Javier, "Otkriveno: identitet Puccinijeva tajnog ljubavnika", Čuvar(London), 29. rujna 2007.
• Fisher, Burton D., Puccinijev IL TRITCO, Miami: Opera Journeys Pub., 2003., ISBN 0-9771455-6-5.
• Kendell, Colin (2012.) Kompletan Puccini: Priča o najpopularnijem opernom skladatelju na svijetu, Stroud, Gloucestershire: Amberley Publishing, 2012. ISBN 9781445604459 ISBN 1-4456-0445-0
• Keolker, James, Posljednji činovi, Opera Puccinija i njegovih talijanskih suvremenika, 2001.
• Gervasoni, Carlo, Nuova teoria di musica ricavata dall'odierna pratica(Nova teorija glazbe destilirana iz suvremene prakse) Milano: Blanchon, 1812.
• Phillips Matz Mary Jane. Puccini: Biografija. - Boston: Northeastern University Press, 2002. - ISBN 1-55553-530-5.
• Montgomery, Alan, Opera coaching: profesionalne tehnike i razmatranja, New York: Routledge Taylor and Francis Group, 2006, ISBN 9780415976015.
• Mourby, Adriano, "Scandalissimo! Razotkriven Puccinijev seksualni život, " The Independent, 6. srpnja 2008.
• Osborne, Charles. Puccinijeve opere: kritički vodič, De Capo Press, (1982).
• Randall, Annie J. i David, Rosalind G., Puccini i djevojka Chicago: University of Chicago Press ISDN 0226703894
• Ravenni, Gabriella Biagi i Michele Girardi, Giacomo (Antonio Domenico Michele Secondo Maria) Puccini (ii) u Grove Music Online, pristupljeno 9. kolovoza 2012.
• Siff, Ira, "Puccini: La Fanciulla del West, " Operne vijesti, sv. 77 br. 1. srpnja 2012.
• Sadie, Stanley; Laura Williams Macy, The Grove Book of Operas.
• Sadie, Stanley (ur.), New Grove Dictionary of Music and Musicians, London: Macmillan/New York: Grove, 1980., ISBN 1-56159-174-2.
• Smith, Peter Fox. Strast za operom. Trafalgar Square Books, 2004. ISBN 1-57076-280-5.
• Streatfield, Richard Alexander, majstori talijanske glazbe, C. Scribnerovi sinovi, 1895.
• Weaver, William i Simonetta Puccini, ur. Puccinijev pratilac, W.W. Norton & Co., 1994 ISBN 0-393-029-30-1
• Wilson, Aleksandra Problem Puccinija: Opera, nacionalizam i modernost, Cambridge University Press (2007.)

Linkovi

• Giacomo Puccini: notni zapisi djela na projektu International Music Score Library Project

opere Giacomo Puccini

Odlomak koji karakterizira Puccinija, Giacoma

- I! kako se zabavljaš,” rekao je Rostov smijući se.
- A što zijevaš?
- Dobro! Pa teče iz njih! Nemojte smočiti našu dnevnu sobu.
"Nemoj zaprljati haljinu Marje Genrihovne", odgovorili su glasovi.
Rostov i Iljin su požurili da pronađu kutak gdje bi, ne narušavajući skromnost Marije Genrihovne, mogli promijeniti mokru odjeću. Otišli su iza pregrade da se presvuku; ali u malom ormaru, sve ga napunivši, s jednom svijećom na praznoj kutiji, sjedila su tri časnika, kartali su se i ni za što nisu htjeli ustupiti svoje mjesto. Marija Genrihovna nakratko se odrekla suknje da bi je koristila umjesto zavjese, a iza te zavjese Rostov i Iljin su uz pomoć Lavruške, koja je donijela pakete, skinuli mokru i obukli suhu haljinu.
U pokvarenoj peći zapaljena je vatra. Izvadiše dasku i, pričvrstivši je na dva sedla, pokriše je pokrivačem, iznesoše samovar, podrum i pola boce ruma, i zamolivši Mariju Genrihovnu da bude domaćica, svi se okupiše oko nje. Tko joj je ponudio čistu maramicu da obriše svoje mile ruke, tko joj je pod noge stavio mađaricu da ne bude vlažna, tko je zastro prozor kabanicom da ne puše, tko je tjerao muhe s muževa lica. kako se ne bi probudio.
- Ostavite ga na miru - rekla je Marija Genrihovna smiješeći se bojažljivo i radosno - on dobro spava nakon neprospavane noći.
- To je nemoguće, Marija Genrihovna - odgovori časnik - morate služiti liječniku. Sve, možda, i smilovat će mi se kad poreže nogu ili ruku.
Bile su samo tri čaše; voda je bila toliko prljava da se nije moglo odlučiti je li čaj jak ili slab, au samovaru je bilo samo šest čaša vode, ali bilo je još ugodnije, redom i po stažu, primiti svoju čašu od Marije Genrikhovnine debeljuškaste ruke s kratkim, ne baš čistim noktima. Činilo se da su te večeri svi časnici doista bili zaljubljeni u Mariju Genrihovnu. Čak su i oni časnici koji su kartali iza pregrade ubrzo odustali od igre i prišli samovaru, pokoravajući se općem raspoloženju udvaranja Mariji Genrihovnoj. Marija Genrihovna, vidjevši sebe okruženu tako briljantnom i uljudnom mladeži, blistala je od sreće, ma koliko se trudila to sakriti i ma koliko se očito stidjela na svaki pospani pokret svog muža koji je spavao iza nje.
Bila je samo jedna žlica, šećera je bilo najviše, ali nisu stigli promiješati, pa je odlučeno da će ona svima redom promiješati šećer. Rostov, primivši svoju čašu i natočivši u nju rum, zamoli Marju Genrihovnu da promiješa.
- Jeste li bez šećera? rekla je, smješkajući se cijelo vrijeme, kao da je sve što je ona rekla, i sve što su drugi rekli, bilo jako smiješno i imalo drugo značenje.
- Da, ne treba mi šećer, samo želim da promiješate olovkom.
Marija Genrihovna se složila i počela tražiti žlicu koju je netko već bio zgrabio.
- Vi ste prst, Marija Genrihovna - rekao je Rostov - bit će još ugodnije.
- Vruće! — reče Marija Genrihovna pocrvenjevši od zadovoljstva.
Iljin je uzeo kantu vode i, kapnuvši u nju rum, došao do Marije Genrihovne, zamolivši je da promiješa prstom.
"Ovo je moja šalica", rekao je. - Gurni samo prst, sve ću popiti.
Kad je samovar bio sav popijen, Rostov je uzeo karte i ponudio se s Marijom Genrihovnom igrati na kraljeve. Puno se raspravljalo o tome tko će činiti stranku Marije Genrikhovne. Pravila igre, na sugestiju Rostova, bila su da onaj tko bude kralj ima pravo poljubiti ruku Marje Genrihovne, a da onaj tko ostane nitkov ide staviti doktoru novi samovar. kad se probudi.
"Pa, što ako Marya Genrikhovna postane kralj?" upita Iljin.
- Ona je kraljica! A njezine naredbe su zakon.
Igra je tek počela, kad se doktorova zbunjena glava iznenada digne iza Marje Genrihovne. Dugo nije spavao i slušao što se govori, i očito nije nalazio ništa veselo, smiješno ili zabavno u svemu što se govorilo i radilo. Lice mu je bilo tužno i potišteno. Nije pozdravio policajce, počešao se i tražio dopuštenje da ode jer mu je cesta bila blokirana. Čim je otišao, svi su časnici prasnuli u glasan smijeh, a Marija Genrihovna pocrvenjela je do suza i tako postala još privlačnija očima svih časnika. Vraćajući se iz dvorišta, liječnik reče svojoj ženi (koja se već prestala tako radosno smiješiti i, sa strahom očekujući presudu, pogledala ga) da je kiša prošla i da moramo ići prenoćiti u kolima, inače sve bi ih odvukli.
- Da, poslat ću glasnika ... dva! rekao je Rostov. - Hajde, doktore.
"Bit ću sam!" rekao je Iljin.
- Ne, gospodo, vi ste dobro spavali, ali ja nisam spavao dvije noći - rekao je doktor i sjeo turobno kraj svoje žene čekajući da igra završi.
Gledajući tmurno lice liječnika, gledajući iskosa u njegovu ženu, službenici su postali još veseliji, a mnogi nisu mogli suspregnuti smijeh, za što su užurbano pokušavali pronaći uvjerljive izgovore. Kad je doktor otišao, odvodeći svoju ženu i ušao s njom u kola, časnici su legli u krčmu, ogrnuvši se mokrim kaputima; ali nisu dugo spavali, čas razgovarajući, sjećajući se doktorova straha i doktorova veselja, čas istrčavaju na trijem i javljaju što se događa u vagonu. Nekoliko je puta Rostov, umotavši se, htio zaspati; ali opet ga je nečija primjedba zabavila, opet je započeo razgovor i opet se čuo bezrazložan, vedar, dječji smijeh.

U tri sata još nitko nije zaspao, kad se pojavi narednik s naredbom da marširaju u grad Ostrovnu.
Svi s istim naglaskom i smijehom, časnici su se žurno počeli okupljati; opet stavi samovar na prljavu vodu. Ali Rostov je, ne čekajući čaj, otišao u eskadrilu. Već je bilo svitalo; Kiša je prestala, oblaci su se razišli. Bilo je vlažno i hladno, pogotovo u vlažnoj haljini. Izlazeći iz krčme, Rostov i Iljin su u sumrak zagledali u doktorovu kožnu kibitku, sjajnu od kiše, ispod čije su pregače virile doktorove noge i usred koje se nazirao doktorov šešir na jastuku i pospano disanje. se čulo.
– Stvarno, jako je draga! — reče Rostov Iljinu koji je odlazio s njim.
- Kako divna žena! Iljin je odgovorio sa šesnaestogodišnjom ozbiljnošću.
Pola sata kasnije postrojeni eskadron stajao je na cesti. Čula se komanda: “Sjednite! Vojnici su se prekrižili i počeli sjedati. Rostov, jašući naprijed, zapovjedi: “Marš! - i, ispruživši se u četiri osobe, husari, odzvanjajući topotom kopita po mokroj cesti, zveckajući sabljama i tihim glasom, krenuše velikom cestom obrubljenom brezama, prateći pješaštvo i bateriju koja je hodala naprijed.
Razbijene plavo-lila oblake, koji su se crvenili na izlasku sunca, brzo je tjerao vjetar. Postajalo je sve svjetlije i svjetlije. Mogla se jasno vidjeti ta kovrčava trava što uvijek sjedi uz seoske ceste, još mokra od jučerašnje kiše; viseće grane breza, također mokre, njihale su se na vjetru i ispuštale lagane kapljice u stranu. Lica vojnika postajala su sve jasnija. Rostov je jahao s Iljinom, koji nije zaostajao za njim, uz rub ceste, između dvostrukog reda breza.
Rostov je u kampanji dopustio sebi slobodu da ne jaše na prvom konju, već na kozaku. I znalac i lovac, nedavno je sebi nabavio poletnog Dona, velikog i ljubaznog razigranog konja, na kojeg ga nitko nije zaskočio. Jahanje ovog konja bilo je zadovoljstvo za Rostova. Mislio je na konja, na jutro, na doktorovu ženu, a nijednom nije pomislio na nadolazeću opasnost.
Prije se Rostov, ulazeći u posao, bojao; sada nije osjećao ni najmanji osjećaj straha. Ne zato što se nije bojao, jer je navikao na vatru (na opasnost se ne može naviknuti), nego zato što je naučio kontrolirati svoju dušu pred opasnošću. Navikao je, ulazeći u posao, razmišljati o svemu, osim o onome što se činilo zanimljivijim od svega drugoga - o nadolazećoj opasnosti. Ma koliko se trudio, ili si predbacivao kukavičluk u prvo vrijeme svoje službe, nije mogao to postići; ali s godinama je sada postalo samorazumljivo. Sad je jahao pored Iljina između breza, povremeno trgajući lišće s grana koje mu se našlo pri ruci, ponekad dodirujući nogom konjske prepone, čas pružajući, ne okrećući se, svoju dimljenu lulu husaru koji je jahao iza, s takvim miran i bezbrižan izgled, kao da jaše jaše. Bilo mu je šteta gledati uzrujano lice Iljinovo, koji je govorio mnogo i nelagodno; poznavao je iz iskustva to mučno stanje iščekivanja straha i smrti u kojem se kornet nalazio i znao je da mu ništa osim vremena neće pomoći.
Čim se sunce pojavilo na čistom pojasu ispod oblaka, vjetar je utihnuo, kao da se nije usudio pokvariti ovo dražesno ljetno jutro nakon grmljavinske oluje; kapi su još padale, ali već čiste, i sve je bilo tiho. Sunce je sasvim izašlo, pojavilo se na horizontu i nestalo u uskom i dugom oblaku koji je stajao iznad njega. Nekoliko minuta kasnije sunce se još jače pojavilo na gornjem rubu oblaka, trgajući njegove rubove. Sve je zasjalo i zaiskrilo. A zajedno s tim svjetlom, kao da mu odgovaraju, naprijed su se čuli pucnjevi.
Rostov još nije imao vremena razmisliti i utvrditi koliko su ti hici bili daleko, kad je ađutant grofa Ostermana Tolstoja dogalopirao iz Vitebska s naredbom da kaska po cesti.
Eskadron je obilazio pješaštvo i bateriju, koja je također žurila da ide brže, spustio se nizbrdo i, prolazeći kroz neko prazno, bez stanovnika, selo, opet se popeo na planinu. Konji su se počeli uzdizati, ljudi su se zacrvenjeli.
- Stani, izjednači! - čula se naprijed zapovijed divizionara.
- Lijevo rame naprijed, korak marš! zapovjedio naprijed.
A husari duž linije trupa otišli su na lijevo krilo položaja i stali iza naših kopljanika, koji su bili u prvom redu. S desne strane stajalo je naše pješaštvo u gustoj koloni – to su bile rezerve; Iznad nje na planini, u vedrom, čistom zraku, jutro, koso i svijetlo, osvjetljenje, na samom horizontu, vidjeli su se naši topovi. Neprijateljske kolone i topovi vidjeli su se ispred udubine. U udubini se čuo naš lanac, koji je već bio u akciji i veselo škljocao s neprijateljem.
Rostovu je, kao od zvukova najveselije glazbe, bilo veselo u duši od tih zvukova, koji se dugo nisu čuli. Trap ta ta tap! - pljesnu odjednom, pa brzo, jedan za drugim, nekoliko hitaca. Opet je sve utihnulo i opet kao da su pucketali čvarci po kojima je netko hodao.
Husari su stajali oko sat vremena na jednom mjestu. Počela je kanonada. Grof Osterman sa svojom pratnjom jahao je iza eskadrona, zaustavio se, razgovarao sa zapovjednikom pukovnije i odjahao do topova na planini.
Po odlasku Ostermana čula se zapovijed kopljanika:
- U kolonu, u red za napad! “Pješaštvo ispred njih udvostručilo se u vodove da propuste konjicu. Kopljanici su krenuli, njišući se vjetrometinama svojih vrhova, i kasom krenuli nizbrdo prema francuskoj konjici koja se pojavila pod planinom slijeva.
Čim su kopljanici krenuli nizbrdo, husarima je naređeno da krenu uzbrdo, da pokriju bateriju. Dok su husari zauzeli mjesto ulana, udaljeni, promašeni meci letjeli su iz lanca, škripeći i zviždeći.
Taj zvuk, koji se dugo nije čuo, djelovao je na Rostova još radosnije i uzbudljivije od prethodnih zvukova pucnjave. On je, uspravivši se, pogledao bojno polje koje se otvaralo s planine i svim srcem sudjelovao u kretanju kopljanika. Kopljanici su letjeli blizu francuskih dragona, tamo se nešto zapetljalo u dimu, a nakon pet minuta kopljanici su pojurili natrag ne na mjesto gdje su stajali, već ulijevo. Između narančastih kopljanika na crvenim konjima i iza njih, u velikom hrpu, vidjeli su se plavi francuski draguni na sivim konjima.

Rostov, svojim oštrim lovačkim okom, bio je jedan od prvih koji je vidio ove plave francuske dragane kako progone naše kopljanike. Sve bliže, bliže, ulani su se kretali u nesređenim gomilama, a francuski draguni su ih progonili. Već se vidjelo kako se ovi ljudi, koji su se pod gorom činili maleni, sudaraju, sustižu i mašu rukama ili sabljama.
Rostov je gledao što se događa pred njim kao da ga netko progoni. Instinktivno je osjećao da, ako sada napadnu s husarima francuske dragune, neće odoljeti; ali ako udarite, to je bilo potrebno sada, ovog trenutka, inače bi bilo prekasno. Pogledao je oko sebe. Kapetan, koji je stajao pokraj njega, na isti je način promatrao konjicu dolje.
„Andrej Sevastjanič“, rekao je Rostov, „uostalom, sumnjamo u njih ...
“Bilo bi to drsko”, rekao je kapetan, “ali zapravo...
Rostov je, ne slušajući ga, potjerao konja, pojurio ispred eskadrona, i prije nego što je stigao zapovjediti pokret, cijeli je eskadron, doživljavajući isto što i on, krenuo za njim. Rostov ni sam nije znao kako i zašto je to učinio. Sve je to radio, kao iu lovu, bez razmišljanja, bez razumijevanja. Vidio je da su dragoni blizu, da skaču, uznemireni; znao je da oni to neće izdržati, znao je da postoji samo jedna minuta koja se neće vratiti ako je propusti. Meci su cviljeli i zviždali tako uzbuđeno oko njega, konj je tako željno molio naprijed da on to nije mogao podnijeti. Dodirnuo je konja, zapovjedio i u istom trenutku, začuvši iza sebe štropot svoje raspoređene eskadrile, u punom kasu, počeo se spuštati do draguna nizbrdo. Čim su krenuli nizbrdo, njihov se hod risa nehotice pretvorio u galop, postajući sve brži i brži kako su se približavali svojim kopljanicima i francuskim draganima koji su galopirali za njima. Draguni su bili blizu. Prednji su se, ugledavši husare, počeli okretati, a stražnji zaustavljati. S osjećajem s kojim je jurnuo preko vuka, Rostov je, oslobodivši zadnjicu u punom zamahu, galopirao preko frustriranih redova francuskih dragana. Jedan je kopljanik stao, jedan se pješak sagnuo do zemlje da ga ne zgnječe, jedan se konj bez jahača pomiješao s husarima. Gotovo svi francuski dragoni odgalopirali su natrag. Rostov, izabravši jednog od njih na sivom konju, krenu za njim. Na putu je naletio na grm; dobar konj ga je prenio preko njega i, jedva se snalazeći na sedlu, Nikolaj je vidio da će za nekoliko trenutaka sustići neprijatelja kojega je izabrao za svoju metu. Ovaj Francuz, vjerojatno časnik - sudeći po uniformi, pognut je galopirao na svom sivom konju, tjerajući ga sabljom. Trenutak kasnije, Rostovljev konj udari prsima časnikova konja, umalo ga ne obori, a Rostov istog trenutka, ne znajući zašto, podiže sablju i udari njome Francuza.
U istom trenutku kad je to učinio, sve oživljavanje Rostova odjednom je nestalo. Časnik je pao ne toliko od udarca sabljom, koji mu je tek malo posjekao ruku iznad lakta, koliko od guranja konja i od straha. Rostov je, zadržavajući konja, pogledom tražio neprijatelja da vidi koga je porazio. Francuski dragunski časnik jednom je nogom skočio na tlo, a druga je bila zahvaćena stremenom. On je, stisnuvši oči od straha, kao da svake sekunde očekuje novi udarac, napravio grimasu, pogledao Rostova s ​​izrazom užasa. Njegovo lice, blijedo i poprskano blatom, plavokoso, mlado, s rupom na bradi i svijetloplavim očima, bilo je najobičnije ne bojno, ne neprijateljsko, nego najobičnije sobno lice. I prije nego što je Rostov odlučio što će s njim učiniti, časnik je povikao: "Je me rends!" [Odustajem!] U žurbi je htio i nije mogao otkačiti nogu od stremena i, ne skidajući preplašene plave oči, pogledao je Rostova. Husari su skočili i oslobodili mu nogu te ga stavili na sedlo. Husari s raznih strana bili su zaokupljeni dragonima: jedan je bio ranjen, ali krvavog lica nije dao konja; drugi je, zagrlivši husara, sjedio na leđima njegova konja; treći se popeo, podržan od husara, na konja. Ispred je trčalo, pucajući, francusko pješaštvo. Husari su žurno odgalopirali natrag sa svojim zarobljenicima. Rostov je galopirao natrag s ostalima, doživljavajući nekakav neugodan osjećaj koji mu je stezao srce. Nešto nejasno, zbrkano, što sebi nikako nije mogao objasniti, otkrilo mu se hvatanjem ovoga časnika i udarcem koji mu je ovaj zadao.
Grof Osterman Tolstoj susreo je husare koji su se vraćali, pozvao Rostova, zahvalio mu i rekao da će izvijestiti suverena o svom hrabrom djelu i zatražiti za njega križ svetog Jurja. Kad su Rostova zatražili od grofa Ostermana, on je, sjetivši se da je njegov napad krenuo bez zapovijedi, bio potpuno uvjeren da ga šef zahtijeva kako bi ga kaznio za neovlašteno djelo. Stoga su laskave riječi Ostermanove i obećanje nagrade morali tim radosnije pogoditi Rostova; ali isti neugodan, nejasan osjećaj moralno ga je mučio. “Koji me vrag muči? - pitao se udaljavajući se od generala. - Iljin? Ne, on je cijeli. Jesam li se nečim osramotio? Ne. Sve nije u redu! Mučilo ga je nešto drugo, poput grižnje savjesti. “Da, da, onaj francuski časnik s rupom. I dobro se sjećam kako mi je ruka stala kad sam je podigao.
Rostov je vidio kako odvode zarobljenike i pojurio je za njima u galopu kako bi vidio svog Francuza s rupom na bradi. On je, u svojoj neobičnoj odori, sjedio na husarskom konju s satnim mehanizmom i s nelagodom gledao oko sebe. Rana na njegovoj ruci gotovo da i nije bila rana. Odglumio je osmijeh Rostovu i mahnuo rukom u znak pozdrava. Rostovu je još bilo neugodno i nekako se stidio.
Sve to i sljedeći dan, Rostovljevi prijatelji i suborci primijetili su da nije dosadan, da nije ljut, nego šutljiv, zamišljen i koncentriran. Nerado je pio, pokušavao ostati sam i stalno o nečemu razmišljao.
Rostov je neprestano razmišljao o tom svom briljantnom podvigu, koji mu je, na njegovo iznenađenje, priskrbio križ svetog Jurja i čak ga proslavio kao hrabrog čovjeka - i nije mogao nešto shvatiti. “Pa se još više boje naših! on je mislio. “Dakle, to je sve što se zove herojstvo?” A jesam li to učinio za domovinu? A što mu je on kriv sa svojom rupom i plavim očima? A kako se samo uplašio! Mislio je da ću ga ubiti. Zašto bih ga ubio? Ruka mi je drhtala. I dali su mi George Cross. Ništa ne razumijem!"
No, dok je Nikolaj u sebi razrađivao ova pitanja i još uvijek nije davao jasan račun što ga je toliko osramotilo, kotač sreće u službi, kako to često biva, okrenuo se u njegovu korist. Guran je naprijed nakon slučaja Ostrovnenski, dali su mu bataljun husara, a kada je trebalo upotrijebiti hrabrog časnika, dali su mu upute.

talijanski kompozitorGiacomo Puccinirođen je 22. prosinca 1858. u gradu Lukka u obitelji glazbenika.

Potomak stare glazbeničke obitelji, peti od sedmorice braće, Giacomo Puccini u dobi od šest godina ostao je bez oca, orguljaša upravitelja katedrale u Lucci. Studirao je na lokalnom Pacinijevom institutu i na milanskom konzervatoriju (kod Ponchiellija i Bazzinija). U Milanu je izveo prvu operu "Willis", što je postiglo veliki uspjeh. Još veći odjek u Torinu 1893. doživljava opera Manon Lescaut. Uslijedila je afera s Elvirom Bonturi u Gemignaniju, koja je tek nakon suprugove smrti 1904. ozakonila svoju vezu s Puccinijem - ta je veza bila čvrsta, unatoč brojnim skladateljevim ljubavnim interesima. Od 1891. Puccini živi u Torre del Lagu i njegovoj okolici, gdje nastaju njegove druge slavne opere. Giacomo Puccini postigao je međunarodnu slavu, izdržao je napade nacionalne kritike izazvane njegovim govorom protiv Prvog svjetskog rata, putovao je u inozemstvo, između ostalog i u potrazi za materijalom za svoja djela.

Prve dvije opere:"Willis" (1884.), na radnju Heinea i "Edgara" (1889.), Milano - tradicionalni romantičarski zapleti koje je razvio libretist Fontana nisu dobro pristajali stvaralačkoj osobnosti Puccinija. Ipak, premijera "Willisa" u Teatru Dal Verme učinila je ambicioznog autora poznatim u milanskim glazbenim krugovima. Kritičari su pisali o prisutnosti u operi brojnih svijetlih dramskih scena i lirskih epizoda, koje se razlikuju po melodijskom bogatstvu. Kompozitnirum se zainteresirao izdavač Ricordi, koji je postaomecena i prijatelj.

„Manon Lescaut“ (1893.), Torino, libreto Illica, Oliva, Prag, Riccordi prema Prevostovom romanu „Priča o kavaliru de Grieuxu i Manon Lescaut“ razlikuje se od prvih Puccinijevih opera većom dramaturškom cjelovitošću, raznolikošću glazbenog jezika. . Glavno izražajno sredstvo je melodija - melodična, gipka, bogata rithmički. U središtu opere su lirski prizori vezani uz osobine glavnih likova, uz prijenos njihovih osjećaja i raspoloženja. Nakon trijumfalne premijere u Torinu, 1. veljače 1893., "Manon Lescaut" brzo je osvojila simpatije slušatelja daleko izvan granica Italije.
"La Boheme" - 1896., Torino, libreto Illika i Giacosa prema Murgerovoj priči "Scene iz života Češke" - eremek-djelo koje se možda nikada ne bi rodilo. Činjenica je da je skladateljev prijatelj Ruggiero Leoncavallo već počeo skladati operu na istu radnju. U jednom od milanskih kafića, kada je Puccini rekao Leoncavallu da se i njemu svidjela ova priča, dolazi do svađe među prijateljima. Ali Puccinijeva tvrdoglavost i svrhovitost bili su toliki da je otišao raskinuti sa svojim kolegom, ali nije odustao od svoje namjere. Opera Leoncavallo pojavila se godinu dana kasnije, ali nije mogla izdržati usporedbu s Puccinijevim djelom.

Libreto se umnogome razlikuje od Murgerovog senzacionalnog romana, objavljenog 1851. Ako se u izvornom izvoru pripovijedanje vodi kao ironičan distancirani promatrač (što se odražava i u naslovu “prizora”), onda u u operi sve zvuči lirskije i intimnije. Slika heroine kombinirala je značajke heroina romana - tipične pariške midi Mimi i šarmantne junakinje priče "Francine's Clutch".

U apsolutna melodijska remek-djela spada cijela velika lirska scena upoznavanja glavnih likova u 1. činu, koja se sastoji od 2 arije Rudolpha i Mimi ("Che gelida manina" i "Mi chiamano Mimi") i njihova duetnog uokvirivanja. U operi postoji niz najblistavijih melodičnih epizoda - Musettin valcer iz 2. čina, Collinova dirljiva arijska epizoda "oproštaja s ogrtačem" "Vecchia zimara, senti" iz 4. čina. Nikoga ne može ostaviti ravnodušnim i posljednja scena smrti heroine.

Dosta suzdržan prijem na praizvedbi (tipičan za mnoga inovativna djela) brzo je prerastao u uspjeh, a uspjeh nije prolazan i slučajan, već trajan i bezuvjetan.

Praizvedbom La bohème ravnao je Arturo Toscanini, s kojim je skladatelja u budućnosti vezalo snažno stvaralačko prijateljstvo. Opera je ubrzo prešla granice Italije. Već 1897. engleska praizvedba bila je u Manchesteru, njemačka u berlinskoj Kroll operi, austrijska u Theater an der Wien, a američka u Los Angelesu.Iste godine Bohemia nastupa i na ruskoj pozornici u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi Mammoth (Cvetkova i Sekar-Rozhansky u glavnim ulogama). Tsvetkova je bila prekrasan tumač slike Mimi. Prema riječima Šaljapinove supruge, veliki pjevač je plakao na generalnoj probi opere tijekom posljednje scene. Među ruskim produkcijama s početka stoljeća posebno treba istaknuti premijeru 1911. u BT-u. Ova izvedba bila je jedini redateljski rad Sobinova, također je glumio Rudolfa, a prekrasna pjevačica Nezhdanova igrala je ulogu Mimi.

"Tosca" - libreto Giacose i Illike prema drami Sardoua. Praizvedba Tosce održana je u Rimu 14. siječnja 1900. OperaPuccinina štit su podignuti pristaše verističkog pravca koje je privlačila bjesomučna dramatika pojedinih prizora. Ali nije to ono što je presudilo uspjehu "Tosce" kod publike - prekrasna, ekspresivna glazba, neraskidivo povezana s radnjom, osvojila je. U godinu dana “Tosca” je zaobišla najveća kazališta.

Završni čin počinje sasvim mirno. Iza kulisa zvuči ranojutarnja pjesma pastira. Mjesto radnje je krov zatvorskog dvorca Sant'Angelo u Rimu, gdje Cavaradossi treba biti doveden na pogubljenje. Daje mu se kratko vrijeme da se pripremi za smrt. Piše posljednje pismo svojoj voljenoj Tosci i pjeva srceparajuću ariju "E lucevan le stelle" ("Zvijezde su gorjele na nebu").

Pojavljuje se Tosca i pokazuje mu spasonosne propusnice koje je uspjela dobiti od Scarpie. Tosca govori Cavaradossiju kako je ubila podmuklog šefa policije; a ljubavnici pjevaju strastveni duet sluteći svoju sretnu budućnost. Tosca to objašnjavaza bijegCavaradossi mora proći kroz farsu lažnog pogubljenja.Pojavljuje se računica koju vodi Spoletta. Mario stoji ispred njega. Oni pucaju. On pada. Vojnici odlaze. Tuga pada na tijelo njenog ubijenog ljubavnika. Tek sada shvaća da ju je Scarpia podmuklo prevario: patrone su bile prave, a Cavaradossi leži mrtav. Jecajući nad lešom Cavaradossija, mlada žena ne čuje korake vojnika koji su se vraćali: otkrili su da je Scarpia ubijen. Spoletta pokušava zgrabiti Toscu, ali ona ga odgurne, skoči na parapet i baci se s krova dvorca. Dok oproštajna melodija Mariove arije na samrti tutnji u orkestru, vojnici stoje smrznuti od užasa.

Maria Callas. Madama Butterfly.

"Madama Butterfly" (1904.) Milano, libreto Illice i Giacose prema Belascovoj drami.

Uspjeh "Madame Butterfly" učvrstio je Puccinijevu svjetsku slavu. Njegove se opere postavljaju posvuda, njegovo se ime izgovara uz imena velikih skladatelja.

"Kako pjevaju Indijanci?" - zapitao se skladatelj nakon što je pogledao Belascovu dramu "Djevojka sa zlatnog zapada" iz života kalifornijskih kopača zlata.u New Yorku. U operi nastaloj na tom zapletu Puccini nastavlja liniju Tosce - u njoj je još jasnije došao do izražaja utjecaj verističkih tendencija."Djevojka sa zapada" - libreto Civinninija i Zangarinija prema Belascovoj drami.Premijera u New Yorku 10. prosinca 1910. bila je prava senzacija.Što je najbolje od svega, autoru su uspjele snažne dramatične scene u kojima se razotkrivaju karakteri glavnih likova, Minnie i Johnsona; ovdje prevladava napeta melodijska deklamacija.Značajno mjesto zauzimaju žanrovske epizode u kojima se, zahvaljujući elementima jazza suptilno utkanim u glazbu, intonacije i ritmove crnačkog i indijanskog folklora, zorno oslikava osebujni život "divljeg zapada".

Drugo desetljeće 20. stoljeća bilo je teško za Puccinija. Tlačko ozračje Prvoga svjetskog rata oslabilo je njegovo stvaralaštvo. Lirska komedija« Lastavica" (1914.-16.) nije postala značajnije umjetničko ostvarenje skladatelja.

Prošavši kroz mnogo različitih zapleta (među njima su i djela ruske književnosti - L. Tolstoj, Gorki), Puccini dolazi na ideju o stvaranju triptiha - ciklusa koji se sastoji od tri opere međusobno kontrastne.

Giacomo Puccini(1858-1924) - možda najpopularniji operni skladatelj prijelaza XIX - XX stoljeća, posljednji veliki majstor talijanske opere bel canto. Njegovo se ime uvijek ispostavlja među najčešće izvođenim autorima, a opere su odavno uvrštene u fundus svjetskih opernih klasika. S njima je usko povezana umjetnička sudbina mnogih slavnih pjevača (E. Caruso, B. Gigli, T. Ruffa, M. Kallas, L. Pavarotti i mnogi drugi izvođači).

Intenzivno stvaralaštvo Puccinija trajalo je 40 godina - od naivno-imitativnog "Willisa" (1884.) do nedovršenog "Turandota" (1924.). Najvažnija je njezina sredina - prijelaz stoljeća, kada su u deset godina (1895.-1905.) rođene skladateljeve najrepertoarnije opere:, (u Rusiji se često naziva "Cio-Cio-san"). Libreta za sve tri ove opere, kao i za Manon Lescaut koja im je prethodila, napisali su pisci Luigi Illica i Giuseppe Giacosa.

Kreativna slika mladog Puccinija nastala je u doba talijanskog glazbenog kazališta verizam. U nizu skladateljevih opera razvijene su zasebne tendencije karakteristične za ovaj smjer. Jednostavna životna melodrama uvijek mu je bila bliža od uzvišenog herojstva ili povijesti.

gravitirajući tužno krhkim ženskim slikama, Puccini se nije bojao melodramatičnih situacija. U središtu mnogih njegovih opera je slika mlade žene koja pati, propast njezinih nada za srećom i tragična smrt (arhetip s kojim se povezuje). Međutim, u tumačenju takvih zapleta Puccini uvijek pokazuje veliki osjećaj za mjeru i takt. U usporedbi s klasičnim primjerima verizma ("Zemaljska čast", "Pagliacci"), oni su utjelovljeni suptilnijim i raznovrsnijim sredstvima. Strogo govoreći, samo jedno od kasnijih Puccinijevih djela - "Plašt" iz ciklusa "Triptih" (1916.) - u potpunosti odgovara kanonu verističke drame, kako sa sižejne tako i s glazbene strane. Događaji ove opere odvijaju se na teglenici koja plovi duž Seine. U tijeku razvoja radnje, strogi muž ubija ljubavnika svoje mlade, neozbiljne žene (jasna sličnost s Pagliaccijem).

U većini drugih skladateljevih opera ili je romantična priča ispričana verističkim jezikom (“Tosca”), ili je radnja preuzeta iz neromantične književnosti tumačena romantično (“Manon Lescaut”, “Turandot”), ili romantična boja daje se suvremenoj, ali ne i verističkoj građi.("Madama Butterfly", "Djevojka sa zapada").

Uz zamjetnu stilsku evoluciju koju je skladatelj doživljavao tijekom četrdeset godina, glavna obilježja njegova autorskog stila ostala su nepokolebljiva:

• urođeni osjećaj za kazalište, težnja prema učinkovitoj, jezgrovitoj, zadivljujućoj dramaturgiji, sposobnoj oduševiti i dirnuti srca;
• melodijsko bogatstvo (nije slučajno da je Verdi Puccinija nazvao "čuvarom pečata talijanskog melosa");
• poseban "mješoviti" stil vokalne melodije, koji kombinira raspjevanu opernu kantilenu s dramskom ili svakodnevnom recitacijom, kao i elemente modernog kantautorstva.
• odbacivanje proširenih višedijelnih arija i drugih velikih opernih oblika u korist prolaznih, prirodno razvijajućih scena;
• s najvećom pažnjom na orkestralni dio – nepromjenjivu hegemoniju pjevačkih glumaca.

Izravan nasljednik tradicije kasnog Verdija, Puccini je dosljedno vladao i kreativno implementirao različita dostignuća europske glazbe. Ovaj i simfonizirani oblici