Što je violina? Građa i funkcija violine. Violina - zanimljivosti Zanimljivosti o violinama

Opće je prihvaćeno da je prvi gudački gudački instrument izumio indijski (prema drugoj verziji - cejlonski) kralj Ravana, koji je živio prije oko pet tisuća godina. Vjerojatno je zato daleki predak violine nazvan ravanastron. Sastojao se od praznog cilindra izrađenog od dudovog drveta, čija je jedna strana bila prekrivena kožom vodene boe širokih ljuski. Žice su bile izrađene od crijeva gazele, a luk, zakrivljen u luku, izrađen je od bambusovog drveta. Ravanastron su do danas sačuvali lutajući budistički redovnici.

Violina se na profesionalnoj sceni pojavila krajem 15. stoljeća, a njezin “izumitelj” bio je Talijan iz Bologne Gaspard Duifopruggar. Najstarija violina koju je izradio 1510. godine za kralja Franza I. čuva se u zbirci Nidergey u Aachenu (Nizozemska). Violina svoj današnji izgled i, naravno, zvuk duguje talijanskim proizvođačima violina Amatiju, Stradivariju i Guarneriju. Visoko su cijenjene i violine majstora Maginija. Njihove violine, izrađene od dobro osušenih i lakiranih ploča od javora i smreke, pjevale su ljepše od najljepših glasova. Na instrumentima koje su izradili ovi majstori i danas sviraju najbolji svjetski violinisti. Stradivari je dizajnirao violinu koja je još uvijek neprevaziđena, ima najbogatiji timbar i izniman "range" - sposobnost da zvukom ispuni ogromne dvorane. Imao je pregibe i nepravilnosti unutar tijela, zahvaljujući čemu je zvuk obogaćen pojavom velikog broja visokih tonova.

Violina je instrument najvišeg tona iz obitelji gudala. Sastoji se od dva glavna dijela - tijela i vrata, između kojih su napete četiri čelične žice. Glavna prednost violine je melodičnost zvuka. Može svirati i lirske melodije i blistavo brze odlomke. Violina je najčešći solistički instrument u orkestru.

Talijanski virtuoz i skladatelj Niccolo Paganini uvelike je proširio mogućnosti violine. Kasnije su se pojavili mnogi drugi violinisti, ali nitko ga nije mogao nadmašiti. Izvanredna djela za violinu stvorili su Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Čajkovski i drugi.

Oistrakh, ili, kako su ga zvali, "Car David", smatra se izvanrednim ruskim violinistom.

Postoji instrument koji vrlo podsjeća na violinu, ali je nešto veći. Ovo je alternativa.

MISTERIJA

Isklesan u šumi, glatko isklesan,

Sings-poured, kako se zove?

Možda nigdje gubitak vremena nije tako očit kao u odgoju djeteta. Odrasla osoba koja se izležava na kauču s praznom knjigom mogla bi nadoknaditi vrijeme ostajući budna do kasno. Dijete izostavljeno iz obrazovanja – radnog, mentalnog, tjelesnog ili glazbenog – gubi neke dragocjene osobine ličnosti koje je teško vratiti. Teško, ali moguće. Stoga nećemo previše dramatizirati situaciju. Ako prve korake u glazbenom obrazovanju niste napravili u najranijem djetinjstvu, počnite ga danas, kada vaše dijete ima 4 ili 5 godina.

slušati muziku

Uz pravilan glazbeni razvoj djeca se u ovoj dobi prije slušanja glazbe raskomote, ušute. Prepoznaju poznatu glazbu, radosno obavještavaju odrasle o njoj. Mogu izraziti svoje dojmove o glazbi: “Dobra pjesma”, “Ptica pjeva”, “Čujem vjetar kako puše” itd. Neki će možda čuti melodiju koju čuju na dječjem glazbenom instrumentu ili na pravom klaviru.

Djeca su drugačija. Jedni su društveni, vole sve raditi zajedno, pitaju ako im nešto nije jasno; drugi sami traže odgovor na svoje pitanje. Prva većina. Ovdje je neka vrsta klupka energije koja trči po stanu i čini se da ništa ne može zaustaviti njegovu pažnju na duže vrijeme. Ali onda vidi da mirno sjedite i slušate glazbu. Društvena djeca to neće podnijeti i svakako će pitati:

- Što radiš?
- Slušam glazbu.
- Koja glazba?
- To je simfonija.
Koja druga simfonija?
- Simfonija je kada više instrumenata svira zajedno, govoreći o nečem važnom.
— Je li zanimljivo?
- Vrlo.

Moguće je da će dijete pitati:

- Mogu li poslušati?
- Možeš, samo se ne petljaj. Ne pričaj. A ako vam dosadi, otiđite.

Iako ova metoda uvođenja predškolaca u slušanje glazbe ne funkcionira uvijek, vrijedi pokušati djelovati u tom smjeru. Dijete na primjeru odraslih uči da se glazba sluša s pažnjom. U isto vrijeme, oni ne razgovaraju, ne miješaju se s drugima. Od velike je važnosti činjenica da djeca vide kako odrasla osoba koja je uvijek tako zaposlena, odvaja svoje vrijeme, sluša glazbu koncentrirano i ne rastresena. Osobni primjer je djelotvorniji od najrječitijih riječi.

Kako razgovarati o glazbi

Mnogi misle da uopće nije potrebno djetetu objašnjavati što je simfonija ili sonata. Svejedno, ne razumiju. Neće razumjeti, naravno, što je bit simfonije. To je u redu. Ali saznaje da takav oblik postoji i da glazba ima različite oblike. Usvajanje znanja o glazbi, glazbenim instrumentima, skladateljima i glazbenicima (naravno, ako je sve to rečeno na jeziku pristupačnom djeci) pomaže glazbenom razvoju djeteta. O glazbalima je najbolje govoriti u obliku koji je najbliži malom čovjeku. U obliku bajke.

Priča o violini

Poslušajte komad u kojem zvuči violina. Da, a sama se priča može ispričati uz tihu violinsku glazbu.

Pokažite djetetu sliku violine. Ili nacrtaj sebe. Još bolje ako kod kuće imate igračku violinu. Vrlo dobro, ako postoji pravi. Sada nam ispričajte bajku o violini. Sigurni smo da mnogi roditelji koji imaju više mašte od nas mogu smisliti bolju bajku. Dobro je ako u slušanje bajke uspijemo unijeti elemente igre.

Igra pažnje. Unaprijed napišite odgovore na bajke i pitanja koja su ovdje navedena i druga koja ste izmislili na temu i položite listove na stol pod odgovarajućim brojevima. Prije nego počnete pričati bajku, objasnite djetetu uvjete igre. Na primjer, ovako:

- Sada ću vam ispričati bajku o instrumentu koji zovu kraljicom glazbe - violini. Onda ću postavljati pitanja. Slušajte pažljivo. Za svaki točan odgovor dobivate bod. Za krivo - ja. Tko dobije najviše bodova pobjeđuje.

Sigurni smo da će nakon ovakvog uvoda dijete pažljivo i s velikim zanimanjem slušati priču.

U jednom kraljevstvu, u jednoj državi, živjela je djevojka. Njezini su roditelji voljeli glazbu. Stoga su djevojčicu nazvali Violina i naučili je svirati violinu. Djevojčica je odrasla i postala glazbenica. Putovala je po gradovima i selima, svirala violinu i donosila radost ljudima.

U ovom kraljevstvu živio je zao čovjek. Nije volio glazbu, a nije volio ni to što se ljudi vesele kad čuju zvuke violine. Jednom se prije koncerta ušuljao u sobu gdje je ležala violina i prerezao tri žice. I nisam imao vremena rezati zadnji četvrti. Međutim, djevojka je uspjela vrlo dobro svirati na jednoj žici.

Zatim je, na drugom koncertu, zao čovjek ponovno ušao u sobu u kojoj je ležala violina i počupao svu kosu s gudala kojim je violina proizvodila zvuk. Ovaj put zlikovac je uspio poremetiti koncert, jer djevojka nije imala drugog gudala. I što je najvažnije - u ovom kraljevstvu nije bilo konja iz čijeg se repa mogla uzeti dlaka za luk.

Violina nije mogla svirati bez gudala. Djevojčica je sjedila na cesti i plakala. U to je vrijeme na bijelom konju dojahao princ iz susjednog kraljevstva.

- Zašto plačeš? - upita knez.
- Nemam konjske dlake za gudalo, a ne znam svirati violinu - reče Violina.
- Nemojte plakati. Dat ću ti dlaku s repa moga konja, rekao je princ.

Umetnuo je dlaku iz konjskog repa u gudalo i violina je počela svirati. Princu se toliko svidjelo sviranje violine i sama violina da je pozvao djevojku da pođe s njim u njegovo kraljevstvo i postane mu žena.

Tako je Violina postala kraljica, a njezina violina kraljica glazbe.

Pitanja za bajku

Kako se zvala djevojčica i instrument koji je svirala?
Koliko žica ima violina?
- Kako se zove ono što vode po žici i izvlače zvuk?
Od čega je napravljena kosa na mašni?
- Zašto je zao čovjek prerezao žice na violini i iščupao dlaku gudala?

Naravno, moguća su i druga pitanja, kao i drugačiji razvoj radnje bajke. Odgovore napišite čitko, tiskanim slovima, na drugu stranu papira kako bi ih djeca koja znaju čitati mogla sama pročitati.

Razgovarati o glazbi na način koji bi djetetu bio zanimljiv nije lako. Primjećeno je da malog slušatelja najviše zanimaju godine djetinjstva glazbenika ili skladatelja. Ili priče s djecom kao junacima.

Priča o "Maršu drvenih vojnika" P. Čajkovskog

Petar Iljič Čajkovski imao je 8-godišnjeg nećaka Volođu Davidova. Volio je svirati s vojnicima, a skladatelj mu je posvetio ovu koračnicu. Volodja je izvadio vojnike iz kutije. Ako želite, i vi nabavite svoje vojnike i stavite ih u red. Vidite, oni stoje ravno i čekaju naredbu. Zapovijed je izdana, glazba se oglasila i oni su otišli. Slušajte, i čut ćete kako veselo i razgovjetno idu: “Jedan-dva! Jedan dva!" Vojnici prolaze pokraj Volodje koji vodi paradu.

Nakon takve priče djeca shvaćaju da je glazba sposobna izraziti nešto sasvim određeno. Razvijaju interes za razumijevanjem što točno glazba izražava, a posljedično, javlja se i želja za slušanjem glazbe.

O dječjem raspoloženju

Odvojeno nekoliko riječi o raspoloženju djece. Današnje, trenutno raspoloženje igra značajnu ulogu za dijete (u mnogo većoj mjeri nego za odraslog čovjeka), kako kod slušanja glazbe, tako i kod vježbanja glazbenog instrumenta. Jučer, sunčanog sunčanog dana, sve mu je bilo veselje. I danas mu nešto ne ide, a glazba ga samo živcira. Dobro! U odnosu na djecu, posebno malu, točan raspored i stroga disciplina nisu uvijek primjereni. Naprotiv, ovdje je, po našem mišljenju, potrebna fleksibilnost i sposobnost kompromisa.

Znamo obitelj u kojoj je za petero djece dnevna rutina isplanirana do najsitnijih detalja. A roditelji su si postavili zadatak da se strogo pridržavaju zacrtanog rasporeda. Svako odstupanje od njega je strogo smanjeno. Rezultat je bio katastrofalan. Čim su djeca odrasla i izmaknula se roditeljskoj kontroli, ona su se, kako kažu, "upuštala u sve ozbiljne stvari": napuštala obitelj, rano ulazila u spolne odnose, čak se i drogirala. Pobijedila je želja da se izađe ispod sustava potiskivanja dječjih želja koje se ne poklapaju uvijek sa željama odraslih. To se događa kada se voda, dugo zadržavana branom, oslobodi i poplavi sve oko sebe.

Ne tjerajte djecu da danas rade ono za što nemaju srca.

Glazbeni ukus djece, u pravilu, ovisi o ukusu roditelja.

Kakvu glazbu slušati u predškolskoj dobi? Važno je točno odgovoriti na ovo pitanje, jer se glazbeni ukus djece tek formira i nisu u stanju razlikovati dobru glazbu od loše, nezanimljive. Smatramo da dječji ukus treba odgajati na klasici, navikavati na dobru glazbu.

Definicija koju je S. Marshak dao za dječju književnost sasvim je prikladna za glazbu za djecu: "Treba je pisati kao za odrasle, samo puno bolje." I u klasičnoj glazbi iu “lakoj” (podjela je prilično proizvoljna) djeca imaju svoje preferencije. Ne upuštamo se u objašnjenje zašto, ali primjetno je da, primjerice, mališani posebno rado slušaju Mozarta. Tko zna zašto? Moguće je da je skladatelj, koji je u djetinjstvu imao slavu čuda od djeteta, u svojoj glazbi zadržao onu svijetlu, djetinjastu, djelomično zaboravljenu od nas odraslih, percepciju svijeta. I stoga je to posebno jasno malim slušateljima ...

Znamo obitelj u kojoj je djevojka s užitkom slušala Chopinovu glazbu. U drugoj obitelji tata je volio modernu glazbu, a Hindemith je bio omiljeni skladatelj njegove šestogodišnje kćeri. Sin jednog od autora s četiri godine volio je slušati Beethovenovu Mjesečevu sonatu. “Djeca”, napisao je I. P. Pavlov, “suptilno usvajaju ne samo navike i manire odraslih, već i njihove emocije.”

Skladanje glazbe

Događa se i ovako: nakon slušanja glazbe u kombinaciji s pričom, djeca sama pokušavaju skladati glazbu. To se posebno često događa nakon što saznaju da su neki skladatelji i glazbenici skladali glazbu u djetinjstvu. Ako kuća ima klavir ili dječje glazbene instrumente, beba dugo sjedi, pritiskajući tipke i slušajući zvukove. Nema potrebe da ga zaustavljate, čak i ako vam se zvukovi čine besmislenim. Protiv. Takve pokušaje treba poticati na sve moguće načine: „O, bravo! Hajde, ponovi to! Kako si dobro napravio! Kao da je medvjed prošao... Kao da je vjeverica dotrčala...” Itd.

Evo nekoliko savjeta

• Snimite melodiju na magnetofon. Zatim slušajte sa svojim djetetom.
• Pokušajte riječima izraziti kako izgleda glazba koju je napisala beba, kakvo raspoloženje izražava.
• Zajedno s mladim skladateljem osmislite naziv melodije.
• Ako možete, zapišite dječju skladbu u note.
• Neka djeca koja uče svirati neku vrstu glazbenog instrumenta imaju na repertoaru vlastita djela.
• Vaši zadaci mogu biti dobar poticaj za skladanje glazbe. Smislite tužnu melodiju. Ili veselo. Ili uspavanka za lutku. Skladi melodiju za pjesmu. Po našem mišljenju, dobro je u te svrhe koristiti dječje pjesme A. Bartoa, S. Marshaka, K. Chukovskog i drugih popularnih autora. Dobre dječje pjesmice dobro idu uz glazbu.

Glazba i crtanje

Djeca razmišljaju u slikama. Stoga rado crtaju ono što čuju. To posebno vrijedi za glazbena djela slikovnog karaktera. Gdje je slika ugrađena u glazbu izražena jasno i jasno. Ponekad i u naslovu drame, kao npr. u "Dječjem albumu" P. Čajkovskog, R. Schumanna ili, recimo, u dramama za djecu S. Majkapara, A. Grečaninova i drugih skladatelja.

Violina kao glazbeni instrument

Teško je u naše vrijeme sresti osobu koja nema pojma o violini - glavnom glazbenom instrumentu koji pripada obitelji gudala. Violina je jedno od najplemenitijih, najraširenijih i najsavršenijih glazbala našeg vremena. Kraljica glazbe - ovo je najprikladniji opis ovog nevjerojatno lijepog glazbenog instrumenta. Ogromne izvedbene mogućnosti, bogatstvo, izražajnost i toplina njegova tona priskrbile su ovom instrumentu vodeće mjesto u simfonijskim orkestrima, u raznim ansamblima, u solističkoj izvođačkoj praksi iu narodnom glazbenom životu.

Enciklopedija nam daje sljedeću definiciju:

Violina je žičani glazbeni instrument visokog tona. Narodnog je podrijetla, moderni izgled dobiva u 16. stoljeću, a raširen je u 17. stoljeću. Ima četiri žice. Postoje i violine s pet žica, uz dodatak niže altovske žice. Violina često solira melodične i virtuozne melodije.

Ali više mi se sviđa prva definicija, jer odražava svu svestranost i veličanstvenost violine!

uređaj za violinu

Građa violine je vrlo jednostavna: tijelo, vrat i žice. Alatni pribor vrlo je različit po svojoj namjeni i stupnju važnosti. Na primjer, ne treba gubiti iz vida gudalo, zahvaljujući kojem se zvuk izvlači iz žica, ili podbradnik i most, koji izvođaču omogućuju da instrument najudobnije smjesti na lijevom ramenu.

Svaki dio ili element karoserije izrađen je od određene vrste drva. Za gornju zvučnu ploču korištena je smreka na kojoj se u središnjem dijelu nalaze dva otvora za rezonator koji podsjećaju na englesko slovo "f". Ova vrsta drva ima najizraženiju elastičnost, što vam omogućuje postizanje izvrsnog zvučnog basa. Gornja paluba je izrađena od jednog komada drveta ili od dva dijela.

Donja zvučna ploča, naprotiv, odgovorna je za gornje note, a javor je općenito prepoznat kao odgovarajući materijal za to. Osim toga, dugo se koristio valoviti javor, koji je u srednjovjekovnu Italiju dopremljen iz Turske, zahvaljujući čemu su njihove jedinstvene kreacije izašle ispod ruku proizvođača violina.

Vrat je još jedan važan element instrumenta, a to je duguljasta daska. Stalno je u kontaktu sa žicama i stoga podložan habanju. Izrađuje se od ružinog ili ebanovinskog (crnog) drveta, koji su posebno tvrdi i izdržljivi. Rosewood također ne tone u vodi. Željezno drvo nije inferiorno u ovim svojstvima, ali zbog svoje zelene boje, koja nije u skladu s cjelokupnom shemom boja violine, nije korišteno.

Žice – izrađuju se od različitih materijala i mogu biti jezgrene, svilene, metalne.

Violina ima složenu konfiguraciju koja ima izbočine i krivulje. Svaki majstor koji stvara ovaj instrument ima svoj rukopis njegovog stvaranja. Ne postoje i ne mogu postojati dvije violine istog zvuka, ali ne samo zato. Glavna su svojstva drva koja se nikada ne mogu ponoviti.

Povijest stvaranja violine

Rasprava o tome kada i gdje se pojavio ovaj legendarni glazbeni instrument ne jenjava do danas. Neki povjesničari sugeriraju da se luk pojavio u Indiji, odakle je došao do Arapa i Perzijanaca, a od njih je već prošao u Europu. Tijekom glazbene evolucije postojale su mnoge različite verzije gudala koje su utjecale na moderni izgled violine. Među njima su arapski rebab, njemačka tvrtka i španjolski fidel, koji su rođeni u XIII-XV stoljeću. Upravo su ti instrumenti postali preci dva glavna gudala - viole i violine. Viola se pojavila ranije, bila je različitih veličina, svirali su je stojeći, držeći je na koljenima, a kasnije i na ramenima. Ova vrsta sviranja viole dovela je do pojave violine.

Neki izvori upućuju na podrijetlo violine od poljskog instrumenta violina ili od ruske violine čija pojava seže u 15. stoljeće. Dugo se vremena violina smatrala narodnim instrumentom i nije zvučala solo. Svirali su je lutajući svirači, a glavno mjesto njezina zvuka bile su krčme i konobe.

U 16. stoljeću talijanski obrtnici koji su se bavili proizvodnjom viola i lutnji preuzimaju proizvodnju violina. Odjenuli su instrument u savršen oblik i napunili ga najboljim materijalima. Vjeruje se da je Gasparo Bertolotti prvi violinist koji je napravio prvu modernu violinu. Obitelj Amati ipak je dala glavni doprinos preobrazbi i proizvodnji talijanskih violina. Oni su zvuk violine učinili dubljim i delikatnijim, a karakter zvuka višestrukim. Glavni zadatak koji su si majstori postavili odlično su ispunili - violina je, kao i ljudski glas, glazbom morala precizno prenijeti emocije i osjećaje. Nešto kasnije, na istom mjestu u Italiji, svjetski poznati majstori Guarneri i Stradivari radili su na poboljšanju zvuka violine, čiji se instrumenti danas cijene bogatstvom.

Rođaci violine

Violina ima mnogo sestara i braće i njihova je povijest vrlo zanimljiva. Svi znaju violu i violončelo. Ali želim govoriti o malo poznatim alatima koje, možda, malo ljudi zna, ali imaju vrlo zanimljivu i bogatu povijest.

Ovo je arapski pra-pradjed violine, on se smatra pretkom svih europskih gudala. Nitko ne može čak ni navesti datum i povijest nastanka ovog glazbenog instrumenta. Uživao je veliku popularnost na Istoku. Svirali su je narodni pjevači i svirači Istoka. U Europi se ovaj instrument pojavio u 10. stoljeću.

Ovo je lutajuća violina zapadnoeuropskih lutajućih glazbenika i honorarnih plesača, mađioničara, pjesnika, pripovjedača. Rebec se nekada svirao na sajmovima, ulicama, ali iu crkvama i palačama. Slike rebeka ostale su na slikama katedrala.

Najveći umjetnici renesanse slikali su anđele i svece koji glume rebeka: i Rafael i Giotto.

Rafael - "Marijino krunjenje"

Povijest nestanka ovog instrumenta nije jasna i trenutno ga praktički nema. Ali kako je nestao? Prvo, brižni ljudi su radili rekonstrukcije u 20. stoljeću, a drugo, možda neke osobine ovog instrumenta osjetimo kada sviramo violinu.

pontska lira

Pontijska lira pojavila se na raskrižju kultura. U početku je prevalio dug put negdje iz Perzije ili s arapskog istoka prije nego što se očitovao u Bizantu i u njemu našao svoj današnji oblik. Ali čak i ovaj njezin bizantski oblik teško da u potpunosti pripada nekom narodu: Bizant je bio višenacionalno carstvo, a bizantska je glazba upila elemente arapske, perzijske, koptske, židovske, armenske, sirijske, bugarske, srpske, hrvatske pa čak i ruske glazbene kulture! Pontska lira smatra se jednom od "lutajućih violina" Istoka.

Legende i priče vezane za violinu

Stoljećima je nevjerojatan zvuk violine fascinirao ljude. Njezini melodični zvuci oduševili su uši razmaženih aristokrata i rasplesali obične ljude na nepretencioznim seoskim praznicima.

Želim govoriti o najzanimljivijim pričama i legendama koje su povezane s majstorima violinske glazbe.

Majstorske zagonetke

Naravno, oprezan odnos prema violini ticao se i njenih tvoraca. Oduvijek se s nepovjerenjem gledalo na izrađivače violina, a o najistaknutijima od njih još za života stvarale su se legende. Iako treba napomenuti, osobnosti ovih ljudi postavljale su drugima mnogo misterija.

Violinama koje je stvorio veliki Antonio Stradivari ni tri stoljeća nakon njegove smrti nema ravnih. Ali čak ni pažljivo proučavanje ovih instrumenata nije otkrilo tajnu njihovih božanskih glasova. Stradivarijeve kreacije nisu se razlikovale od ostalih violina ni po kvaliteti drva, ni po veličini, pa čak ni po laku.

Ali dugo se vjerovalo da neusporediv glas instrumenata velikog majstora daje nevjerojatan lak, napravljen prema posebnom receptu. Ali prije nekoliko godina neki su hrabri istraživači izveli gotovo barbarski eksperiment. Jedna od Stradivarijevih violina potpuno je isprana od laka, no i nakon ove blasfemije zvučala je isto.

Prije nekoliko stoljeća rođena je sljedeća verzija, pokušavajući objasniti fenomen majstora. Navodno je malog Antonija u djetinjstvu blagoslovio sam Gospodin dajući mu talent da stvara instrumente čiji će glas ljude podsjećati na Kraljevstvo nebesko.

Istodobno, budući veliki majstor dobio je od Svemogućeg prekrasnu tvar, koju je kasnije dodao u lak za svoje violine. A upravo je taj tajni sastojak Stradivarijevim instrumentima navodno davao božanstven zvuk.

Povijest majstora Paganinija

Sve je počelo s mračnim imenom rodnog mjesta najvećeg violinista svih vremena. U maloj četvrti Genove, u uskoj uličici zvanoj Crna mačka, 27. listopada 1782. Antonio Paganini, bivši lučki radnik, i njegova žena Teresa Bocchardo, jednostavna građanka, dobili su sina Niccolòa. Antonio je imao malu trgovinu u luci, bio je strastven prema glazbi i svirao je mandolinu i violinu. Bile su to jednostavne pjesme, vesele i zarazne narodne melodije, koje je Antonio pjevao smrknuta lica. Srećom, njegova žena Teresa bila je meka, krotka i pokorna žena. Ne mogavši ​​promijeniti karakter svog muža, koji je uvijek bio nezadovoljan i mrzovoljan, trudila se da mu ne proturječi. Tereza je utjehu pronašla u vjeri i djeci. Imala ih je pet. Jednog je dana Niccolova majka usnula nevjerojatan san: ukazao joj se anđeo i upitao je kakvu milost od Boga želi primiti. Budući da je duboko religiozna žena jako voljela glazbu, zamolila je božanskog glasnika da njezin sin Niccolo postane veliki glazbenik. Priča o ovom prekrasnom snu ostavila je snažan dojam na Teresina supruga, koji također nije bio ravnodušan prema glazbi. Nakon savjetovanja, Niccolovi roditelji čvrsto su odlučili naučiti dijete svirati violinu - instrument koji je zahvaljujući naporima Guarnerija, Stradivarija i Amatija postao glazbeni simbol Italije.

Niccolo je imao sedam godina kada je njegov otac prvi put u ruke budućeg virtuoza stavio malenu violinu, koja je od tog dana postala njegova jedina igračka. Ali vrlo brzo mladi violinist shvatio je da stvaranje glazbe nije samo zadovoljstvo, već i težak, mukotrpan posao. Dječak je bio jako umoran, ali je njegov otac tjerao talentirano dijete da radi po cijele dane, ne dopuštajući mu da izađe vani da se igra sa svojim vršnjacima.

Pokazujući ustrajnost i nezaustavljivu volju, Niccolo se svakim danom sve više zanimao za sviranje instrumenta. Bez sumnje, takve pretjerane aktivnosti, nedostatak kisika, kretanja i prehrane, nisu mogle ne utjecati na njegovo rastuće tijelo i, naravno, potkopati dječakovo zdravlje. Jednog dana, Niccolo, iscrpljen od mnogih sati učenja, pao je beživotno u kataleptičnu komu. Roditelji su dječaka smatrali mrtvim, jer nije davao znakove života. Niccolo je došao k sebi tek u lijesu uz srceparajuće zvukove žalobne glazbe. Njegovo savršeno uho nije moglo uočiti laž čak ni kad je Paganini bio između života i smrti. Vrativši se s "onog svijeta", mladi violinist s još većim žarom prionuo je na svladavanje složenih tehnika sviranja omiljenog glazbenog instrumenta. Zahvaljujući svojoj marljivosti i čvrstoći karaktera, Niccolo je u vrlo kratkom vremenu postigao tako velik uspjeh da je slava o njegovim izvanrednim sposobnostima zakoračila daleko izvan skromne crne mačke.

Već s osam godina Niccolo je napisao sonatu za violinu i nekoliko teških varijacija. Prvi ozbiljni Paganinijev učitelj bio je đenovljanski pjesnik, violinist i skladatelj Francesco Gnecco. U dobi od deset i pol godina Niccolo je u šest mjeseci uzeo 30 lekcija od violinista Giacoma Coste i u isto vrijeme počeo redovito svirati u crkvama na nedjeljnim i blagdanskim službama. U genovskim novinama Avvisi od 31. svibnja 1794. moglo se pročitati: “U ponedjeljak 26. svibnja održana je misa u crkvi San Filippo Neri. Harmonijski koncert izveo je najvještiji mladić od jedanaest godina - signor Niccolo Paganini, učenik slavnog glazbenog učitelja Giacoma Coste, koji je izazvao sveopće divljenje. Nemoguće je ne spomenuti još jednog učitelja Niccola Paganinija - violončelistu, vrsnog polifonista Gaspara Garettija, koji je mladiću usadio izvrsnu tehniku ​​skladanja. Razvijajući sposobnost slušanja unutarnjim sluhom, prisilio ga je da sklada bez instrumenta.

Kako umjetnost sviranja violine Niccolo postaje virtuoznija i profinjenija, Antonio Paganini odlazi s mladim violinistom na prvu koncertnu turneju po gradovima Italije: Milano, Bologna, Firenca, Pisa i Livorno. Uspjeh prati malog virtuoza posvuda i sve više raspaljuje dušu mladog talenta. Niccolo intuitivno shvaća da se neće moći najbolje izraziti i dosegnuti vrhunce svoje umjetnosti ako svom strastvenom temperamentu ne nađe primjenu u svojim spisima. Njegovi prethodnici bili su veliki: Corelli, Vivaldi, Tartini, čije je djelo Paganini duboko proučavao, ali njihova glazba, pisana na miran i suzdržan način, nije odgovarala Paganinijevom burnom i neobuzdanom karakteru. Čudno, ali u mladosti su rođeni mnogi od njegovih poznatih capriccia, gdje se može pratiti kreativno promišljanje violinskih tehnika i principa u glazbi, koje je prvi uveo talijanski skladatelj Locatelli, a koji su bili više tehničke vježbe. Ali čim je ruka genija dotaknula suhe formule, one su se, promijenivši, pretvorile u originalne, briljantne minijature, zapanjujuće u svojoj virtuoznosti. 24 Paganinijeva capriccia i dalje su jedan od najjedinstvenijih fenomena glazbene kulture violinske umjetnosti, zadivljuju nezadrživom strašću, nevjerojatnom hrabrošću i originalnošću mišljenja. Ta mala djela imala su golem utjecaj kako na glazbenike suvremenika velikog Talijana, tako i na skladatelje budućih generacija. Nadahnut novim, originalnim idejama genovskog virtuoza, Franz Liszt je obradom za njegov instrument "Companella" i nekoliko Paganinijevih capriccia otvorio novu eru u povijesti klavirske umjetnosti.

Niccolo je, svirajući violinu, oponašao pjev ptica, zvuk flaute, trube, roga, mukanje krave i ljudski smijeh, koristeći kontraste u tonovima i registrima, primjenjujući zapanjujuću raznolikost efekata. Jednom je Paganini uobičajeni luk zamijenio dugim, što je isprva izazvalo smijeh publike, ali ubrzo je za tu neobičnost nagrađen toplim pljeskom. Bile su to prve godine genija Niccoloa Paganinija, ali još uvijek je bilo dosta mističnih glasina i legendi oko života legendarnog violinista.

Crveni opat

Dana 4. ožujka 1678. godine rođen je veliki talijanski skladatelj Antonio Lucio Vivaldi. Njegovo najpoznatije djelo su Četiri godišnja doba. Četiri koncerta za violinu - jesen, zima, proljeće, ljeto. Do danas je jedan od najpopularnijih skladatelja na svijetu.

Antonio se u mladosti zamonašio. I nakon 10 godina, Vivaldi je postao opat i upao je u probleme s Inkvizicijom. Jednom je za vrijeme mise tri puta odlazio od oltara kako bi zapisao melodiju koja mu je pala na pamet. Slijedi poziv inkvizitoru i ispitivanje.

Je li istina da ste tijekom mise otišli s oltara?

Morao sam to učiniti jer patim od napadaja astme.

A kažu da si otišao snimiti glazbu koja ti je pala na pamet.

Kleveta! Svi koji me poznaju potvrdit će da je to zbog napadaja bolesti prsnog koša.

Bilo mu je stvarno loše. Mršavi crvenokosi muškarac upalih prsa, uskih ramena, blijed, u crnoj sutani. Bolest ga je ugušila. Ali bio je vrlo energičan, radio je ludim tempom. Vivaldi je bio jedini skladatelj tog vremena koji je mogao skladati operu za tri dana. To je i danas rekord. Štoviše, postavljao je vlastite opere. Brzo. Tri-četiri probe i gotov si. Napisao je partituru brže nego što je prepisivač s nje uzeo kopiju. Radio uglavnom po narudžbi. Napisao je glazbu za gotovo sve blagdane, a katolici imaju mnogo praznika. Štoviše, proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist, au rodnoj Veneciji bio je istaknuta ličnost.

Vivaldi je 36 godina bio ravnatelj glazbe u sirotištu za djevojčice Ospedale della pieta. Zahvaljujući Vivaldijevoj intenzivnoj i višestranoj glazbenoj djelatnosti, njegov se mali "konzervatorij" počeo primjetno izdvajati od ostalih u Veneciji. Crvenokos, groovy, oko njega su uvijek glazbenici i djeca. I, naravno, za njega se vezala inkvizicija.

Za Vivaldija je nadimak bio fiksiran - "Lukavi, crvenokosi opat". To je bilo zbog činjenice da je imao veselo i neobuzdano raspoloženje, a također se uvijek časno izvukao iz teške situacije.

... Vivaldi je završio svoj život u Beču kao prosjak, zaboravljen od svih, bolestan ... i dugo vremena njegova glazba nije nigdje zvučala. Upamtio ga je samo veliki Bach, koji je napravio nekoliko transkripcija njegovih violinskih koncerata. Ali bilo je to poprilično, Vivaldi je imao 500 koncerata, više od 50 opera, contata, simfonija... Sve se to nije pamtilo gotovo tri stoljeća. Tek 1920-ih otkrivene su neke stare, beskorisne note koje su počele svirati - sjajnu glazbu! Bio je to Vivaldi. I od tada je Antonio Vivaldi postao jedan od najpopularnijih skladatelja među ljubiteljima klasične glazbe. Čak i mobilni telefoni sada igraju The Four Seasons (c) Andrey Konchalovsky, Vrijedno je zapamtiti

Nema toliko mističnih priča i legendi o bilo kojem glazbenom instrumentu, a također nema tako briljantnih glazbenika i skladatelja koji bi svirali i skladali glazbu za bilo koji drugi instrument. To govori da zvuk violine nikoga ne ostavlja ravnodušnim i da je violina uistinu veliki instrument.

Fedor Glaznicin Violina je instrument koji je imao ogroman utjecaj na glazbu. Bio je široko korišten u klasičnim djelima, gdje je njegov tečni nježan zvuk bio vrlo koristan. Narodna umjetnost također je primijetila ovaj lijepi instrument, iako se pojavio ne tako davno, ali je uspio zauzeti svoje mjesto u etno glazbi. Violina se uspoređuje s ljudskim glasom jer je njezin zvuk tečan i raznolik. Njegov oblik podsjeća na žensku siluetu, što ovaj instrument čini živim i živahnim. Danas nemaju svi dobru ideju o tome što je violina. Ispravimo ovu dosadnu situaciju. Povijest pojave violine Violina svoj izgled duguje mnogim etničkim instrumentima, od kojih je svaki imao svoj utjecaj na nju. Među njima su britanska crotta, armenski bambir i arapski rebab. Dizajn violine nije nimalo nov, mnogi istočnjački narodi koriste takve instrumente stoljećima, svirajući na njima narodnu glazbu sve do danas. Viola je svoj današnji oblik dobila u 16. stoljeću, kada je njena proizvodnja stavljena u pogon, počeli su se pojavljivati ​​veliki majstori koji su stvarali jedinstvene instrumente. Bilo je posebno mnogo takvih obrtnika u Italiji, gdje su tradicije stvaranja violina još uvijek žive. Od 17. stoljeća sviranje violine počinje poprimati moderniji oblik. Tada su se pojavile skladbe koje se smatraju prvim djelima napisanim posebno za ovaj delikatni instrument. Ovo je Romanesca per violino solo e basso Biagia Marinija i Capriccio stravagante Carla Farine. Sljedećih godina majstori violine počeli su se pojavljivati ​​poput gljiva nakon kiše. Osobito je u tome prednjačila Italija, koja je iznjedrila najveći broj velikih violinista. Kako violina radi Violina je svoj mek i dubok zvuk dobila zahvaljujući jedinstvenom dizajnu. Može se podijeliti u 3 glavna dijela - ovo je glava, vrat i tijelo. Kombinacija ovih detalja omogućuje instrumentu da proizvodi one očaravajuće zvukove koji su mu donijeli svjetsku slavu. Najveći dio violine je tijelo, na koje su pričvršćeni svi ostali dijelovi. Sastoji se od dvije palube povezane školjkama. Dekovi se izrađuju od različitih vrsta drva kako bi se postigao najčišći i najljepši zvuk. Gornji dio najčešće se izrađuje od smreke, a za donji dio koristi se javor, platana ili topola.
Dok svirate violinu, gornja zvučna ploča rezonira s ostatkom instrumenta, stvarajući zvuk. Da bi bila živa i rezonantna, izrađuje se što tanje. Na skupim umjetničkim violinama vrh može biti debeo samo nekoliko milimetara. Donja zvučna ploča obično je deblja i jača od gornje, a drvo od kojeg je izrađena odabrano je tako da odgovara stranicama koje spajaju obje zvučne ploče. Školjke i dragaŠkoljke su strane violine, smještene između gornje i donje palube. Izrađene su od istog materijala kao i donja paluba. Štoviše, za te se dijelove često koristi drvo s istog stabla, pažljivo odabrano prema teksturi i uzorku. Ovaj dizajn se drži ne samo na ljepilu, već i na malim jastučićima koji povećavaju njegovu snagu. Zovu se klots i nalaze se unutar kućišta. Unutra je i bas greda, koja prenosi vibracije na tijelo i daje dodatnu krutost gornjoj palubi. Na tijelu violine nalaze se dva izreza u obliku latiničnog slova f koji se nazivaju efs. Nedaleko od desnog izreza je jedan od najvažnijih dijelova instrumenta - draga. Ovo je mala drvena greda koja služi kao razmak između gornje i donje palube i prenosi vibracije. Dragica je ime dobila po riječi "duša", što upućuje na važnost ovog sitnog detalja. Obrtnici su primijetili da položaj, veličina i materijal homiea imaju značajan utjecaj na zvuk instrumenta. Stoga samo iskusan majstor za izradu violina može pravilno postaviti ovaj mali, ali važan dio tijela. repni dio
Priča o violini i njenom dizajnu bila bi nepotpuna bez spomena tako važnog elementa kao što je držač žice, odnosno podvratnik. Ranije se rezbario iz drveta, ali danas se u tu svrhu sve više koristi plastika. Rep je taj koji učvršćuje žice na ispravnoj visini. Također, ponekad se na njemu nalaze strojevi koji uvelike olakšavaju postavljanje instrumenta. Prije njihove pojave, violina se ugađala isključivo klinovima za ugađanje, s kojima je vrlo teško izvršiti fino ugađanje. Podvratnik se drži na gumbu umetnutom u rupu na tijelu sa strane suprotne od vrata. Ovaj je dizajn stalno pod velikim opterećenjem, tako da rupa mora savršeno pristajati gumbu. Inače bi školjka mogla puknuti, pretvarajući violinu u beskoristan komad drveta. Sup Na prednjoj strani kućišta zalijepljen je vrat violine ispod kojeg se tijekom sviranja nalazi ruka svirača. Na vratu je pričvršćena fingerboard - zaobljena površina od tvrdog drva ili plastike na koju se pritišću žice. Njegov oblik je osmišljen tako da žice ne smetaju jedna drugoj prilikom sviranja. U tom mu slučaju pomaže stalak koji podiže žice iznad prstohvata. Stalak ima izreze za žice koje možete sami napraviti po svom ukusu jer se novi stalci prodaju bez izreza.
Na matici se nalaze i utori za žice. Nalazi se na samom kraju vrata i odvaja žice jednu od druge prije nego što uđu u kutiju klinova. Sadrži klinove za ugađanje, koji služe kao glavni alat za ugađanje violine. Jednostavno se umetnu u drvene rupe i ničim se ne učvršćuju. Zahvaljujući tome, glazbenik može prilagoditi smjer klinova za ugađanje prema svojim potrebama. Možete ih učiniti čvrstim i nepopustljivim laganim pritiskom tijekom ugađanja. Ili obrnuto, izvadite klinove tako da se lakše pomiču, ali zadržite sustav lošije. žiceŠto je violina bez žica? Lijep, ali beskoristan komad drveta, dobar samo za zakucavanje čavala. Žice su vrlo važan dio instrumenta jer o njima uvelike ovisi njegov zvuk. Posebno je važna uloga materijala od kojeg je napravljen ovaj mali, ali značajan dio violine. Kao i sve u našem svijetu, žice se razvijaju i upijaju najbolje darove tehnogene ere. Međutim, njihov izvorni materijal teško se može nazvati high-tech.
Čudno, ali ovčja crijeva su ono čemu drevna glazbena violina duguje svoj nježni zvuk. Sušili su se, obrađivali i čvrsto uvijali da bi naknadno dobili niz. Obrtnici su dugo uspjeli zadržati tajnu materijala koji se koristi u proizvodnji žica. Proizvodi od ovčjih crijeva davali su vrlo mekan zvuk, ali su se brzo trošili i zahtijevali su često ugađanje. Danas također možete pronaći slične žice, ali su moderni materijali puno popularniji. Moderne žice Danas su ovčja crijeva na potpunom raspolaganju svojim vlasnicima, jer se crijeva rijetko koriste. Zamijenili su ih metalni i sintetički proizvodi visoke tehnologije. Sintetičke žice zvuče slično svojim prethodnicima. Također imaju prilično mekan i topao zvuk, ali nemaju nedostataka koje imaju njihovi prirodni "kolege". Druga vrsta struna su čelične, koje se izrađuju od raznih obojenih i plemenitih metala, ali najčešće od njihovih legura. Zvuče vedro i glasno, ali gube na mekoći i dubini. Ove su žice prikladne za mnoga klasična djela koja zahtijevaju jasnoću i briljantnost. Oni također dugo drže sustav i prilično su izdržljivi. Violina. Duge relacije Tijekom dugih godina svog postojanja, violina je postala popularna diljem planeta. Klasična glazba posebno je proslavila ovaj divni instrument. Violina može uljepšati svako djelo, mnogi su joj skladatelji dali vodeću ulogu u svojim remek-djelima. Svima su poznata besmrtna djela Mozarta ili Vivaldija, u kojima je velika pažnja posvećena ovom šik instrumentu. Ali s vremenom je violina postala relikt prošlosti, dio uskog kruga znalaca ili glazbenika. Elektronski zvuk istisnuo je ovaj instrument iz popularne glazbe. Glatki tečni zvukovi su nestali, ustupivši mjesto snažnom i primitivnom ritmu.
Svježe note za violinu obično su pisane samo uz filmove, nove pjesme za ovaj instrument pojavile su se samo s folklornim izvođačima, ali njihov je zvuk bio prilično monoton. Srećom, posljednjih godina pojavile su se mnoge grupe koje izvode modernu glazbu uz sudjelovanje violine. Publika je umorna od monotonih ljubavnih urlika druge pop zvijezde, otvarajući svoja srca dubokoj instrumentalnoj glazbi. lisica violina Smiješna priča stavila je violinu u pjesmu poznatog glazbenika - Igora Sarukhanova. Jednom je napisao skladbu koju je planirao nazvati "Škripa kotača". Međutim, rad se pokazao vrlo figurativnim i nejasnim. Stoga ju je autor odlučio nazvati suglasnim riječima, koje su trebale naglasiti atmosferu pjesme. Do sada se na internetu vode žestoke bitke oko imena ove kompozicije. Ali što o tome kaže autor pjesme Igor Sarukhanov? Violin-fox pravi je naziv pjesme, navodi glazbenik. Je li riječ o ironiji ili zanimljivoj ideji izgrađenoj na igri riječi, zna samo domišljati izvođač. Isplati li se učiti svirati violinu? Siguran sam da mnogi ljudi žele ovladati ovim prekrasnim alatom, ali napuštaju ovu ideju bez da su je počeli provoditi u praksi. Iz nekog razloga, vjeruje se da je učenje sviranja violine vrlo težak proces. Na kraju krajeva, na njemu nema pražnjenja, pa čak ni ovaj luk, koji bi trebao postati produžetak ruke. Naravno, lakše je započeti učiti glazbu uz gitaru ili klavir, ali svladavanje umjetnosti sviranja violine samo je u početku teže. Ali onda, kada su osnovne vještine čvrsto ovladane, proces učenja postaje otprilike isti kao na bilo kojem drugom instrumentu. Violina dobro razvija uho, jer nema pragova. Ovo će biti dobra pomoć u daljnjim nastavima glazbe.
Ako već znate što je violina i čvrsto ste odlučili svladati ovaj instrument, važno je znati da ih ima u različitim veličinama. Za djecu su odabrani mali modeli - 3/4 ili 2/4. Za odraslu osobu potrebna je standardna violina - 4/4. Naravno, morate započeti nastavu pod nadzorom iskusnog mentora, jer je vrlo teško učiti sami. Za one koji žele sami okušati sreću u svladavanju ovog instrumenta, stvoreno je mnogo udžbenika za svačiji ukus. Jedinstveni glazbeni instrument Danas ste naučili što je violina. Ispostavilo se da to nije arhaični relikt prošlosti, na kojem se mogu izvoditi samo klasici. Violinista je sve više, mnoge grupe su počele koristiti ovaj instrument u svom radu. Violina se nalazi u mnogim književnim djelima, posebno za djecu. Na primjer, Fenina violina Kuznjecova, koju vole mnoga djeca, pa čak i njihovi roditelji. Dobar violinist može svirati bilo koji žanr glazbe, od heavy metala do popa. Sa sigurnošću možemo reći da će violina postojati dok postoji glazba.

Nijedan drugi glazbeni instrument nije prekriven takvom aurom misterija i misterija kao violina. Evo nekoliko zanimljivih priča i neočekivanih činjenica o velikim violinistima.

Nicolo Paganini

Najpoznatiji violinist u povijesti je Talijan Nicolo Paganini. Paganini je bio pravi genij violine, nitko od njegovih suvremenika nije mogao ni približno ponoviti njegov stil sviranja, lakoću kojom je izvodio najsloženije odlomke s nepogrešivom točnošću. Paganinijeva izvedba djelovala je gotovo hipnotički na publiku. Neki su vjerovali da se Paganini nagodio s vragom, zbog čega je crkva čak pokušala zabraniti njegove koncerte.

Na jednom od koncerata Paganini je izveo skladbu na samo dvije žice. Jedan od njegovih obožavatelja oduševljeno je rekao maestru: "Ti si potpuno nepodnošljiva osoba, tko te sada može nadmašiti? Samo onaj koji svira na jednoj žici, ali to je apsolutno nemoguće!" Paganiniju se svidjela ideja i dva tjedna kasnije izveo je sonatu samo na jednoj žici.

Paganini je koncertirao ne samo široj javnosti. Svi europski monarsi pozivali su ga na osobni nastup, a jednom je Paganini čak otpjevao masonsku himnu u Velikoj loži Italije. Za te je nastupe dobivao ogromne honorare, no zbog ljubavi prema kocki često se nalazio u situacijama da nije imao dovoljno novca ni za hranu. Međutim, do starosti je ipak uspio skupiti malo bogatstvo.

Einstein

Malo ljudi zna da je tvorac teorije relativnosti i djed atomske bombe, fizičar Albert Einstein, maestralno svirao violinu. Einstein je svirao violinu od šeste godine, a 1934. godine održao je dobrotvorni koncert na kojem je izveo Mozartova djela. U njemačkom tisku Einstein nije opisan kao znanstvenik, već kao "veliki glazbenik, neusporedivi virtuozni violinist".

Vrišteći Guarineri

Najskuplji glazbeni instrument na svijetu je violina koju je izradio talijanski majstor Giuseppe Guarineri. Godine 2010. prodana je na aukciji u Chicagu za 18 milijuna dolara.Isti majstor izradio je Paganinijevu omiljenu violinu koju je virtuoz prije smrti ostavio rodnoj Genovi.

Giuseppe Tartini

Još jedan veliki violinist, Giuseppe Tartini, napisao je najsloženije djelo ikad napisano za violinu. Samo rijetki to mogu učiniti ispravno, čak i danas. Sonate du diable- Đavolja sonata ili Đavolji tril.

Evo što je Tartini ispričao o povijesti skladanja ovog djela:

“Jednom, 1713. godine, sanjao sam da sam prodao dušu vragu. Sve je bilo kako sam željela - moj novi sluga bio je spreman ispuniti svaku moju želju. Dao sam mu svoju violinu da vidim zna li svirati. Kako sam bio zapanjen kad sam čuo tako divnu i lijepu sonatu, izvedenu s takvom vještinom i umijećem da nisam mogao ni zamisliti. Osjećao sam se opčinjeno, nisam mogao disati, a onda sam se probudio. Odmah sam zgrabio violinu da barem djelomično uhvatim svoj san. Jao, razlika između onoga što sam čuo i zapisanog je ogromna. Ipak, ja sam ovu kompoziciju ipak nazvao “Đavolji tril””.