Najbolji ženski portreti ruskih umjetnika. Zanimljive sudbine žena prikazane na slikama ruskih umjetnika
Veličanstveno i raznoliko rusko slikarstvo uvijek zadovoljava publiku svojom nepostojanošću i savršenstvom umjetničkih oblika. To je osobitost djela poznatih majstora umjetnosti. Uvijek su iznenađivali svojim neobičnim pristupom poslu, s poštovanjem prema osjećajima i senzacijama svake osobe. Možda su zato ruski umjetnici tako često prikazivali portretne kompozicije koje su živopisno spajale emotivne slike i epski smirene motive. Nije ni čudo što je Maksim Gorki jednom rekao da je umjetnik srce svoje zemlje, glas cijele ere. Doista, veličanstvene i elegantne slike ruskih umjetnika živopisno prenose nadahnuće njihovog vremena. Poput težnji slavnog pisca Antona Čehova, mnogi su nastojali unijeti u ruske slike jedinstveni okus svog naroda, kao i neugasivi san o ljepoti. Teško je podcijeniti izvanredna platna ovih majstora veličanstvene umjetnosti, jer su pod njihovim kistom rođena doista izvanredna djela različitih žanrova. Akademsko slikarstvo, portret, povijesno slikarstvo, krajolik, djela romantizma, modernizma ili simbolizma - svi oni i danas donose radost i inspiraciju svojim gledateljima. Svatko u njima pronalazi nešto više od šarenih boja, gracioznih linija i neponovljivih žanrova svjetske umjetnosti. Možda je takvo obilje oblika i slika kojima rusko slikarstvo iznenađuje povezano s ogromnim potencijalom okolnog svijeta umjetnika. Levitan je također rekao da u svakoj noti bujne prirode postoji veličanstvena i neobična paleta boja. S takvim početkom otvara se veličanstveno prostranstvo za umjetnikov kist. Stoga se sve ruske slike odlikuju izuzetnom ozbiljnošću i privlačnom ljepotom od koje se tako teško odvojiti.Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama
Konstantin Makovski je poznati ruski umjetnik koji je naslikao mnoge slike bojarske Rusije 17. stoljeća. Namještaj bojarskih zborova, odjeća junaka slika, bojari i sami glogovi reproducirani su tako pouzdano da se pojedina poglavlja povijesti Rusije mogu proučavati iz umjetnikovih slika.
Točnost ispisivanja pojedinih detalja i motiva uzoraka istkanih rukama ruskih vezilja, ili jasnih ornamenata na izrezbarenim peharima i zdjelama, iznenađuju i oduševljavaju gledatelje prošlosti i sadašnjosti.
Raskošna odjeća izvezena biserima, nevjerojatno lijepa pokrivala za glavu tog vremena, prekrasni glogovi ukrašeni dragocjenim ogrlicama, bojari u brokatnim kaftanima - sve se osjeća s kakvom su ljubavlju prema ruskoj nacionalnoj ljepoti i kulturi, prema bogatoj baštini naših predaka, naslikane ove slike . U blizini svakog od njih možete dugo stajati - diviti se ruskim šarama i osjećati ponos na sebe i istovremeno tugu, tugu što je mnogo toga izgubljeno, nije sačuvano i nije sačuvano danas. Stoga su takve slike, u kojima su ostali jedinstveni dokazi kulture ruske zemlje, posebno vrijedne za nas.
Biografija umjetnika Konstantina Makovskog
Konstantin Jegorovič Makovski (1839. - 1915.) rođen je u obitelji u kojoj je vladalo ozračje štovanja umjetnosti. U njihovoj su kući gostovale mnoge poznate ličnosti iz kulture i umjetnosti. Umjetnikov otac Jegor Ivanovič Makovski bio je jedan od najvećih kolekcionara u Moskvi u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Hobi su mu bila djela likovne umjetnosti, uglavnom stare gravure.
I Konstantin Jegorovič, naslijedivši očevu strast, sakupio je sva remek-djela ruskog drevnog zanata, ali to je bila "lijepa antika". Nešto je vješto dodavao dnevnim sobama i radionicama, a zatim koristio u svojim slikama, a nešto je jednostavno stavljao u svoj stari veliki ormar od ebanovine, kako bi se kasnije mogao diviti i diviti ljepoti i vještini ruskih majstora.
Na vijencu kamina stajalo je staro kućansko posuđe: srebrne kutlače, šalice, umivaonici, lepeze - predmeti bojarskog vremena. Drevne bojarske brokatne nošnje, šareni sarafani, rukohvati posuti biserima, kokošnici izvezeni bisernom čipkom - sve se to može vidjeti na umjetnikovim slikama. A osim stvari koje je s ljubavlju skupljao Konstantin Yegorovich, ljudi koji su se okupljali oko njega također su sudjelovali u njegovim slikama. Ponekad su glumili scene iz bojarskog života, koje su zatim prenijeli na platno. I to je nedvojbeno izazvalo veliko zanimanje publike, jer su kroz slike Makovskog bili vezani za poznavanje povijesti Rusije i kulture svojih predaka.
Umjetnikova kći u svojim je memoarima rekla kako su "... raskošne" žive slike "iz života bojara postavljene ...". Na te večeri ponekad je bilo pozvano i do 150 ljudi, među kojima su bili i predstavnici starih obitelji, potomaka onih koje je umjetnik prikazao. Oni su "... spretno i lijepo odjeveni u odjeću od brokata i baršuna ..." kako bi u njima reproducirali prizor koji je zamislio umjetnik. Tako su se pojavile slike - "Svadbena gozba", "Izbor nevjeste" i mnoge druge slike.
Slike Konstantina Makovskog
Na platnima K.E. Makovsky u svijetlim luksuznim kostimima iz vlastite kolekcije stvorio je slike lijepih žena, umjetnikovih suvremenika. Gledaš sliku i osjećaš se kao da ruska šara sjaji, sarafan ruske ljepotice izvezen svilom i srebrnim odsjajima. A ako obratite pozornost, vidjet ćemo da na svakoj slici glogove djevojke nose potpuno drugačija pokrivala za glavu. Doista, umjetnikova kolekcija kokošnika i pokrivala za glavu bila je najbogatija i najvrjednija akvizicija.
Sakupljanje predmeta ruske antike K.E. Makovski je nastavio studirati cijeli život. Prikupljajući remek-djela ruskih majstora, umjetnik se upoznao s poviješću Rusije i, diveći im se, nadahnuo se novim idejama. Sada njegova platna u nama izazivaju ne samo divljenje najbogatijoj baštini naših predaka, već i želju da o svojoj domovini saznamo sve više i više.
O tome kako je K.E. Makovsky koristio svoju zbirku u svom radu, pisac E.I. Fortunata, koji je imao sreću da mu bude model.
KE Makovski nije bio samo umjetnik. Komunicirajući s istaknutim povjesničarima, i sam je postao veliki stručnjak na području ruske antike. K.E. Makovski je nastojao očuvati umjetničku baštinu Rusije. Stoga nije slučajno što je 1915. godine postao članom Društva za preporod umjetničke Rusije, čija je glavna zadaća bila očuvanje, proučavanje i promicanje ruske starine.
Gorko je i tužno što će zbirka, koja je prikupljana pola stoljeća, koja je zauzela tako važno mjesto u životu umjetnika, koja je postala odraz cijele ere u ruskoj kulturi, biti postavljena za na aukciji samo šest mjeseci nakon njegove smrti. U rujnu 1915. K. E. Makovskog udario je ulični fijaker na jednoj od ulica Petrograda. Nakon teške ozljede glave, umjetnik je preminuo dva dana kasnije. Iznenadna smrt pokvarila je sve planove...
Na aukciji je bilo više od 1000 predmeta, a neki od njih otišli su u muzeje glavnog grada: Ruski muzej, Ermitaž, Muzej škole tehničkog crtanja baruna Stieglitza i moskovske muzeje. Mnoge predmete kupili su predstavnici moskovskih antiknih tvrtki. Autentične nošnje, srebrni pehari, kutlače, čaše prešli su u ruke istaknutih moskovskih kolekcionara.
Ali nisu se svi divili slikama K. Makovskog i njegovom načinu rada.
Na početku svoje kreativne karijere K. Makovsky je dijelio poglede na lutalice, slikao je seljačku djecu ("Djeca koja bježe od oluje", "Datum"), ali već 1880-ih umjetnik se nepovratno udaljio od njih i započeo organizirati osobne izložbe.
Godine 1883. naslikao je Bojarsku svadbu u 17. stoljeću, zatim Izbor nevjeste cara Alekseja Mihajloviča (1886.), Smrt Ivana Groznog (1888.), Oblačenje nevjeste na krunu (1890.), Obred ljubljenja " (1895,). Slike su bile uspješne iu Rusiji i na međunarodnim izložbama. Za neke od njih K. Makovski je na Svjetskoj izložbi 1889. u Parizu dobio zlatnu medalju.
Cijene njegovih slika uvijek su bile visoke. P.M. Tretjakov ih ponekad nije mogao dobiti. Ali strani kolekcionari rado su kupovali platna "bojarskog" ciklusa, pa je većina umjetnikovih djela napustila Rusiju.
Zahvaljujući ovom uspjehu, K.E. Makovsky postao je jedan od najbogatijih ljudi. Cijelog života bio je okružen luksuzom o kojem nijedan ruski umjetnik nije sanjao. Makovsky je jednako sjajno ispunjavao svaku narudžbu na bilo koju temu. Upravo ovo posljednje izazvalo je mnoge nerazumijevanja, pa i osude. Neki su, očito, zavidjeli uspjehu, drugi su vjerovali da ljudi sa svojim svakodnevnim životom trebaju biti prisutni na slikama. Ali takve slike nisu bile rasprodane tako rado, a mnogi su vjerovali da je Makovski pisao o onim temama koje su bile tražene, to jest, radi vlastitog bogaćenja.
No, uvijek je živio kako je htio i pisao što je htio. Njegova vizija ljepote jednostavno se podudarala sa zahtjevima i zahtjevima onih ljudi koji su bili spremni platiti mnogo novca za njegove slike. Njegov lagani uspjeh bio je glavni razlog negativnog stava prema njemu i njegovom radu Wanderersa. Optuživali su ga da je umjetnost i svoj talent koristio za materijalnu korist.
K.E. Makovski je započeo svoje umjetničko putovanje zajedno s Putnicima, izlažući slike na temu života ljudi. No, s vremenom se njegovi interesi mijenjaju, pa od 1880-ih postaje uspješan salonski portretist. Ne može se vjerovati da se to dogodilo zbog materijalnog bogatstva. Uostalom, tome svjedoče njegove brojne kolekcije i višestruki talent. Ali ne može se poreći da Makovsky nije tražio priznanje u inozemstvu. Osim toga, Europljane je zanimala ruska povijest, pa je njegov rad brzo prodan.
U svom osobnom životu, Makovski je također bio sretan. Njegova ugodna pojava, društvenost, uvijek otvoren i nasmijan pogled bistrih očiju činili su Konstantina Jegoroviča uvijek rado viđenim gostom. Ženio se tri puta. Njegova prva žena Lenočka Burkova, glumica Aleksandrinskog kazališta, živjela je s njim kratak život. Šarmantna i nježna djevojka unijela je u njegov život puno radosti i topline. Ali bolest ju je rano odnijela iz zemaljskog života.
Bezbrižan i pohlepan za životnim radostima, Konstantin Yegorovich brzo se utješio kada je na balu ugledao djevojku neobične ljepote - Yulenku Letkovu. Djevojka je imala samo šesnaest godina, a šarmantni slikar trideset šest. Vjenčanje je ubrzo nakon toga. Nakon što je proživio dvadeset godina sretnog obiteljskog života, Konstantin Yegorovich je naslikao mnoge slike, od kojih većina sadrži slatku sliku njegove mlade supruge. Dugi niz godina Julija Pavlovna Makovskaja bila je njegova muza i model za portrete.
Godine 1889. Konstantin Makovski je otišao na Svjetsku izložbu u Pariz, gdje je izložio nekoliko svojih slika. Tamo se zainteresirao za mladu Mariju Aleksejevnu Matavtinu (1869.-1919.). Godine 1891. rođen je izvanbračni sin Konstantin. Sve sam morao priznati ženi. Julija Pavlovna nije oprostila izdaju. Nekoliko godina kasnije, pokrenut je razvod. A Konstantin Yegorovich nastavio je sretan obiteljski život sa svojom trećom suprugom, koju je također koristio kao model. Često je na svojim platnima prikazivao i svoju djecu iz drugog i trećeg braka.
Publikacije odjela Muzeji
Tatjana prije i poslije Puškina: portreti triju stoljeća
Čita se da je ime Tatjana postalo popularno nakon objavljivanja romana "Evgenije Onjegin". Međutim, ni prije toga ovo ime nije bilo neuobičajeno među plemstvom. Podsjećamo na portrete Tatjane od 18. do 20. stoljeća zajedno sa Sofijom Bagdasarovom.
A. Antropov. Portret princeze Tatyane Alekseevne Trubetskoy. 1761. Tretjakovska galerija
A. Peng. Portret princeze Tatjane Borisovne Kurakine. 1. kat XVIII stoljeće, GE
Nepoznati umjetnik. Portret Anastazije Nariškine sa kćerima Tatjanom i Aleksandrom. Rane 1710-ih, Državna Tretjakovska galerija
Djevojke iz obitelji Romanov krštene su Tatjanom još u 17. stoljeću: na primjer, tako se zvala sestra prvog cara Mihaila Fedoroviča i njegove najmlađe kćeri. Zatim je ovo ime nestalo iz kraljevske dinastije, a sljedeća Tatjana pojavila se u carskoj obitelji 1890-ih. Međutim, u plemićkim obiteljima 17. i 18. stoljeća ime je ostalo popularno. Jedna od najpoznatijih Tatjana je Tatjana Šuvalova. Njezin sin, miljenik carice Elizabete Ivan Šuvalov, odabrao je majčin imendan da potpiše dekret o osnivanju Moskovskog sveučilišta. Tako je Tatjanin dan postao Dan studenata. Portret Tatjane Šuvalove nije sačuvan.
Najstariji ruski portret s Tatjanom, očito, bio je obiteljski portret Naryshkin iz 1710-ih. Prikazuje kćer prvog zapovjednika Sankt Peterburga, moskovskog guvernera Kirilla Naryshkina s majkom i sestrom. Nepoznati umjetnik nije suptilno razradio lica, već je pažljivo ispisao uzorke na tkanini i modnom čipkanom fontangeu (pokrivalu) majke.
Da naslikaju portret kćeri kneza Borisa Kurakina - i nećakinje carice Evdokije Lopukhine - pozvali su dvorskog slikara pruskog kralja Antoinea Pena. Ravnatelj Berlinske akademije umjetnosti, u tradiciji klasicizma, razradio je chiaroscuro, nabore odjeće, pa čak i prenio najsuptilnije preljeve skupe tkanine na ramena princeze Tatyane Kurakine.
Princeza Tatjana Trubeckaja, sestra pjesnika Fjodora Kozlovskog, izgleda upečatljivo na portretu iz 1761. godine: umjetnik Aleksej Antropov prikazao ju je u odjeći ukrašenoj crvenim i zelenim mašnama i cvijećem. Princeza s punim make-upom: tih je godina bilo moderno ne samo pudrati se, već i nanositi rumenilo, iscrtavati obrve.
D. Levitskog. Portret Tatjane Petrovne Raznatovske. 1781. Državni umjetnički muzej Bjelorusije
N. Argunov. Portret balerine Tatyane Vasilievne Shlykove-Granatove. 1789. Kuskovo
E. Vigée-Lebrun. Portret Tatjane Vasiljevne Engelhardt. 1797. Fuji muzej, Tokio
Dvadeset godina kasnije Dmitrij Levitski napisao je Tatjanu Raznatovsku. Mlada žena s ponosnim držanjem izgleda plemenito i elegantno. Njezina svijetloplava haljina i bijeli svileni ogrtač u kontrastu su s tamnom dubokom pozadinom slikarske tradicije tih godina.
Jedna od najbogatijih žena u Rusiji, nećakinja kneza Potemkina, Tatjana Engelhardt, udala se za jednog od Jusupovih i njihovoj obitelji donijela golemo bogatstvo i nasljedno ime Tatjana. Na portretu gostujuće francuske portretistice Vigée-Lebrun, Tatiana Engelhardt plete vijenac od ruža i već je odjevena na novi način - u haljinu visokog struka.
Istraživači vjeruju da je među seljacima ime Tatjana u XVIII-XIX stoljeću bilo tri puta popularnije nego među plemićima. Šeremetjevljev kmet slikar Nikolaj Argunov portretirao je seljanku Tatjanu Šljkovu, glumicu kmetskog kazališta, u elegantnom scenskom kostimu. Kasnije je grof pokupio "dragocjena" prezimena za svoje lijepe glumice. Shlykova je postala Granatova, a njezine "kolege" - Zhemchugova i Turquoise.
A. Bryullov. Portret Tatjane Borisovne Potemkine. 1830-ih VMP
V. Tropinin. Portret Tatjane Sergejevne Karpakove. 1818. Muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan
K. Reichel. Portret Tatjane Vasiljevne Golitsine. 1816, RM
Među ovjekovječenim na platnima Tatyane postoje i druge glumice. Vasilij Tropinin je 1818. portretirao mladu plesačicu Karpakovu. Roditelji su joj igrali u Carskim kazalištima, a i sama je od djetinjstva voljela balet. Tatjana Karpakova pleše na pozornici Boljšoj teatra od svoje 12 godine, a njeni su se suvremenici divili ekspresivnim izrazima lica, lakoći plesa i besprijekornoj tehnici.
Iste godine nastao je i portret princeze Tatjane Golicine. Snaha Natalije Golicine, prototip Puškinove Pikove dame, prikazana je s crnom beretkom. U prvoj trećini 19. stoljeća ova su pokrivala tradicionalno nosile udane dame. Istina, češće su modne žene preferirale svijetle boje - maline, zelene, grimizne.
“Širina beretke proteže se do dvanaest inča; gornji dio im je jedne, donji dio druge boje. Materijali od kojih su izrađene takve beretke također su različiti: saten i baršun. Ove su beretke tako nakrivljeno postavljene na glavu da jedan rub gotovo dodiruje rame.
Isječak iz modnog časopisa iz 19. stoljeća
Akvarel Aleksandra Brjulova iz 1830-ih prikazuje Tatjanu Potemkinu. Na njemu je model odjeven u odjeću koja pokriva ne samo ramena, već i vrat, uši i kosu princeze: Potemkina je bila vrlo religiozna. Postavši duhovnom kćeri svetog Ignacija (Brjančaninova), brinula se o širenju pravoslavlja, gradila crkve, davala mnogo novca u dobrotvorne svrhe i, naravno, nije si dopustila da nosi dekolte.
V. Vasnecov. Portret Tatjane Anatoljevne Mamontove (1884., Državna Tretjakovska galerija)
I. Repin. Portret Tatjane Lvovne Tolstaye (1893., Yasnaya Polyana)
F. Winterhalter. Portret Tatjane Aleksandrovne Jusupove (1858., GE)
Od 1825. do 1837. Evgenije Onjegin Aleksandra Puškina izlazio je u dijelovima. Tatjana Larina postala je "prva Tatjana" ruske književnosti - prije toga pisci su preferirali druga imena. Nakon izlaska romana, ime je postalo mnogo popularnije - mnogi su svoje kćeri nazvali po romantičnoj i čestitoj Puškinovoj junakinji.
Ali nije sačuvano toliko portreta Tatjane ovih godina. Među njima je i platno na kojem je modni portretist Franz Xaver Winterhalter portretirao Tatyanu Yusupovu. Junakinja portreta naslijedila ga je od svoje bake Tatyane Engelhardt, a Yusupova je također nazvala jednu od svojih kćeri.
Portrete kćeri Lava Tolstoja i Anatolija Mamontova izradio je 1880-ih i 1890-ih godina B. Kustodiev. Portret Tatjane Nikolajevne Čižove. 1924. Ivanovski regionalni umjetnički muzej
M. Vrubel. Portret Tatjane Spiridonovne Lyubatovich kao Carmen. 1890-ih GTG
Do početka 20. stoljeća u Moskvi i Moskovskoj pokrajini ime Tatjana postalo je peto najpopularnije nakon Marije, Ane, Katarine i Aleksandre.
Portret jedne od Tatjana također pripada kistu Mihaila Vrubela. Operna pjevačica Tatyana Lubatovich prikazana je kao Carmen, vrlo popularna slika među umjetnicima i junakinjama njihovih slika početkom 20. stoljeća.
Godine 1908. Saratovski umjetnik Aleksandar Savinov naslikao je platno "Harfist". Njegova junakinja bila je supruga poznatog filozofa Semjona Franka, Tatyana Frank (rođena Bartseva). Savinov je stvorio ukrasni portret s teksturiranim tonom i prigušenim bojama u tradiciji novog stila koji dobiva na zamahu - modernizma.
U tom Tatjaninom umjetničkom krugu vrijedan je pažnje “Portret umjetnice Tatjane Čižove” koji je naslikao Boris Kustodiev 1924. godine. Naslov slike je netočan. Nakon Kustodijeve smrti, portret je prebačen u Ruski muzej, a kratica u potpisu "arhitekt". dešifrirano kao "umjetnik". Tatyana Chizhova zapravo je bila arheologinja. Na portretu je prikazana u svojoj omiljenoj haljini i s bakinim prstenom na ruci.
Višnjakov, Ivan Jakovljevič
Portret S. E. Fermora. U REDU. 1750. godine
Platno, ulje. 138 x 114,5
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg Portret Sare Eleonore Fermor jedno je od najboljih Višnjakovljevih djela i najpoetičnijih dječjih portreta 18. stoljeća.
Kako svjedoči stari natpis na poleđini platna, Sarah Fermor je prikazana u dobi od deset godina. Prema arhivskim izvorima rođena je 1740. godine. Dakle, portret je naslikan najkasnije 1750. godine.
Desetogodišnja djevojčica prikazana je kao odrasla žena. Predstavljena je u svečanoj pozi, geste su joj pomalo pristojne, a na usnama je "svjetovni" osmijeh. Pozadina daje portretu reprezentativnu pompoznost. Djevojčine tanke ruke i blijedo mršavo lice nepravilnih crta, puno živosti i osjećajnosti, doimaju se kao dirljiv kontrast sjaja.
Lirizam djela temelji se na shemi boja, koja skladno kombinira sive, zelene i plavkaste tonove. Opće raspoloženje podržava "govoreći" krajolik s tankim stablima i prozirnim lišćem.
U djelu Vishnyakova još uvijek postoji veza s tradicijom parsuna. To je utjecalo na planarnu sliku figura, plitak prostor i apstraktno ujednačeno osvjetljenje, kao i na pisanje odjeće koja ne osjeća volumen tijela. Uz takve zastarjele konvencije, portret pokazuje utjecaj zapadnoeuropskog slikarstva svojom prirodnom autentičnošću u prenošenju detalja. Tkanina haljine ispisana je tako precizno da moderni engleski stručnjaci u njoj prepoznaju uzorak svile iz sredine 18. stoljeća, proizveden u Engleskoj prema francuskim nacrtima.
Sarah Eleanor kći je glavnog generala V. V. Fermora i njegove supruge Dorothee Elizabeth, rođene Bruce. Godine 1765. Sarah se udala za "Estlandian Landrat" grofa Jacoba Pontusa Stenbocka. Junakinja Višnjakovljeva portreta umrla je nakon 1805. godine.
(tekst iz )
Rokotov, Fedor Stepanovič. Portret A.P. Struyskaya. 1772. Tretjakovska galerija
Platno, ulje. 59,8 x 47,5
Žena na portretu kao da izlazi iz tame, on je napola utopljen u izmaglicu. Samo su izražajne oči jasno definirane - svijetle, privlačne. Osobito uspješan u portretu Strujske, oči su uvijek zanimljive na Rokotovljevim portretima. One izražavaju niz osjećaja, uvijek su posebno svijetle i čine središte portreta. Čak se o "Rokotovljevim očima" govori kao o posebnom "know-howu".
Portret je naručio Nikolaj Strujski, suprug Aleksandre Petrovne. U isto vrijeme Rokotov je naslikao i portret samog Nikolaja Strujskog. Izveden na isti način, Nikolaj Strujski je ipak mnogo manje poznat. Ovaj se portret također može vidjeti u Tretjakovskoj galeriji, u drugoj sobi.
Vjerojatno su upareni portreti naručeni za vjenčanje, au ovom slučaju Alexandra Struyskaya na portretu nema više od 18 godina.
Rokotov je dugi niz godina ostao prijatelj obitelji Struysky, a Nikolaj Struysky bio je gotovo jedini obožavatelj Rokotovljevog talenta i bio je prvi koji je sakupio zbirku njegovih djela.
O Nikolaju Strujskom pričaju se mnoge proturječne priče. Budući da je volio slikarstvo i književnost, bavio se izdavaštvom, ipak je u svojoj kući ostao tiranin, za kmetove - mali tiranin.
“Čudan gospodin” je, inače, umišljao sebi pjesnika i svojoj obožavanoj supruzi posvećivao hrpe nezgrapnih glomaznih stihova. Ironično, nijedna od njih nije ušla u povijest, ali pjesma posvećena ne samoj ljepotici, već Rokotovljevom portretu, postala je udžbenik.
Ovo je čuveni "Portret" Nikolaja Zabolotskog, naslikan u 20. stoljeću, nakon smrti sva tri lika: umjetnika i oba njegova modela.
Volite slikanje, pjesnici!
Samo ona, jedina, je data
Duše promjenjivih znakova
Prijenos na platno.
Sjećaš li se kako iz tame prošlosti,
Jedva umotan u saten
Opet s portreta Rokotova
Je li nas Struyskaya pogledala?
Oči su joj kao dva oblaka
Pola osmijeh, pola plač
Oči su joj kao dvije laži
Prekriven maglom neuspjeha.
Kombinacija dvaju misterija
Pola oduševljenje, pola strah
Nalet lude nježnosti,
Iščekivanje smrti muči.
Kad dođe mrak
A oluja dolazi
Iz dna duše treptaj
Njezine lijepe oči.
Borovikovski Vladimir Lukič
Portret M. I. Lopukhina
1797
Platno, ulje
72 x 53,5
“Davno je preminula i nema više onih očiju
I nema osmijeha koji je tiho izrečen
Patnja je sjena ljubavi, a misli sjena tuge,
Ali Borovikovsky je spasio njezinu ljepotu.
Pa dio njene duše nije odletio od nas,
I bit će ovaj izgled i ova ljepota tijela
Privući joj ravnodušno potomstvo,
Učiti ga da voli, trpi, prašta, šuti"
(Y. Polonsky)
Borovikovsky ima tajanstvenu stvar - portret M. I. Lopukhina, bez sumnje, njegov najbolji rad, njegovo remek-djelo. Prije svega, upečatljiva je svjetlost kojom je obasjan lik žene, kako je zgodno primijetila T. Alekseeva, ona “upija svjetlinu boje”, i mrlje u boji (poslužit ćemo se njezinom opaskom koja se, međutim, odnosi na međutim, drugom portretu Borovikovskog) izviru "kao iz dubine zračne pozadine". Lopukhina je uronjena u ovu struju zraka.
Kao i uvijek kod Borovikovskog, ona je u bijeloj haljini i šalu u boji, kao i uvijek malo je pomaknuta udesno da možemo vidjeti krajolik. Pomalo koketna naizmjenično, izrazito neovisna i suverena, pogleda s nekim prkosom. Ali ovo svjetlo koje klizi po mladom licu, ove leteće kovrče, ove nježno ocrtane usne (samo što ne drhte) - sve je na ovom zadivljujućem licu puno mekoće i liričnosti - te same lakovjernosti koja ulijeva savršeno povjerenje. Ali osjećaj lakoće, liričnosti i lakovjernosti istog trena nestaje, treba joj samo pogledati u oči - imaju tvrdo zelenu boju grožđa. Ne, čak štoviše: oni su otuđeni, gotovo neprijateljski raspoloženi. U svakom slučaju, barijera je još izrazitija i oštrija nego kod Rokotovljevih modela. S kakvom je realističnom vještinom ispisano Lopukhino lice, a ipak se najviša stvarnost pokazuje nepoznatim dubokim iskustvom o kojemu nagađamo (koje, točnije, pokušavamo razotkriti). Koliko god dva umjetnika bila različita, čak i polarna, u načinu pisanja, stilu, odnosu prema modelu, svjetonazoru, Borovikovski se ipak približava Rokotovu u svojim najboljim djelima, a dodirne točke zbližavanja je blizina nespoznatljivog i osjećaj vela.
Chaikovskaya O.G. "Kao radoznali Skit...": ruski portret i memoari druge polovice 18. stoljeća. - M.: Knjiga, 1990. S.267.
(
Valentin Aleksandrovič Serov
Djevojka obasjana suncem (Portret M.Ya.Simonoviča)
Platno, ulje. 89,5x71 cm.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955), njegova sestrična, pozirala je umjetniku. Originalnost kompozicije izražena je u činjenici da je model postavljen ispod krošnji drveća. Frakcijskim potezima Serov prenosi igru sunčevih zraka, treperenje obojenih sjena. Tople, nježne zrake ne remete očarano stanje mlade junakinje. Njezino opušteno držanje pojačava dojam rastopljenosti u svjetlosnim odbljescima i iridescentnim bljeskovima. Samo lice, bijela bluza i ruke djevojke prekriveni su kolorističkim impresionističkim refleksima, a detalji koji uokviruju njezinu figuru obojeni su tamnim bojama. Upečatljiva je umjetnikova vještina u prikazivanju očiju modela iz kojih kao da struji tiha svjetlost. Tako nastaje slika međusobnog prožimanja sunčeve svjetlosti i svjetlosti ljudske duše.
Somov Konstantin Andrejevič
(1869-1939)
Portret E.P. Nosova. 1911
Platno, ulje. 138,5 x 88 cm
Državna Tretjakovska galerija
Godine 1910., u danima kada je Somov stigao u Moskvu i počeo raditi na portretu Evfemije Pavlovne Nosove, napisao je u pismima: „Plavuša, mršava, blijeda lica, ponosna pogleda i vrlo pametna, u isto vrijeme dobrog ukusa .”
Poznato je da je Evfimija Pavlovna bila kći jednog od Rjabušinskih, poznatih trgovaca i industrijalaca u trećem naraštaju, neposrednih sudionika, predvođenih arhitektom Šehtelom, u razvoju ruske secesije. Rođena je 1883. (navedena je i 1881., ali je godina smrti dvojbena). U svakom slučaju, u knjizi “K.A.Somov. Svijet umjetnika. pisma. Dnevnici. Sudovi suvremenika. Moskva, 1979., koju sam držao u rukama iste 1979., objavljeno je da E. P. Nosova živi u Rimu.
Portret je naručen od Somova, koji je došao u Moskvu naslikati portret G. L. Girshmana, očito u vezi s vjenčanjem, nadolazećim ili prošlim, iste 1910. godine. S datumom rođenja i smrti još uvijek postoji potpuno neslaganje. Ako je Evfimija Pavlovna (ime po baki iz starovjerske obitelji) rođena 1883., čudno je da se udaje tek sa 27 godina. Studirala je glazbu i slikarstvo, voljela je kazalište, možda je sanjala o pozornici? A po drugim izvorima rođena je 1881., umrla 1970. Dakle, udala se tek s 29 godina? Je li ovo lijepa i bogata mlada?
Tu su i podaci o rođenim i umrlim: 1886.-1976. Navedeni su čak i dani i mjeseci. Čini se da su ovi najvjerniji. Udaje se s 24 godine, a vidimo mladu ženu na životnoj prekretnici, ponosnu i tvrdoglavu u mladosti. Knjiga koju sam spomenuo bila je spremna za tisak dvije-tri godine prije izlaska, ako ne i ranije, po planu su tada izlazile knjige, a Evfemija Pavlovna je još mogla živjeti u Rimu.
I njezin portret Somova završio je u Tretjakovskoj galeriji zajedno s njezinom zbirkom, gdje ga je 1917. prenijela na pohranu. U njenoj su zbirci bile slike Rokotova, u to vrijeme potpuno zaboravljenog, Borovikovskog, Kiprenskog, Venecianova. Čudno, ne sjećam se jesam li vidio portret E. P. Nosove u zidovima Tretjakovske galerije? Možda još ne znam ništa o umjetniku, ali vrsta ljepote njegovog modela sigurno bi mi privukla pozornost.
Somov je napisao: “Ona sjedi u bijeloj satenskoj haljini, ukrašenoj crnom čipkom i koraljima, iz Lamanove je, ima 4 biserne niti oko vrata, kosa joj oduzima dah...kao neka ogromna buba na glavi .” Vidi se i iz reprodukcije u knjizi: Evfimija Pavlovna je, zapravo, izvanredan model. I to ne samo u bogatstvu, već iu stilu, dijete ruske moderne, njezin živi uzor, ali nije sjena dekadencije, već ljepota i snaga afirmacije života.
Somov je napisao: “Bio sam u loži Nosove, koja je bila odjevena zadivljujuće, jarko plava satenska haljina, izvezena sedefastom svilom s ramenima od ružičastog tila, na vratu rivijera s dugim visećim krajevima od dijamantnog velikog trefla, povezani dijamantima...”
Evfimiya Pavlovna, društvena osoba i kolekcionar slika ruskih umjetnika 18. - ranog 19. stoljeća, 27 godina. Smatrat ćemo 24. Najboljom dobi ženske ljepote, kada mladost još proviruje kroz zrelu ženstvenost, ali ne sjena lakoumnosti i taštine, već promišljena ozbiljnost i najprirodniji ponos izuzetne osobnosti.
"Ona je jako lijepa. Ali kakva je muka njezina haljina, ništa ne izlazi ... ”- umjetnik izravno pada u očaj. Ali pozirati briljantnoj ljepoti dan za danom nije lak zadatak. Također treba napomenuti da joj haljina iz Lamanove nije bila laka. Ne zbog cijene. Nadežda Pavlovna Lamanova (1861.-1941.) stvarala je haljine kao umjetničko djelo i to ne općenito, nego prema modelu, prelazeći s lutke na živi model, preinake i obrade, poput slikarice, često dovodeći do nesvjestice. Dame su izdržale, jer su znale: ona će se istrošiti, ali će haljina izaći kao iz Pariza. Iz povijesne perspektive jasno je – bolje nego iz Pariza.
Somov bilježi: "Priznao sam svoj neuspjeh, ona me ohrabruje, kaže da je tvrdoglava i strpljiva."
Posjedujući umjetnički ukus, znala je da će i haljina od Lamanove i njezin portret od Somova biti remek-djela, te je tvrdoglavo i strpljivo tražila za sebe isto što i ovi umjetnici, svaki u svojoj sferi, a njezina sfera bio je sam život u njegove najviše manifestacije.
Somov, uvijek nezadovoljan samim sobom, uvijek očajavajući u toku rada, mukotrpno je radio tamo gdje drugi ne bi našli što se drugo može i stvorio nešto jedinstveno. Portret je dovršen 1911. Zanimljiva je ocjena Mihaila Nesterova, koji kao da nije vidio poznatu ljepoticu u Moskvi, sudionika sastanaka Društva slobodne estetike.
Iz pisma M. Nesterova od 3. ožujka 1911. (Moskva):
„Pa, da dostojno završim svoje pisanje, ispričat ću ti o novom velikom portretu Somova s izvjesnom Nosovom izloženom ovdje u Svijetu umjetnosti - ovdje je, brate, pravo remek-djelo! - dugo očekivani rad, na kojem se opuštate. Dakle, prodorno, suzdržano-plemenito, majstorski dorađeno. Ovo nije Levitsky ni Kramskoy, nego nešto što je po ljepoti blisko prvome, a po ozbiljnosti drugome. Čovjek je odmah izrastao u vrlo velikog majstora.
Umjetnik prije svega vidi rad umjetnika, pritom je jasno: osnova uspjeha je izvanredan model sa svojim interesom za umjetnost, posebno za rusko slikarstvo 18. - ranog 19. stoljeća. I do renesanse u Italiji.
Evfimija Pavlovna, nakon što se udala za V. V. Nosova, sina proizvođača tekstila, smjestila se u vili na Vvedenskom trgu, čiji je interijer odmah izmijenjen po njezinoj želji. Za svoju je ideju privukla poznate arhitekte i umjetnike, čak i Valentina Serova, s kojim se, kažu, nije slagala, ali je najvjerojatnije ubrzo umro, a čak je Mstislava Dobužinskog poslala u Italiju, vjerojatno u posjet tamo gdje je ona već bila, i on Po povratku je napravio fresku u duhu onih viđenih u palači Cosima Medicija: na kobaltnoj pozadini s pozlatom, reproducirana je mitološka radnja s uključivanjem portreta vlasnika vile. Govore o neoklasicizmu kada postoji ista renesansna estetika kao kod Sandra Botticellija.
Preinake u unutrašnjosti ljetnikovca, stvaranje freske u duhu renesanse išlo je ruku pod ruku s Somovljevim radom na portretu E.P. Zaista, remek-djelo, svjetsko remek-djelo ruske umjetnosti. Somov nema ništa slično. Čisti klasik među njegovim romantičnim fantazijama.
Petar Kile
Serebryakova Zinaida Evgenievna. Iza WC-a. Autoportret. 1909. godine.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Platno na kartonu, ulje.
75x65 cm
Kompozicija je predstavljena kao odraz u ogledalu, što je tradicionalno za žanr autoportreta. Ova tehnika unosi dašak intimnosti, a istovremeno stvara potrebnu odvojenost. Umjetnica iza jutarnje toalete kao da se promatra sa strane, kao da pozira model. Motiv "kroz ogledalo" ne budi osjećaj tajanstvenosti. Čak i svijeće, koje u slikarstvu inače simboliziraju prolaznost vremena, kao da u vedroj atmosferi slike zaboravljaju svoje značenje. Prostor sobe ispunjen je nijansama bijele boje. Iz ogromnih sjajnih smeđih očiju, prijateljsko lice heroine zrači toplinom. Ruke i kosa uokviruju lice. Umjesto atributa slikarstva, na toaletnom stoliću su atributi ženske ljepote. Serebrjakova ni na koji način ne dokazuje svoju pripadnost svojim kolegama umjetnicima. Postoji osjećaj da je autoportret napisan za bliske osobe iz obiteljskog kruga.
ALTMAN Natan Isaevich (1889-1970)
"... Altman je bio zadivljen njezinom pojavom, njezinom veličanstvenom sposobnošću da podnese teret svoje iznenadne slave, koja je ovoj mladoj ženi, njegovim godinama, već davala nešto kraljevsko. Kad je Altman zamolio Akhmatovu da mu pozira, ona je pristala, iako je je već bio vlasnik zadivljujućeg crteža Modiglianija, koji, međutim, Altman nije mogao vidjeti: Anna Andreevna, mlada supruga Leva Gumilyova, nije ga mogla nikome pokazati.. Isprva je N. Altman jednim potezom napravio prijateljsku karikaturu , danas malo poznat. Poznati portret pojavio se kasnije, kada su započeli dugi seansi u studiju u potkrovlju na Vasiljevskom otoku, gdje je Anna Akhmatova živjela u studentskom domu. Natan Altman živio je u blizini, ili u "namještenoj kući New York", kao što je Ahmatova kasnije prisjetio se, ili u namještenim sobama "Knyazhy Dvor", kako se sam prisjetio. Altman je naslikao ženu futurističke ere, koja je srodna urbanom ritmu, zapisao u njoj samopouzdanje, zdravlje, gotovo akrobatsku gipkost figure. podteksta i skrivene dramaturgije. I može se samo nagađati o motivima koji su prisilili Altmana da preispita sliku Akhmatove. Kad je ovaj portret naslikan, Anna Andreevna živjela je sama u Petrogradu, nakon što je napustila Carskoe Selo i Gumilevovu kuću. Došao je njezin konačni raskid s Gumiljovim i kao da je započeo drugi život, doživjela je osjećaj novog rođenja, a vjerojatno ni sama nije imala pojma kakva će biti. Barem se takav zaključak može izvući iz Ahmatovljevih pjesama o ovom samom portretu:
Kao u ogledalu, zabrinuto sam gledao
Na sivom platnu, i to svaki tjedan
Utoliko je ta sličnost bila gorča i čudnija
Moj s mojim novim imidžom...
Ovo je jedan od Altmanovih najboljih portreta, portret na kojem je njegova strast za povezivanjem nepovezanog imala neočekivani učinak. Ako izostavimo lirski prizvuk, onda je portret Ahmatove tipično svjetovni portret, a ujedno i avangardni portret. U takvoj mješavini stilova ima i oštrine i estetskog opravdanja. Portret Ahmatove postao je senzacija na jednoj od umjetničkih izložbi u Sankt Peterburgu 1915. godine. Poznati kritičar L. Bruni napisao je da "ovo nije stvar, već prekretnica u umjetnosti" ... Snaga Altmanova portreta ne samo da je fiksirala sliku Akhmatove u umovima suvremenika, već se pokazala i hipnotičkom mnogo godina kasnije, kada su drugi njezini portreti već postojali, a sama Ahmatova već je bila drugačija. Portret je ostao zapamćen i pet godina nakon pojavljivanja: “Poznajem te i volim te od dana kad sam vidio tvoj portret Ahmatove”, napisao je Vjač. Ivanov u albumu umjetnika 1920. Sjetio se dvadeset godina kasnije. M.V. Alpatov, koji je prvi put vidio Ahmatovu 1930-ih, prisjetio se istog portreta: "U tom trenutku vrata su se otvorila, i ona je sama ušla u sobu, nečujno i lako, kao da je sišla s Altmanova portreta." Zanimljivo je da sama Ahmatova nikada nije voljela Altmanov portret, stalno ponavljajući da joj se Altmanov portret ne sviđa "kao ni svaka stilizacija u umjetnosti". Bila je netolerantna prema mitološkoj slici koja se oblikovala još 1910-ih i koja je Ahmatovu pratila cijeli život, iako njezina vlastita sudbina nije bila u skladu s tim portretom.
(
Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
Uski, neruski kamp -
Iznad folija.
Šal iz turskih zemalja
Pao kao plašt.
Bit ćete predani jednome
Isprekidana crna linija.
Hladno - u zabavi, vrućina -
U svom očaju.
Cijeli život ti je jeza
I završit će - što je?
Oblačno – tamno – čelo
Mladi demon.
Svaki od zemaljskih
Igraš - sitnica!
I nenaoružani stih
Cilja na naše srce.
Ujutro pospan sat
- Mislim da je pet i petnaest, -
volio sam te
Anna Akhmatova.
Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala na tome
za otkrivanje ove ljepote. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se na Facebook I U kontaktu s
Prije svega, znamo dvije stvari o slici: njenog autora i, moguće, povijest platna. Ali o sudbini onih koji nas gledaju s platna, ne znamo toliko.
web stranica Odlučila sam govoriti o ženama čija su nam lica poznata, ali njihove priče nisu.
Jeanne Samary
Auguste Renoir, Portret glumice Jeanne Samary, 1877
Glumica Jeanne Samary, iako nije mogla postati kazališna zvijezda (glumila je uglavnom sluškinje), imala je sreće u nečem drugom: neko je vrijeme živjela nedaleko od Renoirove radionice, koji je 1877.-1878. naslikao njezina četiri portreta, čime je proslavila mnogo više nego što je to mogla učiniti njezina glumačka karijera. Zhanna je igrala u predstavama s 18 godina, s 25 se udala i rodila troje djece, a zatim je čak napisala i knjigu za djecu. Ali ova šarmantna dama, nažalost, nije dugo poživjela: u dobi od 33 godine razboljela se od trbušnog tifusa i umrla.
Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Dama s hermelinom
1489-1490 (prikaz, stručni).
Cecilia Gallerani bila je djevojka iz plemićke talijanske obitelji koja je već s 10 (!) godina bila zaručena. Međutim, kada je djevojčica imala 14 godina, zaruke su otkazane iz nepoznatih razloga, a Cecilia je poslana u samostan, gdje je upoznala (ili je sve namješteno) milanskog vojvodu Ludovica Sforzu. Počela je afera, Cecilia je zatrudnjela, a vojvoda je djevojku smjestio u svoj dvorac, ali tada je došlo vrijeme za ulazak u dinastički brak s drugom ženom, kojoj se, naravno, nije sviđala prisutnost njezine ljubavnice u njihovoj kući. Zatim, nakon rođenja Galleranija, vojvoda je uzeo njegovu sinu za sebe i udao je za osiromašenog grofa.
U ovom braku Cecilia je rodila četvero djece, držala gotovo prvi književni salon u Europi, posjećivala vojvodu i sa zadovoljstvom se igrala s njegovim djetetom od nove ljubavnice. Nakon nekog vremena, Cecilijin muž je umro, izbio je rat, izgubila je blagostanje i pronašla utočište u kući sestre iste žene vojvode - u tako divnom odnosu uspjela je biti s ljudima. Nakon rata Gallerani se vratila na svoje imanje, gdje je živjela do smrti u 63. godini života.
Zinaida Jusupova
V.A. Serov, "Portret princeze Zinaide Jusupove", 1902
Najbogatija ruska nasljednica, posljednja iz obitelji Jusupov, princeza Zinaida bila je nevjerojatno zgodna i, unatoč činjenici da su je među ostalima tražile i ugledne osobe, htjela se udati iz ljubavi. Ispunila je svoju želju: brak je bio sretan i donio dva sina. Yusupova je puno vremena i energije posvetila dobrotvornim aktivnostima, a nakon revolucije to je nastavila u egzilu. Voljeni najstariji sin umro je u dvoboju kada je princeza imala 47 godina, a ona je teško podnijela ovaj gubitak. S početkom nemira, Yusupovi su napustili Sankt Peterburg i nastanili se u Rimu, a nakon smrti svog supruga, princeza se preselila svom sinu u Pariz, gdje je provela ostatak svojih dana.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “Portret M.I. Lopuhina", 1797
Borovikovski je naslikao mnoge portrete ruskih plemkinja, ali ovaj je najšarmantniji. Maria Lopukhina, članica grofovske obitelji Tolstoj, ovdje je prikazana u dobi od 18 godina. Portret je naručio njezin suprug Stepan Avraamovič Lopukhin ubrzo nakon vjenčanja. Čini se da su ležernost i pomalo ohol izgled ili uobičajena poza za takav portret ere sentimentalizma, ili znakovi melankolične i poetične nastrojenosti. Sudbina ove misteriozne djevojke pokazala se tužnom: samo 6 godina nakon slike, Maria je umrla od konzumiranja.
Giovannina i Amacilia Pacinija
Karl Bryullov, Jahačica, 1832
Bryullovljeva "Jahačica" briljantan je ceremonijalni portret u kojem je sve raskošno: i svjetlina boja, i sjaj draperija, i ljepota modela. Prikazuje dvije djevojčice koje su nosile prezime Pacini: najstarija Giovannina sjedi na konju, a najmlađa Amacilia gleda je s trijema. Sliku Karlu Bryullovu, njezinom dugogodišnjem ljubavniku, naručila je njihova usvojiteljica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od najljepših žena u Rusiji i nasljednica golemog bogatstva. Grofica je svojim odraslim kćerima jamčila veliki miraz. No pokazalo se da je do starosti praktički propala, a onda su posvojene kćeri Jovanina i Amacilije sudskim putem od grofice naplatile obećani novac i imovinu.
Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Rođenje Venere
1482–1486 (prikaz, stručni).
Poznata Botticellijeva slika prikazuje Simonettu Vespucci, prvu ljepoticu firentinske renesanse. Simonetta je rođena u imućnoj obitelji, sa 16 godina udala se za Marca Vespuccija (rođaka Ameriga Vespuccija, koji je “otkrio” Ameriku i dao svoje ime kontinentu). Nakon vjenčanja, mladenci su se smjestili u Firenci, primljeni su na dvor Lorenza Medicija, tih godina poznatog po raskošnim gozbama i prijemima.
Lijepa, a istovremeno vrlo skromna i dobroćudna Simonetta brzo se zaljubila u firentinske muškarce. Sam vladar Firence, Lorenzo, pokušao se pobrinuti za nju, ali njegov brat Giuliano bio je najaktivniji u potrazi za njom. Ljepota Simonette inspirirala je mnoge umjetnike tog vremena, među kojima je i Sandro Botticelli. Vjeruje se da je Simonetta od trenutka kada su se upoznali bila model za sve Botticellijeve Madone i Venere. U dobi od 23 godine Simonetta je umrla od konzumacije, unatoč naporima najboljih dvorskih liječnika. Nakon toga, umjetnik je svoju muzu prikazao samo po sjećanju, au starosti je ostavio da bude pokopan pored nje, što je i učinjeno.
Vera Mamontova
V.A. Serov, "Djevojka s breskvama", 1887
Najpoznatija slika majstora portreta Valentina Serova naslikana je u imanju bogatog industrijalca Save Ivanoviča Mamontova. Svaki dan tijekom dva mjeseca umjetniku je pozirala njegova kći, 12-godišnja Vera. Djevojčica je odrasla i pretvorila se u šarmantnu djevojku, udala se iz zajedničke ljubavi za Aleksandra Samarina, koji pripada poznatoj plemićkoj obitelji. Nakon medenog mjeseca u Italiju, obitelj se nastanila u gradu Bogorodsk, gdje je jedno za drugim rođeno troje djece. Ali neočekivano u prosincu 1907., samo 5 godina nakon vjenčanja, Vera Savvishna umrla je od upale pluća. Imala je samo 32 godine, a njezin se suprug nikada nije ponovno oženio.
Aleksandra Petrovna Struyskaya
F.S. Rokotov, "Portret Strujske", 1772
Ovaj portret Rokotova je poput prozračnog nagovještaja. Alexandra Struyskaya imala je 18 godina kada se udala za vrlo bogatog udovca. Postoji legenda da joj je za vjenčanje muž poklonio ni manje ni više nego novu crkvu. I cijeli život joj je pisao poeziju. Je li ovaj brak bio sretan, ne zna se sa sigurnošću, ali svi koji su bili u njihovoj kući obratili su pažnju na to koliko su supružnici različiti. Za 24 godine braka, Aleksandra je svom suprugu rodila 18 djece, od kojih je 10 umrlo u djetinjstvu. Nakon smrti muža, živjela je još 40 godina, čvrsto upravljala imanjem i ostavila pristojno bogatstvo djeci.
Zajedno sa svojim suprugom, Lisa je podigla petero djece i, najvjerojatnije, njen brak se temeljio na ljubavi. Kad joj je muž umro od kuge, a Lisa je također bila pogođena ovom teškom bolešću, jedna od kćeri nije se bojala uzeti majku k sebi i pustiti je. Mona Lisa se oporavila i živjela neko vrijeme sa svojim kćerima, umrla u 63. godini.
