Jazz za djecu - programi za najmlađe. Povijest razvoja jazza
Jazz je oblik glazbene umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a potom se raširio.
Jazz je nevjerojatna glazba, živa, stalno se razvija, upija ritmički genij Afrike, blago tisućljetne umjetnosti bubnjanja, rituala, ritualnih napjeva. Dodajte zborsko i solo pjevanje baptističkih, protestantskih crkava - suprotne stvari su se spojile, dajući svijetu nevjerojatnu umjetnost! Povijest jazza je neobična, dinamična, puna nevjerojatnih događaja koji su utjecali na svjetski glazbeni proces.
Što je Jazz?
Karakterne osobine:
- poliritam koji se temelji na sinkopiranim ritmovima,
- malo - pravilno pulsiranje,
- swing - odstupanje od takta, skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture,
- improvizacija,
- šarene harmonijske i timbre serije.
Ova grana glazbe nastala je početkom dvadesetog stoljeća kao sinteza afričke i europske kulture kao umjetnost temeljena na improvizaciji u kombinaciji s unaprijed smišljenim, ali ne nužno i napisanim oblikom skladbe. Nekoliko izvođača može improvizirati u isto vrijeme, čak i ako se solo glas jasno čuje u ansamblu. Gotova umjetnička slika djela ovisi o interakciji članova ansambla međusobno i s publikom.
Daljnji razvoj novog glazbenog pravca bio je rezultat razvoja novih ritmičkih, harmonijskih modela od strane skladatelja.
Uz posebnu izražajnu ulogu ritma, naslijeđene su i druge značajke afričke glazbe – interpretacija svih instrumenata kao udaračkih, ritmičnih; prevlast kolokvijalnih intonacija u pjevanju, imitacija kolokvijalnog govora pri sviranju gitare, klavira, udaraljki.
Povijest jazza
Porijeklo jazza leži u tradiciji afričke glazbe. Njegovim utemeljiteljima mogu se smatrati narodi afričkog kontinenta. Robovi dovedeni u Novi svijet iz Afrike nisu dolazili iz iste obitelji i često se nisu međusobno razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja, stvaranja jedinstvene kulture, pa tako i glazbe. Karakteriziraju ga složeni ritmovi, plesovi s tapkanjem, pljeskom. Zajedno s blues motivima dali su novi glazbeni smjer.
Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske, koja je doživjela velike promjene, odvijaju se od osamnaestog stoljeća, au devetnaestom dovode do pojave novog glazbenog pravca. Stoga je svjetska povijest jazza neodvojiva od povijesti američkog jazza.
Povijest razvoja jazza
Izvori jazza potječu iz New Orleansa, na američkom jugu. Ovu etapu karakterizira kolektivna improvizacija više varijanti iste melodije od strane trubača (glavni glas), klarinetista i trombonista uz koračnu pratnju limenog basa i bubnjeva. Značajan dan - 26. veljače 1917. - tada je u njujorškom studiju tvrtke Victor pet bijelih glazbenika iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ovog diska jazz je ostao marginalna pojava, glazbeni folklor, a nakon toga je u nekoliko tjedana zaprepastio i potresao cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu". Tako je američki jazz započeo svoj ponosni pohod svijetom.
U 1920-ima pronađene su glavne značajke budućih stilova: ujednačeno pulsiranje kontrabasa i bubnjeva, što je pridonijelo swingu, virtuozno soliranje, način vokalne improvizacije bez riječi s odvojenim slogovima ("skat"). Značajno mjesto zauzeo je blues. Kasnije se obje pozornice - New Orleans, Chicago - objedinjuju pojmom "Dixieland".
U američkom jazzu 20-ih godina nastao je harmonijski sustav nazvan "swing". Swing karakterizira pojava nove vrste orkestra – big banda. Povećanjem orkestra bilo je potrebno napustiti kolektivnu improvizaciju i prijeći na izvođenje obrada zapisanih na notnim zapisima. Obrada je bila jedna od prvih manifestacija skladateljeva početka.
Big band se sastoji od tri skupine instrumenata - dionica, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifoni instrument: dionice saksofona (kasnije s klarinetima), "limena" dionica (crule i tromboni), ritam sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi) .
Bila je tu solo improvizacija bazirana na "kvadratu" ("refrenu"). "Kvadrat" je jedna varijacija, po trajanju (broju taktova) jednaka temi, a izvodi se na pozadini iste akordske pratnje kao glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske tokove.
U 1930-ima je američki blues postao popularan, a pjesma od 32 takta postala je raširena. U swingu se počeo naširoko koristiti "riff" - ritmički fleksibilan znak od dva do četiri takta. Izvodi je orkestar dok solist improvizira.
Među prvim velikim bendovima bili su orkestri koje su vodili poznati jazz glazbenici - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington. Potonji se već četrdesetih godina 20. stoljeća okreće velikim cikličkim formama temeljenim na crnačkom, latinoameričkom folkloru.
Američki jazz 1930-ih bio je komercijaliziran. Stoga se među ljubiteljima i poznavateljima povijesti nastanka jazza pojavio pokret za oživljavanje ranijih, izvornih stilova. Odlučujuću ulogu odigrali su mali crnački ansambli 1940-ih, koji su odbacili sve sračunato na vanjski učinak: estradnost, ples, pjesmu. Tema je svirana unisono i gotovo da nije zvučala u izvornom obliku, pratnja više nije zahtijevala pravilnost plesa.
Ovaj stil, koji je otvorio moderno doba, nazvan je "bop" ili "bebop". Eksperimenti talentiranih američkih glazbenika i jazz izvođača - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi - zapravo su postavili temelje za razvoj neovisne umjetničke forme, samo izvana povezane s pop i dance žanrom.
Od kasnih 1940-ih do sredine 1960-ih razvoj se odvijao u dva smjera. Prvi je uključivao stilove "cool" - "cool" i "west coast" - "zapadna obala". Karakterizira ih široko korištenje iskustava klasične i moderne ozbiljne glazbe - razvijene koncertne forme, polifonija. Drugi smjer uključivao je stilove "hardbop" - "vrući", "energični" i njemu bliski "soul-jazz" (u prijevodu s engleskog "soul" - "duša"), kombinirajući načela starog bebopa s tradicijama crnačkog folklora, temperamentnih ritmova i duhovnih intonacija.
Oba ova pravca imaju mnogo zajedničkog u želji da se oslobode podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i da zamahnu valcerom i složenijim metrima.
Pokušavalo se stvarati djela velike forme - simfojazz. Na primjer, "Rhapsody in Blues" J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinskog. Od sredine 50-ih. eksperimenti kombiniranja načela jazza i moderne glazbe ponovno su postali rašireni, već pod nazivom "treći trend", također među ruskim izvođačima ("Koncert za orkestar" A.Ya. Eshpaya, djela M.M. Kazhlaeva, 2. klavirski koncert s orkestar R. K. Ščedrina, 1. simfonija A. G. Schnittkea). Općenito, povijest nastanka jazza bogata je eksperimentima, usko isprepletena s razvojem klasične glazbe i njezinim inovativnim trendovima.
Od početka 60-ih. započinju aktivni eksperimenti sa spontanom improvizacijom, neograničeni čak ni na određenu glazbenu temu - Freejazz. Međutim, modalno načelo još je važnije: svaki put kada se niz zvukova ponovno odabire - priječnica, a ne jasno razlučivi kvadrati. U potrazi za takvim modusima glazbenici se okreću kulturama Azije, Afrike, Europe itd. U 70-ima. dolaze električni instrumenti i ritmovi rock glazbe mladih, temeljeni na finijem nego prije, drobljivom ritmu. Taj se stil najprije naziva „fuzijom“, tj. "legura".
Ukratko, povijest jazza je priča o potrazi, jedinstvu, hrabrim eksperimentima, strastvenoj ljubavi prema glazbi.
Ruske glazbenike i ljubitelje glazbe svakako zanima povijest nastanka jazza u Sovjetskom Savezu.
U predratnom razdoblju jazz se kod nas razvijao u okviru estradnih orkestara. Godine 1929. Leonid Utyosov je organizirao pop orkestar i nazvao svoj tim "Tea-Jazz". Dixieland i swing stil prakticirao se u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. počinju se razvijati male amaterske grupe ("Osmica Središnjeg doma umjetnosti", "Lenjingradski diksilend"). Mnogi su istaknuti izvođači u njima dobili životni start.
Sedamdesetih godina počinje obuka na pop odjelima glazbenih škola, izdaju se udžbenici, note i ploče.
Od 1973. pijanist L.A. Chizhik je počeo nastupati s "večerima jazz improvizacije". Ansambli pod vodstvom I. Brila, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Lenjingrad), momčadi V. Ganelin i V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkestar O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Suvremeni").
Jazz u modernom svijetu
Današnji svijet glazbe je raznolik, dinamično se razvija, pojavljuju se novi stilovi. Da biste njime slobodno upravljali, razumjeli procese koji se odvijaju, morate poznavati barem kratku povijest jazza! Danas smo svjedoci miješanja sve više svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što u biti već postaje "world music" (world music). Današnji jazz uključuje zvukove i tradiciju iz gotovo svih kutaka svijeta. Uključujući ponovno promišljanje afričke kulture s kojom je sve počelo. Europski eksperimentalizam s klasičnim prizvukom nastavlja utjecati na glazbu mladih pionira poput Kena Vandermarka, avangardnog saksofonista poznatog po radu s poznatim suvremenicima poput saksofonista Matsa Gustafssona, Evana Parkera i Petera Brotzmanna. Ostali tradicionalniji mladi glazbenici koji nastavljaju tražiti vlastiti identitet uključuju pijaniste Jackieja Terrassona, Bennyja Greena i Braida Meldou, saksofoniste Joshuu Redmana i Davida Sancheza te bubnjare Jeffa Wattsa i Billyja Stewarta. Staru tradiciju zvuka nastavljaju i aktivno održavaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s cijelim timom pomoćnika, svira u svojim malim bendovima i vodi Orkestar Lincoln Centra. Pod njegovim su pokroviteljstvom pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonist Stefan Harris izrasli u velike majstore.
Basist Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.
Ostali veliki mentori mladim talentima uključuju legendarnog pijanista Chicka Coreu i pokojnog bubnjara Elvina Jonesa te pjevačicu Betty Carter. Potencijal za daljnji razvoj ove glazbe trenutno je velik i raznolik. Na primjer, saksofonist Chris Potter izdaje mainstream izdanje pod svojim imenom i istovremeno sudjeluje u snimanjima s još jednim velikim avangardnim bubnjarem Paulom Motianom.
Tek trebamo uživati u stotinama prekrasnih koncerata i hrabrih eksperimenata, svjedočiti pojavi novih trendova i stilova - ova priča još nije završena!
Nudimo obuku u našoj glazbenoj školi:
- satovi klavira - raznovrsnost djela od klasične do moderne pop glazbe, vidljivost. Dostupno svima!
- gitara za djecu i tinejdžere - pažljivi učitelji i uzbudljive aktivnosti!
U jazz se možete zaljubiti u bilo kojoj dobi, au djetinjstvu upoznavanje s ovom glazbom postaje posebno upečatljiv događaj. Iskusni glazbenici dobro znaju da djeca na poseban način percipiraju novi glazbeni pravac i vrlo je važno znati ga pravilno prezentirati. Kako bi se održao iskreni interes mladih slušatelja, počeo se razvijati jazz za djecu - pojavili su se razni programi i događanja.
1 "Jazz za djecu" (Sankt Peterburg)
Petersburg jazz saksofonist Oleg Kuvajcev stvorio je projekt Jazz za djecu koji mladim slušateljima omogućuje da shvate mnoge nijanse glazbenog žanra. Glavna čar ovog programa je u tome što se djeci jazz prezentira na "razigran" način, što odmah izaziva interes i oduševljenje. Projekt "Jazz za djecu" u Sankt Peterburgu postoji već dugo - gotovo od početka Filharmonije jazz glazbe.
Događaj uključuje uzbudljive kvizove i natjecanja, zahvaljujući kojima je djeci lakše upoznati se sa stilom jazza, naučiti o modernim trendovima. Koncerti se održavaju redovito - 2 puta mjesečno nedjeljom.
Po tradiciji, na pozornicu za najmlađe slušatelje izlazi Leningrad Dixieland Olega Kuvaytseva. Za djecu školske dobi nastupaju Kiril Bubjakin, Sergej Bogdanov s jazz orkestrom, kao i ansambl Ritmo Caliente, jazz gitarist Andrej Rjabov i drugi izvođači.
2 Škola jazza i glazbe za djecu i odrasle J&M School (St. Petersburg)
Jedina obrazovna ustanova međunarodne klase u St. Petersburgu, J&M School, nudi veliki izbor posebnih obrazovnih programa za odrasle i djecu bilo koje dobi. U ovoj školi svaki sat se izvodi na zanimljiv način koji svojim polaznicima pruža maksimalno korisne informacije.
Zahvaljujući individualnoj nastavi djeca već od 4. godine mogu učiti vokal, a od 6. godine mogu svirati glazbene instrumente: violinu, klavir, flautu, gitaru, harmoniku, bas gitaru, kontrabas, saksofon, bubnjeve.
Nastava se održava u scenskom govoru, pa čak i beatboxingu, koji je vrlo popularan među modernim glazbenim trendovima. Na grupnoj nastavi možete steći potrebne vještine glazbenog opismenjavanja, savladati ulogu u vokalnom ansamblu i baviti se plesom. Jedna od glavnih prednosti škole je obuka djece u području mjuzikla. Nastava je dostupna učenicima najmlađe dobi - od 2 godine, te tinejdžerima - do 17 godina. Smjer "Mjuzikl" obuhvaća najvažnije discipline: vokal, ples, gluma, solfeggio, teorija glazbe.
3 Koncertna agencija "Classics and Jazz" (Moskva)
"Klasika i jazz"
je zajednica kreativnih, profesionalnih glazbenika i organizatora koji održavaju vrhunske koncerte, edukativne programe za djecu i korporativne nastupe.Za mlade slušatelje agencija je razvila brojne koncertne programe:
- "Od muhe do slona" upoznati djecu s osnovama jazza uz sudjelovanje ansambla limenih instrumenata;
- "Uvod u klasičnu glazbu";
- "Zajedno s glazbom" kreirali agencijski flautisti;
- "Samo jazz"– program vodi jedan glazbenik na 2 instrumenta.
„Klasika i jazz“ uranja djecu u svijet interakcije između dva najvažnija glazbena žanra uz sudjelovanje profesionalnog harfista i saksofonista. U zanimljivom programu In Different Styles, gitaristički duo izvodi klasičnu, španjolsku, latino i jazz glazbu. Za školarce postoje posebne pretplate na koncerte-predavanja, gdje se mogu upoznati s glazbom različitih razdoblja.
4 Dječja glazbena škola. Geršvin (Moskva)
Obrazovna ustanova u Moskvi Dječji mjuzikl Školuj ih. J. Gershwin dugi niz godina podučava i završava uspješne mlade studente jazza. Koncept škole leži u postupnoj prezentaciji gradiva, počevši od klasičnih temelja do moderne pop-jazz umjetnosti.
Djeca mogu započeti školovanje u ovoj školi od 6,5 godina. Ako nije bilo moguće odmah odabrati program, učenici se mogu upisati u bilo koji smjer do 11 godina.
Učitelji škole pripremili su ih nekoliko obrazovni programi na klaviru, teoriji, gudačkom i puhačkom odjelu, narodnim instrumentima, vokalu i dr. Svaki od smjerova pruža cijeli niz obuke: od teorije do posebne praktične obuke. Osim nastavnog plana i programa, škola je domaćin raznih događanja, smotri i učeničkih koncerata.
5 "Jazz za djecu i više!" (Ufa)
Poznati jazz glazbenik iz Ufe i narodni umjetnik Baškortostana Oleg Kireev održava uzbudljiv program "Jazz za djecu i više!" Zajedno s ansamblom-studijem "Orlan", saksofonist je stvorio projekt usmjeren na obrazovanje djece u području jazz glazbe.
Svi sastanci održavaju se u prijateljskoj, opuštenoj atmosferi neformalne komunikacije u Ufa Filharmoniji i odmah ostavljaju snažan dojam na djecu.
Osim glazbenog dijela, instrumentalisti publici govore o povijesti jazza, njegovim glavnim pravcima i aktualnim trendovima. Na kraju se već tradicionalno organizira jam session u kojem mogu sudjelovati mladi glazbenici sa svojim instrumentima.
Moderna djeca sada ne znaju apsolutno ništa o jazzu. To je i razumljivo, još sredinom prošlog stoljeća jazz je postupno nestao u sjeni pop glazbe i praktički više nije bilo pravih sladokusaca koji su bili spremni slušati glazbena djela svojih omiljenih jazzista danonoćno. No, unatoč zaboravljenosti i nepopularnosti ovog glazbenog stila, na nastavi glazbe u školama učitelji smatraju svojom dužnošću govoriti djeci o jazzu. Štoviše, kako bi se među školarcima pobudio interes za jazz, bilo bi najbolje da učitelj koristi slajdove, slike i druge metodičke materijale o relevantnoj temi, a uz to pusti i neka glazbena djela ili im barem dopusti da poslušaju snimljenu verziju.
Jazz kao oblik glazbene umjetnosti pojavio se u 20. stoljeću u Sjedinjenim Državama, u početku samo među ljudima obojene kože. Ovaj glazbeni stil je sinteza afro-europskih kultura, koja je potom dobila svjetsku distribuciju. Glavne značajke jazza mogu se smatrati poliritmijom i improvizacijom, temeljenom na sinkopiranju ritmova i jedinstvenom skupu metoda ritmičkog sviranja u teksturi swinga. Tada je jazz ovladao novim ritmičkim i harmonijskim obrascima.
Prilično je teško djeci govoriti o jazzu, jer mnogi profesori glazbe sami ne poznaju dobro ovaj glazbeni stil.
Najvažnijom značajkom jazza smatra se konstantno ritmičko pulsiranje (naziva se još i "beat") i njegova odstupanja - swing. Ove karakteristike stila preuzete su iz afričke glazbene tradicije. Štoviše, zamah je najizražajnije sredstvo. Također u ovom glazbenom smjeru postoje i takve afričke značajke glazbe kao što su interpretacija svih glazbenih instrumenata (ritmičkih i udaraljki), prisutnost razgovora i pjevanja, imitacija instrumentalnog pjevanja.
Osim toga, smatra se da se jazz temelji na prethodno pronađenoj improvizaciji, u kombinaciji s dobro odabranom skladbom. Improvizaciju u ansamblu može stvoriti nekoliko glazbenika, unatoč činjenici da će se solo glas jasno čuti. Uspješna suradnja članova grupe i publike može se smatrati umjetnički cjelovitom slikom glazbenog djela. U ranom jazzu iz New Orleansa postoji uglavnom improvizacija triju svirača - trubača, klarinetista i trombonista - uz pratnju basa i bubnjeva.
