Dom › Gume i felge › Umjetnik koji nema slike nego šare. Glavna stvar je ne štedjeti boju

Umjetnik koji nema slike nego šare. Glavna stvar je ne štedjeti boju

I dalje smatram da pojam remek-djela ne može biti općenit za sve. Nije ni čudo što postoji izreka "okus i boja, nema drugova". Značajan dio ljudi će pogledati sliku na početku posta i reći – mazanje, drugi dio ljudi će pogledati Da Vincijevu “La Giocondu” i reći – obična teta, što je tu loše. To je općenito normalno, ali ako je tako, kakva su onda remek-djela. Remek djelo može biti nešto toliko univerzalno priznato da se nitko neće usuditi omalovažiti ili reći da nije cool! Pa recimo. Ili možda nešto ovakvo i općepriznato uopće ne postoji ili će se jednom pojaviti, ali sada se često zadovoljavamo domaćim remek-djelima za određenu skupinu ljudi.

Na primjer, mene, koji smatram remek-djelima, uvijek je zanimalo kako nastaju ovakva remek-djela kao što je prva fotografija u postu.

Ali ovo je...

... vrhunac "Kompozicije VII. 1913." Vasilija Kandinskog. Zamislite početak 20. stoljeća - doba promjena u svim sferama života i umjetnosti. Ni slikarstvo nije stajalo po strani. Umjetnici su tražili nove oblike izražavanja u likovnim umjetnostima. Apstrakcionizam je postao logičan nastavak kubizma i futurizma. Kandinskog i postao jedan od najistaknutijih predstavnika ovog trenda

Vasilij Kandinski na djelu, 1936

Osobno mi se čini da su na platnu samo mrlje i mrlje. Međutim, zanimalo me da je prije nego što je počeo slikati sliku, umjetnik obavio mnogo pripremnih radova. Napravio je preko trideset skica olovkom, uljem i akvarelom. Samo platno Kandinski je naslikao u četiri dana od 25. do 28. studenog 1913. godine.

Vasilij Kandinski za štafelajem, 1936

Stručnjaci za umjetnika kažu da je bio sinestetik koji je svijet doživljavao na svoj način. Mogao je vidjeti zvukove, čuti boje. "Kompozicija VII" - to su fragmenti boja različitog intenziteta, prošarani oštrokutnim i glatkim kombinacijama. Proučavajući arhive umjetnika, povjesničari umjetnosti došli su do zaključka da je Vasilij Vasiljevič na svojoj slici prikazao nekoliko tema: Uskrsnuće iz mrtvih, Sudnji dan, Potop i Edenski vrt. Ne znam ni kako se osjećati zbog toga. Ili se ovo može smatrati nekakvom činjenicom, ili je sve izmišljeno i "isisano iz zraka" za one koji tu još ništa ne razumiju.

Pa, ovako nešto:

ili tako

Sam autor kreaciju je opisao na sljedeći način: “Ružičasta i bijela pjena tako da izgledaju kao da leže izvan ravnine platna ili neke druge, idealne ravnine. Dapače, lebde u zraku i izgledaju kao da su obavijeni parom. Sličan nedostatak ravnine i nesigurnost udaljenosti može se primijetiti, na primjer, u ruskoj parnoj kupelji. Osoba koja stoji usred pare nije ni blizu ni daleko, tu je negdje. Položaj glavnog središta - "negdje" - određuje unutarnji zvuk cijele slike. Naporno sam radio na ovom dijelu dok nisam dosegao ono što je isprva bila samo moja nejasna želja, a zatim mi je postajalo sve jasnije iznutra.

U današnje vrijeme ima puno čudnih ljudi koji daju desetke milijuna dolara za ono što se običnom čovjeku poput mene čini čistim škrabotinama). U svakom slučaju, predlažem da se upoznate s deset najskupljih slika na svijetu u ovom trenutku!

Nekome će se svidjeti, netko neće razumjeti takvu umjetnost, ali činjenica da je bilo ljudi koji su bili spremni dati puno novca za njih je neosporna činjenica.

Dakle broj 10 na listi najskuplje slike imamo Drugi portret Adele Bloch-Bauer Gustava Klimta, prodan za 89,1 milijun dolara. Malo povijesti. Godine 1912. austrijski umjetnik Gustav Klimt naslikao je portret Adele Bloch-Bauer II - supruge Ferdinanda Bloch-Bauera, bogatog industrijalca tog vremena koji je sponzorirao razne vrste umjetnosti, uključujući i samog Gustava Klimta) Adele Bloch-Bauer bila je jedini model koji je Klimt naslikao dvaput - pojavljuje se i u Prvom portretu Adele Bloch-Bauer. Očito je Ferdinand dobro sponzorirao umjetnika;)

9. mjesto - autoportret Vincenta van Gogha, za koji je na aukciji plaćeno 90,1 milijun dolara Općenito, Danac Van Gogh volio je slikati autoportrete - i to sve, uz poznate "Suncokrete", su popularne i njegove su najpoznatije slike. Ukupno je od 1886. do 1889. naslikao više od 12 autoportreta.

Na 8. mjestu - slika "Dora Maar s mačkom" Pabla Picassa, čija je cijena bila 97 milijuna dolara. Slika, naslikana 1941., prikazuje Picassovu hrvatsku ljubavnicu Doru Maar kako sjedi na stolcu, s mačkom na ramenu (iako više izgleda kao da mačić još uvijek hoda po naslonu stolca). Kad sam vidio ovu sliku, odjednom sam shvatio da su Picassovi mačići ispali najbolji))

Sedmo mjesto ponovno zauzima slika Van Gogha, samo ovaj put ne autoportret) Kupac je morao platiti 97,5 milijuna dolara za sliku "Irises", ali barem više-manje izgleda kao slika - ja ne bi požalio ni 10 dolara za ovo! Ovo je jedno od prvih Van Goghovih djela koje je napisao tijekom boravka u bolnici St. Paul de Mousol u francuskoj pokrajini Sanremo godinu dana prije njegove smrti 1890

Na 6. redu - opet Picasso) Čini se da su se odlučili "mjeriti" s Van Goghom =) U svakom slučaju, za sliku Pabla Picassa "Dječak s lulom" iz osobne kolekcije Johna Haya Whitneyja na aukciji Sotheby's održanoj u New Yorku 5. svibnja 2004., dao je 104,1 milijun dolara po početnoj cijeni od 70 milijuna dolara. Međutim, mnogi povjesničari umjetnosti smatraju da je tako visoka cijena bila vjerojatnije povezana s velikim imenom umjetnika nego sa stvarnom povijesnom vrijednošću njegove slike.

5. mjesto, da tako kažem, ekvator liste najskuplje slike, zauzima Pierre-August Renoir slikom “Bal na Montmartreu”. U trenutku prodaje ova je slika, uz Van Goghov "Portret dr. Gacheta", bila najskuplja slika ikada prodana - a obje su pripadale japanskom industrijalcu Saitu. Uz njega je povezana zanimljiva priča - činjenica je da je Saito nakon svoje smrti (a to se dogodilo 1991.) oporučno ostavio da zajedno s njim kremira ove dvije slike, što je izazvalo val ogorčenja diljem svijeta. No, njegovi kompanjoni odlučili su učiniti drugačije te su, suočeni s prijetnjom bankrota, prodali Renoira u Sotheby'su za 122,8 milijuna dolara - kupac je želio ostati anoniman, no pretpostavlja se da je slika sada u Švicarskoj.

Na 4. mjestu - ponovno Van Gogh, s već spomenutim “Portretom doktora Gacheta”. Zapravo, postoje dvije verzije ove slike, obje naslikane 1890., u posljednjim mjesecima umjetnikova života – i na objema liječnik sjedi za stolom, naslonivši glavu na desnu ruku, ali razlika između njih može vidjeti čak i golim okom. Ova je slika prodana za 129,7 milijuna dolara.

Već smo na samom početku spomenuli sliku koja se nalazi na “brončanoj”, trećoj stepenici naše liste - to je “Prvi portret Adele Bloch-Bauer” Gustava Klimta. Kao što vidite, ovaj je portret ispao bolji i skuplji) Naslikan je 1907., a prema informacijama iz specijaliziranih izvora, prodan je 2006. vlasniku njujorške galerije Neue Galerie Ronaldu Lauderu za 135 milijuna dolara, što učinio sliku najskupljom ikad ili prodao u to vrijeme

Na drugom mjestu je meni potpuno neshvatljiva šmrka nazvana “Žena 3” apstraktnog ekspresionista Willema de Kooninga, iako ako pogledate samog umjetnika i ostale njegove slike, u osnovi možete reći da je to kruna njegovog rad))) “Žena 3” jedna je od šest umjetnikovih slika u kojima je središnja tema, iznenađujuće, žena) Platno veličine 170 x 121 cm naslikano je 1953., au studenom 2006. prodao ga je David Geffen milijardera Stephena Cohena za 137,5 milijuna dolara, čime je postala druga najskuplja slika na svijetu ikada prodana.

Dakle prvi na listi “Najskuplje slike na svijetu” trenutno je “Br. 5, 1948”, autora Jacksona Pollocka, američkog umjetnika koji je dao značajan doprinos pokretu apstraktnog ekspresionizma. Slika je naslikana na lesonitu veličine 2,5 x 1,2 metra nanošenjem male količine smeđih i žutih mrlja na vrh, zbog čega je slika izgledala kao ogromno gnijezdo. Ovo Pollockovo remek-djelo prodano je za rekordnih 142,7 milijuna dolara.

lifeglobe.net/entry/1228

Ili samo objektivna potvrda da su u stvarnosti originali ovih "remek-djela" samo reklamirana šara, koju je jednostavno lako kopirati?

Zatvaranje Centra za vizualnu kulturu Mohyla Academy nije dovelo samo do oštre polemike u društvu. No, potaknula me i na razmišljanje o tome što zapravo jest sve što se nudi pod krinkom umjetnina.

Skandal u umjetničkim krugovima SAD-a! Deseci slika koje su se smatrale novopronađenim remek-djelima apstraktnog slikarstva pokazali su se lažnjacima. Što je to - kobna pogreška stručnjaka ili nevjerojatan talent prevaranata? Ili samo objektivna potvrda da su u stvarnosti originali ovih "remek-djela" samo reklamirana šara, koju je jednostavno lako kopirati?

Prije gotovo 17 godina malo poznata trgovka umjetninama s Long Islanda (New York) Glafira Rosales ušla je u luksuzne prostore galerije Knoedler & Company noseći sliku koju je, prema njezinim riječima, naslikao umjetnik Mark Rothko (vodeći predstavnik umjetničkog smjera)..n apstraktni ekspresionizam - pribl.).

Ann Friedman, novoj predsjednici Knoedlera, najstarije umjetničke galerije u New Yorku, pokazala je malu ploču s dva tamna oblaka na pozadini blijede boje breskve.

“Odmah, na prvi pogled, ovaj me rad zainteresirao”, kasnije se prisjećala gospođa Friedman. Bila je toliko strastvena da je na kraju sama nabavila posao.

Tijekom sljedećih deset godina gospođa Rosales često je posjećivala dvorac Knoedler Gallery s raskošno ukrašenim stropom, noseći djela poznatih modernističkih umjetnika kao što su Jackson Pollock, Willem de Kooning i Robert Motherwell.

Svi su se prvi put pojavili na tržištu. Sve je, rekla je, pripadalo kolekcionaru kojeg je gospođa Rosales odbila imenovati.

Slike su s entuzijazmom prihvatili i Galerija Knoedler i Ann Friedman: najmanje dvadeset radova preprodano je, od kojih je jedno prodano za 17 milijuna dolara.

Danas veliki broj stručnjaka te radove naziva falsifikatom. Jedan je sudskim nalogom službeno označen kao "lažni", dok ostale istražuje FBI. Galerija Knoedler, nakon 165 godina poslovanja, zatvorila je svoja vrata i tuži klijenta koji je kupio jednu od Rosalesovih slika (u galeriji kažu da je zatvaranje bila poslovna odluka povezana s tužbom). U ovoj tužbi pojavljuje se i gospođa Friedman, koja i dalje tvrdi da su slike prave.

Nekoliko je događaja posljednjih godina uzdrmalo tržište umjetninama poput ove tajanstvene priče o tome kako je opskurni trgovac umjetninama uspio otkriti zapanjujuću količinu opskurnog slikarskog blaga koje su stvorili titani apstraktnog ekspresionizma. Svako od mogućih objašnjenja nosi teret nevjerojatnosti.

Ako su slike stvarne, zašto onda boja na nekima od njih sadrži pigmente koji još nisu bili izumljeni u vrijeme kada su nastale?

Ako su lažni, tko su onda ti nadnaravno talentirani krivotvoritelji koji su mogli zavesti stručnjake?

A ako su slike prave, ali ukradene, zašto se njihovi vlasnici nisu javili nakon što je priča izašla u javnost?

Nažalost, jedina osoba koja bi mogla riješiti ovu misteriju, gospođa Rosales, odbija govoriti, barem javno. Ipak, iz sudskih spisa i razgovora s ostalim sudionicima ovog slučaja "procurilo" je nekoliko detalja. I oni su dovoljni da opišu ono što se dogodilo.

Dame Rosales, 55, karizmatična i obrazovana žena meksičkog podrijetla, i njezin suprug Jose Carlos Bergantinos Diaz, podrijetlom iz Španjolske, nekoć su vodili malu galeriju King Fine Arts, smještenu na Manhattanu u West 19th Street. Par, koji je imao račune na vrhunskim aukcijama Sotheby's i Christie's, rekao je u sudskom svjedočenju da su posjedovali ili prodavali slike poznatih umjetnika, uključujući Andyja Warhola, kojeg je gospodin Bergantinos opisao kao prijatelja.

Na temelju ovih podataka čini se čudnim da je gospođa Rosales kontaktirala posrednike poput Galerije Knoedler, čije su narudžbe "odgrizle komadić" u njezinim narudžbama. Dio odgovora na ovo možda leži u udaljenosti između Rosalesovog i Friedmanova statusa u svijetu umjetnosti.

Visoka, vrlo mršava i vrlo samouvjerena, gospođa Friedman vodila je jednu od najuglednijih galerija u Sjedinjenim Državama. Susrela se za doručkom s vrhunskim kolekcionarima, kupcima koji su, ne trepnuvši okom, dali nekoliko milijuna za sliku. Ona i njezin suprug, poduzetnik za nekretnine Robert Friedman, i sami su bili kolekcionari.

Dvije žene predstavila je zaposlenica galerije Jaime Andrade, koja se susrela s gospođom Rosales na koktel zabavi. Prema riječima Ann Friedman, Rosales joj je isprva samo rekla da zastupa interese svoje prijateljice koja posjeduje nekretnine u Mexico Cityju i Zürichu, a čije se ime obvezala čuvati u tajnosti. To nikoga nije iznenadilo, objasnio je Friedman, privatni kolekcionari često radije ostaju anonimni. Međutim, s vremenom se pojavilo više detalja o vlasniku. Rosales joj je rekla da je sliku naslijedila od svog oca, koji je skupljao slike uz pomoć Davida Herberta, trgovca iz New Yorka koji je umro 1995. godine.

Herbert je navodno na temelju tih djela planirao napraviti novu galeriju koju bi financirao vlasnik zbirke. No dvojica osnivača su pobjegla, a slike su na kraju završile u podrumu kolekcionara, gdje su bile čuvane do njegove smrti.

Gospođa Rosales ima portret Herberta od Ellswortha Kellyja, koji je nedavno bio dio izložbe u muzeju Brooklyn. Ono što nema je bilo kakva evidencija o vlasništvu nad više od dvadesetak modernističkih slika koje je stavila na tržište.

Prodaja djela poznatog umjetnika bez dokaza o porijeklu rijetka je situacija. U radu s nedokumentiranim slikama koje su, u teoriji, kako je rekao jedan odvjetnik, mogle biti naslikane "u garaži gospođe Rosales", Ann Friedman, rekla je, usredotočila se na ono što je stvarno važno - kvalitetu radova kao takvih.

I bili su izvanredni”, rekao je Friedman. Pozvala je nekoliko stručnjaka da provjere vlastite dojmove o slikama Rothka, Pollocka, Barnetta Newmana, Clifforda Stillsa i drugih - platnima koje je osigurao trgovac Rosales. Claude Cernuchi, koji je autor knjige o Pollocku, ovjerio je malu sliku "Bez naslova, 1950" s potpisom "J. Pollock. Nacionalna galerija umjetnosti, koja ima moćnu kolekciju Rothkovih radova na papiru, rekla je da su dvije Rothkove slike stvarne.

Prije 2000. gđa. Friedman sama je kupila tri Rosalesova prijedloga: Rothko s njihova prvog sastanka, Untitled 1959. za 200.000 dolara, Pollock za 300.000 dolara i Motherwell za 20.000 dolara. “Da je Ann Friedman imalo sumnjala u ove radove, ona i njezin suprug ne bi u njih uložili stotine tisuća dolara”, rekao je ovom prilikom njezin odvjetnik.

Oblaci su se počeli skupljati 2003., kada je viši rukovoditelj investicijske banke Goldman Sachs želio potvrditi autentičnost (navodno) Pollockove slike, Bez naziva 1949., koju je kupio u galeriji Knoedler. Dao je Cortina Međunarodnoj zakladi za umjetnička istraživanja, neovisnoj neprofitnoj organizaciji. I nakon analize, anonimna komisija odbila je potvrditi autentičnost slike, dovodeći u pitanje njen stil i podrijetlo.

Kupac je tražio povrat novca. Gospođa Friedman mu je odmah dala dva milijuna dolara i sama kupila bijelo, crno i crveno obojeno platno u suradnji s galerijom i kolegom kanadskim kazališnim impresariom Davidom Mirvishom. G. Mirvish, koji je i sam bivši trgovac umjetninama, rekao je da ga nije briga za anonimne ocjene (on i Knoedler također su uložili u dva druga Pollockova djela koje je dostavio Rosales).

Ali procjene su dobivene i iz drugih izvora. Mirvis je 2006. u galeriju doveo umjetnika Franka Stellu, suvremenika apstraktnih ekspresionista. Nakon što je pregledala nekoliko platna koja su stigla iz Rosalesa, Stella je rekla: "Svako od njih je predobro da bi bilo stvarno, ali kada ih vidite u općem kontekstu, kao grupu, shvatite da su stvarna" - barem je tako je o tome.O razgovoru je na sudu svjedočila Ann Friedman.

Što je najimpresivnije, Rosalesove slike potvrđene su na tržištu. Gospođa Friedman je potvrdila da je prodala ukupno 15 ili 16 radova preko galerije Knoedler, ukupne vrijednosti između 27 i 37 milijuna dolara.

Najskuplja slika bila je "Bez naziva 1950.", navodno Pollockova, koju je 2007. preko posrednika kupio direktor londonskog hedge fonda po imenu Pierre Lagrange. Galerija je, zajedno s g. Mirvishom, nekoliko godina ranije kupila sliku s nizom crnih, crvenih i bijelih linija na svijetloj srebrnoj pozadini za 2 milijuna dolara. Lagrange je platio 17 milijuna.

Ovo je pravi Pollock. I čim stručnjaci nisu odmah uočili koliko su te linije razmazane po platnu superiorne linijama razmazanim na falsificiranom platnu?

Nekoliko dana nakon dogovora s Lagrangeom, gospođa Friedman pozvala je nekoliko zaposlenika neprofitne zaklade Daedalus, koju je Robert Motherwell osnovao za zaštitu umjetničke baštine moderne, u galeriju Knoedler. Željela je da vide njezin posljednji Motherwell.

Bila je to sedma slika koju je trgovac umjetninama Rosales prodao ili Friedmanu ili drugom njujorškom trgovcu, Julianu Weismanu, u roku od osam godina. Čini se da je slika, s velikim crnim potezima i mrljama razasutim po platnu, pripadala Motherwellovoj uglednoj seriji poznatoj kao Španjolske elegije. Osoblje Zaklade već je vidjelo nekoliko ovih novih "elegija" i prepoznalo ih kao autentične.

No, nekoliko tjedana nakon posjeta galeriji Knoedler, tijekom sastanka odbora zaklade, neki su njegovi članovi počeli sumnjati u autentičnost potpisa i stila novootkrivenih "elegija". Predsjednik Zaklade Jack Flam rekao je da je ubrzo saznao da su druga djela "iz Rosalesa" koja se pripisuju Pollocku i Richardu Diebenkornu primljena sa skepsom.

Nisu svi u zakladi odlučili da trebaju dignuti uzbunu. Joan Banach, Motherwellova osobna asistentica i veteranska zaposlenica zaklade, rekla je da je Flam iznio nekvalificirane tvrdnje o autentičnosti slika i time prekršio postupke zaklade za procjenu slika. Nakon toga je tužila zakladu, navodeći da je otpuštena zbog kritika gospodina Flema (zaklada to poriče).

“Vjerojatnije nego ne”, tako je gospođa Banach u sudskim dokumentima procijenila autentičnost slika iz Motherwella, koje je Galerija Knoedler nabavila preko Rosalesa.

Ali predsjednik zaklade, Jack Flam, bio je odlučan dokazati da su te slike krivotvorene. Angažirao je privatnog detektiva da istraži aktivnosti Rosales i njezinog supruga, te je inzistirao na nizu forenzičkih vještačenja.

Jedne prohladne siječanjske večeri 2009. Flem i Friedman sastali su se kako bi razgovarali o rezultatima. Sjeli su u krivu dvoranu gdje su visjele dvije "elegije", od kojih je jedna pripadala gospođi Friedman. Forenzičar je zaključio da oba sadrže pigmente koji su izumljeni deset godina nakon 1953. i 1955. - datuma naznačenih na platnima.

Ann Friedman se nije složila s ovim nalazima. Umjetnici su često dobivali nove pigmente za eksperimentiranje, čak i prije nego što su patentirani i izbačeni na tržište. No Zaklada Daedalus ostala je pri svom: trgovac umjetninama Rosales kasnije je potvrđen u sudskim dokumentima kao "ključna osoba koja je na tržište iznijela niz od sedam lažnih 'španjolskih elegija'."

Spor oko Motherwellovih slika ubrzo je stigao i do FBI-a koji je otvorio istragu. Rosalesov odvjetnik priznao je da je njegova klijentica pod istragom i dodao da ona "nikada nije svjesno prodavala slike znajući da su lažne".

Ann Friedman dobila je nalog od FBI-a u rujnu 2009., iako njezin odvjetnik kaže da je FBI ne smatra predmetom istrage. Sljedećeg se mjeseca povukla iz galerije. I Friedman i galerija tvrde da istraga nije imala nikakve veze s njezinim otkazom, koji je bio posljedica Friedmanove nespremnosti da spoji galeriju Knoedler s drugom galerijom.

No, mnogo je teže bilo odmaknuti se od problema s Rosalesovim slikama. Jedna od "elegija" prošle je godine postala temelj za tužbu jedne irske galerije koja je otkupila ovu sliku i nakon skandala tražila za nju povrat 650.000 dolara.

U ovu tužbu upetljala se Zaklada Daedalus jer je, nakon forenzičkih provjera, upravo on sve "elegije" primljene preko Rosalesa proglasio lažnima. Uključujući i one koje je ranije neformalno priznao kao autentične – a među njima je bila i slika koja je prodana Ircima.

Parnica je okončana u listopadu. Rosales je pristao platiti većinu troškova slike i pravne troškove, a sama je slika, na zahtjev Zaklade Daedalus, na poleđini otisnuta tintom "Lažna" koja se nije mogla ukloniti. Dedal je jednom sliku proglasio stvarnom, a drugi put da je lažna. Unatoč tome, druga strana preko svojih odvjetnika i dalje tvrdi da je slika originalna.

Nekoliko tjedana kasnije, još jedna slika postala je uzrok spora. Pierre Lagrange se razvodio od svoje žene i htjeli su prodati Untitled 1950. Ali aukcije Sotheby's i Christie's odbile su se baviti ovom slikom zbog dvojbenog podrijetla i odsutnosti u punom katalogu Pollockovih djela. Lagrange je zahtijevao da galerija Knoedler preuzme sliku natrag i naredio vlastito forenzičko ispitivanje platna.

29. studenoga stigli su rezultati analize: dva žuta pigmenta korištena na slici nisu izumljena sve do Pollockove smrti 1956. godine. Zaključak je poslan galeriji Knoedler. Sutradan je najavila zatvaranje.

U prosincu su se Rosales i Friedman ponovno susreli - ali ovaj put sastanak se održao na federalnom okružnom sudu na Manhattanu, gdje su pozvani na tužbu gospodina Lagrangea. Htio je svojih 17 milijuna natrag.

Ova Motherwellova slika sada ima trajno žig "krivotvorina" na poleđini. Istodobno, isti umjetnički fond koji je inzistirao na izgledu ove marke, prije toga, potvrdio je autentičnost slike. Fotografija: Robert Caplin za The New York Times

Dvije su se žene kratko pozdravile, nakon čega se Rosales osvrnula na peti amandman američkog ustava koji građaninu daje pravo da ne inkriminira samog sebe. Od tada više ne komuniciraju, tvrde njihovi odvjetnici.

Sada je nemoguće reći hoće li sud ili kriminalistička istraga moći dati uvjerljiv odgovor o misteriju ovih djela.

Autentičnost je teško provjeriti. Datiranje pigmenta općenito se smatra pouzdanom metodom, ali to nije nužno i odlučujući argument. Na primjer, izvršni direktor Golden Artist Colors Mark Golden, čiji je otac Sam kreirao eksperimentalne boje za umjetnike poput Pollocka, izjavio je kako vjeruje da njegov otac nikada nije napravio žute boje na sumnjivoj slici. Međutim, primijetio je da su pojedinačni sastojci tih pigmenata postojali u kasnim 1940-ima.

U kaznenim predmetima letvica je još viša. Tužiteljstvo mora dokazati da su Rosalesovi radovi lažni - a to je onda kada se oko toga ne slažu ni stručnjaci. A ako su lažne, vlasti moraju dokazati da je gospođa Rosales bila umiješana u prijevaru, a da nije dovedena u zabludu na isti način.

U međuvremenu, slika u epicentru građanske tužbe, "Bez naziva 1950.", više ne zauzima počasno mjesto na zidu u dnevnoj sobi gospodina Lagrangea. Ploča veličine 15 x 28" postala je siroče u svijetu umjetnosti i nalazi se u svojevrsnom umjetničkom paklu. I čeka da je ili dignu u nebesa kao remek-djelo, ili će ih oklevetati kao lažnjak.

Patricia Cohen, The New York Times

Prijevod s originala na ukrajinski:TEKSTOVI , original"Prikladno za tužbu" Autor: PATRICIA COHEN Objavljeno: 22. veljače 2012

Dugo ste se željeli okušati u slikanju, ali se nikako niste mogli odlučiti uzeti kist i paletu i stati za štafelaj? Smatraju li svi oko vas da su vaši kreativni napori jadna ljaga? Dakle, ti si gubitnik! Dakle, izbor slika kanadske umjetnice Kim Dorland (Kim Dorland) poslužit će vam kao dobra utjeha. Ili možda i inspiracija.

Stručnjaci Dorlandov rad nazivaju "naivnom umjetnošću", zlobni kritičari - nemarnim šarama, a ljubitelji originalnog talenta vjeruju da su slike koje Kim stvara psihološki i stilski neočekivane. I to je istina - nitko ne očekuje da će umjesto obećanih krajolika i portreta vidjeti platno oblijepljeno bojom, na kojem, štoviše, autor nije ostavio uredne poteze i linije, već grube brazde. Kao da je traktor vozio po pognojenoj i mokroj njivi...

Načelo po kojem Kim Dorland crta svoje originalne slike može se opisati jednom kratkom frazom: "glavna stvar je ne štedjeti boju." Uostalom, ako bolje pogledate, slike su doslovno izgrebane na debelom sloju ulja, kojim autor velikodušno maže svoja platna. Ispostavilo se da slike nisu nacrtane, nego oblikovane - kao da su skulpture.

A umjetnik ne teži točnosti i realizmu. Stvara posebnim stilom, nekom vrstom djetinje apstrakcije, ne mareći za održavanje proporcija, niti davanje volumena slikama, niti za estetiku platna. Čini se da je glavni zadatak autora što ležernije, lijevom rukom ispod desnog koljena, baciti boju na platno, staviti mrlju - to je slika!
Iako, može i biti, samo se nama, građanima, čini da je lako i jednostavno crtati na ovaj način. Uostalom, na ovaj ili onaj način, a Kim Dorland prilično često sudjeluje na izložbama, njegove slike predstavljene su u galerijama Toronta, gdje živi i radi, i prilično uspješno prodaje svoje radove u Kanadi i daleko u inozemstvu.

Gledajući neke od slika koje se danas prodaju na aukciji, želim zaplakati. Plači, jer ova platna izgledaju kao dječija boja, a stoje kao vila u Miamiju. Došlo je vrijeme da predstavimo najskuplja remek-djela apsurda koja su napustila aukcije za milijune dolara.

"Zeleno i bijelo" Ellswortha Kellyja - 1,6 milijuna dolara

blogspot

Ovo nije samo nazubljeni zeleni krug na bijeloj pozadini. Ovo je primjer slikarstva, gdje je glavni predmet sama boja. Ova kreacija je kupljena na Christie's aukciji u New Yorku 2008. godine.

Zapravo, u ostalim umjetnikovim slikama nećete pronaći složene uzorke i realne krajolike - samo najjednostavnije figure na bijeloj, crnoj ili svijetloj pozadini.

Plava budala, Christopher Wool - 5 milijuna dolara

Slika je napustila aukciju Christie's (New York) 2010. godine. Moderni američki umjetnik Christopher Wool otišao je dalje od svojih kolega te je, uz “tabanje” i “škrabanje”, počeo na platna stavljati natpise velikim slovima.

Ima popriličnu dozu ironije u tome što je jedno od najskupljih djela iz ove serije bilo platno s natpisom "FOOL" (Budala).

“Pojam prostora. Čekanje, Lucio Fontana — 12,8 milijuna dolara

izvor: forbes

Bijelo prorezano platno prodano je u Sotheby's Londonu 2015. godine. Umjetnik Lucio Fontana poznat je po svom "barbarskom" odnosu prema svojim platnima - nemilosrdno ih je rezao i bušio. Ali on je to učinio tako da je kasnije gledatelju mogao pokazati "osakaćenu" sliku.

Za majstora, njegovi su otvori personificirali samu beskonačnost. “Kada sjednem ispred jednog od svojih proreza i počnem razmišljati o njemu, odjednom osjetim da mi je duh oslobođen. Osjećam se kao osoba koja je pobjegla iz okova materije, pripadajući beskonačnom prostranstvu sadašnjosti i budućnosti”, rekao je Fontana.

Slika "Golub zvijezda Joana Miróa 36,9 milijuna dolara

karenruimy

Jedan od najskupljih lotova aukcije Sotheby's, održane u britanskoj prijestolnici 2012. godine. Ovo je prva slika na našem popisu za koju se čini da je naslikana. Samo što?

Platno je izradio španjolski nadrealistički umjetnik Joan Miro. Jedno vrijeme slikar je gladovao, zbog čega je često promatrao halucinacije na zidovima. Stvoritelj je slike koje je vidio prenio na slike. Sada se njegove slike prodaju za milijune dolara.

Djevojka koja spava Roya Lichtensteina - 44,8 milijuna dolara

nytimes

Sleeping Girl prodan je 2012. u Sotheby'su u New Yorku. Za rad Lichtensteina, koji je svojedobno nazivan "najgorim umjetnikom u Americi", danas daju basnoslovne novce.

Roy Lichtenstein poznat je po stvaranju slika temeljenih na stripu: umjetnik je jednostavno uzeo i ponovno nacrtao tuđe radove, dodajući nešto svoje. Zbog toga je morao izdržati napade kritike, ali to ga je i proslavilo. Slike Lihtenštajna stalno se pojavljuju na popisima najskupljih slika.

Bez naziva, Cy Twombly - 69,6 milijuna dolara

gazeta

Slika je prodana na njujorškoj aukciji aukcijske kuće Christie's 2014. godine. Kad dijete ovo nacrta, to je škrabotina. Ali kada to napravi razvikani umjetnik, to je remek-djelo za koje vrijedi platiti ludi novac. Ostala djela Twomblyja su iste škrabotine i jednako su nepristojno skupa.

"Black Fire" Barnetta Newmana - 84,2 milijuna dolara

bloomberg

Ovo remek-djelo prodano je u Christie'su u New Yorku 2014. godine. Potpis Barnett Newman - okomite linije, koje su nadimak "munje".

Druge slike majstora razlikuju se od gore prikazane, osim možda u boji, ali u širini ovih samih munja. Cijene umjetnikovih slika rastu iz aukcije u aukciju.