Rimovani sonet. Rječnik pjesničkih oblika

Na pitanje što je sonet, koje postavlja autor Ahmattullo Berdikullov najbolji odgovor je Sonet (tal. sonetto, oks. sonet) - čvrsta pjesnička forma: pjesma od 14 redaka, koja se sastoji od 2 katrena-katrena (za 2 rime) i 2 tercete od tri retka (za 2 ili 3 rime), najčešće u " francuski" niz - abba abba ccd eed (ili ccd ede) ili na "talijanskom" - abab abab cdc dcd (ili cde cde). Uobičajeno je da se soneti nazivaju "Shakespeareovim sonetom" ili sonetom s "engleskom" rimom - abab cdcd efef gg (tri katrena i završni dvostih, nazvan "sonetni ključ"), koji je posebnu popularnost stekao zahvaljujući Williamu Shakespeareu . Kompozicija soneta sugerira sižejno-emocionalnu prekretnicu (tal. volta), koja u »kontinentalnom« sonetu u pravilu pada na prijelazu katrena u tercete, a u Shakespeareovu sonetu – najčešće ili na 8. ili 13. stih ; u brojnim slučajevima, međutim, ovaj prekid je odgođen od strane pjesnika, ponekad čak i do stiha 14 (na primjer, u sonetu 71 Philipa Sidneyja, "Who will in fairest book of Nature know...")
Strukturne značajke klasičnog soneta
Glavni
Broj redaka je četrnaest;
broj strofa je četiri (dva katrena, dva terceta);
ponovljivost rima;
sustav rimovanja:
križ ili zagrljaj u katrenima;
varirao u tercetima;
veličina - uobičajena u poeziji:
nizozemske, njemačke, ruske, skandinavske zemlje - pentametar ili jamb od šest metara;
engleski - jambski pentametar;
talijanski, španjolski, portugalski - stih od jedanaest slogova;
Francusko – aleksandrijski stih.
Dodatni
Sintaktička zaokruženost svake od četiri strofe;
intonacijska razlika između katrena i tercete;
točnost rima, izmjena muških i ženskih rima;
nedostatak ponavljanja riječi (osim veznika, uzvika, prijedloga itd.).

Odgovor od katran[guru]
Kao pjesma, samo bi trebala imati točno 14 redaka

Odgovor od Jovetlana Nosova[guru]
Riječ "sonet" prevedena je s talijanskog kao "pjesma". Ovo je poetsko djelo lirskog žanra. Po svom sadržaju sonet predstavlja određeni slijed razvoja misli: tezu, antitezu, sintezu i rasplet. Međutim, ovo temeljno načelo nije uvijek poštovano.
Sonet je jedina lirska vrsta u kojoj su tako nadahnuto spojeni matematika i harmonija. Ovo je pjesnički oblik koji se sastoji od četrnaest stihova raspoređenih na dva načina. Ovdje se mogu održati dva katrena i dvije tercete. Moguća su i tri katrena i distih. U početku se pretpostavljalo da u katrenima postoje samo dvije rime, au terzetima mogu biti dvije ili tri rime.
Sonet je djelo s određenom normom slogova. Idealno, kada sadrži 154 sloga, s jednim slogom više u stihovima katrena nego u stihovima tercete.
Već u samom naslovu ovog lirskog djela stoji naznaka da je sonet glazbeno-poetski oblik. Upravo je muzikalnost soneta uvijek bila i jest od posebne važnosti. Dijelom se to postiže izmjenom ženskih i muških rima. Pri pisanju soneta pjesnik se mora oslanjati na pravilo da njegovo djelo treba završiti ženskom rimom ako je započeto muškom rimom i, sukladno tome, obrnuto.
Shakespeareovi soneti

Proučavajući književnost, nemoguće je previdjeti takav oblik lirike kao što je sonet. Prilično je teško shvatiti što je sonet, čiji se primjeri mogu vidjeti kod mnogih autora. Sve enciklopedije govore da je riječ o složenoj formi, ali pod ovim nazivom kriju se mnoga, na prvi pogled, različita spisateljska djela. Dakle, sonet je lirska pjesma od 14 stihova. Ova vrsta poezije zasluženo se smatra možda najtežom za pisanje, jer se pri sastavljanju moraju pridržavati mnogih pravila i načela. Osim toga, odlikuju se izrazito književnom, uzvišenom jezičnom i filozofskom tematikom.

Skladanje soneta

Slikovito, sonete-pjesme možemo podijeliti na kanonske i nekanonske. Klasičnih djela nema toliko, većina pjesama ima odstupanja od pravila, ali ipak bi trebale pokazati glavne značajke svojstvene žanru.

Postoji i nekoliko oblika soneta:

• talijanski (abab abab cdc dcd ili cde cde);
• engleski (abab cdcd efef g);
• francuski (abba abba ccd eed).

Pravila su vrlo jasno napisana, ali sada ih se gotovo nitko točno ne pridržava. Postoji mnogo primjera soneta s dodatnim stihovima ili nekanonskim strofama, među njima ima čak i praznih stihova. Ipak, svi oni ostaju soneti. Stoga je vrlo teško jasno i jednostavno reći što je sonet, jer treba imati na umu da je sonet djelo koje je čvrste forme, ali se ipak odlikuje najvećom raznolikošću varijacija.

Kanoni pisanja soneta

Tijekom renesanse formiraju se osnovna pravila za pisanje soneta, a to su:

1. Prvo i najvažnije pravilo je da se sonet sastoji od 14 redaka. Mogu tvoriti dva katrena (katren) i dvije tercete (trostih) ili tri katrena i distih (par).
2. Pravilan razvoj teme ima određenu formulu: teza - antiteza - sinteza - rasplet.
3. Sonet ima određenu veličinu - jambski pentametar i jambski šesterostopac.
4. Svaka od četiri strofe pjesme cjelovita je misao.
5. Melodičnost, koja se postiže izmjenom muških i ženskih rima.
6. Koristeći samo točne rime.
7. Upotreba riječi samo jednom, ne bi trebalo biti ponavljanja.
8. Kanonski sonet sadrži 154 sloga.

Varijacije na nekanonske sonete

Ovo su neki od njih:

1. Onjeginska strofa vrlo je složena vrsta pjesme. Sastoji se od tri katrena napisana križnom, parnom i kružnom rimom te jednog dvostiha. Prvi ga je upotrijebio Puškin u svom romanu "Evgenije Onjegin".
2. Prevrnuti sonet je oblik soneta u kojem tercete dolaze ispred katrena.
3. Repni sonet - u ovom slučaju na 14 redaka soneta dodaje se još jedan red ili čak nekoliko terceta.
4. Polovina - u potpunosti odgovara svom nazivu, sastoji se od jednog katrena i jednog terceta.
5. Bezglavi sonet je vrsta sonetne pjesme kojoj nedostaje prvi katren.
6. Lame - ima skraćeni zadnji stih u katrenima.
7. Čvrst sonet – ima pun broj redaka, ali je napisan u samo dvije rime.

Vijenac soneta

Jedan od oblika pjesme, koji se također može pripisati vrsti soneta. Kao i sve pjesme ovog žanra, ima složenu strukturu, ali ima još složeniju strukturu; daleko od toga da je svakom pjesniku dano napisati takvo djelo. Vijenac soneta je djelo od 15 soneta. Njegova je osobitost u tome što je glavna ideja djela ugrađena u posljednji sonet vijenca, takozvana autocesta, napisana je prva. Nakon toga napisani su ostali njegovi dijelovi - prvi sonet počinje prvim retkom autoceste, završava drugim, drugi sonet počinje posljednjim retkom prvog odlomka, završava trećim retkom petnaestog. I tako sve do četrnaestog dijela djela, počinje posljednjim retkom glavnog soneta i završava prvim, zatvarajući prsten soneta. Ova vrsta lirike rođena je u Italiji u 13. stoljeću; primjeri takvih soneta mogu se naći kod mnogih ruskih i stranih autora.

Tematske skupine soneta

Postoji nekoliko skupina (vrsta) soneta ovisno o sadržaju:

• ljubav;
• portret;
• pjesnički manifest;
• ironičan;
• posveta.

U početku su soneti bili namijenjeni izražavanju ljubavi svog autora, što je jasno izraženo u sonetima Petrarke. Međutim, kasnije se sve promijenilo. Teme soneta postale su raznovrsnije. Primjerice, ovaj je žanr vrlo blizak likovnoj umjetnosti s portretnim opisima žena. U njima su majstori riječi izražavali osobno duboko poštovanje prema ženama, divili im se i veličali ih. Misli koje je autor uzeo za osnovu soneta, bez obzira na tematiku, imale su jedno zajedničko - ljepotu i dubinu. Jedina iznimka su ironični soneti, u kojima autor namjerno čini sadržaj stiha prizemnijim.

Povijest žanra

Pojava ovog žanra pada na početak XII stoljeća, a njegovim precem smatra se Giacomo da Lentini, talijanski pjesnik koji je živio na dvoru Fridrika II. Ova vrsta pjesama nije odmah stekla popularnost, slavu mu je donio Guido Cavalcanti, au Europi su postali popularni zahvaljujući Francescu Petrarki. Najrašireniji sonet bio je u renesansi, postao je praktički glavni žanr lirike, pisali su ga gotovo svi pjesnici ovog vremena. Među njima su Michelangelo, Shakespeare i mnogi drugi. Kasnije, u 17. stoljeću, teorija pisanja soneta formirana je u raspravi "Pjesnička umjetnost" Nicolasa Boileaua, pravila propisana u njoj dugo su se smatrala kanonima.

Ruski pjesnici došli su do ovog žanra tek u 18. stoljeću. Prvi ruski sonet napisao je V. K. Trediakovsky i bio je prijevod de Barroova djela. Trediakovsky je također uspostavio obvezni broj redaka i prisutnost filozofske teme kao obvezna načela za pisanje soneta, koji se koriste do danas. Među ruskim pjesnicima ne može se ne spomenuti Puškin. Nije samo pisao u ovom žanru, u svom djelu "Sonet" pjesnik je prikazao njegovu povijest, naveo suvremene autore koji pišu u ovom žanru, čime je naglasio njegovu relevantnost.

U 19. i 20. stoljeću postaje popularan vijenac soneta. Kao i sam sonet, nastao je u Italiji. Prvi primjerci vijenaca pripadaju pjesnicima srebrnog doba. U svjetskoj je poeziji poznato više od šest stotina takvih djela.

William Shakespeare

Vrhunac stvaralaštva svih pisaca renesanse bila su djela Williama Shakespearea. Sabrali su i produbili sve najbolje osobine književnosti ovoga doba. Mnogo je bijelih mrlja i tajni u Shakespeareovoj biografiji. Karijeru je započeo kao sufler i pomoćnik režije u kazalištima, kasnije je postao glumac, ali je svoj talent uspio istinski otkriti u pisanju, i to u dramaturgiji. Shakespeareovo stvaralaštvo može se podijeliti u tri razdoblja. Djelo ovog pjesnika odlikuje se raznolikošću ne samo žanrova, već i tema, razdoblja i naroda. To je, čini se, apsolutno tipično za renesansu, emocionalnost, brzina razvoja događaja, poneka čak i bajkovitost i fantazija pronađeni su i kod drugih dramatičara tog vremena. Međutim, Shakespeareova djela odlikuju se skladom i nevjerojatnim osjećajem za mjeru u ovom moru strasti.

Razdoblja u Shakespeareovu djelu

Prvo razdoblje odlikuje se optimizmom, bajkovitošću i laganim veselim motivima. Prva djela autora nisu se razlikovala od klasičnih teško percipiranih oblika i zapleta s mnogo likova. Tako je mladi pjesnik naučio osnove dramaturgije. Kasnije je u poeziju počeo unositi svježe ideje, puniti je novim značenjem i tražiti profinjenije, idealnije oblike, ne odstupajući od kanona renesansne dramaturgije. Istodobno je napisao ciklus soneta, koji je tek s pojavom romantizma stekao dužnu slavu.

Drugo razdoblje značajno se razlikuje od prvog, karakterizira ga posebna tragičnost, pa čak i neki pesimizam. U to vrijeme pisac sebi postavlja složene životne probleme, koji su utjelovljeni u tragedijama.

Treće razdoblje obilježeno je tragikomedijama, sretnom završetku predstava prethodi pravi bunt strasti s oštrom dramatikom.

Zbirka "Soneti"

Shakespeareovi Soneti prvi put su objavljeni 1609. Oko knjige nema ništa manje tajni i mitova nego oko biografije ovog tajanstvenog pjesnika. Mnogi sumnjaju da su soneti u ciklusu pravilno raspoređeni: jedni pretpostavljaju da takav raspored pripada izdavaču ili uredniku, drugi čak smatraju da su poredani proizvoljno. Ipak, raspored soneta u zbirci od velike je važnosti za razumijevanje njezine biti. Tradicionalno, uobičajeno je percipirati zbirku na ovaj način: likovi su lirski junak, njegov prijatelj i ljubavnik (tamnoputa dama). Većina soneta govori o ljubavi autora (lirskog junaka) prema svom prijatelju, čistom i čarobnom, ovo je uzvišeno i istinsko pravo prijateljstvo. Autorovi osjećaji prema tamnoputoj dami, naprotiv, niski su i tjelesni, strast i privlačnost zarobljuju njegov um. Istodobno, pjesmama posvećenim mladiću mnogi pridaju homoseksualni prizvuk, a te sumnje pojačava činjenica da je od 154 soneta samo posljednjih 26 posvećeno tamnoputoj dami. Međutim, potvrda ovih pretpostavki nikada nije pronađena. Značajna razlika između Shakespeareovih soneta i drugih djela pjesnika tog doba je u tome što slika voljene nije prikazana kao mitski ideal ljepote, već kao potpuno zemaljska žena.

Soneti iz zbirke mogu se podijeliti u zasebne tematske skupine, ali svi daju cjelovitu sliku složenih odnosa likova. Ljubav autoru donosi ne samo sreću, već i bol razočaranja, njegova dama ga vara s prijateljem. Drama i žestina strasti rastu, ali pjesnik ipak shvaća da ne može izgubiti oboje, a prijateljstvo je važnije od strasti.

Mnogi istraživači Shakespeareova djela ovu zbirku vide kao autobiografiju koja prenosi stvarne osjećaje i doživljaje pjesnika, pravu ispovijest u lirskom obliku.

Prijevodi Shakespeareovih soneta

Prvi prijevodi soneta Williama Shakespearea, napisani početkom 19. stoljeća, bili su prilično slabi s estetskog gledišta. Međutim, vrijedi napomenuti da su se takvi soneti, koji su osvojili čitatelje, pojavili već početkom 20. stoljeća. Upravo se ti prijevodi smatraju klasicima. Prije svega, to su soneti koje je preveo Marshak, idealno prenoseći ideje i bit izvornika. Za njih je pjesnik čak dobio Staljinovu nagradu drugog stupnja.

A soneti koje je preveo Pasternak točno prenose autorovu ideju. Pjesnik je vrlo mukotrpno radio na prijevodima, nekoliko je puta prepravljao neke odlomke dok nije dobio savršen prijevod. Pasternak je preveo mnoga Shakespeareova djela, najpoznatiji od prijevoda bio je Hamlet, ali među njima su samo tri soneta.

Među pjesnicima koji su prevodili djela velikog dramatičara svojim se umijećem ističu i Čajkovski, Stepanov i Kuznjecov.

Uz Shakespearea, primjere soneta nalazimo iu djelima drugih poznatih autora. Među njima ima pjesnika raznih nacionalnosti i epoha, ali sve ih spaja ljepota stila i uzvišenost misli u njihovim djelima.

Sjajan Talijan

Soneti Francesca Petrarke, uključeni u "Knjigu pjesama", donijeli su pjesniku veliku slavu, a sam žanr - raširen. Najpoznatija djela pjevala je žena Laura. Ime koje je odabrao za svoju dragu skladno se uklapa u koncept soneta, uzvišeno je i prozračno, poput osjećaja koje autor opisuje. Ljepotu prirode u svojim sonetima prikazuje i Francesco Petrarca. Ipak, namjera mu je samo dodatno naglasiti Laurin šarm, njezinu eleganciju i privlačnost. Čitajući ove pjesme, može se bolje razumjeti što je sonet, pretenciozne usporedbe, obogotvorenje predmeta obožavanja, dajući mu nezemaljske, idealne osobine. "Knjiga pjesama" podijeljena je u dva dijela: "O životu Laurinu" i "O smrti Laurinoj". U prvom dijelu Laura je predstavljena kao žena, utjelovljenje ljepote i šarma cijeloga svijeta. U drugom, ona je anđeo, štiti i nadahnjuje pjesnika. Zbirka ima kronološki poredak, počevši od rađanja divnog osjećaja ljubavi u pjesnikovim grudima pa sve do transformacije te ljubavi, koja je već utihnula nakon smrti predmeta obožavanja, u univerzalni, nebeski, ideal. osjećaj.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire postao je preteča i učitelj simbolista, dubina slika i ideja izražena je ne samo u sonetima. U svojim zbirkama pjesnik izražava jedinstvo glazbe i riječi, ljepotu misli, određenu gotiku i posebnu privlačnost slika koje je stvorio. Ova ideja je utjelovljena u sonetima uključenim u zbirku "Cvjetovi zla". Ova su djela najbolja ilustracija onoga što je sonet i kakve posebne ideje treba prenositi.

Prošle godine, pripremajući se za natjecanje u čitanju posvećeno 100. obljetnici rođenja Samuila Jakovljeviča Marshaka, upoznala sam se s njegovim prijevodima slavnih Shakespeareovih soneta.

Na nastavi strane književnosti ove sam školske godine učila o strukturnim značajkama ne samo Shakespearovih soneta, već i drugih autora. Ovaj me žanr oduševio.

Ovo su pjesme koje spajaju suprotnost. U djelu Johannesa R. Bechera "Filozofija soneta" najtemeljitije je razotkrivena i potkrijepljena definicija soneta kao dijalektičkog žanra.

Prema Becheru, sonet odražava glavne faze dijalektičkog kretanja života, osjećaja ili misli od teze, preko antiteze do sinteze (položaj – suprotnost – uklanjanje suprotnosti).

Zanimljivom mi se učinila tema „Osobine sonetnog žanra“.

Svrha rada: produbiti znanje o stabilnom žanru, sistematizirati ih.

Tijekom rada pokušao sam riješiti dva problema:

1. Naučite povijest žanra, osobitosti soneta.

2. Pokušajte analizirati sonete koje sam čitao od strane autora različitih stoljeća, odražavajte rezultate rada u tablicama.

Tema je nesumnjivo relevantna, jer vam omogućuje da pokažete neovisnost i razvijete sposobnosti kritičara.

2. Sonet: nastanak žanra i njegove posebnosti.

Ovi stihovi A. S. Puškina govore o jednom od pjesničkih žanrova koji je nastao u 13. stoljeću u dalekoj Italiji, ali se vrlo brzo proširio Europom i od 18. stoljeća do danas etablirao se u ruskoj književnosti. Ovaj žanr se zove sonet.

Pojam "sonet" dolazi od latinske riječi "sonare", što znači "zvučati", "zvoniti". Klasični sonet ima vrlo strogu formu, stoga se svrstava u formalizirani žanr, odnosno toplinu, za koju postoje nepromjenjiva pravila bez kojih žanr ne može postojati.

Sonet (tal. sonetto, oks. sonet) - čvrsta pjesnička forma: pjesma od 14 redaka, koja se sastoji od 2 katrena-katrena (za 2 rime) i 2 tercete od tri retka (za 2 ili 3 rime), najčešće u " francuski" niz - abba abba ccd eed (ili ccd ede) ili na "talijanskom" - abab abab cdc dcd (ili cde cde). Sonet ne trpi loše, netočne i banalne rime. Sonet se najčešće rimuje prema shemi: ABBAABBAVVGDGD ili ABABABABVVGDDG

Glavna značajka soneta je da zahtijeva određenu konstrukciju pjesničke misli.

Prvi katren - neka vrsta iskaza, predstavlja temu pjesme; drugi - pobijanje ove tvrdnje ili sumnja u njezinu pouzdanost, razvija odredbe navedene u prvom, tercet sadrži objašnjenje naznačene kontradikcije, ocrtava se rasplet teme; posljednji tercet sadrži zaključak, osobito u završnom retku (točan naziv je "sonetni dvorac"), nakon čega slijedi završetak raspleta, izražavajući bit djela.

Kompozicija soneta podrazumijeva i sižejno-emocionalni prijelom (tal. volta), koji u klasičnom sonetu u pravilu pada na prijelazu katrena u tercete, a u Shakespeareovu sonetu - najčešće ili na 8. ili 13. stih ; u nizu slučajeva, međutim, ovaj prekid pjesnik odgađa, ponekad čak i do 14. stiha.

Sonet je vjerojatno nastao u 13. stoljeću na Siciliji. Kako je kanonska forma dosegla savršenstvo kod Petrarke, zatim kod Dantea, autora Božanstvene komedije. Michelangelo je također briljantno pisao sonete. Iz Italije je sonet prešao u Francusku, gdje se ustalio kao klasični oblik stiha u djelu Ronsarda (16. st.), u Englesku (W. Shakespeare), u Njemačku (JV Goethe). U Rusiji je prvi sonet napisao Trediakovsky 1735., ovo je prijevod s francuskog klasičnog soneta Barroa, Trediakovsky ga je preveo svojim "toniranim" trinaestercem sa ženskim rimama. Deržavin je stvarao i sonete.

Popularnost soneta u prvoj polovici 19. stoljeća naglo raste: od salonske igračke postaje nositelj istinske poezije. Među njemačkim i engleskim romantičarima sonet je u velikoj modi, soneti poljskog pjesnika Adama Mickiewicza pojavljuju se u Moskvi 1826. godine, a u istim 1820-ima počinju se pojavljivati ​​romantični soneti među ruskim autorima.

Kasnije su sonet napisali A. Puškin, M. Lermontov, Afanasij Fet, Jakov Polonski, Karolina Pavlova, Apolon Grigoriev. Uz sve to, afirmacija soneta nije bila bez otpora. Najveći pjesnici ostaju hladni prema sonetu: čvrsta forma čini im se previše ograničavajućom. Tri Puškinova soneta (1830.: "Oštri Dante" s komplimentom Delvigu, "Pjesnik" i "Madona") - svi imaju nekanonsko rimovanje; Žukovski, Vjazemski, Jazikov, Ljermontov jedva mogu pronaći po jedan sonet. Opisano doba nije stvorilo uzorke koji bi mogli biti temelj kontinuirane tradicije.

Val romantičnih potraga nije se odmah povukao 1840-ih - 1850-ih: val najkarakterističnijeg oblika europske romantične lirike, soneta, pada u Rusiji 1857.: to je ciklus A. Grigorieva "Titanija" (7 soneta. Svi , osim jedne, prema različitim shemama rimovanja) i pjesme "Veezia La Bella" (48 strofa u obliku soneta). Nije imao nasljednika.

Sonet je nastavio svoj razvoj i u 20. stoljeću, no razvijao se uglavnom vijenac soneta. Pojavili su se vijenci Vsevoloda Ivanova ("Ljubav", 1909.), Maksimilmana Vološina ("Corona astralis", 1910.), Valerija Brjusova ("Kobni red", 1917.; "Svjetlo misli", 1918.). Kasnije su sonet napisali M. Kuzmin, N. Gumiljov, I. Annenski, A. Ahmatova. Sredinom 20. stoljeća, od čvrstih oblika, sonet se pokazao glavnim (i zapravo jedinim). Napušten 1930-ih - 1940-ih, ponovno je uskrsnuo od sredine 1950-ih, mnogi mu se pjesnici obraćaju, ali samo pojedinačnim sonetima ili čak vijencima soneta, poput Antokolskog, Dudina, Solouhina, Tarkovskog i drugih. Inovacija je bila u tome što se uz tradicionalni oblik soneta počeo koristiti i "engleski" oblik (AbAb + VgVg + DeDe + LJ) - posljedica velikog uspjeha Shakespeareovih soneta u prijevodima Marshaka (1948.) .

U talijanskom jeziku većina riječi ima naglasak na pretposljednjem slogu, pa su stoga u talijanskim stihovima obično svi završeci ženskog roda. Budući da, dakle, nisu bili obavezni voditi računa o izmjeni ženskih i muških rima, talijanski su si pjesnici mogli priuštiti raznolikiju rimu u tercetima - npr. ovu: ABAB ABAB CFD DGV. Talijanski sonet karakterizira potpuni izostanak parnog rimovanja u tercetima; njihova tipična struktura je VGV + GVG ili IOP + IOP.

Sonetto di risposta znači sonet kao odgovor. U 13. stoljeću talijanski pjesnici imali su običaj: kad bi se jedan pjesnik drugome obratio porukom u obliku soneta, drugi bi odgovorio sonetom napisanim istim rimovanim riječima. U krugu Vjačeslava Ivanova bila je u upotrebi još profinjenija igra: pjesnik, napisavši sonet, poslao ga je drugome s nedovršenim stihovima, a ovaj mu je, pogađajući iz njih riječi koje se rimuju, odgovorio "odgovornim sonetom". ” na pogađane rime.

Ivanov je takvim sonetom odgovorio na Gumiljovljev sonet.

Tako su u francuskoj poeziji počele biti preferirane kombinacije "zatvorene" (obuhvatne) rime u katrenima i "otvorene" u teretima, ili, obrnuto, "otvorene" (križ) u katrenima i "zatvorene" (prstenaste) u tercima. , tj. ABBA + ABBA+VVG+DGD ili ABAB+ABAB+VVG+DDG. Prva vrsta korištena je mnogo češće, druga - rjeđe.

Ovako je napisan gornji sonet, on je na mitološku temu.

Heraklo, mučen otrovnim ogrtačem, završava samospaljivanjem na planini Ete i prisjeća se svojih prošlih podviga: pobjede nad Nemejskim lavom, nad višeglavom močvarnom zmijom Hidrom, dobivanjem pojasa ljubavi od Amazonke Hipolite i zlata jabuke iz vrta Hesperida.

Francuski sonet ima zajedničku značajku - tercete počinju rimovanim parom redaka, a zatim slijede četiri reda koji se rimuju unakrsno ili uključivo. Kad se sonet preselio iz Francuske u Englesku, rimovani par stihova se pomaknuo: sada nije počinjao, nego je sam sa sobom završavao tercete (i cijeli sonet), a katren, koji je stajao ispred njega, dobio je oblik treći katren. Umjesto francuskog ABBA+ABBA+VVG+DGD ili VVG+DDG nalazimo ABBA+ABBA+VGGV+DD ili ABAB+ABAB+VGVG+DD.

Tada je taj oblik još više olabavio, tako da je i u prva dva katrena ponavljanje rima prestalo biti obvezno: sonet se pretvorio u četrnaest redaka: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Takve je sonete napisao Shakespeare, a obično ih se naziva "Shakespeareovim" (iako ih u modu nije prvi uveo Shakespeare, nego pjesnik Sarri). Oštar ritam posljednjeg dvostiha potaknuo ga je da ga izgradimo kao upečatljiv kraj maksime. Za to ima mnogo primjera u Shakespeareovim sonetima, u prijevodima S. Marshaka.

Vrijedno je napomenuti da književnost nikada ne stoji mirno i rijetko se dugo pridržava monotonih strogih kanona. Oblici rime i druge stvari su se mijenjale i mijenjaju se. Ali formalna osnova soneta ostaje nepokolebljiva: četrnaest redaka, zaokruženost - od izlaganja do raspleta, time određen slijed razvoja teme i zvučnost rima (sonare!).

Na temelju soneta gradi se niz izvedenih i kompliciranih oblika:

"vijenac soneta", koji se sastoji od 15 soneta međusobno povezanih po određenom obrascu; onjeginska strofa, sonet engleskog tipa s obveznom izmjenom križnih, parnih i kružnih rima u katrenima;

"prevrnuti sonet" ili "obrnuti sonet", u kojem tercete ne slijede katrene, već im prethode;

“repani sonet” ili “sonet s kodom”, u kojem je djelu dodan jedan ili više terceta ili dodatni redak;

"polusoneta", koji se sastoji od 1 katrena i 1 terceta;

»bezglavi sonet« ili »krnji«, nedostaje mu prvi katren;

„čvrsti sonet“, napisan u dvije rime;

»šepavi sonet«, sa skraćenim četvrtim stihom u katrenima.

Pogledajmo pobliže neke od njih.

VIJENAC SONETA.

Vijenac soneta je oblik pjesme koji se sastoji od petnaest soneta. Vijenac soneta građen je ovako: tematski i kompozicijski ključ (osnova) je glavni sonet (ili glavna linija), koji zatvara pjesmu; ovaj, petnaesti po redu, sonet napisan je prije ostalih, sadrži plan čitavog vijenca soneta.

Prvi sonet počinje prvim retkom autoceste i završava drugim retkom; prvi stih drugog soneta ponavlja posljednji redak prvog soneta, a ovaj sonet završava trećim retkom autoputa. I tako redom - sve do posljednjeg, 14. soneta, koji počinje zadnjim retkom autoputa i završava njegovim prvim retkom, zatvarajući prsten redaka.

Tako se 15., glavni sonet sastoji od stihova koji su uzastopno prolazili kroz svih 14 soneta.

Vijenac soneta izumljen je u Italiji u 13. stoljeću. Riječ je o vrlo teškoj pjesničkoj formi koja od pjesnika zahtijeva iznimnu vještinu (osobito u izboru izražajnih rima).

Prvi vijenac soneta na ruskom jeziku pripada F. Koršu, koji je 1889. preveo vijenac soneta slovenskog pjesnika F. Presherna. Izvorni vijenci soneta pripadaju Vjačeslavu Ivanovu (»Cor ardens«), V. Brjusovu (»Fatalni niz« i »Svjetlo misli«), M. Vološinu (»Lun~aria«), od sovjetskih pjesnika - S. Kirsanovu. ("News of world"), M. Dudin ("Orbit"), S. Matyushkin ("Jesenski vijenac").

Jedna od najpoznatijih varijanti je nekonvencionalni volumen, takozvani sonet s kodom ("s repom"), kao ovdje. Koda nije uvijek ograničena na jedan redak, a ponekad zauzima čitav dodatni troredak ili čak nekoliko trostihova (uglavnom u stihovima komičnog sadržaja; neki su redci u takvim kodeksima skraćeni).

Druga je sorta nekonvencionalni poredak, na primjer, obrnuti ili preokrenuti sonet koji počinje tercetima i završava katrenima, kao u citiranoj pjesmi A. Antonovskaya.

"Sonet bez glave" ili "krnji", nedostaje mu prvi katren.

3. Soneti Petrarke i Shakespearea.

Petrarkini soneti imali su veliki utjecaj na porast važnosti talijanskog kao književnog jezika. Popularizirali su i ovaj oblik soneta, koji je nazvan petrarkijskim sonetom. Jedan od najvažnijih događaja u Petrarkinom životu, koji je imao značajan utjecaj na cjelokupno njegovo stvaralaštvo, zbio se 1327. godine. U to vrijeme upoznao je u crkvi svete Klare lijepu mladu ženu, koju je u svojim sonetima opjevao pod imenom Laura. Ta mu je okolnost priskrbila slavu "pjevača Laure".

Kasnije je Petrarka stvorio svojevrsni ritual obožavanja svog ideala - svake godine ovaj dan obilježava se njegovim pisanjem soneta.

Percipiran od strane mnogih kasnijih generacija pjesnika, kanon petrarkističkog soneta uključivao je: „sve oblike izražavanja ljubavi a la Petrarca: ponovljeni opis savršenstva voljene (zlatna kosa, zvjezdaste oči, itd.), koji je već postala kanonska, njezina nedostupnost, kobnost ljubavi na prvi pogled, blagoslov muke neuzvraćenih osjećaja, bijeg u prirodu (šume, stijene, špilje), u kojoj voljeni vidi ili korespondencije ili suprotnosti svom duševnom stanju, neizostavna prisutnost muke, suze, ljubomora, razdvojenost, noći bez sna ili utješnih snova, molitve za smrt, prijelazi iz nade u očaj, itd.”

Stihovi Petrarke uvijek su ispunjeni gracioznošću, željom za ljepotom, ona je vrlo umjetnička. Dakle, u slici Laure koristi pretenciozne, neobične usporedbe: kosa joj je zlatna, lice topli snijeg, obrve ebanovina, zubi biseri, usne latice ruže. On pribjegava takvim usporedbama pokušavajući opisati kako svoje osjećaje tako i ulogu Laure u vlastitom životu. Svoju voljenu poistovjećuje sa suncem, a sebe sa snijegom koji se topi pod njegovim zrakama. Govoreći o svojoj ljubavi, pjesnik je uspoređuje s vatrom, on je vosak koji ta vatra topi.

U svom radu pjesnik se dotaknuo mnogih tema. U njemu se ogledala njegova ljubav prema životu, i žeđ za slavom, i divljenje prema prirodi, i divljenje prema antici. Međutim, uz to, u njegovim djelima uvijek postoji slika njegove voljene. On pjeva o ljubavi prema Lauri, dubini svojih osjećaja, neprestano se divi njezinoj ljepoti. Autorova želja da prenese jedinstven osjećaj koji je ova žena izazvala u njegovoj duši ogledala se u imenu koje je odabrao za predmet svoje ljubavi. Također se čuje dah povjetarca (u prijevodu s talijanskog L "aura znači "povjetarac"), i povezanost sa zlatom (aurum), i personifikacija vječnog protoka vremena (L "ora -" sat "). Istodobno, ovo ime je suglasno i s lovorom - stablom slave, i s imenom jutarnje zore - Aurora.

Soneti Williama Shakespearea su pjesme Williama Shakespearea napisane u obliku soneta. Ukupno ih je 154, a većina ih je nastala 1592.-1599. Shakespeareovi soneti prvi put su objavljeni 1609. godine, očito bez znanja autora. Forma koja je pod Shakespeareovim perom uspjela postati popularna među engleskim pjesnicima zaiskrila je novim aspektima, uklopivši širok raspon osjećaja i misli - od intimnih doživljaja do dubokih filozofskih promišljanja i generalizacija. Istraživači su odavno skrenuli pozornost na blisku vezu između soneta i Shakespeareove dramaturgije. Ta se povezanost očituje ne samo u organskom stapanju lirskog elementa s tragičnim, nego i u činjenici da u njegovim sonetima žive ideje strasti koje nadahnjuju Shakespeareove tragedije. Kao iu tragedijama, Shakespeare se u sonetima dotiče temeljnih problema bića koji oduvijek muče čovječanstvo, govori o sreći i smislu života, o odnosu vremena i vječnosti, o krhkosti ljudske ljepote i njezinoj veličini, o umjetnosti koja može nadvladati neumoljivi hod vremena.o visokom poslanju pjesnika.

Vječna nepresušna tema ljubavi, jedna od središnjih u sonetima, usko je isprepletena s temom prijateljstva. U ljubavi i prijateljstvu pjesnik pronalazi pravi izvor stvaralačkog nadahnuća, bez obzira na to donose li mu radost i blaženstvo ili muke ljubomore, tuge i duševne boli.

Tematski se cijeli ciklus obično dijeli u dvije skupine: smatra se da prva

(1 - 126) upućen je pjesnikovom prijatelju, drugi (127 - 154) - njegovoj voljenoj - "crnoj dami". Pjesma koja razgraničava ove dvije skupine (možda upravo zbog svoje posebne uloge u općem nizu), strogo govoreći, nije sonet: ima samo 12 redaka i susjedni raspored rima.

U književnosti renesanse tema prijateljstva, posebno muškog, zauzima važno mjesto: ono se smatra najvišom manifestacijom ljudskosti.

Ništa manje značajni nisu ni soneti posvećeni voljenoj. Njezin je imidž naglašeno nekonvencionalan. Ako se u sonetima Petrarke i njegovih engleskih sljedbenika (petrarkista) obično opjevavala zlatokosa anđelolika ljepotica, gorda i nedostupna, Shakespeare, naprotiv, ljubomorne prijekore posvećuje tamnoputoj brineti - nedosljednoj, koja se pokorava samo glasu od strasti.

Shakespeare je svoje sonete pisao u prvom razdoblju svoga stvaralaštva, kada je još zadržao vjeru u pobjedu humanističkih ideala. Čak i očaj u poznatom 66. sonetu nalazi optimističan odušak u "sonetnom ključu". Dosadašnja ljubav i prijateljstvo djeluju, kao u Romeu i Juliji, kao sila koja potvrđuje harmoniju suprotnosti. Najznamenitija stvar u Shakespeareovim sonetima je stalni osjećaj unutarnje nedosljednosti ljudskih osjećaja: ono što je izvor najvećeg blaženstva neizbježno rađa patnju i bol, i obrnuto, sreća se rađa u teškim mukama.

To sučeljavanje osjećaja na najprirodniji način, koliko god Shakespeareov metaforički sustav bio složen, uklapa se u sonetnu formu, koja je dijalektici svojstvena “po prirodi”.

Tema ovog soneta je sam sonet, vrline ovog žanra. Visok vokabular, evaluacijske metafore i epiteti, dvije detaljne usporedbe - sve je dizajnirano da pohvali sonet. Balmonta privlači sklad, cjelovitost i ljepota u sonetu. Prva usporedba s "profinjeno jednostavnom ljepotom" ukazuje na to. Druga usporedba s bodežom naglašava ne samo ljepotu, već i kvalitete udarnog oružja. Sonetna brava izražava bit usporedbe: "Hladno, oštro, točno, poput bodeža."

Klasična forma soneta zahtijeva klasičan sadržaj. Omiljene teme autora ruskih soneta su stvaralaštvo, snovi, ljubav, ljepota, Rusija, njena priroda.

Djelo ruskog pjesnika Ivana Bunjina tema je soneta. Odjeci mnogih Buninovih pjesama čuju se u Severjanjinovom sonetu: on je koristio vizualne, zvučne i okusne slike u pejzažnoj lirici. Isto tako u sonetu:

Zvuk kapljice, šuštanje lišća, žubor potoka, blještavilo planinskih obronaka, okus vina. Sjevernjak je izdvojio riječi u rimama: drop-font - travanjski hmelj. Kapi - zvukovi, font - vid i dodir, travanj - osjećaj topline, hmelj - okus. Koriste se Buninove slike: jesenje imanje, opadanje lišća, pas, puška, kamin, osjećaj usamljenosti - od proljeća do jeseni. Metafore: "Vrlo izvorske vode" - čovjek se u izvoru čisti, obnavlja, transformira, na drugačiji način osjeća svoju povezanost s prirodom. "Dobra usamljenost radost" - buđenje žeđi za kreativnošću. Usporedbe: „Stih je proziran, poput sjevernog travnja“, „topao je s hladnom zvijezdom“ - čuva sjećanje na toplinu domovine. Oksimoron: "Meki čelik." U djelu Severyanina sonetna brava nije zaključak iz teksta. Autor nastavlja nabrajati Buninove međusektorske teme i slike u liniji dvorca, što je opravdano kreativnim zadacima. Pri popisu slika pjesnik koristi rečenice bez predikata, često se sastoje od jedne riječi, naglašavajući konciznost Buninovog stila.

Romantični san tema je Gumiljovljeva soneta. Plavi ljiljan u pjesmi djeluje kao simbol nedostižnog sna, vječnog nemira, ljepote.

Autor koristi leksička i sintaktička ponavljanja. Umjetnički su opravdani. Lirski junak Gumiljov je vitez romantičnog podviga. Anafora strast, neukrotivost, nasilje sila njegove prirode. Zaključno, možemo reći da sonetni žanr omogućuje pjesnicima potpuno i jasno izražavanje misli i osjećaja.

5. Zaključci.

Relativno mali broj takozvanih čvrstih oblika - strogo kanoniziranih i stabilnih strofičnih kombinacija postoji među ogromnom raznolikošću pjesničkih sastava različitih žanrova. Po popularnosti i raširenosti nijedna čvrsta forma - francuski triplet, iranska gazela ili tenk iz japanske poezije - ne može se mjeriti sa sonetom.

Pojavljuju se početkom XIII stoljeća. u Italiji je ovaj žanr vrlo brzo stekao kanonska pravila, koja je 1332. formulirao padovanski odvjetnik Antonio da Tempo, kasnije više puta dorađivana i pooštravana.

Najstabilnije strukturne značajke klasičnog soneta su:

Stabilan volumen - 14 redaka;

Jasna podjela na četiri strofe: dva katrena (katrena) i dva trostiha (terceta);

Strogo ponavljanje rima - u katrenima su obično dvije rime četiri puta, u tercetima druge tri rime dva puta ili dvije rime tri puta);

Stabilan sustav rimovanja je preferirani "francuski" niz: abba abba ccd eed (ili ccd ede), "talijanski": abab abab cdc dcd (ili cde cde);

Konstantni metar obično je najčešći metar u nacionalnoj poeziji: jambski metar od pet ili šest stopa u ruskom.

Osim toga, sonetni kanon sadrži i neke druge manje-više univerzalne zahtjeve:

Svaki od četiri dijela (katreni i tercete) u pravilu treba imati unutarnju sintaktičku cjelovitost i cjelovitost;

Kvatreni i terceti razlikuju se po intonaciji – melodioznost prvih zamijenjena je dinamizmom i ekspresijom drugih;

Poželjno je da rime budu precizne i zvučne, a preporučuje se redovita izmjena muških rima (s naglaskom na zadnjem slogu);

Krajnje je nepoželjno ponavljanje istih riječi u tekstu (osim veznika, zamjenica i sl.), osim ako to ne nalaže svjesna namjera autora.

Tematika soneta izuzetno je raznolika - osoba sa svojim djelima, osjećajima i duhovnim svijetom; priroda koja ga okružuje; izražavanje unutarnjeg svijeta čovjeka kroz slike prirode; društvo u kojem pojedinac postoji. Forma soneta podjednako se uspješno koristi u ljubavno-psihološkoj i filozofskoj, u deskriptivnoj, pejzažnoj, političkoj lirici. I nježni osjećaji i ljutiti patos, oštra satira savršeno se prenose kroz njega. Pa ipak, specifičnost forme prvenstveno je posljedica univerzalne prilagodljivosti za prenošenje osjećaja dijalektike bića.

Sonetni kanon nije tako nepokretan kako se na prvi pogled čini. U nekanonske oblike soneta ubrajaju se, na primjer, "repasti soneti" (soneti s kodom - dodatni stih, jedan ili više terta), "prevrnuti sonet" - počinje tercima i završava katrenima, "bezglavi sonet" - nedostaje prvi katren, "šepavi sonet" - četvrti stih katrena je kraći od ostalih itd.

Sonet (talijanski. sonetto, od provence sonet- pjesma) - klasični čvrsti oblik europske lirike od 14 stihova s ​​različitim strofama i rimama, jedan od najpopularnijih pjesničkih oblika od 13. stoljeća, kada je rođen u Italiji (smatra se ocem soneta petrarka, koji je napisao slavnih 317 soneta o Lauri, novi oblik poduprli su Dante i mnogi drugi talijanski i španjolski pjesnici renesanse). Izvorna strofa soneta bila je sljedeća: dva katrena i dva terceta s rimovanjem abab abab cdc dcd(s opcijom za katrene abba abba i za tercete cde cde). Sonet koji ispunjava samo te uvjete naziva se sonet s talijanskom vrstom rime, budući da je originalni sonet u Italiji napisan jedanaesterac(cm.).

Soneti su napisani u Francuskoj dvanaesterac s okružujućim rimovanim katrenima: abba abba i dvije opcije za tercete: ccd-eed ili ccd ede. Ovaj je oblik osvojio mnoge francuske pjesnike, a ova se varijanta rime počela nazivati francuski.

Eksperimenti s formom. U svim su zemljama pjesnici eksperimentirali sa strofom i rimovanjem soneta - slagali su katrene i tercete nasumičnim redoslijedom, pisali u distisima, dodavali jednu ili dvije rime dvorimovanom obrascu katrena, pripisivali stihove na kraju (tako -pozvano sonet s kodom), koristio sonete kao strofu u velikim djelima, građenim slobodno ili po određenom zakonu ( vijenac soneta).

S vremenom je postao još jedan uvriježeni oblik soneta u europskoj poeziji engleska verzija, koju je proslavio Shakespeare: tri katrena i dvostih (zvan sonetni ključ), napisani jambskim pentametrom, s rimovanjem abab cdcd efef gg.

U ruskoj poeziji, sonet (tradicionalno, kao i na njemačkom, pisan gotovo isključivo 5-stopnim i 6-stopnim jambom) uhvatio se u koštac s Puškinom i, poput svih pjesnika koji vole čvrste forme, stvorio je svoju verziju: 4-stopni jamb s rimovanjem AbAbCCddEffEgg(veliko slovo - ženske rime, malo slovo - muško) i, iako je takav sonet napisan u jednoj strofi od 14 stihova, strukturno su to tri katrena sa svim mogućnostima rime (križna, parna i kružna) i dvostih. Radnja Puškinova soneta također se dijeli na četiri dijela: prvi katren je zaplet, drugi je razvoj, treći je vrhunac i dvostih je ključ soneta koji sažima. Stvorivši svoj sonet, Puškin ga je odmah upotrijebio kao strofu i napisao " Evgenije Onjegin“ (sa slobodnom konstrukcijom), tako se sada zove ova vrsta soneta Onjeginska strofa.

U XX. stoljeću sintezom drugih klasičnih čvrstih oblika, raznovrsnim pjesničkim metrima i živopisnim stvaralačkim eksperimentima stvorena je velika raznolikost sonetnih varijanti: tajni i tajni sonet, monorimni sonet, rondel sa šifrom, sonetni triooktav, sonet-pentolet(dvostruki triolet), tercetni i diseptetni soneti, tri vrste japanskih soneta, gazal sonet, prstenasti sonet, pogrebni sonet i mnogi drugi. Sakupili smo više od 200 vrsta soneta, ali poznavali smo poznavatelja poezije koji je žalio što je "još u sovjetsko doba čitao, ali u mladosti nije prepisao samizdatski rukopis nepoznatog ruskog pjesnika", u kojem je točno 1400. opisane su različite vrste soneta (100 za svaki redak klasičnog oblika). Nadamo se da ćemo je opet vidjeti :)

Mogućnosti korištenja soneta kao strofe osim tradicionalnog vijenac soneta, u prošlom stoljeću također se pojavilo mnogo: vijenac(bez okosnice i petlji), cvijet(iz soneta-prstenova s ​​magistralom sastavljenom od nizova-ključeva) s četrnaest i proizvoljnim brojem latica, tercetnih dvolista i trolista povezanih refrenskim dvostihom u sredini, prstenja i narukvica (s gem-linijom - drugom čvrstom). oblik, postavljen u sonetnom pismu) i mnogi, mnogi drugi.

U jednom članku ne možete dati sve poetske primjere soneta i njegovu upotrebu kao strofe - mislim da LiRu ne podržava toliki volumen teksta za jedan post :), stoga će za svaki biti izrađen poseban detaljniji članak obrazac, a poveznice će biti navedene ovdje.

Sonet u obliku

Postoje suptilne veze moći
Između konture i mirisa cvijeta.
Dakle, dijamant nam je nevidljiv do
Ispod rubova neće oživjeti u dijamantu.

Tako slike promjenjivih fantazija,
Trči kao oblaci na nebu
Okamenjen, pa živi stoljećima
U dotjeranoj i potpunoj frazi.

I želim sve svoje snove
Posegnut do riječi i svjetla,
Pronašli ste osobine koje želite.

Neka moj prijatelj, skrativši pjesnikovu pjesmu,
Opij se njime i skladom soneta,
I slova mirne ljepote!

Sonet je vrsta (vrsta) lirike, glavno obilježje mu je obujam teksta: sonet se uvijek sastoji od četrnaest redaka. Postoje i druga pravila za sastavljanje soneta (svaka strofa završava točkom, niti jedna riječ se ne ponavlja), koja se ne poštuju uvijek.

Četrnaest redaka soneta raspoređeno je na dva načina. To mogu biti dva katrena i dvije tercete ili tri katrena i distih.

Možete odrediti sljedeće sonetne forme:
Talijanski oblik (rimovan: abab abab cdc dcd, ili cde cde).
Francuski oblik (u katrenima je prstenasta rima, au terzetu su tri rime:
abba abba ccd eed).
engleski oblik (primjetno pojednostavljenje povezano s povećanjem broja rima:
abab cdcd efef g).

Sonet je sugerirao stanovitu slijed razvoja misli: teza – antiteza – sinteza – rasplet. Međutim, ovo se načelo također ne poštuje uvijek.

Od stalnih atributa soneta treba istaknuti muzikalnost. Postiže se izmjenom muških i ženskih rima. Propisivalo je pravilo: ako sonet počinje muškom rimom, onda ga pjesnik mora dovršiti ženskom rimom i obrnuto.

Postojala je i određena norma slogova. Idealan sonet trebao bi sadržavati 154 sloga, dok bi broj slogova u retku katrena trebao biti za jedan više nego u tercetima.

Italija (Sicilija) smatra se rodnim mjestom soneta. Najvjerojatniji prvi autor soneta je Giacomo da Lentino (prva trećina 13. stoljeća), pjesnik po zanimanju notar koji je živio na dvoru Fridrika II.

Pokazalo se da je sonet jedna od najčešćih vrsta lirike. U književni opticaj uveo ju je pjesnik "slatkog stila" Guido Cavalcanti, koristio ju je Dante Alighieri u autobiografskom romanu "Novi život", obrađivao ga je u "Knjizi pjesama" posvećenoj Madoni Lauri, Francesco Petrarka. Zahvaljujući Petrarki, sonet je postao raširen u Europi. Sonete su stvarali priznati prozaici Giovanni Boccaccio i Miguel de Cervantes, Michel Montaigne, au komediji Mizantrop Jean-Baptistea Molierea sukob nastaje zbog Alcesteove prestroge ocjene soneta aristokrata koji sebe zamišlja pjesnikom.

U 17. stoljeću žanr soneta dobio je teoretsko opravdanje. Nicolas Boileau u traktatu "Pjesničko umijeće", koji je manifest klasicizma, posvetio je nekoliko redaka pohvali soneta, čija je pravila navodno sastavio sam Apolon:

Želim da znaš francuske rime,
Strogi zakoni u Sonetu odlučili su uvesti:
Dao je dva katrena u jednoj formaciji na početku,
Tako da su nam rime u njima zvučale osam puta;
Na kraju šest redaka naredio je vješto mjesto
I podijelite ih na tercete prema značenju.
U Sonetu o slobodi strogo nam je zabranio:
Uostalom, broj redaka i veličina dani su Božjom zapovijedi;
Slab stih nikad u njemu ne smije stajati,
I riječ se u njemu ne usuđuje dva puta zvučati.

Tako je Boileau teoretski konsolidirao praksu skladanja soneta, njegovi su recepti dugo postali norma.

Prvi ruski sonet napisao je 1735. V. K. Trediakovsky i bio je prijevod francuskog pjesnika de Barroa. Trediakovsky također posjeduje jednu od prvih i najjednostavnijih definicija, koja je naglašavala stalni broj redaka i prisutnost oštre, važne ili plemenite misli.

Uzorke tekstova soneta stvorio je A.P. Sumarokov, koji su također bili prijevodi soneta Paula Fleminga posvećenih Moskvi.

Puškin u "Sonetu" ("Oštri Dante nije prezirao sonet ...") predstavlja povijest žanra soneta, navodeći autore soneta prošlih godina. Pjesnik usmjerava pažnju na relevantnost žanra, stoga se u njemu pojavljuju moderni pjesnici: W. Wordsworth dva puta u epigrafu iu glavnom tekstu, A. Mickiewicz i A. Delvig. Sam se Puškin ovdje pojavljuje kao povjesničar žanra. Pozivanje na žanr soneta u Puškinovom djelu nije bilo izolirano. Na primjer, "Elegy" ("Mad years faded fun ..."). Usprkos naslovu, pjesma je žanrovski sonet, naime njegova posebna varijanta, nazvana "prevrnuti sonet": dva trostiha, koja Puškin razdvaja, nalaze se ispred četverostihova. Parna rima. Ovaj primjer pomaže vidjeti blizinu oblika soneta drugim vrstama pjesama: strofama, madrigalima, odama, prijateljskim porukama. Sličnost je u bliskosti problematike i dvojnosti soneta, koji djeluje ili kao oznaka žanra, ili jednostavno kao struktura strofa. Primjer za to je Puškinova pjesma "Elegija".

Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća ruski pjesnici počeli su aktivno koristiti takav oblik kao vijenac soneta. U vijencu soneta, svaki posljednji redak soneta postaje prvi redak sljedećeg, a posljednji redak četrnaestog soneta ujedno je i prvi redak prvoga. Dakle, postoji vijenac od petnaest soneta. Posljednji, petnaesti sonet (glavni) nastao je od prvih stihova svih prethodnih četrnaest soneta. Vijenac soneta nastao je u Italiji, a konačno se oblikovao na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće.

Prve izvorne verzije vijenca soneta pripadaju pjesnicima "srebrnog doba" Vjaču I. Ivanovu i M. A. Vološinu. Najpoznatiji vijenci soneta K. D. Balmonta, V. Ya. Bryusova, I. L. Selvinskog, S. I. Kirsanova, P. G. Antokolskog, V. A. Solouhina. Trenutno je poznato oko stotinu i pedeset vijenaca soneta ruskih pjesnika. U svjetskoj se poeziji broj vijenaca soneta približava šest stotinama.

Možete zabilježiti sljedeće vrste soneta:

ljubavni sonet

Sonetno-poetski manifest

Sonetna posveta

sonetni portret

ironijski sonet