Nasumični likovi u voćnjaku trešanja. Sporedni likovi Trešnjinog vrta

Lirska komedija A. P. Čehova "Višnjik" jedan je od vrhunaca piščevog dramskog stvaralaštva. Slike glavnih likova koje je stvorio postale su udžbenici, ali su slike sporednih likova također od velike važnosti. Naravno, ovi likovi ne daju ozbiljan doprinos razvoju cjelokupne radnje, ali pomažu autoru da nacrta i pokaže gledateljima i čitateljima cjelovitiju i opsežniju sliku.

Ključni zadatak sporednih likova je sažeti glavne misli i mišljenja glavnih likova. Čini se da izražavaju ono što glavni likovi nisu rekli u svom govoru. Pomoću njih Čehov pokazuje važnost ključnih točaka koje su temeljne za razumijevanje i razumijevanje predstave.

Čehov praktički ni na koji način ne opisuje sporedne likove, sve crte njihovih likova vide se kroz njihove opaske na koje ih autor uspješno i učinkovito “tjera” da izgovore.

Razmotrite takvog heroja kao što je Epihodov. Po njegovom mišljenju, riječ je o vrlo obrazovanoj osobi, što je veliko pretjerivanje, jer zapravo vidimo njegovu uskogrudnost i ponos. Njegov govor karakterizira zbrka riječi, ne baš točne usporedbe, često u govor ubacuje strane riječi koje su u ovom kontekstu neprikladne. S jedne strane, njegov govor je lijep i dobar, ali s druge strane, teško ga je razumjeti:

“Strogo govoreći, ne dotičući se drugih tema, moram reći, između ostalog, da se sudbina prema meni ponaša bez žaljenja, kao što oluja prema malom brodu. Ako sam, recimo, u krivu, zašto se onda probudim jutros, na primjer, recimo, gledam, a na prsima imam pauka strašne veličine ... Evo jednog. (Pokazuje objema rukama.) A uzet ćeš i kvas da se napiješ, a tamo, vidiš, nešto krajnje nepristojno, kao žohar.

Uzmimo lik kao što je Yasha. Riječ je o mladiću koji je pokupio pogubnu atmosferu pariškog života, što je posebno vidljivo u njegovim apelima Dunjaši, koju naziva "Krastavac". Yasha govori, ali njegov govor nema puno smisla, on je pretjerano samouvjerena, okrutna i osvetoljubiva osoba. To posebno dolazi do izražaja u epizodi kada se brutalno obrušio na Charlottinog psa koji ga je ugrizao ispred njezina prozora. Yasha je čovjek bez principa i bez morala, ali je prilično jednostavan i razumljiv, a takvi ljudi su svugdje potrebni, tako da on to može koristiti.

Postoji još jedan junak kojeg je teško definirati kao “sporednog”, jer on, zapravo, praktički igra glavnu ulogu u Višnjem vrtu - Jele. Malo je prisutan na sceni, ali mu je autor u usta stavio završni monolog koji sažima predstavu. Firs je “vječni kmet”, koji se i sam odrekao dugo željene slobode.

Mislim da nije fer sporedne likove nazivati ​​pozadinom, poput komada namještaja. Oni su isti važni likovi u predstavi, iako im je dano malo vremena. Likovi ne mogu izaći kao pobjednici pod životnim okolnostima, ali to ne doživljavaju kao tragediju. S pozornice odlaze vedro, spektakularno, nezaboravno. Važno je razumjeti da ako glavni likovi ne mogu prevladati svoju čežnju i tugu, a sporedni likovi kao da svojim ponašanjem, svojim smijehom tjeraju sve loše stvari. Time se predstava pretvara u komediju, a ponegdje i u farsu, čime se skreće pozornost na činjenicu da je riječ o dramskom djelu.

U predstavi koja nas zanima A.P. Čehovljev sustav slika predstavljen je s tri glavne skupine. Ukratko razmotrimo svaki od njih, nakon čega ćemo se detaljno osvrnuti na sliku Lopakhina Jermolaja Aleksejeviča. Ovaj junak Trešnjinog vrta može se nazvati najsvjetlijim likom u predstavi.

Ispod je fotografija Antona Pavloviča Čehova, velikog ruskog dramatičara, tvorca djela koje nas zanima. Godine njegova života su 1860-1904. Već više od stotinu godina njegove razne drame, posebice Višnjik, Tri sestre i Galeb, postavljaju se u mnogim kazalištima diljem svijeta.

Ljudi iz plemstva

Prvu skupinu likova čine ljudi plemenitog doba koje odlazi u prošlost. Ovo je Ranevskaya Lyubov Andreevna i Gaev Leonid Andreevich, njezin brat. Ovi ljudi posjeduju voćnjak trešanja. Nisu uopće stari. Gaev ima samo 51 godinu, a njegova sestra vjerojatno je 10 godina mlađa od njega. Također se može pretpostaviti da slika Vari pripada ovoj skupini. Ovo je usvojena kći Ranevskaya. Tome se pridružuje i slika Firsa, starog lakaja, koji je, takoreći, dio kuće i čitavog prolaznog života. Takva je, općenito gledano, prva skupina likova. Naravno, ovo je samo kratki opis likova. “The Cherry Orchard” je djelo u kojem svaki od ovih likova ima svoju ulogu, a svaki od njih je zanimljiv na svoj način.

Najaktivnija osoba

Lopakhin Ermolai Alekseevich, novi vlasnik voćnjaka trešanja i cijelog imanja, vrlo se razlikuje od ovih heroja. Može se nazvati najglavnijim junakom u djelu: energičan je, aktivan, uporno se kreće prema zacrtanom cilju, a to je kupnja vrta.

Mlađe generacije

Treću skupinu predstavljaju Anya, kći Lyubov Andreevna, i Petya Trofimov, koji je bivši učitelj sina Ranevskaya, koji je nedavno preminuo. Bez njihovog spominjanja, karakterizacija junaka bila bi nepotpuna. „Višnjik“ je predstava u kojoj su ovi likovi ljubavnici. No, osim ljubavnog osjećaja, spaja ih težnja od oronulih vrijednosti i čitavog starog života prema prekrasnoj budućnosti, koja se u govorima Trofimova prikazuje kao bestjelesna, iako blistava.

Odnosi između triju skupina likova

U predstavi ove tri skupine nisu suprotstavljene, iako imaju različite koncepte i vrijednosti. Glavni likovi drame "Višnjik", uz svu različitost svjetonazora, vole se, suosjećaju, žale za neuspjehima drugih, pa su čak spremni pomoći. Glavno obilježje koje ih razdvaja i određuje budući život je njihov odnos prema voćnjaku trešanja. U ovom slučaju to nije samo dio imanja. Ovo je svojevrsna vrijednost, gotovo animirano lice. U glavnom dijelu radnje rješava se pitanje njegove sudbine. Stoga možemo reći da postoji još jedan junak Trešnjinog vrta, koji pati i koji je najpozitivniji. Ovo je sam voćnjak trešanja.

Uloge sekundarnih likova u predstavi "Višnjik"

Glavni likovi predstavljeni su općenito. Recimo nekoliko riječi o ostalim sudionicima radnje koja se odvija u predstavi. Oni nisu samo sporedni likovi koji su potrebni za radnju. Ovo su satelitske slike glavnih likova djela. Svaki od njih nosi određenu osobinu protagonista, ali samo u prenaglašenom obliku.

Razrada likova

Upada u oči različit stupanj razrade likova u djelu „Višnjik“. Glavni likovi: i Leonid Gaev, a posebno Lyubov Ranevskaya - dani su nam u složenosti svojih iskustava, spoju grijeha i duhovnih vrlina, lakomislenosti i dobrote. Petya Trofimov i Anya više su ocrtani nego prikazani.

Lopakhin - najsjajniji junak "Voćnjaka trešnje"

Zadržimo se detaljnije na najsjajnijem liku predstave, koji se izdvaja. Ovaj junak Trešnjinog vrta je Ermolaj Aleksejevič Lopakhin. Prema Čehovu, on je trgovac. Autor, u pismima Stanislavskom i Knipperu, objašnjava da je Lopakhinu dana središnja uloga. Napominje da je ovaj lik blaga osoba, pristojna u svakom smislu. Mora se ponašati inteligentno, pristojno, ne sitničavo, bez trikova.

Zašto je autor vjerovao da je uloga Lopakhina u djelu središnja? Čehov je naglasio da ne izgleda kao tipičan trgovac. Doznajmo koji su motivi za postupke ovog lika, kojeg možemo nazvati ubojicom trešnjinog voćnjaka. Uostalom, on je bio taj koji ga je nokautirao.

Seljačka prošlost

Yermolai Lopakhin ne zaboravlja da je muškarac. Jedna rečenica ostala mu je urezana u sjećanje. Izgovorila ga je Ranevskaja, tješeći ga, tada još dječaka, nakon što je Lopakhina pretukao njegov otac. Lyubov Andreevna je rekla: "Ne plači, mali, preživjet će prije vjenčanja." Lopahin ne može zaboraviti ove riječi.

Junak koji nas zanima muči ga, s jedne strane, spoznaja o svojoj prošlosti, ali s druge strane, ponosan je što je uspio izbiti u ljude. Za bivše vlasnike, osim toga, on je osoba koja može postati dobročinitelj, pomoći im da razmrse klupko nerješivih problema.

Lopahinov stav prema Ranevskoj i Gaevu

Tu i tamo Lopakhin Gaevu i Ranevskoj ponudi razne planove spašavanja. On govori o mogućnosti davanja svoje zemlje za parcele za vikendice i sječe vrta, jer je potpuno beskoristan. Lopakhin je iskreno uzrujan kada shvati da ovi junaci predstave "The Cherry Voćnjak" ne percipiraju njegove razumne riječi. Ne ide mu u glavu, kako se može biti tako nemaran na rubu vlastite smrti. Lopakhin otvoreno kaže da nikada nije sreo tako neozbiljne, čudne, neposlovne ljude kao što su Gajev i Ranevskaja (junaci Čehovljevog Višnjika). U njegovoj želji da im pomogne nema ni sjene prijevare. Lopakhin je krajnje iskren. Zašto želi pomoći svojim bivšim gospodarima?

Možda zato što se sjeća što je Ranevskaya učinila za njega. Kaže joj da je voli kao svoju. Nažalost, dobročinstvo ove junakinje ostaje izvan predstave. Međutim, može se pretpostaviti da je zbog svoje plemenitosti i nježne prirode Ranevskaja poštovala Lopakhina i žalila ga. Jednom riječju, ponašala se kao prava aristokratkinja - plemenita, kulturna, ljubazna, velikodušna. Možda upravo ostvarenje takvog ideala ljudskosti, njegove nedostižnosti, tjera ovog junaka na tako kontradiktorne postupke.

Ranevskaya i Lopakhin su dva središta u The Cherry Orchard. Slike likova koje opisuje autor vrlo su zanimljive. Radnja se razvija tako da im međuljudski odnos ipak nije najvažniji. Prvo dolazi ono što Lopahin čini kao nehotice, iznenađen samim sobom.

Kako se Lopakhinova osobnost otkriva na kraju djela?

U živčanoj napetosti odvija se treći čin. Svi očekuju da će Gaev uskoro doći s aukcije i donijeti vijesti o budućoj sudbini vrta. Vlasnici imanja ne mogu se nadati najboljem, mogu se nadati samo čudu...

Napokon je objavljena sudbonosna vijest: vrt je prodan! Ranevskaju, poput groma, pogodi odgovor na potpuno besmisleno i bespomoćno pitanje: "Tko je to kupio?" Lopakhin izdahne: "Kupio sam!" Ovim postupkom Yermolai Alekseevich odlučuje o budućnosti junaka Trešnjinog vrta. Čini se da ga Raevskaya nije očekivala. Ali ispada da su imanje i vrt san cijelog života Jermolaja Aleksejeviča. Lopakhin nije mogao drugačije. U njoj je trgovac osvetio seljaka i pobijedio intelektualca. Čini se da je Lopakhin u histeriji. Ne vjeruje vlastitoj sreći, ne primjećuje Ranevskaju, slomljenog srca.

Sve se događa prema njegovoj strastvenoj želji, ali protiv njegove volje, jer minutu kasnije, primijetivši nesretnu Ranevskaju, trgovac iznenada izgovara riječi koje su u suprotnosti s njegovim oduševljenjem minutu ranije: "Jadni moj, dobri, nećeš se sada vratiti . ..” Ali u sljedećem trenutku bivši mužik i trgovac u Lopakhinu podižu glave i viču: “Glazba, sviraj jasno!”

Stav Petje Trofimova prema Lopakhinu

Petya Trofimov kaže za Lopakhina da je potreban "u smislu metabolizma", poput grabežljive zvijeri koja jede sve što joj se nađe na putu. Ali iznenada Trofimov, koji sanja o pravednom uređenju društva i Jermolaju Aleksejeviču dodjeljuje ulogu izrabljivača, u četvrtom činu kaže da ga voli zbog njegove "istančane, nježne duše". kombinacija je zahvata predatora s nježnom dušom.

Nedosljednost karaktera Jermolaja Aleksejeviča

Strastveno žudi za čistoćom, ljepotom, poseže za kulturom. U djelu je Lopakhin jedini lik koji se pojavljuje s knjigom u ruci. Iako dok je čita ovaj junak zaspi, ostali likovi tijekom cijele drame uopće ne drže knjige u rukama. Međutim, u njemu su jači trgovački proračun, zdrav razum i zemaljski početak. Shvativši da je ponosan na svoje vlasništvo, Lopakhin ga žuri nokautirati i urediti sve prema vlastitom shvaćanju sreće.

Ermolai Alekseevich tvrdi da će se ljetni stanovnik umnožiti za 20 godina do izvanrednih. Dok on samo pije čaj na balkonu. Ali jednog dana može se dogoditi da će se on pobrinuti za svoju desetinu. Tada će voćnjak trešanja Ranevskaya i Gaeva postati luksuzan, bogat, sretan. Ali Lopakhin u tome griješi. Ljetni stanovnik nije osoba koja će pohraniti i umnožiti ljepotu koju je naslijedio. Čisto praktičan, predatorski. On isključuje sve nepraktične stvari, pa tako i kulturu. Stoga Lopakhin odlučuje posjeći vrt. Ovaj trgovac, koji ima "suptilnu dušu", ne shvaća glavnu stvar: ne možete rezati korijene kulture, sjećanja, ljepote.

Značenje drame A.P. Čehov "Trešnjin voćnjak"

Od kmeta, pokornog, ugnjetenog roba, inteligencija je stvorila nadarenu, slobodnu, stvaralački aktivnu osobu. Međutim, ona sama je umirala, a s njom i njezino stvorenje, jer bez korijena čovjek ne može postojati. “The Cherry Voćnjak” je drama koja govori o gubitku duhovnih korijena. To osigurava njegovu relevantnost u bilo kojem trenutku.

Drama Antona Pavloviča Čehova pokazuje odnos ljudi prema događajima koji se odvijaju na prijelazu epoha. Bilo je to vrijeme kapitalizacije društva i smrti ruskog feudalizma. Takvi prijelazi iz jedne društveno-ekonomske formacije u drugu uvijek su praćeni smrću slabijih, pojačanom borbom raznih skupina za opstanak. Lopakhin u predstavi je predstavnik novog tipa ljudi. Gaev i Ranevskaya likovi su zastarjele ere koji više nisu u stanju odgovarati tekućim promjenama, uklopiti se u njih. Stoga su osuđeni na neuspjeh.

Na satovima književnosti čitali smo i analizirali Komediju A.P.Čehova Višnjik. Prikazujući postojanje plemićkog posjeda, autor nas upoznaje s čitavom skupinom koja je na neki način povezana s njim. To su, uz lakeja Yasha, službenik Epihodov, zemljoposjednik Seseonov-Pishchik, sluškinja Dunyasha, domaćica Varya, guvernanta Charlotte i lakaj Firs.

Oni uglavnom imaju ulogu pojačanja tragedije i komičnog početka djela.

Dunyasha i Yasha ilustrativan su primjer nedosljednosti između ponašanja i izjava likova i njihova položaja. Sluškinja govori o sebi

Sljedeće: "Nježna je postala, tako delikatna, plemenita." U svemu nastoji oponašati nježne mlade dame.

Dunyasha se žali na svoje uzrujane živce, iako je zdrava i vesela djevojka... Koketna i ljupka, s nepromjenjivim ogledalom i puderom u rukama, djevojka je sva u vlasti ljubavnih snova. Firs je, ne bez razloga, upozorava: "Bit ćeš uvrnuta ..." Ako Dunyasha svojim ponašanjem izaziva dobrodušan osmijeh, onda slika Yashe ostavlja odbojan dojam. Ovo je lakaj iskvaren neradom i životom u Parizu.

U restoranima zahtijeva da mu se donose samo najskuplja jela, unatoč tome što njegovi gospodari uopće nemaju novca. Svoju domovinu uopće ne voli, naziva je "neobrazovanom zemljom". "Vidio sam dovoljno neznanja - bit će sa mnom", kaže, tražeći od Ranevskaya da ga ponovno odvede u Pariz. I njegova rečenica: "Viv la France!" izaziva podsmijeh i prijezir.

Yasha, po pariškoj navici, puši cigare i pije šampanjac, a kod kuće, u svojoj domovini, grubo viče na Firsa (iako je i sam isti lakaj) i ne želi vidjeti svoju majku seljanku.

Komičan i istovremeno tužan dojam u predstavi ostavlja slika Epihodova, službenika u voćnjaku trešanja. Sebe smatra "razvijenom osobom", čita "razne divne knjige", ali teško izražava svoje misli. Njegova želja da se izrazi u knjižnim frazama dovodi do konstruiranja najkaotičnijih fraza, koje se sastoje od uvodnih riječi i lišene su ikakvog značenja: “Naravno, ako gledate sa stajališta, onda vi, dopustite mi da to kažem ovako. , oprostite na mojoj iskrenosti, potpuno me dovelo do stanja osjećaja.”

Dunyasha daje prikladan opis Epihodovljevog nekoherentnog jezika: "Dobar i osjetljiv, ali nerazumljiv." Također, službenik sve radi nasumice, nespretno, zbog čega je dobio nadimak "dvadeset i dvije nesreće". Stalno se žali kako mu ne ide i ispada iz ruku.

Simeonov-Pishchik je zemljoposjednik, užurbana osoba koja ni koraka ne odstupa od svoje uloge. Svaki put kad se pojavi na pozornici, uvijek traži novac i govori o svojoj kćeri Dašenki. Piščik je komična figura bez ikakve zadrške, čak mu je i skraćeno prezime smiješno.

On je poput klauna koji, izlazeći na pozornicu, mora nužno pokazati novi broj. U prvom činu Pishchik iz nekog razloga guta tablete Lyubov Andrejevne, ozbiljno izjavljujući: "Popio sam sve tablete", u trećem činu se divi Charlotte, ne zamarajući se profinjenim frazama, sve njegove pohvale svode se na riječi "Samo razmisli o tome!" Ali on je također delikatan (odvodi Lopakhina od Ranevskaje nakon vijesti o prodaji trešnjinog voćnjaka), pošten (plaća dugove Lopakhinu i Ranevskaji) i osjetljiv (plače kada sazna za odlazak obitelji). Ali ipak, on je iskrena, ljubazna osoba, u cjelini, tako sličan Gaevu, koji se smije Pishchiku.

Vrlo zanimljivu ulogu u predstavi ima arogantna Charlotte Ivanovna, majstorica da sve ozbiljno pretoči na komičan način. Ali iz nje se probijaju tužne primjedbe: "Tako želim razgovarati!", I to ne s bilo kim ..." Ovdje se osjeća nešto od Ranevske. Charlotte ne zna tko je, koliko ima godina, zašto je ovdje: “Tko sam ja, zašto sam nepoznata…” Postoji osjećaj beskorisnosti.

Ali Charlotte svojim trikovima, trbuhozborstvom, cirkuskim nastupima naglašava komičnost situacije. U vrijeme kada se odlučuje o sudbini trešnjinog voćnjaka, ona veselo demonstrira trikove. Sve ovo još jednom dokazuje da A. P. Čehov nije uzalud uveo toliko sporednih likova u predstavu, jer oni svojom prisutnošću igraju važnu ulogu - pojačavaju tragičnost djela.

Također je važno stvaranje njihove veće komičnosti na početku djela.

(Još nema ocjena)

Povezane objave:

1. Prikazujući u drami život plemićkog imanja, Čehov na scenu dovodi i čitavu skupinu ljudi povezanih s imanjem. Ovo, zajedno sa sobarom Firsom, lakajem Jašom, službenikom Epihodovim, služavkom Dunjašom, domaćicom Varjom. Njihove slike su važne u smislu da, s jedne strane, upotpunjuju sliku života starog plemićkog gnijezda, s druge strane pokazuju kvarni utjecaj ovog života na […]...
2. Teško je zamisliti predstavu "Višnjik" bez onih glumaca koji se nazivaju sekundarnim. Višnjik se smatra lirskom komedijom. U naslovu je naglašeno glavno komično usmjerenje drame i ujedno njezino lirsko usmjerenje, koje je ponajviše povezano s likom autora čiju prisutnost čitatelj osjeća u svemu: u opaskama, u opisu likova, , u okruženju. Čehov tuguje i raduje se, suosjeća i [...] ...
3. Svi junaci predstave uvjetno su podijeljeni na "vlasnike" vrta (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) i sluge (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Svaki od njih je duboko individualan, ali, unatoč različitoj dobi, društvenom statusu, svi likovi imaju mnogo toga zajedničkog. Svi oni prikazani su u tragikomedijskoj perspektivi: situacije u kojima se nalaze komične su, a sudbine likova dramatične. Svaki od njih je […]
4. Slika Ranevske, neuhvatljiva u svom šarmu, upila je generička obilježja ruske plemićke kulture, koja je svoj književni izraz našla u Larinima i Rostovima, Kirsanovima i Lavreckim, Oblomovima i Levinima. Poezija slike Ranevske je u njenoj neraskidivoj povezanosti s imanjem, starom kućom, voćnjakom trešanja. R. ne može zamisliti svoj život bez nasada trešanja, ali ni vrta bez [...] ...
5. A. S. Gribojedov pripadao je onom naraštaju mladih ruskih plemića kojima su društvena i politička pitanja postala najvažnija u životu. Oporbena raspoloženja, duh ljubavi prema slobodi, želja za promjenama u državi doveli su mnoge ljude iz ove generacije u tajna politička društva, a zatim u ustanak ... U komediji, sukob između Chatskog i društva postupno raste iz njegovog osobni ljubavni sukob. Sebe […]...
6. Komedija A. S. Gribojedova “Jao od pameti” svojevrsna je “enciklopedija ruskog života” prve polovice 19. stoljeća. Značajno proširujući opseg pripovijesti kroz mnoge sporedne i izvanscenske likove, Gribojedov u njoj prikazuje veličanstvene ljudske tipove suvremene Moskve. Kako primjećuje O. Miller, gotovo sva sporedna lica komedije svode se na tri tipa: “Famusovci, kandidati za [...]
7. Autor je žanr Višnjeg vrta definirao na sljedeći način: “lirska komedija”. U predstavi ima puno komičnih likova i komičnih situacija, ali svi imaju dramatični prizvuk. Podtekst se temelji na kontrastu između neutralnosti replika i značaja neizrečenog, impliciranog. Svaka riječ, svaki detalj, svaka primjedba ima ulogu u otkrivanju autorove namjere. Lirska slika trešnjinog voćnjaka simbolička je slika Rusije. Osnovni, temeljni […]...
8. Slika trešnjinog voćnjaka središnja je slika Čehovljeve komedije, predstavljena je lajtmotivom različitih vremenskih planova, nehotice povezujući prošlost sa sadašnjošću. No, voćnjak trešanja nije samo pozadina tekućih događaja, on je simbol života na imanju. Sudbina parcele imanja organizira predstavu. Već u prvom činu, odmah nakon susreta s Ranevskajom, počinje rasprava o spašavanju imanja pod hipotekom od dražbe. U […]...
9. Prilikom stvaranja predstave "Vočnjak trešnji" A. P. Čehov veliku je pozornost posvetio slici Lopakhina kao jednoj od središnjih slika komedije. U otkrivanju autorove namjere, u rješavanju glavnog sukoba, Lopakhin igra vrlo važnu ulogu. Lopakhin je neobičan i čudan; izazvalo je i zbunjuje mnoge književne kritičare. Doista, Čehovljev lik ne uklapa se u okvire uobičajene sheme: [...] ...
10. Husarski kapetan Zurin, koji na početku romana (prvo poglavlje) uči mladog Grineva da se “navikne na službu” i, iskoristivši njegovo potpuno neiskustvo, brutalno ga pretuče na biljaru, ponovno se pojavljuje na kraju romana. (pretposljednje poglavlje) da pomogne Grinevu u za njega teškom trenutku.minuta. Još važniju, doista presudnu ulogu u sudbini Grinjeva igra čovjek koji ga je slučajno sreo u Orenburškom […]
11. Prolazak vremena u komediji A.P.Čehova "Višnjik" Predstava "Višnjik" danas ne silazi s pozornica ruskih i stranih kazališta. Problemi koji se u njemu iznose aktualni su i danas: to su nezadovoljstvo stvarnošću i samim sobom, želja za promjenom vlastitog života, otuđenost i usamljenost, gubitak obiteljskih korijena. The Cherry Orchard bezvremenska je komedija. Tema "vremena" u […]...
12. “The Cherry Voćnjak” je opsežan i dvosmislen naziv, baš kao i ova slika. Pogrešno je shvatiti ga samo kao mjesto radnje. U središtu je njezine radnje prodaja trešnjinog voćnjaka i može se reći da su svi junaci komedije okarakterizirani u odnosu na nju. Ali još je važnije značenje pridano slici voćnjaka trešanja. Poznato je da je isprva Čehov […]
13. A. P. Čehov je svojom dramom Trešnjin vrt, koja se smatra prilično poznatom u ruskoj književnosti, pokazao primjer inovativnog pristupa prenošenju starih ideja u novom stilu. Autor ismijava postupke junaka djela. Oni otkrivaju pravu dubinu svojih iskustava i osjeta. Postali su personifikacija bespomoćnosti pred ovim svijetom. Likovi - kretendžije - to su svi heroji bez iznimke [...] ...
14. Sporovi o žanru Trešnjinog vrta nisu jenjavali do danas, ali su ih pokrenuli čelnici Moskovskog umjetničkog kazališta i sam autor. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko u drami su vidjeli "tešku dramu ruskog života", a Čehov je tvrdio: "Nisam izašao s dramom, nego s komedijom, ponegdje i farsom." Inzistirao je da u izvedbi ne smije biti "plačljivog tona". Stvarno, […]...
15. 1. natjecanje: “Tko to kaže?” Zadatak: izražajno pročitati ulomak, prepoznati junaka i opisati ga. 1. “Cijela Rusija je naš vrt. Zemlja je velika i lijepa, na njoj ima mnogo divnih mjesta. (Pauza.) Pomisli samo… tvoj djed, pradjed i svi tvoji preci bili su kmetovi koji su imali žive duše, a je li moguće da svaka trešnja u vrtu, svaki list, […]
16. Drama A.P.Čehova "Višnjik" izvorno je zamišljena kao farsična životna priča gospodina koji je jako volio igrati bilijar i pecati. Ali u procesu pisanja drame autor je morao razmišljati o ozbiljnim problemima tog vremena, a oni su se mogli ne odraziti na djelo, pa je sadržaj drame dobio dublje značenje. Žanr djela ostao je isti […]
17. U drami A. P. Čehova "Višnjik" mnogi se likovi na neki način suprotstavljaju jedni drugima. Stoga je moguće izdvojiti suprotstavljene parove junaka s njihovim oprečnim uvjerenjima. Prvo, "Ja sam iznad ljubavi" Ranevske i "Mi smo iznad ljubavi" Petje Trofimove. Za Firsa je sve najbolje nepovratno otišlo u prošlost, Anja je nepromišljeno usmjerena u budućnost. Varya živi za svoje rođake, odričući se [...] ...
18. Poznato je da je Čehovljev moralni ideal skladno razvijena osoba. Ali čak ni među njegovim omiljenim junacima nema nikoga za koga bi se moglo reći da je "s njim sve u redu - i lice, i odjeća, i duša, i misli." Puno češće nas ljute Čehovljevi junaci, jer se u najočitijim situacijama uopće ponašaju [...] ...
19. A. N. Ostrovski, autor brojnih drama o trgovcima, s pravom se smatra “pjevačem trgovačkog života” i ocem ruskog narodnog kazališta. Ostvario je oko 60 drama od kojih su najpoznatije – „Miraz“, „Šuma“, „Svoj narod – nagodićemo se“, „Oluja s grmljavinom“ i mnoge druge. Najupečatljivija i najodlučnija, prema A. N. Dobrolyubovu, bila je predstava "Oluja". Sadrži „uzajamne […]
20. U drami Čehov generalizira temu odumiranja plemićkih gnijezda, otkriva propast plemstva i dolazak novih društvenih snaga na njegovo mjesto. Rusiju prošlosti, Rusiju trešnjinih voćnjaka njihove elegične ljepote, predstavljaju slike Ranevske i Gaeva. To su fragmenti domaćeg plemstva. Oni su neodlučni, neprilagođeni životu, pasivni. Jedino što mogu je držati pompozne govore kao Gaev [...] ...
21. Drama "Višnjik" posljednje je Čehovljevo dramsko djelo, tužna elegija o prolaznom vremenu "plemićkih gnijezda". U pismu N. A. Leikinu Čehov je priznao: “Strašno volim sve što se u Rusiji zove imanje. Ova riječ još nije izgubila svoju poetsku konotaciju.” Dramaturginji je bilo drago sve što je povezano s imanjskim životom, simbolizirala je toplinu obitelji [...] ...
22. Praizvedba drame "Višnjik" održana je 17. siječnja 1904. na pozornici Umjetničkog kazališta. Predstava se rađala dugo i mučno. Bilo je mnogo razloga za to: teška bolest samog pisca, iznenadna dugotrajna bolest njegove supruge, kućne nevolje povezane s uređenjem u kući u Jalti. Ali glavna stvar bila je muka kreativnosti. Ubrzo nakon premijere Tri sestre, Čehov piše s Jalte O. […]...
23. Sustav za stvaranje slika likova u The Cherry Orchard karakterizira originalnost. Ovdje je više od jednog heroja. Pritom čitatelj odmah uočava nedostatak podjele likova na pozitivne i negativne likove. Svi su podjednako daleko od pravog shvaćanja suštine života. Sve ih karakterizira bespomoćnost pred prolaskom vremena koje brzo teče i svi teže baciti pogled u budućnost, kojoj je suđeno da ostane [...] ...
24. Neka sve na pozornici bude komplicirano, a istovremeno jednostavno kao u životu. Ljudi ručaju, samo ručaju, iu ovo vrijeme se njihova sreća gradi, a životi se lome. AP Čehov Drama Višnjik* praizvedena je 17. siječnja 1904. na pozornici Umjetničkog kazališta. Predstava se rađala dugo i mučno. Razlozi za to [...]
25. Čak i likovi koji, za razliku od glavnih antagonista, malo utječu na razvoj radnje, u drami o Rikardu II. dobivaju jasna individualna obilježja. Vojvoda od Yorka prikazan je kao subjektivno poštena osoba, vođena u svom ponašanju, poput Gaunta, idejom patriotizma, a istovremeno odana prijestolju i vladajućem monarhu. Ali za razliku od Gaunta, York je više […]...
26. Možda je za Ranevskaya vrt trešanja prošlost, ovo su njegova ugodna sjećanja, jer za nju prodati vrt znači promijeniti sebe, svoje navike, ideale, životne vrijednosti. I sva prošlost, povezana s vrtom, tako grije dušu i ispunjava srce Lyubov Andreevne srećom. Ona je osoba prošlosti, potpuno neprilagođena životu, a živjeti u prošlosti na svom imanju […]...
27. Postoji samo trenutak između prošlosti i budućnosti... L. Derbenev Doista, trenutak - između prošlosti, koja se ne može promijeniti, i budućnosti, na čija se iznenađenja ne može unaprijed pripremiti - to je ono što naša sadašnjost je. Vrijeme koje nam je dano da stanemo, razmislimo o svojim pogreškama, odlučimo što dalje, pokušamo utjecati na svoju buduću sudbinu. Ali da li uvijek [...]
28. Komedija Antona Pavloviča Čehova “Višnjik” najveće je djelo 20. stoljeća. Nema, možda, umjetnika i redatelja koji ne bi želio odigrati i postaviti ovu predstavu. Zašto je ovaj komad tako atraktivan? U posljednjoj komediji A. P. Čehova jedna središnja slika određuje cijeli život likova. Ovo je voćnjak trešanja. Ranevskaya je s njim povezala sjećanja na cijeli [...] ...
29. Jedan od likova u drami A. P. Čehova "Višnjik" je trgovac Jermolaj Aleksejevič Lopahin. Ova osoba, tako željna pomoći Ranevskaya, po mišljenju čitatelja, izaziva određenu zabrinutost. Zašto? Da, jer je ta osoba zapravo predator. Petya Trofimov objašnjava Lopakhinu svoju životnu svrhu na ovaj način: “Ovako je, u smislu metabolizma, potrebna grabežljiva zvijer, koja [...] ...
30. Oluja je bez sumnje najodlučnije djelo Ostrovskog; međusobni odnosi tiranije i bezglasja dovedeni su u njemu do najtragičnijih posljedica; i uza sve to, većina onih koji su čitali i gledali ovu dramu slaže se da ona ostavlja manje težak i tužan dojam od ostalih drama Ostrovskog (da ne spominjemo, naravno, njegove skice čisto komične prirode). U "Grmljavini" […]
31. Glavni likovi: Lyubov Andreevna Ranevskaya - zemljoposjednica. Anya je njezina kći, ima 17 godina. Varya je njezina posvojena kći, ima 24 godine. Leonid Andreevich Gaev - brat Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin je trgovac. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik je zemljoposjednik. Firs je lakaj, star 87 godina. Semjon Pantelejevič Epihodov - činovnik. Lopakhin i služavka Dunyasha čekaju u dječjoj sobi, [...] ...
32. Tema drame “Trešnjin vrt” je dramaturgino razmišljanje o sudbini Rusije, o njenoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, a trešnjin voćnjak, “od kojega nema ljepšeg na svijetu” (III), personificira Čehovljeva domovina ("Cijela Rusija je naš vrt" (II), - kaže Petya Trofimov). Bivši gospodari zemlje odlaze u prošlost – domaći plemići, duhovno bespomoćni i praktički nesolventni u gospodarskom [...] ...
33. U drami "Višnjik" A. P. Čehov pokreće najvažniju društvenu temu prijelaza iz 19. u 20. stoljeće - temu smrti "plemićkih gnijezda". Ovo djelo jasno pokazuje oproštaj nove, mlade, sutrašnje Rusije s prošlošću, zastarjelom, osuđenom na propast. “Staro” i “novo” vrijeme u drami simboliziraju likovi: predstavnici stare, patrijarhalne Rusije – Ranevskaja, njezin brat Gaev, Simeonov-Pishchik, čovjek novog vremena – […]...
34. Plan kompozicije 1. Uvod 2. Slika trešnjinog vrta u djelu: A) Što simbolizira trešnjin vrt? B) Tri generacije u predstavi 3. Problematika predstave A) Unutarnji i vanjski sukob 4. Moj odnos prema djelu Više od jednog stoljeća predstava “Višnjik” s uspjehom se postavlja na pozornicama mnogih kazališta, i ne samo ruski. Redatelji svi traže […]
35. Dramska djela Antona Pavloviča Čehova složena su i višeznačna. Po vlastitom priznanju autora, napisani "protiv svih pravila dramske umjetnosti", pritom već dugi niz desetljeća ne silaze sa svjetskih kazališnih pozornica. Zašto je Čehovljeva dramaturgija tako privlačna? Autor je sjajno uspio vidjeti i reflektirati suvremeno vrijeme, promijenjene međuljudske odnose. Uostalom, malo je dinamike u Čehovljevim dramama. Heroji […]...
36. Plan Društveni statusi junaka drame - kao jedna od karakteristika Kratke karakteristike glavnih likova Kratke karakteristike sporednih likova Društveni statusi junaka drame - kao jedna od karakteristika U završnoj drami A.P. Čehova U "The Cherry Orchard" nema podjele na glavne i sporedne likove. Sve su to glavne, čak i naizgled epizodne uloge od velike su važnosti za [...] ...
37. U životu ljudi često govore stvari koje nisu ono što misle. U teoriji književnosti to implicitno, skriveno značenje, koje se ne poklapa s izravnim značenjem fraze, naziva se "podtekst". U proznim djelima vrlo je lako prenijeti ovaj semantički učinak uz pomoć sveznajućeg autora-pripovjedača. Na primjer, u romanu N. G. Černiševskog "Što treba učiniti?" (Ch.2, VI) živa majka Marya Alekseevna Rozalskaya obraća se [...] ...
38. "Višnjik" Anton Pavlovič Čehov veliki je ruski pisac i dramatičar čije drame neizmjerno izazivaju divljenje publike diljem svijeta. Originalnost Čehovljevih drama je u novom odnosu vanjske i unutarnje radnje. Vanjska radnja Čehovljevih drama je svakodnevna, obična, ispunjena sitnicama svakodnevnog života. No, smisao svega što se događa na pozornici otkriva se dubinski, unutarnje, kao [...] ...
39. Usporedba "Cijela Rusija je naš vrt!" u Čehovljevoj drami "Višnjik" vrlo je simboličan, jer s ljepotom trešnjinog vrta, koji propada od udarca sjekire, umire cijela Rusija. Slika vrta je slika same domovine. Upravo je domovinska tema unutarnja poetska tema Višnjika, ove duboko domoljubne drame, od prvog do posljednjeg retka prožete strastvenim i […]...
40. Slika Firsa, starog vjernog sluge Gajevih, nosi individualno psihološko i povijesno simboličko značenje. Starinska livreja i bijele rukavice Jele sjećanje su na prošlost koliko i soba koja se “još zove dječja soba”, sto godina stara “cijenjena izba”, obiteljsko imanje s kućom i nasadom trešanja. . Sam Firs – u doslovnom smislu te riječi – „hodajuće“ je sjećanje na stari dvorac [...] ...

Nema slučajnih i "beskorisnih" heroja. Svaki od njih je poput male slagalice jedne velike slike. Možda se netko može odbaciti i smatrati suvišnim, ali tada će sama slika onoga što se događa postati nepotpuna.

Lackey Yasha, kojeg je iz Pariza dovela Lyubov Ranevskaya, nadopunjuje sliku svoje ljubavnice. Čovjek je skroz razmažen. Arogantan je, samouvjeren i vrlo dobro snašao se u životu. Unatoč ne najboljim vremenima, Ranevskaja nastavlja ga pristojno plaćati, putuje s njim u inozemstvo, pa čak dovodi i lakaja na imanje.

Yasha je neodgovoran, ima loš govor i odvratan karakter. Razmazio ga je luksuzni život domaćice, a kad se dogodi nevolja i imanje ode na dražbu, čovjek žalosno traži da ga povede sa sobom u Pariz. Dobrotu Ranevskaje Yasha smatra slabošću.

Yasha je sušta suprotnost Firsu. Čak je i dob likova različita. Yasha, mlada, puna snage i ravnodušnosti prema vlasnicima. Zanima ga samo financijska strana i vlastiti komfor. Firs je, pak, starac koji ima preko osamdeset godina.

Stari je lakaj stalno živio na imanju. Ostao je kod svojih gospodara i nakon ukidanja kmetstva. Čovjek je postao gotovo član obitelji. Brinuo se o Lyubov i Gaevu dok su bili mali, a nastavio se brinuti i kada su odrasli. Za starijeg, "strane" financije nikada nisu bile važne. Bio je više zabrinut za udobnost i red koji su vladali na imanju.

Jele vrlo odgovoran, pedantan, ali u međuvremenu, otvorena srca. Doslovno pati od novih zakona, a što je najvažnije, ne razumije što ga čeka u budućnosti. Kad starca u žurbi i vrevi jednostavno zaborave na imanju, on vjerno legne na klupu i čeka da se vrate po njega.

Dunyasha također služi na imanju. Ona je odraz same Ranevske. Djevojka je vrlo emotivna, ranjiva i osjetljiva. Epihodov je ludo zaljubljen u Dunjašu. Ali ona neozbiljno daje prednost Yashi. Djevojku privlači inteligentna, kako joj se činilo, slika stranog lakeja. Uskoro će biti vrlo razočarana svojim pogrešnim ishitrenim izborom, jer je za Yashu Dunyasha prazno mjesto. Epihodov će ostati paziti na imanje kada Lopahin pobjeđuje na dražbi.

Slika Epihodova istovremeno je komična i tragična. Čovjek se naziva "dvadeset i dvije nesreće" zbog njegove sposobnosti da upadne u razne nevolje, nenamjerno razbije stvari, razbije posuđe. Privlači nesreću poput magneta. Dakle, čovjek očito nije imao sreće s brakom s Dunyashom, jer je njegova odabranica preferirala drugu. Epihodov jako teško podnosi "svađu" i uopće ne pokušava sakriti svoje emocije.

Slika Borisa Simeona-Pishchika također nije slučajna u predstavi. Čovjek je vrlo živahan, jer mu je život pun različitih događaja. U stalnoj je potrazi za novcem. Čovjek koji ih pokušava uzeti čak i od uništenih Gaeva i Ranevskaya.

Pishchik je optimist u životu. Vjeruje da se i iz najteže situacije može pronaći izlaz. Njegova vjera u dobro modelira situacije nakon kojih, iako djelomično, otplaćuje sve svoje dugove.

Čehov je u svojoj drami čak i sporedne likove obdario posebnim "osobinama". Svaki od njih, na ovaj ili onaj način, dovršava slike glavnih likova, ostajući jedinstven.

U predstavi "Višnjik" ima mnogo likova drugog plana, koji sudjeluju u radnji zajedno s glavnim likovima, ali u isto vrijeme ne utječu izvana na razvoj događaja. Zanimljivo je da, osim glavnih i sporednih likova, u radnji ravnopravno sudjeluju i osobe koje se ne pojavljuju na pozornici: jaroslavska teta, pariški ljubavnik, Piščikova kći Dašenka. Čak su i ti efemerni likovi dali ton predstavi.

Sporedni likovi često ponavljaju, pa tako u memoriju hvataju misli glavnih likova ili izgovaraju ono što je ostalo neizrečeno, ponekad im se u usta stavljaju fraze važne za razumijevanje drame.

Sekundarni likovi pamte svoje mjesto, istovremeno ne nestajući nigdje, vrteći se oko Gaeva, Ranevskaya, Lopakhina, Trofimova, Varija, Ani, nehotice karikirajući ponašanje glavnih likova, posebno prva dva. Unatoč tome što se malo ili gotovo nimalo govori o ne baš značajnim osobnim likovima, njihovi se karakteri jasno očituju u nekoliko replika koje im autor daje.

Ovdje je Simeonov-Pishchik - bjesomučni okrijepitelj koji ni koraka ne odstupa od ove svoje uloge. Svaki put kad se pojavi na pozornici, nepromijenjen je - traži novac i priča o Dašenki. Pishchik je komična figura bez ikakvih rezervi, nadalje njegovo skraćeno prezime je smiješno. On je poput klauna koji, izlazeći na pozornicu, mora nužno pokazati novi broj. U prvom činu Pishchik iz nekog razloga guta tablete Lyubov Andrejevne, ozbiljno izjavljujući: "Popio sam sve tablete", u trećem činu se divi Charlotte, ne zamarajući se profinjenim frazama, sve njegove pohvale svode se na riječi "Samo pomisli o tome!" Ali on je i delikatan (odvodi Lopakhina od Ranevskaje nakon vijesti o prodaji voćnjaka trešanja), i pošten (vraća dugove Lopakhinu i Ranevskaji), i osjetljiv (plače kad sazna za odlazak obitelji). Klaun je klaun, ali iskrena, ljubazna osoba, u cjelini, tako sličan Gaevu, koji se smije Pishchiku.

Vrlo zanimljivu ulogu u predstavi ima arogantna Charlotte Ivanovna, majstorica da sve ozbiljno pretoči na komičan način. Ali čak i tužni potoci probijaju kroz nju: "Tako želim razgovarati!", I to ne s bilo kim ... Čini se da je ovdje nešto od Ranevske. Charlotte, inače, posjeduje frazu za koju bi se molio da padne na pamet svakome o junacima: "Tko sam ja, zašto sam nepoznata..." A Sharit je ta koja svojim trikovima, trbuhozborstvom, cirkusom brojevima, naglašava komičnost situacije. Zapravo, svi postupci junaka samo su komedije, ali glavni likovi sebe shvaćaju ozbiljno, a sporedni sprječavaju čitatelja da ih tako shvati.

Još jedno komično lice Epihodova, muljača, "dvadeset i dvije nesreće". Posjeduje genijalnu rečenicu: "Jednostavno ne mogu shvatiti što zapravo želim, živjeti ili pucati u sebe, ali unatoč tome uvijek nosim revolver sa sobom." I to govori čovjek kojemu je dodijeljena najkomičnija uloga u predstavi! Takvi govori podsjećaju na patetične izreke Gaeva. Inače, “dvadesetdvije nesreće” su od prijašnjih vlasnika Lopahipa dobile izuzetan, ako bolje razmislite, štih.

Na kraju, tu su i sluge. Jele se teško može nazvati sporedni lik. On, koji se relativno rijetko pojavljuje, igra značajnu ulogu u predstavi, Čehov mu vjeruje u završnom monologu. Dakle, uza sve siromaštvo njegovih redaka, Firs je gotovo najznačajniji lik. Puno manje uloge dodijeljene su Dunjaši i Jaši, dvojici slugu koji pokušavaju oponašati svoje gospodare i time ih nesvjesno oponašati, preuveličavajući karakteristične osobine Ranevskaje i Gajeva. Govor posluge često je nevješta imitacija čavrljanja. Ne podsjeća li to Dunjašu Ranevskaju kada uzbuđeno kaže: "Upravo ću pasti... Oh, past ću!" ili kad pokaže Yashi koliko je mala bila kad je otišao (Ljubov Andrejevna se također voli prisjećati svog djetinjstva), ili kad svima i svakome govori o Epihodovljevom prijedlogu: "On me voli, tako me voli!"? A Yasha, uvijek zijevajući, ležerno pali cigaretu, prepoznatljiva je parodija na Gaeva. "Ti si obrazovan, možeš pričati o svemu" - znak najveće pohvale od Dunyashe, iako Yasha, općenito, nije pametan. Ali on je arogantan i drzak, dopušta sebi da se nasmije u svakoj prigodnoj i neprikladnoj prilici, čak i Gaevu u lice.

Obojica, Dunyasha i Yasha, krajnje su smiješni u želji da u svemu budu kao gospoda. Dunyasha, uvijek napudrana, sa svojim izjavama da je "nježna djevojka", i smiješnim izjavama ljubavi prema Yashi, Yasha, pije šampanjac i na sve primjenjuje samo jednu definiciju - "neznanje", - zapravo, samo naopako. , slike gospode dovedene do groteske.

Svi sporedni likovi u svojoj klaunovskoj apsurdnosti predstavljaju prilično tužnu pantomimu. Ne mogu se raspravljati sa zakonom, ne mogu odgoditi neizbježno, ali se ne ponižavaju malodušnošću. Trebali bi otići s pozornice, ali to nije razlog za tugu. Njihov odlazak je insceniran kao karnevalska priredba. Glavni likovi ne znaju kako se nositi sa svojom tugom, ali oni sporedni (a doživljavaju iste osjećaje) tugu tjeraju smijehom. Nije ni čudo što nam je Čehov Trešnjin vrt predstavio upravo kao komediju, štoviše, mjestimice se pretvara u čistu farsu, što, međutim, samo pogoršava dramatiku komada.