Stanice Raphael, Vatikan: opis, fotografija, položaj na karti, kako doći. Rafael Santi

Svijet je lijep, naš ovozemaljski svijet! Takav je slogan cijele renesansne umjetnosti. Čovjek je tek otkrio i okusio ljepotu vidljivog svijeta, te mu se divi kao najveličanstvenijem prizoru, stvorenom za radost očiju, za duševnu slast. I sam je dio ovoga svijeta, pa se stoga divi njemu i sebi. Radost promatranja zemaljske ljepote je životvorna, ljubazna radost. Posao umjetnika je sve potpunije, sve življe iznositi harmoniju svijeta i time pobjeđivati ​​kaos, afirmirati neki viši poredak, čija je osnova mjera, unutarnja nužnost koja rađa ljepotu. I čemu sve ovo? Dati ljudima onaj svečani spektakl u kojem žude uživati, otvarajući im oči prema svijetu, a koji se u punom sjaju otkriva tek nadahnućem umjetnika. Taj zadatak, najveći zadatak renesansnog slikarstva, koji su prvi preuzeli majstori Trecenta, dovršio je Raphael u osvit Cinquecenta.

U srednjovjekovnim crkvama slikarstvo, mozaici ili vitraji kao da se stapaju s arhitekturom, čineći zajedno s njom cjelinu koja kod vjernika treba izazvati svečano raspoloženje. Slikovite kompozicije zbog svog smještaja u njima nisu uvijek lako vidljive u svim detaljima. Fotografija nam je pružila priliku vidjeti ove kompozicije u različitim aspektima koji su prije često bili nezapaženi. U romaničkim ili gotičkim crkvama ljudi srednjeg vijeka ponekad nisu shvaćali da pred njima nisu samo simboli, ne samo konvencionalne slike koje veličaju ideale njihove vjere, već i umjetnička djela. Slikarstvo hrama nije im se činilo samostalnom tvorevinom, bilo ga je dobro gledati pod pjevanjem crkvenog zbora, koji je, poput svoda hrama s visokim lukovima, nosio njihovu maštu u svijet snova. , utješne nade ili praznovjerni strahovi. I stoga u ovoj slici nisu tražili iluziju stvarnosti.

Renesansno slikarstvo obraća se gledatelju. Kao divne vizije, pred očima mu prolaze slike koje oslikavaju svijet u kojem vlada harmonija. Ljudi, krajolici i predmeti na njima isti su kakvim ih vidi oko sebe, ali su svjetliji, izražajniji, ljepši. Iluzija stvarnosti je potpuna, ali stvarnost, preobražena nadahnućem umjetnika, I divi joj se, jednako se divi ljupkoj dječjoj glavici i strogoj staračkoj glavici, možda u životu nimalo privlačnoj. Na zidovima palača i katedrala freske su često oslikane u visini ljudskog oka, au kompoziciji neka figura gleda izravno u promatrača, povezujući ga sa svim ostalima.

Prevedeno s talijanske riječi "freska" znači "svjež", "sirov". To je slikanje na mokroj žbuci, dakle u tih kratkih desetak minuta, dok otopina još nije "zgrabila" i slobodno upija boju. Takvo rješenje muralisti nazivaju "zrelim". Na njoj treba pisati lako i slobodno, a što je najvažnije, čim umjetnik osjeti da potez kista gubi glatkoću i počinje se „drljati“, boja se ne upija, već se razmazuje, kao da „ soljenje” zida, potrebno je završiti posao: svejedno, boje se već neće lijepiti. Stoga je freska jedna od najdugotrajnijih vrsta slikarstva, koja zahtijeva najveći kreativni napor i staloženost, ali i daje, kako je rekao najstariji ruski zidni majstor N. M. Černišev, "sate neusporedive radosti". Freskoslikarstvom su se bavili mnogi veliki majstori svjetskog slikarstva - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, P. Veronese, poznati ruski ikonopisci Feofan Grek, Andrej Rubljov, Dionizije, a među umjetnicima novijeg doba - P. Picasso, F. Leger, V. A. Favorsky. Radili su kao stroj "freska"(tj. sirovo), i na neki način "a secco"(tj. suha). Ovdje se slikanje izvodi na osušenu, već tvrdu, vapnenu žbuku, samo ponovno navlaženu, te boje prethodno pomiješane s vapnom.

Rafael je kraj. Sva njegova umjetnost izuzetno je skladna, diše s unutarnjim svijetom, a um, najviši, u njoj je spojen s čovjekoljubljem i duhovnom čistoćom. Njegova umjetnost, radosna i sretna, izražava svojevrsno moralno zadovoljstvo, prihvaćanje života u svoj njegovoj punini pa čak i propast. Za razliku od Leonarda, Rafael nas ne muči svojim tajnama, ne obasipa svojim sveznanjem, već nas ljubazno poziva da zajedno s njim uživamo u zemaljskoj ljepoti. Tijekom svog kratkog života uspio je u slikarstvu izraziti, vjerojatno, sve što je mogao, odnosno puno carstvo sklada, ljepote i dobrote.

Papa Julije II bio je živopisna i izuzetna ličnost, a njegova uloga u povijesti suvremene Europe bila je značajna. U biti, nastavio je djelo sumornog sjećanja na papu Aleksandra VI., iako mu je bio stalni neprijatelj – u papinim pokušajima da ujedini Italiju pod vlašću Rimske kurije. Ovaj veliki svećenik imao je snažan i odlučan temperament. Unatoč svom činu i godinama, uzjahao je konja i sam vodio papinsku vojsku u bitkama. "Dolje barbari!" - takav je bio njegov bojni poklič, a pod "barbarima" je mislio na Španjolce i Francuze, koji su opljačkali i ponizili Italiju. I taj poklik, odjek starog cezarovskog Rima, nadahnuo je Talijane na borbu u onih nekoliko godina kada se činilo da bi papinska vlast mogla stvoriti jedinstvenu i samostalnu talijansku državu. Papa je osvojio Bolognu, Perugiu i druge gradove koji prije nisu bili podložni njegovoj volji. Njegova politika nije bila samo hrabra, nego i fleksibilna. U borbi protiv Mletačke Republike, čije je stanovništvo također bilo talijansko, nije oklijevao ući u savez s "barbarima", odnosno s istim Španjolcima i Francuzima. Međutim, čim je Venecija poražena, pridružio joj se u borbi protiv Francuske.

Kao i njegovi prethodnici, Julije II je stavio interese Vatikana iznad nacionalnih interesa Italije. Nije ni čudo što je Machiavelli glavnu nesreću Italije vidio u činjenici da crkva nije imala dovoljno snage da ujedini zemlju, ali je bila dovoljno jaka da spriječi njezino ujedinjenje ne pod svojim vodstvom. Ipak, Rim je pod papom Julijem II. postao najveće političko i kulturno središte Italije.

Julije II nije bio osobito istančan poznavatelj umjetnosti, ali je shvaćao da umjetnost može oživjeti nekadašnju slavu vječnog grada i proslaviti ga. Za njega u Rimu rade najpoznatiji arhitekti, a on poziva Michelangela i mladog Rafaela u svoju službu, čuvši da ih Firenca prepoznaje kao velike umjetnike. Pod njim počinje gradnja katedrale sv. Petra.

Godine 1508. Rafael je, na poziv pape Julija II., došao u Rim, i odmah počeo ispunjavati izuzetno časnu narudžbu - oslikavanje prednjih prostorija (postaja) Vatikana. U Rimu, gdje je stvoreno ili sakupljeno toliko velikih spomenika umjetnosti, vatikanske freske Rafaela (1509.-1511.) ostavljaju jedan od najsnažnijih i najzanimljivijih dojmova. Otkrili su briljantan dar Rafaela zidara. U Stanzi della Senyatura nalazi se jedna od najznamenitijih Rafaelovih kreacija, koja predstavlja četiri područja ljudske djelatnosti:
- teologija - "Spor, ili spor oko pričesti"
- filozofija - "Atenska škola"
- poezija - "Parnas"
- jurisprudencija - "Mudrost, mjera i snaga".

Majstor je također na freskama prikazao odgovarajuće alegorijske figure, prizore na biblijske i mitološke teme. Veličina i gracioznost skladno se spajaju u ovom najvećem remek-djelu. Pjesnici, mudraci, filozofi, teolozi tvore složene prostorne skupine, smještene među veličanstvene arhitektonske kulise i krajolike. Umjetnik prikazuje svijet u kojem je osoba veličanstvena, mudra, samouvjerena. Raphael je naslikao san savršenog čovjeka, slobodnog i plemenitog. Na njegovim freskama su ljudi snažne volje i visokog dostojanstva. Umjetnik se ovdje pojavljuje kao tvorac herojskog stila, veličajući veličinu i grandioznost kulture koju je stvorio.

Lijevo: Rasprava o pričesti. Raphael. 1514. Freska. Vatikan.

Desno: Ukazanje sv. ap. Petra i sv.ap. Pavla ili Susret pape Lava I. s Atilom. Raphael. 1514. Freska. Vatikan.

Susret mudraca klasične antike (“Atenska škola”) susjedan je susretu otaca kršćanske Crkve (“Rasprava”), to susjedstvo, takoreći, otkriva dva lica iste istine ili trijumf humanizma u krilu Vatikana. Prošlost se stapa sa sadašnjošću: filozofi antičkog svijeta razgovaraju pred svodovima palače u stilu visoke renesanse, a među njima, na rubu, prikazan je sam Rafael, a među crkvenim ocima - umjetnici i pjesnici Italije: Dante, Fra Beato Angelico, Bramante. Pjesnici klasične antike komuniciraju s pjesnicima renesanse ( "Parnas"). Hvali se svjetovno i crkveno zakonodavstvo (»Jurisprudence«). Sljedeća strofa prikazuje čudesan događaj koji seže u daleku prošlost, ali papa koji je prisutan je osobno Julije II ("Misa u Bolseni"). I opet se Julije II gledatelju pojavljuje kao personifikacija pobjede nad strancima koji su se usudili posegnuti u blago i moć Rimske crkve ( "Heliodorov izgnanstvo"). A na drugoj fresci - "Izvođenje apostola Petra iz tamnice"- trijumf svjetla nad tamom mogao bi se shvatiti kao nada u oslobođenje od "barbara". Nije ni čudo što se o Rafaelovim freskama govorilo da predstavljaju pravi talijanski ep. Svaka freska savršeno je usklađena s arhitekturom prostorija i istovremeno je potpuno samostalno djelo. Prelazeći s jedne na drugu, gledatelj kao da je prisutan na veličanstvenoj predstavi.

Lijevo: Požar u Borgu. Raphael. 1514. Freska. Vatikan.

Desno: Parnas. Raphael. 1509-1510 (prikaz, stručni). Freska. Vatikan.

Da ne poznajemo povijest, da nismo čuli za papinstvo i antiku, za Parnas i apostola Petra, ove bi nas freske jednako šokirale. Jer njihov sadržaj je veličina osobe, njegova duhovna i tjelesna ljepota, let njegove misli, to je mudrost i plemenitost, koji se otkrivaju u divnim slikama, u rasporedu likova, u snazi, značaju, zakonima svake gesta, svaki okret glave, u briljantnim usporedbama, u kompoziciji koja se ponekad uzdiže do najgrandioznijih dostignuća arhitekture, ponekad se odvija glatko, poput veličanstvene panorame, u nekoj vrsti apsolutne lakoće.

Ovo je završetak onoga što je Leonardo da Vinci prvi dao svijetu u Posljednjoj večeri. Ono što je za Leonarda bilo otkriće, za Rafaela je prirodno biće. I stoga on, takoreći, umnožava mogućnosti umjetnosti, koje je Leonardo pružio svojom milanskom freskom.

Unatoč činjenici da se nikada prije nije morao baviti ni takvim dimenzijama slike, ni takvom tehnikom, Raphael pokazuje svoju sposobnost spajanja ogromnog broja figura u skladnu, skladnu kompoziciju. U tom pogledu njegova prva freska "Atenska škola" i danas može poslužiti kao visok primjer ovog žanra. U nizu kasnijih vatikanskih freski Rafael je uspio postići još veću ekspresivnost u prijenosu pokreta i širi raspon svjetlosnih efekata.

Raphael Santi je genij visoke renesanse. Pročitajte naš članak o fresko slikama Rafaelovih Stanza (prostorije u papinskoj Vatikanskoj palači) della Senyatura i Stanza d'Eliodoro, te fresko slikama "Rasprava", "Parnas", "Isterivanje Eliodora iz Hrama" u našem članku. članak.

Rafaelove strofe u kompleksu Vatikanske palače tri su relativno male sobe u papinskoj Vatikanskoj palači, koje je Rafael naslikao zajedno sa svojim učenicima 1508.-1517. Ovi su stanovi postojali već pod papom NikolomV(1447-1455). Stanza della Senyatura (Soba s potpisima) jedina je od tri strofe čiji je naziv ostao autentičan, bez veze s Rafaelovim djelima. Zidovi ove sobe, koja je prva ukrašena, ukrašeni su freskama: "Spor", "Atenska škola", "Parnas" i "Pravda".

"Spor" - prva freska koju je napravio Rafael u Stanza della Senyatura. Na ovoj fresci koja prikazuje religiju, Rafaelov način ponašanja ukazuje na to da se još nije oslobodio utjecaja umjetnika čije je radove na sličnu temu vidio u Firenci i Rimu.

Rafael Santi. Freska "Spor"

Tema slike je trijumf najviše istine religiozne objave. U središtu je semantička os složene, ali jasne kompozicije ove freske - to je Trojstvo: Bog Otac, Krist i Duh Sveti, čiji simbol - golub u kugli - silazi na oltar s hostijom (Euharistija kruh, mali kolač bez kvasca). Vodoravno se razvija slika ostalih događaja. Uz Krista, okruženi sjajem i slavom, sjede Sveta Djevica i Ivan Krstitelj, a na polukružnom oblaku praoci, proroci, sveti Petar, Pavao i drugi. Dolje, simetrično na stranama oltara sa Svetim darovima, oko kojih se vodi spor, prikazana je zemaljska Crkva. Svađaju se znanstvenici, filozofi, pontifiki Rimokatoličke crkve čija je vjera ostavila traga u povijesti. Rafael je četvorici muškaraca na oltaru dao obličja Dantea, Savonarole, Bramantea i umjetnika – redovnika Fra Beata Angelica. Ali, usprkos nesuglasicama u svađi, slika je ispunjena veličanstvenom mirnoćom. Taj sklad i kompozicijsko jedinstvo postiže se konstrukcijom – freska je slična arhitektonskom objektu i neodvojiva je od prostorije u kojoj se nalazi.

Rafael Santi. Freska "Parnas"

Kompoziciju “Poezija” (kasnije je dobila naziv “Parnas”) Rafael je smjestio između “Atenske škole” i “Rasprave” na istočnoj strani Stanze della Senyatura. Radnja slike razvijena je u duhu humanističkih učenja svog vremena, prema idejama Petrarke, Boccaccia, Salutatija i personificirala je idejuBello- ljepota, lijepa.

Rafael je lako riješio problem vizualnog prikazivanja poezije, koja se u renesansi smatrala "drugom teologijom" i "božanskom umjetnošću". Umjetnik je prikazao brdo s šumarkom koji simbolizira Parnas, poznatu grčku planinu, koja se u antičko doba smatrala prebivalištem muza.

U središtu kompozicije Apolon, bog glazbe i poezije, svira liru da braccio. Ova je lira očiti anakronizam (narušavanje kronološke vjerodostojnosti), jer antička glazba uopće nije poznavala gudala. Rafael je Apolonu dao Apolonu ne drevni instrument, već modernu liru da braccio kako bi naglasio glavnu ideju čitavog ciklusa strofa - kontinuitet drevnih i modernih kultura do Rafaela.

Oko Apolona je devet muza i pjesnika, kako antičkih tako i renesansnih. S lijeve strane umjetnik je smjestio snažan lik nadahnuto pjevajućeg slijepog Homera u tamnoplavom paliju (dugi vuneni ogrtač). Kako bi uravnotežio lik Homera, s desne strane, leđima okrenut gledatelju, umjetnik je prikazao muzu Uraniju u crvenoj haljini. Desno od Uranije, mladi tamnokosi muškarac oštro okrenutog torza zuri u gledatelja. Ovaj izgled, koji govori o snažnom karakteru, pripada Michelangelu. Rafael je bio šokiran Michelangelovim pjesničkim talentom, te ga je hrabro svrstao u hrpu pjesnika, s čime su se složili i mnogi njegovi suvremenici.

Rafael Santi. Freska "Parnas". Prikaz Michelangela

Kreacija može nadživjeti Stvoritelja:

Stvoritelj će otići, poražen od prirode,

Međutim, slika koju je snimio,

Grijat će srca stoljećima.

Michelangelo Buonarroti

Nemoguće je preciznije definirati svrhu umjetnosti.

Četvrta freska posvećena je temi pravde i sastoji se od tri dijela. Iznad prozora umjetnik je postavio tri ženske figure koje simboliziraju Mudrost, Mjeru i Snagu. Lijevo od prozora je slika cara Justinijana sa zbornikom građanskih zakona, a desno je slika pape GrguraIXsa skupom crkvenih pravila. Oni simboliziraju povijest crkvenog i svjetovnog prava.

Ansambl fresaka Stanza della Senyatura Raphael utjelovljenje je humanističkog sna renesanse o duhovnom i tjelesnom usavršavanju čovjeka, njegovom visokom pozivu i stvaralačkim mogućnostima.

Rafael Santi. Stanza d'Eliodoro

Dominantna ideja svih slika i freski Rafaela iz rimskog razdoblja je moć Crkve. Rafaelov moto – Crkvi su podređene sve sile na zemlji – posebno je izražen u freskama Stanza d'Eliodoro. Ova strofa bila je druga od soba u vatikanskim papinim odajama, koju je Rafael ukrasio 1511.-1514. Po nalogu pape JulijaII ova je strofa bila rezervirana za privatne audijencije, koje je papa često davao glavnim političkim i vjerskim ličnostima i diplomatima. Likovno oblikovanje strofe trebalo je naglasiti važnost ovog mjesta, što je odredilo i temu njegovog slikanja.

Teme za freske ove strofe bile su legende i epizode iz povijesti Crkve, kada se, navodno, zahvaljujući božanskoj intervenciji, oslobodila opasnosti koja joj je prijetila. Kao katolik i službeni slikar papinskog prijestolja, Rafael je na četiri freske ove strofe prikazao veličinu Crkve, njezinu svepobjedničku moć i silni Božji gnjev protiv njezinih neprijatelja i pape.

Rafael Santi. Freska "Isterivanje Eliodora iz hrama"

Na fresci po kojoj je ova stanica dobila ime, Rafael je prikazao protjerivanje sirijskog vođe Eliodora iz Jeruzalemskog hrama (3. poglavlje, 2. knjiga Makabejaca). Eliodor je došao u Jehovin hram da ga opljačka i ukrade zlato namijenjeno udovicama i siročadi. No, razbojnika je stigla Božja kazna u liku anđela – prekrasnog jahača u zlatnom oklopu. Mnoštvo ljudi, žena i djece s lijeve strane freske, sa strahom i čuđenjem gleda u čudo. Neko iznenađenje je pojava u ovoj dinamičnoj gomili mirnog JulijaII, koju u Hram unose drabanti (srednjovjekovni njemački ratnici), od kojih je jedan obdaren obilježjima velikog njemačkog umjetnika Albrechta Dürera. U ovoj epizodi, Rafael se ogriješio o istinu, ali ovaj lažni dodir bio je sasvim prirodanXVIstoljeća. Freska je naslikana u slavu pape JulijaII, stoga su glavne teme slike povezane s povijesnim ili legendarnim događajima iz Julijevog životaII: pobjeda nad Francuzima, koje je papa protjerao iz Papinske države i njegovo čudesno izbavljenje iz zarobljeništva u Bologni 1509. godine. Freske ove strofe zanimljive su i zbog toga što pokazuju pravi položaj čak i takvog genija kakav je bio Rafael na papinu dvoru, umjetnikovu ovisnost o strujanjima svoga vremena i nemogućnost da iznese svoje viđenje povijesnog događaja. Rafael je započeo rad na ovoj strofi 1512., dovršavajući sliku 2 godine kasnije, a papa Julije je mogao vidjeti Eliodorov progon prije svoje smrti u veljači 1513., kada je rad na strofi bio u punom jeku.

(Residenza Papale) poznata je po svojim bogato ukrašenim dvoranama, u kojima se nalazi veliko blago male države.

Možda su najpoznatije one u kojima se nalaze prava remek-djela - Sikstinska kapela s freskama koje je izradio sam Michelangelo i Rafaelove strofe, nazvane standardom likovne umjetnosti renesanse. Vatikan se u tom razdoblju borio i za duhovnu i za svjetovnu vlast, a sva djela renesanse trebala su ojačati autoritet Katoličke crkve i njezina poglavara.

Turisti najposjećenije mjesto su četiri sobe koje je oslikao veliki majstor. Stanze di Raffaello, smještene jedna za drugom u starom dijelu palače, oduševljavaju turiste skladnom ljepotom i dubokim značenjem.

Rezidencija za novog papu

Kada je papa Julije II stupio na prijestolje, nije želio živjeti u stanovima koje je zauzimao prethodni vrhovni vladar, već je odabrao ugodnu sobu u staroj palači. Poglavar Vatikana sanjao je o tome da svoju rezidenciju pretvori u pravo umjetničko djelo te je 1503. pozvao najbolje talijanske umjetnike da freskaju interijer njegovog ureda.

Istina, radovi se nisu svidjeli Juliju II, i s ljutnjom je naredio da se kreacije majstora operu. Pet godina kasnije, voditelj projekta, arhitekt Bramante, pokazao je tati skice mladog slikara Raphaela, što ga je dovelo do potpunog oduševljenja. Papa je pozvao 25-godišnjeg umjetnika iz Firence, koji je mnogo obećavao, i povjerio mu oslikavanje budućih stambenih prostorija u palači, koje su kasnije u svijetu postale poznate kao Rafaelove strofe.

Papa je želio vidjeti slike koje veličaju Crkvu, uključujući hvaljenje aktivnosti samog Julija II. Mora se priznati da se slikar briljantno nosio s misijom koja mu je povjerena i stvorio besmrtna remek-djela koja su postala pravo blago svjetske umjetnosti.

Stanza della Senyatura od Rafaela

Veličanstvene freske donijele su mladom talentu priznanje i slavu, kao i titulu utemeljitelja novog smjera u umjetnosti - "rimskog klasicizma". Rafael, koji je od pape dobio pravo oslikavanja stanova, započeo je s prostorijom nazvanom Stanza della Segnatura (Dvorana za potpise), a radovi su nastavljeni do 1511. godine. Vjeruje se da je u ovoj dvorani, čije se ime ne povezuje s djelom majstora, bila papina soba za primanje ili knjižnica, a ovdje je Julije II želio vidjeti pomirenje između antike i kršćanstva.

Glavna freska "Atenska škola"

Rafaelove postaje posvećene su duhovnom usavršavanju ljudi i božanskoj pravdi. Majstor je stvorio četiri freske, od kojih se najboljom, prema povjesničarima umjetnosti, smatra Atenska škola. Dva antička filozofa, Platon i Aristotel, središnje su figure koje simboliziraju svijet ideja koji žive u višim sferama, usko povezani sa zemaljskim iskustvom.

Svađaju se o tome odakle dolazi istina i raznim metodama kako do nje doći. Platon, podižući ruku, zastupa filozofiju idealizma, a Aristotel, pokazujući na zemlju, objašnjava prednosti empirijske metode spoznaje. Likovi na freskama izrazito su slični herojima srednjeg vijeka, što naglašava blizak odnos antičkih filozofa i teologije tog vremena.

Tri djela puna simbolike

Mural "Spor" je priča o nebeskoj crkvi i zemaljskoj, a radnja kompozicije odvija se u dva plana. Bog Otac i njegov sin Isus, Djevica Marija i Ivan Krstitelj, kao i golub koji simbolizira Duha Svetoga, rame uz rame s cijelom vojskom svećenika i laika, među kojima se može prepoznati talijanski mislilac Dante Alighieri. Raphael je prikazao razgovore koje likovi vode o sakramentu sakramenta. A njezin simbol - hostija (kruh) - nalazi se u središtu kompozicije. Po svojoj ljepoti, ova slika je priznata kao jedno od najsavršenijih djela u slikarstvu.

Freska "Parnassus" prikazuje prekrasnog Apolona, ​​okruženog šarmantnim muzama i velikim pjesnicima tog doba. Ovo je utjelovljenje idealnog kraljevstva, gdje je umjetnost u prvom planu.

Posljednja freska govori o pravdi, au alegorijskom obliku prikazuje Mudrost, Snagu i Umjerenost, kao i portret samog pape Julija II., nazočnog osnivanju kanonskog i građanskog prava.

Stanza d'Eliodoro

Nakon što umjetnik završi oslikavanje prve sobe, prelazi na drugu, posvećenu temi božanske zaštite. Rad na Stanzi di Eliodoro koincidirao je s razdobljem političke nestabilnosti. I tada odlučuje stvoriti cijeli ciklus fresaka koje bi inspirirale kršćane i govorile o zaštiti Gospodina kroz vjeru, nadahnute Rafaelom Santijem.

Papi su se toliko svidjele strofe s zapletima na temu povijesnih događaja i čuda da je sobu preimenovao po imenu jedne od fresaka - "Isterivanje Eliodora iz hrama", koja prikazuje nebeskog konjanika koji kažnjava sirijskog kralja koji pokušava ukrasti zlato. S lijeve strane prikazan je Julije II kako ga nose zločincu.

“Misa u Bolseni” govori o čudu koje je šokiralo župljane. Svećenik nevjernik, koji je uzeo u ruke kolač koji se koristio u obredu pričesti, otkrio je da je to Kristovo tijelo, koje krvari. Freska također prikazuje papu kako kleči pred Božjim znakom tijekom bogoslužja.

Čudesno oslobađanje učenika Isusa iz zatočeništva uz pomoć anđela zarobljeno je u skladbi "Izvođenje svetoga Petra iz tamnice". Riječ je o vrlo zanimljivom djelu u smislu složenih kutova, kao i igre svjetla i sjene.

A četvrta freska posvećena je susretu pape Lava I. s vođom Huna Atilom.

Stanza Incendio di Borgo

Ovo je posljednja soba na kojoj je Rafael Santi osobno radio. Stanci u Vatikanu slikani su nekoliko godina (1513. - 1515.), a teme fresaka vezane su uz stvarne događaje koji su se zbili u povijesti Svete Stolice. Nakon smrti Julija II okrunjen je papa Lav X. Papi su se toliko svidjeli prethodni radovi slikara da je naredio da se oslika blagovaonica, koja je kasnije postala poznata kao Stanza dell "Incendio di Borgo.

Najznačajnija freska je "Vatra u Borgu". Područje istoimenog okruga potpuno je progutala vatra, a papa Lav IV., koji je znakom križa zaustavio stihiju, spasio je vjerničko stanovništvo talijanskog grada.

Rafaelove postaje: Konstantinova dvorana

Mora se reći da je Raphael, zaokupljen drugim projektima, dio posla u trećoj dvorani povjerio svojim učenicima, koji su nakon smrti briljantnog stvaratelja u 37. godini života oslikali četvrti stan - Stanzu di Constantino.

Godine 1517. majstor je dobio narudžbu da ukrasi posljednju sobu koja se koristila za raskošne bankete, ali je umjetnik imao vremena samo pripremiti skice, a freske na temu pobjede cara Konstantina nad poganstvom izradili su majstorovi talentirani sljedbenici. Četiri kompozicije govore o moći koju je vladar, koji je kršćanstvo proglasio službenom vjerom, dobio nad cijelim Rimskim Carstvom. Unatoč činjenici da su Konstantinovu strofu izvodili Rafaelovi učenici prema njegovim crtežima, a ne on sam, dvorana i dalje pripada djelima velikog majstora.

Remek djelo svjetske umjetnosti

Rafaelove strofe oduševljavaju posjetitelje talentiranom izvedbom, posvećenošću detaljima i realizmom. Riječ je o jedinstvenom umjetničkom djelu čija radnja zadire u iznimno važne teme - čovjekovo djelovanje, njegovo duhovno usavršavanje i samospoznaju.

Da biste se upoznali s djelima Rafaela, morate posjetiti muzejski kompleks, čiji je ulaz moguć uz jednu ulaznicu u vrijednosti od 16 eura.

Rafaelovi uspjesi u Firenci bili su toliko značajni da su učinili njegovo ime nadaleko poznatim. Godine 1508., zahvaljujući pokroviteljstvu svog zemljaka, velikog arhitekta Bramantea, pozvan je na papinski dvor i otišao u Rim.

U to je vrijeme papinsko prijestolje zauzeo Julije II., koji je u umjetničku politiku Rima unio sebi svojstven domet. Pod njim su u Rim pozvani najbolji majstori, a grad se počeo ukrašavati arhitektonskim spomenicima, slikama i skulpturama. Bramante je započeo gradnju crkve sv. Michelangelo, koji je prethodno bio zauzet projektiranjem grobnice Julija II., počeo je oslikavati strop Sikstinske kapele. Oko papinskog dvora grupirali su se pjesnici i znanstvenici-humanisti. U tom ozračju stvaralačkog stvaralaštva, u komunikaciji s istaknutim predstavnicima kulture, Rafaelovo djelo ulazi u fazu najvećeg uspona.

Prema Vasariju, Bramante, koji je bio glavni arhitekt kod pape Julija II., molio je papu da oslikavanje novoizgrađenih dvorana povjeri njegovom daljem rođaku i zemljaku. Tako je umjetnik dobio narudžbu da naslika papine prednje stanove, takozvanu stanzu (stanza - soba), koja uključuje tri sobe na drugom katu Vatikanske palače i susjednu dvoranu. Oslikavanje strofa trebalo je biti rezultat strogo promišljenog programa posvećenog slavljenje crkve.

Papa je bio toliko oduševljen vještinom mladog Rafaela da je odlučio otkazati narudžbu već povjerenu slavnim umjetnicima kao što su Luca Signorelli, Pinturicchio, Perugino i Sodoma. Raphael je počeo raditi na freskama kada mu je bilo samo dvadeset pet godina. Strofe je naslikao Rafael zajedno sa svojim učenicima. u roku od 12 godina 1509-1517 (dvorana je oslikana nakon smrti majstora). Najbolje od ovih fresaka pripadaju najvećim kreacijama renesansne umjetnosti. Murali zadivljuju dubinom koncepcije, figurativnim bogatstvom, kompozicijskom jasnoćom i sređenošću te općim skladom. Izbor predmeta za njih je nedvojbeno unaprijed određen od pape.

Stanza della Segnatura

Prva soba u kojoj je Raphael započeo svoje slike u Vatikanu bila je takozvana signature room - Stanza della Senyatura(Stanza della Segnatura), gdje su zapečaćeni papinski dekreti i dekreti. Ova je strofa bila papinski ured. Naslikao ju je Raphael 1508-1511. Tematika slika je duhovno djelovanje čovjeka.

Unutrašnjost strofe della Senyatura

Tematika slika je duhovna djelatnost čovjeka: teologija, filozofija, poezija i jurisprudencija. U usporedbi i tumačenju tih zapleta očitovala se želja papinstva da pokaže jedinstvo različitih područja ljudske duhovne djelatnosti. To je bilo osobito važno u vrijeme kada je procvat svjetovne kulture koja potvrđuje život doveo do potiskivanja teologije u drugi plan i značajnog pada autoriteta crkve.

Stanza della Senyatura bila je dvorana u kojoj su sve slike osmišljene i detaljno razrađene u kartonu i izvedene na zidu od strane osobnog Rafaela.

Zaplet prve freske koju je napravio Raphael, obično se naziva " spor”, - spor otaca crkve o sakramentu sakramenta. Radnja se odvija u dva plana – na zemlji i na nebu.

Teolozi su, možda i uz sudjelovanje samog pape Julija II., odredili osobe koje svakako moraju biti prikazane u nebeskoj i zemaljskoj hijerarhiji.

Dolje, u jasno istaknutom središtu, stoji oltar jednostavnog oblika s tabernakulom. Pohranjuje domaćin (vafer)- pogača od beskvasnog tijesta, koju uzimaju katolici koji se pričešćuju (samo svećenici blaguju vino i hostiju). S obje strane oltara na stepenastom uzvišenju smjestili su se crkveni oci, pape, prelati, duhovnici, starješine i mladež. Njihovi likovi dani su u živim, plastično dovršenim okretima i pokretima; oko odmah uhvati njihove izražajne siluete. Među ostalim sudionicima ovdje možete pronaći Savonarola, pobožni redovnik-slikar Beato Fra Angelico, arhitekt Bramante, Dante. . . Dante dvaput prikazan u ovoj sobi: kao pjesnik koji se uspinje na Parnas među ostalim genijima pjesničke umjetnosti i kao izvanredan teolog u odabranom društvu na ovoj fresci.

Iznad cijele mase likova u donjem dijelu freske, poput nebeske vizije, javlja se personifikacija trojstva: Bog Otac, ispod njega u oreolu zlatnih zraka je Krist s Majkom Božjom i Ivanom Krstiteljem, još niže, kao da označava geometrijsko središte freske, nalazi se golub u kugli, simbol Duha Svetoga. S obje strane njih 12 figura sjedi na lebdećim oblacima, među kojima se ističu četiri evanđelista s knjigama u rukama, apostoli Petar i Pavao. I sav taj ogroman broj figura, tako složenog kompozicijskog rješenja, raspoređen je s takvom umjetnošću da freska ostavlja dojam zadivljujuće jasnoće i ljepote. Pojava likova na fresci toliko je veličanstvena, njihovi stavovi i geste toliko su nadahnuti da se Rasprava pred nama ne pojavljuje toliko kao rasprava o domaćinu, koliko kao veličanstveni trijumf Istine i Vjere.

spor

u raju

anđeli

Duh Sveti u obliku goluba i anđeli s evanđeljima

anđeli

Sveti Petar, praotac Adam, evanđelist Ivan, kralj David, sveti Lovro, prorok Jeremija

Bog Otac, Djevica Marija, Isus Krist, Ivan Krstitelj

Juda Makabejac, Sveti Stjepan, Mojsije, Evanđelist(?), Praotac Abraham, Apostol Pavao

Na tlu

Lijeva strana

Desna strana

Beato Fra Angelico, redovnik slikar

Ambrozije Milanski, blaženi Augustin

Toma Akvinski, papa Inocent III

Bonaventura, papa Siksto IV

arhitekt Bramante

Grgur Veliki, Sveti Jeronim s lavom

Savonarola (iza čovjeka)

Dante Alighieri

Najbolja od svih fresaka u strofama jednoglasno je prepoznata kao " atenska škola“- jedno od najvećih ostvarenja renesansne umjetnosti uopće, a posebno Rafaela. Freska veliča snagu uma, koja obuhvaća cijeli svijet. Predstavnici različitih učenja, samo formalno ujedinjeni jednim arhitektonskim prostorom, većinom ne pripadaju određenoj atenskoj školi, pa je naziv grandiozne freske uvjetan. Nema sumnje da je Rafael bio upoznat s djelima velikih filozofa i da je razumio bit filozofske metode spoznaje, koja uključuje očitovanje osobnih težnji i načela života mislioca.

Ova je kompozicija jedan od najupečatljivijih dokaza trijumfa u renesansnoj umjetnosti humanističkih ideja i njihove duboke veze s antičkom kulturom. U grandioznoj enfiladi veličanstvenih lučnih raspona, Raphael je predstavio zbirku antičkih mislilaca i znanstvenika. Ovdje nisu samo Atenjani (filozofi Parmenid i njegov učenik Zenon nisu bili građani Atene) i ne samo suvremenici, nego i mislioci koji su živjeli u drugim vremenima i u drugim zemljama (perzijski filozof-mistik Zoroaster, koji je živio nekoliko stoljeća prije Platon, ili muslimanski prevoditelj i komentator Aristotela Averroesa, koji je živio mnogo stoljeća kasnije). Tako "Atenska škola" predstavlja idealnu zajednicu mislilaca klasičnog doba, zajednicu učitelja i učenika. No, prikazujući ove istaknute ljude prošlosti, Rafael im daje osobine svojih izvrsnih suvremenika.

U sredini, među likovima grupiranim na snažnim lučnim upornjacima, u čijim su nišama smješteni kipovi Apolona i Minerve Platon I Aristotel. One su se pokazale duhovnim središtem ove zbirke ne samo zbog središnjeg položaja u kompoziciji, već i zbog značaja slika. U njihovom držanju, u njihovom hodu, pretočena je zaista kraljevska veličina, kao što na njihovim licima osjećamo pečat velike misli. Ovo su najidealnije slike freske; Nije ni čudo da je prototip Platona bio Leonardo da Vinci.

atenska škola

Umjetnik je sebi postavio zadatak nevjerojatne složenosti. A njegova genijalnost očitovala se u samom pristupu njezinu rješavanju. Filozofe je podijelio u nekoliko zasebnih skupina. Desna grupa na dnu slike ispituje dva globusa: Zemlju u rukama geografa Ptolomej(u kruni) i nebeski - at Zoroaster(astronom i mistični filozof) s likom humaniste Pietra Bemba. Dva mladića razgovaraju sa znanstvenicima (jedan od njih ima crte lica samog Rafaela (gleda direktno u publiku), drugi je njegov prijatelj slikar Sodomija koji je počeo raditi u ovoj postaji prije Raphaela).

U blizini, drugi strastveno rješavaju geometrijski problem: okruženi studentima, lijepim mladićima, Euklid(ili Arhimed). Sagnuvši se, šestarom crta po ploči koja leži na podu. Euklid prikazuje arhitekta Bramante sa svojim snažnim, povećanim ćelavim čelom.

Euklid (Bramante)

Zoroaster i Ptolomej

Rafaelov i Sodomov prijatelj

Peripatetičari

Gotovo u središtu freske uronjen je u duboku misao odjeven u odjeću zidara Heraklit Efez je filozof koji oplakuje nesmotrenost čovjeka. Zapravo, ova osoba Michelangelo. Šokiran silnim talentom svog starijeg brata u radnji, Rafael ga je tako pohvalio. Poput prosjaka na stepenicama, koje simboliziraju stupnjeve svladavanja istine, utemeljitelj škole cinika, usamljeni Diogen, udaljen od svjetovne vreve i rasprava. Netko, prolazeći, pokazuje na njega, kao da pita suputnika: nije li to sudbina pravog filozofa? Ali njegovu (i našu) pozornost skreće na dvije figure koje su u središtu kompozicije. Ovo je veličanstveni starac Platon, pobijeljele sijede kose, s portretnim crtama Leonarda da Vincija i mladog nadahnutog Aristotela. Vode dijalog - smirenu raspravu u kojoj se istina oslobađa okova dogmi i predrasuda.

Platon (knjigom "Timaj") predstavlja apstraktnu filozofiju, a Aristotel (knjigom "Etika"), kao da gestikulira svijet oko sebe, predstavlja prirodnu filozofiju. Platon ukazuje na nebo, gdje vladaju sklad, veličina i viša inteligencija. Aristotel pruža ruku zemlji, svijetu oko ljudi. U ovom sporu ne može biti pobjednika, jer su i bezgranični kozmos i rodna Zemlja jednako potrebni osobi, čije će znanje trajati zauvijek.

Jedinstvo filozofija je u različitosti pojedinih škola i osobnih mišljenja. Tako nastaje velika simfonija ljudskog znanja. Tome ne smeta razjedinjenost mislilaca u prostoru i vremenu. Naprotiv, znanje spaja sve koji mu iskreno teže... I nije slučajno, naravno, da su na slici prisutni ljudi svih dobi, uključujući i bebe, a njihova lica nisu samo usredotočena i zamišljena, nego također blistavi osmijesi.

Heraklit (Mikelanđelo)

Diogen

Platon i Aristotel

Lijevo od Platona Sokrate, objašnjavajući slušateljima tijek svog razmišljanja od strane slušatelja, među kojima se ističe zap. Alkibijad u oklopu i kacigi i mladi Aleksandar Velikičiji je učitelj bio Aristotel.

Zanimljiv je lik mladića u krajnjem lijevom uglu freske. On brzo ulazi u ovu skupinu mudraca, držeći svitak i knjigu u ruci; lepršavih nabora njegova ogrtača i uvojaka na glavi. Onaj koji stoji u blizini pokazuje mu put, a pozdravlja ga netko iz Sokratova kruga. Možda je tako personificirana nova hrabra ideja, koja će izazvati nove rasprave, potaknuti nova pretraživanja ...

U prvom planu lijevo kleči s knjigom u rukama časni Pitagora, okružen studentima, očaranim slušateljima objašnjava još jedan teorem. Mladić duge kose Anaksagora, filozof, matematičar i astronom; drži ploču od škriljevca. Pitagora personificira aritmetiku i glazbu. Iza njega sjedi filozof Anaksimandar, Thalesov učenik. Lijevo od ove grupe je prikazano Epikur s vinovim lišćem na glavi, iza njega se vidi glava malog Federico Gonzaga. stoji u blizini Hipatija, žena matematičar, filozof i astronom, i filozof Parmenid.

Pojava nekih drugih filozofa i znanstvenika više je obdarena obilježjima života. Dakle, veličanstvena je u svojoj lakonskoj izražajnosti slika stoika, filozofa Brana, postavljen na vrhu s desne strane freske: već u jednoj silueti njegova lika umotanog u plašt, odvojena intervalima od ostalih likova, prenosi se osjećaj njegove duhovne usamljenosti.

Iako freska sadrži preko 50 likova, Rafaelov osjećaj za mjeru i ritam stvara dojam iznenađujuće lakoće i prostranosti.

Sokrat sa studentima

Pitagora s učenicima

Hipatija i Parmenid

Plotin

Treća freska Stanza della Senyatura, " Parnas”, - personifikacija ideje Bello - Beauty, the Beautiful. Freska - alegorija carstva poezije - prikazuje pokrovitelja umjetnosti, kako svira violu (violinu) boga Apolona, ​​pod njegovim nogama teče Kastalski ključ, dajući nadahnuće pjesnicima. Apolon sjedi okružen muzama i pjesnicima, kako antičkim tako i renesansnim. Homer, Pindar, Safo, Anakreont, Vergilije, Ovidije, Horacije borave u svijetlom svijetu nadahnuća i ljepote, u krugu muza; ovdje su veliki Talijani Dante, Petrarka, Boccaccio...

"Parnas", kao i neke druge freske, nalazi se iznad prozora; uklinjen u ravninu namijenjenu slici stvarao je dodatne kompozicione poteškoće. Rafael je pokazao domišljatost postavivši vrh planine iznad prozora, a sa njegovih strana blage padine koje se spuštaju.

Parnas

Likovi na fresci grupirani su u skladu s određenim stilskim strujanjima u književnosti - antičkoj i novoj do Rafaela.

Na fresci starogrčki pjesnici Safo(portret rimske kurtizane?) i Alcay(okrenuti od publike) kao da započinju taj “luk” po kojem se kreće oko. Raphael nije slučajno postavio ove dvije figure blizu jedne druge. Suvremenici su, sudbine su im u mnogočemu slične: i on i ona potjecali su iz plemićkih obitelji, živjeli u Mitileni na otoku Lezbosu, iskusili nedaće izgnanstva, proslavili se poezijom koja je veličala ljubav. Alkej pozorno sluša Korina, Petrarku i Anakreonta.

Corinna Starogrčka pjesnikinja iz Tanagre. Radovi se temelje na legendama o rodnoj Beotiji. Njezina su djela do nas došla samo u fragmentima.

petrarka- talijanski pjesnik (1304.-1374.), priznat je kao jedan od najvećih znanstvenika svoga vremena. Pisao je sonete, balade, madrigale o životu i smrti Laure. Godine 1341. (na Uskrs) okrunjen je u Rimu, na Kapitolu, lovorovim vijencem. Petrarkin pogled prikovan je za njegovog davnog prethodnika Alkeja, što odaje njegovo zainteresirano sudjelovanje u razgovoru.

Anakreont- starogrčki lirski pjesnik, "pjevač ljubavi". Motivi njegove poezije su uživanje u čulnim radostima života.Oponašanje Anakreonta dalo je povodaAnakreontička poezijaKasna antika, renesansa i prosvjetiteljstvo. U Rusiji se primjeri anakreontske poezije nalaze kod Deržavina, Batjuškova, Puškina...

Prikazano gore Dante Alighieri- najveći pjesnik Italije. Najpoznatiji je kao autor epske epske pjesme Božanstvena komedija.

S njegove desne strane Homer, autor Ilijade i Odiseje. Legende prikazuju Homera kao slijepog lutajućeg pjevača. Tradicija je nalagala da Homer bude prikazan s pratećim vodičem, koji olovkom zapisuje njegove riječi na voštanu pločicu.

Iza Homera Dante "razmjenjuje poglede" s Vergilijem. Publije Vergilije Maron- rimski pjesnik Njegov junački ep »Eneida« o lutanju trojanskog Eneje vrhunac je rimske klasične poezije; veliča povijesno poslanje Rima. Povezanost likova Dantea i Vergilija je opravdana: u Danteovom putovanju kroz pakao i čistilište ("Božanstvena komedija") Danteov suputnik bio je Vergilije.

Sljedeći su Apolon i muze. Desno od njih stoje jedan do drugoga Ariosto i Boccaccio kao predstavnici talijanske književnosti. Ariosto- autor komedija ponašanja, njegova glavna kreacija je "Furious Roland". Giovanni Boccaccio- autor pjesama na temu antičke mitologije. U knjizi pripovijedaka “Dekameron” – humanistički ideal renesansne književnosti.

Tibull I Propertius, rimski pjesnici, imaju mnogo toga zajedničkog (postavljeni jedan pored drugog): potekli su iz okruženja talijanskih farmera, u središtu rada obojice je slika jedine voljene - "dame". Pjeva se pod uvjetnim grčkim imenom, odabranim da se umjesto njega ubaci pravo (rimovano).

Gleda u publiku (što mi tamo radimo) Tibaldi- talijanski pisac Živio je na dvorovima u Ferrari, Mantovi iu Rimu; ostavio opis pljačke Rima, tijekom koje je i sam izgubio sve.

"Čakanje u nosu" Sannazaro- talijanski pjesnik Njegov pastoralni roman Arcadia bio je popularan spomenik talijanske književnosti.

Ispostavilo se da je Horacije ekstremni lik desno na fresci i njegovo mjesto točno odgovara položaju Alkeja (ekstremni lik lijevo); oba su prikazana u profilu. To, očito, nije slučajno: Horacije je oponašao Alkeja u svom djelu. Raphael je to naglasio sličnošću njihove odjeće.

Horacije- rimski pjesnik U knjigama satira, oda, poruka - rasprave o krhkosti života, besmrtnosti poezije. Opjevavajući pristupačne radosti bivstvovanja (usamljenički život, duševni mir, prijateljstvo, ljubav), afirmira kult umjerenosti - "zlatne sredine". Čuveni Horacijev "Spomenik" dao je povoda mnogim imitacijama: (Deržavin, Puškin) ...

Pokazujući na publiku Pindar- starogrčki lirski pjesnik. Pisao je zborske napjeve, himne u čast pobjednika na olimpijskim i drugim sportskim igrama.

Alkej, Korin, Petrarka, Anakreont, Sapfo ("deseta muza")

Mladić je vodič Homera, Dantea, Homera, Vergilija

Melpomena, Kaliopa, Terpsihora, Loligimnija, Apolon, Klio, Eraton, Talija

Euterpe, Uranije, Ariosto, Boccaccio, Tibul, Propercije, Tibaldi, Sannazaro, Horacije, Pindar

Zašto Apolonu treba luk? Zatim, svirati... liru. Takvu čudnu sliku možemo vidjeti ne samo na fresci s Parnasa, već i na drugim djelima renesansnih umjetnika.

Dossy. Apolon i Daphne

provansalski. Orfej

Henrik de Klerk. Midina kazna

Giovanni. Spor između Apolona i Marsija

Lorrain. Pejzaž s Apolonom i Hermesom

Ove slike prikazuju Apolona kako svira instrument sličan violini. Zapravo, ovo je lira. Tako se zvalo u ono doba (XV-XVI st.). Danas se ovaj alat, da ne bi bilo zabune, zove " lira da braccio", što znači " ramena lira».

Ovaj instrument (bio je rasprostranjen po cijelom Apeninskom poluotoku i zvao se jednostavno lira. Vjerojatno su ga zato tadašnji umjetnici “dali” u ruke Apolonu. Možda nisu znali za liru koja nam je poznata iz tekstovi starih Grka?

Ali ne, citre i antičke lire ponekad se nalaze na istim platnima. Umjetnici renesanse nisu zaboravili što je antička lira, jer su "oživjeli" upravo antičku kulturu. A moderni instrument za umjetnike možda je simbolizirao vezu vremena i kontinuitet kultura. To je zapravo preporod.

Dakle, na ovoj fresci točno reproducirano cithara u Muse Erato desno od Apolona. Mi vidimo lira u nogama Sapfinim. Predmet u njezinoj ruci, nalik na rog, služi za ugađanje. Rafael je bio jedan od prvih koji je skicirao do tada potpuno nepoznatu vrstu lire - instrument napravljen od kornjačinog oklopa.

Liru je napravio Hermes od kornjačinog oklopa, a stalke od rogova antilope. Hermes je vukao vene bikova Apolona umjesto uzica. Bilo je sedam žica, u čast sedam Atlasovih kćeri. Nakon što je lira bila spremna, Apolon ju je ugodio i poklonio Orfeju, sinu muze Kaliope. Orfej je povukao još dvije žice, a bilo ih je devet, u čast devet muza.

Violina i lira da braccio bliski su srodnici jedna drugoj: po obliku (manje po obliku), po načinu sviranja (na ramenu) i po građi žica. Postojalo je nekoliko podvrsta talijanske lire: lira da braccio(sopran), lirone da braccio(alt), lira da gamba(bariton), lirone perfetto(bas), koji se razlikuju po broju žica - od 5 do 10.

U strofi della Senyatura, na suprotnom zidu od "Parnasa" prikazani su " vrline» (skupina od tri alegorijske figure): Sila u rukama drži hrastovu granu - simbol obitelji pape Julija II. Mudrost I Umjerenost. Njihovi likovi su puni ljupkosti.

S lijeve strane je car Justinijan koji predaje svoj kodeks Trebonijanu. Fresku su izradili Rafaelovi učenici. S desne strane, Grgur XI (prekrasan portret Julija II.) predaje dekretalije (papinske odredbe) odvjetniku.

Vrline: Snaga, Mudrost, Umjerenost

Na svodu iznad svake freske nalazi se u okruglom medaljonu alegorijska figura koja simbolizira svaku od ovih aktivnosti: Teologija, Filozofija, Poezija I Pravda, personificirajući četiri duhovne sile - religiju, znanost, zakon i ljepotu. U ugaonim dijelovima svoda nalaze se male kompozicije, također tematski vezane za sadržaj odgovarajućih fresaka: pad"("Adam i Eva"), " Apolonova pobjeda nad Marsijem», « Astronomija"I" Salomonova presuda". Svi radovi dekorativne naravi bili su majstorski isplanirani i izvedeni.

Kao što su na susjednim zidovima kršćansko trojstvo i crkveni oci na fresci "Rasprava" rame uz rame s poganskima - bogovima i pjesnicima "Parnasa", tako je u kompozicijama svoda biblijski "Pad" u korelaciji s "Pobjedom Apolona nad Marsijem". Činjenica spajanja slika kršćanske religije i poganske mitologije u okviru zajedničkog umjetničkog koncepta služi kao primjer istinskog odnosa ljudi tog vremena prema pitanjima religijske dogme. Službeni program fresaka Stanza della Senyatura bio je odraz ideja pomirenje kršćanske religije s antičkom kulturom, uobičajeni znanstvenici humanisti tog vremena. A umjetnička provedba ovog programa na freskama Rafaela Santija postala je dokaz jedinstvo svjetovnih i crkvenih načela.