Tretjakovska galerija, Šiškinova dvorana. Najpoznatije slike Šiškina

13. (25.) siječnja 1832., prije 180 godina, rođen je budući izvanredni ruski pejzažist, slikar, crtač i graver-akvaforist Ivan Ivanovič Šiškin.

Shishkin je rođen u gradiću Yelabuga, na obalama rijeke Kame. Guste crnogorične šume koje okružuju ovaj grad i surova priroda Urala osvojili su mladog Šiškina.

Od svih vrsta slikarstva Šiškin je preferirao pejzaž. „...Priroda je uvijek nova... i uvijek je spremna dati neiscrpnu zalihu svojih darova, ono što zovemo životom... Što može biti bolje od prirode...“ - piše u svom dnevniku.

Bliski kontakt s prirodom, njezino pomno proučavanje probudilo je u mladom istraživaču prirode želju da je što autentičnije uhvati. “Samo bezuvjetno oponašanje prirode”, piše on u studentskom albumu, “može u potpunosti zadovoljiti zahtjeve pejzažista, a najvažnije za pejzažista je marljivo proučavanje prirode, kao rezultat toga, slika iz prirode treba biti bez mašte.”

Samo tri mjeseca nakon upisa na peterburšku Umjetničku akademiju, Šiškin je privukao pažnju profesora svojim crtežima prirodnih pejzaža. Sa zebnjom je iščekivao prvi ispit na Akademiji, a veliku radost mu je dodijelila mala srebrna medalja za sliku "Pogled u okolici Petrograda" pristiglu na natječaj. Prema njegovim riječima, na slici je želio izraziti "vjernost, sličnost, portret prikazane prirode i prenijeti život vatrene prirode".

Naslikana 1865. godine, slika "Pogled u okolici Düsseldorfa" donijela je umjetniku titulu akademika.

U to se vrijeme o njemu već počelo govoriti kao o talentiranom i virtuoznom crtaču. Njegovi crteži perom, izvedeni najsitnijim potezima, s filigranskom doradom detalja, iznenadili su i zadivili publiku u Rusiji i inozemstvu. Dva takva crteža nabavio je Düsseldorfski muzej.

Živahan, društven, šarmantan, aktivan Šiškin bio je okružen pažnjom svojih drugova. I. E. Repin, koji je posjećivao poznate "četvrtke" peterburškog Artela umjetnika, kasnije je govorio o njemu: "Čuo se najglasniji glas heroja I. I. Šiškina: poput moćne zelene šume, zadivio je sve svojim zdravljem, dobrim apetit i istiniti ruski govor Tijekom ovih večeri on je perom nacrtao dobar dio svojih izvrsnih crteža. Publika je znala zadahtati za njim kada je svojim moćnim šapama suvonja i nespretnim, žuljevitim prstima od rada počeo iskrivljavati i erase his brilliant drawing, and the drawing was as some miracle or magic from such The grubi tretman autora izlazi sve elegantnije i briljantnije.

Već na prvoj izložbi lutalica pojavila se poznata Šiškinova slika "Borova šuma. Šuma jarbola u pokrajini Vyatka". Pred gledateljem se pojavljuje slika veličanstvene, moćne ruske šume. Gledajući sliku, stječe se dojam dubokog mira koji ne remete ni medvjedi kraj stabla s košnicom, ni ptica koja leti visoko u nebo. Obratite pažnju na to kako su lijepo oslikana debla starih borova: svako ima "svoj karakter" i "svoje lice", ali općenito - dojam jedinstvenog svijeta prirode, punog neiscrpne vitalnosti. Lagana detaljna priča, obilje detalja uz prepoznavanje tipičnog, karakterističnog, cjelovitost snimljene slike, jednostavnost i pristupačnost likovnog jezika – to su odlike ove slike, kao i umjetnikovih kasnijih radova, koji su uvijek privlačili pažnju gledatelja na izložbama Udruge lutalica.

U najboljim slikama Šiškina I.I., nastalim krajem 70-ih i 80-ih godina, osjeća se monumentalno-epski početak. Slike prenose svečanu ljepotu i moć beskrajnih ruskih šuma. Šiškinova djela koja afirmiraju život u skladu su sa svjetonazorom ljudi, koji povezuju ideju sreće, zadovoljstva ljudskog života sa snagom i bogatstvom prirode. Na jednoj od umjetnikovih skica može se vidjeti sljedeći natpis: "... Prostranstvo, prostor, zemlja. Raž... Milost. Rusko bogatstvo." Dostojan završetak cjelovitog i originalnog Šiškinovog djela bila je slika "Brodski gaj" iz 1898.

U Šiškinovoj slici "Polesje" suvremenici su isticali da umjetnik nije uspio u bojama postići savršenstvo koje je odlikovalo umjetnikove crteže. N. I. Murashko primijetio je da bi volio vidjeti više svjetla na slici "Polesie" "s njegovom zlatnom igrom, s tisućama crvenkastih, zatim prozračnih plavičastih prijelaza".

No, činjenica da je boja počela igrati puno veću ulogu u njegovim radovima 80-ih nije prošla pozornost njegovih suvremenika. U tom smislu, važno je najviše vrednovanje slikovitosti Šiškinove poznate skice "Borovi obasjani suncem".

Radeći kao profesor, Šiškin je od svojih studenata zahtijevao mukotrpan preliminarni rad na lokaciji. Zimi, kad sam morao raditi u zatvorenom prostoru, tjerao sam umjetnike početnike da precrtavaju fotografije. Shishkin je otkrio da takav rad doprinosi razumijevanju oblika prirode, pomaže u poboljšanju crteža. Smatrao je da samo dugo, intenzivno proučavanje prirode može konačno otvoriti put pejzažistu u samostalno stvaranje. Osim toga, Shishkin je primijetio da će ga mediokriteti ropski kopirati, dok će "osoba s njuhom uzeti ono što mu treba". No, nije uzeo u obzir da preslikavanje s fotografija pojedinih detalja snimljenih izvan njihova prirodnog okruženja ne približava, već udaljava od dubljeg poznavanja istog, koje je tražio od svojih učenika.

Do 1883. umjetnik je u zori svojih kreativnih snaga. U to je vrijeme Šiškin stvorio kapitalno platno "U ravnoj dolini ...", koje se može smatrati klasičnim u smislu cjelovitosti umjetničke slike, cjelovitosti i monumentalnosti zvuka. Suvremenici su prodrli u zasluge slike, primijetivši bitnu značajku ovog djela: ono otkriva one značajke prirodnog života koje su svakom ruskom čovjeku drage i bliske, zadovoljavaju njegov estetski ideal i uhvaćene su u narodnoj pjesmi.

Iznenada se umjetniku prikrala smrt. Umro je za štafelajem 8. (20.) ožujka 1898. radeći na slici "Šumsko kraljevstvo".

Veliki slikar, briljantan crtač i bakrorez, ostavio je golemu umjetničku ostavštinu.

Na temelju knjige "Ivan Ivanovič Šiškin", sastavila I. N. Šuvalova

Slike Šiškina I.I.

Morska obala	Morska obala. Mary Howie	Obala ribnjaka	obala rijeke	brezova šuma

Velika Nevka	Dnevnici. Selo Konstantinovka u blizini Crveno selo	neravnine	Bukova šuma u Švicarskoj	Bukova šuma u Švicarskoj

glavoč	U smrekovoj šumi	Na Krimu	U šumskim šikarama	U šumi

U šumi grofice Mordvinova	U listopadnoj šumi	U okolici Düsseldorfa	U parku	u šumarku

Danas ćemo govoriti o najsjajnijem, najtalentiranijem predstavniku ruske umjetnosti, ruskom slikaru krajolika, sljedbeniku Düsseldorfske umjetničke škole, crtaču graviranja i akvafortistu Ivanu Ivanoviču Šiškinu. Genij kista rođen je u zimi 1832. godine u gradu Yelabuga u obitelji plemenitog trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina. Od djetinjstva, živeći na periferiji sela, Ivan Šiškin se divio prostranstvima žutih polja, širini zelenih šuma, plavetnilu jezera i rijeka. Kad je sazrio, momku iz glave nisu izlazili svi ti zavičajni pejzaži i odlučio je naučiti biti slikar. Kao što vidite, napravio je to savršeno i majstor je iza sebe ostavio golem trag u povijesti ruske kulture i slikarstva. Njegovi briljantni radovi toliko su prirodni i lijepi da su poznati ne samo u njegovoj domovini, već i daleko izvan njenih granica.

A sada ćemo detaljnije reći o njegovom radu:

"Jutro u borovoj šumi" (1889.)

Svima je poznat ovaj rad Ivana Šiškina, majstora kista koji je dosta slikao šumske šikare i staze, ali ova slika je najdraža, jer kompozicija uključuje razigrane i divne mladunce koji se igraju na čistini pored slomljenog stabla, što čini djelo ljubazan i sladak. Malo ljudi zna da su autori ovog platna dva umjetnika Konstantin Savicki (slikao medvjediće) i Ivan Šiškin (prikaz šumskog krajolika), ali je kolekcionar po imenu Tretjakov izbrisao potpis Savickog i autorom slike smatra se samo Šiškin.

Usput, na našoj web stranici nalazi se fascinantan članak s vrlo lijepim. Preporučamo pogledati.

"Brezov gaj" (1878.)

Umjetnik jednostavno nije mogao ne utjeloviti rusku narodnu ljepotu, vitku, visoku brezu, na platnu, zbog čega je naslikao ovo djelo, gdje nije prikazao jednu crno-bijelu ljepoticu, već cijeli šumarak. Šuma kao da se tek probudila, a čistina je bila ispunjena jutarnjim svjetlom, sunčeve zrake igraju među bijelim deblima, a prolaznici šetaju vijugavom stazom koja vodi u šumu, diveći se prekrasnom jutarnjem krajoliku.

"Potok u brezovoj šumi" (1883.)

Slike Ivana Šiškina s pravom se mogu smatrati pravim remek-djelima, jer je u njima tako vješto prenio sve suptilnosti prirode, odsjaj sunčevih zraka, vrste drveća, pa čak i, čini se, buku lišća i pjev ptica. Tako ovo platno prenosi žubor potoka u brezovom šumarku, kao da ste se i sami našli među tim krajolikom i divite se toj ljepoti.

"Na divljem sjeveru" (1890.)

Majstor je obožavao snježnu zimu pa u svojoj kolekciji platna ima i zimskih pejzaža. Prekrasna smreka prekrivena je snijegom na divljem sjeveru u ogromnom snježnom nanosu, lijepo stoji usred zimske pustinje. Kad pogledate ovu zimsku ljepotu, poželite sve ostaviti, zgrabiti sanjke i krenuti niz sklisku uzbrdicu kroz hladan snijeg.

"Amanita" (1878.-1879.)

Pogledajte kako su prirodno gljive muhare prikazane na ovoj slici, kako su točno prenesene boje i krivulje, kao da su nam vrlo blizu, samo trebate ispružiti ruku. Zgodne muharice, kakva šteta što su tako otrovne!

"Dvije ženske figure" (1880.)

Ženska ljepota ne može se sakriti od muškog pogleda, a još više od umjetnika. Tako je slikar Shishkin na svom platnu prikazao dvije graciozne ženske figure u modernoj odjeći (crvenoj i crnoj) s kišobranima u rukama, kako šetaju šumskom stazom. Primjetno je da su ove šarmantne dame dobro raspoložene, jer čari prirode i svjež šumski zrak tome svakako pogoduju.

"Prije oluje" (1884.)

Gledajući ovu sliku, nevjerojatna je činjenica da je sve ovo nacrtano iz sjećanja, a ne iz prirode. Ovako precizan rad zahtijeva puno vremena i truda od umjetnika, a elementi mogu izbiti u nekoliko minuta. Pogledajte koliko nijansi plave i zelene ima ovdje i koliko je točno prikazano raspoloženje nadolazeće grmljavinske oluje, da vam se čini da osjećate svu težinu vlažnog zraka.

Ivan Šiškin često je uživo vidio ovaj krajolik, jer su se u selu svi probudili prije zore. Način na koji se jutarnja magla spustila na livade i polja donio mu je potpuno oduševljenje i čuđenje; Nebo, zemlja i voda - tri najvažnija elementa koji se skladno nadopunjuju - to je glavna ideja slike. Priroda kao da se budi iz sna i umiva se jutarnjom rosom, a rijeka opet kreće svojom vijugavom stazom, dosežući dubine, to vam pada na pamet kad pogledate ovu Šiškinovu sliku.

"Pogled na Jelabugu" (1861.)

Ivan Šiškin nikada nije zaboravio odakle je došao i jako je volio svoju domovinu. Zbog toga je često slikao svoj rodni grad Jelabugu. Ova je slika izvedena u crno-bijeloj tehnici, a žanr skice ili skice, skicirane jednostavnom olovkom, naizgled je neobičan za majstora kista, ali, kao što vidimo, Šiškin nije slikao samo u ulju i akvarelu. TopCafe vas također potiče da ne zaboravite mjesta iz kojih dolazite, te da se ponekad tamo vratite.

Svaka prirodna pojava nije prošla nezapaženo umjetniku, čak ni lagani i pahuljasti oblaci koje je volio gledati, a još više crtati. Čini se da vječno lebdeće, plave perjanice mogu ispričati, ali slikar je uspio ispričati priču o kretanju i životnom putu bajkovito lijepih nebeskih tijela.

"Bik" (1863.)

Slikar pejzaža volio je crtati životinje, koje je jako volio od djetinjstva. Ovaj žanr u umjetnosti crtanja naziva se "animalizam". Kako je prirodno ispao mali bik, gledajući ovo platno, želim mu prići i potapšati ga po leđima, ali, nažalost, ovo je samo crtež.

"Raž" (1878.)

Jedan od najpoznatijih krajolika Šiškina nakon slike "Jutro u borovoj šumi". Sve je vrlo jednostavno: sunčan ljetni dan, u polju zlatna raž, au daljini se vide visoki divovski borovi, polje dijeli vijugava cesta koja vodi u dubinu šume. Krajolik je vrlo poznat svima koji su rođeni na selu, gledajući ga, čini se da ste se našli kod kuće. Lijepo, prirodno i vrlo realno.

"Seljanka s kravama" (1873.)

Živeći u zabiti i gledajući sve vlastitim očima, slikar nije mogao a da ne dočara složenost seljačkog života i teškog seljačkog rada. Djelo je nacrtano u stilu skice crno-bijelom olovkom, što mu daje određenu preskripciju ili starinu. Seljaci su od davnina vezani uz zemlju, stočarstvo i zanate, ali to ih samo uzdiže u našim očima, a umjetnici nam pomažu vidjeti svu povezanost i ljepotu prikazujući lijepe i realistične slike.

Slikar je, kako vidimo, umio lijepo dočarati ne samo omiljene šumske krajolike, već i portrete kojih u njegovoj zbirci, nažalost, gotovo da i nema. Ovo djelo posvećeno je, rekao bih, uhranjenom, rumenom talijanskom dječaku i njegovom pjegavom teletu. Šteta je što je godina nastanka samog djela i njegova daljnja sudbina nepoznata.

Sam naziv slike govori o tome što nam je umjetnik želio prenijeti, vidjevši takve slike uživo, Ivan Ivanovič je bio jako uzrujan, jer je obožavao drveće i prirodu oko sebe. Bio je protiv toga da čovjek napada prirodu i uništava sve oko sebe. Ovim djelom pokušao je doprijeti do čovječanstva i zaustaviti okrutni proces krčenja šuma.

"Stado pod drvećem" (1864.)

Čini mi se da su našem slikaru krave najdraže životinje, jer pored šumskih lugova i rubova, među njegovim djelima, gdje ima životinja, nalaze se samo krave, ali ne računajući medvjede na poznatom platnu, već kao što već znamo, naslikao ih je drugi umjetnik, a ne Šiškin. Živeći na selu, često sam promatrao sličnu sliku, kada je stado krava došlo na mužnju za ručak i, čekajući svoje gospodarice, udobno se smjestilo ispod raširenog drveća. Navodno je Ivan Šiškin jednom primijetio nešto slično.

"Pejzaž s jezerom" (1886.)

Umjetniku često dominiraju sve vrste nijansi zelene, ali ovo je djelo iznimka od pravila, ovdje je središte krajolika duboko plavo, prozirno jezero. Što se mene tiče, vrlo lijep i uspješan krajolik s jezerom, šteta je što je Šiškin vrlo rijetko slikao rijeke i jezera, ali kako su divno ispali!

"Stjenovita obala" (1879.)

Osim rodnog kraja, majstor pejzaža volio je i sunčani Krim, gdje je svaki krajolik pravi raj. Šiškin ima cijelu zbirku slika naslikanih na sunčanom poluotoku zvanom Krim. Ovaj rad je vrlo svijetao i živahan, ima puno svjetla, nijansi i boja, međutim, kao i svugdje na Krimu.

Kako ružno zvuči ova riječ i kako je vješto i lijepo naš majstor pejzaža dočarao ovaj prirodni fenomen. U jednom radu sakupljene su sve nijanse smeđe i tamnozelene (močvarne, da tako kažem) boje. Oblačno i polumračno, na nebu nema ni jednog oblačka, sunčeve zrake ne režu prostor, a na vodu su došle samo dvije usamljene čaplje.

"Ship Grove" (1898.)

Posljednje i najveće Šiškinovo djelo zaokružuje pravi ep šumskih krajolika kroz njegov život, pokazujući pravu herojsku snagu i ljepotu ruske majke prirode. Crtajući šumska prostranstva, Šiškin je pokušao veličati i pokazati svima beskrajne ruske zemlje - pravo nacionalno bogatstvo svoje domovine.

Konačno

Ivan Šiškin je još za života nosio titulu "kralja šume" i razumljivo je zašto, jer među njegovim brojnim slikama najviše je šumskih pejzaža u različitim godišnjim dobima. Nije jasno zašto je umjetnik slikao uglavnom šumske gajeve, jer ima puno prirodnih slika, ali ovo je njegov izbor, kao da je Aivazovski jednom odlučio naslikati samo more za sebe. Ivan Ivanovič Šiškin zasluženo se smatra jednim od najtalentiranijih i najomiljenijih ruskih umjetnika, a sva njegova djela izvode se na najvišoj razini. Umjetnikov doprinos ruskoj umjetnosti doista je kolosalan, neograničen i doista neprocjenjiv.

Rodno mjesto jednog od najpoznatijih, čak i kultnih umjetnika Rusije je grad Yelabuga. Rođen je u ovom provincijskom gradiću 13. siječnja 1832. godine. U budućnosti je postao poznat kao slikar krajolika, fotografskom točnošću prenoseći najsitnije detalje prirode svoje rodne zemlje.

Obitelj i studije

Njegov otac imao je veliki utjecaj na formiranje Shishkinovih pogleda i kreativnog stila. Siromašni trgovac koji je volio arheologiju i napisao "Povijest grada Jelabuge" bio je čovjek koji je uspio sve svoje znanje prenijeti na svog sina. Šiškin stariji prodavao je žito i o svom trošku obnovio drevne građevine Yelabuge, razvio lokalni vodoopskrbni sustav.

Put budućeg umjetnika bio je unaprijed određen od djetinjstva. Upisao je 1. kazansku gimnaziju, ali nije diplomirao. U petom razredu Šiškin je napustio studij, vratio se kući i svu svoju pažnju posvetio crtanju iz prirode. Četiri je godine slikao jelabuške šume, a 1852. upisao je Moskovsku školu slikarstva i kiparstva.

Izložba kavkaskih planinskih veduta L. Lagoria i marinskih slika I. Aivazovskog bila je presudna za Ivana Šiškina. Tamo je ugledao sliku koja mnoge fascinira i inspirira. Bio je to Deveti val Aivazovskog. Još jedan čimbenik koji je odredio daljnji rad umjetnika bio je studiranje u klasi Mokritskog, koji se divio radu K. Bryullova. Učitelj je u tihom, čak sramežljivom učeniku uspio uočiti talent i na sve ga je moguće načine poticao da se bavi slikanjem pejzaža.

Godine 1856. Šiškin je završio koledž i upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Na prvoj godini studija dobio je srebrnu medalju. Nagrada mu je pripala za crtež olovkom i prikaz Sankt Peterburga, rađen kistom. Umjetnik je postao jedan od najboljih studenata Akademije, a 1860. godine diplomirao je s velikom zlatnom medaljom. Takva visoka nagrada dala je pravo na tri godine putovanja u inozemstvo radi poboljšanja kreativnih vještina. Ali Shishkin je više volio mjesto gdje je proveo svoje djetinjstvo i mladost - Yelabuga.

Strani obrati

Umjetnik je napustio Rusiju tek 1862. Posjetio je Zürich, München, Ženevu i Düsseldorf. Upoznao se s djelima poznatih slikara i učio kod samog R. Kollera. U istom razdoblju, po narudžbi N. Bykova, napisao je "Pogled u okolici Dusseldorfa", za koji je dobio titulu akademika.

Shishkin je stalno poboljšavao svoje vještine, razvio vlastiti stil. Kakvi su neki crteži olovkom, skrupulozno prenoseći detalje okolnih predmeta! Dva takva djela i danas su među eksponatima Düsseldorfskog muzeja.

Godine 1865. Šiškin se vratio u Rusiju. On je već priznat i prepoznatljiv umjetnik, sposoban za kreativna ostvarenja. U radovima ranih 1860-ih. postoje pokušaji postizanja maksimalne sličnosti s prirodom. To, kao što se vidi iz slike "Krča šuma", donekle narušava cjelovitost krajolika. Dugim i mukotrpnim radom umjetnik nadilazi akademske postulate apstraktnog pejzaža i stvara niz slika. Primjer "ponovno rođenog" majstora je platno "Podne. U predgrađu Moskve. Slika je ispunjena svjetlom, odiše mirom i spokojem, sposobna je stvoriti radosno, čak i blaženo raspoloženje.

Mjesto šume u djelu Šiškina

Godine 1870. postao je jedan od utemeljitelja Društva lutalica i na drugoj izložbi društva predstavio se slikom "Borova šuma". Djelo do danas zadivljuje cjelovitošću boje, fotografskom prirodom prijenosa prirode i nevjerojatnom kombinacijom boja.

Druge slike koje ponovno stvaraju veličanstvene šume su "Crna šuma", "Šumska divljina", "Smrekova šuma", "Rezervat. Borova šuma”, “Šuma (Shmetsk kod Narve)”, “Kutak zarasle šume. Trava-drolja”, “U borovoj šumi” i drugi. Slikar nevjerojatno precizno prikazuje biljne oblike, pažljivo ispisuje svaku grančicu, svaku vlat trave. Slike podsjećaju na lijepe, ali ipak slučajno snimljene fotografije. Ovaj trend je tipičan samo za radove u kojima se koristi velika paleta boja. Platna koja prikazuju šumu, izrađena u jednom rasponu boja, u potpunosti otkrivaju talent umjetnika.

kreativni trikovi

Najpoznatija slika majstora je "Jutro u borovoj šumi", predstavljena na izložbi lutalica 1889. Popularnost djela je što je ispunjeno vedrinom, iščekivanjem nečeg lijepog i simbol je domovine. I neka je medvjede napisao K. Savitsky, svatko od nas povezuje te životinje s malom djecom.

Rezultat cijelog Shishkinovog kreativnog puta je platno "Ship Grove" (1898). Dovršen je prema svim zakonima klasicizma, u potpunosti otkriva umjetničku sliku. Slika ima još jedno svojstvo - nevjerojatnu monumentalnost.

I. I. Šiškin umire u svojoj radionici 8. (20.) ožujka 1898. godine. Nikada nije završio sliku "Kraljevstvo šume", ali nasljeđe koje je ostalo do danas može dirnuti dušu naših suvremenika.

Ruski slikar 19. stoljeća Ivan Šiškin svakome je od nas barem površno poznat. U sovjetsko doba vlasnici su voljeli ukrašavati zidove svojih domova reprodukcijama umjetnikovih slika istrgnutih iz časopisa.

Osim toga, malo tko se ne sjeća nevjerojatnih slatkiša, čiji je omot bio ukrašen legendarnim medvjedićima u borovoj šumi.

Ljudi koji su više ili manje upućeni u slikarstvo znaju da je Šiškin velika figura u povijesti ne samo ruske, već i svjetske likovne umjetnosti.

Njegova nevjerojatna sposobnost da opjeva ljepote prirode zadivljuje sve ljubitelje krajolika, a sposobnost majstora da majstorski prenese suptilna stanja prirode na svojim platnima oduševljava poznavatelje umjetnosti diljem svijeta.

Predstavljamo 10 najpoznatije Šiškinove slike s fotografijama izvornih radova, naslovima i opisima.

10. Iz okoline Gurzufa

Sunčani Krim oduvijek je privlačio slikare - dolazili su tamo u potrazi za svježim umjetničkim senzacijama, za novim bojama.

Na poluotoku priroda doslovno pršti kontrastima: oštra je i nejasna, ne drečavo i raznobojno, monumentalno i minimalističko.

I Šiškin je podlegao općem iskušenju i krajem 1870-ih otišao raditi na Krim.

Umjetnik je 1880. godine na osobnoj izložbi izložio krajolik "Iz okolice Gurzufa". U to su vrijeme takve izložbe bile vrlo popularne, a ova je postala događaj u svijetu umjetnosti.

9. Šumske daljine

Slika je naslikana 1884. Šiškinova djela ovog razdoblja odlikuju se posebnom dubinom i nevjerojatnom snagom..

Pisana kao iz ptičje perspektive, slika je originalna u svom kompozicijskom ključu. U optičkom središtu može se vidjeti malo jezerce, koje u određenoj mjeri simbolizira sjaj prirode, zasićene suncem.

Gledatelju postaje jasno da zrcalna, sjajna površina vode odražava prekrasno ljetno nebo, ali ovaj privlačan odsjaj svjetlosti, u kombinaciji s igrom svjetla na krošnjama drveća, ispunjava okolinu slike nekom vrstom. fantastične aure.

Epske razmjere djelu daje ne samo format, već i nevjerojatno skrupulozno ispisani detalji koji potiču na filozofska razmišljanja.

8. Potok u brezovoj šumi

Na platnu je prikazana nevjerojatno lijepa brezova šuma. Jarbolne breze, kao da sežu do samog neba, fasciniraju svojom kraljevskom veličinom i mirom. Gdje god pogledate, svuda vidimo breze.

Štoviše, svaka slika nije samo što detaljnije moguće genijalnošću pejzaža, ali je individualne prirode. Ovdje svako stablo ima svoj jedinstveni karakter i karakteristike za razliku od drugih.

7. Seosko dvorište

Shishkin je stvorio ovo platno u kasnim 60-im godinama XIX stoljeća. Ovdje se gledatelju predstavlja slika dvorišta tadašnjih seljaka.

U desnom kutu majstor prikazuje kut drvene kuće. Shishkin, s detaljima fotografa, prenosi strukturu tipične seoske kolibe.

Dinamika kompozicije vodi nas do malog otvora koji se izbliza vidi sa zatvorenim vratima. Tako nam Šiškin pokazuje komadić beskrajnog ruskog polja.

Jedan od glavnih ciljeva stvaranja ovog krajolika bio je slika dekadencije seljačkog života. Može se primijetiti da umjetnik nije naslikao niti jednu figuru stoke. Čini se da su vlasnici upravo napustili svoj dom.

6. Pčelinjak

Šiškin je tijekom cijele svoje karijere nastojao ne samo što dublje upoznati prirodu, već istražiti prirodu odnosa osobe s njim.

Svjetski poznato platno "Pčelinjak u šumi" pokazuje nam strast majstora slikarstva za ovu temu.

Seljak koji skuplja med u pčelinjaku izvrsna je ideja da se još jednom prikaže komunikacija običnih ljudi s prirodom.

Slika odražava duboko slikarevo razumijevanje najsuptilnijih procesa koji se odvijaju u životu običnog seljaka, koji je čvrsto vezan i za šumu i za polje koje ga hrane.

5. Raž

U ovom poznatom platnu Šiškin je kombinirao dvije glavne boje ruske škole slikarstva: plava i zlatna. Ova se ljestvica često koristila u ikonopisu. Iz ovoga možemo zaključiti da u ovom radu umjetnik stavlja ruski krajolik u rang s božanskom prirodom.

Treba obratiti pozornost i na simboličko značenje borova koji personificiraju izdržljivost, snagu života i nepopustljivost. Stabla na ovoj slici djeluju kao epski junaci koji štite polje raži.

Osušeno stablo izgleda kao nesklad u njihovoj općoj cjelini. Najvjerojatnije je Shishkin tako želio označiti svoje složeno mentalno stanje u kojem je radio na stvaranju platna, jer je nedugo prije stvaranja slike umjetnik izgubio drage ljude (oca, ženu i dvoje djece).

4. Berba

Ovo je jedno od majstorovih ranih djela, koje gledatelju prikazuje golemo prostranstvo beskrajnih ruskih zemalja, bogatih kruhom, što je tako oduševilo slikara početnika.

Šiškin sa piše klasiće sa skrupuloznim detaljima. Sunčano, s mnogo oblaka ukrašeno nebo odudara od zlata polja i obližnjeg naselja u kojem se očekivano nalazi najviša zgrada.

3. Pogled po Dusseldorfu

Ova slika je doslovno zasićena svjetlom i zrakom. Gledajući ga, jasno se osjeća ta živa priroda, njezina čarolija i stvarnost.

Ovdje se jasno vidi da Šiškin je bio vrlo blizak toj jednostavnoj i diskretnoj ljepoti prostranstava Düsseldorfa kao da skriva tajnu.

Slikar filigranski ispisuje sve detalje slike. Desna strana platna daje potpuni osjećaj nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje Šiškin prikazuje tmuran oblak koji blokira sunčeve zrake.

Majstor se majstorski igra s kontrastom tonske zasićenosti, prenoseći vremenske promjene na platnu s nevjerojatnom točnošću.

No, njegova grmljavinska oluja nije prijeteća - u ovoj kompoziciji on je i simbol radosti postojanja. Na to, između ostalog, upućuju i ljudske figure – ljudi uopće ne namjeravaju bježati od nadolazećeg, oni ga prihvaćaju, osjećajući se dijelom golemog višestrukog svijeta.

2. Stado pod drvećem

Od 1862. do 1865. Shishkin je bio u Europi, gdje je studirao tehnika zapadnih majstora slikarstva.

U tom razdoblju najviše je radio u Njemačkoj i Švicarskoj, gdje su umjetnici düsseldorfske škole na njega ostavili snažan dojam. Od njih je preuzeo iskustvo spajanja krajolika sa slikama životinja. Čuvena slika “Stado pod krošnjama” nastala je upravo u to vrijeme.

1. Jutro u borovoj šumi

Ovo je vjerojatno najpoznatija slika velikog majstora. Slika je široko popularna zbog kompozicijskog uključivanja detalja animalističke parcele u krajolik.

“Jutro u borovoj šumi” prenosi što je točnije moguće stanje prirode koje je slikar vidio na otoku Gorodomlja. Ne prikazuje sumornu gustu šumu, već zrake sunca koje se žustro probijaju kroz grane stoljetnih stabala.

Gledajući ovo platno, možete osjetiti kako dolazi jutro.

Zanimljiva činjenica. Postoji verzija da ideja o slici pripada umjetniku Savitskom, koji je na kraju djelovao kao koautor umjetničkog djela i naslikao likove mladunaca, naravno, prema Šiškinovim skicama.

Što još vidjeti:

Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruski pejzažist, slikar, crtač i graver-akvaforist. Predstavnik umjetničke škole u Dusseldorfu.

Akademik (1865), profesor (1873), voditelj pejzažne radionice (1894-1895) Umjetničke akademije.

Ivan Šiškin rođen je 13. (25.) siječnja 1832. godine u gradu Jelabugi. Potjecao je iz drevne vjatske obitelji Šiškinih, bio je sin trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina (1792.-1872.).

U dobi od 12 godina imenovan je za učenika 1. kazanske gimnazije, ali nakon što je u njoj završio 5. razred, napustio ju je i ušao u Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture (1852.-1856.). Nakon što je diplomirao na ovoj ustanovi, od 1857. godine nastavio je školovanje na Carskoj akademiji umjetnosti, gdje je, zajedno s Guinetom, Jonginom i drugima, upisan kao učenik profesora S. M. Vorobjova. Ne zadovoljavajući se svojim učenjem unutar zidova akademije, marljivo je crtao i slikao skice iz prirode u okolici Petrograda i na otoku Valaamu, zahvaljujući čemu je sve više upoznavao njezine oblike i sposobnost da precizno ga prenesite olovkom i kistom. Već u prvoj godini boravka na akademiji nagrađen je s dvije male srebrne medalje za kul crtež i za prikaz u okolici Petrograda. Godine 1858. dobio je veliku srebrnu medalju za prikaz Valaama, 1859. malu zlatnu medalju za krajolik iz okolice Petrograda i, konačno, 1860. veliku zlatnu medalju za dva prikaza područja Kukko, na Valaamu. .

Stekavši ovom posljednjom nagradom pravo putovanja u inozemstvo kao umirovljenik akademije, otišao je 1861. u München, posjetio radionice poznatih umjetnika Benna i Franza Adama, koji su bili vrlo popularni slikari životinja, a zatim se 1863. preselio u Zürich. , gdje je pod vodstvom profesora R. Kollera, koji se tada smatrao jednim od najboljih portretista životinja, kopirao i slikao potonje iz prirode. U Zürichu je prvi put pokušao gravirati s "kraljevskom votkom". Odavde je otišao u Ženevu kako bi se upoznao s djelima F. Dideta i A. Kalama, a zatim se preselio u Dusseldorf i tamo naslikao, prema narudžbi N. Bykova, "Pogled u okolici Dusseldorfa" - a slika koja je, poslana u Petrograd, umjetniku dala titulu akademika. U inozemstvu je, uz slikarstvo, dosta crtao perom; njegova su djela te vrste iznenadila strance, a neka su postavljena u düsseldorfskom muzeju uz crteže prvorazrednih europskih majstora.

Čeznući za domovinom, 1866. vraća se u Petrograd prije isteka mirovinskog staža. Od tada je često putovao po Rusiji u umjetničke svrhe, izlažući svoje radove gotovo svake godine, najprije na akademiji. Nakon osnivanja Društva putujućih izložbi, na tim je izložbama radio crteže perom. Od 1870. godine, pridruživši se krugu akvafortista formiranom u Petrogradu, ponovno je počeo gravirati "kraljevskom votkom", koju nije napustio do kraja života, posvećujući joj gotovo jednako vremena kao i slikanju. Sva ta djela svake su godine povećavala njegovu reputaciju jednog od najboljih ruskih pejzažista i neusporedivog akvafortista. Umjetnik je posjedovao imanje u selu Vyra (danas okrug Gatchina u Lenjingradskoj oblasti).

Godine 1873. akademija ga je uzdigla u zvanje profesora za stečenu sliku “Pustinja”. Nakon stupanja na snagu novog statuta Akademije, 1892. godine pozvan je da vodi njezinu nastavnu pejsažnu radionicu, ali zbog raznih okolnosti nije dugo ostao na toj dužnosti. Iznenada je umro u Petrogradu 8. (20.) ožujka 1898., sjedeći za štafelajem, radeći na novoj slici. Pokopan je na smolenskom pravoslavnom groblju. Godine 1950. pepeo umjetnika prebačen je zajedno sa spomenikom na Tihvinsko groblje Lavre Aleksandra Nevskog.

Ovo je dio članka Wikipedije koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →