› › Arhitektura sredine 18. stoljeća. Metropolitanski arhitekti u provinciji

Arhitektura sredine 18. stoljeća. Metropolitanski arhitekti u provinciji

Povezan s radom arhitekta Francesca Bartolomea Rastrellija (1700.-1771.).

Zgrade građene u ovom stilu odlikuju se iznimnim sjajem i elegancijom. Zidovi palača i hramova bogato su ukrašeni bizarnom štukaturom, skulpturama, stupovima koji ne podupiru ništa. U arhitekturi praktički nema vodoravnih linija. Barokni ideal je glatko zakrivljena krivulja. Linija pročelja je dinamična: rizalite zgrada neprestano zamjenjuju udubljenja. Jedinstveni šarm baroknim zgradama davao je višebojni kolorit: vrhovi stupova i skulptura blistali su pozlatom, a snježnobijeli stupovi jasno su se isticali na plavoj, tirkiznoj, žutoj ili ružičastoj površini zidova. .

Interijeri baroknih palača odlikovali su se posebnim sjajem. Zidovi dvorana bili su prekriveni svilenom tkaninom, ukrašeni ogledalima, izrezbarenom pozlaćenom štukaturom. Podovi su bili završeni parketom sa složenim uzorkom. Stropove su oslikali vješti slikari. Kristalni lusteri, izuzetne ručke na vratima, zamršeni kamini, satovi, vaze, luksuzni namještaj nadopunili su svu ovu veličanstvenost. Prostorije palače građene su u dugom nizu prolaznih prostorija i dvorana tako da su se vrata nalazila duž iste osi. Takav raspored odgovarao je tematici paradnih povorki, što se svakako očitovalo ne samo u poznatim “izlascima monarha”, već iu svim ritualima, pa i plesovima.

Urbano planiranje

Tijekom vladavine Katarine proveden je grandiozan program urbanog razvoja. Gradili su se novi gradovi i obnavljali stari gradovi. Naselja su osnovana na Uralu, u Sibiru, Novorosiji. Petersburg sa svojim pravilnim rasporedom poslužio je kao uzor urbanističke umjetnosti.

Godine 1762. stvorena je Komisija za kamenu strukturu Petrograda i Moskve. Trebala se baviti ne samo problemima urbanog planiranja dviju ruskih prijestolnica, već i razviti glavne planove za pokrajinske i okružne gradove. Do 1775. Komisija za kamenu gradnju odobrila je planove za 216 gradova. Treba napomenuti da su prilikom obnove starih gradova arhitekti nastojali sačuvati spomenike drevne ruske arhitekture: hramove, zvonike, utvrde.

U drugoj polovici XVIII stoljeća. značajno se povećao broj javnih (nestambenih) objekata podignutih u gradovima. Grade se zgrade za institucije gradske samouprave (gradske dume, sastanci plemstva i dr.), bolnice, škole, gostinjska dvorišta, javna kupatila i skladišta. U velikim gradovima, osim palača i dvoraca, pojavljuju se i prve profitabilne kuće u kojima se iznajmljuju stanovi.

Klasicizam

Mijenja se arhitektonski stil: bujni barok zamjenjuje klasicizam. "Plemenita jednostavnost i mirna veličanstvenost" - tako se karakterizira novi stil koji se u Rusiji ustalio krajem 18. stoljeća. Njime dominiraju ravne vodoravne i okomite linije. Svi dijelovi građevine su simetrični, proporcionalni, uravnoteženi. Stupovi ne služe samo kao ukras, već imaju i konstruktivnu svrhu - podupiru stropove. Krovovi su ravni. Arhitekti radije farbaju pročelja zgrada u diskretne boje - žutu, kavu, sivu, žutu... materijal sa stranice

Zastupnici u St

Najveći arhitekti klasicizma u Petrogradu bili su Jean-Baptiste Vallin-Delamote(Akademija umjetnosti, Gostiny Dvor na Nevskom prospektu), Ivan Jegorovič Stari(Katedrala Trojice Lavre Aleksandra Nevskog, Palata Tauride), Charles Cameron(Palača Pavlovsk, galerija Cameron iz Carskog Sela), Giacomo Quarenghi(Kazalište Ermitaž, Asignacijska banka), Nikolaj Aleksandrovič Ljvov(Peterburška pošta, Nevska vrata Petropavlovske tvrđave, crkva "Kulich i Uskrs").

N. A. Lvov (1751. - 1803.) nije bio poznat samo kao talentirani arhitekt, već i kao izvanredan znanstvenik, pisac, grafičar i muzikolog. Stvorio je prvi likovni salon (krug), koji je uključivao istaknute pisce, skladatelje i umjetnike. Lvov je bio cijenjen kao genij ukusa.

Predstavnici u Moskvi

U Moskvi su radili Vasilij Ivanovič Baženov (1737/1738-1799) (Paškova kuća, kompleks palače Caricino) i Matvej Fedorovič Kazakov (1738-1812/1813) (zgrade Senata u Kremlju, Plemićka skupština - sada Stup Dvorana Doma sindikata, Bolnica Golitsyn - sada 1. Gradskaja).

Slike (fotografije, crteži)

  • Zimski dvorac u Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-1762 (prikaz, stručni).
  • Katedrala samostana Smolni u Sankt Peterburgu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1748-1764 (prikaz, stručni).
  • Velika Katarinina palača u Carskom Selu kod Sankt Peterburga. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1752-1756 (prikaz, stručni).
  • Dvorana slika u Velikoj Peterhofskoj palači. Akvarel L. O. Premazzi. 1855. godine
  • Enfilada svečanih soba u Katarininoj palači u Carskom Selu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. 1750-ih
  • Glavno stubište u Zimskom dvorcu. Arhitekt F.-B. Rastrelli. Akvarel K.A. Uhtomski. 19. stoljeća
  • Plan Petersburga iz 1776
  • Zgrada Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu. Arhitekti A. F. Kokorinov i Jean-Baptiste Vallin-Delamot
  • Palača Tauride u Sankt Peterburgu. Arhitekt I. E. Staroe

Plan:

1. Uvod
2.) Glavno tijelo.
I.) Arhitektura prve polovice 18. stoljeća: Barok
II.) Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća
III.) Preduvjeti za nastanak i razvoj klasicizma
IV.) Rana klasicistička arhitektura (1760.-1780.)
V.) Stroga klasicistička arhitektura (1780.-1800.)
3.) Zaključak
4.) Popis korištene literature

1. Uvod.
Kroz mnoga stoljeća ruske povijesti drvo je ostalo glavni materijal u izgradnji zgrada i građevina. Upravo su se u drvenom graditeljstvu razvile mnoge građevinske i kompozicijske tehnike koje su odgovarale prirodnim i klimatskim uvjetima te umjetničkom ukusu ljudi, što je kasnije utjecalo na oblikovanje kamene arhitekture.
Česti požari ubrzali su zamjenu drva kamenom u kritičnim urbanim strukturama poput gradskih zidina, kula i hramova. Drveni zidovi novgorodske ideje sa zemljanim bedemom i jarkom spominju se oko 1044., a prvi podaci o kamenoj ogradi datiraju iz 1302. neke razlike u arhitekturi u pojedinim dijelovima Rusije, imala je niz zajedničkih značajki , određeno istim uvjetima razvoja. To nam omogućuje da govorimo o ruskoj arhitekturi općenito i njezinoj umjetničkoj manifestaciji u različitim regijama zemlje kroz povijest naroda.
Arhitektura je pojava proizašla iz specifične funkcionalne potrebe, ovisne kako o građevinsko-tehničkim mogućnostima (građevni materijali i konstrukcije), tako i o estetskim predodžbama koje određuju umjetnički nazori i ukusi ljudi, njihove stvaralačke zamisli.
Pri sagledavanju djela ruske arhitekture, bez obzira na vrijeme nastanka i veličinu, jasno se uočava proporcionalnost odnosa čovjeka i građevine. Seljačka koliba, gradska stambena kuća, crkva ili druga zgrada - sve su ljudske veličine, što ruskoj arhitekturi daje humanistički karakter.

2.) Glavno tijelo.
I.) Arhitektura prve polovice 18. stoljeća: barok.
Sedamnaesto stoljeće označava kraj 700-godišnjeg razdoblja drevne ruske kamene gradnje, koja je napisala više od jedne izuzetne stranice u analima svjetske arhitekture. Klice novih monetarnih i trgovačkih odnosa i racionalnog svjetonazora probijaju se kroz okoštale oblike predkućnog života i skolastičkih* dogmi teologije. Zdravi pogledi uslužnog plemstva i ekonomski uspješnih trgovaca utječu na mnoge aspekte javnog života i njegovu materijalnu ljusku - arhitekturu. Trgovina se širi, osobito krajem 17. st., s Njemačkom, Flandrijom i Engleskom. Kulturne veze s Poljskom i Nizozemskom postaju sve bliže. Zajednički kreativni rad ruskih, ukrajinskih i bjeloruskih obrtnika pridonio je širenju horizonata i prodoru u umjetnost i arhitekturu elemenata zapadnoeuropske umjetničke kulture. Povijesno zajedništvo triju bratskih naroda, dobrim dijelom utemeljeno na zajedničkim graditeljskim trendovima, međusobno je obogatilo njihova umijeća. Život je naglo zahtijevao izgradnju gostionica, uredskih zgrada, industrijskih poduzeća, postavljao sve nove praktične zadatke, obvezivao arhitekte na traženje tehničkih i umjetničkih rješenja. Centralizaciju državne vlasti pratila je regulacija na području graditeljstva. U tijeku je normalizacija arhitektonsko-tehničke dokumentacije. Unaprjeđuju se materijali za projektiranje i izvješćivanje, svladavaju nacrti velikih razmjera, objedinjuju se arhitektonski i građevinski detalji.
Kraj 17. stoljeća poveznica je staroruske arhitekture s arhitekturom 17. stoljeća, vrijeme koje je utrlo put novom umjetničkom svjetonazoru koji promiče kreativnu percepciju tektonskog sustava reda i formiranje majstora arhitekture za prijelaz na redovitu grañevinsku gradnju.
Početkom 17. stoljeća Sankt Peterburg postaje glavno graditeljsko središte. Godine 1700. Rusija je pokrenula Sjeverni rat protiv Švedske kako bi oslobodila ruske zemlje i vratila Rusiji obalu Neve. 1. svibnja 1703. ruske su trupe ušle u tvrđavu Nienschanz (na ušću rijeke Okhte u Nevu). Glavni zadatak sjevernog rata riješen je zauzimanjem tvrđave. Rusiji je otvoren pristup Baltičkom moru. Trebalo ga je samo osigurati i osigurati. Na grananju Neve u tri kraka, na malom Zečjem otoku dugom i širokom oko 750 puta 350 metara, 27. svibnja 1703. godine, prema nacrtu Petra I. i vojnih inženjera, podignuta je tvrđava novog bastionskog tipa, Petra i Pavla, postavljena je tvrđava. Kako bi se prikrilo ušće Neve s mora, 1703. godine na otoku Kotlin započela je izgradnja pomorske baze Kronshlot (Kronstadt). Na južnoj obali Neve, gotovo nasuprot tvrđave Petra i Pavla, 1704. godine, prema crtežu Petra I, postavljeno je brodograđevno brodogradilište-tvrđava - Admiralitet. Pod zaštitom tri međusobno povezane tvrđave započela je izgradnja Sankt Peterburga, koji je 1712. postao nova prijestolnica Rusije, proglašena carstvom 1721. godine.
__________
* Skolastika (od grč. scholastikos - škola, znanstvenik), vrsta religiozne filozofije koju karakterizira kombinacija teoloških i dogmatskih premisa s racionalističkom metodologijom i zanimanjem za formalne logičke probleme.

Državne i kulturne preobrazbe u petrovsko doba oživljavaju industrijske i javne zgrade i građevine - utvrde, brodogradilišta, tvornice, industrijska i gostinska dvorišta, fakultete, bolnice, obrazovne i muzejske prostore, kazališta i stambene zgrade. Razvoj Sankt Peterburga odvijao se uglavnom duž obala Neve, njezinih rukavaca i kanala, zbog jake natopljenosti tla i pristupa vodenim putovima.
Postavljanje gradotvornih struktura provedeno je prema uputama samog Petra I. U početku su naselja grupirana prema tradiciji kao naselja. Građene su u obliku seljačkih koliba ili gradskih zborova s ​​pročeljima, ponekad
oslikana poput cigle. Jedini primjer ranog razdoblja je kasnije rekreirana drvena kuća Petra I. na obali Neve na petrogradskoj strani, izvana obojena "poput cigle".
Od 1710. godine građene su samo kuće od opeke. Unatoč prisilnim mjerama preseljenja u Sankt Peterburg, gradnja se odvijala sporo. Ideološka i politička važnost brze izgradnje glavnog grada postavila je odgovorne zadatke za arhitekturu. Grad je morao nastati na naprednim urbanističkim načelima, osiguravajući svoj prestižan i reprezentativan karakter ne samo vanjskim arhitektonsko-umjetničkim izgledom, već i planskom strukturom. Nedostajalo je kvalificiranih arhitekata. A 1709. godine osnovana je kancelarija koja je bila nadležna za sve građevinske poslove. Kada se stvara škola za početni studij arhitekture. Očekivalo se da su polaznici ove škole trebali steći dublja znanja u arhitektonskim timovima u procesu praktične suradnje iskusnih arhitekata. Međutim, škola i timovi nisu mogli osigurati sve veću metropolitansku izgradnju. Petar I poziva iskusne arhitekte iz zapadnih zemalja, što im je omogućilo gotovo odmah uključivanje u izgradnju grada. Također odabiru talentirane mlade ljude i šalju ih na studij inženjerstva i arhitekture u zemlje zapadne Europe.
Godine 1710. u novu prijestolnicu pozvani su: Talijani N. Michetti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, Francuz J. B. Leblon, Nijemci G. Matornovi, I. Shendel, A. Schluter, Nizozemac G. Van Boles. . Morali su ne samo graditi, nego i obučavati ruske arhitekte od studenata koji su radili s njima. Iz Moskve su stigli Talijani - M. Fontana i fortifikacijski inženjer i arhitekt Domenico Trezzini. U Moskvi su uspješno radili daroviti ruski arhitekti I. P. Zarudny, D. V. Aksamitov, P. Potapov, M. I. Chochlakov, Ya. G. Bukhvostov, G. Ustinov i drugi. U isto vrijeme, arhitektonsku umjetnost su shvaćali oni koji su bili poslani u inozemstvo, koji su kasnije postali veliki arhitekti: Ivan Korobov, Mordvinov i Ivan Mičurin, Pjotr ​​Eropkin, Timofej Usov i drugi. Tako su u novoj prijestolnici radili arhitekti različitih nacionalnih škola, ali su radili drugačije nego u domovini, pokoravajući se ukusima i zahtjevima kupaca, ali i prilagođavajući se specifičnim uvjetima grada u izgradnji. Kao rezultat njihovih aktivnosti, arhitektura Sankt Peterburga tog vremena postala je svojevrsni spoj iskonski ruske umjetničke tradicije i formalnih elemenata donesenih iz zapadnoeuropskih zemalja.

Ruski, talijanski, nizozemski, njemački i francuski arhitekti podigli su u glavnom gradu Rusije vile, palače, crkve i državna zdanja čija je arhitektura imala zajedničke umjetničke značajke koje su odredile arhitektonski stil koji se obično naziva ruski barok 18. stoljeća ili petrovski barok. .
Cjelokupna raznolikost individualnih kreativnih pogleda raznih arhitekata ublažena je u praksi pod utjecajem dvaju glavnih čimbenika: prvo, utjecaja stoljetnih ruskih tradicija, čiji su nositelji i dirigenti bili izvođači arhitektonskih projekata - brojni tesari, zidari. , gipsari, kipari i drugi građevinski majstori. Drugo, uloga naručitelja, a prije svega samog Petra I., koji je iznimno pažljivo i zahtjevno razmatrao sve projektne prijedloge arhitekata, odbacujući one koji, s njegove točke gledišta, nisu odgovarali izgledu prijestolnice, odnosno izradio značajne i ponekad odlučujuće promjene. Često je sam ukazivao gdje, što i kako graditi, postavši arhitekt. Na njegovu inicijativu izrađeni su opći planovi za St. Umjetnička sličnost petrogradskih građevina vremena Petra Velikog također se objašnjava osobitostima građevinskog materijala. Kuće u glavnom gradu građene su od koliba i opeke, ožbukane u dvije boje (zidovi - crvena, svijetlosmeđa ili zelena, a lopatice, pilastri, arhitravi, rustikalizacija na uglovima - bijela). Kako bi privukao zidare u Petrograd, Petar I. izdao je 1714. dekret kojim je zabranio gradnju od kamena i opeke u cijeloj Rusiji, osim u glavnom gradu. Značajke arhitektonskog stila mogu se jasno uočiti kada se uzmu u obzir sačuvana arhitektonska djela tog vremena, kao što su "Monplaisir" i "Ermitage" u Petegofu, zgrada Kunstkamere i Dvanaest koledža u Sankt Peterburgu itd.
Prema uputama Petra I., Domenico Trezzini (1670.-1734.) po prvi put u ruskoj arhitekturi razvio je 1714. uzorne projekte stambenih zgrada namijenjenih graditeljima različitih primanja: jednokatne male za najsiromašnije stanovništvo, više za plemiće . Francuski arhitekt J. B. Leblon (1679.-1719.) razvio je projekt dvokatnice "za uglednike"."Ogledni projekt" podsjeća na dobro očuvanu ljetnu palaču Petra I. koju je sagradio D. Trezzini 1710. 1714. u ljetnom vrtu.
Unatoč jednostavnosti "uzornih" projekata stambenih zgrada, svi se razlikuju po prirodi pročelja s ritmički postavljenim otvorima, uokvirenim arhitravima suzdržanih obrisa i figuriranim vratima sa strane. Za razliku od srednjovjekovnog razvoja ruskih gradova, gdje su stambene zgrade stajale iza ograda u dubini parcela, sve su kuće u glavnom gradu morale biti okrenute prema crvenim linijama * ulica i nasipa, tvoreći frontu njihova razvoja i time gradu dajući organiziranu izgled. Ova urbanistička inovacija odrazila se i na razvoj Moskve. Uz stambene zgrade u Petrogradu i njegovim predgrađima građene su palače reprezentativnih pročelja i prostranih, bogato ukrašenih prednjih prostorija.
_____________________
* Uvjetna granica u urbanističkom planiranju, koja odvaja kolovoz ulice od građevinskog područja

U kombinaciji s arhitekturom počinje se koristiti dekorativna skulptura, au interijerima - slikoviti ukras. Stvaraju se seoske i prigradske rezidencije s vrtovima. Najveće javne građevine koje su preživjele do danas, a stvorio ih je D. Trezzini, su Katedrala Petra i Pavla i zgrada Dvanaest kolegija. Katedrala Petra i Pavla (1712.-1733.) jasno se nazire ispod svoda Petrovskih vrata. Dinamična silueta zvonika katedrale, okrunjena visokim pozlaćenim tornjem i vjetrometinom u obliku anđela, uzdiže se 122 metra iza zidina tvrđave, postavši jedna od najekspresivnijih dominanti u panorami grada. na Nevi. Katedrala je označila potpuno odstupanje od kompozicijske tradicije ruske gradnje hramova. Katedrala je za Rusiju bila inovativan fenomen. Po svom tlocrtu i izgledu ne liči na pravoslavne, križnokupolne petokupolne ili četverovodne crkve. Katedrala je pravokutna građevina izdužena od zapada prema istoku. Unutarnji prostor katedrale podijeljen je snažnim pilonima * na tri gotovo jednaka i identična visine (16 metara) raspona. Ovaj tip se naziva dvoranom, za razliku od hramova, u kojima je, uz isti plan, srednji raspon viši i često širi od bočnih. Planirani i siluetni sastav katedrale temeljio se na strukturi baltičkih luteranskih crkava dvoranskog tipa sa zvonikom završenim tornjem. Upravo je on trebao postati simbolom uspostave Rusije na ušću Neve i simbolom kreativne snage ruskog naroda. Toranj, istaknuti završetak crkvenih zvonika Petrovog Petersburga, bio je tipičan fenomen koji je odredio siluetni karakter razvoja grada u prvoj trećini 18. stoljeća. Treba istaknuti i unutarnje uređenje - drveni rezbareni pozlaćeni barokni ikonostas. Ikonostas je pod vodstvom arhitekta i umjetnika I. P. Zarudnyja (1722.-1727.) izradio artel moskovskih majstora.
Političko središte glavnog grada formirano je na Vasiljevskom otoku, a prema projektu D. Trezzinija podiže se zgrada od dvanaest kolegija (10 kolegija su tijela vlasti; Senat i Sinod). Trokatnica, duga 400 metara, sastoji se od dvanaest identičnih zgrada s odvojenim krovovima i trijemovima, spojenih krajevima. Sve su zgrade objedinjene otvorenom arkadom** s dugačkim hodnikom na drugom katu. Prema tradiciji iz vremena Petra Velikog, zgrada je bila obojena u dvije boje: cigla crvena i bijela. Izvorni unutarnji ukras u obliku štukature sačuvan je samo u dvorani Petrovsky. Kao arhitektonsku vrijednost tog vremena treba istaknuti palaču A. D. Menshikova (1710.-1720.). Troslojni ordenski sustav pročelja s višeslojnim ritmičkim nizovima pilastara temeljio se na umjetničkim načelima talijanske renesansne arhitekture. Najznačajnija arhitektonska baština su prednje prostorije, obložene nizozemskim pločicama i glavno stubište sa stupovima i pilastrima baroknog reda.
______________
* Pilon (od grč. pylon, doslovna vrata, ulaz), masivni stupovi koji služe kao nosači stropova ili stoje sa strane ulaza ili ulaza.
** Arkada (franc. arcade), niz identičnih lukova poduprtih stupovima ili stupovima.

Korištenje naloga u arhitekturi Sankt Peterburga bilo je nastavak tradicije utjelovljene u mnogim zgradama u Moskvi iz ranijeg vremena. Posebno mjesto u panorami obala Neve zauzima originalna silueta zgrade Kunstkamere. Dva krila trokatnice u prizemlju su spojena četverokatnom kulom. Kutovi rizalita* i prijelomi zidova tornja, u kombinaciji s dvobojnim bojanjem pročelja, daju zgradi elegantan izgled. Silueta tornja jasno pokazuje kontinuitet tradicionalnih stepenastih višeslojnih zgrada Moskve s početka 18. stoljeća. Nakon požara tijekom obnove pročelje je pojednostavljeno.
Godine 1710. Petar I izdao je dekret koji ga obvezuje na izgradnju južne obale Finskog zaljeva. U Peterhofu se grade palače i parkovne cjeline. Do 1725. podignuta je dvokatna palača Nagorny. Kasnije je palača doživjela rekonstrukciju i proširena je sredinom 18. stoljeća. Arhitekt Rastrelli.
U istom razdoblju u blizini zaljeva izgrađena je mala palača koja se sastoji od nekoliko soba za Petra I i glavne dvorane - palače Monplaisir. Izgrađen je paviljon za privatnost "Hermitage" i mala dvokatna palača "Marley".
Osim Sankt Peterburga, gradnja se odvijala u Moskvi i drugim gradovima Ruskog Carstva. Kao rezultat požara u Moskvi 1699., zabranjeno je graditi drvene zgrade na požarima.
Istodobno, formalna umjetnička konvergencija arhitekture kamenih zgrada u Moskvi sa zapadnoeuropskom arhitekturom, započeta krajem 17. stoljeća, postala je još uočljivija početkom 18. stoljeća. Primjer za to je: palača F. Ya Lefort na Yauzi (1697-1699); Stara kovnica (1697.); Crkva Uznesenja na Pokrovku (1695.-1699.); Crkva Znamenja u Dubrovitsy (1690-1704). To ukazuje da su domaći arhitekti poznavali tektonski sustav reda i mogli vješto kombinirati red i druge elemente s ruskim tradicionalnim tehnikama. Primjer takve kombinacije je palača Lefortovo u njemačkoj četvrti koju je izgradio jedan od moskovskih arhitekata. Pročelja palača podijeljena su odmjerenim ritmom pilastara velikog korintskog reda. Na stranama ulaznog luka njihov se ritam mijenja i tvore pilastarski trijem s zabatom. Planirani sustav ujedno je sastav zatvorenog trga, usvojenog u Rusiji za trgovačka i druga dvorišta.
U 18. stoljeću sustav reda postao je uobičajena dekorativna tehnika za davanje elegantnog izgleda raznim zgradama.
O tome svjedoči likovno rješenje glavnog ulaza u dvorište.
Arsenala (1702.-1736.) u Kremlju, koja je vješta transformacija narudžbi u kombinaciji s obiljem ukrasnih reljefnih detalja. Izvanredna arhitektura i umjetnički značaj u moskovskoj arhitekturi je crkva Arkanđela Gabrijela (1701.-1707.), koju je stvorio arhitekt I.P. Zarudny (1670.-1727.). Arhitekt je pokazao veliku vještinu u korištenju sustava reda. Nosivi dio volumena crkve dizajniran je korištenjem velikog reda, koji kombinira elegantne kompozicije trijema na ulazu u dva svjetlosna stupa.
________
* Rizalit (od tal. risalita - izbočina), dio zgrade, koji strši izvan glavnog. linija fasade; obično raspoređeni simetrično u Rel. prema središnjoj osi pročelja.

Korintski red koji podupire dekorativno oblikovanu entablaturu s balustradom. Redoslijed u zgradi izražava tektoniku ekspozicije.
Novi smjer u crkvenoj arhitekturi Moskve, jasno izražen u arhitekturi crkve Arkanđela Gabrijela (Menšikov toranj), koji se sastoji od skladne kombinacije tradicionalne ruske trodimenzionalne kompozicije s formalnim elementima novog stila, ostavio je zanimljivu primjer u Moskvi - Crkva Ivana Ratnika (1709.-1713.) na Yakimanki.
Iz Sankt Peterburga u Moskvu poslani su arhitekti I. A. Mordvinov i I. F. Michurin (1700.-1763.), koji su radili na izradi planova za Kremlj, Kitay-gorod i dijelom Bijeli grad u vezi s preseljenjem kraljevskog dvora u Moskvu. i izgradnja uz obale Yauza palača dvorskog plemstva. Mičurin je 1734.-1739. izradio plan Moskve, koji je značajan urbanistički dokument Moskve u 18. stoljeću. Prikazivala je gradnju tadašnjeg grada. Ostali gradovi Rusije nastavili su se razvijati. Zanimljiv primjer trajnosti nacionalnih arhitektonskih tradicija u pokrajini je Katedrala Petra i Pavla u Kazanu (1726.).

II.) Barokna arhitektura sredine 18. stoljeća.
U opisanom razdoblju V. N. Tatiščov i M. V. Lomonosov postavili su temelje ruske povijesne znanosti. Ruska znanost i kultura visoke razine, ne inferiorna europskoj. Zahvaljujući tome 1755. godine u Rusiji je otvoreno prvo sveučilište, au Petrogradu Umjetnička akademija, koja je odigrala veliku ulogu u razvoju umjetnosti i arhitekture klasicizma.
Rusija je sredinom 18. stoljeća postala jedna od najrazvijenijih europskih zemalja. Sve je to odredilo svečani i dekorativni izgled palača i hramova, glavnih tipova monumentalnih građevina u Rusiji u tom razdoblju. Najistaknutiji arhitekti tog vremena su učenici I. K. Korobova-S. I. Chevakinsky i D. V. Ukhtomsky. Najveći arhitekt sredine 18. stoljeća je F. B. Rastrelli. U isto vrijeme djelovali su mnogi nepoznati kmetski arhitekti, slikari, kipari, rezbari i drugi majstori primijenjene umjetnosti.
Sredinom 18. stoljeća barokni stil u Rusiji imao je izražena izvorna obilježja zbog kontinuiteta dekorativnih kompozicijskih tehnika ruske arhitekture s početka 18. stoljeća. Nemoguće je ne istaknuti specifičnu nacionalnu značajku barokne arhitekture sredinom 18. stoljeća - polikromiju pročelja, čiji su zidovi obojeni plavom, crvenom, žutom i zelenom bojom. Ovo nadopunjuju grede stupova, pilastri, uokvireni prozori. Karakteristična značajka arhitektonskih djela je da skupine zgrada ili zgrada često tvore zatvorenu arhitektonsku cjelinu, koja se otkriva tek prodiranjem u nju. U prostorijama palače i crkve, uz štukaturu na zidovima i stropovima, izrađeni su raznobojni podovi s uzorcima od različitih vrsta drva. Plafonsko slikarstvo stvara iluziju beskonačnosti dvorane u usponu, koju naglašavaju figure različitih proporcija koje lebde nebom, jasno ih odvajajući od promatrača na različite udaljenosti. Zidovi prednjih prostorija bili su uokvireni složenim profiliranim pozlaćenim šipkama. Zanimljive metode planiranja dvorana. U palačama su raspoređeni po principu da su vrata prolaznih dvorana na zajedničkoj osi, a širina im je iluzorno povećana.
Carske i posjedske palače stvorene su u jedinstvu s vrtovima i parkovima, koje karakterizira pravilan sustav planiranja s ravnim alejama, podrezanom drvenastom vegetacijom i ukrasnim cvjetnjacima. U ovom dijelu treba posebno spomenuti kreacije glavnog arhitekta Rastrellija Francesca Bartolomea (1700.-1771.), čiji je rad dosegao vrhunac 1740.-1750. Glavna djela uključuju: ansambl samostana Smolni u Sankt Peterburgu; palače u Kurlandiji (Latvija), u Rundavi i Mitavi (Jelgava); palače elizabetinskih plemića M. I. Vorontsova i S. G. Stroganova u Sankt Peterburgu; carske palače - Zimska palača u glavnom gradu, Boljšoj (Ekaterininski) u Carskom Selu (Puškin), Velika palača u Peterhofu, Andrijina crkva i Mariinski dvor u Kijevu. Svi oni karakteriziraju barokni stil sredine 18. stoljeća u Rusiji. Paralelno s F. B. Rastrellijem, radio je arhitekt Chevakinsky S. I. (1713-1770). Najznačajnija kreacija Chevakinskog S.I. Do danas je preživio dizajn i izgradnja goleme dvokatne pomorske katedrale Svetog Nikole (1753.-1762.) u St. Petersburgu. Učenik Čevakinskog bio je budući arhitekt V. I. Baženov.
Najveći predstavnik moskovskog baroka sredine 18. stoljeća bio je arhitekt Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Njegov rad odvijao se pod utjecajem umjetničkih pogleda i djela F. B. Rastrellija, posebice u Moskvi i Podmoskovlju: palače u Kremlju, Annegof i Perov. Do danas je preživjelo samo jedno djelo Uhtomskog - peterokatni zvonik u Trojice-Sergijevoj lavri u Zagorsku.

III.) Preduvjeti za nastanak i razvoj klasicizma.
Šezdesetih godina 17. stoljeća u Rusiji dolazi do promjene u arhitektonskom i umjetničkom stilu. Dekorativni barok, koji je svoj vrhunac dosegao u djelima najvećeg predstavnika ovog pravca - arhitekta F. B. Rastrellija, ustupio je mjesto klasicizmu, koji se brzo etablirao u Petrogradu i Moskvi, a zatim se proširio po cijeloj zemlji. Klasicizam (od latinskog - uzoran) je umjetnički stil koji se razvija kreativnim posuđivanjem oblika, kompozicija i uzoraka umjetnosti iz antičkog svijeta i talijanske renesanse.
Arhitekturu klasicizma karakteriziraju geometrijski pravilni tlocrti, logika i ravnoteža simetričnih kompozicija, strogi sklad proporcija i široka uporaba tektonskog sustava reda. Dekorativni stil baroka prestao je odgovarati ekonomskim mogućnostima kruga kupaca, koji se neprestano širio na račun sitnih plemića i trgovaca. Također je prestao odgovarati na promijenjene estetske poglede.
Razvoj arhitekture potaknut je ekonomskim i društvenim čimbenicima. Gospodarstvo zemlje dovelo je do stvaranja golemog domaćeg tržišta i intenziviranja vanjske trgovine, što je pridonijelo produktivnosti veleposjedničkih gospodarstava, zanatskoj i industrijskoj proizvodnji. Kao rezultat toga, postalo je potrebno podizati objekte u državnom i privatnom vlasništvu, često od nacionalnog značaja. To uključuje gospodarske zgrade: gostinska dvorišta, tržnice, sajmišta, ugovorne kuće, trgovine, razna skladišta. Kao i jedinstvene građevine javnog karaktera - burze i banke.
U gradovima su se počele graditi mnoge državne upravne zgrade: guvernerove kuće, bolnice, zatvorski dvorci, vojarne za vojne garnizone. Intenzivno se razvijala kultura i prosvjeta, što je uvjetovalo izgradnju mnogih zgrada, odgojno-obrazovnih ustanova, raznih akademija, instituta - pansiona za plemićku i malograđansku djecu, kazališta i knjižnica. Gradovi su brzo rasli, prvenstveno na račun stambene izgradnje dvoraca. U uvjetima goleme gradnje koja se odvijala u gradovima i na vlastelinstvima, povećane građevinske potrebe, arhitektonske tehnike i užurbani oblici baroka, izuzetno složeni i raskošni, pokazali su se neprihvatljivima, jer je dekorativnost ovog stila zahtijevala značajne materijalne troškove i veliki broj vještih majstora raznih specijalnosti. Na temelju navedenog, postojala je hitna potreba za revizijom temelja arhitekture. Dakle, duboki unutarnji preduvjeti materijalne i ideološke prirode doveli su do krize baroknog stila, njegovog odumiranja i doveli u Rusiji do potrage za ekonomičnom i realističkom arhitekturom. Stoga je klasična arhitektura antike, svrsishodna, jednostavna i jasna, a istodobno izražajna, služila kao standard ljepote, postala je svojevrsni ideal, osnova klasicizma koji se formirao u Rusiji.

IV.) Arhitektura ranog klasicizma (1760-1780).
U prosincu 1762. osnovana je komisija za kamenu gradnju Sankt Peterburga i Moskve za upravljanje raširenim urbanističkim aktivnostima. Stvoren da regulira razvoj obiju prijestolnica, ubrzo je počeo upravljati cjelokupnim urbanističkim planiranjem u logoru. Komisija je djelovala do 1796. godine. U tom razdoblju dosljedno su ga vodili istaknuti arhitekti: A. V. Kvasov (1763.-1772.); tj. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Osim reguliranja planiranja Sankt Peterburga i Moskve, komisija je tijekom 34 godine izradila glavne planove za 24 grada (Arkhangelsk, Astrahan, Tver, Nižnji Novgorod, Kazan, Novgorod, Jaroslavlj, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronjež, Vitebsk i drugi). Glavnim gradotvornim čimbenicima smatrale su se vodene i kopnene magistrale, uspostavljena administrativna i trgovačka područja te jasne gradske granice. Racionaliziranje urbanog planiranja temeljeno na geometrijski pravilnom pravokutnom sustavu. Izgradnja ulica i trgova gradova bila je regulirana visinom. Glavne ulice i trgovi trebali su biti izgrađeni uzornim kućama, postavljenim blizu jedna drugoj. To je pridonijelo jedinstvu organizacije ulica. Arhitektonski izgled kuća određen je s nekoliko odobrenih oglednih projekata pročelja. Odlikovala ih je jednostavnost arhitektonskih rješenja, njihove su ravnine oživljene samo figuriranim ponavljajućim okvirima prozorskih otvora.
U gradovima Rusije stambene su zgrade obično imale jedan ili dva kata, samo je u Sankt Peterburgu broj katova porastao na tri ili četiri. U tom je razdoblju A. V. Kvasov razvio projekt poboljšanja nasipa rijeke Fontanke. Formiranje prolaznih nasipa i mostobrana pretvorilo je Fontanku u važnu autocestu koja oblikuje luk. Godine 1775. izrađen je novi glavni plan Moskve, koji je zadržao radijalno-prstenastu strukturu i zacrtao sustav trgova u polukrugu koji je obuhvaćao Kremlj i Kitay-gorod. Za razmatranje i odobrenje projekata zgrada u privatnom vlasništvu 1775.-1778. djelovao poseban kameni red. Šezdesetih godina 17. stoljeća u ruskoj su se arhitekturi sve zamjetnije počele pojavljivati ​​obilježja klasicizma. Najranija manifestacija klasicizma bio je projekt Kuće zadovoljstva u Oranienbaumu (sada ne postoji). Sastavio arhitekt A. F. Kokorin i takozvana Boat House of A. F. Vista (1761.-1762.) u tvrđavi Petra i Pavla.
U tom su razdoblju u Rusiji radili poznati arhitekti: Yu.M.Felten i K.M.Blank, Talijan A.Rinaldi, Francuz T.B. Wallen Delamont. Promatrajući ovo razdoblje u kronološkom slijedu gradnje zgrada, treba primijetiti da su klasični oblici i jasne kompozicijske tehnike sve više zamjenjivali pretjeranu dekorativnost. Ovdje je potrebno razmotriti glavne kreacije arhitekata koji su preživjeli do danas. Antonio Rinaldi (1710.-1794.) - Kineska palača (1762.-1768.) u Oranienbaumu. Unutrašnjost palače svjedoči o visokoj umjetničkoj vještini arhitekta. Čudoviti obrisi palače bili su u skladu s okolnim parkovnim sastavom, s umjetnim rezervoarom i lijepo ukrašenom vegetacijom. Okruženje prednjih prostorija jednokatne palače posebno se ističe svojom veličanstvenom ljepotom - Velika dvorana, Ovalna dvorana, Dvorana muza. Kineski ured s elementima dekoracije, Bugle office. Paviljon Rolling Hill (1762.-1774.) dobro je očuvan trokatni paviljon s kolonadama zaobilaznih galerija na drugom i trećem katu. Paviljon u Lomonosovu jedini je sačuvani podsjetnik na narodnu zabavu. Mramorna palača (1768.-1785.) jedan je od jedinstvenih fenomena Sankt Peterburga i Rusije, zahvaljujući raznobojnim oblogama pročelja. Trokatna zgrada nalazi se na mjestu između Neve i Marsova polja i ima kompoziciju u obliku slova U s krilima koja tvore prilično duboko prednje dvorište. Palača u Gatchini (1766.-1781.) je trokatna s ulaznom galerijom, u dnu glavne zgrade nadopunjuju je petostrane šesterostruke promatračke kule i lučna dvokatna krila koja pokrivaju prednje dvorište. Nakon prijenosa palače careviću Pavlu (1783.), iznutra je obnovljena i dopunjena zatvorenim kvadratima na krajevima izvorne kompozicije VF Brenne.
Suzdržanu plastiku pročelja nadovezuje plemenitost domaćeg kamena - svijetlosivog pudostskog vapnenca. Na drugom katu smješteni su svečani interijeri, od kojih su najznačajniji Bijela dvorana, Predvorje, mramorna blagovaonica i drugi. Palača je uništena tijekom nacističke okupacije. Sada obnovljeno. Osim navedenog, A. Rinaldi je sagradio nekoliko pravoslavnih crkava, čija je posebnost kombinacija u jednom sastavu peterokupolnog novoustanovljenog u baroknom razdoblju i visokog višeslojnog zvonika. Umjetna uporaba klasičnih reda, njihov slojevit raspored na zvonicima i delikatan raspored pročelja svjedoče o stilskoj realnosti umjetničkih slika, što odgovara ranom klasicizmu. Osim monumentalnih građevina, A. Rinaldi je stvorio niz spomeničkih objekata. To uključuje Orlovska vrata (1777.-1782.); Chesme stupac (171-1778) u Puškinu; Chesme obelisk u Gatchini (1755-1778). Osnivanje Akademije umjetnosti 1757. donijelo je nove arhitekte, ruske i strane. Među njima su A. F. Kokorinov (1726.-1772.), koji je stigao iz Moskve i J. B. Vallin-Delamont (1729.-1800.), kojeg je iz Francuske pozvao I. I. Šuvalov. Kreacije ovih arhitekata trebale bi uključivati ​​palaču G.A. Demidova. Osobitost Demidovljeve palače je vanjska terasa od lijevanog željeza i stubišta od lijevanog željeza s lučnim marševima koji povezuju palaču s vrtom. Zgrada Akademije umjetnosti (1764.-1788.) na Sveučilišnom nasipu otoka Vasiljevskog. Građevine pokazuju izrazitost stila ranog klasicizma. Tu bi trebala biti i glavna zgrada Pedagoškog instituta Hercen. Sjeverno pročelje Male pustinje; Izgradnja velikog Gostinog dvora, podignutog na temeljima položenim duž konture cijelog bloka. A.F. Kokorinov i J. B. Vallin-Delamont stvorili su ansamble palača u Rusiji koji odražavaju arhitekturu pariških palača, hotela sa zatvorenim prednjim dvorištem. Primjer toga mogla bi biti palača I.G. Chernyshev, koja nije preživjela do danas. Sredinom 19. stoljeća na njenom je mjestu u blizini Plavog mosta podignuta palača Mariinsky koju je izgradio arhitekt A.I. Shtakenshneider. U istom razdoblju veliku građevinsku aktivnost pokrenuo je arhitekt Yu.M.Felton. Djelo mu se formira pod utjecajem F. B. Rastrellija, a potom počinje stvarati u okvirima ranoga klasicizma. Najznačajnije kreacije Feltena su: zgrada Velikog Ermitaža, Aleksandrov institut, koji se nalazi pored ansambla samostana Smolni. Zgrada zavoda s tri dvorišta dobro je sačuvala svoj izvorni izgled koji odgovara ranom klasicizmu. Najsavršeniji rad Yu.M.Feltena je ograda Ljetnog vrta sa strane nasipa Neve (1770-1784). Nastala je uz kreativno sudjelovanje P.E. Egorova (1731.-1789.); željezne karike kovali su tulski kovači, a granitne stupove s figuriranim vazama i granitnim postoljem izradili su putilovski zidari. Ograda se odlikuje jednostavnošću, nevjerojatnom proporcionalnošću i skladom dijelova i cjeline. Okret ruske arhitekture prema klasicizmu u Moskvi najjasnije se očitovao u golemom ansamblu Sirotišta, podignutom godine (1764.-1770.), nedaleko od Kremlja na obali rijeke Moskve, prema planu arhitekta K.I. Blank (1728-1793). U podmoskovskom imanju Kuskovo K.I.Blank je 1860. podigao impozantni paviljon Ermitaž. U skladu s nastankom i razvojem klasicizma, uobičajeni francuski sustav pejzažne umjetnosti zamijenjen je pejzažom (engleskim sustavom), koji se proširio u zapadnoj Europi, a prije svega u Engleskoj.

V.) Stroga klasicistička arhitektura (1780.-1800.)
Posljednja četvrtina osamnaestog stoljeća obilježena je velikim društveno-povijesnim događajima (Krim i sjeverna obala Crnog mora pripali su Rusiji). Gospodarstvo države se brzo razvijalo. Formirana je sveruska tržnica, sajmovi i trgovački centri. Značajno se razvila metalurška industrija. Proširila se trgovina sa srednjom Azijom i Kinom. Revitalizacija gospodarskog života pridonijela je kvantitativnom i kvalitativnom rastu gradova i veleposjedničkih posjeda. Sve ove pojave našle su zamjetan odraz u urbanizmu i arhitekturi. Arhitekturu ruskih provincija karakterizirale su dvije značajke: većina gradova dobila je nove glavne planove. Arhitektura gradova, osobito urbanih središta, formirana je na temeljima strogog klasicizma. Uz ranije poznate tipove zgrada, u gradovima su se počele graditi nove građevine. U gradovima koji su još uvijek zadržali tragove obrambenih struktura, kao rezultat provedbe novih planova, oni su sve više nestajali, a ti su gradovi dobivali urbanistička obilježja karakteristična za većinu ruskih gradova. Izgradnja dvoraca se proširila, osobito na jugu Rusije i u Povolžju. Istodobno je razvijen sustav za postavljanje raznih gospodarskih zgrada ovisno o prirodnim uvjetima. U provincijskim posjedima plemićkih vlasnika dvorci su bili kamene građevine tipa palače. Svečana arhitektura klasicizma s porticima postala je personifikacija društvenog i gospodarskog prestiža. Tijekom promatranog razdoblja, izvrsni ruski arhitekti stvorili su arhitektonske kreacije koje su vlasništvo ne samo Rusije, već i cijelog svijeta. Neki od njih, naime: Baženov Vasilij Ivanovič (1737.-1799.) - izgradnja Velike kremaljske palače i kolegijalne zgrade na području moskovskog Kremlja. Unatoč činjenici da je izvanredan plan proveden, njegovo značenje za sudbinu ruske arhitekture nije bilo veliko, prije svega, za konačno odobrenje klasicizma kao glavnog stilskog trenda u razvoju domaće arhitekture. Stvaranje prigradske kraljevske palače i rezidencije u parku u selu Tsaritsyno u blizini Moskve. Sve zgrade ansambla nalaze se na neravnom terenu, čiji su dijelovi povezani s dva figurirana mosta, zahvaljujući kojima se razvila jedinstvena, neobično lijepa panorama, koja nema analoga u povijesti arhitekture. Kuća Paškova (1784-1786), sada stara zgrada knjižnice V. I. Lenjin. Sastoji se od tri različita dijela, kompozicija siluete kuće koja kruni uređeni brežuljak još uvijek je jedno od najsavršenijih djela cjelokupnog ruskog klasicizma kasnog 18. stoljeća. Završetak Baženovljeva rada bio je projekt dvorca Mihajlovski u Petrogradu (1797.-1800.). Dvorac je izgrađen bez sudjelovanja arhitekta, glavni graditelj bio je VF Brenna, koji je napravio značajne promjene u interpretaciji glavnog pročelja. Kazakov M.F.: Palača Petrovski - dao je izgledu palače izražen nacionalni karakter, ansambl palače Petrovski izvanredan je primjer skladne arhitektonske sinteze klasičnih načela i ruskog nacionalnog slikarstva. Zgrada Senata u moskovskom Kremlju - rotonda Senata prepoznata je u arhitekturi ruskog klasicizma kao najbolja svečana okrugla dvorana i prvi je primjer kompozicije ovog tipa u Rusiji. Ova je dvorana važna karika u razvoju ruskog klasicizma. Crkva Filipa Metropolita (1777.-1788.). Klasična ruska kompozicija korištena je u odnosu na pravoslavnu crkvu. U drugoj polovici 18. stoljeća rotunda se počela utjelovljivati ​​u arhitekturi ruskog klasicizma pri stvaranju vjerskih građevina, a korištena je i u izgradnji mauzoleja Baryshnikov blizu Smolenska (1784.-1802.). Bolnica Golitsyn (sada prva gradska bolnica Pirogova). Zgrada Sveučilišta (1786.-1793.). Zgrada Sveučilišta oštećena je 1812., a obnovljena je s izmjenama 1817.-1819.
Odobrenje novog općeg plana Moskve 1775. potaknulo je privatni stambeni razvoj, koji se široko razvio 1780.-1800. Do tog vremena konačno su se razvila dva prostorno-planska tipa gradskih naselja - prva glavna stambena zgrada i gospodarske zgrade smještene uz crvenu liniju ulice, tvoreći sustav od tri dijela koji čini frontu razvoja; drugi je stambeni kompleks s otvorenim prednjim dvorištem natkrivenim krilima i gospodarskim zgradama. Od 1770-ih, razvoj klasicizma na temelju starorimskih načela renesansnog doba jasno se prati u gradnji Sankt Peterburga. Neki od njih, naime: arhitekt Starov I.E. (1745.-1808.) gradi palaču Tauride (1883.-1789.) s pejzažnim vrtom; Trojstva (1778.-1790.) u lavri Aleksandra Nevskog. Izgradnja katedrale bila je od velikog ideološkog i patriotskog značaja, budući da se pod svodovima hrama nalazi grob Aleksandra Nevskog. Uz gore spomenute najveće građevine, Starov se bavio projektiranjem za južne pokrajine, razvio je planove za nove gradove Nikolajev i Jekaterinoslav; u potonjem je arhitekt sagradio palaču guvernera regije - G.A. Potemkina.
Arhitekt Volkov F.I. (1755-1803). Do 1790. izradio je uzorne projekte za zgrade vojarni, podređujući njihov izgled načelima klasicizma. Najveći radovi su zgrada Mornaričkog kadetskog zbora (1796.-1798.) na nasipu Neve. Ansambl Glavne pošte (1782.-1789.).
Arhitekt Quarenghi i Giacomo (1744-1817). Quarenghijeva djela živo utjelovljuju značajke strogog klasicizma. Neki od njih: dača A.A. Bezborodka (1783-1788). Zgrada Akademije znanosti (1783-1789), kazalište Ermitaž (1783-1787), zgrada Asignacijske banke (1783-1790), Aleksandrova palača (1792-1796) u Carskom selu, Slavoluk pobjede 1814. godine - Vrata Narve.
Važni radovi na poboljšanju nastavljeni su u St. Petersburgu. Stvoreni su granitni nasipi Neve, malih rijeka i kanala. Podižu se značajni arhitektonski spomenici koji postaju važni gradotvorni elementi. Na obali Neve, prije nedovršene izgradnje Katedrale svetog Izaka 1782. godine, otvoren je jedan od najboljih konjaničkih elemenata u Europi - spomenik Petru I. (kipar E.M. Falcone i M.A. Kollo; zmiju je izradio kipar F.G. Gordeev). Prekrasna brončana šuplja skulpturalna kompozicija na prirodnoj granitnoj stijeni. Stijena je svojim dimenzijama (visina 10,1 metar, dužina 14,5 metara, širina 5,5 metara) odgovarala prostranom obalnom prostoru. Drugi spomenik Petru I postavljen je u ansamblu dvorca Mihajlovski (1800.). Korištena je brončana statua konjanika (kipar K.B. Rasstreli - otac, arhitekt F.I. Volkov, bareljefi - kipari V.I. Demunt-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev pod vodstvom M.I. Kozlovskog) . Godine 1799. 1818. na livadi Tsaritsyn (Marsovo polje) postavljen je 14-metarski obelisk "Rumyantsev" (arhitekt V.F. Brenna). Premješten je na otok Vasiljevski u Prvi kadetski korpus, gdje je studirao izvanredni vojskovođa P.A. Rumyantsev . Godine 1801. na livadi Tsaritsyno bio je
otvoren je spomenik velikom ruskom zapovjedniku A.V. Suvorovu (kipar M.I. Kozlovsky, preselio se bliže obalama Neve.

3.) Zaključak.
Najvažnije progresivne tradicije ruske arhitekture, koje su od velike važnosti za praksu kasne arhitekture, su ansambl i urbana umjetnost. Ako je želja za formiranjem arhitektonskih cjelina u početku bila intuitivna, kasnije je postala svjesna.
Arhitektura se s vremenom transformirala, no ipak su neke značajke ruske arhitekture postojale i razvijale se stoljećima, održavajući tradicionalnu stabilnost sve do 20. stoljeća, kada ih je kozmopolitska bit imperijalizma počela postupno istrošiti.

4.) Popis korištene literature .

Arkin D.E. Ruski arhitektonski traktat-zakonik 18. stoljeća. Položaj arhitektonske ekspedicije. - U knjizi: Arhitektonski arhiv. M., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.

Pilyavsky V.I. Povijest ruske arhitekture. L., 1984. (monografija).

Arhitekturu 19. stoljeća u Rusiji karakterizirala je velika raznolikost. Nije imala jedan, već nekoliko stilova. Likovni kritičari ga u pravilu dijele na dvije faze - klasičnu i rusku. Osobito izraženi stilovi arhitekture 19. stoljeća odrazili su se u gradovima poput Moskve i Sankt Peterburga. U njima su radili mnogi briljantni arhitekti tog doba. Upoznajmo se bliže s poviješću arhitekture 19. stoljeća.

Odmak od baroka

Prije nego što govorimo o ruskoj arhitekturi 19. stoljeća, razmotrimo jedan od stilova iz kojih je započela. Baroknu arhitekturu u Rusiji krajem 18. stoljeća zamijenio je klasicizam. Ovaj izraz dolazi od latinske riječi za "uzoran". Klasicizam je umjetnički (uključujući i arhitektonski) europski stil koji se razvio u Francuskoj u 17. stoljeću.

Temelji se na idejama racionalizma. Sa stajališta pristaša ovog stila, umjetničko djelo, struktura treba se temeljiti na strogim kanonima, čime se naglašava logika i sklad cijelog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepokolebljivo. U svakoj pojavi nastoji istaknuti njezina tipološka, ​​bitna obilježja i odbaciti pojedinačna, slučajna obilježja.

arhitektonski klasicizam

Za arhitektonski klasicizam glavna je značajka privlačnost oblicima karakterističnim za antičku arhitekturu, koja se smatra standardom jednostavnosti, strogosti, sklada i logike. Općenito, odlikuje se pravilnim rasporedom, jasnoćom oblika, koji je voluminozan. Temelji se na redu koji je po oblicima i proporcijama blizak antici. A također klasicizam karakteriziraju simetrične kompozicije, suzdržanost dekora, pravilnost u urbanističkom planiranju.

Središta klasicizma u Rusiji bili su Moskva i Petrograd. Njegovi istaknuti predstavnici su Giacomo Quarenghi i Ivan Starov. Tipične klasicističke građevine su palača Tauride u Sankt Peterburgu, katedrala Trojice, smještena u lavri Aleksandra Nevskog, čiji je arhitekt bio Starov. Prema Quarenghijevom projektu izgrađena je Aleksandrova palača, Institut Smolni i Akademija znanosti. Kreacije ovog arhitekta simbol su petrogradskog klasicizma.

Transformacija carstva

Arhitekturu prve polovice 19. stoljeća u Rusiji karakterizira postupni prijelaz iz klasicizma u carstvo. Empire (francuski za "carski") je stil koji se odnosi na kasni ili visoki klasicizam. Javlja se i u Francuskoj u godinama vladavine Napoleona I., a razvija se tijekom prvih tridesetak godina 19. stoljeća, nakon čega ga zamjenjuje historicizam.

U Rusiji je ovaj stil nastao za vrijeme vladavine cara Aleksandra I. Kao što znate, od 19. stoljeća Rusija je bila fascinirana kulturom Francuske. Kao što su ruski monarsi često činili, Aleksandar I. poslao je arhitekta početnika Augustea Montferranda iz Francuske. Car mu je povjerio izgradnju Izakove katedrale u Petrogradu. Kasnije je Montferrand postao jedan od očeva takozvanog stila ruskog carstva.

Petersburgu i Moskovskom smjeru

Rusko carstvo bilo je podijeljeno na dva područja: Moskvu i Sankt Peterburg. Ta podjela nije bila toliko teritorijalna koliko karakterizirana stupnjem odstupanja od klasicizma. Taj je jaz bio najveći među petrogradskim arhitektima. Njegovi najistaknutiji predstavnici bili su:

  • Andrej Voronikhin.
  • Andrej Zakharov.
  • Vasilij Stasov.
  • Jean Thomon.
  • Carl Rossi.

Među arhitektima Moskve, najveći majstori promatranog razdoblja uključuju:

  • Osip Bove.
  • Domeniko Gilardi.
  • Afanasy Grigoriev.

Među kiparima mogu se istaknuti Feodosy Shchedrin i Ivan Matros. Empire je bio vodeći stil u ruskoj arhitekturi do 1830-ih i 40-ih godina. Zanimljivo je da se njegovo oživljavanje, iako u malo drugačijim oblicima, dogodilo u SSSR-u. Ovaj smjer, koji je pao na 1930-50-e. XX. stoljeća, postalo je poznato kao "Staljinovo carstvo".

kraljevski stil

Empire stil se često naziva takozvanim kraljevskim stilovima, zbog svoje teatralnosti u dizajnu unutarnjeg i vanjskog uređenja. Njegova značajka je obvezna prisutnost stupova, štukaturnih vijenaca, pilastara i drugih klasičnih elemenata. Tome se pridodaju motivi koji odražavaju, gotovo nepromijenjene, primjerke detalja antičke skulpture kao što su sfinge, grifoni, lavlje šape.

U stilu Empire, elementi su raspoređeni u strogom redoslijedu uz prisustvo simetrije i ravnoteže. Ovaj stil ima:

  • masivni, monumentalni oblici;
  • vojni simboli;
  • bogat dekor;
  • utjecaj starorimskih i starogrčkih umjetničkih oblika.

Umjetnički koncept ovog stila bio je naglasiti i utjeloviti ideje moći autokratske vlasti, države i vojne sile.

Korifej iz Petrograda

Pojava i razvoj stila Empire u arhitekturi 19. stoljeća u Rusiji usko je povezan s imenom arhitekta Andreja Nikiforoviča Voronihina. Jedno od njegovih najboljih djela je Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu. Njegove moćne poluovalne kolonade uokviruju trg okrenut prema Nevskom prospektu. Druga njegova poznata kreacija je zgrada Rudarskog instituta. Ističe se ogromnim trijemom s dorskom kolonadom koja strši u pozadini brutalnih zidova pročelja. Na bočnim stranama trijema ukrašene su skulpturalnim skupinama.

Poznate kreacije u stilu Empire francuskog arhitekta Jeana de Thomona su Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu i zgrada burze. Neposredno ispred zgrade, majstor je postavio dva rostralna stupa, koji simboliziraju četiri velike ruske rijeke, kao što su Volga, Volkhov, Dnjepar i Neva. Rostralni stup je stup ukrašen rosterima - skulpturalnim slikama pramca broda.

Priznato remek-djelo arhitekture 19. stoljeća u stilu Empire je kompleks zgrada koje pripadaju Admiralitetu, arhitekt Zakharov Andrey Dmitrievich. Već postojeća zgrada je obnovljena kako bi odražavala temu pomorske slave i moći flote. Pretvorio se u grandioznu građevinu s pročeljem dugim oko 400 metara, veličanstvenog arhitektonskog izgleda i naglašenog središnjeg položaja u gradu.

ruski stil

U arhitekturi druge polovice 19. stoljeća dolazi do porasta interesa usmjerenog prema djelima staroruske arhitekture. Rezultat je kompleks koji se sastoji od nekoliko arhitektonskih stilova, koji je definiran na nekoliko načina. Njegov glavni naziv je "ruski stil", ali se naziva i "pseudoruski", i "novoruski", i "rusko-bizantski". U tom smjeru dolazi do posuđivanja nekih arhitektonskih oblika karakterističnih za drevnu rusku i bizantsku arhitekturu, ali već na novoj tehnološkoj razini.

Povjesničari umjetnosti smatraju Konstantina Andrejeviča Tona utemeljiteljem "rusko-bizantskog stila". Njegove glavne kreacije su Katedrala Krista Spasitelja, kao i Velika kremaljska palača. Motivi palače Terem utjelovljeni su u vanjskom ukrasu posljednje zgrade. Njegovi prozori izrađeni su u tradiciji ruske arhitekture, ukrašeni su izrezbarenim arhitravima, opremljenim dvostrukim lukovima i utegom u sredini.

Osim ovih građevina, Moskovska oružarna, katedrale u Jeletsu, Tomsku, Krasnojarsku, Rostovu na Donu pripadaju djelima Tona.

Značajke rusko-bizantskog stila

U arhitekturi 19. stoljeća razvija se rusko-bizantski smjer uz aktivnu potporu ruske vlade. Uostalom, ovaj je stil bio utjelovljenje ideje službenog pravoslavlja. Rusko-bizantsku arhitekturu karakterizira posuđivanje određenih kompozicijskih tehnika i motiva korištenih u bizantskim crkvama.

Bizant je posudio arhitektonske oblike od antike, ali ih je postupno mijenjao, razvijajući tip crkvenih građevina koji se uvelike razlikovao od bazilika starih kršćana. Njegova glavna značajka je korištenje kupole koja pokriva središnji dio građevine, koristeći tehniku ​​tzv. jedara.

Unutarnji dizajn bizantskih crkava nije blistao bogatstvom i nije se razlikovao u složenosti detalja. Ali u isto vrijeme, njihovi zidovi u donjem dijelu bili su obloženi mramorom skupih sorti, au gornjem dijelu bili su ukrašeni pozlatom. Svodovi su bili prekriveni mozaicima i freskama.

Izvana se zgrada sastojala od dva reda izduženih prozora sa zaobljenim vrhovima. Prozori su u nekim slučajevima bili grupirani po dva ili tri, a svaka je skupina bila odvojena od ostalih stupom i uokvirena lažnim lukom. Osim prozora u zidovima, u podnožju kupole napravljene su rupe za bolje osvjetljenje.

Pseudoruski stil

U arhitekturi 19. stoljeća postoji razdoblje entuzijazma za takve male ukrasne oblike karakteristične za 16. stoljeće kao što su trijem, šator, kokošnik, ukras od opeke. U sličnom stilu rade arhitekti Gornostaev, Rezanov i drugi.

U 70-im godinama 19. stoljeća ideje narodnjaka pobudile su u umjetničkim krugovima veliko zanimanje za kulturu ruskog naroda, za arhitekturu seljaka i arhitekturu 16.-17. stoljeća. Jedna od najupečatljivijih građevina rađenih u pseudoruskom stilu ovog razdoblja je Terem arhitekta Ivana Ropeta, koji se nalazi u Abramcevu kraj Moskve, te tiskara Mamontov koju je izgradio Viktor Hartman u Moskvi.

Krajem 19. - početkom 20. stoljeća dolazi do razvoja neo-ruskog stila. U potrazi za jednostavnošću i monumentalnošću, arhitekti su se okrenuli drevnim spomenicima Novgoroda i Pskova, kao i tradiciji ruskog sjevera. Ovaj stil u Sankt Peterburgu utjelovljen je uglavnom u zgradama za crkvene svrhe, koje su izradili:

  • Vladimir Pokrovski.
  • Stepan Kričinski.
  • Andrej Aplaksin.
  • Herman Grimm.

Ali kuće su građene iu neo-ruskom stilu, na primjer, kuća Kuperman, izgrađena prema projektu arhitekta Lišnevskog A. L. u Plutalovoj ulici.

Objavljeno: 14. studenog 2013

Arhitektura Moskve u 18. stoljeću

Alekseev F. Ya. Katedralni trg u moskovskom Kremlju 1811. - Arhitektura Moskve 18. stoljeća

Već u 18. stoljeću u moskovskoj su se arhitekturi mogle vidjeti građevine koje su istodobno spajale značajke ruske i zapadne kulture, na jednom mjestu utiskivale srednji i novi vijek. Do početka 18. stoljeća, na raskrižju Zemlyanoy Val i ulice Sretenka, pojavila se zgrada u blizini vrata Streletskaya Sloboda, što je omogućio arhitekt Mihail Ivanovich Choglokov. Nekada je tu bila pukovnija Sukharev, zato je toranj dobio ime u spomen na pukovnika, tj. Sukhareva.

Kula Sukharevskaya, koju je projektirao M. I. Choglokov (sagrađena je 1692.-1695. na mjestu starih drvenih Sretenskih vrata Zemljanog grada (na raskrižju Vrtnog prstena i ulice Sretenka). U 1698.-1701. vrata su ponovno izgrađena u oblik u kojem su doživjeli početkom 20. stoljeća, s visokim tornjem okrunjenim šatorom u središtu, koji podsjeća na zapadnoeuropsku gradsku vijećnicu.

Toranj je 1701. godine, nakon rekonstrukcije, kolosalno promijenio svoj izgled. Ima više detalja koji podsjećaju na srednjovjekovne zapadnoeuropske katedrale, naime satove i tornjeve. U njemu je Petar I. osnovao školu matematičkih i navigacijskih znanosti, ovdje se pojavila zvjezdarnica. No, 1934. Sukharev toranj je uništen kako ne bi ometao promet.

U istom su razdoblju u glavnom gradu i regiji aktivno građeni hramovi u zapadnoeuropskom stilu (imanje Dubrovitsy i Ubory). Godine 1704. Menshikov A.D. dao je nalog arhitektu Zarudnyju I.P.-u za izgradnju crkve Arkanđela Gabrijela u blizini Mesarskih vrata, inače se zvala Menshikov toranj. Posebnost mu je visoki široki barokni zvonik.

Uhtomski Dmitrij Vasiljevič dao je svoj doprinos razvoju arhitekture glavnog grada, stvorio je velika djela: zvonik Trojice-Sergijevog samostana i Crvena vrata u Moskvi. Ranije je ovdje već postojao zvonik, ali mu je Ukhtomsky dodao dva nova kata, sada ih ima pet, a visina je dosegla 80 metara. Zvona se nisu mogla postaviti na gornje katove zbog krhkosti strukture, ali su dala gracioznost i svečanost zgradi koja je sada bila vidljiva iz različitih dijelova grada.

crvena vrata, Nažalost, sada možete vidjeti samo na slikama udžbenika, oni nisu preživjeli do danas, ali su zasluženo najbolje arhitektonske strukture ruskog baroka. Način na koji su građeni i modificirani izravno je povezan s poviješću života u Moskvi u 18. stoljeću. i oslikava to doba. Kada su Rusi pobijedili u bitci kod Poltave protiv švedske vojske 1709., na Mjasničkoj ulici pojavila su se pobjednička drvena vrata. Na istom mjestu, u povodu krunidbe Elizabete Petrovne 1742. godine, izgrađena su druga vrata, sredstva za to dodijelili su lokalni trgovci. Stajali su kratko vrijeme prije nego što su izgorjeli, ali je Elizabeth odmah naredila da ih se obnovi u kamenu, a taj je posao povjeren Ukhtomskom, koji je ranije spomenut.

Vrata su napravljena prema tipu starorimskog slavoluka, a stanovnici glavnog grada su ih jako zavoljeli, zbog čega su ih nazvali Crvena, od riječi "lijepa". U početku je zgrada završavala gracioznim šatorom na kojem se vijorio lik trubljenja Slave s palminom granom. Iznad lađe postavljen je Elizabetin portret koji je s vremenom ukrašen medaljonom s grbom i monogramima. Sa strane, iznad dodatnih prolaza, reljefi su ponovno u čast carice, a iznad njih također kipovi kao simboli Budnosti, Milosrđa, Postojanosti, Vjernosti, Trgovine, Gospodarstva, Obilja i Hrabrosti. Oko 50 različitih slika aplicirano je na vrata. Kada je Trg rekonstruiran 1928., ova velika zgrada je nemilosrdno demontirana, sada je tu običan sivi paviljon podzemne željeznice koji asocira na jedno sasvim drugo vrijeme.

Sada su prestali govoriti o petrovskom dobu, kada su arhitekti konačno dovršili izgradnju Sankt Peterburga, koji je postao glavni grad. Krećući se prema kraju 18. stoljeća, ponovno se sva gradnja vratila u Moskvu. Aktivno je počeo graditi svjetovne kuće i palače, crkve, obrazovne i medicinske ustanove. Najbolji arhitekti vremena Katarine II i Pavla I bili su Kazakov i Bazhenov.

Baženov Vasilij Ivanovič studirao je u gimnaziji na Moskovskom sveučilištu, a zatim na novoj Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Kad je završio studije, otišao je u Italiju i Francusku, a zatim se vratio u Petrograd, gdje je dobio titulu akademika. Iako je Baženovljeva karijera u Sankt Peterburgu bila vrlo uspješna, on je ipak otišao u Moskvu kako bi realizirao projekt Katarine II - Veliku kremaljsku palaču. Patrijaršijska Moskva nije mogla prihvatiti takav projekt, previše je iskakao iz opće slike tog vremena.

Aleksejev F. Ya. Pogled na moskovski Kremlj s Kamenog mosta 1811

Planirano je napola srušiti južne zidove Kremlja, zastarjele zgrade, a oko onoga što je ostalo - najstarije spomenike kulture, crkve i zvonike, podići novu pompoznu zgradu palače u stilu klasicizma. Bazhenov je želio izgraditi ne samo jednu palaču, već i kazalište, arsenal, fakultete i trg za ljude u blizini. Kremlj nije trebao postati srednjovjekovna utvrda, već veliko javno mjesto za grad i njegove stanovnike. Arhitekt je prije svega predstavio nacrte buduće palače, a potom i njezinu drvenu maketu. Ovaj je model poslan Katarini II u Sankt Peterburg na odobrenje, a zatim ostavljen u Zimskom dvorcu. Projekt je odobren, čak je i prvi kamen svečano položen uz sudjelovanje carice, ali nikada nije dovršen.

Godine 1775. Katarina II izdala je novu zapovijed Bazhenovu da izgradi osobnu rezidenciju u blizini Moskve na imanju Tsaritsyno, koje se u to vrijeme zvalo Crno blato. Carica je htjela da zgrada bude izgrađena u pseudo-gotičkom stilu. Počevši od 1775. godine izgrađena je poznata Velika palača, Kuća kruha, Opera, kameni mostovi i još mnogo toga što se i danas može vidjeti.

Alekseev F. Ya. Panoramski pogled na Tsaritsyno 1800

Ansambl Tsaritsyno bio je vrlo različit od imanja tog vremena, imali su veliki broj elemenata gotičke arhitekture, na primjer, lancetaste lukove, prozorske otvore složenog oblika itd. Bazhenov je rekao da je staroruska arhitektura podvrsta gotike, stoga su postojali i elementi ruskog srednjeg vijeka, kao što su grebeni račvasti na vrhu, slično završetku zidova Kremlja. Karakteristična značajka ruske arhitekture bila je kombinacija bijelih kamenih detalja i zidova od crvene opeke. Unutra je sve bilo posebno komplicirano u srednjovjekovnom stilu. Palača je izgledala vrlo grubo i sumorno, a kada ju je carica došla pogledati, rekla je s užasom da palača više liči na zatvor i da se tamo nikada nije vratila. Naredila je da se palača sruši, a s njom i neke druge zgrade. Zadatak je predan drugom arhitektu, M. F. Kazakovu, koji je zadržao klasičnu pravilnu formu zgrade i izradio gotičko oblikovanje.

Kuća Pashkov, arhitekt Bazhenov

Od Bazhenova su naručene i mnoge druge zgrade. Na primjer, njegovo djelo bila je kuća P. E. Pashkova, koja je okrenuta prema Kremlju, odlikuje se klasičnim stilom, svijetlom fasadom, zidovima od opeke, koji dodatno naglašavaju moć i veličanstvenost zgrade. Kuća se nalazi na brežuljku, u sredini se nalazi trokatnica s urednim trijemom, kipovi se uzdižu sa strane, a na vrhu se nalazi okrugla skulpturalna kompozicija vidikovca. Galerije su izvedene na jednom katu, na koje se nastavljaju dvokatne gospodarske zgrade s trijemovima. S brda se može spustiti stepenicama, isprva je vodila vrt s prekrasnim ogradama i svjetiljkama, a do 20. stoljeća ulica je proširena i nije ostalo ni barova ni vrta. M. F. Kazakov ne bi mogao stvarati u tolikoj mjeri bez utjecaja Bazhenova i Uhtomskog. Katarini II se svidio rad Kazakova i povjerila mu je više od jedne narudžbe, uključujući kuće za stanovanje, palače za kraljevsku obitelj, crkve u stilu klasicizma.

Petrovsky Travel (pristup) Palača na Tverskom traktu, arhitekt Kazakov

Na putu od Sankt Peterburga do Moskve moglo se stati kod ulazne palače Petrovski, inače su je zvali dvorac Petrovski, na njoj je radio i Kazakov i koristio pseudogotički stil. Ali ipak, nije bilo bez klasicizma, o tome govore ispravni simetrični oblici prostorija i sav dizajn interijera. Samo po elementima pročelja mogli su se prepoznati odjeci drevne ruske kulture.

Sljedeća zgrada, čija je izgradnja započela 1776., a dovršena 1787., opet je napravljena uz pomoć Kazakova, bio je to Senat u moskovskom Kremlju. Zgrada je u potpunosti u skladu s tradicijom klasicizma, ali također odražava značajke projekta restrukturiranja Bazhenova Kremlja. Glavni dio zgrade je trokutast, u sredini se nalazi velika okrugla dvorana s velikom kupolom, koja se ne vidi s Crvenog trga. Bazhenov i njegovi kolege bili su vrlo posumnjali u čvrstoću kupole, a kako bi to opovrgnuo, sam Kazakov se popeo na nju i nepomično stajao pola sata. Na prednjoj strani zgrade nalazi se kolonada koja naglašava glatke krivulje zidova.

Značajan događaj bila je i organizacija graciozne Dvorane stupova u kući Plemićke skupštine u Moskvi, čijim se projektiranjem bavio Kazakov krajem 18. stoljeća. Područje zgrade je pravilnog pravokutnog oblika, duž perimetra su postavljeni stupovi koji ne stoje neposredno ispod zidova, već na određenoj udaljenosti. Kristalni lusteri vise oko cijelog perimetra, gornji mezanin je okružen ogradom od figuriranih stupova povezanih ogradama. Proporcije se strogo poštuju, što vam ne dopušta da skinete oči.

Alekseev F. Ya. Strastnaya trg (Trijumfalna vrata, crkva Sv. Dimitrija Solunskog i Kozitskajina kuća), slika 1800.

Kazakov je izgradio sveučilište u središtu glavnog grada, točno u ulici Mokhovaya, to se dogodilo 1789.-1793. Nakon nekoliko desetljeća zgrada je izgorjela, ali ju je djelomično obnovio arhitekt Domenico Gilardi, nije napravio svoje kardinalne promjene, već je ostavio kozački princip u obliku slova "P" i općeg plana kompozicije .

Moskovsko sveučilište, 1798., arhitekt Matvey Kazakov

Kazakov je bio jako iznenađen požarom koji se dogodio, a vijest mu je došla u Ryazan. Nije mogao podnijeti takav udarac i ubrzo je umro, obaviješten je da je vatra progutala sve njegove zgrade. Ali zapravo su mnoge zgrade preživjele do danas, koje odmah prate uobičajenu arhitekturu 18. stoljeća - "Kazakovljevu Moskvu".

Sredinom XVIII stoljeća. u sjevernom dijelu teritorija modernog vrta Neskuchny pojavilo se imanje, koje je naručio P. A. Demidov, sin uralskog uzgajivača i poznati vrtlar amater.

Godine 1756 izgrađena je glavna kuća - u obliku slova U u smislu komore - Aleksandrijska palača. Između rizalita vrtnog pročelja postavljen je balkon na stupovima. Dvorište ispred kuće bilo je okruženo kamenim servisima i željeznom ogradom izlivenom u tvornicama Demidov.

Alekseev F. Ya. Vojna bolnica u Lefortovu 1800


Alekseev F. Ya. Pogled na crkvu "Nikola Veliki Križ" na Iljinki 1800.

Alekseev F. Ya. Pogled na crkvu iza Zlatne rešetke i palaču Terem 1811

Alekseev F. Ya. Pogled u Kremlju na Senat, Arsenal i Nikoljska vrata, slika 1800. G.

članak u pripremi

Ruska arhitektura 16. stoljeća
Ulica Arbat, Moskva (arhitektura, povijest)
Povarskaya ulica, Moskva (arhitektura, povijest)
Ulica Kuznetsky Most, Moskva (povijest, arhitektura)
Distrikt Lianozovo, Moskva, povijest
Moskva arhitektura, spomenici, povijest, moderna prijestolnica
Arhitektura Rusije i Moskve, modernost, 19., 18., 17. st., rana razdoblja (13.-16. st.) Kijevska Rus (9.-13. st.)
Arhitektonski stil
Znamenitosti Moskve

A. I. Venediktov

Najveći fenomeni engleske arhitekture promatranog razdoblja pripadaju posljednjih trideset godina 17. stoljeća. Nasljednik klasika engleske arhitekture Iniga Jonesa bio je Christopher Wren (1632-1723), koji je ostao vodeći majstor engleske arhitekture i kroz prvu četvrtinu 18. stoljeća.

Wren je stekao vrlo široko obrazovanje: prije nego što se potpuno okrenuo arhitekturi, studirao je matematiku i astronomiju. Nakon putovanja u Francusku 1665. upoznao je Julesa Hardouin-Mansarta i druge francuske arhitekte i njihova djela, kao i Berninija, koji je donio projekt Louvrea u Pariz.

Nakon "Velikog požara" 1666. godine, koji je uništio veći dio Londona, Wren je izradio projekt radikalnog preuređenja grada, koji su reakcionarne vlasti odbile. Istodobno, Wren je dobio najveću proviziju za izgradnju nove crkve St. Pavla i nacrtati stotinjak spaljenih župnih crkava, kojih je sagradio više od pedeset.

Katedrala sv. Pavla u Londonu, koju je Wren gradio trideset i šest godina (1675.-1710.), postala je najveća vjerska građevina protestantskog svijeta (duža je od katedrale u Kölnu, visina kupolastog dijela je firentinska katedrala Sanga Maria del Fiore). Rimokatolička katedrala sv. Petra, koju su gradili mnogi arhitekti tijekom više od stoljeća i pol, bila je, takoreći, namjerno suprotstavljena londonskoj protestantskoj katedrali koju je izgradio jedan majstor u jednom graditeljskom razdoblju, u samo tri i pol desetljeća. Prvi Wrenov projekt s centričnim tlocrtom u obliku jednakostraničnog križa s predvorjem odbacio je konzervativni kler. Drugi, izvedeni projekt imao je tradicionalniji izduženi oblik s glavnom prostorijom podijeljenom stupovima i lukovima na tri lađe te s prostranim potkupolnim prostorom na sjecištu lađa s transeptom.

Renovo matematičko znanje bilo mu je od koristi u teškom zadatku podizanja kupole, koji je riješio sjajno, suptilnim i dubokim proračunom. Dizajn trostruke kupole koja se oslanja na osam stupova složen je i neobičan: iznad unutarnje ciglene ljuske polukuglastog oblika nalazi se krnji stožac od opeke, koji nosi svjetiljku i križ koji kruni katedralu, kao i treće, drveno, olovo. -pokriveni vanjski omotač kupole.

Spektakularan izgled katedrale. Dva niza širokih stuba vode sa zapada do šest pari korintskih stupova ulaznog trijema, iznad kojih se nalaze još četiri para stupova s ​​kompozitnim kapitelima, koji nose zabat sa skulpturalnom grupom u timpanonu. Na oba kraja transepta postavljeni su skromniji polukružni trijemovi. Sa strane glavnog pročelja podignuti su vitki tornjevi (jedan za zvona, drugi za satove), iza njih, iznad raskrižja katedrale, uzdiže se golema veličanstvena kupola. Tamban kupole, okružen stupovima, doima se posebno moćnim jer je svaki četvrti međustup kolonade (tzv. Kamena galerija) obložen kamenom. Iznad polukugle same kupole, druga, tzv. Zlatna galerija, čini obilaznicu oko lampiona s križem. Skupina kupola i tornjeva koji se nadvijaju nad Londonom nedvojbeno je najuspješniji dio katedrale, čiju je glavninu bilo teško sagledati u cijelosti, budući da je ostala skrivena nesređenim urbanističkim razvojem (teško uništena bombardiranjem tijekom Drugog svjetskog rata ).

Renova stvaralačka individualnost ne otkriva se ništa manje živo u njemu. djela kao što su londonske župne crkve. Nevjerojatna je raznolikost i domišljatost kvadratnih, pravokutnih, ovalnih planova ovih zgrada, obično malih dimenzija, čija se sama konfiguracija često objašnjavala vještim korištenjem skučenih, nezgodnih prostora predviđenih za njihovu izgradnju, zadivljujuća. Arhitektura samih crkava i njihovih zvonika iznimno je raznolika, ponekad oblikom bliska gotičkoj, ponekad strogo klasičnoj. Dovoljno je navesti kupolastu crkvu Svetog Stjepana (1672.-1679.) ili crkvu Svete Marije le Bow (1671.-1680.) izuzetne ljepote siluete vitkog zvonika.

Od Wrenovih građevinskih radova, jedan od najbriljantnijih su novi dijelovi palače Hampton Court. Godine 1689.-1694. gradio je zgrade oko tzv. dvorišta s fontanom i pročeljem koje gleda na park. U ovom originalnom djelu arhitekt je pokazao visoku vještinu, strog ukus i sposobnost učinkovite upotrebe materijala - cigle i bijelog portlandskog kamena.

Kao plodan zanatlija, Ren je izgradio više od palača i crkava. Konačno su razvili plan za bolnicu Greenwich (čija izvorna ideja pripada, očito, Inigu Jonesu), a također su izgradili još jednu bolnicu u Chelseaju. Sagradio je Temple area u Londonu, sagradio gradsku vijećnicu u Windsoru. U Cambridgeu posjeduje zgradu knjižnice Trinity College (Trinity College), čiji je prototip bila knjižnica St. Marka u Veneciji. U Oxfordu, gdje je Wren u mladosti predavao astronomiju, sagradio je takozvani Sheldon Theatre - veliku okruglu dvoranu za predavanja i referate, u kojoj su korišteni motivi arhitekture starorimskog Marcellusovog kazališta; ondje je izgradio knjižnicu na Queens Collegeu i izgradio dvorište na Trinity Collegeu. Motivi venecijanske i rimske arhitekture korišteni u tim građevinama dobili su kod Wrena originalnu interpretaciju i ušli u povijest engleske arhitekture kao kreacija nacionalnog genija.

U stambenim seoskim i gradskim kućama u to se vrijeme stvara tip zgrade od opeke s bijelim kamenim obrubom, koji postaje uzor kasnijoj engleskoj gradnji. Primjeri su posjedi koji se pripisuju Wrenu u Groombridge Placeu u Kentu i Kuća s labudovima (Swan House) u Chichesteru.

Za razliku od Iniga Jonesa, Wren je tijekom svoje duge i plodne karijere uspio ostvariti gotovo sve svoje planove. Kao pravi humanist, Ren je radio za prosvjetu i narod, gradio je ne samo crkve, nego i bolnice, knjižnice, ne samo palače, nego i skromne stambene zgrade. Wren je slijedio put koji je naznačio Jones, ali, za razliku od Jonesa, koji je upio duh renesanse u Italiji, u klasicizmu Wrena, koji je preživio doba puritanizma, jasnije je izraženo racionalno načelo.

U engleskoj arhitekturi 18.st. od velike je važnosti bila novoprobuđena strast za Palladijevim djelom. Do 1742. godine postojala su već tri izdanja Palladijeve arhitektonske rasprave. Od sredine stoljeća počelo je objavljivanje samostalnih studija o antičkoj arhitekturi. Robert Wood je 1753.-1757 objavio uvrazh posvećen ruševinama Palmire i Baalbeka, Robert Adam objavio je 1764. skice i mjere Dioklecijanove palače u Splitu u Dalmaciji. Sve te publikacije pridonijele su razvoju teorije arhitekture i utjecale na tadašnju arhitektonsku praksu. Nove su se ideje odrazile u velikim urbanističkim razvojima, primjerice u planiranju i izgradnji grada Batha (1725.-1780.), čiji su trgovi najcjelovitije klasicističke cjeline u Engleskoj. Arhitekti 18. stoljeća bili su u većini slučajeva profesionalci i teoretičari.

John Vanbrugh (1664-1726) zauzima srednji položaj između višestruko nadarenih i obrazovanih obrtnika 17. stoljeća i uskih stručnjaka 18. stoljeća. Briljantan časnik, dvorski duhovit, pomodni dramatičar, ostao je daroviti diletant i u arhitekturi.

Njegova glavna i najveća djela su ona sagrađena u prvim godinama 18. stoljeća. palače Howard (1699-1712) i Blenheim (1705-1724).

Već u prvom od njih on je, pokušavajući spojiti versaillesku ljestvicu s engleskim komforom, zadivio svoje suvremenike prvenstveno veličinom svoje zgrade, čija je duljina bila 200 m, dubina gotovo 130 m, visina središnjeg dijela. kupola je premašila 70 m. U još grandioznijoj palači Blenheim, sagrađenoj za slavnog zapovjednika vojvodu od Marlborougha (259 X 155 m), arhitekt je pokušao poboljšati pomalo nespretan plan prve zgrade. Poštujući strogu simetriju, postavio je još dva dvorišta s obje strane golemog dvora časti, koja su s glavnom zgradom povezana galerijama ukrašenim kolonadom. U vanjskoj arhitekturi palače Blenheim ni teški trijem glavnog ulaza, ni trijumfalni luk pročelja parka, ni ugaoni tornjevi koji kao da su izgrađeni nisu ugodni za oko: oblici su ovdje teški i grubi. . Unutrašnjost palače je neugodna i neudobna. Vanbrughova težnja prema strogom sjaju, karakteristična za klasicizam, sasvim se mehanički spaja s površnim sjajem koji se penje do baroka. U njegovoj arhitekturi, prema riječima jednog od njegovih suvremenika, "teškoj formi i laganoj biti", nije teško uočiti jasne znakove eklekticizma.

Nicholas Hawksmoor (1661.-1736.) bio je skromniji, ali dostojniji Wrenov nasljednik. Vodio je gradnju londonskih crkava, od kojih je najzanimljivija crkva sv. Marije Vulnos (1716.-1719.) s pročeljem ukrašenim rustikom i pravokutnim zvonikom okruženim stupovima, dovršenim s dva tornjića s balustradom. Hawksmoor je nakon svog učitelja radio u Oxfordu, gdje je sagradio novu zgradu Queens Collegea s monumentalnim dvorišnim pročeljem i osebujnim ulazom (1710.-1719.). Konačno, tijekom Wrenovog života i nakon njegove smrti, Hawksmoor je 1705.-1715. nastavio izgradnju bolnice Greenwich. Smješten na obalama Temze, ovaj jedan od najznačajnijih spomenika engleske arhitekture i po veličini i po umjetničkim vrijednostima dobio je svoj konačni oblik pod Hawksmoorom.

Veliki bolnički kompleks, u kojem se sada nalazi Pomorska škola, sastoji se od četiri zgrade, koje tvore pravokutna dvorišta s prostranim prostorom između prednjih zgrada, okrenutih prema rijeci s trijemovima pročelja. Široke stepenice, s obje strane kojih su velebne zgrade s kupolama, vode do drugog trga između drugog para dvorišta. Hawksmoor je adekvatno dovršio konstrukciju koju je započeo Jones, a nastavio Wren.

William Kent (1684.-1748.) bio je najistaknutiji engleski paladijanac prve polovice 18. stoljeća. Zajedno s lordom Burlingtonom, koji je sebe smatrao arhitektom, projektirao je i izgradio vilu u Chiswicku (1729.), najuspješniju od mnogih engleskih inačica paladijeve vile Rotunda. Kent se osjećao opuštenije tijekom izgradnje dvorca Holkham Hall (1734.), gdje se četiri pomoćne zgrade (s kapelicom, knjižnicom, kuhinjom i sobama za goste) organski povezane sa središnjom zgradom otvaraju prema okolnom parku. Kentova zasluga posebno je velika u krajobraznoj umjetnosti, gdje je poznat kao "otac modernog vrta".

Najzrelije djelo arhitekta je škrta, besprijekorna fasada vojarne Konjske garde (Horse Guards, 1742-1751) u Londonu.

Arhitekt i arhitektonski teoretičar James Gibbs (1682.-1765.) najistaknutija je ličnost engleske arhitekture prve polovice 18. stoljeća. Nakon školovanja kod Philippea Yuvare u Torinu, naučio je i Palladijev red i proporcionalni sustav. Najznačajnija od njegovih građevina, kako u mjerilu tako iu umjetničkoj vrijednosti, je takozvana knjižnica Redcliffe u Oxfordu (1737.-1749.), centralna struktura iznimne originalnosti, koja se sastoji od šesnaestostrane baze, cilindričnog glavnog dijela i kupola. Masivno rustikovano postolje presječeno je velikim lučnim otvorima vrata i prozora; okrugli dio podijeljen je parnim tročetvrtinskim stupovima na šesnaest stupova s ​​dva reda naizmjeničnih prozora i niša. Iznad balustrade, koja dovršava glavni cilindrični volumen, uzdiže se kupola okrunjena lanternom. Izražavajući u potpunosti svoju svrhu, stroga i monumentalna sveučilišna knjižnica nedvojbeno zauzima jedno od prvih mjesta među najboljim spomenicima engleske arhitekture.

Osebujne su i londonske crkve Gibbsa, čiju je gradnju nastavio nakon Wrena i Hawksmoora - dvokatna crkva St. Mary le Strand (1714.-1717.) s polukružnim trijemom ulaza i vitkim zvonikom te crkva sv. Korintski trijem.

William Chambers (1723.-1796.) bio je dosljedan predstavnik paladijevstva u Engleskoj u drugoj polovici 18. stoljeća, kada su manje engleski arhitekti već bili napustili svoje neuspješne pokušaje prilagodbe planova paladijevskih vila uvjetima engleske klime i zahtjevi engleske udobnosti.

Chambers je sažeo prošlu fazu engleske arhitekture u svojoj arhitektonskoj raspravi i svojoj najvećoj zgradi, poznatoj kao Somerset House u Londonu (1776.-1786.). Ovo monumentalno zdanje, sagrađeno na arkadama substruktura, svojim rustikalnim pročeljima gleda na Strand i nasip Temze (pročelje prema rijeci dovršeno je kasnije, u 19. stoljeću). U prostorijama Somerset Housea 1780. godine bila je smještena Kraljevska akademija.

Posljednji paladijanac, Chambers je bio prvi predstavnik akademskog smjera u engleskoj arhitekturi.

Ali Somerset House, posebno pročelje s trolučnim ulazom sa Stranda i veličanstvenim dvorištem zgrade, primjereno dovršava veliku i briljantnu eru u povijesti engleske arhitekture.

Neosporne su Chambersove zasluge i na području krajobrazne arhitekture, gdje je promovirao engleski pejzažni park. Nakon Kenta, radio je u Kew Parku, gdje je uz klasične paviljone sagradio i kinesku pagodu kao posvetu europskoj modi za "Kineze" i kao uspomenu na svoje mladenačko putovanje na Daleki istok.

Robert Adam (1728-1792), još jedan od najistaknutijih engleskih arhitekata druge polovice 18. stoljeća, često se suprotstavlja Chambersu. Dok je konzervativni Chambers bio strogi čuvar paladijevske tradicije u arhitekturi, Adam, propovjednik "novih ukusa", bio je u određenoj mjeri inovator u engleskoj umjetnosti. Shvaćajući antiku na nov način, posvećujući posebnu pažnju ukrasnim motivima, on je, po vlastitim riječima, "revolucionirao ornament". Vodeći engleski arhitekti tog vremena s njim na čelu učinili su mnogo da se novi umjetnički trendovi koje je slijedio prošire iz unutarnjeg uređenja (kao uzor može poslužiti predvorje dvorca Wardor u Wiltshireu, djelo arhitekta Jamesa Paynea, vidi ilustraciju) na namještaj, tkanine, porculan.

Karakterističan primjer Adamovog rada je Kedleston Hall (1765-1770), koju je on izgradio i ukrasio iznutra prema Palladijevom planu koji su izradili drugi arhitekti (s polukružnim krilima uz središnju zgradu). Ali najveće prednje prostorije dvorca, smještene duž glavne osi, nedvojbeno pripadaju Adamu. Ideja velike dvorane, gdje iza korintskih stupova od umjetnog mramora koji nose strop od štukature, antički kipovi stoje u nišama zidova, i salona natkrivenog kupolom, čiji su zidovi raščlanjeni nišama i tabernakula, vjerojatno je inspiriran antičkim spomenicima koje je Adam upoznao tijekom putovanja po Dalmaciji, gdje je proučavao Dioklecijanovu palaču u Splitu. Novim istančanim ukusima u još su većoj mjeri odgovarali načini uređenja drugih, manjih prostorija - štukatura stropova i zidova, ukrasi za kamine. Graciozna fasada Boodle Cluba u Londonu (1765.) daje ideju o tome kako je Adam odlučio o izgledu zgrade.

Arhitektonska djelatnost Roberta Adama bila je iznimno široka. Zajedno s braćom Jamesom, Johnom i Williamom, svojim stalnim zaposlenicima, izgradio je čitave ulice, trgove, blokove Londona. Prevladavši nekadašnju paladijevsku izolaciju, izolaciju arhitektonskog volumena, braća Adam razvila su metode za oblikovanje integralnih gradskih blokova (uglavnom stambenih zgrada) na temelju jedinstvene arhitektonske cjeline. Takvi su Fitzroy Square, četvrt Adelphi, nazvana po samoj braći Adam (“adelfos” je grčki “brat”). Kao rezultat kasnijeg preuređenja i ponovne izgradnje grada (kao i nakon zračnih bombardiranja tijekom Drugog svjetskog rata), malo je toga preživjelo od opsežne graditeljske djelatnosti braće Adam. Ali tradicija njihove umjetnosti dugo je zadržala svoj značaj u engleskoj arhitekturi. Već snažno helenizirani stil braće Adam našao je svoj nastavak u takozvanom "grčkom preporodu", čiji početak seže u kraj 18. stoljeća - smjeru nedovoljno kreativno originalnom i dobrim dijelom eklektičkom. Taj je pravac svoj puni razvoj u engleskoj arhitekturi doživio u prvim desetljećima sljedećega, 19. stoljeća.

Popularno u kategoriji:
Sivka-burka Ruska narodna priča sa slikama
Sivka-burka Ruska narodna priča sa slikama
čitati
Izvješće o samoobrazovanju odgojitelja novaka
Izvješće o samoobrazovanju odgojitelja novaka
čitati
Premlaćivanje maloljetnika Kazna za lakše premlaćivanje maloljetnika
Batina lakša kazna za lake batine...
čitati
Kako napraviti ciganski kostim vlastitim rukama od improviziranih materijala. Ciganski karnevalski kostim za dječaka uradi sam
Kako napraviti ciganski kostim vlastitim rukama od improviziranih materijala ...
čitati

Najnoviji članci
Sterilizacija staklenki: tradicionalne metode i...
čitati
Sterilizacija staklenki kod kuće...
čitati
Salate s funchosom - četiri ukusna recepta
čitati
Funchose salata s povrćem
čitati
Komplet majstorskog pribora za telegrafiste početnike...
čitati
Kako zamrznuti gljive
čitati
Kako zamrznuti gljive za zimu - pravila ...
čitati
Uzroci akni na licu
čitati
Vrh