Tehnika brzog čitanja ritma. Molitva i moždani ritmovi

Mnogi gitaristi koji su navikli koristiti tabove i svirati na sluh imaju velike poteškoće s čitanjem glazbe, uglavnom zbog čitanja ritam. Ispostavilo se da je svladavanje tonske komponente notnog zapisa mnogo lakše nego ritmičke. Međutim, svladavanje ritmičke komponente također nije tako teško, o čemu će biti riječi u nastavku.

Prvo što morate znati su, naravno, same osnove notnog zapisa, u smislu bilježenja trajanja nota i pauza, glazbenih metara i polifonije (kako izgleda snimanje više glasova na jednom notu). Ove informacije sadržane su u bilo kojem udžbeniku osnovne glazbene teorije. Na internetu postoji mnogo takvih informacija, na primjer:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Ove informacije su jednostavne, samo ih trebate pročitati i razumjeti.

Prvo morate naučiti brzo zamisliti "miješanje" zvuka nekoliko glasova u jedan. Za to je potrebno samo osnovno znanje o kojem je gore bilo riječi. Prethodni primjer može se jednostavno napisati (ili jednostavno zamisliti) ovako:

Nakon toga dešifriramo ritam potpisujući partituru za svaku notu i pauzu. Da bismo to učinili nalazimo najmanji Trajanjem (notom ili pauzom) u taktu smatraju se upravo ta trajanja. Na primjer, ako je takt 4/4, ali u taktu postoje šesnaestinke, smatrat ćemo da su to šesnaestinke, tj. kao da smo veličine 16/16. Evo ritmičkog dekodiranja našeg primjera (osmine će nam biti dovoljne, kao da imamo takt 8/8):

Zatim sviramo ovo, brojeći u osminama ("ispod noge" ili ispod metronoma). Očito, svirati ovo supersporim tempom nije veliki problem, budući da smo već sve točno isplanirali i znamo koje taktove svirati, a koje samo čekati. Zatim postupno povećavamo tempo igre, osiguravajući da se ritam pamti tako da se može reproducirati intuitivno, na sluh, bez brojanja ili metronoma, ili pod "normalnim", "rjeđim" brojanjem, koje odgovara nazivniku veličine (u našem slučaju - u pola nota) .

Ako u mjeri postoje note s točkama, “najmanje” trajanje za dekodiranje bit će trajanje koje je najmanje upola kraće od takve note. Na primjer, ako postoji osmina s točkom u taktu, trebate je dešifrirati u šesnaestinama, znajući da osmina s točkom traje tri šesnaestine.

Dakle, sada znamo kako dešifrirati bilo koji ritmički obrazac, ali za sada to radimo vrlo sporo.

Sljedeće što treba dobro razumjeti je da se isti ritamski obrazac može snimiti s različitim trajanjem, što može utjecati samo na brzinu izvođenja, ali ne i na bit samog ritma. Recimo, obrazac četvrtina, zatim dvije osmine potpuno je isti kao uzorak osmina, zatim dvije šesnaestine, samo dvostruko sporiji. Ako navedete dvostruko veći tempo u partituri, bit će potpuno isti. Oni. Samo međusobni omjer trajanja igra ulogu, ali ne i njihova apsolutna vrijednost. Dakle, ako proporcionalno povećamo ili smanjimo sva trajanja (i naznačeni takt) u određenom zapisu, dobit ćemo istu glazbu, ali u drugom tempu (osim ako ne promijenimo samu oznaku tempa).

Skladateljski odabir apsolutne vrijednosti trajanja ovisi o pogodnosti snimanja (veća trajanja se biraju kako ne bi dolazilo do prevelikih poveznica), kao io intuitivno-emocionalnim promišljanjima “lakoće”. Četvrtina je korak, osmine i šesnaestine su trčanje, polovica i cijela su skoro stop (ali možete trčati polako i hodati brzo). Vrlo mala trajanja, čak i pri sporim tempima, znače "beznačajnost" svake takve note za glazbenu misao u cjelini. Valcer od 3/8 trebao bi se doživljavati kao "neozbiljniji" od običnog valcera od 3/4, čak i ako se svira razmjerno sporije, itd.

Iz navedenog proizlazi da su sve moguće ritmičke figure i obrasci na svijetu puno manji nego što se čini, jer većina ih se međusobno ponavlja, ali su samo napisana s različitim trajanjem u apsolutnom iznosu. Zapravo, postoji najviše nekoliko desetaka "ritmičkih klišeja" (grupiranja nekoliko nota različitog trajanja), koji čine gotovo svu barem donekle popularnu glazbu. Ako zapamtite takve klišeje, oni će postati lako vizualno prepoznatljivi prilikom čitanja nota, što će znatno povećati brzinu čitanja partitura (u smislu ritma). Zapravo, svi akademski glazbenici koji tečno čitaju ritam čitaju upravo na ovaj način: očima hvataju poznate ritmičke klišeje.

Riskirat ću pokušati pronaći glavne ritmičke klišeje.

Ako imate dobru predodžbu o njihovom zvuku (u smislu ritma) i naučite ih brzo prepoznati kada su snimljeni u drugim (proporcionalnim) trajanjima, pokazujući sposobnost generaliziranja- ovo je ključ za brzo čitanje ritma iz nota.

© Natalija Grace. Brzo čitanje. 2012
Dio knjige objavljujemo uz dopuštenje autora.
Veza na izvorni izvor pri citiranju je obavezna.

Ovo je vježba multitaskinga. Ne samo da povećava vaš Millerov broj, već također pomaže poboljšati vašu budnost i brzinu razmišljanja. Jednom rukom držite knjigu dok čitate naglas, a drugom rukom - kako vam je zgodnije - tapkate ritam. Ako imate glazbeno obrazovanje - barem ono osnovno - brzo ćete se snaći u tome. Ali čak i ako ne, uz malo upornosti postići ćete rezultate nakon samo nekoliko pokušaja. Jedan moj student, poduzetnik, zove se Ivan, bio je ljut na sebe jer mu prvi put ništa nije išlo. Tražio je tjedan dana pauze između susreta kako bi savršeno uvježbao pokrete ruke koja udara ritam. Nekoliko dana kasnije nazvao me i rekao da će sam učiti cijeli mjesec i tek onda započeti sljedeću fazu obuke. Svatko bi želio imati takvu ustrajnost! Inače, Ivan je vrlo uspješan poslovni čovjek. Očigledno, karakter utječe.

Ritam

Prvo čitajte naglas u jednostavnom ritmu, poput metronoma. Optimalan ritam je dva otkucaja u sekundi. Svladat ćete ga bez poteškoća. Glavno je da se ne pomažete glavom, kao majka konj. Jedan dio vašeg mozga prati kretanje vaše ruke i pravilan ritam, a drugi dio vaše čitanje. Možete li zamisliti kako će vam biti lako čitati kada više ne budete morali lupkati ritam? Ova vježba u neku ruku podsjeća na trening skijaša koji klizačkim korakom svladava nagib s vrećama pijeska - utezima na nogama. Bez utega, trčanje postaje puno lakše, kao da je uteg skinut s vaših ramena. Istu ulogu obavljaju i bučice. Ne budite lijeni i napumpajte svoj mozak do kraja. Čitajte u ritmu!

Ne biste trebali sebi govoriti ovaj ritam. Samo ga trebate uključiti i to je to. Ruka bi trebala raditi kao da je autonomna. Nastojte da razmaci između udaraca budu isti. Istovremeno, dinamika vašeg čitanja ne može biti konstantna cijelo vrijeme, jer vi niste robot. Pojavit će se stanke, na nekim će se mjestima, naprotiv, povećati; ponekad se “smrznemo”, izgubljeni u mislima. Sve će se ovo dogoditi
dogoditi kada čitate naglas. Ali ne dopustite da vam ruka zapeče. Ona mora raditi na ritmu kao automat. Koliko god se mijenjala brzina izgovaranja riječi, ruka zna da radi svoj posao. Ponekad čak preporučujem da zamislite crveni pulsirajući centar u glavi koji upravlja vašom rukom putem radio veze.

Dogodilo se? siguran sam da je tako. Relativno je jednostavno. Druga faza je komplikacija ritma:

Jedan, pauza, jedan-dva!

Jedan, pauza, jedan-dva!

Ovaj ritam je sličan zvuku kotača vlaka. Nakon što svladamo ovaj ritam, preuzimamo složeniji.

Jedan, pauza, jedan-dva-tri!

Jedan, pauza, jedan-dva-tri!

Možda će vam ovo biti jasnije:

Kuc, stanka, kuc-kuc-kuc!

Ako nakon gledanja videa još uvijek ne razumijete što je čitanje u ritmu, objasnit ću vam to drugačije. Sjetite se vica:

- “Bako, ti stvarno živiš na stadionu?

Da da da!

Da Da Da Da!

Čitajte uz ovaj nogometni ritam, svaki dječak to zna. A ako ne znate, dođite pojedinačno. Pomoći ću koliko mogu.

Njegovo srce, njegov puls. Ovo je ritam glazbe koju čuje. To su ritmični zvukovi sata koji radi.

Osjećaj za ritam

Ritam uvijek ima utjecaja na čovjeka. Monotoni govor, koji se ritmički sastoji od slogova identičnog volumena, čini neizražajno govorno platno. Samo naglasak u riječima omogućuje njihovo međusobno razlikovanje.

Nakon kratkog vremena, nenamjerno, mozak strukturira zvukove i percipira ih kao ponavljanje tihih i glasnih slogova, koji se izmjenjuju jedni s drugima. Zapisivanjem glasnijeg sloga kao “/”, a tišeg kao “-”, dobivamo sljedeću shemu:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Dosadno i zamorno, zar ne? Lako se odvojiti od sugovornika i pustiti misli da odlete daleko, daleko. Ili čak zaspati. Kao što znate, najviše umiruje predavanje. Ipak, određeni su najmanji elementi stiha – slogovi. Nazivaju se jedinicama ritma prve razine.

Kako govor ne bi bio monoton, čitajte s izražajem. Naglašeni slogovi su istaknuti i semantički je naglasak stavljen u cijelu frazu.

Ritam u prozi

Ritmovi stihova i ritmovi proze pokoravaju se istim zakonima. Štoviše, glazbeni ritam također im odgovara. Kada je fraza konstruirana, riječi su naglašene, a ključna riječ ili fraza istaknuta. Naglasak je na isticanju fragmenta pojačavanjem ili stišavanjem zvuka ili pauziranjem.

Ritam u prozi je nedosljedan i razlikuje se od ritma stiha. U pjesmi je cijeli tekst strukturiran i podvrgnut određenom ritmu. Može se promijeniti, vratiti na izvorno, ali uvijek je tu. U prozi je ponekad prisutan da izrazi određenu misao. Pisac koristi ovaj alat za podcrtavanje nabrajanja, na primjer:

• Vlak se povukao od zapada prema istoku, kroz prozore su bljeskala polja, šume i jadna sela. Zamijenile su ih ljetne vikendice, koje su se glatko pretvorile u predgrađa, a zatim u provincijske gradove.

Ritmički zapis ove fraze izgledat će ovako:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Ima nešto od ritma vlaka, zar ne? Ali evo snimke fraze drugačijeg raspoloženja:

• Ne, neću to učiniti. Napao krivog! Što je ovo? Novac? Meni? van! Gubi se iz mog stana i iz mog života!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Ako u ovu frazu umetnete bilo kakvo obrazloženje, promijenit će se dinamika radnje, a s njom će nestati ekspresivni izrazi, promijenit će se boja govora lika, on će imati drugačiji karakter:

• Ne, neću to učiniti. Za koga me smatraš? Pa da ja svojim rukama potpišem ovaj dokument? Postao si jamac, riskirajući dobrobit vlastite obitelji? Što je to? Novac? Sada si spreman platiti za moju izdaju, ali tko će mi platiti kada me ti izdaš? Napustiti. Razgovor je završen.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

To može reći nježna osoba, sasvim suprotno od lako uzavrelog neurastenika iz prvog primjera. Kao što vidite, ritam u prozi služi da oboji pripovijedanje ili regulira dinamiku radnje.

Jedinica ritma u stihu je stopa

Zvukovi istog trajanja, koji su pismeno izraženi kao “/” i “-”, čine element. Ima ih prilično velik broj, evo samo nekoliko:

• /- - -
• /- - - -

Zovu se jedinice druge razine - stajališta. Ime dolazi iz antike, kada se plesač spuštao na cijelo stopalo. Obrazac njegovog plesa sastojao se od dva simbola: šok (stopalo) i nenaglašeno (ples na prstima). S vremenom je klasična stopa promijenila svoj izgled, a sada se tako naziva element stiha koji se ponavlja, gdje postoji jedan naglašeni slog i jedan ili više nenaglašenih.

Ako još nema slike na prvoj razini, ona se pojavljuje na drugoj. Od tih "cigli" će biti sastavljene pjesme. Najčešće se sastoje od dva, tri ili četiri režnja. Stoga se nazivaju dvo-, tro- i četverokrilna stopala.

Crta

Za ljepotu zvuka nisu dovoljne ritamske jedinice druge razine. Grupiraju se u redove ili ritmičke cjeline treće razine:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

Na primjer, pokušajmo zapisati ritam u stihu, ističući slogove na koje pada pojačanje:

• Smijmo se i plačimo
• i ne skrivaju iskrene osjećaje jedno od drugog.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Metar i ritam stiha ne moraju se podudarati, iako su napisani istim znakovima.

Veličina stiha

Salieri je rekao Mozartu da je "harmoniju mjerio algebrom". Ovo ima duboko značenje: poezija se može mjeriti, a mjerna jedinica bit će veličina stiha.

U ruskoj versifikaciji postoji pet glavnih metara:

1. - - /

Nazivaju se trohej, jamb, daktil, amfibrahij i anapest. Naglasak igra važnu ulogu u određivanju veličine stiha. A ako je ritam nestabilna veličina, ovisno o izvođaču, onda on ne može promijeniti veličinu. Evo kako izgleda metarski zapis za prethodni stih:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

To je kao notni zapis. Hoće li svirati s velikim osjećajem i izražajnošću, ili će udarati ritam, kao što sviraju na satovima plesa, ovisi o korepetitoru. Bilješke ostaju iste u oba slučaja.

Isto je i s recitatorom poezije: on ih može čitati s velikim entuzijazmom, ističući neke riječi i praveći pauze. Tada će njegova izvedba postati poput dobre izvedbe glazbenog djela. Sada zamislite školskog nabijača koji je otišao do ploče i pročitao pjesmu na jednoj noti, monotono. Odrazio je metar stiha, ali mu nije dao ritam. Pjesme bez ritmične podjele su beživotne.

Strofa

Stope se tvore od naglašenih i nenaglašenih slogova, od njih - redaka, a od redaka - strofe. Strofa je jedinica ritma četvrte razine. Može imati istu veličinu za sve linije ili je može promijeniti. A. S. Puškin je izmislio "Onjeginovu strofu", gdje je kombinirao nekoliko veličina.

Ali ipak, strofa je ritam. Ponavljajući se od dva do mnogo puta, daje uzorak pjesmi.

Najčešće strofe su četiri stiha. I strofe sadrže rimu.

Rima

Neke riječi završavaju na isti način. U ovom slučaju, jedna riječ za drugu je rima. Čovjek se s njima upoznaje od rođenja: uspavanke i dječje pjesmice, izreke, šale i izreke sadrže riječi koje se rimuju. Značajka rime u modernoj versifikaciji je da se može preuzeti iz drugog jezika.

Zemfira se mirno rimuje s riječju "disko":

• Zadnje što mi treba je tvoj povratak" i...

Štoviše, možete rimovati riječi koje ne postoje ni u jednom jeziku. Upravo je to učinio Lewis Carroll kada je u svoju bajku ubacio pjesmu o Jabberwockyju:

• “Lajalo je... Mljeskavi žmigavci...”.

Njegovom laganom rukom započelo je eksperimentiranje s pjesnicima s početka dvadesetog stoljeća. Kharms je, na primjer, napisao:

• Ljudi spavaju:
• urls-murlovi.
• Nad ljudima
• Orlovi lebde.

Ovdje je rima "orlovi - murlovi". Jer te riječi nema, poezija ne prestaje biti poezijom. Veličina stiha, ritam i rima su zadržani. Iako možda i ne postoji. Postoji nekoliko oblika u kojima su pjesme sastavljene bez rime.

Heksametri i prazan stih

Veličina heksametra poznata je iz Homerove Odiseje. Nakon prijevoda na ruski, pjesnici su počeli češće oponašati drevni metar. Ima sljedeću shemu:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Antička veličina heksametara ne koristi se često u ruskoj poeziji. Međutim, neki su heksametri postali naširoko poznati. Primjerice, u filmu “Reci riječ za jadnog husara”, tijekom probe drevne drame napisane u heksametrima, Bubentsov izlazi na pozornicu u kožuhu i obraća se grčkim bogovima: “Draga moja braćo, plebejci i fauni! ” Zadržavajući veličinu heksametra, traži da ga premjeste po pozornici. Glumci odmah prilagođavaju svoje pozicije i odgovaraju u istom duhu.

Drugi primjer ovog stiha nalazi se u “Zlatnom teletu” - drugoj knjizi o O. Benderu pisaca Ilfa i Petrova. Jedva pobjegavši ​​od vatre, V. Lokhankin je progovorio u starinskim stihovima:

• "Došao sam k tebi da se zauvijek nastanim, nadam se da ću kod tebe naći utočište."

Glavna stvar u takvom stihu nije rima, već metar. Proširuje se na sve retke, a pripovijest postaje poput balade:

• Sunce je odavno nestalo i povuklo se prije zore.
• A noćno svjetlo ne žuri da izađe na nebo.
• Sirene pjevaju u valovima pozivajući mornare.
• Samo vatra svjetionika veselo sja.

Pjesme bez rime nazivaju se "praznim stihom". Postoje vrlo lijepe pjesme A. Bloka i S. Chernyja, napisane u ovom stilu. Oni su strukturirani, imaju ritam stihova, metar, i to je prava poezija.

Burime

Ne treba vam inspiracija da pišete jednostavne pjesme. Treba samo poznavati osnovne zakonitosti versifikacije. Igra "burime" izgrađena je na ovim zakonitostima. Zadana su dva para rima, a igrači sastavljaju katren. Potom se kreacije čitaju i bira se najuspješnija. Ova salonska igra omogućuje vam brzo razumijevanje koncepata ritma stihova, metra i konstrukcije strofa s stihovima koji se rimuju. Recimo da su dana dva para takvih rima: "guipure - manikura" i "džem - visoka moda". Evo što bi se moglo dogoditi:

• Najfinije rukavice od gipura
• Francuska manikura to nije sakrila.
• Danas kuham konfituru u kuhinji,
• Odjeven u haute couture.

U ovom katrenu uparene rime pojavljuju se u susjednim recima. Bilo bi ih moguće zamijeniti. Iako se ne slažu oko veličine, navedene riječi već sadrže anapest:

• - - /

To su riječi s dva nenaglašena sloga i jednim zadnjim naglašenim slogom. Zna se da trebaju biti na kraju reda. Stoga postoji nekoliko mogućnosti za odabir veličine stiha.

Možete zapisati ritam stiha, pod pretpostavkom da će ga izvesti glamurozna osoba:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

Definicija ritma

U obrazovnim ustanovama u kojima se predaje gluma postoji vježba: čitajte katren ili jezičak s različitim izrazima. Na primjer, kako bi to čitali B. Akhmadullina, V. Mayakovsky, R. Litvinova. Ritam u stihu varirat će ovisno o prirodi čitatelja.

Usitnjene fraze V. Majakovskog sugeriraju isticanje gotovo svake riječi i smislene stanke. B. Akhmadullina bi to najvjerojatnije pročitala sanjivim tonom, stavljajući naglasak samo na kraj retka. A R. Litvinova bi, možda, istaknula početak i kraj retka, izgovarajući ostatak teksta tiho, kao za sebe.

Možemo zaključiti: ritam je stvaralački pristup tekstu. Isticanjem pojedinih fraza, pravljenjem pauza i drugim naglascima čitatelj čini tekst živahnim i dinamičnim. Ritam u stihu je nestabilna veličina. Mijenja se ovisno o raspoloženju recitatora. Upitna intonacija ili uzvik neće promijeniti ni tekst stiha ni njegovu veličinu, već će stvoriti suprotan dojam autorova stvaralaštva. Zato je vrlo važno znati prenijeti ritam čitajući poeziju.

Osjećaj za ritam je nešto što je iznimno potrebno svakom glazbeniku, plesaču ili umjetniku. Često učitelji i svi oni koji imaju izvrstan osjećaj vjeruju da je taj osjećaj ili “dan” ili “nije dan”. Ponekad je ta vještina slabo razvijena čak i među iskusnim glazbenicima koji su završili fakultet ili čak konzervatorij. Smatra se da više od četvrtine plesača (riječ je naravno o amaterima) ne čuje ritam glazbe, pa prema tome ne može plesati u ritmu glazbe. Možete se zapitati: kako je to moguće? Odgovor je – usavršavanjem tehnike izvođenja.

Dakle, što je ritam i može li se taj osjećaj razviti? Da biste ga osjetili, da tako kažemo, “dodirnuli ga rukama”, odnosno osjetili cijelim tijelom, prvo morate razumjeti što se podrazumijeva pod glazbenim ritmom. Što bi točno trebao osjećati glazbenik ili plesač?

Enciklopedije opisuju ritam kao određeni omjer trajanja zvukova i njihovog slijeda. Nekome tko je daleko od glazbene teorije takvo objašnjenje neće reći gotovo ništa. Ovdje je potrebna jednostavna i dostupna usporedba. A možda je najlakši način za usporedbu ritma s ljudskim pulsom.

Slušajući sebe, nije teško čuti ili osjetiti otkucaje svog srca. Puls je najjednostavnija ritmička figura jednako glasnih tonova (impulsa) i jednakih razmaka između njih. Ovo je stabilan puls zdrave osobe. Možemo reći da naš unutarnji ritam dodiruje naše srce. A u glazbi tu ulogu igraju udaraljke i bas gitara. Oni čine osnovu glazbene kompozicije, njezin ritmički obrazac, svirajući taktove u određenom nizu u različitim intervalima i stavljajući različite naglaske. Moramo naučiti razlikovati i reproducirati ovaj ritmički obrazac.

Glavna pogreška glazbenika početnika je upravo to što se pokušavaju koncentrirati na svladavanje tehnike pokreta i nastoje savladati što više njih. Moguće je naučiti složen odlomak čak i za početnike, ali ne uspije ga svatko pravilno izvesti u određenom glazbenom djelu prvi put. Slični problemi vrijede i za vokale. Izvana je to jasno vidljivo i, u pravilu, ubrzo takav "promašaj" postane očit i samom glazbeniku, pogotovo ako svira ili pjeva u paru. Tako se očituje nedostatak osjećaja za ritam. Ali znači li to da trebamo odustati od nastave? Nikako. Svatko može naučiti čuti glazbu i razviti osjećaj za ritam.

Što je osjećaj za ritam? Nije to tako lako definirati! Pokušat ću to učiniti malo kasnije, ali prvo malo teorije. (Pretpostavljam da su osnovni pojmovi, kao što su tempo, takt, takt, taktovi, općenito poznati čitatelju.)

I tako, ovdje, kao i u mnogim sličnim slučajevima, dva su procesa na djelu:

• analiza – čuti i “dešifrirati”
• sinteza - igrati, reproducirati

Jedan proces vještina bez drugoga nema puno smisla. Gledajte, ako osoba samo može percipirati tok zvuka i razlikovati ritmičku strukturu (analiza), ali nije u stanju svirati ritmički (sinteza), ili, obrnuto, savršeno reproducira ritmičke figure i drži tempo, ali nije sposobna slušne analize, onda on nije važan glazbenik . U ansamblu su vam potrebne obje vještine odjednom! I, najvjerojatnije, osoba razvija ove dvije vještine paralelno.

Mjerna jedinica i standard

Kada npr. u građevinarstvu trebamo izmjeriti dimenzije objekta (analiza), uzimamo metar. U običnoj mjernoj traci minimalna jedinica/standard je 1 mm. Određuje najveću moguću točnost mjerenja. Ako trebamo izraditi objekt određene duljine (sinteza), recimo, otpiliti dasku, onda uzmemo isti metar... i opet je postižna točnost 1 mm.

Oni. Za mjerenja se uvijek koristi STANDARD! Ako trebamo razumjeti, "ukloniti" strukturu neke pojave ili vremenskog procesa, tada koristimo MREŽU s korakom koji odgovara minimalnoj mjernoj jedinici. Tako, na primjer, da biste uzeli plan sobe, možete nacrtati mrežu na podu s korakom od 1 cm, a da biste zabilježili događaje unutar jednog sata, možete napraviti oznake izravno na brojčaniku mehaničkog sata.. Ako vam je potrebna veća točnost, učinite rešetku finijom!

Za analizu i generiranje ritmičkih događaja, čovjek također treba MREŽU malih i jednakih vremenskih intervala (tj. "unutarnji sat" - pulsiranje). A koji je privremeni standard za osobu? Otkucaji srca, disanje...? Ovo su grube mjerne jedinice, a ne konstantne, međutim, to nije zastrašujuće - postoji izlaz!

Ne postoje ljudi koji su rođeni bez osjećaja za ritam. Razlog zašto ga neki ljudi imaju, a drugi ne je taj što ga neki ljudi razvijaju od malih nogu, a drugi ne. To je sve. Neka djeca igraju nogomet, dok druga proučavaju glazbenu kolekciju svojih roditelja, pažljivo slušaju instrumente, vokale i razne ritmove, stvarajući tako sebi neospornu prednost u odnosu na nogometaše u pogledu percepcije glazbe.

Ako imate problema s ritmom, evo što možete učiniti:

1. Slušajte više glazbe!

Vrlo često ljudi koji posjećuju plesnjake to čine kako bi se opustili. Mogu doći plesati jednom tjedno i slušati glazbu u autu još dvadeset do najviše četrdeset minuta. Svi. To nije dovoljno! Neprestano slušajte glazbu. Kod kuće i u autu. Na poslu. Neprekidno slušajte glazbu i vaš će se osjećaj za ritam početi razvijati.

2. Slušajte ritam dionicu glazbe

Vjerojatno ćete se složiti da većina ljudi, kada sluša glazbu, sluša jedno – onoga koji pjeva. Ako mi ne vjerujete, pokušajte navesti nekoliko poznatih basista i bubnjara. To ne radi? Pažnja je usmjerena na vokale jer ih ljudsko uho bolje percipira nego bas gitaru ili bubnjeve. Ljudi obično žele razumjeti o čemu pjesma govori, a to privlači pažnju. Ako stvarno želite razviti osjećaj za ritam, pokušajte se fokusirati na ritam sekciju: bas gitaru, bubnjeve i druge udaraljke. Vaša pozornost usmjerena na ritam sekciju odmah će utjecati na vaš osjećaj za ritam i uskoro ćete automatski početi percipirati ono što čujete u basu i bubnjevima i uskladiti to u svojim pokretima.

3. Pljesnite, bubnjajte po stolu i koljenima u ritmu glazbe

Zvuči li idiotski? Moguće je, ali vrlo je važno da unutarnja percepcija ritmičkog uzorka, podržana pokretima u ritmu, omogućuje da se kontrolirate na najbolji mogući način. Za razvijanje osjećaja za metar (jednak takt) možete koristiti bilo koji ujednačeni pokret: hodanje uz pjesmu, instrumentalnu glazbu, imitativne pokrete koje vi ili vaše dijete izvodite tijekom igre. Suprotno tome, poučavanje ritmičkih vrijednosti samo putem apstraktnih objašnjenja štetno je za dječji glazbeni razvoj. Jedan od najvažnijih zadataka glazbenog odgoja je razvoj unutarnjeg sluha kod djece. Ovaj rad ne počinje tek kada učenici već poznaju ritmičke veličine, njihove nazive i notne zapise, već mnogo ranije.

Učitelj pokazuje početak pokreta i pomaže u održavanju pravilnog koraka, tj. ujednačenog ritma. U procesu izvođenja instrumentalnih djela, učitelj navodi djecu da razumiju tempo i osjete naglasak. Učenici obično dobro osjećaju naglaske i označavaju ih jačim pokretom. Djeca s velikim veseljem izvode ritmičke zadatke povezane s jednostavnim instrumentalnim djelima. Na primjer, jedna grupa izvodi ritmički uzorak gornjeg, druga - donjeg. Kao takav glazbeni repertoar mogu poslužiti mnoge dječje pjesme.

Naravno, ritmička igra ne može trajati više od 5 - 10 minuta, ali u sljedećim satima ponavljaju se pjesme i igrokazi vezani uz ritmičke zadatke. Pomoću ovih jednostavnih tehnika igre djecu postupno dovodimo do složenijih ritmičkih pojava.

Pa, ako u klubu želite pronaći ljude koji imaju dobar osjećaj za ritam, to je lako učiniti. Obično ne mogu mirno sjediti dok svira glazba. Lupkaju nogama, pucketaju prstima i bubnjaju po rubu stola. Ako ne nađete takve ljude, to znači da trenutno tresu plesni podij s nekim seksi tipom ili nekom zanosnom ljepoticom!

Komponente osjećaja za ritam

U analizi-percepciji to je:

• uočiti tempo i njegove promjene
• prepoznati veličinu
• razlikovati 1. takt (taktove)
• razlikovati 2. i ostale taktove (taktove)
• razlikovati male taktove (tj. 2,3,4,6 puta češće od glavnih taktova)

Zapravo, SVE JE TO POVEZANO uz vještinu, sposobnost da se na percipirani zvučni glazbeni tok “baci” mjerna MREŽICA velikih i malih taktova, s “oznakama” gdje je prvi takt, tj. početak takta.

U sintezi-izvođenju to je:

• zadržati tempo, moći ubrzati i usporiti izvedbu prema zahtjevima glazbene izražajnosti
• mentalno zamisliti, "generirati" sebi MREŽU velikih i malih dijelova
• ispunite GRID stvarnom glazbenom teksturom - tj. “stavite” (izvedite) note-zvukove točno na pravo mjesto

I ovdje, kao što vidite, bez rešetke NE MOŽETE!

Apsolutni i relativni vremenski intervali.

Primjer

U plesnim klubovima često dolazi do situacije da učenik nakon naučenih pokreta u sporom tempu ne može PROPORCIONALNO ubrzati izvedbu (pojačati tempo) i obrnuto, dok izvodi brzo, ne može ga sporo reproducirati.

U koreografskim krugovima postoji još jedan problem: učitelj često broji (1,2,3,4 ...) ne u jednakim dijelovima takta, kao što to rade glazbenici, nego prema brojevima pokreta -1,2, zatim primjetna pauza, pa 3,4 i tako dalje. Ispada da je jednolično brojanje prekinuto, a sam učitelj sprječava jasno formiranje mentalne uniformne MREŽKE, pulsacije na koju su pokreti "nanizani".

U oba ova primjera učenik je “snimio, kopirao” APSOLUTNE VRIJEDNOSTI vremenskih intervala između događaja. I, baš poput učitelja, može ih reproducirati. Oni. izvodi pokrete bez unutarnjeg “pulsa, metronoma” (GRID!), već na mišićnu i slušnu memoriju. Ali bez mreže ne može mijenjati tempo po volji!

Zamislite dobro razvučenu gumenu traku, duljine recimo 1 metar. Rastegnimo ga na 1,5 metar, učvrstimo ga, zatim ga poravnajmo 4/4 puta u 16. notama. Bit će ukupno 16 termina. Sada ispunimo "ovu taktu" nekim ritmičkim uzorkom. Ovdje i sada

• a) otpuštanjem trake, dopuštajući joj da se vrati na prvobitnu duljinu od 1 metra, vidjet ćemo kako su SVI intervali postali proporcionalno manji. Ali glazbeno "značenje" se nije promijenilo - ovo je ISTI obrazac, samo je tempo brži!
• b) naprotiv, još većim rastezanjem trake također nećemo poremetiti uzorak, već ćemo samo usporiti tempo.

A što nam to omogućuje?– “Strogo vezanje nota (glazbenih događaja) na mrežu.” Da, u glazbenim ODNOSIMA, PROPORCIJE su puno važnije od apsolutnih vrijednosti. Glazbenik nije dužan precizno reproducirati interval od 10, 20 ili 50 ms, ali je apsolutno NUŽNO održati točne proporcije.

I u oba ranije navedena primjera učenici su prilično dobro zapamtili i reproducirali apsolutne vrijednosti vremenskih intervala. No, ne posjedujući vještinu predstavljanja unutrašnjeg pulsiranja - MREŽE prilikom slušanja i izvedbe, nisu mogli promijeniti tempo. Lako bi se mogli svrstati u one koji nemaju razvijen osjećaj za ritam. Da, i u ansamblu bi stalno griješili

Upoznavanje s elementima glazbenog govora temeljenog na prototipovima okolne stvarnosti dobro je poznata tehnika i postaje sve raširenija u metodologiji. Konkretno, glavne ritmičke skupine (četvrtine i osmine) djeca proučavaju uspoređujući velike i male slike. To je prirodno za dijete, jer do određene dobi pojmove kao što su dobro-loše, gorko-slatko, zabavno-tužno, veliko-malo ono shvaća istovremeno u usporedbi. Kasnije, s iskustvom, djeca shvaćaju što je između "dobrog" i "lošeg", između "zabavnog" i "tužnog" itd.

Duljina kategorije, a još više podjela trajanja za dijete su uvjetni pojmovi, oni se formiraju kasnije. “Slika” ritmičke skupine je razumljiva i viševarijantna, pa kvarte i osmine “odijevamo” u likove životinjskih majki i očeva i njihove djece. Predmeti također mogu biti "veliki i mali". Riječ je o vrlo dragocjenom i „živom“ metodičkom materijalu koji otklanja neutralnost trajanja snimljenih u zatišjima u početnoj fazi rada na razvijanju osjećaja za ritam. Osim toga, kada radite na ritmu u slikama, možete koristiti onomatopejske slogove, a ne samo ritmičke. Uz onomatopeju, likovi na crtežu će zasigurno oživjeti sa svojim karakteristikama raspoloženja. Takva će izvedba pridonijeti razvoju emocionalne intonacije i razumijevanju da čak i „retke povezane s notama” mogu biti „elokventne”.

Rad na razvijanju osjećaja za osnovna trajanja uključuje različite oblike, pa tako i čitanje riječi. Treba napomenuti jednu važnu točku: djeca bi trebala percipirati ritam riječi iz prirodnog izgovora, a ne iz posebnog rastezanja slogova. Nerijetko, svladavajući četvrtine i osmine, učitelji svladavaju ta trajanja izgovarajući riječi odmjereno i slog po slog - de-re-vo, tele-fon - ujednačavajući ritam. To je u suprotnosti s najvažnijom stvari u razvoju osjećaja za ritam - usađivanjem vještine slušanja naglaska u riječi, ističući ovaj slog kao duži (DE-re-vo, te-le-FON). Nema sumnje da su samo dvosložne riječi s naglaskom u prvom (mačka, zec, itd.) Prikladne za rad na četvrtinama, uključujući i zato što će glavna stvar u radu biti veličina dvije četvrtine. Za rad na osminama prikladne su riječi od četiri sloga s naglaskom na treći (majmun, zvečka).

Riječi od tri sloga s naglaskom na prvom (BA-boch-ka, DE-voch-ka) i trećem (kro-ko-DIL, o-gu-RETS) jednostavne su kombinacije četvrtinskih i osminskih nota.
U ovoj fazi riječi s ritmom nisu uključene u rad (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik, itd.)
Vrlo je korisno sastaviti zbirke slika (riječi) za određenu skupinu koja se proučava. A ako na početku djeca odaberu širok izbor slika, kasnije možete ponuditi igru ​​u kojoj će slike biti odabrane i raspoređene prema određenim zadacima.
Primjerice, od djece se traži da odaberu i imenuju slike sa životinjama samo u ritmu dvije četvrtine, a slike s biljkama u ritmu četvrtine i dvije osmine itd. Ovaj obrazac je vrlo uzbudljiv i uključili smo ga u ovu radnu bilježnicu.

Osim riječi, bilježnica nudi zanimljive poetske tekstove za učenje i učvršćivanje trajanja, koje treba čitati s obzirom na veličinu slova - slogove napisane velikim slovima treba čitati u četvrtinskim trajanjima, slogove napisane malim slovima u ritmu osmine. Predložena tehnika rada na pjesničkim tekstovima, kada se oni pišu slog po slog velikim i malim slovima (ili jednostavnim i podebljanim fontom) odavno je poznata u svjetskoj praksi. To pomaže djeci ne toliko da čitaju, koliko da upamte pjesmu na sluh i snađu se u njenoj ritmičkoj strukturi. Izvedba tekstova s ​​njihovom vizualnom distribucijom prema ritamskim formulama metodički se kombinira s “velikim i malim” slikama ritma u slikama.

Tekst se uči iz izvedbe učitelja, čitanje je obično popraćeno ritmičkim pljeskom ili kombinacijama zvučnih gesta (pljesci, pljesci, lupci). Nakon učenja poželjno je djeci skrenuti pozornost na pisanje teksta slovima različite veličine, kako bi se lakše snašla u ritmičkoj strukturi modela.

Odnos prema ritmičkom slogu, unatoč njegovoj znatnoj starosti (oko dva stoljeća!), još nije dovoljno shvaćen.

« Aimé Paris- poznati francuski učitelj glazbe i pjevanja sredinom 19. stoljeća, teoretičar relativnog sustava slušnog odgoja - u sustav nastave glazbe uveo je ritmičke slogove stvarajući “jezik trajanja”.

Često se ritmički slogovi zamjenjuju brojalicom – “jedan-dva-i”, koja ni na koji način ne odražava niti emocionalni kriterij glazbenog ritma niti ritamski obrazac iz jednostavnog razloga, na primjer, jer je brojalica djeci nerazumljiva (“ privremena razlika u trajanju nije vidljiva” ), dok kod čitanja sa slogovima ritam postaje “vidljiv”. Usporedite - "jedan-i-dva-i, jedan-i-dva-i" i "ti-ti-TA, TA-TA." Razlika je očita!

“Mama nije shvaćala da se Asja zbog svoje rane dobi naprosto nepodnošljivo dosađuje za klavirom i da joj nedostaju samo (note!) da zaspi, kao što slijepo štene promašuje tanjurić. Ili je možda odsvirala dvije note odjednom, misleći da će prije odsvirati sve note?.. Ovako ili onako, sviranje je bilo ne samo žalosno, nego i plačljivo, s potočićima malih prljavih suza i dosadnim komarcima: i, i , i -i, i-i, od čega su se svi ukućani, čak i domar, uhvatili za glavu uz beznadni uzvik: "Pa, počelo je!"

“Učenik broji: “jedan-i-dva-i-tri-i-jedan-i” itd., a svoj zadatak vidi kao ispuštanje zvukova istovremeno s nazivom odgovarajuće jedinice brojanja... U ovom slučaju, Pretpostavlja se da će stoti ritam sam odraditi, sam će se "zbrajati" ako se zvukovi pravilno uklapaju u ovu prebrojanu shemu. Takav račun možemo nazvati aritmetičkim računom. To je svakako štetno, jer uči učenika da gradi glazbeni pokret ne na temelju osjećaja za ritam, već na temelju aritmetičkog računanja. Za učenike sa slabim osjećajem za ritam, korištenje ove tehnike (osobito u prvom razdoblju glazbene nastave) može imati katastrofalne posljedice za sav daljnji ritmički razvoj.”

Ritmički slogovi izdržali su test vremena, a osnovni slogovi "ta" i "ti-ti" imaju varijante - "don - di-li", "tak - ti-ki", "korak - trči". Međutim, unatoč varijacijama u dodjeljivanju četvrtina i osmina pojedinim slogovima, oni imaju jedno neosporno zajedničko - samoglasnike "a" ili "o", koji su u svojoj semantici definirani kao veliki, radosni, dok su "i, e" u svom značenju nose male, manje. Čak i jednostavan primjer vašeg vlastitog izgovora "a" i "i" dokazat će vam tu razliku.

“Ne bismo li trebali pokušati nekako procijeniti pojedinačne zvukove? Probali smo. Maloj djeci prikazane su dvije lutke za gniježđenje - identične u svemu, samo je jedna vrlo mala, a druga velika. Kažu: “Evo dvije sestre. Jedan se zove A, drugi je I. Pogodite koji se zove I? I zamislite – većina djece pokazuje na malu matrjošku.
Jednu su djevojku upitali:
- Zašto mislite da je ime ove lutke "ja"?
Ona odgovara:
- Zato što je mala.

Eto koliko je njezin zvuk čvrsto povezan s određenom idejom.”
Koristimo glavne slogove (ta, ti-ti), iako su i svi ostali dati u figurativnim slikama. Ovdje je izbor na učitelju i njegovim preferencijama.
Vrijednost ritmičkih slogova je u tome što:

• bilo koji od ritmičkih nizova može se naučiti vrlo brzo;
• uspješnije i prirodnije se uče ritamska trajanja i skupine;
• uz pomoć ritmičkih slogova riječi se brže i lakše prevode u ritam;
• ritmički slogovi olakšavaju i oslobađaju improvizaciju i skladanje;
• ritam podrazumijeva kretanje i izaziva motoričke reakcije - to je djeci uvijek radost i zadovoljstvo.

Pravila za tapkanje ritma za potiskivanje artikulacije

Ruski patent br. 2109347

A. Ritam se lupka olovkom koja se drži u prstima desne ruke po tvrdoj podlozi stola s udarcima u jednu točku. Čvrsto, samouvjereno, jasno.

Bilješka. Ljevoruk mora lupkati ritam objema rukama u isto vrijeme, jer ima veću ovisnost govora o funkcijama obje hemisfere.

B. Ritam se tapka aktivnim pokretom cijele ruke, a ne samo šake. Lakat i ruka ne smiju ležati na stolu.

B. Kod čitanja uz tapkanje ritma, najvažnije je osigurati kontinuitet i ispravnost ritamskog uzorka.

Dakle, naučili ste ritam. Pokušajte ga lupkati neprekidno 2-3 minute. Ne gubiš se. Sjajno. Sada napravimo jednostavan eksperiment. Počnite tapkati ritam, a zatim u isto vrijeme dok tapkate, pročitajte naglas početak ove stranice na vrhu. Što si dobio? Zbunjeni ste, čitanje naglas i otkucavanje ritma u isto vrijeme je nemoguće, to je u suprotnosti sa zakonima ljudske fiziologije koji Mi sredio to. Sada ponovno počnite tapkati i ujedno čitajte početak ove stranice, ali u sebi. U ovom slučaju moći ćete čitati, ali vrlo sporo i bit će vam teško razumjeti ono što čitate. Ovo je prirodno. To je posebnost ove vježbe.

S kojim ćete se problemima susresti u procesu izvođenja ove vježbe, kako ih prevladati, kroz koje faze, faze ćete proći u procesu svladavanja vježbe „ritam kucanja“ - o tome ćemo detaljno raspravljati u sljedećoj lekciji. U međuvremenu vam skrećemo pozornost na činjenicu da je svladavanje vježbe s tapkanjem ritma duboko individualno. Ali u svim slučajevima daje pozitivan rezultat samo ako se pravilno izvodi.

Podsjećamo vas na potrebne komponente pravilnog izvođenja vježbe.

A. Pročitajte tekst u sebi dok tapkate ritam. Kako bi se povećala učinkovitost vježbe, preporučujemo da svi učenici tapkaju ritam uz tiho čitanje objema rukama istovremeno nakon što ste čitali uz kucanje ritma jednom rukom 10 sati.

B. Potrebna je stalna slušna kontrola ispravnosti i kontinuiteta ritma. Zamislite da vozite bicikl, motocikl, auto. Pouzdano upravljate i kontrolirate svoje vozilo. Ali ipak, ponekad uvijek provjerite cestu iza sebe, u retrovizoru, je li tamo sve u redu.

Nešto slično treba napraviti i ovdje. Između odlomaka teksta osluškujte ritam, je li sve točno, a zatim, kao da ste zaboravili na to, nastavite ponovno čitati, koncentrirajući pažnju na sadržaj teksta koji se čita.

Postoje dva načina za kontrolu ritma. U prvoj fazi, kada čitamo do 10 sati, postavljamo zadatak: poslušajte ritmički ritam. A onda, u završnoj fazi, postavili smo zadatak: čuti ritmično kucanje. Što znači slušati? To znači pažljivo slušati svaki ritmički otkucaj, kontrolirati svaki ritam. To je opravdano u početnoj fazi. Već nakon 10 sati, kada razvijete automatizam, vi, takoreći, rubom svijesti, rubom uha, kontrolirate da li pravilno otkucavate ritam, usmjeravajući pažnju na prepoznavanje značenja teksta. biti čitan. Ovo je način upravljanja, kada čujete ritam.