Tips sederhana fotografi arsitektur. Tips sederhana fotografi arsitektur Perkembangan lanskap dalam lukisan Eropa

Publikasi di bagian Arsitektur

Arsitektur dalam lukisan seniman domestik

Panorama jalan-jalan ibu kota, monumen arsitektur, bangunan yang sudah tidak ada lagi, perahu kayu yang berlarian di sepanjang Sungai Neva dan Moskow - semua ini dapat dilihat dalam lukisan para ahli lanskap perkotaan pada akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-20 . Sekitar 10 artis dari genre ini - dalam materi portal "Culture.RF".

Fedor Alekseev. Pemandangan Gerbang Kebangkitan dan Nikolsky serta Jembatan Neglinny dari Jalan Tverskaya di Moskow (detail). 1811. Galeri State Tretyakov, Moskow

Fedor Alekseev. Lapangan Merah di Moskow (detail). 1801. Galeri State Tretyakov, Moskow

Fedor Alekseev. Pemandangan Spit of Vasilyevsky Island dari Benteng Peter dan Paul (detail). 1810. Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Fedor Alekseev memulai karir kreatifnya dengan pemandangan kota Venesia, tempat ia tinggal sebagai pensiunan dari Akademi Seni. Kembali ke Rusia, dia melukis pemandangan Krimea, Poltava, Orel, tetapi dia menjadi terkenal karena lukisannya yang menggambarkan Moskow dan St. Kanvas paling terkenal dari siklus Moskow-nya - "Lapangan Merah di Moskow" dan "Pemandangan Kebangkitan dan Gerbang Nikolsky dan Jembatan Neglinny dari Jalan Tverskaya di Moskow" - saat ini disimpan di Galeri Tretyakov. Lukisan utama seniman St. Petersburg - "Pemandangan Ludah Pulau Vasilevsky dari Benteng Peter dan Paul" dan "Pemandangan Tanggul Inggris" dapat dilihat dalam koleksi Museum Rusia.

Lukisan Alekseev menarik tidak hanya dari segi artistik, tetapi juga dari segi sejarah: misalnya, lukisan tahun 1800-an "Pemandangan Gereja St. Nicholas the Big Cross on Ilyinka" menggambarkan sebuah gereja barok dari akhir abad ke-17, yang dihancurkan pada tahun 1933. Dan berkat lukisan "Pemandangan Katedral Kazan", Anda dapat mengetahui bahwa awalnya ada obelisk kayu di depan kuil St. Petersburg ini. Seiring waktu, itu rusak, dan pada tahun 1820-an itu telah dihapus dari alun-alun.

Maxim Vorobyov. Pemandangan Kremlin Moskwa (dari jembatan Ustyinsky) (detail). 1818. Galeri State Tretyakov, Moskow

Maxim Vorobyov. Pemandangan Katedral Kazan dari sisi barat (detail). Paruh pertama tahun 1810-an. Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Maxim Vorobyov. Benteng Peter dan Paul (detail). Akhir 1820-an. Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Dia juga menggambarkan pinggiran Petersburg lainnya - Peterhof, Pavlovsk, Gatchina dan, sebenarnya, Petersburg itu sendiri. Di antara karya senimannya adalah "Apollo's Cascade and the Palace", "Pemandangan Istana Kamennoostrovsky", "Pemandangan Pulau Kolam Besar di Taman Tsarskoye Selo", "Pekarangan Pedesaan di Tsarskoye Selo". Dan meskipun Semyon Shchedrin adalah ahli lanskap perkotaan, dia melukis objek arsitektur dengan agak konvensional. Perhatian utama seniman diberikan pada alam - sejarawan seni menganggapnya sebagai pertanda lanskap liris Rusia.

Stepan Galaktionov. Pemandangan Neva dari Benteng Peter dan Paul (detail). 1821. Museum Seluruh Rusia A.S. Pushkin, St. Petersburg

Stepan Galaktionov. Air mancur di taman. (pecahan). 1820. Museum Seni Sevastopol dinamai P.M. Kroshitsky, Sevastopol

Stepan Galaktionov. Pondok di taman (detail). 1852. Museum Seni Rupa Tyumen, Tyumen

Stepan Galaktionov bukan hanya seorang pelukis dan cat air, tetapi juga seorang pemahat yang brilian: dia adalah salah satu orang pertama di Rusia yang menguasai teknik litografi - ukiran batu. Sumber inspirasi utama Galaktionov adalah monumen arsitektur St. Petersburg. Dia berpartisipasi dalam pembuatan album litograf "Pemandangan pinggiran kota dan lingkungan St. Petersburg", yang diawasi oleh seniman Semyon Shchedrin pada tahun 1805. Koleksi ini mencakup karyanya: "Pemandangan Istana Pulau Kamenny dari dacha Count Stroganov" dan "Pemandangan Istana Monplaisir" di Peterhof, "Pemandangan Kuil Apollo dengan Cascade di taman Istana Pavlovsky" dan “Pemandangan sebagian istana dari sisi danau besar di kota Gatchina” . Selanjutnya, ia juga berpartisipasi dalam pengerjaan koleksi "Pemandangan St. Petersburg dan sekitarnya", yang diterbitkan pada tahun 1825 oleh Masyarakat untuk Dorongan Seniman.

Dengan mudah Sadovnikov. Pemandangan tanggul dan Istana Marmer (detail). 1847. Pertapaan Negara, St. Petersburg

Dengan mudah Sadovnikov. Pemandangan Neva dan Benteng Peter dan Paul. 1847. Pertapaan Negara, St. Petersburg

Dengan mudah Sadovnikov. Pemandangan Neva dan Benteng Peter dan Paul (detail). 1847. Pertapaan Negara, St. Petersburg

Seniman otodidak Vasily Sadovnikov melukis arsitektur St. Petersburg saat masih menjadi budak Putri Natalya Golitsyna. Setelah menerima kebebasannya, ia masuk Akademi Seni, tempat Maxim Vorobyov menjadi gurunya.

Banyak pemandangan Istana Musim Dingin diketahui, dilukis oleh Sadovnikov atas nama Kaisar Nicholas I dan Alexander II. Tetapi karya seniman yang paling terkenal adalah "Panorama of Nevsky Prospekt" cat air setinggi 16 meter, yang ia kerjakan selama 5 tahun - sejak 1830. Di atasnya, jalan utama St. Petersburg ditarik ke dua arah - dari Lapangan Admiralteiskaya ke Jembatan Anichkov. Artis menggambarkan secara detail dalam gambar setiap rumah di Nevsky Prospekt. Belakangan, penerbit Andrei Prevost merilis bagian-bagian terpisah dari panorama ini dalam bentuk litograf, rangkaiannya terdiri dari 30 lembar.

Di antara lukisan seniman metropolitan lainnya - "Pemandangan tanggul dan Istana Marmer", "Pintu keluar pengadilan dari pintu masuk utama Istana Agung di Peterhof", "Aula Field Marshal". Pada karya "Keberangkatan kereta pos dari Lapangan St. Isaac", katedral digambarkan pada tahap konstruksi.

Selain Sankt Peterburg, Sadovnikov melukis pemandangan kota Moskow, Vilnius, dan Helsinki. Salah satu karya terakhir sang seniman adalah panorama St. Petersburg dari Dataran Tinggi Pulkovo.

Andrey Martynov. Pemandangan istana Peter I di Taman Musim Panas (detail). 1809-1810. Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg

Andrey Martynov. Pemandangan Teluk Finlandia dari balkon Istana Oranienbaum (detail). 1821-1822. Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg

Andrey Martynov. Pemandangan Nevsky Prospekt dari Fontanka ke Admiralty (detail). 1809-1810. Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg

Di antara karya independen pertama master lukisan pemandangan Andrey Martynov adalah pemandangan Italia. Setelah lulus dari Akademi Seni, sang seniman hidup sebagai pensiunan di Roma. Kembali dari Italia ke tanah airnya, Martynov melukis pemandangan St. Petersburg menggunakan berbagai teknik, termasuk cat air dan ukiran. Untuk mencetak ukiran, Martynov bahkan membuka bengkel litografnya sendiri.

Di antara karya-karya seniman yang terkenal adalah "Tepi Tanggul Bolshaya di St. Petersburg dari Liteinaya ke Taman Musim Panas", "Sepanjang Taman Musim Panas ke gedung-gedung Istana Marmer", "Dari Moshkov Lane di sepanjang gedung-gedung Istana Musim Dingin”.

Martynov sering bepergian, dia mengunjungi Beijing bersama duta besar Rusia. Belakangan, sang artis merilis album litograf "Perjalanan yang indah dari Moskow ke perbatasan Cina." Dalam perjalanannya, Martynov menggambar ide untuk lukisannya, dia juga menangkap pemandangan Krimea dan Kaukasus. Karya seniman dapat dilihat di koleksi Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, dan Museum Seni Rupa yang dinamai A.S. pushkin.

Carl Begrov. Di Taman Musim Panas (detail). 1820-an Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Carl Begrov. Lengkungan Gedung Staf Umum (detail). 1822. Museum Seluruh Rusia A.S. Pushkin, St. Petersburg

Carl Begrov. Gerbang kemenangan (detail). 1820-an Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Karl Beggrov melukis pemandangan, namun, tidak seperti putra pelukis laut Alexander Beggrov, dia tidak melukis pemandangan laut, tetapi pemandangan kota. Murid Maxim Vorobyov, dia melukis sejumlah besar cat air dan litograf dengan pemandangan St.

Pada tahun 1821-1826, Karl Beggrov membuat serangkaian litograf, yang dimasukkan ke dalam koleksi Views of St. Petersburg dan sekitarnya. Diantaranya, misalnya, "Tampilan Lengkungan Staf Umum". Setelah publikasi album ini, Beggrov lebih banyak mengerjakan cat air, tetapi masih melukis terutama St. Petersburg - misalnya, "In the Summer Garden" dan "Triumphal Gates". Saat ini, karya Karl Beggrov disimpan di Galeri State Tretyakov, Museum Negara Rusia, Pertapaan Negara, dan museum di kota-kota lain.

Alexander Benois. Rumah kaca (detail). 1906. Galeri State Tretyakov, Moskow

Alexander Benois. Frontispiece untuk The Bronze Horseman oleh Alexander Pushkin (detail). 1905. Museum Seni Rupa Negara dinamai A.S. Pushkin, Moskow

Alexander Benois. Oranienbaum (detail). 1901. Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Pada tahun 1902 di majalah "Dunia Seni"

Mstislav Dobuzhinsky. Petersburg (detail). 1914. Galeri State Tretyakov, Moskow

Mstislav Dobuzhinsky. Rumah di St. Petersburg (detail). 1905. Galeri State Tretyakov, Moskow

Mstislav Dobuzhinsky. Pojok St. Petersburg (detail). 1904. Galeri State Tretyakov, Moskow

Mstislav Dobuzhinsky adalah seniman serba bisa - dia merancang produksi teater, buku bergambar, dan majalah. Tetapi tempat sentral dalam karyanya ditempati oleh lanskap perkotaan, terutama seniman yang suka menggambarkan St. Petersburg - Dobuzhinsky menghabiskan masa kecilnya di sana.

Di antara karyanya adalah "Corner of Petersburg", "Petersburg". Bentang alam Petersburg juga dapat dilihat dalam buku "Petersburg pada tahun 1921", dalam ilustrasi untuk Malam Putih karya Dostoevsky dan Petersburg karya Nikolai Antsiferov karya Dostoevsky. Pada tahun 1943, Dobuzhinsky menciptakan siklus lanskap imajiner Leningrad yang terkepung.

Seperti yang ditulis sejarawan seni Erich Hollerbach: “Tidak seperti Ostroumova-Lebedeva, yang menangkap dalam ukiran dan litografnya terutama keindahan arsitektur St. Petersburg, sang seniman juga melihat ke dataran rendah kehidupan kota, memeluk dengan cintanya tidak hanya kemegahan monumental arsitektur St. kemelaratan yang menyedihkan di pinggiran yang kotor.” Setelah meninggalkan negara itu, Dobuzhinsky terus melukis pemandangan, tetapi sudah di Lituania dan Amerika Serikat.

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petersburg, Moika (detail). 1912. Koleksi pribadi

Anna Ostroumova-Lebedeva. Pavlovsk (detail). 1953. Koleksi pribadi

Anna Ostroumova-Lebedeva. Petrograd. Kolom merah (detail). 1922. Museum Negara Rusia, St. Petersburg

Salah satu seniman grafis dan pengukir utama paruh pertama abad ke-20. Pada potongan kayu - potongan kayu, litograf, dan cat air - dia terutama menggambarkan pemandangan St. Di antara karyanya adalah ilustrasi untuk buku karya Vladimir Kurbatov "Petersburg" dan Nikolai Antsiferov "The Soul of Petersburg", cat air "Field of Mars", "Autumn in Petrograd", ukiran "Petersburg. Taman musim panas di musim dingin”, “Petersburg. Kolom rostral dan bursa saham” dan lain-lain.

Seniman itu tidak meninggalkan Leningrad asalnya bahkan selama blokade: “Saya sering menulis di kamar mandi. Saya akan meletakkan papan gambar di wastafel dan menaruh wadah tinta di atasnya. Di depan rak ada rumah asap. Di sini, pukulan terdengar lebih teredam, peluit cangkang terbang tidak terlalu terdengar, lebih mudah untuk mengumpulkan pikiran yang tersebar dan mengarahkannya ke jalur yang benar. Karya-karya periode ini - "Summer Garden", "Rostral Column" dan lainnya - juga diterbitkan dalam bentuk kartu pos.

Tema lanskap sebagai genre seni rupa adalah kawasan. Dari bahasa Prancis, kata "lanskap" diterjemahkan sebagai "area, negara". Bagaimanapun, lanskap bukan hanya citra alam yang kita kenal. Bentang alamnya juga bisa perkotaan (arsitektur, misalnya). Dalam lanskap perkotaan, gambar akurat yang terdokumentasi dipilih - "memimpin".

Dan jika kita berbicara tentang pemandangan alam, maka di sini mereka membedakan pemandangan laut secara terpisah, yang disebut "marina" (oleh karena itu, seniman yang menggambarkan laut disebut "pelukis laut"), lanskap kosmik (gambar ruang angkasa, bintang dan planet).
Tetapi lanskap juga berbeda dalam hal waktu: lanskap modern, historis, futuristik.
Namun, dalam seni, apapun lanskapnya (nyata atau fiksi), selalu merupakan citra artistik. Dalam hal ini, penting untuk dipahami bahwa setiap gaya artistik (klasisisme, barok, romantisme, realisme, modernisme) memiliki filosofi dan estetika gambar lanskapnya sendiri.
Tentu saja, genre lanskap berkembang secara bertahap - seiring perkembangan sains. Tampaknya apa kesamaan antara lanskap dan sains? Banyak kesamaan! Untuk membuat lanskap yang realistis, seseorang harus memiliki pengetahuan tentang perspektif linier dan udara, proporsionalitas, komposisi, chiaroscuro, dll.
Oleh karena itu, genre lanskap dianggap sebagai genre seni lukis yang relatif muda. Untuk waktu yang lama, lanskap hanyalah sarana "bantuan": alam digambarkan sebagai latar belakang dalam potret, ikon, dan pemandangan bergenre. Seringkali itu tidak nyata, tetapi diidealkan, digeneralisasikan.
Dan meskipun lanskap mulai berkembang dalam seni Timur kuno, ia menerima makna tersendiri dalam seni Eropa Barat mulai sekitar abad ke-14.
Dan akan sangat menarik untuk memahami mengapa ini terjadi. Memang, saat ini, seseorang sudah tahu bagaimana menggambarkan ide-ide abstrak dengan benar, penampilannya, hidupnya, binatang dalam simbol grafis, tetapi dia tetap acuh tak acuh terhadap alam untuk waktu yang lama. Dan baru sekarang dia mencoba memahami alam dan esensinya, karena untuk menggambarkan - Anda perlu memahami.

Perkembangan lanskap dalam lukisan Eropa

Ketertarikan pada lanskap menjadi terlihat jelas, dimulai dengan lukisan Early Renaissance.
seniman dan arsitek Italia Giotto(sekitar 1267-1337) mengembangkan pendekatan yang sama sekali baru untuk menggambarkan ruang. Dan meskipun dalam lukisannya lanskap juga hanya sebagai alat bantu, ia telah membawa muatan semantik independen, Giotto mengubah ruang ikon dua dimensi yang datar menjadi tiga dimensi, menciptakan ilusi kedalaman menggunakan chiaroscuro.

Giotto "Penerbangan ke Mesir" (Gereja San Francesco di Assisi)
Lukisan itu menyampaikan suasana lanskap musim semi yang indah.
Lanskap mulai memainkan peran yang lebih penting di High Renaissance (abad XVI). Pada periode inilah pencarian kemungkinan komposisi, perspektif, dan komponen seni lukis lainnya untuk menyampaikan dunia sekitarnya dimulai.
Para master sekolah Venesia memainkan peran penting dalam menciptakan genre lanskap pada periode ini: Giorgione (1476/7-1510), Titian (1473-1576), El Yunani (1541-1614).

El Greco "Pemandangan Toledo" (1596-1600). Museum Seni Metropolitan (New York)
Kota Toledo di Spanyol digambarkan di bawah langit badai yang suram. Kontras antara langit dan bumi sangat jelas. Pemandangan kota diberikan dari bawah, garis cakrawala dinaikkan tinggi, cahaya fantastik digunakan.
Dalam kreativitas Pieter Brueghel (Penatua) lanskapnya sudah mendapatkan keluasan, kebebasan, dan ketulusan. Dia menulis dengan sederhana, tetapi dalam kesederhanaan ini orang dapat melihat keluhuran jiwa, mampu melihat keindahan alam. Dia tahu bagaimana menyampaikan dunia kecil di bawah kakinya, dan luasnya ladang, gunung, langit. Dia tidak memiliki tempat mati dan kosong - semuanya hidup bersamanya dan bernafas.
Kami sampaikan kepada Anda dua lukisan karya P. Brueghel dari siklus "The Seasons".

P. Brueghel (Penatua) "Kembalinya kawanan" (1565). Museum Kunsthistorisches (Wina)

P. Brueghel (Penatua) "Pemburu di salju" (1565). Museum Kunsthistorisches (Wina)
Dalam lukisan seniman Spanyol D.Velazquez sudah terlihat munculnya plein air ( udara plein- dari fr. en plein air - "di udara terbuka") lukisan. Dalam karyanya “View of the Villa Medici”, kesegaran tanaman hijau tersampaikan, nuansa hangat cahaya meluncur melalui dedaunan pohon dan dinding batu yang tinggi.

D. Velasquez "Pemandangan taman Villa Medici di Roma" (1630)
Rubens(1577-1640), yang meneguhkan hidup, dinamis, ciri khas karya seniman ini.

P. Rubens "Pemandangan dengan pelangi"
Oleh seorang seniman Prancis François Boucher(1703-1770) lanskap tampaknya ditenun dari warna biru, merah muda, keperakan.

F. Boucher "Pemandangan dengan kincir air" (1755). Galeri Nasional (London)
Seniman impresionis berusaha mengembangkan metode dan teknik yang memungkinkan mereka menangkap dunia nyata secara paling alami dan jelas dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas mereka.

Auguste Renoir "Katak". Museum Seni Metropolitan (New York)
Para pelukis Post-Impresionis mengembangkan tradisi Impresionis dalam lukisan mereka.

Vincent Wag Gogh "Malam Berbintang" (1889)
Di abad XX. perwakilan dari berbagai gerakan artistik beralih ke genre lanskap: fauvist, kubisme, surealis, abstraksionis, realis.
Berikut adalah contoh lanskap karya seniman Amerika Helen (Helen) Frankenthaler(1928-2011), yang bekerja dengan gaya seni abstrak.

Helen Frankenthaler "Pegunungan dan Laut" (1952)

Beberapa jenis lanskap

lanskap arsitektur

N.V. Gogol menyebut arsitektur sebagai "kronik dunia", karena dia, menurut pendapatnya, "berbicara bahkan ketika lagu dan legenda sudah diam ...". Tidak ada karakter dan gaya waktu yang dimanifestasikan dengan begitu jelas dan jelas seperti dalam arsitektur. Rupanya, oleh karena itu, para master seni lukis mengabadikan lanskap arsitektur di kanvas mereka.

F.Ya Alekseev "Pemandangan Pertukaran dan Angkatan Laut dari Benteng Peter dan Paul" (1810)
Lukisan itu menggambarkan Spit of Vasilyevsky Island. Pusat komposisi ansambel arsitekturnya adalah gedung Bursa Efek. Di depan Bursa Efek terdapat alun-alun setengah lingkaran dengan tanggul granit. Di kedua sisinya terdapat tiang-tiang yang berfungsi sebagai mercusuar. Di kaki tiang terdapat pahatan batu yang melambangkan sungai Rusia: Volga, Dnieper, Neva, dan Volkhov. Di tepi seberang sungai, Anda dapat melihat Istana Musim Dingin dan gedung-gedung Admiralty, Lapangan Senat. Pembangunan Bursa, yang dirancang oleh Thomas de Thomon, berlangsung dari tahun 1804 hingga 1810. Ketika Pushkin tiba di St. Petersburg pada tahun 1811, Bursa tersebut telah menjadi pusat arsitektur Spit of Vasilevsky Island dan tempat tersibuk di kota pelabuhan. .
Semacam lanskap arsitektural adalah veduta. Sebenarnya, lanskap F. Alekseev ini adalah yang utama.

Veduta

Veduta adalah genre lukisan Eropa, terutama populer di Venesia pada abad ke-18. Ini adalah lukisan, gambar, atau ukiran yang menggambarkan penggambaran lanskap kota sehari-hari secara mendetail. Ya, artis Belanda Jan Vermeer digambarkan secara akurat kota asalnya Delft.

Jan Vermeer "Pemandangan Delft" (1660)
Para master Veduta bekerja di banyak negara Eropa, termasuk Rusia (M.I. Makhaev dan F.Ya. Alekseev). Sejumlah lead dengan pandangan Rusia dilakukan oleh Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina adalah genre lukisan, sejenis pemandangan alam (dari lat. marinus - laut), yang menggambarkan pemandangan laut atau pemandangan pertempuran laut, serta peristiwa lain yang terjadi di laut. Sebagai jenis lukisan lanskap independen, marina menonjol pada awal abad ke-17. di Belanda.
Pelukis laut (fr. mariniste) - seniman yang melukis marina. Perwakilan paling cemerlang dari genre ini adalah bahasa Inggris William Turner dan artis Rusia (Armenia). Ivan Constantinovich Aivazovski, yang menulis sekitar 6.000 lukisan bertema kelautan.

W. Turner ""Pelayaran terakhir kapal" Pemberani ""

I.Aivazovsky "Pelangi"
Pelangi yang muncul di lautan badai memberi harapan untuk menyelamatkan orang-orang dari kapal yang karam.

lanskap sejarah

Segala sesuatu di dalamnya cukup sederhana: untuk menunjukkan masa lalu melalui latar sejarah, lingkungan alam dan arsitektur. Di sini kita bisa mengingat gambarnya N.K. Roerich, gambar Moskow pada abad ke-17. SAYA. Vasnetsov, barok Rusia abad ke-18. DIA. Lansere, SEBUAH. Benoit, K.F. kuno Bogaevsky dan sebagainya.

N. Roerich "Tamu luar negeri" (1901)
Ini adalah gambar dari siklus “The Beginning of Rus'. Slav". Dalam artikel “Dalam perjalanan dari Varangian ke Yunani” (1899), Roerich menggambarkan gambaran puitis imajiner: “Tamu tengah malam mengambang. Garis tipis membentang di pantai lembut Teluk Finlandia. Airnya tampak jenuh dengan birunya langit musim semi yang cerah; angin beriak di sepanjang itu, mengusir garis-garis dan lingkaran ungu kusam. Sekawanan burung camar mendarat di atas ombak, bergoyang sembarangan di atasnya, dan hanya di bawah lunas kapal depan yang mengepakkan sayap mereka - sesuatu yang asing, belum pernah terjadi sebelumnya, membangkitkan kehidupan damai mereka. Sebuah aliran baru mengalir melalui air yang tergenang, mengalir ke kehidupan Slavia yang berusia berabad-abad, melewati hutan dan rawa-rawa, berguling-guling di ladang yang luas, mengangkat klan Slavia - mereka akan melihat tamu langka dan asing, mereka mengagumi militer mereka yang ketat , di kebiasaan luar negeri mereka. Benteng berbaris panjang! Pewarnaan cerah terbakar di bawah sinar matahari. Sisi busurnya terkenal terbungkus, berpuncak pada hidung tinggi dan ramping.

K. Bogaevsky "Menara Konsuler di Sudak" (1903). Galeri Seni Feodosia dinamai I.K. Aivazovsky

Pemandangan futuristik (fantastis).

Gambar artis Belgia Jonas DeRo adalah kanvas epik dari dunia baru yang tidak dikenal. Objek utama gambar Jonas adalah gambar besar dunia pasca-apokaliptik, gambar futuristik dan fantastis.
Selain masa depan kota yang benar-benar nyata, Jonas juga menggambar ilustrasi asli kota yang ditinggalkan.

J. De Ro "Peradaban Terbengkalai"

Filosofi lanskap

Apa itu?
Di tengah lukisan lanskap selalu ada pertanyaan tentang hubungan manusia dengan lingkungan - apakah itu kota atau alam. Tetapi lingkungan juga ada kaitannya dengan manusia. Dan hubungan ini bisa harmonis dan tidak harmonis.
Pertimbangkan lanskap "Lonceng Malam".

I. Levitan "Lonceng Malam" (1892). Galeri State Tretyakov (Moskow)
Lukisan "Lonceng Malam" menggambarkan sebuah biara di tikungan sungai dan diterangi oleh matahari sore. Biara dikelilingi oleh hutan musim gugur, awan melayang melintasi langit - dan semua ini tercermin di permukaan cermin sungai yang mengalir dengan tenang. Baik kegembiraan alam yang cerah maupun dunia spiritual makhluk dan perasaan manusia digabungkan dalam harmoni. Saya ingin melihat gambar ini dan lihat, itu menenangkan jiwa. Itu adalah keindahan yang indah dan membahagiakan.
Dan inilah lanskap lain dari artis yang sama - "Di Atas Kedamaian Abadi".

I. Levitan "Atas Kedamaian Abadi" (1894). Galeri State Tretyakov (Moskow)
Levitan sendiri menulis tentang gambar ini: "... Saya ada di dalamnya, dengan semua jiwa saya, dengan semua konten saya ...". Dalam surat lain: "Keabadian, keabadian yang luar biasa, di mana generasi telah tenggelam dan lebih banyak lagi yang akan tenggelam ... Sungguh mengerikan, sungguh menakutkan!" Tentang keabadian yang luar biasa inilah gambaran Levitan membuat Anda berpikir. Air dan langit dalam tangkapan gambar, memukau seseorang, membangkitkan pemikiran tentang ketidakberartian dan kefanaan hidup. Di tebing tinggi yang curam berdiri sebuah gereja kayu yang sepi, di samping kuburan dengan salib reyot dan kuburan yang ditinggalkan. Angin mengguncang pepohonan, menggerakkan awan, menarik penonton ke bentangan utara yang tak berujung. Kemegahan alam yang suram hanya ditentang oleh cahaya kecil di jendela gereja.
Sang seniman, mungkin, ingin menjawab dengan lukisannya pertanyaan tentang hubungan antara manusia dan alam, makna hidup, mengontraskan kekuatan alam yang abadi dan perkasa dengan kehidupan manusia yang lemah dan berumur pendek. Ini adalah tragedi luhur.

ARSITEKTUR DALAM LANDSCAPE

Banyak seniman menggambar dan melukis monumen arsitektur dari alam setiap musim panas. Lukisan luar ruangan membutuhkan pengetahuan dan keterampilan praktis tertentu. Di sini Anda dapat mengamati ruang yang jauh lebih besar: seringkali jarak ke objek yang digambarkan dapat mencapai beberapa kilometer.

Misalkan Anda datang ke taman. Di antara pohon poplar dan linden tua yang tersebar, ada detail kecil arsitektur - kayu berbentuk anehbangku, gerbang, gazebo, beranda, air mancur. Sebelum melanjutkan kesketsa , pilih sudut pandang dari mana objek paling ekspresif akan terlihat dikelilingi tanaman hijau.

Kita harus berusaha keras untuk menekankan ciri khas dari struktur dan bentuk elemen arsitektur, belajar untuk melihat elemen utama dan sekunder di dalamnya. Beberapa bagian yang paling menarik harus digambar lebih detail, sisanya harus disederhanakan.

Sepertigaris besar fleksibel, kaliberbentuk garis seharusnyauntuk mencocokkan dengan tone - shading.Maka gambarnya akan terlihat sepertilebih hidup. Sketsa sedang berlangsungdalam teknik apapun, tapi utama merekatugasnya adalah mengembangkan ketajaman bentukniya, observasi, tverjangkauan tangan. Lalu kita pergi kewarna kecilsketsa . Mereka mungkin termasuk tentangelemen sederhana Arsitektur . Itu juga harus benarpilihan baru motif. Jika Anda darimenjaga gerbang desadi rumah, jangan lupakan lingkungandi jalan,semak dekat gerbang, dere vyah.

Seringkali gambar disusun terlalu besar untuk dipilihformat lembaran. Atau, sebaliknya, mereka menggambar beberapa detail yang sangat kecil sehingga menghilanglanskap . Atau ternyata persis di tengah-tengah lembaran, seolah memecahnya menjadi bagian yang sama. Seringkali seniman muda menggambarkan sebuah bangunan sedemikian rupa sehingga menutupi seluruh lanskap - baik itu sungai, hutan, danau, lapangan.

Menggambar berbagai motif arsitektural, banyak yang sembarangan merujuk pada konstruksi dasar mereka. Ini memberi kesan ketidakstabilan struktur, mengarah pada kelengkungan bagian masing-masing.

Gambar yang akurat dan disusun dengan baik membuatnya lebih mudah untuk dituliswarna . Tetapi sama sekali tidak perlu untuk menunjukkan, dan kemudian belajarsikat detail terkecil bangunan. Penting untuk memilih dari mereka hanya yang memberikan tampilan arsitektur yang unik pada bangunan, mengekspresikan karakternya, "wajah". Lagipula, seringkali dalam mengejar hal-hal sepele, kita kehilangan hal utama. Tetapi kesalahan lain sering terjadi: pengabaian total terhadap detail, "pengejaran" umum yang wajib. Ini mengebiri vitalitas penelitian, membuat pekerjaan mendekati.

Denah di ruang terbuka sangat menonjol - misalnya, sebuah bangunan, yang jauh, tidak akan lagi terlihat sejelas jika dilihat dari dekat. Hutan yang jauh akan tampak seperti garis biru atau biru, batang dan tajuk masing-masing pohon tidak terlihat sama sekali. Demikian pula, struktur arsitektur pada jarak tertentu "digeneralisasikan".

ahli cat air paling sering, denah pertama dan tengah ditentukan lebih detail, menerapkan beberapa lapisan cat transparan satu di atas yang lain, dengan peningkatan kekuatan warna secara bertahap dannada . Dan untuk background, mereka menggunakan teknik penuangan - mengaplikasikan cat dalam satu lapisan.

warna lanskap arsitektur bergantung pada penampilan dan warna struktur dan refleks yang jatuh padanya, dan pada waktu.

Jika Anda memilih motif pagi, warna ruang belajar Anda tidak boleh terlalu terang atau tajam. Cobalah untuk memilih kombinasi warna hangat dan dingin yang tenang. Bekerja pada sore yang cerah, Anda mungkin memperhatikan bahwa warna objek dalam cahaya memutih, dan bayangan, sebaliknya, jenuh dengan pantulan panas dari bumi dan pantulan dingin dari langit. Saat menggambarkan motif malam, seperti matahari terbenam, perlu diingat bahwa detail objek menjadi kurang dapat dibedakan, nadanya lebih gelap dan warnanya lebih dingin, sedangkan langit bisa sangat berwarna, bahkan agak fantastis. Sangat penting untuk memahami hubungan tonal dan warna dengan benar dan menyampaikannya dengan benar.

Pengerjaan lanskap arsitektural hanya akan berhasil dengan studi alam yang cermat, kemampuan untuk melihat detail secara keseluruhan dan keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan dari detail karakteristik. Dan yang paling penting - seseorang harus mencintai alam dan arsitektur, merasakan kesatuan puitis mereka yang tak terpisahkan.

LANDSCAPE ARSITEKTUR - konsep ini dipinjam dari karya A.I. Kaplun, yang melihat di dalamnya ekspresi tinggi dari kesatuan ARSITEKTUR dengan alam sebagai sarana seni terpenting dari ENSEMBLE arsitektural (lihat Kaplun A.I. “Gaya dan Arsitektur>>. - M., 1983).

LANDSCAPE ARSITEKTUR - berbagai genre lanskap, gambar dalam lukisan dan grafik arsitektur nyata atau imajiner di lingkungan alami. Dalam lanskap arsitektural, perspektif linier dan udara memainkan peran penting, memungkinkan alam dan arsitektur terhubung bersama. Dimungkinkan untuk memilih pemandangan perspektif perkotaan dalam lanskap arsitektur, pada abad ke-18. disebut veduta (Antonio Canaletto, Francesco Guardini, F.Ya. Alekseev), jenis vila, perkebunan, ansambel taman dengan bangunan, lanskap dengan reruntuhan kuno atau abad pertengahan (Hubert Robert, S.F. Shchedrin, F.M. Matveev), lanskap fantastis dengan bangunan imajiner dan reruntuhan (Giovanni Battista). Lanskap arsitektural seringkali merupakan jenis lukisan perspektif.

lansekap kota

tipe lanskap

Bergantung pada sifat motif lanskap, seseorang dapat memilih lanskap pedesaan, perkotaan (termasuk arsitektur perkotaan dan veduta), dan industri. Area khusus adalah gambar elemen laut - marina.

Lanskap pedesaan alias "desa"

Arah genre lanskap ini selalu populer, apa pun modenya. Hubungan antara alam dan hasil aktivitas sadar umat manusia selalu cukup kompleks, bahkan saling bertentangan; dalam seni visual, ini sangat jelas. Sketsa lanskap dengan arsitektur, pagar, atau cerobong asap pabrik tidak menciptakan suasana damai: dengan latar belakang seperti itu, semua keindahan alam hilang, hilang.

Namun, ada lingkungan di mana aktivitas manusia dan alam selaras atau, sebaliknya, alam memainkan peran dominan - ini adalah pedesaan, di mana struktur arsitektur seolah-olah melengkapi motif desa.

Seniman lanskap pedesaan tertarik dengan ketenangan, semacam puisi kehidupan pedesaan, harmoni dengan alam. Rumah di tepi sungai, bebatuan, kehijauan padang rumput, jalan pedesaan memberikan inspirasi bagi seniman sepanjang masa dan negara.

Jenis lanskap ini merupakan hasil pengembangan lukisan lanskap selama beberapa abad. Pada abad ke-15, lanskap arsitektur tersebar luas, yang menggambarkan pemandangan kota dari pandangan mata burung. Jaman dahulu dan modernitas sering menyatu pada kanvas yang menarik ini, unsur fantasi hadir.

Semacam lanskap, salah satu jenis lukisan perspektif, gambar arsitektur nyata atau imajiner di lingkungan alam. Peran besar dalam lanskap arsitektur dimainkan oleh perspektif linier dan udara, yang menghubungkan alam dan arsitektur.

Dalam lanskap arsitektur, pandangan perspektif perkotaan dibedakan, yang disebut pada abad ke-18. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi di Venesia), jenis perkebunan, ansambel taman dengan bangunan, lanskap dengan reruntuhan kuno atau abad pertengahan (J. Robert; Biara K. D. Friedrich di hutan ek, 1809–1810, Berlin , Museum Negara; S.F. Shchedrin), lanskap dengan bangunan dan reruntuhan imajiner (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(it. veduta, lit. - seen) - lanskap yang secara akurat menggambarkan pemandangan terdokumentasi dari suatu daerah, kota, salah satu asal seni panorama. Lanskap Venesia akhir, terkait erat dengan nama Carpaccio dan Bellini, yang berhasil menemukan keseimbangan antara akurasi dokumenter yang menggambarkan realitas perkotaan dan interpretasi romantisnya. Istilah ini muncul pada abad ke-18, ketika kamera obscura digunakan untuk mereproduksi pandangan. Artis terkemuka yang bekerja dalam genre ini adalah A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, Galeri Nasional).

Marina (itu. marina, dari lat. marinus - laut) - salah satu jenis lanskap yang objeknya adalah laut.

Marina terbentuk sebagai genre independen di Belanda pada awal abad ke-17: J. Porcellis, S. de Vlieger, V. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Galeri), K. Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paris, Museum Marmottan), S.F. Shchedrin "Pelabuhan Kecil di Sorrento" (1826, Moskow, Galeri Tretyakov).

Aivazovsky, tidak seperti orang lain, berhasil menunjukkan elemen air yang hidup, penuh cahaya, dan selalu bergerak. Menyingkirkan kontras yang terlalu tajam dari komposisi klasik, Aivazovsky akhirnya mencapai kebebasan bergambar yang sejati. Bravura - bencana "Gelombang Kesembilan" (1850, Museum Rusia, St. Petersburg) adalah salah satu lukisan yang paling dikenal dari genre ini.