Presentasi "Karakteristik umum sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19." Ciri-ciri umum sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19

SASTRA paruh kedua abad ke-19. Bangkitnya realisme dalam sastra dunia. Arah dan tren baru

Sasaran: mengenal proses yang terjadi dalam sastra Eropa Barat dan Rusia pada periode ini, perwakilan realisme di berbagai negara, tren baru dan perwakilannya



  • Pada paruh kedua abad ke-19. memperoleh pengaruh dan signifikansi yang sangat besar dalam kehidupan sosial dan budaya Rusia.
  • Ini menjadi sumber kesempurnaan spiritual dan arena pertarungan ideologi.
  • Perang Krimea tahun 1853-1856, penghapusan perbudakan pada tahun 1861, dan munculnya kapitalisme mendapat tanggapan yang hidup dalam karya-karya penulis Rusia

DEMOKRAT

LIBERAL

Oval untuk menggambar


  • Mereka menganjurkan reformasi kehidupan secara bertahap tanpa revolusi dan pergolakan.
  • M N. Katkov di majalah “Rus -
  • Buletin Langit" dipromosikan
  • Cara sosial bahasa Inggris dan
  • reformasi ekonomi.

  • Mereka mengejar gagasan revolusi tani.
  • Pemimpin Revolusioner – demo
  • Majalah “Modern –
  • nick" dipimpin oleh N.G. Chernyshev –
  • meluncur. Konfrontasi antara kubu-kubu ini tercermin dalam novel Turgenev, Fathers and Sons.

  • "Turgenevskaya" melukis seorang pria, tapi -
  • hari Rabu.
  • “Shchedrinskaya” menggambarkan lingkungan ini sendiri.

TURGENEVSKAYA

SHCHEDRISKAYA




  • Menggambarkan nasib bangsawan Rusia.
  • Dia menemukan sesuatu yang istimewa dalam sastra
  • semua jenis pahlawan: lembut, dengan –
  • berpengetahuan luas, tetapi pasif -
  • "Oblomov", berbakat, tapi
  • romantis berkemauan lemah
  • "Jurang."

Dalam karya pertama - "Childhood",

"Remaja", "Pemuda",

Kaukasia dan Sevastopol -

dalam cerita Tiongkok

bakat yang kuat. Skala -

novel "Perang dan Damai"

drama keluarga "Anna"

Karenina" membantu untuk memahami

menuangkan sosial dan moral

isu-isu kontemporer.




  • Di Perancis dan Inggris sudah berkembang
  • 20 - 30-an abad ke-19.
  • PERATURAN UMUM
  • 1.Kekayaan genre dan gaya
  • 2. Memperluas jangkauan topik
  • 3. Dominasi filosofis – intelektual
  • permulaan total
  • 4. Masalah spiritual dan pribadi
  • 5. Gambaran spesifik berhubungan secara organik dengan simbolik yang digeneralisasi
  • 6. Penguatan psikologi.

  • Karyanya adalah ilustrasi perubahan.
  • Objek perhatian utama adalah
  • realitas. Tapi saat tertawa-
  • Nah, kepribadian cemerlang telah datang
  • orang biasa, dan dunia nafsu
  • Stendhal dan Balzac memberi jalan
  • “dunia yang berjamur”, di mana yang terpenting -
  • menjadi pasangan adalah peristiwa penting -
  • Pengkhianatan tingkat tinggi, seperti dalam novel “Madame Bovary”

  • Bagaimana metode yang berkembang pada tahun 1850-an, dengan menggunakan
  • bertanggung jawab atas kultus alam. Filosofis
  • dasarnya adalah positivisme, yang menarik
  • gelombang menuju sains dan menuntut dokumentasi faktual.
  • Hukum alam diproyeksikan ke dalam kehidupan sosial. Perilaku manusia dimotivasi oleh “fisiologi”. Fokus utamanya adalah menggambarkan realitas secara akurat.

  • J Eliot
  • E.Zola
  • Haupt
  • Sdr. Goncourts

  • Dekadentia - kemunduran. Istilah ini masuk ke dalam literatur.
  • pada tahun 1880-an. Ciri-cirinya adalah melankolis, melankolis, kelelahan yang tiada habisnya, keinginan akan keindahan, penolakan terhadap kenyataan. Suasana hati ini disebabkan oleh perasaan krisis nilai-nilai Kristiani, hilangnya moralitas tradisional akibat berkembangnya ilmu pengetahuan alam dan pandangan materialistis.

  • Perwakilan paling menonjol
  • penguasa dekadensi. Hadiah –
  • val untuk tidak terlibat dalam "kehidupan sehari-hari"
  • permukiman kumuh dan kebutuhan miskin -
  • sti", mengajukan tesis tentang
  • “seni murni, tentang itu -
  • seni demi seni"
  • ("Gambar Dorian Grey")

  • Muncul pada tahun 1860-an. Arahan tersebut secara teoritis didukung oleh penyair Perancis Jean Moreas.
  • Hal ini didasarkan pada ajaran PLATO tentang “dunia ide dan dunia benda”
  • Tipis di tempatnya. Para simbolis menegaskan gambar tersebut - mereka mengharapkan SIMBOL yang membawa makna yang samar-samar dan tidak jelas yang tidak dapat diuraikan secara akurat.

  • VERLAINE BODLER
  • VERLAINE BODLER
  • RAMBAUD MALLARME

  • Tugasnya adalah mencerminkan kesan yang sangat akurat yang disebabkan oleh fakta tertentu.
  • Dalam sastra, impresionisme dicirikan oleh fragmentasi, narasi yang fragmentaris, perhatian terhadap detail, dan nuansa
  • Karakter, dominasi sensasi
  • ketidakstabilan, pernyataan yang meremehkan, ketidakpastian
  • ness




  • Proses sosial politik apa yang mempengaruhi perkembangan sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19? Aliran apa saja yang ada dalam literatur realisme di Rusia? Arah dan tren apa yang ada dalam sastra Eropa Barat? Sebutkan perwakilan dari setiap arah.
  • Proses sosial politik apa yang mempengaruhi perkembangan sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19?
  • Aliran apa saja yang ada dalam literatur realisme di Rusia?
  • Arah dan tren apa yang ada dalam sastra Eropa Barat?
  • Sebutkan perwakilan dari setiap arah.

Presentasi dengan topik “Karakteristik sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19” dapat diunduh secara gratis di situs web kami. Subyek proyek: Sastra. Slide dan ilustrasi penuh warna akan membantu Anda melibatkan teman sekelas atau audiens Anda. Untuk melihat konten, gunakan pemutar, atau jika Anda ingin mengunduh laporan, klik teks yang sesuai di bawah pemutar. Presentasi berisi 9 slide.

Slide presentasi

Geser 1

Ciri-ciri umum sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19

Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin. Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. mengemuka. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.

Pushkin Alexander Sergeevich (1799-1837)

Geser 2

Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksinya terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah besar selama Pemberontakan Pugachev*.

Tuan Walter Scott (1771-1832)

* Perang petani tahun 1773-1775 yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev (Pugachevshchina, pemberontakan Pugachev, pemberontakan Pugachev) - pemberontakan Yaik Cossack, yang berkembang menjadi perang petani skala penuh yang dipimpin oleh E. I. Pugachev.

Gogol Nikolai Vasilievich (1809-1852)

Geser 3

SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”

Geser 4

Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme*). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.

* Klasisisme didasarkan pada gagasan rasionalisme. Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasisisme, harus dibangun atas dasar kanon-kanon yang ketat, sehingga mengungkapkan keselarasan dan logika alam semesta itu sendiri. Yang menarik bagi klasisisme hanyalah yang abadi, yang tidak dapat diubah - dalam setiap fenomena ia berusaha untuk hanya mengenali ciri-ciri tipologis yang esensial, membuang ciri-ciri individu yang acak. Estetika klasisisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasisisme mengambil banyak aturan dan aturan dari seni kuno.

Geser 5

Pada awal abad ke-19, salah satu tokoh sastra terpenting adalah N.M. Karamzin. Secara alami rentan terhadap kepekaan dan melankolis, ia dengan penuh semangat menerima pengaruh sastra Barat - Rousseau dan para pengikutnya, Prancis dan Jerman, novel Inggris Richardson, humor Sterne. Karamzin menganggap itu tugasnya untuk mengunjungi penulis terkenal, dan untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia ia memberikan informasi langsung tentang karakter Pencerahan Eropa. Kisah-kisah sentimental Karamzin - "Liza yang malang", dan kisah-kisah sejarah, di mana retorika sentimental "Sejarah Negara Rusia" masa depan diwujudkan, berhasil. Untuk pertama kalinya, sejarah Rusia disajikan oleh seorang penulis berbakat dan sudah terkenal, dipersenjatai dengan penelitian yang beragam, tetapi pada saat yang sama dalam bentuk yang indah dan mudah diakses, dengan nada kebanggaan nasional dan dengan kefasihan sentimental, yang seharusnya menjadi khususnya efektif dalam bacaan populer. Karamzin juga sangat penting sebagai pengubah bahasa sastra. Karamzin dan para pengikutnya ingin mendekatkan bahasa sastra dengan percakapan sehari-hari, menghindari bahasa Slavia yang berat, tidak takut dengan kata-kata asing dan berusaha memberikan keanggunan dan keringanan pada bahasa tersebut. Namun sekolah Karamzin berumur pendek: sisi-sisi lucu dari kepekaan mulai menarik perhatian, yang, terlebih lagi, tidak memiliki konten puitis atau sosial yang berharga; dan yang terpenting, kekuatan-kekuatan yang jauh lebih signifikan dan dengan arah yang lebih vital muncul dalam puisi.

Karamzin Nikolay Mikhailovich (1766-1826)

Geser 6

Pada awal abad ini, aktivitas puitis V.A dimulai. Zhukovsky. Puisi pertamanya menarik perhatian dengan kehalusan perasaan dan “manisnya syair”. Namanya menjadi terkenal ketika pada tahun kedua belas ditulis “Penyanyi di Perkemahan Prajurit Rusia” yang penuh dengan animasi patriotik. Orang-orang sezaman tidak menyadari keanehan bentuk, di mana tentara Rusia muncul dengan senjata klasik dan pencahayaan romantis: konvensi klasik belum dilupakan, mereka mulai terbiasa dengan konvensi romantis. Puisinya bercirikan karakter pribadi, suasana religius dan mistisnya membawanya lebih dekat dengan Gogol. Dia jauh dari lingkaran sastra terbaru. Dalam perkembangan sastranya, Zhukovsky, selain karya terjemahannya yang selalu anggun dan memperluas cakrawala puisi Rusia, juga memiliki pemahaman yang tinggi tentang esensi puisi. Definisinya tentang puisi sesuai dengan seluruh pandangan dunianya. Puisi adalah “Tuhan dalam mimpi suci bumi”, dan sebaliknya, “puisi adalah kebajikan”. Definisi tersebut terlalu pribadi, namun bagaimanapun juga, definisi tersebut menempatkan puisi pada bidang kehidupan moral tertinggi. Rekan sezaman Zhukovsky yang lebih muda adalah K.N. Batyushkov, tetapi karier sastranya terganggu terlalu dini dan sayangnya oleh penyakit mental yang ia alami selama dekade terakhir hidupnya. Itu adalah bakat yang hidup dan beragam yang tidak punya waktu untuk berkembang hingga mencapai orisinalitas penuh. Dalam puisinya ia masih bergantung pada model Eropa, lama dan baru; tapi dia merenungkan puisi orang lain, menjadi terbawa olehnya sendiri, dan apa yang sebelumnya hanya sekedar tiruan menjadi tulus, terkadang hasratnya yang dalam. Ia juga memiliki kekhasan dalam perkembangan puisi; di sini, bersama dengan Zhukovsky, dia adalah pendahulu langsung Pushkin.

Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852)

Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855)

Geser 7

Suasana kehidupan publik yang lebih bebas terjadi pada masa pemerintahan Alexander I*, yang mengakibatkan kebangkitan minat sastra yang lebih besar. Pada saat ini, I.A. mencapai ketenarannya. Krylov. Dia memulai karir sastranya pada masa Catherine dengan komedi dan majalah satir dengan martabat rata-rata. Setelah mencapai kesuksesan hanya di masa dewasanya, ia memilih genre yang paling sesuai dengan bakatnya. Dia menceritakan kembali sebagian plot dongeng tradisional, tetapi juga menulis banyak cerita asli dan melampaui pendahulunya Khemnitser dan Dmitriev. Dia masih memiliki sikap pseudo-klasik, tetapi pada saat yang sama dia memiliki banyak kecerdasan dan pengetahuan tentang kehidupan dan bahasa Rusia. Dilihat dari pandangan umumnya, dia adalah orang yang berakal, agak acuh tak acuh terhadap kekhawatiran hidup yang terjadi di sekitarnya, tidak percaya pada hobi. Itu adalah sikap moderat, namun pada saat yang sama skeptisisme.

Krylov Ivan Andreevich (1768-1844)

* 1801 - 1825 Pemerintahan Kaisar Rusia Alexander I. Pada awal pemerintahannya ia melakukan reformasi liberal yang moderat. Dalam kebijakan luar negeri ia bermanuver antara Inggris Raya dan Prancis. Pada tahun 1805-1807 ia berpartisipasi dalam koalisi anti-Prancis. Pada tahun 1807-1812 ia untuk sementara waktu menjadi dekat dengan Prancis. Dia berhasil berperang dengan Turki (1806-1812) dan Swedia (1808-1809). Di bawah Alexander I, Georgia Timur (1801), Finlandia (1809), Bessarabia (1812), Kaukasus Timur (1813), dan bekas Kadipaten Warsawa (1815) dianeksasi ke Rusia. Setelah Perang Patriotik tahun 1812, ia memimpin koalisi kekuatan Eropa anti-Prancis pada tahun 1813-1814. Dia adalah salah satu pemimpin Kongres Wina 1814-1815 dan penyelenggara Aliansi Suci.

Geser 8

Penulis lain yang sangat terkenal dan dihormati pada masa itu adalah N.I. Gnedich, yang karya utamanya adalah terjemahan Iliad: ia menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menyelesaikan karya ini, yang mengejutkan orang-orang sezamannya. Dalam terjemahan Gnedich, pekerjaan serius tentang Homer terlihat, tetapi karena kecanduan lamanya pada kemegahan klasik palsu, Gnedich mencurahkan terlalu banyak ruang pada elemen bahasa Slavonik Gereja, terkadang menggunakan kata-kata yang sama sekali tidak dikenal dalam percakapan biasa. Dalam bidang drama pada awal abad ini, nama yang terkenal adalah V.A. Ozerov: tragedi-tragedinya ditulis dalam semangat klasik, dengan syair yang sangat ringan dan perasaan yang tulus. Tragedi Ozerov sukses besar, terutama "Dmitry Donskoy", yang membangkitkan semangat patriotik.

Gnedich Nikolai Ivanovich (1784 - 1833)

Ozerov Vladislav Alexandrovich (1770 - 1816)

Geser 9

Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual di Rusia. Perang Patriotik tahun 1812 mempercepat pertumbuhan kesadaran nasional rakyat Rusia dan penguatannya. Tren umum periode ini adalah meningkatnya demokratisasi budaya, cakupan pendidikan yang semakin luas bagi masyarakat. Lapisan masyarakat umum tidak hanya mengenal budaya yang dikembangkan oleh kaum bangsawan Rusia, tetapi juga menjadi pencipta budaya Rusia, yang menetapkan motif dan tren baru. Gereja, yang tunduk pada negara dan mengadopsi bentuk-bentuk pembelajaran Barat, memberikan contoh asketisme yang menegaskan tradisi Ortodoks. Setelah sepenuhnya menetap dalam batas-batas pendidikan Eropa, budaya Rusia secara intensif mencari gambaran identitas nasional dan budaya, mengembangkan bentuk-bentuk eksistensi nasional dalam peradaban modern. Tumbuhnya kesadaran diri nasional masyarakat pada masa ini membawa dampak yang sangat besar terhadap perkembangan sastra, seni rupa, teater, dan musik.

  • Teks harus dapat dibaca dengan baik, jika tidak, penonton tidak akan dapat melihat informasi yang disajikan, akan sangat terganggu dari cerita, setidaknya mencoba memahami sesuatu, atau akan kehilangan minat sama sekali. Untuk melakukan ini, Anda perlu memilih font yang tepat, dengan mempertimbangkan di mana dan bagaimana presentasi akan disiarkan, dan juga memilih kombinasi latar belakang dan teks yang tepat.
  • Penting untuk melatih laporan Anda, memikirkan bagaimana Anda akan menyapa audiens, apa yang akan Anda katakan pertama kali, dan bagaimana Anda akan mengakhiri presentasi. Semua datang dengan pengalaman.
  • Pilihlah pakaian yang tepat, karena... Pakaian pembicara juga berperan besar dalam persepsi pidatonya.
  • Cobalah untuk berbicara dengan percaya diri, lancar dan koheren.
  • Cobalah untuk menikmati pertunjukannya, maka Anda akan lebih nyaman dan tidak terlalu gugup.
  • “Abad kesembilan belas, abad besi yang benar-benar kejam!”

    Ciri-ciri umum sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19

    Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18.

    Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin.

    Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. mengemuka. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.

    SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. “The Bronze Horseman” (1833) karya Pushkin, “The Bakhchisarai Fountain”, dan “The Gypsies” mengantarkan era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov.

    Puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Iblis", dan banyak puisi romantisnya dikenal. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara tersebut. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata pemahaman peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. Pushkin “The Prophet”, ode “Liberty”, “Poet and the Crowd”, puisi oleh M.Yu. Lermontov “Tentang Kematian Seorang Penyair” dan banyak lainnya.

    Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksi tersebut terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev.
    SEBAGAI. Pushkin melakukan banyak pekerjaan dalam mengeksplorasi periode sejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa.

    SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”.

    Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme sangat terasa). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama.
    Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.

    Sejak pertengahan abad ke-19, telah terjadi pembentukan sastra realistik Rusia, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem perbudakan sedang terjadi. , dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini.
    Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia.

    Geser nomor 10

    Penulis beralih ke masalah sosial-politik dari realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
    Perkembangan puisi agak mereda. Patut diperhatikan karya puitis Nekrasov, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya “Who Lives Well in Rus'?” dikenal, serta banyak puisi yang merefleksikan kehidupan masyarakat yang sulit dan tanpa harapan.


    Ciri-ciri umum sastra Rusia pada paruh pertama abad ke-19 Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh jalannya proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin. Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. mengemuka. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin.


    Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa pada awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita “The Captain's Daughter”, di mana aksinya terjadi dengan latar belakang peristiwa sejarah besar selama Pemberontakan Pugachev*. Tuan Walter Scott (1771-1832)


    SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "manusia berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”


    Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa karya N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol penulis dengan satir tajam menampilkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan berbagai sifat buruk manusia (pengaruh klasisisme*). Komedi “The Inspector General” didasarkan pada rencana yang sama. Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19.


    Pada awal abad ke-19, salah satu tokoh sastra terpenting adalah N.M. Karamzin. Secara alami rentan terhadap kepekaan dan melankolis, ia dengan penuh semangat menerima pengaruh sastra Barat - Rousseau dan para pengikutnya, Prancis dan Jerman, novel Inggris Richardson, humor Sterne. Karamzin menganggap itu tugasnya untuk mengunjungi penulis terkenal, dan untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia ia memberikan informasi langsung tentang karakter Pencerahan Eropa. Kisah-kisah sentimental Karamzin - "Liza yang malang", dan kisah-kisah sejarah, di mana retorika sentimental "Sejarah Negara Rusia" masa depan diwujudkan, berhasil. Untuk pertama kalinya, sejarah Rusia disajikan oleh seorang penulis berbakat dan sudah terkenal, dipersenjatai dengan penelitian yang beragam, tetapi pada saat yang sama dalam bentuk yang indah dan mudah diakses, dengan nada kebanggaan nasional dan dengan kefasihan sentimental, yang seharusnya menjadi khususnya efektif dalam bacaan populer. Karamzin juga sangat penting sebagai pengubah bahasa sastra. Karamzin dan para pengikutnya ingin mendekatkan bahasa sastra dengan percakapan sehari-hari, menghindari bahasa Slavia yang berat, tidak takut dengan kata-kata asing dan berusaha memberikan keanggunan dan keringanan pada bahasa tersebut. Namun sekolah Karamzin berumur pendek: sisi-sisi lucu dari kepekaan mulai menarik perhatian, yang, terlebih lagi, tidak memiliki konten puitis atau sosial yang berharga; dan yang terpenting, kekuatan-kekuatan yang jauh lebih signifikan dan dengan arah yang lebih vital muncul dalam puisi.


    Pada awal abad ini, aktivitas puitis V.A dimulai. Zhukovsky. Puisi pertamanya menarik perhatian dengan kehalusan perasaan dan “manisnya syair”. Namanya menjadi terkenal ketika pada tahun kedua belas ditulis “Penyanyi di Perkemahan Prajurit Rusia” yang penuh dengan animasi patriotik. Orang-orang sezaman tidak menyadari keanehan bentuk, di mana tentara Rusia muncul dengan senjata klasik dan pencahayaan romantis: konvensi klasik belum dilupakan, mereka mulai terbiasa dengan konvensi romantis. Puisinya bercirikan karakter pribadi, suasana religius dan mistisnya membawanya lebih dekat dengan Gogol. Dia jauh dari lingkaran sastra terbaru. Dalam perkembangan sastranya, Zhukovsky, selain karya terjemahannya yang selalu anggun dan memperluas cakrawala puisi Rusia, juga memiliki pemahaman yang tinggi tentang esensi puisi. Definisinya tentang puisi sesuai dengan seluruh pandangan dunianya. Puisi adalah “Tuhan dalam mimpi suci bumi”, dan sebaliknya, “puisi adalah kebajikan”. Definisi tersebut terlalu pribadi, namun bagaimanapun juga, definisi tersebut menempatkan puisi pada bidang kehidupan moral tertinggi. Rekan sezaman Zhukovsky yang lebih muda adalah K.N. Batyushkov, tetapi karier sastranya terganggu terlalu dini dan sayangnya oleh penyakit mental yang ia alami selama dekade terakhir hidupnya. Itu adalah bakat yang hidup dan beragam yang tidak punya waktu untuk berkembang hingga mencapai orisinalitas penuh. Dalam puisinya ia masih bergantung pada model Eropa, lama dan baru; tapi dia merenungkan puisi orang lain, menjadi terbawa olehnya sendiri, dan apa yang sebelumnya hanya sekedar tiruan menjadi tulus, terkadang hasratnya yang dalam. Ia juga memiliki kekhasan dalam perkembangan puisi; di sini, bersama dengan Zhukovsky, dia adalah pendahulu langsung Pushkin.


    Suasana kehidupan publik yang lebih bebas terjadi pada masa pemerintahan Alexander I*, yang mengakibatkan kebangkitan minat sastra yang lebih besar. Pada saat ini, I.A. mencapai ketenarannya. Krylov. Dia memulai karir sastranya pada masa Catherine dengan komedi dan majalah satir dengan martabat rata-rata. Setelah mencapai kesuksesan hanya di masa dewasanya, ia memilih genre yang paling sesuai dengan bakatnya. Dia menceritakan kembali sebagian plot dongeng tradisional, tetapi juga menulis banyak cerita asli dan melampaui pendahulunya Khemnitser dan Dmitriev. Dia masih memiliki sikap pseudo-klasik, tetapi pada saat yang sama dia memiliki banyak kecerdasan dan pengetahuan tentang kehidupan dan bahasa Rusia. Dilihat dari pandangan umumnya, dia adalah orang yang berakal, agak acuh tak acuh terhadap kekhawatiran hidup yang terjadi di sekitarnya, tidak percaya pada hobi. Itu adalah sikap moderat, namun pada saat yang sama skeptisisme.


    Penulis lain yang sangat terkenal dan dihormati pada masa itu adalah N.I. Gnedich, yang karya utamanya adalah terjemahan Iliad: ia menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk menyelesaikan karya ini, yang mengejutkan orang-orang sezamannya. Dalam terjemahan Gnedich, pekerjaan serius tentang Homer terlihat, tetapi karena kecanduan lamanya pada kemegahan klasik palsu, Gnedich mencurahkan terlalu banyak ruang pada elemen bahasa Slavonik Gereja, terkadang menggunakan kata-kata yang sama sekali tidak dikenal dalam percakapan biasa. Dalam bidang drama pada awal abad ini, nama yang terkenal adalah V.A. Ozerov: tragedi-tragedinya ditulis dalam semangat klasik, dengan syair yang sangat ringan dan perasaan yang tulus. Tragedi Ozerov sukses besar, terutama "Dmitry Donskoy", yang membangkitkan semangat patriotik.


    Awal abad ke-19 adalah masa kebangkitan budaya dan spiritual di Rusia. Perang Patriotik tahun 1812 mempercepat pertumbuhan kesadaran nasional rakyat Rusia dan penguatannya. Tren umum periode ini adalah meningkatnya demokratisasi budaya, cakupan pendidikan yang semakin luas bagi masyarakat. Lapisan masyarakat umum tidak hanya mengenal budaya yang dikembangkan oleh kaum bangsawan Rusia, tetapi juga menjadi pencipta budaya Rusia, yang menetapkan motif dan tren baru. Gereja, yang tunduk pada negara dan mengadopsi bentuk-bentuk pembelajaran Barat, memberikan contoh asketisme yang menegaskan tradisi Ortodoks. Setelah sepenuhnya menetap dalam batas-batas pendidikan Eropa, budaya Rusia secara intensif mencari gambaran identitas nasional dan budaya, mengembangkan bentuk-bentuk eksistensi nasional dalam peradaban modern. Tumbuhnya kesadaran diri nasional masyarakat pada masa ini membawa dampak yang sangat besar terhadap perkembangan sastra, seni rupa, teater, dan musik.

    Karya tersebut dapat digunakan untuk pembelajaran dan laporan tentang mata pelajaran "Sastra"

    Presentasi sastra yang sudah jadi memiliki slide warna-warni dengan gambar penyair dan pahlawannya, serta ilustrasi untuk novel, puisi, dan lainnya karya sastra... Seorang guru sastra dihadapkan pada tugas untuk menembus jiwa seorang anak, mengajarinya moralitas , dan mengembangkan kepribadian kreatif dalam dirinya, oleh karena itu penyajian dalam karya sastra harus menarik dan berkesan. Di bagian situs kami ini Anda dapat mengunduh presentasi siap pakai untuk pelajaran sastra untuk kelas 5,6,7,8,9,10,11 secara mutlak dan tanpa registrasi.

    Sastra Rusia paruh pertama abad ke-19Penulis
    Bekerja
    Subjek
    SEBAGAI. Pushkin
    Hadiah yang sia-sia, hadiah...
    aku ingat saat yang indah...
    aku mencintaimu…
    Untuk penyair
    Mtsyri
    Dongeng - tentang Tsar Saltan,
    Ikan mas, dll.
    Putri Kapten
    M.Yu. Lermontov
    Kematian penyair
    Puisi dan penyair
    Dan membosankan dan menyedihkan.. Filosofis
    Filosofis - tentang makna
    hidup, dll.
    Lirik cinta
    Puisi dan penyair - tentang
    tujuan penyair dalam
    kehidupan

    Sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19

    Penulis
    Bekerja
    Tema
    SEBUAH. Ostrovsky
    Badai
    Kekejaman dan otoritas
    (perbudakan)
    ADALAH. Turgenev
    Ayah dan Anak
    Konflik antara keduanya
    generasi (tinggal di
    waktu perbudakan dan
    akhir dari perbudakan, yaitu.
    awal pembebasan)
    I.A. Goncharov
    Oblomov
    Oblomovisme adalah tipe malas
    orang
    F.I. Tyutchev
    Oh betapa mematikannya cinta kita
    Saudara kembar
    Anda tidak dapat memahami Rusia dengan pikiran Anda
    Lirik cinta
    Filosofis
    Sosial-politik
    Saya datang kepada Anda dengan salam
    Jangan membangunkannya saat fajar
    Lanskap
    Cinta
    Filosofis
    DI ATAS. Nekrasov
    Inilah sebabnya saya sangat membenci diri saya sendiri
    Siapa yang bisa hidup dengan baik di Rus'?
    Elegi
    Filosofis
    Sosial-politik
    Rakyat dan tanah air
    F.M. Dostoevsky
    Kejahatan dan Hukuman
    Teori Kepribadian Kuat
    Filosofis
    L.N. tebal
    Perang dan damai
    Anna Karenina
    Nilai kekeluargaan dan patriotisme
    AP Chekhov
    Pria dalam sebuah kasus
    Caseness – refleksi
    orang yang takut akan kehidupan.
    A A. Fet

    Abad ke-19 (19) disebut “Zaman Keemasan”
    Puisi Rusia dan sastra Rusia di
    dalam skala global. Abad ke-19 adalah masanya
    pembentukan sastra Rusia
    bahasa, yang terbentuk dalam banyak cara
    terima kasih kepada A.S. Pushkin.
    Ayo tampil kedepan
    karya puisi penyair E.A.
    Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A.
    Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova,
    N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. Tyutcheva
    "Zaman Keemasan" puisi Rusia adalah
    lengkap. Namun, pusat
    sosok kali ini adalah Alexander
    Sergeevich Pushkin.

    SEBAGAI. Pushkin memulai perjalanannya menuju ketenaran dengan
    puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. A
    novelnya dalam syair "Eugene Onegin" adalah
    bernama
    ensiklopedi
    Rusia
    kehidupan.
    Romantis
    puisi
    SEBAGAI.
    Pushkin
    “Penunggang Kuda Perunggu” (1833), “Bakhchisarai
    air mancur", "Gipsi" membuka era Rusia
    romantisme.
    Banyak penyair dan penulis menganggap A.S.
    Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan
    berjanji
    mereka
    tradisi
    penciptaan
    karya sastra. Salah satu dari ini
    penyair adalah M.Yu. Lermontov. Dikenal karena itu
    romantis
    puisi
    "Mtsyri"
    cerita puitis "Iblis", set
    puisi romantis.

    Hal utama adalah puisi Rusia abad ke-19
    erat kaitannya dengan kehidupan sosial politik negara. Penyair
    mencoba memahami keistimewaan mereka
    tujuan (kebutuhan, tugas)
    untuk negara dan rakyat. Penyair di Rusia
    meminta pihak berwenang untuk mendengarkan mereka
    kata-kata. Contoh nyata pemahaman
    peran penyair dan pengaruhnya terhadap politik
    kehidupan negara adalah puisi
    SEBAGAI. "Nabi" Pushkin, sebuah ode
    "Kebebasan", "Penyair dan Orang Banyak",
    puisi oleh M.Yu. Lermontov "Aktif
    kematian seorang penyair" dan banyak lainnya.

    Bersama
    Dengan
    puisi
    dimulai
    prosa berkembang. Penulis prosa awal abad ini
    dipengaruhi oleh Inggris
    historis
    novel
    DI DALAM.
    Scott,
    terjemahan
    yang
    dinikmati
    sangat besar
    kepopuleran.
    Perkembangan
    Prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan
    membosankan
    bekerja
    SEBAGAI.
    Pushkin dan N.V. gogol.
    Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan
    kekurangan masyarakat Rusia -
    ciri
    sifat
    semua
    Rusia
    klasik
    literatur.
    Dia
    dapat dilacak
    V
    bekerja
    hampir semua penulis abad ke-19.

    Dari pertengahan abad ke-19 dengan latar belakang
    situasi sosial-politik yang tegang
    situasi yang berkembang di Rusia selama
    pada masa pemerintahan Nicholas I (krisis
    sistem perbudakan - kuat
    kontradiksi antara kekuasaan dan rakyat biasa
    orang), genre ini berkembang
    novel realistis. Milik mereka
    karya diciptakan oleh I.S. Turgenev,
    F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A.
    Goncharov. Mereka menulis tentang kehidupan yang sulit
    masyarakat (sosial-politik,
    topik filosofis).

    Perkembangan puisi agak mereda.
    Perlu diperhatikan puisinya
    karya Nekrasov, siapa
    adalah orang pertama yang memperkenalkan sosial ke dalam puisi
    permasalahan (masalah masyarakat,
    orang). Puisinya “Kepada siapa
    Apakah enak tinggal di Rus'?”, dan juga banyak lainnya
    puisi dimana yang berat
    kehidupan rakyat.

    Pada akhir abad ke-19 N. mulai dikenal.
    S.Leskov, A.N. Ostrovsky, A.P. Chekhov.
    Yang terakhir membuktikan dirinya sebagai seorang master
    cerita, serta drama. Pesaing A.P.
    Chekhov adalah Maxim Gorky.
    Akhir abad ke-19 terjadi di bawah
    tanda terbentuknya pra-revolusioner
    suasana hati. Realisme mulai memudar. Untuk dia
    sastra telah digantikan
    yang ciri khasnya adalah
    firasat akan perubahan kehidupan sosial-politik negara - simbolisme.
    Ini membuka halaman baru di
    sejarah sastra Rusia.
    
    Atas