Seniman kontemporer yang sukses. Lukisan oleh seniman kontemporer terkenal
Dalam foto adalah lukisan karya seniman Italia kontemporer terkenal Aurelio Bruni. Dia tinggal dan bekerja di Umbria. Seniman melukis dengan gaya hiperrealisme dan simbolisme, menyelenggarakan 25 pameran tunggal, berpartisipasi dalam 53 pameran kolektif, memiliki 10 penghargaan dan hadiah berbeda.
The Road to York via Sledmir adalah lukisan karya seniman Inggris kontemporer terkenal David Hockney. Pada 21 Juni 2006, Hockney's Splash dijual seharga £2,6 juta. Lukisan "Grand Canyon" miliknya, yang terdiri dari 60 lukisan kecil digabungkan untuk mereproduksi satu lukisan besar, dibeli oleh Galeri Nasional Australia seharga $4,6 juta. Lukisan "Housewife of Beverly Hills" dijual seharga $ 7,9 juta di Christie's, di New York. Pada 2016, lanskapnya "Waldgate Forest" dijual di Sotheby's seharga 9,4 juta pound. Harga ini menjadi rekor baru bagi David Hockney.
Dalam foto adalah lukisan karya seniman Amerika kontemporer terkenal Warren Chang. Berkat transmisi cahaya dan nada yang diredam dengan ahli, lukisannya terlihat sangat realistis, menyampaikan emosi dan suasana hati dengan sempurna. Sebagian besar lukisannya menggambarkan orang-orang yang terlibat dalam aktivitas profesional atau aktivitas sehari-hari. Dia juga melukis lukisan interior. Warren Chang memiliki banyak gelar dan penghargaan yang berbeda. Tinggal dan bekerja di Monterey, California.
Lukisan tersebut merupakan abstraksi dari seniman Jerman terkenal modern Gerhard Richter, yang merupakan salah satu seniman terkaya di dunia. Lukisan yang diperlihatkan dalam foto ini dijual di London di Sotheby's seharga $44,52 juta (30,4 juta).
Dalam foto adalah lukisan karya seniman Prancis kontemporer terkenal Martial Rice. Pada tahun 1993, salah satu karyanya dibeli oleh miliarder Francois Pinault. Pada tahun 2011, lukisan Rice "Tahun Terakhir di Capri" dijual seharga $ 6,58 juta di lelang Christie (dengan harga tertinggi di antara semua karya yang dijual sebelumnya oleh seniman Prancis lainnya yang masih hidup) Pada tahun 2013, ia masuk dalam 50 Seniman Hidup Termahal Termahal.
Lukisan karya seniman Kanada kontemporer terkenal Albini Leblanc, ahli lanskap kota mini dengan pisau palet. Artis itu tinggal dan bekerja di Quebec. Karyanya dapat dilihat di galeri seni di Montreal, Toronto, Vancouver, dan Quebec. Albini Leblanc menyelenggarakan 15 pameran tunggal, berpartisipasi dalam 7 pameran kolektif, memiliki 8 penghargaan dan hadiah berbeda.
Dalam foto adalah lukisan karya seniman Jepang kontemporer terkenal Tomoko Kashiki. Seniman menyelenggarakan pameran tunggal di Singapura, Prancis, dan Jepang, berpartisipasi dalam pameran kolektif di China, AS, Australia, Jepang, Indonesia, Inggris Raya, Uni Emirat Arab, dan Singapura. Karyanya bisa dilihat dalam koleksi publik di Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia; di salah satu perusahaan asuransi Jepang terbesar - Dai-ichi Life Insurance Limited; di Museum Seni Lama dan Baru, Tasmania, Australia; di Koleksi Seni Toyota.
Lukisan "Mewarnai" oleh seniman Ukraina kontemporer terkenal Oleg Tistol. Lukisan ini dijual di Phillips seharga $53.900. Menurut Forbes, Oleg Tistol adalah salah satu dari tiga artis paling sukses di Ukraina. Ia lahir di Vradievka, wilayah Mykolaiv, tinggal dan bekerja di Kiev, adalah anggota Persatuan Seniman Ukraina, ikut serta dalam banyak pameran di Ukraina, Rusia, Estonia, Polandia, AS, Islandia, Slovenia, Belanda, Swiss , Inggris Raya, Denmark, Brasil, Jerman , Norwegia, Prancis, dan Italia. Oleg Tistol berpartisipasi dalam biennale: pada tahun 1994 - "17 September", Biennale ke-22 di Sao Paulo; pada tahun 2001 - "Proyek Ukraina Pertama", Biennale Venesia ke-49. Lukisannya ada dalam koleksi: di PinchukArtCentre, Kiev, Ukraina; di Koleksi Norton Dodge, AS; di Museum Stedelijk di Amsterdam, Belanda; di Yayasan Christoph Merian Stiftung, di Basel, Swiss; di Kementerian Kebudayaan Turki, di Ankara; di Museum Sejarah Moskow, Rusia.
Dalam foto adalah lukisan karya seniman Polandia kontemporer terkenal Wojciech Babski. Artis itu tinggal dan bekerja di Katowice. Ini populer tidak hanya di Polandia, tetapi juga di luar negeri. Wojciech Babski menerima penghargaan berikut: Juara 1 dalam nominasi "The 2016 American Art Awards" dalam kategori lukisan pop art; Juara 1 dalam nominasi "The 2016 American Art Awards" dalam kategori lukisan yang mengomentari politik; Juara 3 nominasi "The 2016 American Art Awards" kategori lukisan akrilik; Posisi ke-4 dan ke-5 dalam nominasi "The 2016 American Art Awards" dalam kategori ekspresionisme.
Foto tersebut menunjukkan lukisan karya seniman Belarusia kontemporer terkenal Anna Silivonchik. Artis itu lahir di Gomel, hari ini dia tinggal dan bekerja di Minsk. Silivonchik Anna adalah anggota Persatuan Seniman Belarusia, dianugerahi medali "Bakat dan Panggilan" dari aliansi internasional "Peacemaker", karyanya berada di Museum Nasional Republik Belarus, Museum Seni Modern di Minsk, Museum Seni Rusia Kontemporer di Jersey City (AS), mendanai Gomel Palace and Park Ensemble, Cagar Museum Negara Bagian Yelabuga di Rusia, koleksi pribadi di Belarus, Rusia, Prancis, AS, Jepang, Israel, Italia, Jerman, dan Polandia. Pada periode 2001 hingga 2016, seniman menyelenggarakan banyak pameran tunggal di Belarus, Rusia, Jerman, dan Ukraina, dan juga berpartisipasi dalam pameran kolektif di Belarus, AS, Rusia, Estonia, Ukraina, Latvia, Republik Ceko, Polandia, Jerman , Hongaria , Belanda dan Kazakstan.
Lukisan karya seniman Turki kontemporer terkenal Gurbuz Dogan Ekshioglu. Kartunis dan seniman grafis Turki yang terkenal di dunia, berasal dari Ordu, memiliki lebih dari 70 penghargaan, sekitar sepertiganya bersifat internasional. Grbz Doan Ekiolu berpartisipasi dalam banyak pameran kolektif baik di Turki maupun di luar negeri, mengadakan lebih dari 20 pameran tunggal, salah satunya diadakan di New York. Karyanya telah muncul di The Atlantic, The New York Times, dan menghiasi sampul majalah New Yorker dan Forbes.
Lukisan karya seniman Mesir kontemporer terkenal Hossam Dirar. Artis itu lahir, tinggal dan bekerja di Kairo. Hossam Dirar telah banyak mengadakan pameran tunggal di negara-negara seperti Bahrain, Inggris, Slovakia, Italia, Prancis, Austria, Republik Ceko, Hongaria, Slovenia, dan Mesir. Dia juga berpartisipasi dalam pameran kolektif di Jerman, Mesir dan Afrika Selatan.
Foto tersebut menunjukkan lukisan karya seniman Tiongkok kontemporer terkenal Zeng Fanzhi "The Last Supper". Lukisan ini pada Oktober 2013 di Hong Kong di Sotheby's terjual seharga 23,3 juta dolar AS, mencetak rekor baru untuk seni kontemporer Asia Sebelumnya, pada Mei 2008, penjualan seni kontemporer Asia diadakan di Hong Kong di Christie's untuk pertama kalinya. waktu , Lukisan # 6 dari seri Topeng miliknya dijual seharga HK $ 75.367.500. Itu adalah rekor dunia tahun itu untuk nilai jual di antara semua artis.
Dalam foto adalah lukisan karya seniman Yunani kontemporer terkenal Nikos Giftakis. Artis itu lahir, tinggal dan bekerja di Athena. Dia sangat populer tidak hanya di Yunani, dia menyelenggarakan pameran tunggal dan berpartisipasi dalam banyak pameran kolektif di negara-negara seperti Swiss, Siprus, Jerman, Italia, Belgia, Swedia, Brasil, Rusia, dan Yunani.
Lukisan karya seniman Georgia kontemporer terkenal David Popiashvili. Artis tersebut berasal dari Tbilisi, merupakan anggota Persatuan Seniman Georgia, berpartisipasi dalam pameran di Prancis, Jerman, Bulgaria, Rusia, dan Georgia. Banyak dari karyanya ada di museum dan koleksi pribadi di Georgia dan luar negeri.
Lukisan itu dilukis oleh seniman UEA kontemporer terkenal Abdul Qader Al-Rais. Seniman tersebut adalah anggota pendiri Emirates Fine Arts Society dan dianggap sebagai salah satu pelopor seni kontemporer di Emirates. Karyanya dapat ditemukan di Emirates Palace (hotel kepresidenan di Abu Dhabi), kantor pemerintah, dan koleksi seni pribadi keluarga kerajaan di Dubai. Seniman berpartisipasi dalam berbagai pameran kolektif, dan juga menyelenggarakan pameran tunggal di berbagai negara (Republik Ceko, Lebanon, AS, Jerman, Kuwait, Qatar, Oman, Arab Saudi, Suriah, dan Uni Emirat Arab), menerima banyak penghargaan.
Foto tersebut menampilkan lukisan karya seniman kontemporer terkenal Belanda Tjalf Sparnaay. Seniman ini berasal dari Belanda, tinggal dan bekerja di kota Hilversum, menyelenggarakan 14 pameran tunggal dan berpartisipasi dalam banyak pameran kolektif di berbagai negara (AS, Inggris, Belgia, Estonia, Jerman, Kanada, Austria, dan Belanda). Karya-karyanya menjadi koleksi pribadi dan publik di banyak negara.
Lukisan karya seniman Spanyol kontemporer terkenal Miguel Barcelo. Pada tahun 2003 ia menerima Penghargaan Pangeran Asturias untuk Seni, salah satu penghargaan terpenting di Spanyol. Pada tahun 2004, dia memamerkan di Louvre cat air yang dia buat untuk mengilustrasikan The Divine Comedy, menjadi seniman kontemporer hidup pertama yang dipamerkan di museum. Artis itu termasuk dalam 30 besar artis terkaya di dunia. Lukisannya mahal. Misalnya, yang fotonya disajikan di atas, harganya 244.398 USD.
Lukisan itu dilukis oleh seniman Swiss terkenal kontemporer Urs Fischer. Artis kelahiran Zurich ini masuk dalam 50 besar artis terkaya di dunia. Dia menjadi terkenal karena pendekatannya yang provokatif terhadap seni, tetapi dia mematuhi hukumnya; ia menentang penyajian seni sebagai komoditas komersial, meskipun ia menjual karyanya dengan harga tinggi, dengan terampil berinteraksi dengan pasar seni dan kolektor.
Dalam foto adalah lukisan karya seniman Israel kontemporer terkenal Orna Ben-Shoshan. Dia tinggal dan bekerja di kota Raanana, telah mengadakan banyak pameran tunggal dan berpartisipasi dalam pameran kolektif di negara-negara seperti Amerika Serikat, Italia, Inggris Raya, Siprus, Prancis, dan Israel. Melihat karya senimannya, Anda akan terpesona oleh dunia menakjubkan di mana segala sesuatu mungkin terjadi. Manfaatkan ini untuk memperkaya imajinasi Anda, memperluas wawasan Anda, dan bertemu dengan artis berbakat yang berkembang pesat.
Foto tersebut menunjukkan lukisan karya seniman Thailand kontemporer terkenal Direk Kingnock, seorang ahli cat air yang berasal dari kota Nakhon Ratchasima. Sekarang dia tinggal dan bekerja di kota Khon Kaen. Sudah di usia 9 tahun, Direk memenangkan medali emas Kompetisi Seni Anak Internasional di Jepang. Dia telah berpartisipasi dalam pameran di Vietnam, Cina, Turki, Italia, Rusia, Korea Selatan, Malaysia, Yunani, Albania dan Thailand.
Lukisan karya seniman Norwegia kontemporer terkenal Christer Karlstad. Dia tinggal dan bekerja di Drammen, mengadakan pameran tunggal dan berpartisipasi dalam pameran kolektif di AS, Swedia, Norwegia.
Dalam foto adalah lukisan karya seniman kontemporer Denmark Jan Esmann. Artis lahir, tinggal dan bekerja di Denmark, berpartisipasi dalam pameran di negara-negara seperti: Jerman, AS, Denmark.
Lukisan itu dilukis oleh seniman Swedia kontemporer terkenal Nisse Nydej Ottenhag. Seniman yang berasal dari kota kecil Lilla Edet ini telah mengikuti banyak pameran di berbagai negara (AS, Prancis, Monako, Namibia, dan Swedia).
Foto tersebut menunjukkan lukisan karya seniman kontemporer terkenal Australia Elizabeth Barsham. Dia lahir, tinggal dan bekerja di Tasmania dan memiliki banyak penghargaan. Karyanya sering ditemukan di sampul majalah atau sebagai ilustrasi artikel. Itu juga sering ditulis di media. Seniman tersebut mengikuti sejumlah besar pameran dan menyelenggarakan pameran tunggal di berbagai negara (Inggris Raya, Singapura, Italia, Australia).
Kami menyajikan versi terbaru dari peringkat yang diterbitkan TANR pada tahun 2014
Materi diperbarui oleh: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 Desember 2016. Dmenyelesaikan materi pada tanggal 25 Februari 2017 —Eduard Bassalaev.
Pada tahun 2014, kami telah menerbitkan daftar serupa, kami menyajikan versi terbarunya. 50 teratas termasuk seniman yang lahir dan bekerja (atau terus bekerja) di Uni Soviet-Rusia, yang karyanya selama sepuluh tahun terakhir telah dijual di lelang internasional dengan jumlah lebih dari £30.000 (dipilih pound sterling Inggris, sejak 90% penjualan domestik terjadi di London dalam mata uang ini).
Ilya dan Emilia Kabakov
1. Ilya Kabakov
Tampaknya secara umum seniman utama Rusia, bapak pendiri konseptualisme Moskow (salah satunya), penulis istilah dan praktik "pemasangan total". Sejak 1988 tinggal di New York. Bekerja sama dengan istrinya Emilia Kabakova , itulah mengapa judulnya harus seperti "Ilya dan Emilia Kabakov", tetapi sejak itu Ilya Iosifovich diketahui lebih awal dari Ilya dan Emilia, lalu biarkan tetap demikian. Karya ada di Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pertapaan, Museum Seni Modern di New York (MoMA), Yayasan Seni Kolodzei (AS), dll. Tahun lahir: 1933
Produk: "Kumbang". 1982
Tanggal penjualan: 28.02.2008
Harga (GBP): 2.932.500
2.Eric Bulatov
Menggunakan teknik yang kemudian disebut Sots Art, ia memadukan lukisan figuratif dengan teks dalam karya-karyanya. Di zaman Soviet, ilustrator buku anak-anak yang sukses. Sejak 1989 ia tinggal dan bekerja di New York, sejak 1992 di Paris. Artis Rusia pertama dengan pameran tunggal di Pompidou Center. Karya-karya tersebut disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pompidou Center, Museum Ludwig di Cologne, dll., Termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verny, Victor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1933
Karya seni: "Kemuliaan bagi CPSU". 1975
Tanggal penjualan: 28.02.2008
Harga (GBP): 1.084.500
3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid
Pencipta Sots Art - tren keji dalam seni tidak resmi, memparodikan simbol dan teknik pejabat. Mereka telah tinggal di New York sejak 1978. Hingga pertengahan 2000-an, mereka bekerja berpasangan. Sebagai proyek seni, mereka mengorganisir "penjualan jiwa" seniman terkenal melalui lelang (soul Andy Warhol sejak itu dimiliki oleh seniman Moskow Alena Kirtsova). Karya ada di koleksi MoMA, Museum Guggenheim, Museum Seni Metropolitan, Louvre, di koleksi Breus pelacur, Daria Zhukova Dan Roman Abramovich dan sebagainya.
Tahun lahir: 1943, 1945
Karya: "Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich". 1972
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP): 657.250
4. Semyon Faibisovich
Seorang seniman fotorealis yang tetap menjadi realis paling akurat bahkan sampai sekarang, saat lukisan memikat hati Semyon Natanovich kurang publisitas. Dipamerkan di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 ia diperhatikan oleh dealer dan kolektor New York. Sejak 1987 ia rutin berpameran di AS dan Eropa Barat. Pendukung aktif penghapusan undang-undang tentang propaganda homoseksualitas di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moskow. Karya-karya tersebut menjadi koleksi Galeri Tretyakov, Rumah Fotografi Moskow (Museum Seni Multimedia), museum di Jerman, Polandia, AS, termasuk dalam koleksi Daria Zhukova Dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1949
Karya Seni: "Tentara" 1989. Dari seri "Stasiun"
Tanggal penjualan: 10/13/2007
Harga (GBP): 311.200
Grisha Bruskin
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Protagonis lelang Soviet pertama dan terakhir Sotheby's pada tahun 1988, di mana "Fundamental Lexicon" miliknya menjadi lot teratas (£220.000). Atas undangan pemerintah Jerman, dia membuat triptych monumental untuk Reichstag yang direkonstruksi di Berlin. Pemenang Kandinsky Prize dalam nominasi "Project of the Year" untuk pameran "Time" H"" di Multimedia Art Museum. Tinggal dan bekerja di New York dan Moskow. Karya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Pushkin im. A.S. Pushkin, Museum Ludwig di Cologne, MoMA, Museum Kebudayaan Yahudi (New York), dll., termasuk dalam koleksi Ratu Spanyol Sofia, Petra Avena, Breus pelacur, Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Milos Forman.
Tahun lahir: 1945
Karya seni: "Logii. Bagian 1". 1987
Tanggal penjualan: 07.11.2000
Harga (GBP): 424.000
6.Oleg Tselkov
Salah satu seniman paling terkenal di tahun enam puluhan, yang pada tahun 1960-an memulai dan masih melanjutkan serangkaian lukisan di mana ia menggambarkan wajah (atau figur) manusia yang kasar seolah-olah dicetak dari tanah liat, dicat dengan warna anilin yang cerah. Sejak 1977 tinggal di Paris. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Pertapaan, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dll., Termasuk dalam koleksi Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Koleksi pribadi terbesar dari karya Tselkov di Rusia adalah milik Evgeny Evtushenko.
Tahun lahir: 1934
Karya seni: "Bocah dengan Balon" 1957
Tanggal penjualan: 26.11.2008
Harga (GBP): 238.406
Salju, kegelapan, lumpur - dan Moskow dan Renoir berpelukan, Oscar Rabin
7.Oscar Rabin
Pemimpin kelompok Lianozovo (seniman nonkonformis Moskow tahun 1950-an–1960-an), penyelenggara Pameran Bulldozer yang memalukan pada tahun 1974. Dia adalah orang pertama di Uni Soviet yang menjual karya secara pribadi. Pada tahun 1978 ia dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Tinggal di Paris. Pada tahun 2006 ia memenangkan Penghargaan Inovasi atas kontribusinya pada seni. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Modern Moskow, Museum Universitas Rutgers Zimmerli, termasuk dalam koleksi Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexandra Kronika, Iveta Dan Tamaza Manasherov, Evgeny Nutovich, Aslan Chekhoeva.
Tahun lahir: 1928
Karya seni: "Kota dan Bulan" ("Kota Sosialis"). 1959
Tanggal penjualan: 15.04.2008
Harga (GBP): 171.939
8. Zurab Tsereteli
Perwakilan terbesar dari seni yang sudah monumental. Penulis monumen Peter I di Moskow dan monumen "Kebaikan menang atas kejahatan" di depan gedung PBB di New York. Pendiri Museum Seni Modern Moskow, Presiden Akademi Seni Rusia, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, bekerja di akademi tersebut. Patung Tsereteli, selain Rusia, menghiasi Brasil, Inggris Raya, Georgia, Spanyol, Lituania, AS, Prancis, dan Jepang.
Tahun lahir: 1934
Komposisi: "Mimpi Athos"
Tanggal penjualan: 01.12.2009
Harga (GBP): 151.250
9.Viktor Pivovarov
Salah satu pendiri konseptualisme Moskow. Menyukai Kabakov, penemu genre album konsep; seperti Kabakov, Bulatov Dan Oleg Vasiliev- ilustrator buku anak-anak yang sukses, berkolaborasi dengan majalah "Murzilka" dan "Gambar Lucu". Sejak 1982 dia tinggal dan bekerja di Praha. Karya-karya tersebut menjadi koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Pushkin im. A.S. Pushkin, Yayasan Seni Kolodzei (AS), dalam koleksi Catherine Dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1937
Karya seni: "Triptych dengan ular." 2000
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP): 145.250
10. Alexander Melamid
Setengah dari tandem kreatif Komar - Melamid, dibubarkan pada tahun 2003. Bersama dengan Vitaly Komar peserta Pameran Bulldozer (di mana "Potret Diri Ganda" mereka, karya fundamental Sots Art, musnah). Sejak 1978 dia tinggal di New York. Tidak ada informasi tentang di mana koleksi terkenal karya Melamid, yang dibuat olehnya secara mandiri, berada.
Tahun lahir: 1945
Komposisi: Kardinal José Saraiva Martins. 2007
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP): 145.250
11. Francisco Infante Arana
Pemilik, mungkin, dari daftar pameran terberat di antara seniman Rusia. Anggota kelompok kinetis "Pergerakan", pada tahun 1970-an menemukan versinya sendiri tentang pertunjukan foto, atau "artefak" - bentuk geometris yang terintegrasi ke dalam lanskap alam.
Tahun lahir: 1943
Karya seni: "Membangun tanda." 1984
Tanggal penjualan: 31.05.2006
Harga (GBP): 142.400
12.Vladimir Yankilevsky
Surealis, salah satu karakter utama seni tidak resmi Moskow pascaperang, pencipta poliptych filosofis yang monumental.
Tahun lahir: 1938
Karya seni: “Triptych No. 10. Anatomi jiwa. II". 1970
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP): 133.250
13. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky
Proyek lukisan "Lukisan untuk Dipesan", yang mereka mulai pada tahun 1990-an yang tanpa harapan untuk melukis, menerima apa yang pantas mereka terima di tahun 2000-an. Duet tersebut menjadi populer di kalangan kolektor, dan satu lukisan menjadi koleksi Pompidou Center.
Tahun lahir: 1963, 1964
Karya seni: "Kebugaran malam". 2004
Tanggal penjualan: 22.06.2007
Harga (GBP): 132.000
14. Sergey Volkov
Salah satu pahlawan seni perestroika, yang dikenal dengan lukisan ekspresif dengan pernyataan bijaksana. Peserta lelang Soviet Sotheby pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1956
Karya seni: "Penglihatan ganda. Triptych"
Tanggal penjualan: 31.05.2007
Harga (GBP): 132.000
15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Proyek AES + F dibedakan dengan presentasi yang bagus di tahun 1990-an yang ceroboh, itulah yang mereka ingat. Sekarang mereka membuat lukisan dinding animasi besar yang disiarkan di puluhan layar.
Tahun lahir: 1955, 1958, 1957, 1956
Komposisi: "Prajurit No. 4"
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 120.500
16. Lev Tabenkin
Pematung dan pelukis dengan visi pahatan, seolah memahat karakternya dari tanah liat.
Tahun lahir: 1952
Komposisi: Orkestra Jazz. 2004
Tanggal penjualan: 30.06.2008
Harga (GBP): 117.650
"Mimpi Burung Merah" 1988 Olga Bulgakova
17. Olga Bulgakova
Salah satu tokoh utama lukisan "karnaval" inteligensia di era Brezhnev. Anggota yang sesuai dari Akademi Seni Rusia.
Tahun lahir: 1951
Karya Seni: "Mimpi Burung Merah" 1988
Tanggal penjualan: 22.11.2010
Harga (GBP): 100.876
Sergei dan Alexei Tkachev. "Saudara" ("Potret diri ganda"). 1981–1983 GTG
18. Sergey dan Alexey Tkachev
Klasik impresionisme Soviet akhir, pelajar Arkady Plastov, terkenal dengan lukisan mereka dari kehidupan desa Rusia.
Tahun lahir: 1922, 1925
Karya: "Sabtu" 1973
Tanggal penjualan: 20.10.2016
Harga (GBP): 97.935
19. Alexander Ivanov
Seorang seniman abstrak yang terutama dikenal sebagai pengusaha, kolektor, dan pencipta Museum Faberge di Baden-Baden (Jerman).
Tahun lahir: 1962
Komposisi: Cinta. 1996
Tanggal penjualan: 06/05/2013
Harga (GBP): 97.250
20. Ivan Chuikov
Sayap independen konseptualisme bergambar Moskow. Penulis serangkaian objek lukisan "Windows". Entah bagaimana di tahun 1960-an, dia membakar semua lukisannya, yang masih disesali oleh pemilik galeri.
Tahun lahir: 1935
Karya Seni: "Tanpa Judul" 1986
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 96.500
21. Konstantin Zvezdochetov
Anggota kelompok di masa muda "Amanita", yang anggotanya menyebut diri mereka "bapak" gelombang baru "di Uni Soviet" - dengan alasan yang bagus; dengan dimulainya kematangan kreatif, ia berpartisipasi dalam Venice Biennale dan Kassel Documenta. Peneliti dan penikmat visual dalam budaya akar rumput Soviet.
Tahun lahir: 1958
Komposisi: Perdo-K-62M
Tanggal penjualan: 13.06.2008
Harga (GBP): 92.446
22. Natalya Nesterova
Salah satu bintang seni utama dari stagnasi Brezhnev. Disukai oleh para kolektor karena gaya lukisannya yang bertekstur.
Tahun lahir: 1944
Karya seni: "Melnik dan putranya". 1969
Tanggal penjualan: 15.06.2007
Harga (GBP): 92.388
23. Maxim Kantor
Seorang pelukis ekspresionis yang tampil di paviliun Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997, serta seorang humas dan penulis, penulis novel filosofis dan satir "Tutorial Menggambar" tentang seluk beluk dunia seni Rusia.
Tahun lahir: 1957
Karya Seni: "Struktur Demokrasi". 2003
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP): 87.650
24. Andrey Sidersky
Menciptakan lukisan dengan gaya psi-art yang diciptakannya. Diterjemahkan ke dalam komposisi Rusia Carlos Castaneda Dan Richard Bach.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: "Triptych"
Tanggal penjualan: 04.12.2009
Harga (GBP): 90.000
25. Valery Koshlyakov
Dikenal dengan lukisan dengan motif arsitektural. Perwakilan terbesar dari "Gelombang Rusia Selatan". Sering menggunakan kardus, tas, pita perekat. Pameran pertama dengan partisipasinya diadakan di toilet umum di Rostov-on-Don pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1962
Karya seni: Moskow. 2006
Tanggal penjualan: 10/17/2013
Harga (GBP): 84.629
fragmen - Di gambar. 1987. Minyak di atas kanvas. 200x297. Galeri State Tretyakov.
26. Alexei Sundukov
Dia menciptakan lukisan singkat berwarna timah tentang "kekejian timbal" dalam kehidupan sehari-hari Rusia.
Tahun lahir: 1952
Karya Seni: "Esensi Menjadi". 1988
Harga (USD) 103 363
Tanggal penjualan: 23.04.2010
27. Nikas Safronov
Tahun lahir: 1956
Komposisi: "Mimpi Italia"
Tanggal penjualan: 07.06.2011
Harga (GBP): 63.650
28. Igor Novikov
Milik generasi seniman nonkonformis Moskow pada akhir 1980-an.
Tahun lahir: 1961
Karya seni: “Sarapan Kremlin, atau Moskow untuk dijual”. 2009
Tanggal penjualan: 03.12.2010
Harga (GBP): 62.092
29. Vadim Zakharov
Tahun lahir: 1959
Karya seni: Barok. 1986–1994
Tanggal penjualan: 10/18/2008
Harga (GBP): 61.250
30. Svetlana Kopystyanskaya
Terkenal dengan instalasi lukisan. Setelah lelang Sotheby's Moscow tahun 1988, dia bekerja di luar negeri.
Tahun lahir: 1950
Komposisi: "Pemandangan Laut"
Tanggal penjualan: 10/13/2007
Harga (GBP): 57.600
31.Boris Orlov
Sculptor dekat dengan Sots Art. Terkenal karena karyanya dalam gaya "kekaisaran" yang ironis dan balutan patung dan karangan bunga perunggu yang ahli.
Tahun lahir: 1941
Karya seni: Pelaut. 1976
Tanggal penjualan: 10/17/2013
Harga (GBP): 55.085
Tahun lahir: 1939
Karya seni: "Potret diri dengan pesawat layang gantung"
Tanggal penjualan: 29.11.2007
Harga (GBP): 54.500
33. Yevgeny Semenov
Dikenal karena seri foto dengan pasien penyakit Down, memainkan peran karakter Injil.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: Hati. 2009
Tanggal penjualan: 29.06.2009
Harga (GBP): 49.250
34. Yuri Cooper
Dia menjadi terkenal karena lukisan nostalgianya dengan barang-barang rumah tangga tua. Penulis lakon "Dua Belas Gambar dari Kehidupan Seorang Artis", dipentaskan di Teater Seni Moskow. A.P. Chekhov.
Tahun lahir: 1940
Karya seni: Jendela. Jalan Dass, 56. 1978
Tanggal penjualan: 09.06.2010
Harga (GBP): 49.250
35. Alexander Kosolapov
Seniman Sots Art yang karya-karyanya menjadi sasaran segala macam serangan. Selama pameran "Art Moscow - 2005" salah satu karyanya dihancurkan oleh seorang fanatik agama dengan palu.
Tahun lahir: 1943
Karya seni: "Marlboro Malevich". 1987
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 48.500
"Beruang memukul sabit dengan palu." 1996 Sokolov Leonid
36. Leonid Sokov
Pematung Sots Art terkemuka yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Di antara karya-karya terkenal - "Alat untuk menentukan kewarganegaraan dengan bentuk hidung."
Tahun lahir: 1941
Artwork: "Beruang memukul sabit dengan palu." 1996
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 48.500
Tahun lahir: 1945
Karya Seni: Perjamuan Terakhir. 2007
Tanggal penjualan: 18.02.2011
Harga (GBP): 46.850
Dmitry Gutov dan Anatoly Osmolovsky pada pembukaan Moscow Biennale of Contemporary Art ke-4. Foto: Olesya Burlaka 2012.
38. Anatoly Osmolovsky
Salah satu tokoh utama aksionisme Moskow pada 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit, dan kepala program penelitian dan pendidikan Institut Baza, pemenang Hadiah Kandinsky pertama.
Tahun lahir: 1969
Produk: "Roti". 2009. Dari serial "Pagans"
Tanggal penjualan: 23.04.2010
Harga (GBP): 46.850
Lukisan dinding "Ciuman saudara" oleh Dmitri Vrubel di East Side Gallery di Berlin.
39. Dmitry Vrubel
Pelukis fotorealis, terkenal karena penggambaran ciumannya Brezhnev Dan Honecker di Tembok Berlin.
Tahun lahir: 1960
Komposisi: Ciuman persaudaraan (triptych). 1990
Tanggal penjualan: 25.11.2013
Harga (GBP): 45.000
Tahun lahir: 1928
Karya seni: "Apple II". 1974–1986 Dari seri "Surga Ketujuh"
Tanggal penjualan: 16/12/2009
Harga (GBP): 43.910
Kiri - Galeri XL - Irina Nakhova "Merah Besar" 1998-1999
41. Irina Nakhova
Muse Konseptualisme Moskow. Peraih Kandinsky Prize 2013 dalam nominasi "Project of the Year". Pada 2015 dia mewakili Rusia di Venice Biennale ke-56.
Tahun lahir: 1955
Karya seni: Triptych. 1983
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 38.900
42. Katya Filippova
Perancang busana avant-garde yang menjadi terkenal selama perestroika. Menghiasi jendela department store Paris Galeries Lafayette, berteman dengan Pierre Cardin.
Tahun lahir: 1958
Komposisi: "Marina Ladynina". Dari serial Hollywood Rusia
Tanggal penjualan: 03.12.2008
Harga (GBP): 38.900
43.Yuri Albert
Tahun lahir: 1959
Karya seni: "Saya bukan Kabakov." 1982
Tanggal penjualan: 25.11.2014
Harga (GBP): 37.500
44.Boris Zaborov
Seniman teater, ilustrator buku. Pada 1980 ia beremigrasi ke Paris, mengerjakan kostum untuk Comedie Francaise.
Tahun lahir: 1935
Karya seni: "Peserta". 1981
Tanggal penjualan: 30.10.2006
Harga (GBP): 36.356
Alexey Morozov dan Sergey Minaev pada pembukaan pameran artis MMOMA 09.02.2017
45. Alexei Morozov
Pematung dan pelukis, sering mengacu pada pemandangan kuno. Masa depan, berakar kuat di masa lalu, telah menjadi ragi konseptual yang konstan dari karya barunya.
Tahun lahir: 1974
Karya seni: "Carrus I (perunggu)". 2011
Tanggal penjualan: 25.11.2014
Harga (GBP): 35.000
46. Mikhail Shemyakin
Pelukis, seniman grafis dan pematung, pencinta gambar mengerikan. Sejak 1971 dia tinggal di luar negeri - pertama di Prancis, lalu di AS. Penulis beberapa monumen sensasional di Moskow, Samara, St. Petersburg, dan kota-kota lain. Seniman teater yang sukses. Pemenang Hadiah Negara Federasi Rusia.
Tahun lahir: 1943
Karya Seni: "Tanpa Judul" 1985
Tanggal penjualan: 13.06.2008
Harga (GBP): 34.450
47. Rostislav Lebedev
Seniman Seni Sots Klasik, kolega (dan tetangga bengkel) Boris Orlov Dan Dmitry Prigov. Dia secara kreatif mengubah propaganda visual era Soviet.
Tahun lahir: 1946
Karya seni: "Dongeng Rusia". 1949
Tanggal penjualan: 05.06.2008
Harga (GBP): 34.000
48. Andrey Filippov
Milik sekolah konseptual Moskow. Penulis lukisan dan instalasi, disatukan oleh tema "Moskow - Roma ketiga". Sejak 2009, bersama dengan Yuri Albert Dan Victor Skers milik grup "Dewa asmara".
Tahun lahir: 1959
Karya seni: "Tujuh kaki di bawah lunas". 1988
Tanggal penjualan: 31.05.2006
Harga (GBP): 33.600
2005 "Tanpa Judul" Aidan Salakhova
Lokakarya Aidan Salakhova 2016
49. Aidan Salakhova
Artis, pematung, mantan pemilik galeri, salah satu tokoh kunci dalam seni kontemporer Rusia.
Tahun lahir: 1964
Karya seni: "Tanpa kata-kata No. 14 (marmer)". 2015
Tanggal penjualan: 07.06.2016
Harga (GBP): 32.500
50. Vladimir Shinkarev
Pendiri dan ideolog kelompok seni "Mitki". Dalam novelnya "Mitki" untuk pertama kalinya konsep ini terdengar. Novel itu ditulis karena bosan saat bekerja di ruang ketel.
Lelang internasional besar semakin memasukkan seniman kontemporer Rusia ke dalam lelang seni pascaperang dan kontemporer mereka. Pada bulan Februari 2007, Sotheby's mengadakan lelang khusus seni kontemporer Rusia yang pertama dan hampir sensasional, yang menghasilkan 22 rekor lelang. Artguide memutuskan untuk mencari tahu artis kontemporer kami mana yang mengumpulkan jumlah terbesar di lelang internasional dan, setelah menyusun 10 artis Rusia termahal yang masih hidup berdasarkan hasil penjualan lelang, menemukan beberapa pola yang aneh. Semua harga penjualan diberikan sesuai dengan rumah lelang, dengan mempertimbangkan premi pembeli.
Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky. Kebugaran malam. Pecahan. Penulis kehormatan (www.dubossarskyvinogradov.com)
Tentu saja, tidak ada keraguan tentang siapa sebenarnya yang menjadi pemimpin lomba lelang: "Beetle" megah karya Ilya Kabakov, dijual pada Februari 2008 di Phillips de Pury seharga hampir £3 juta, mungkin diingat oleh semua orang yang tertarik dalam seni kontemporer. Sajak anak-anak yang lucu, yang teksnya ditulis di panel kayu dengan kumbang, bahkan memperoleh intonasi yang bijaksana dalam sejarah seni dan interpretasi pasar: “Kumbang saya pecah, melompat, berkicau, tidak mau masuk koleksi saya” - ini secara metaforis berarti hasrat seorang kolektor seni kontemporer, untuk perdagangan kumbang yang sama ini. (Ayat yang dikutip oleh Kabakov, disusun oleh arsitek A. Maslennikova, seorang penyair amatir dari Voronezh, diterbitkan dalam kumpulan puisi anak-anak, menghitung sajak dan teka-teki Antara Musim Panas dan Musim Dingin, diterbitkan pada tahun 1976 oleh penerbit Sastra Anak, dan Kabakov mengilustrasikan buku ini Benar, kumbang itu tidak ada dalam ilustrasi hitam-putihnya).
Perlu ditambahkan bahwa jika kita tidak menjadikan 10 besar seniman hidup termahal, tetapi 10 teratas dari karya termahal mereka, maka lukisan Kabakov akan menempati tiga tempat pertama dalam daftar ini. Artinya, tiga karya termahal dari seniman Rusia yang sekarang masih hidup adalah miliknya - selain "Beetle", ini adalah "Kamar Mewah" pada tahun 1981 (Phillips de Pury, London, 21 Juni 2007, £ 2,036 juta) dan "Liburan No. 10" pada tahun 1987 (Phillips de Pury London, 14 April 2011, £1,497 juta). Selain itu, Kabakov yang dermawan "memberikan" rekor lain pada lelang Dorotheum Wina - setahun yang lalu, pada 24 November 2011, lukisan "Di Universitas" pergi ke sana seharga € 754,8 ribu, menjadi karya kontemporer termahal. karya seni yang pernah dijual di pelelangan ini.
Peraih medali perak, mungkin, banyak juga yang akan dengan mudah menyebutkan namanya - ini adalah Eric Bulatov, yang kanvasnya "Glory to the CPSU" dijual dengan harga rekor untuk artis di lelang Phillips de Pury yang sama dengan "Beetle" Kabakov.
Tetapi tempat ketiga dari non-konformis Yevgeny Chubarov, yang karya terakhirnya "Tanpa Judul" pergi pada Juni 2007 ke Phillips de Pury seharga £ 720 ribu, bisa disebut kejutan, jika bukan karena fakta bahwa beberapa bulan sebelumnya, pada bulan Februari pada tahun yang sama, Chubarov telah membuat percikan di Sotheby's di London, pada lelang khusus seni kontemporer Rusia, di mana karyanya dengan nama yang sama (atau lebih tepatnya, tanpa itu) dijual seharga £ 288.000 (dengan batas atas dari perkiraan £ 60.000), tidak hanya mengalahkan dugaan lot teratas dari lelang itu, lukisan Bulatov "Revolution - Perestroika" (harga jual £ 198 ribu), tetapi juga menjadi karya termahal dari seniman Rusia yang masih hidup saat itu. Ngomong-ngomong, ini dia, ironi fluktuasi mata uang: pada November 2000, poliptych Grisha Bruskin dijual di New York seharga $424 ribu, dan kemudian dalam pound sterling menjadi £296,7 ribu, dan pada Februari 2007, ketika dipasang Rekor pertama Chubarov sudah hanya £216,6 ribu.
Karya pemenang tempat keempat Vitaly Komar dan Alexander Melamid sering dan cukup sukses di lelang Barat, meskipun perkiraan mereka jarang melebihi £ 100.000. Karya termahal kedua dari duo ini adalah Konferensi Yalta. The Judgment of Paris "- dijual di Macdougall's pada tahun 2007 seharga £ 184,4 ribu. Tetapi perlu dicatat, tentu saja, bahwa lukisan yang membawa mereka ke tempat keempat adalah karya yang agak awal dan jarang muncul di lelang dan dipamerkan di 1976 pada pameran asing pertama (dan sangat keras) Komar dan Melamid di Galeri Ronald Feldman di New York.
Mengikuti Komar dan Melamid, Oleg Vasiliev dan Semyon Faibisovich secara konsisten memegang standar tinggi di lelang. Vasilyev berada di urutan ketiga dalam lelang Phillips de Pury 2008 yang sangat sukses, yang membawa rekor bagi Ilya Kabakov dan Erik Bulatov, sementara Faibisovich di urutan keempat. Kemudian lukisan Vasiliev "Variasi pada tema sampul majalah Ogonyok" pada tahun 1980 dijual seharga ₤356 ribu dengan perkiraan ₤120 ribu, dan "Pandangan Lain di Laut Hitam" karya Faibisovich pada tahun 1986 - seharga £300,5 ribu dengan Perkirakan £ 60.000-80.000. Karya kedua seniman sering mendapatkan jumlah enam digit di lelang.
Benar, bukan "Tentara" pemecah rekor yang membuat Faibisovich terkenal di lelang, tetapi lukisan "Kecantikan", yang dijual di Sotheby's pada 12 Maret 2008 - ini adalah lelang kedua seni kontemporer Rusia di rumah lelang, kecuali untuk lelang Moskow tahun 1988. Lukisan itu (nama lainnya adalah "The First of May") kemudian dijual seharga £ 264 ribu dengan perkiraan £ 60-80 ribu, pertarungan nyata terjadi antara pembeli untuk itu. Lukisan lain oleh Faibisovich "On a Moscow street" di lelang itu melebihi perkiraan dua kali lipat dan dijual seharga £126.000 2011-2012.
Hal yang kurang lebih sama dapat dikatakan tentang Oleg Tselkov, yang berada di urutan kedelapan dari 10 besar. Setelah menemukan gaya dan temanya setengah abad yang lalu, seorang seniman yang dikenal dan berwibawa, dia secara teratur memasok lelang dengan wajah bulatnya yang berpendar, yang terus sukses. Lukisan termahal kedua karya Tselkov "Five Faces" dijual pada Juni 2007 di MacDougall's seharga £223,1 ribu, yang ketiga, "Two with Beetles", - pada November tahun yang sama di lelang yang sama (MacDougall's selalu dilelang beberapa kisaran harga berbeda Tselkov) seharga £202,4 ribu.
Grisha Bruskin telah memiliki peran khusus dalam sejarah lelang seni kontemporer Rusia sejak 1988, dari lelang Sotheby's di Moskow dengan nama Russian Avant-Garde dan Soviet Contemporary Art, di mana "Fundamental Lexicon" -nya dijual dengan harga sensasional £ 220 ribu , estimasi 12 kali lebih tinggi. Kira-kira sama, dan mungkin bahkan lebih sensasional, terjadi dengan polyptych “Logii. Bagian I” pada tahun 2000 di Christie's di New York: polyptych terjual seharga $424.000, telah melampaui batas atas perkiraan sebesar 21 (!) kali – ini saja dapat dianggap sebagai semacam rekor. Kemungkinan besar, pembelian luar biasa ini disebabkan oleh pentingnya nama Bruskin sebagai pahlawan lelang legendaris Sotheby's Moscow, karena tidak ada penjualan lelang Bruskin lainnya yang mendekati jumlah tersebut.
Harga Oscar Rabin tidak berfluktuasi, tetapi tumbuh dengan mantap dan sangat nyata, terutama untuk karya-karya periode Soviet - semua karya termahal dari master ini yang dijual di lelang dilukis pada akhir 1950-an dan awal 1970-an. Ini adalah (selain catatannya "Kota Sosialis") "Baths (Bau cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17 April 2007, $ 336 ribu) dan "Biola di kuburan" (1969, Macdougall's, London , 27 November 2006, £168,46).
Sepuluh teratas ditutup oleh perwakilan generasi muda - Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky, yang lukisan termahalnya dijual di Phillips de Pury (termahal kedua adalah The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181.000). Para seniman ini pada umumnya melanjutkan tren yang cukup jelas terlihat di peringkat lukisan termahal karya seniman yang masih hidup. Kami akan membicarakannya sedikit lebih rendah, tetapi untuk saat ini, akhirnya, berikut adalah daftar karya termahal dari seniman Rusia yang masih hidup.
10 karya terbaik seniman Rusia yang masih hidup
1. Ilya Kabakov (lahir 1933). Serangga. 1982. Kayu, enamel. 226,5 x 148,5. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 28 Februari 2008. Perkiraan £1,2-1,8 juta Harga jual £2,93 juta.
2. Erik Bulatov (lahir 1933). Kemuliaan bagi CPSU. 1975. Minyak di atas kanvas. 229,5 x 229. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 28 Februari 2008. Perkiraan £500-700 ribu Harga jual £1,084 juta.
3. Evgeny Chubarov (lahir 1934). Tanpa judul. 1994. Minyak di atas kanvas. 300 x 200. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 22 Juni 2007. Perkiraan £100-150 ribu Harga jual £720 ribu.
4. Vitaly Komar (l. 1943) dan Alexander Melamid (l. 1945). Pertemuan Solzhenitsyn dan Bell di dacha Rostropovich. 1972. Kanvas, minyak, kolase, foil emas. 175 x 120. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 23 April 2010. Perkiraan £100-150 ribu Harga jual £657,25 ribu.
5. Oleg Vasilyev (lahir 1931). Sebelum matahari terbenam. 1990. Minyak di atas kanvas. 210 x 165. Lelang Sotheby, London, 12 Maret 2008. Perkiraan £200-300 ribu Harga jual £468,5 ribu.
6. Semyon Faibisovich (lahir 1949). Tentara. Dari seri "Stasiun". 1989. Minyak di atas kanvas. 285,4 x 190,5. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 13 Oktober 2007. Diperkirakan £40-60 ribu Harga jual £311,2 ribu.
8. Oleg Tselkov (lahir 1934) Anak laki-laki dengan balon. Kanvas, minyak. 103,5 x 68,5. Lelang MacDougall's, London, 28 November 2008. Diperkirakan £200-300 ribu Harga jual £238,4 ribu.
9. Oscar Rabin (l. 1928) Kota dan bulan (kota Sosialis). 1959. Minyak di atas kanvas. 90 x 109. Lelang Sotheby, New York, 15 April 2008. Estimasi $120-160 ribu Harga jual $337 ribu (£171,4 dengan kurs dolar per pound pada April 2008).
10. Alexander Vinogradov (lahir 1963) dan Vladimir Dubossarsky (lahir 1964). Latihan malam. 2004. Minyak di atas kanvas. 194,9 x 294,3. Lelang Phillips de Pury & Company, London, 22 Juni 2007. Perkiraan £15-20 ribu Harga jual £132 ribu.
Diketahui bahwa harga lelang adalah hal yang tidak rasional dan tidak dapat dinilai oleh mereka peran dan signifikansi seniman yang sebenarnya dalam proses artistik. Tetapi berdasarkan mereka dan lot teratas, orang dapat secara kasar menilai preferensi kolektor. Apakah mereka? Anda tidak perlu menjadi ahli untuk menjawab pertanyaan ini. Mereka jelas. Pertama, semua seniman (kecuali mungkin Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky) adalah "klasik hidup" selama bertahun-tahun, dan sangat solid pada saat itu. Kedua, hampir semuanya mencetak rekor bukan berdasarkan karya beberapa tahun terakhir, tetapi oleh karya yang jauh lebih awal, yaitu pola “semakin tua semakin baik” juga relevan di sini. Ketiga, tanpa kecuali, semua karya dari 10 besar adalah lukisan kuda-kuda. Keempat, ini semua lukisan besar dan sangat besar. Kurang lebih "standar" dalam hal ini hanya dapat dianggap sebagai "Kota dan Bulan" oleh Oscar Rabin dan "Anak Laki-Laki dengan Balon" oleh Oleg Tselkov, yang lainnya sangat tinggi (bahkan tidak lebarnya) pertumbuhan manusia. Akhirnya, untuk semua seniman ini, tema masa lalu Soviet (khususnya, nonkonformis) relevan dalam satu atau lain cara, yang dalam banyak kasus ditekankan dalam karya mereka. Tampaknya kolektor kami mengalami nostalgia akut untuk masa lalu Soviet ini (sudah menjadi rahasia umum bahwa kolektor Rusia yang membeli karya seni Rusia di Barat).
Lebih muda dari pemimpin penjualan lelang lainnya, Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky agak keras kepala mencoba keluar dari lusinan nonkonformis yang keras, tetapi ini hanya pada pandangan pertama. Faktanya, jika Anda membayangkan generasi berikutnya setelah Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy yang paling dapat memenuhi kriteria pembelian di atas (lukisan kuda-kuda berukuran besar, pengulangan genre, motif, dan gaya Soviet), maka mungkin akan ternyata adalah Vinogradov dan Dubossarsky, ahli waris yang layak dari para master dekade sebelumnya. Setidaknya dilihat dari penjualan lelang.
"Pemain Kartu"
Pengarang
Paul Cezanne
Negara Perancis
Tahun hidup 1839–1906
Gaya post-impresionisme
Seniman itu lahir di selatan Prancis di kota kecil Aix-en-Provence, tetapi mulai melukis di Paris. Kesuksesan nyata datang kepadanya setelah pameran tunggal yang diselenggarakan oleh kolektor Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum kepergiannya, dia pindah ke pinggiran kota asalnya. Seniman muda menyebut perjalanan kepadanya sebagai "ziarah ke Aix".
130x97 cm
1895
harga
$250 juta
terjual tahun 2012
di lelang pribadi
Karya Cezanne mudah dimengerti. Satu-satunya aturan seniman adalah pemindahan langsung subjek atau plot ke kanvas, sehingga lukisannya tidak membingungkan penonton. Cezanne menggabungkan dalam seninya dua tradisi utama Prancis: klasisisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur warna-warni, ia memberi bentuk objek plastisitas yang menakjubkan.
Serangkaian lima lukisan "Pemain Kartu" ditulis pada tahun 1890-1895. Plot mereka sama - beberapa orang dengan antusias bermain poker. Karya hanya berbeda dalam jumlah pemain dan ukuran kanvas.
Empat lukisan disimpan di museum di Eropa dan Amerika (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation, dan Courtauld Institute of Art), dan yang kelima, hingga saat ini, adalah perhiasan koleksi pribadi dari Pemilik kapal miliarder Yunani George Embirikos. Sesaat sebelum kematiannya, pada musim dingin 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Calon pembeli karya "gratis" Cezanne adalah pedagang seni William Aquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan sekitar $220 juta untuk itu. Akibatnya, lukisan itu jatuh ke tangan keluarga kerajaan negara Arab Qatar seharga 250 juta Kesepakatan seni terbesar dalam sejarah seni lukis ditutup pada Februari 2012. Ini dilaporkan ke Vanity Fair oleh jurnalis Alexandra Pierce. Dia mengetahui harga lukisan itu dan nama pemilik barunya, dan kemudian informasi itu menyebar ke media di seluruh dunia.
Pada tahun 2010, Museum Seni Modern Arab dan Museum Nasional Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksi mereka semakin bertambah. Mungkin versi kelima dari The Card Players diakuisisi oleh syekh untuk tujuan ini.
Yang palinggambar mahalDi dalam dunia
Pemilik
Syekh Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih dari 130 tahun. Sekitar setengah abad yang lalu, cadangan minyak dan gas yang sangat besar ditemukan di sini, yang langsung menjadikan Qatar salah satu wilayah terkaya di dunia. Berkat ekspor hidrokarbon, negara kecil ini mencatatkan PDB per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merebut kekuasaan pada tahun 1995, saat ayahnya berada di Swiss, dengan dukungan anggota keluarga. Keunggulan penguasa saat ini, menurut para ahli, terletak pada strategi yang jelas untuk pembangunan negara, menciptakan citra negara yang sukses. Qatar sekarang memiliki konstitusi dan perdana menteri, dan perempuan telah mendapatkan hak untuk memilih dalam pemilihan parlemen. Ngomong-ngomong, Emir Qatar-lah yang mendirikan saluran berita Al Jazeera. Otoritas negara Arab sangat memperhatikan budaya.
2
"Nomor 5"
Pengarang
Jackson Pollock
Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak
Jack the Sprinkler - julukan seperti itu diberikan kepada Pollock oleh publik Amerika untuk teknik melukis khususnya. Seniman meninggalkan kuas dan kuda-kuda, dan menuangkan cat ke permukaan kanvas atau papan serat selama gerakan terus menerus di sekitar dan di dalamnya. Sejak usia dini, ia menyukai filosofi Jiddu Krishnamurti, yang pesan utamanya adalah bahwa kebenaran terungkap selama "pencurahan" gratis.
122x244 cm
1948
harga
$140 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan Sotheby's
Nilai karya Pollock bukanlah pada hasilnya, tetapi pada prosesnya. Penulis tidak sengaja menyebut seninya sebagai "lukisan aksi". Dengan tangannya yang ringan, itu menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampur cat dengan pasir, pecahan kaca, dan menulis dengan selembar karton, pisau palet, pisau, sekop. Artis itu sangat populer sehingga pada 1950-an bahkan ada peniru di Uni Soviet. Lukisan "Nomor 5" diakui sebagai salah satu yang paling aneh dan termahal di dunia. Salah satu pendiri DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi pribadi, dan pada 2006 menjualnya di Sotheby`s seharga $140 juta kepada kolektor Meksiko David Martinez. Namun, firma hukum tersebut segera mengeluarkan siaran pers atas nama kliennya yang menyatakan bahwa David Martinez bukanlah pemilik lukisan tersebut. Hanya satu hal yang diketahui secara pasti: pemodal Meksiko memang baru-baru ini mengoleksi karya seni kontemporer. Tidak mungkin dia akan melewatkan "ikan besar" seperti "Nomor 5" Pollock.
3
"Wanita III"
Pengarang
Willem de Kooning
Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak
Berasal dari Belanda, ia beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran pribadi seniman berlangsung. Kritikus seni menghargai komposisi hitam-putih yang kompleks dan gugup, mengakui penulisnya sebagai seniman modernis yang hebat. Hampir sepanjang hidupnya ia menderita alkoholisme, tetapi kegembiraan menciptakan seni baru terasa di setiap karya. De Kooning dibedakan oleh impulsif lukisan, sapuan lebar, itulah sebabnya terkadang gambar tidak sesuai dengan batas kanvas.
121x171 cm
1953
harga
$137 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi
Pada 1950-an, wanita dengan mata kosong, payudara besar, dan fitur jelek muncul di lukisan de Kooning. "Woman III" adalah karya terakhir dari seri ini yang berpartisipasi dalam pelelangan.
Sejak tahun 1970-an, lukisan itu telah disimpan di Museum Seni Modern Teheran, tetapi setelah penerapan aturan moral yang ketat di negara tersebut, mereka berusaha untuk menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya itu diambil dari Iran, dan 12 tahun kemudian, pemiliknya David Geffen (produser yang sama yang menjual "Nomor 5" Jackson Pollock) menjual lukisan itu kepada jutawan Stephen Cohen seharga $ 137,5 juta. Menariknya, dalam satu tahun Geffen mulai menjual koleksi lukisannya. Hal ini menimbulkan banyak rumor: misalnya, produser memutuskan untuk membeli Los Angeles Times.
Di salah satu forum seni, muncul pendapat tentang kemiripan "Wanita III" dengan lukisan karya Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine". Di balik senyum bergigi dan sosok pahlawan wanita yang tak berbentuk, penikmat lukisan melihat keanggunan seorang pria berdarah bangsawan. Ini juga dibuktikan dengan mahkota yang tidak terlacak dengan baik yang memahkotai kepala seorang wanita.
4
"Potret AdeleBloch-Bauer I"
Pengarang
Gustav Klimt
Negara Austria
Tahun hidup 1862–1918
Gaya modern
Gustav Klimt lahir dalam keluarga seorang pemahat dan merupakan anak kedua dari tujuh bersaudara. Tiga putra Ernest Klimt menjadi seniman, dan hanya Gustav yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Setelah kematian ayahnya, dia bertanggung jawab atas seluruh keluarga. Pada saat itulah Klimt mengembangkan gayanya. Sebelum lukisannya, setiap penonton membeku: di bawah guratan tipis emas, erotisme yang jujur terlihat jelas.
138x136 cm
1907
harga
$135 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan Sotheby's
Nasib lukisan yang disebut "Mona Lisa Austria" itu bisa dengan mudah menjadi dasar buku terlaris. Karya sang seniman menjadi penyebab konflik seluruh negara bagian dan seorang wanita lanjut usia.
Jadi, "Potret Adele Bloch-Bauer I" menggambarkan seorang bangsawan, istri Ferdinand Bloch. Surat wasiat terakhirnya adalah memindahkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Namun, Bloch membatalkan sumbangan dalam surat wasiatnya, dan Nazi mengambil alih lukisan itu. Belakangan, galeri hampir tidak bisa membeli Golden Adele, tetapi kemudian muncul ahli waris - Maria Altman, keponakan Ferdinand Bloch.
Pada tahun 2005, persidangan profil tinggi "Maria Altman melawan Republik Austria" dimulai, sebagai akibatnya foto itu "pergi" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya: pinjaman dinegosiasikan, penduduk menyumbangkan uang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah mengalahkan kejahatan: Altman menaikkan harga menjadi $300 juta. Pada saat persidangan, dia berusia 79 tahun, dan dia tercatat dalam sejarah sebagai orang yang mengubah keinginan Bloch-Bauer demi kepentingan pribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, hingga hari ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman menurunkan harga menjadi $135 juta.
5
"Berteriak"
Pengarang
Edvard Munch
Negara Norway
Tahun hidup 1863–1944
Gaya ekspresionisme
Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, "The Sick Girl" (ada dalam lima eksemplar) didedikasikan untuk saudara perempuan artis, yang meninggal karena TBC pada usia 15 tahun. Munch selalu tertarik dengan tema kematian dan kesepian. Di Jerman, lukisan maniknya yang berat bahkan memicu skandal. Namun, meski plotnya menyedihkan, lukisannya memiliki daya tarik tersendiri. Ambil setidaknya "Scream".
73,5x91 cm
1895
harga
$119,992 juta
dijual di 2012
di pelelangan Sotheby's
Nama lengkap lukisan itu adalah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai “seruan alam”). Wajah seseorang atau alien mengekspresikan keputusasaan dan kepanikan - penonton mengalami emosi yang sama saat melihat gambar. Salah satu karya utama ekspresionisme memperingatkan tema-tema yang menjadi akut dalam seni abad ke-20. Menurut salah satu versi, artis menciptakannya di bawah pengaruh gangguan mental yang dideritanya sepanjang hidupnya.
Lukisan itu dicuri dua kali dari museum yang berbeda, tetapi dikembalikan. Rusak ringan setelah pencurian, The Scream dipulihkan dan siap untuk ditampilkan lagi di Museum Munch pada tahun 2008. Bagi perwakilan budaya pop, karya tersebut menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol membuat serangkaian cetakan-salinannya, dan topeng dari film "Scream" dibuat sesuai dengan gambar dan rupa pahlawan gambar tersebut.
Untuk satu plot, Munch menulis empat versi karya: yang ada di koleksi pribadi dibuat dengan pastel. Miliarder Norwegia Petter Olsen melelangnya pada 2 Mei 2012. Pembelinya adalah Leon Black, yang tidak menyisihkan jumlah rekor untuk "Scream". Pendiri Apollo Advisors, L.P. dan Lion Advisors, L.P. dikenal karena kecintaannya pada seni. Black adalah pelindung Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, dan Metropolitan Museum of Art. Ini memiliki koleksi lukisan terbesar oleh seniman kontemporer dan master klasik selama berabad-abad.
6
"Telanjang dengan latar belakang payudara dan daun hijau"
Pengarang
Pablo Picasso
Negara Spanyol, Prancis
Tahun hidup 1881–1973
Gaya kubisme
Dari asalnya dia adalah orang Spanyol, tetapi dalam semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Prancis sejati. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di sana. Itu sebabnya ada tekanan ganda pada nama belakangnya. Gaya yang diciptakan oleh Picasso didasarkan pada penyangkalan terhadap pendapat bahwa objek yang digambarkan di atas kanvas hanya dapat dilihat dari satu sudut.
130x162 cm
1932
harga
$106,482 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan rumah Christie
Selama bekerja di Roma, sang seniman bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang segera menjadi istrinya. Dia mengakhiri gelandangan, pindah bersamanya ke apartemen mewah. Pada saat itu, pengakuan telah menemukan seorang pahlawan, tetapi pernikahan itu hancur. Salah satu lukisan termahal di dunia dibuat hampir secara tidak sengaja - karena cinta yang besar, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia menjadi tertarik pada Marie-Therese Walter muda (dia berusia 17 tahun, dia berusia 45 tahun). Diam-diam dari istrinya, dia pergi bersama majikannya ke sebuah kota dekat Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Therese dalam gambar Daphne. Lukisan itu dibeli oleh dealer New York Paul Rosenberg dan dijual pada tahun 1951 ke Sidney F. Brody. Keluarga Brodys menunjukkan lukisan itu kepada dunia hanya sekali, dan hanya karena artisnya berusia 80 tahun. Setelah suaminya meninggal, Ny. Brody melelang karyanya di Christie's pada Maret 2010. Dalam enam dekade, harganya telah naik lebih dari 5.000 kali lipat! Seorang kolektor tak dikenal membelinya seharga $106,5 juta. Pada tahun 2011, sebuah "pameran satu lukisan" diadakan di Inggris, di mana ia melihat cahaya untuk kedua kalinya, tetapi nama pemiliknya masih belum diketahui.
7
"Delapan Elvis"
Pengarang
Andy Warhole
Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1928-1987
Gaya
seni pop
“Seks dan pesta adalah satu-satunya tempat di mana Anda perlu tampil secara langsung,” kata artis pop kultus, sutradara, dan salah satu pendiri majalah Interview, desainer Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, mendesain sampul album, dan mendesain sepatu untuk I.Miller. Pada 1960-an, muncul lukisan yang menggambarkan simbol-simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang membuatnya menjadi legenda.
358x208 cm
1963
harga
$100 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang pribadi
60-an Warhol - yang disebut era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, dia bekerja di Manhattan di Factory Studio, tempat berkumpulnya semua bohemia di New York. Perwakilannya yang paling cemerlang: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote, dan tokoh terkenal lainnya di dunia. Pada saat yang sama, Warhol mencoba teknik sablon sutra - pengulangan berkali-kali dari satu gambar. Dia juga menggunakan metode ini saat membuat "Eight Elvises": penonton tampaknya melihat bingkai dari film tempat bintang menjadi hidup. Segala sesuatu yang sangat disukai artis ada di sini: citra publik yang saling menguntungkan, warna perak, dan firasat kematian sebagai pesan utama.
Ada dua dealer seni yang mempromosikan karya Warhol di pasar dunia saat ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama pada tahun 2008 menghabiskan $200 juta untuk membeli lebih dari 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kartu Natal, hanya lebih mahal. Tapi bukan mereka, tapi konsultan seni Prancis yang rendah hati Philippe Segalo yang membantu penikmat seni Romawi Annibale Berlinghieri menjual Delapan Elvis kepada pembeli tak dikenal dengan harga rekor Warhol $ 100 juta.
8
"Oranye,Merah kuning"
Pengarang
Mark Rothko
Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak
Salah satu pencipta lukisan bidang warna lahir di Dvinsk, Rusia (sekarang Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar seorang apoteker Yahudi. Pada tahun 1911 mereka beremigrasi ke Amerika Serikat. Rothko belajar di departemen seni Universitas Yale, meraih beasiswa, tetapi sentimen anti-Semit memaksanya untuk meninggalkan studinya. Terlepas dari segalanya, kritikus seni mengidolakan artis tersebut, dan museum mengejarnya sepanjang hidupnya.
206x236 cm
1961
harga
$86,882 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan rumah Christie
Eksperimen artistik pertama Rothko adalah orientasi surealis, tetapi seiring waktu ia menyederhanakan plot menjadi bintik-bintik warna, menghilangkan objektivitas apa pun. Pada awalnya mereka memiliki rona cerah, dan pada 1960-an mereka dipenuhi dengan warna coklat, ungu, menebal menjadi hitam pada saat kematian artis. Mark Rothko memperingatkan agar tidak mencari makna apa pun dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Ia merekomendasikan untuk melihat karya dari jarak 45 cm, sehingga penonton "diseret" ke dalam warna, seperti ke dalam corong. Perhatian: melihat sesuai dengan semua aturan dapat mengarah pada efek meditasi, yaitu kesadaran akan ketidakterbatasan secara bertahap datang, pencelupan total dalam diri sendiri, relaksasi, pemurnian. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan memiliki dampak emosional yang kuat (terkadang dikatakan menyembuhkan). Artis itu berkata: "Penonton harus menangis melihat mereka" - dan memang ada kasus seperti itu. Menurut teori Rothko, saat ini orang menjalani pengalaman spiritual yang sama dengan yang dia alami dalam proses mengerjakan gambar. Jika Anda berhasil memahaminya pada tingkat yang begitu halus, maka jangan heran jika karya abstraksionisme ini sering disamakan oleh kritikus dengan ikon.
Karya "Oranye, Merah, Kuning" mengungkapkan esensi lukisan Mark Rothko. Biaya awalnya di lelang Christie di New York adalah 35-45 juta dolar. Pembeli yang tidak dikenal menawarkan harga dua kali lipat dari perkiraan. Nama pemilik lukisan yang bahagia, seperti yang sering terjadi, tidak diungkapkan.
9
"Triptych"
Pengarang
Francis Bacon
Negara
Inggris Raya
Tahun hidup 1909–1992
Gaya ekspresionisme
Petualangan Francis Bacon, senama lengkap dan, terlebih lagi, keturunan jauh dari filsuf besar, dimulai ketika ayahnya tidak mengakuinya, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual putranya. Bacon pertama-tama pergi ke Berlin, lalu ke Paris, dan kemudian jejaknya tersebar di seluruh Eropa. Bahkan semasa hidupnya, karyanya dipamerkan di pusat budaya terkemuka dunia, termasuk Museum Guggenheim dan Galeri Tretyakov.
147,5x198 cm (masing-masing)
1976
harga
$86,2 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's
Museum bergengsi berusaha keras untuk memiliki lukisan karya Bacon, tetapi publik Inggris yang murni tidak terburu-buru untuk membayar untuk karya seni semacam itu. Perdana Menteri Inggris legendaris Margaret Thatcher berkata tentang dia: "Orang yang melukis gambar-gambar mengerikan ini."
Periode awal dalam karyanya, seniman itu sendiri menganggap periode pasca perang. Sekembalinya dari kebaktian, dia kembali melukis dan menciptakan mahakarya utama. Sebelum partisipasi "Triptych, 1976" dalam pelelangan, karya termahal Bacon adalah "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52,7 juta dolar). Dalam "Triptych, 1976", sang seniman menggambarkan plot mitos penganiayaan terhadap Orestes oleh kemurkaan. Tentu saja, Orestes adalah Bacon sendiri, dan kemurkaan adalah siksaannya. Selama lebih dari 30 tahun, lukisan itu menjadi koleksi pribadi dan tidak ikut pameran. Fakta ini memberinya nilai khusus dan karenanya meningkatkan biaya. Tapi berapa juta untuk penikmat seni, dan bahkan murah hati dalam bahasa Rusia? Roman Abramovich mulai membuat koleksinya pada 1990-an, dalam hal ini ia sangat dipengaruhi oleh pacarnya Dasha Zhukova, yang telah menjadi pemilik galeri yang modis di Rusia modern. Menurut data tidak resmi, pengusaha itu memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan harga lebih dari $100 juta. Pada 2008, ia menjadi pemilik Triptych. Ngomong-ngomong, pada tahun 2011, karya berharga Bacon lainnya diperoleh - "Tiga sketsa untuk potret Lucian Freud." Sumber tersembunyi mengatakan bahwa Roman Arkadievich kembali menjadi pembeli.
10
"Kolam dengan bunga lili air"
Pengarang
Claude Monet
Negara Perancis
Tahun hidup 1840–1926
Gaya impresionisme
Seniman diakui sebagai pendiri impresionisme, yang "mematenkan" metode ini dalam kanvasnya. Karya penting pertama adalah lukisan "Breakfast on the Grass" (versi asli karya Edouard Manet). Di masa mudanya, dia menggambar karikatur, dan melukis nyata selama perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, dia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya bahkan setelah bertugas di ketentaraan.
210x100 cm
1919
harga
$80,5 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan rumah Christie
Selain fakta bahwa Monet adalah seorang seniman yang hebat, dia juga dengan antusias terlibat dalam berkebun, mengagumi satwa liar dan bunga. Dalam bentang alamnya, keadaan alamnya sesaat, benda-benda tampak kabur oleh pergerakan udara. Kesan tersebut diperkuat dengan sapuan besar, dari jarak tertentu menjadi tidak terlihat dan menyatu menjadi gambar bertekstur tiga dimensi. Dalam lukisan almarhum Monet, tempat khusus ditempati oleh tema air dan kehidupan di dalamnya. Di kota Giverny, sang seniman memiliki kolamnya sendiri, tempat ia menanam bunga lili air dari biji yang dibawanya secara khusus dari Jepang. Saat bunga mereka mekar, dia mulai melukis. Seri Water Lilies terdiri dari 60 karya yang dilukis oleh sang seniman selama hampir 30 tahun, hingga kematiannya. Penglihatannya memburuk seiring bertambahnya usia, tetapi dia tidak berhenti. Bergantung pada angin, musim, dan cuaca, pemandangan kolam terus berubah, dan Monet ingin mengabadikan perubahan ini. Melalui kerja keras, pemahaman tentang esensi alam datang kepadanya. Beberapa lukisan dari seri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Museum Nasional Seni Barat (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi "Kolam dengan bunga lili air" berikutnya jatuh ke tangan pembeli yang tidak dikenal dengan jumlah rekor.
11
Bintang Palsu T
Pengarang
Jasper Johns
Negara Amerika Serikat
Tahun kelahiran 1930
Gaya seni pop
Pada tahun 1949, Jones masuk sekolah desain di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning, dan lainnya, ia diakui sebagai salah satu seniman utama abad ke-20. Pada 2012, ia menerima Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi di Amerika Serikat.
137,2x170,8 cm
1959
harga
$80 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi
Seperti Marcel Duchamp, Jones bekerja dengan benda-benda nyata, menggambarkannya di atas kanvas dan pahatan yang sepenuhnya sesuai dengan aslinya. Untuk karyanya, dia menggunakan benda-benda sederhana dan mudah dipahami untuk semua orang: botol bir, bendera, atau peta. Tidak ada komposisi yang jelas pada gambar False Start. Seniman tersebut tampaknya bermain-main dengan penonton, sering kali “salah” menandai warna pada gambar, membalikkan konsep warna: “Saya ingin menemukan cara untuk menggambarkan warna sehingga dapat ditentukan oleh yang lain. metode." Lukisannya yang paling eksplosif dan "tidak aman", menurut kritikus, dibeli oleh pembeli yang tidak dikenal.
12
"Duduktelanjangdi sofa"
Pengarang
Amedeo Modigliani
Negara Italia, Prancis
Tahun hidup 1884–1920
Gaya ekspresionisme
Modigliani sering sakit sejak kecil, selama delirium demam, dia menyadari takdirnya sebagai seorang seniman. Dia belajar menggambar di Livorno, Florence, Venesia, dan pada tahun 1906 dia pergi ke Paris, tempat seninya berkembang pesat.
65x100 cm
1917
harga
$68,962 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan Sotheby's
Pada tahun 1917, Modigliani bertemu dengan Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian menjadi istrinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya terjual seharga $31,3 juta, rekor terakhir sebelum penjualan Seated Nude on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli tak dikenal dengan harga maksimum untuk Modigliani saat ini. Penjualan aktif karya dimulai hanya setelah kematian artis. Dia meninggal dalam kemiskinan, menderita TBC, dan keesokan harinya, Jeanne Hebuterne, yang sedang hamil sembilan bulan, juga bunuh diri.
13
"Elang di Pinus"
Pengarang
Qi Baishi
Negara Cina
Tahun hidup 1864–1957
Gaya guohua
Ketertarikan pada kaligrafi membuat Qi Baishi melukis. Pada usia 28 tahun, ia menjadi murid seniman Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan Tiongkok memberinya gelar "Artis Hebat Rakyat Tiongkok", pada tahun 1956 ia menerima Penghargaan Perdamaian Internasional.
10x26 cm
1946
harga
$65,4 juta
terjual di 2011
di pelelangan Penjaga Cina
Qi Baishi tertarik pada manifestasi dunia sekitarnya, yang tidak dianggap penting oleh banyak orang, dan inilah kehebatannya. Seorang pria tanpa pendidikan menjadi seorang profesor dan pencipta yang luar biasa dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: "Saya takut pergi ke negara Anda, karena ada Qi Baishi di China." Komposisi "Eagle on a Pine Tree" diakui sebagai karya seniman terbesar. Selain kanvas, itu termasuk dua gulungan hieroglif. Untuk China, jumlah produk yang dibeli adalah rekor - 425,5 juta yuan. Hanya gulungan kaligrafi kuno Huang Tingjian yang terjual seharga 436,8 juta dolar.
14
"1949-A-#1"
Pengarang
Masih Clifford
Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak
Pada usia 20 tahun, dia mengunjungi Museum Seni Metropolitan di New York dan kecewa. Kemudian, dia mendaftar untuk kursus liga seni siswa, tetapi pergi 45 menit setelah kelas dimulai - ternyata itu "bukan miliknya". Pameran pribadi pertama membangkitkan resonansi, seniman menemukan dirinya sendiri, dan dengan pengakuan itu
79x93 cm
1949
harga
$61,7 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's
Semua karyanya, yang lebih dari 800 kanvas dan 1600 karya di atas kertas, masih diwariskan ke kota Amerika, di mana sebuah museum yang dinamai menurut namanya akan dibuka. Denver menjadi kota seperti itu, tetapi hanya konstruksinya yang mahal bagi pihak berwenang, dan empat karya dilelang untuk menyelesaikannya. Karya Still kemungkinan besar tidak akan dilelang lagi, yang menaikkan harganya di muka. Lukisan "1949-A-No.1" terjual dengan rekor jumlah artis, meskipun para ahli memperkirakan penjualan maksimal 25-35 juta dolar.
15
"Komposisi suprematis"
Pengarang
Kazimir Malevich
Negara Rusia
Tahun hidup 1878–1935
Gaya Suprematisme
Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, lalu di Akademi Seni Moskow. Pada tahun 1913, ia mulai melukis lukisan geometris abstrak dengan gaya yang disebutnya Suprematisme (dari bahasa Latin "dominasi").
71x 88,5 cm
1916
harga
$60 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's
Lukisan itu disimpan di museum kota Amsterdam selama sekitar 50 tahun, tetapi setelah perselisihan selama 17 tahun dengan kerabat Malevich, museum memberikannya. Seniman melukis karya ini pada tahun yang sama dengan The Manifesto of Suprematism, jadi Sotheby's bahkan sebelum pelelangan mengumumkan bahwa lukisan itu tidak akan menjadi koleksi pribadi dengan harga kurang dari $60 juta. Dan begitulah yang terjadi. Lebih baik melihatnya dari atas: sosok di kanvas menyerupai pemandangan bumi dari udara. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, kerabat yang sama mengambil alih "komposisi Suprematis" lain dari Museum MoMA untuk menjualnya di Phillips seharga $17 juta.
16
"Pemandian"
Pengarang
Paul Gauguin
Negara Perancis
Tahun hidup 1848–1903
Gaya post-impresionisme
Hingga usia tujuh tahun, sang seniman tinggal di Peru, kemudian kembali ke Prancis bersama keluarganya, tetapi kenangan masa kecil terus mendorongnya untuk bepergian. Di Prancis, dia mulai melukis, berteman dengan Van Gogh. Dia bahkan menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sampai Van Gogh memotong telinganya saat bertengkar.
93,4x60,4 cm
1902
harga
$55 juta
terjual pada tahun 2005
di pelelangan Sotheby's
Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasilnya untuk pergi jauh ke pulau Tahiti. Di sana ia menciptakan karya di mana orang dapat merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di gubuk jerami, dan surga tropis bermekaran di kanvasnya. Istrinya adalah Tahitian Tehura yang berusia 13 tahun, yang tidak menghalangi artis untuk melakukan pergaulan bebas. Setelah tertular sifilis, dia berangkat ke Prancis. Namun, Gauguin terjepit di sana, dan dia kembali ke Tahiti. Periode ini disebut "Tahiti kedua" - saat itulah lukisan "Bathers" dilukis, salah satu yang paling mewah dalam karyanya.
17
"Bakung dan taplak meja berwarna biru dan merah muda"
Pengarang
Henri Matisse
Negara Perancis
Tahun hidup 1869–1954
Gaya Fauvisme
Pada tahun 1889, Henri Matisse mengalami serangan radang usus buntu. Ketika dia pulih dari operasi, ibunya membelikannya cat. Pertama, karena bosan, Matisse menyalin kartu pos berwarna, kemudian - karya pelukis hebat yang dia lihat di Louvre, dan di awal abad ke-20 dia tampil dengan gaya - fauvisme.
65,2x81 cm
1911
harga
$46,4 juta
terjual di 2009
di pelelangan rumah Christie
Lukisan "Daffodil dan Taplak Meja dalam Warna Biru dan Merah Muda" sudah lama menjadi milik Yves Saint Laurent. Setelah kematian couturier, seluruh koleksi seninya jatuh ke tangan teman dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk melelang di Christie's. Mutiara dari koleksi yang dijual adalah lukisan "Daffodil dan taplak meja berwarna biru dan merah muda", dilukis di atas taplak meja biasa, bukan kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, diisi dengan energi warna, warna-warna itu seolah meledak dan menjerit. Dari rangkaian lukisan taplak meja yang terkenal, saat ini karya ini menjadi satu-satunya yang menjadi koleksi pribadi.
18
"Gadis Tidur"
Pengarang
RoyLee
chtenstein
Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1923–1997
Gaya seni pop
Artis itu lahir di New York, dan setelah lulus sekolah, dia pergi ke Ohio, di mana dia pergi ke kursus seni. Pada tahun 1949, Liechtenstein menerima gelar Master of Fine Arts. Ketertarikan pada komik dan kemampuannya untuk menjadi ironis membuatnya menjadi seniman kultus abad terakhir.
91x91 cm
1964
harga
$44,882 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan Sotheby's
Suatu kali, permen karet jatuh ke tangan Liechtenstein. Dia menggambar ulang gambar dari sisipan di kanvas dan menjadi terkenal. Plot dari biografinya ini berisi seluruh pesan seni pop: konsumsi adalah dewa baru, dan keindahan bungkus permen karet tidak kalah dengan di Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan pada komik dan kartun: Lichtenstein hanya memperbesar gambar yang sudah jadi, menggambar raster, menggunakan sablon dan sablon sutra. Lukisan "Sleeping Girl" milik kolektor Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang ahli warisnya menjualnya di pelelangan.
19
"Kemenangan. boogie woogie"
Pengarang
Pie Mondrian
Negara Belanda
Tahun hidup 1872–1944
Gaya neoplastisisme
Nama aslinya - Cornelis - artis berubah menjadi Mondrian ketika dia pindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama seniman Theo van Doesburg, ia mendirikan gerakan neoplastik. Bahasa pemrograman Piet dinamai Mondrian.
27x127 cm
1944
harga
$40 juta
terjual pada tahun 1998
di pelelangan Sotheby's
Seniman paling "musikal" abad ke-20 mencari nafkah dengan lukisan cat air, meskipun ia menjadi terkenal sebagai seniman neoplastik. Dia pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York - itulah yang paling menginspirasinya! Lukisan "Kemenangan. Boogie Woogie adalah contoh terbaik untuk ini. Kotak rapi "bermerek" diperoleh melalui penggunaan pita perekat - bahan favorit Mondrian. Di Amerika, dia disebut "imigran paling terkenal". Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent memproduksi gaun "Mondrian" yang terkenal di dunia dengan cetakan kotak-kotak besar berwarna.
20
"Komposisi No. 5"
Pengarang
KemangiKandinsky
Negara Rusia
Tahun hidup 1866–1944
Gaya garda depan
Artis itu lahir di Moskow, dan ayahnya berasal dari Siberia. Setelah revolusi, dia mencoba bekerja sama dengan otoritas Soviet, tetapi segera menyadari bahwa hukum proletariat tidak diciptakan untuknya, dan beremigrasi ke Jerman bukannya tanpa kesulitan.
275x190 cm
1911
harga
$40 juta
terjual pada tahun 2007
di pelelangan Sotheby's
Kandinsky adalah salah satu orang pertama yang sepenuhnya meninggalkan lukisan objek, di mana dia menerima gelar jenius. Selama Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai "seni yang merosot" dan tidak dipamerkan di mana pun. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Prancis, di Paris ia berpartisipasi secara bebas dalam proses artistik. Lukisannya "terdengar" seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang disebut "komposisi" (yang pertama ditulis tahun 1910, yang terakhir tahun 1939). "Komposisi No. 5" adalah salah satu karya kunci dalam genre ini: "Kata" komposisi "terdengar seperti doa bagi saya," kata sang seniman. Tidak seperti banyak pengikut, dia merencanakan apa yang akan dia gambarkan di atas kanvas besar, seolah menulis catatan.
21
"Studi tentang Wanita Berbaju Biru"
Pengarang
Fernand Leger
Negara Perancis
Tahun hidup 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme
Leger menerima pendidikan arsitektur, dan kemudian menjadi mahasiswa di School of Fine Arts di Paris. Seniman itu menganggap dirinya pengikut Cezanne, pembela kubisme, dan pada abad ke-20 ia juga sukses sebagai pematung.
96,5x129,5 cm
1912–1913
harga
$39,2 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's
David Normann, presiden Impresionisme dan Modernisme Internasional Sotheby, percaya bahwa jumlah besar yang dibayarkan untuk The Lady in Blue sepenuhnya dapat dibenarkan. Lukisan itu milik koleksi Leger yang terkenal (seniman melukis tiga lukisan dalam satu plot, yang terakhir ada di tangan pribadi hari ini. - Red.), dan permukaan kanvas telah dipertahankan dalam bentuk aslinya. Penulis sendiri memberikan karya ini ke galeri Der Sturm, kemudian menjadi koleksi Hermann Lang, seorang kolektor modernisme Jerman, dan sekarang menjadi milik pembeli yang tidak dikenal.
22
"Pemandangan jalanan. Berlin"
Pengarang
Ernst LudwigKirchner
Negara Jerman
Tahun hidup 1880–1938
Gaya ekspresionisme
Untuk ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi orang penting. Namun, pihak berwenang setempat menuduhnya menganut "seni yang merosot", yang secara tragis mempengaruhi nasib lukisannya dan kehidupan artis yang bunuh diri pada tahun 1938.
95x121 cm
1913
harga
$38,096 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan rumah Christie
Setelah pindah ke Berlin, Kirchner membuat 11 sketsa pemandangan jalanan. Dia terinspirasi oleh hiruk pikuk dan kegugupan kota besar. Dalam lukisan yang dijual pada tahun 2006 di New York, kecemasan sang seniman sangat akut: orang-orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Dia adalah karya terakhir dari seri terkenal, dijual di lelang, sisanya disimpan di museum. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner secara brutal: 639 karyanya disita dari galeri Jerman, dihancurkan atau dijual ke luar negeri. Artis tidak dapat bertahan dari ini.
23
"Beristirahatpenari"
Pengarang
Edgar Degas
Negara Perancis
Tahun hidup 1834–1917
Gaya impresionisme
Sejarah Degas sebagai seniman dimulai dengan fakta bahwa ia bekerja sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi menjadi "terkenal dan tidak dikenal", dan pada akhirnya dia berhasil. Di penghujung hidupnya, tuli dan buta, Degas yang berusia 80 tahun tetap menghadiri pameran dan lelang.
64x59 cm
1879
harga
$37,043 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's
“Balerina bagi saya selalu menjadi alasan untuk menggambarkan kain dan menangkap gerakan,” kata Degas. Adegan-adegan dari kehidupan para penari seolah diintip: gadis-gadis itu tidak berpose untuk sang artis, melainkan sekadar menjadi bagian dari atmosfer yang tertangkap oleh tatapan mata Degas. Resting Dancer dijual seharga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang dari 10 tahun kemudian dibeli seharga $37 juta - sekarang ini adalah karya artis termahal yang pernah dilelang. Degas sangat memperhatikan bingkai, dia mendesainnya sendiri dan melarang mengubahnya. Saya ingin tahu bingkai apa yang dipasang pada lukisan yang dijual?
24
"Lukisan"
Pengarang
Juan Miro
Negara Spanyol
Tahun hidup 1893–1983
Gaya seni abstrak
Selama Perang Saudara Spanyol, artis berada di pihak Republik. Pada tahun 1937, dia melarikan diri dari kekuasaan fasis ke Paris, di mana dia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Selama periode ini, Miro melukis lukisan "Bantu Spanyol!", Menarik perhatian seluruh dunia pada dominasi fasisme.
89x115 cm
1927
harga
$36,824 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan Sotheby's
Nama kedua lukisan itu adalah "Bintang Biru". Seniman itu menulisnya di tahun yang sama ketika dia mengumumkan: "Saya ingin membunuh lukisan" dan tanpa ampun mengejek kanvas, menggores cat dengan paku, menempelkan bulu ke kanvas, menutupi karya dengan sampah. Tujuannya adalah untuk menyanggah mitos tentang misteri lukisan, tetapi, setelah mengatasinya, Miro menciptakan mitosnya sendiri - sebuah abstraksi surealis. "Lukisan" -nya mengacu pada siklus "gambar-mimpi". Empat pembeli memperjuangkannya di pelelangan, tetapi satu panggilan telepon penyamaran menyelesaikan perselisihan tersebut, dan "Lukisan" menjadi lukisan termahal dari artis tersebut.
25
"Mawar biru"
Pengarang
Yves Klein
Negara Perancis
Tahun hidup 1928–1962
Gaya lukisan monokrom
Seniman itu lahir dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan bingkai emas, Buddhisme Zen, dan banyak lagi. Kepribadian dan kejenakaannya yang kurang ajar berkali-kali lebih menarik daripada lukisan monokrom.
153x199x16 cm
1960
harga
$36,779 juta
dijual pada tahun 2012
di lelang Christie
Pameran pertama karya solid berwarna kuning, jingga, merah jambu tidak menggugah minat masyarakat. Klein tersinggung dan kali berikutnya dia mempersembahkan 11 kanvas identik, dilukis dengan ultramarine dicampur dengan resin sintetis khusus. Dia bahkan mematenkan metode ini. Warnanya tercatat dalam sejarah sebagai "International Klein Blue". Seniman juga menjual kekosongan, membuat lukisan dengan memaparkan kertas ke hujan, membakar karton, membuat cetakan tubuh manusia di atas kanvas. Singkatnya, saya bereksperimen sebaik mungkin. Untuk membuat "Mawar Biru", saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil, dan spons alami.
26
"Mencari Musa"
Pengarang
Sir Lawrence Alma-Tadema
Negara Inggris Raya
Tahun hidup 1836–1912
Gaya neoklasikisme
Sir Lawrence sendiri menambahkan awalan "alma" pada nama belakangnya agar muncul pertama kali di katalog seni. Di Victoria Inggris, lukisannya sangat diminati sehingga artis tersebut dianugerahi gelar ksatria.
213,4x136,7 cm
1902
harga
$35,922 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's
Tema utama karya Alma-Tadema adalah zaman kuno. Dalam lukisan, dia mencoba menggambarkan era Kekaisaran Romawi dengan detail terkecil, untuk ini dia bahkan terlibat dalam penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumahnya di London dia mereproduksi interior bersejarah pada tahun-tahun itu. Kisah-kisah mitologi menjadi sumber inspirasi lain baginya. Artis itu sangat diminati selama masa hidupnya, tetapi setelah kematiannya dia segera dilupakan. Sekarang minat bangkit kembali, terbukti dengan harga lukisan "In Search of Moses", tujuh kali lebih tinggi dari perkiraan pra-penjualan.
27
"Potret pejabat telanjang yang sedang tidur"
Pengarang
Lucian Freud
Negara Jerman,
Inggris Raya
Tahun hidup 1922–2011
Gaya lukisan figuratif
Artis itu adalah cucu dari Sigmund Freud, bapak psikoanalisis. Setelah berdirinya fasisme di Jerman, keluarganya beremigrasi ke Inggris. Karya-karya Freud ada di Wallace Collection di London, di mana tidak ada seniman kontemporer yang pernah memamerkannya.
219,1x151,4 cm
1995
harga
$33,6 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan rumah Christie
Sementara seniman mode abad ke-20 menciptakan "bintik-bintik warna di dinding" yang positif dan menjualnya seharga jutaan, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya lebih mahal lagi. “Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang layu,” katanya. Kritikus percaya bahwa semua ini adalah "warisan" dari Sigmund Freud. Lukisan-lukisan itu begitu aktif dipamerkan dan berhasil dijual sehingga para ahli ragu: apakah lukisan itu memiliki sifat menghipnotis? Dijual di lelang, "Potret seorang pejabat telanjang yang sedang tidur", menurut Sun, diakuisisi oleh penikmat kecantikan dan miliarder Roman Abramovich.
28
"Biola dan Gitar"
Pengarang
Xsatu gris
Negara Spanyol
Tahun hidup 1887–1927
Gaya kubisme
Lahir di Madrid, tempat ia lulus dari Sekolah Seni dan Kerajinan. Pada tahun 1906 ia pindah ke Paris dan memasuki lingkaran seniman paling berpengaruh pada zaman itu: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.
5x100cm
1913
harga
$28,642 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan rumah Christie
Gris, dengan kata-katanya sendiri, terlibat dalam "arsitektur datar dan berwarna". Lukisannya dipikirkan dengan tepat: dia tidak meninggalkan satu goresan pun yang tidak disengaja, yang membuat kreativitas terkait dengan geometri. Sang seniman menciptakan versi kubismenya sendiri, meskipun ia sangat menghormati Pablo Picasso, bapak pendiri gerakan tersebut. Penggantinya bahkan mendedikasikan karya Cubist pertamanya, Tribute to Picasso, untuknya. Lukisan "Biola dan Gitar" diakui luar biasa dalam karya senimannya. Semasa hidupnya, Gris dikenal disukai oleh para kritikus dan sejarawan seni. Karya-karyanya dipamerkan di museum terbesar di dunia dan disimpan sebagai koleksi pribadi.
29
"PotretBidang Eluard»
Pengarang
Salvador Dali
Negara Spanyol
Tahun hidup 1904–1989
Gaya surrealisme
“Surrealisme adalah saya,” kata Dali saat dikeluarkan dari kelompok surealis. Seiring waktu, ia menjadi artis surealis paling terkenal. Karya Dali ada di mana-mana, tidak hanya di galeri. Misalnya, dialah yang membuat kemasan untuk Chupa-Chups.
25x33 cm
1929
harga
$20,6 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's
Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan istrinya dari Rusia Gala datang mengunjungi provokator dan petarung hebat Dali. Pertemuan itu menjadi awal dari kisah cinta yang berlangsung lebih dari setengah abad. Lukisan "Potret Paul Eluard" dilukis tepat pada kunjungan bersejarah ini. “Saya merasa bahwa saya dipercayakan dengan tugas untuk menangkap wajah penyair, yang salah satu renungannya saya curi dari Olympus,” kata sang seniman. Sebelum bertemu Gala, dia masih perawan dan muak membayangkan berhubungan seks dengan seorang wanita. Cinta segitiga ada sampai kematian Eluard, setelah itu menjadi duet Dali-Gala.
30
"Peringatan tahunan"
Pengarang
Marc Chagall
Negara Rusia, Prancis
Tahun hidup 1887–1985
Gaya garda depan
Moishe Segal lahir di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 ia beremigrasi ke Paris, mengubah namanya, dan menjadi dekat dengan seniman avant-garde terkemuka pada zaman itu. Pada tahun 1930-an, ketika Nazi merebut kekuasaan, dia berangkat ke Amerika Serikat dengan bantuan seorang konsul Amerika. Dia kembali ke Prancis hanya pada tahun 1948.
80x103 cm
1923
harga
$14,85 juta
dijual tahun 1990
di lelang Sotheby
Lukisan "Jubilee" diakui sebagai salah satu karya seniman terbaik. Itu memiliki semua ciri karyanya: hukum fisik dunia dihapus, perasaan dongeng dipertahankan dalam pemandangan kehidupan borjuis kecil, dan cinta ada di tengah plot. Chagall tidak menarik orang dari alam, tetapi hanya dari ingatan atau fantasi. Lukisan "Jubilee" menggambarkan seniman itu sendiri bersama istrinya Bela. Lukisan itu dijual pada tahun 1990 dan belum pernah ditawar sejak saat itu. Menariknya, Museum Seni Modern MoMA New York tetap sama persis, hanya dengan nama "Birthday". Omong-omong, itu ditulis sebelumnya - pada tahun 1915.
draf disiapkan
Tatyana Palasova
peringkat disusun
menurut daftar www.art-spb.ru
majalah tmn №13
(Mei-Juni 2013)
Jika Anda berpikir bahwa semua artis hebat ada di masa lalu, maka Anda tidak tahu betapa salahnya Anda. Pada artikel ini, Anda akan belajar tentang artis paling terkenal dan berbakat di zaman kita. Dan percayalah, karya-karya mereka akan tersimpan dalam ingatan Anda tak kalah dalam dengan karya-karya sang maestro dari masa lalu.
Wojciech Babski
Wojciech Babski adalah seniman Polandia kontemporer. Dia lulus dari Institut Politeknik Silesian, tetapi menghubungkan dirinya dengan. Akhir-akhir ini dia kebanyakan melukis wanita. Berfokus pada manifestasi emosi, berupaya mendapatkan efek sebesar mungkin dengan cara sederhana.
Menyukai warna, tetapi sering menggunakan corak hitam dan abu-abu untuk mendapatkan kesan terbaik. Tidak takut untuk bereksperimen dengan teknik baru. Baru-baru ini, ia semakin populer di luar negeri, terutama di Inggris, di mana ia berhasil menjual karyanya, yang sudah dapat ditemukan di banyak koleksi pribadi. Selain seni, ia tertarik pada kosmologi dan filsafat. Mendengarkan musik jazz. Saat ini tinggal dan bekerja di Katowice.
Warren Chang
Warren Chang adalah seniman Amerika kontemporer. Lahir pada tahun 1957 dan dibesarkan di Monterey, California, ia lulus magna cum laude dari Art Center College of Design di Pasadena pada tahun 1981 dengan gelar Bachelor of Fine Arts di bidang Seni Rupa. Selama dua dekade berikutnya, ia bekerja sebagai ilustrator untuk berbagai perusahaan di California dan New York sebelum memulai karirnya sebagai seniman profesional pada tahun 2009.
Lukisan realistiknya dapat dibagi menjadi dua kategori utama: lukisan interior biografis dan lukisan yang menggambarkan pekerja. Ketertarikannya pada gaya lukisan ini berakar pada karya pelukis abad ke-16 Jan Vermeer, dan meluas ke objek, potret diri, potret anggota keluarga, teman, siswa, studio, ruang kelas, dan interior rumah. Tujuannya adalah untuk menciptakan mood dan emosi dalam lukisan realistiknya melalui manipulasi cahaya dan penggunaan warna yang diredam.
Chang menjadi terkenal setelah transisi ke seni visual tradisional. Selama 12 tahun terakhir, ia telah mendapatkan banyak penghargaan dan penghormatan, yang paling bergengsi adalah Master Signature dari Oil Painters of America, komunitas lukisan cat minyak terbesar di Amerika Serikat. Hanya satu dari 50 orang yang diberi kesempatan untuk menerima penghargaan ini. Saat ini, Warren tinggal di Monterey dan bekerja di studionya, dia juga mengajar (dikenal sebagai guru berbakat) di San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni adalah seorang seniman Italia. Lahir di Blair, 15 Oktober 1955. Lulus dengan gelar dalam skenografi dari Institut Seni di Spoleto. Sebagai seorang seniman, ia belajar sendiri, karena ia secara mandiri “membangun rumah pengetahuan” di atas fondasi yang diletakkan di sekolah. Dia mulai melukis dengan cat minyak pada usia 19 tahun. Saat ini tinggal dan bekerja di Umbria.
Lukisan awal Bruni berakar pada surealisme, tetapi seiring berjalannya waktu ia mulai fokus pada kedekatan romantisme dan simbolisme liris, memperkuat kombinasi ini dengan kecanggihan dan kemurnian karakternya yang sangat indah. Benda hidup dan mati memperoleh martabat yang sama dan terlihat hampir hiper-realistis, tetapi pada saat yang sama, mereka tidak bersembunyi di balik tirai, tetapi memungkinkan Anda untuk melihat esensi jiwa Anda. Keserbagunaan dan kecanggihan, sensualitas dan kesepian, perhatian dan kesuburan adalah semangat Aurelio Bruni, yang dipupuk oleh kemegahan seni dan harmoni musik.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos adalah seniman Polandia kontemporer yang berspesialisasi dalam lukisan cat minyak. Lahir tahun 1970 di Gliwice, Polandia, namun sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di USA, di kota Shasta, California.
Sebagai seorang anak, ia belajar seni di bawah bimbingan ayahnya Jan, seorang seniman dan pematung otodidak, sehingga sejak usia dini kegiatan seni mendapat dukungan penuh dari kedua orang tuanya. Pada tahun 1989, pada usia delapan belas tahun, Balos meninggalkan Polandia menuju Amerika Serikat, di mana guru sekolah dan artis paruh waktunya Cathy Gaggliardi mendorong Alcasander untuk mendaftar di sekolah seni. Balos kemudian menerima beasiswa penuh ke Universitas Milwaukee Wisconsin, di mana dia belajar melukis dengan profesor filsafat Harry Rosin.
Setelah menyelesaikan studinya pada tahun 1995 dengan gelar sarjana, Balos pindah ke Chicago untuk belajar di School of Fine Arts, yang metodenya didasarkan pada karya Jacques-Louis David. Realisme figuratif dan potret merupakan sebagian besar karya Balos di tahun 90-an dan awal 2000-an. Saat ini, Balos menggunakan sosok manusia untuk menonjolkan ciri dan kekurangan keberadaan manusia, tanpa menawarkan solusi apapun.
Komposisi plot lukisannya dimaksudkan untuk ditafsirkan secara independen oleh pemirsa, baru kemudian kanvas akan memperoleh makna temporal dan subyektif yang sebenarnya. Pada tahun 2005, sang seniman pindah ke California Utara, sejak itu ruang lingkup karyanya telah berkembang secara signifikan dan sekarang mencakup metode melukis yang lebih bebas, termasuk abstraksi dan berbagai gaya multimedia yang membantu mengungkapkan ide dan cita-cita melalui lukisan.
Biksu Alyssa
Alyssa Monks adalah seniman Amerika kontemporer. Dia lahir pada tahun 1977 di Ridgewood, New Jersey. Dia menjadi tertarik untuk melukis ketika dia masih kecil. Dia bersekolah di The New School di New York dan Montclair State University, dan lulus dari Boston College pada tahun 1999 dengan gelar sarjana. Pada saat yang sama, dia belajar melukis di Akademi Lorenzo Medici di Florence.
Kemudian dia melanjutkan studinya di bawah program untuk gelar master di Akademi Seni New York, di Departemen Seni Figuratif, lulus pada tahun 2001. Dia lulus dari Fullerton College pada tahun 2006. Dia mengajar sebentar di universitas dan lembaga pendidikan di seluruh negeri, dan mengajar melukis di Akademi Seni New York, serta Universitas Negeri Montclair dan Sekolah Tinggi Seni Akademi Lyme.
“Menggunakan filter seperti kaca, vinil, air, dan uap, saya mendistorsi tubuh manusia. Filter ini memungkinkan Anda membuat area desain abstrak yang luas, dengan pulau-pulau warna yang mengintip melaluinya - bagian tubuh manusia.
Lukisan saya mengubah tampilan modern pada pose dan gerak tubuh tradisional wanita yang sudah mapan. Mereka dapat memberi tahu pemirsa yang penuh perhatian tentang hal-hal yang tampaknya terbukti dengan sendirinya seperti manfaat berenang, menari, dan sebagainya. Karakter saya ditekan ke kaca jendela kabin shower, mengubah tubuh mereka sendiri, menyadari bahwa mereka dengan demikian memengaruhi pandangan pria terkenal pada wanita telanjang. Lapisan cat yang tebal dicampur menjadi satu untuk meniru kaca, uap, air, dan daging dari jauh. Namun, dari dekat, sifat fisik cat minyak yang menakjubkan menjadi jelas. Dengan bereksperimen dengan lapisan cat dan warna, saya menemukan momen ketika coretan abstrak menjadi sesuatu yang lain.
Saat pertama kali mulai melukis tubuh manusia, saya langsung terpesona bahkan terobsesi dan merasa harus membuat lukisan saya serealistis mungkin. Saya "mengakui" realisme sampai mulai terurai dan mendekonstruksi dirinya sendiri. Sekarang saya mengeksplorasi kemungkinan dan potensi gaya lukisan di mana lukisan representasional dan abstraksi bertemu - jika kedua gaya dapat hidup berdampingan pada saat yang sama, saya akan melakukannya.
Antonio Finelli
artis Italia - pengamat waktu” – Antonio Finelli lahir pada 23 Februari 1985. Saat ini tinggal dan bekerja di Italia antara Roma dan Campobasso. Karya-karyanya telah dipamerkan di beberapa galeri di Italia dan luar negeri: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, dan juga dapat ditemukan dalam koleksi pribadi dan publik.
Gambar pensil " Pengamat waktu” Antonio Finelli mengirim kita dalam perjalanan abadi melalui dunia batin temporalitas manusia dan analisis ketat dunia ini yang terkait dengannya, elemen utamanya adalah perjalanan waktu dan jejak yang ditimbulkannya pada kulit.
Finelli melukis potret orang-orang dari segala usia, jenis kelamin, dan kebangsaan, yang ekspresi wajahnya menunjukkan perjalanan waktu, dan sang seniman juga berharap menemukan bukti kekejaman waktu pada tubuh karakternya. Antonio mendefinisikan karyanya dengan satu judul umum: "Potret diri", karena dalam gambar pensilnya ia tidak hanya menggambarkan seseorang, tetapi juga memungkinkan pemirsa untuk merenungkan hasil nyata dari perjalanan waktu di dalam diri seseorang.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni adalah seniman Italia berusia 37 tahun, putri seorang diplomat. Dia memiliki tiga anak. Dua belas tahun dia tinggal di Roma, tiga tahun di Inggris dan Prancis. Menerima gelar dalam sejarah seni dari BD School of Art. Kemudian dia menerima diploma dalam pemulih khusus karya seni. Sebelum menemukan panggilannya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melukis, dia bekerja sebagai jurnalis, pewarna, desainer, dan aktris.
Semangat Flaminia untuk melukis muncul sejak kecil. Media utamanya adalah minyak karena dia menyukai “coiffer la pate” dan juga bermain dengan bahannya. Dia mempelajari teknik serupa dalam karya seniman Pascal Torua. Flaminia terinspirasi oleh master lukisan besar seperti Balthus, Hopper, dan François Legrand, serta berbagai gerakan seni: seni jalanan, realisme Tiongkok, surealisme, dan realisme renaisans. Artis favoritnya adalah Caravaggio. Mimpinya adalah menemukan kekuatan terapeutik seni.
Denis Chernov
Denis Chernov adalah seniman Ukraina berbakat, lahir pada tahun 1978 di Sambir, wilayah Lviv, Ukraina. Setelah lulus dari Kharkov Art College pada tahun 1998, dia tinggal di Kharkov, tempat dia tinggal dan bekerja saat ini. Dia juga belajar di Akademi Desain dan Seni Kharkov State, Departemen Grafik, lulus pada tahun 2004.
Ia rutin mengikuti pameran seni rupa, saat ini sudah lebih dari enam puluh pameran, baik di Ukraina maupun di luar negeri. Sebagian besar karya Denis Chernov disimpan sebagai koleksi pribadi di Ukraina, Rusia, Italia, Inggris, Spanyol, Yunani, Prancis, AS, Kanada, dan Jepang. Beberapa karya dijual di Christie's.
Denis bekerja dalam berbagai teknik grafis dan lukisan. Gambar pensil adalah salah satu metode melukis favoritnya, daftar topik gambar pensilnya juga sangat beragam, ia melukis pemandangan, potret, telanjang, komposisi genre, ilustrasi buku, rekonstruksi dan fantasi sastra dan sejarah.
