Bagaimana Hamlet melihat dunia, mengapa sang pahlawan tragis. Pertanyaan "Hamlet" untuk pelajaran

Hallo teman-teman! Duduk. Periksa apakah semuanya sudah siap untuk pelajaran. Di atas meja harus ada alat tulis, buku harian, buku teks sastra. Bagus. Anda bisa mulai. Buka buku catatan Anda, tuliskan tanggal dan topik pelajaran:

Tiga puluh September

W. Shakespeare "Hamlet".

"Citra abadi" Hamlet dalam tragedi itu. Pikiran menderita.

1. Kata pengantar dari guru

Hari ini dalam pelajaran kita mulai mempelajari salah satu karya sastra asing terbesar, tragedi William Shakespeare "Hamlet". Nyatanya, "Hamlet" tidak termasuk dalam periode klasisisme. Karya tersebut ditulis lebih awal (1600-1601), dan merupakan contoh karya Renaisans. Klasisisme akan mengikuti.

Kami sedikit mengubah logikanya, karena karena keadaan tertentu kami melewatkan topik ini secara keliru, tetapi kami terpaksa kembali ke sana, karena Hamlet adalah salah satu karya sastra yang luar biasa, dan kami tidak berhak untuk mengabaikannya. Di pelajaran selanjutnya, kita akan kembali ke klasisisme, dan kita akan mempelajari Ode of Lomonosov.

Ada satu kesamaan antara zaman Renaisans dan Klasik. Adakah yang bisa memberinya nama?

Faktanya adalah bahwa selama periode perkembangan pemikiran manusia dan perkembangan sastra, sampel Antiquity tiga kali disapa, tiga kali mereka mencoba mengembalikannya dan menampilkannya sebagai cita-cita. Pertama kali di Renaisans, kemudian selama Pencerahan dan masa pemerintahan klasisisme, dan kemudian di Zaman Perak - ini adalah awal abad ke-20 (Blok, Balmont, Bryusov). Ciri umum adalah daya tarik cita-cita masa lalu. Shakespeare's Hamlet adalah karya Renaisans, tetapi Anda sudah dapat melihat beberapa fitur klasisisme yang kami catat kemarin dalam teks ini. Mereka baru saja dilahirkan. Perbedaan utama antara karya Renaisans dan karya klasik adalah tidak adanya kultus nalar atas perasaan, yaitu sebaliknya, perasaan mendominasi. Konfirmasi fakta ini dapat kita temukan dengan menganalisis Shakespeare's Hamlet, karena karya tersebut penuh dengan perasaan dan pengalaman, mereka berada di latar depan, mereka mengukur segalanya.

1. Pesan guru.

Perhatikan topik pelajaran. Hari ini kita akan menganalisis citra protagonis dari tragedi itu, tetapi sebelum kita memulai karya ini, mari kita ingat apa yang mendasari drama itu? (Konflik) Dalam tragedi "Hamlet" ia memiliki 2 level:

1 tingkat. Pribadi antara Pangeran Hamlet dan Raja

Claudius, yang menjadi suami dari ibu pangeran setelahnya

pembunuhan berbahaya terhadap ayah Hamlet. Konflik

memiliki sifat moral: dua vital

posisi.

2tingkat . Konflik manusia dan zaman. ("Penjara Denmark." "Seluruhnya

dunia ini busuk.)

Dari segi aksinya, tragedi itu bisa dibagi menjadi 3 bagian. Yang? Dimana plot, klimaks, akhir?

1 bagian . Plotnya, lima adegan babak pertama. Bertemu Dusundengan Ghost, yang mempercayakan Hamlet dengan tugas membalas pembunuhan pengecut;

2 bagian. Puncaknya, dijuluki "perangkap tikus". Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan Claudius, Claudius sendiri menyadari bahwa rahasianya telah terungkap, Hamlet membuka mata Gertrude, dll.;

bagian 3 . Pertukaran. Duel Hamleg dan Laertes, kematian Gertrude, Claudius

Laertes, Dusun.

Siapakah Hamlet? Siapakah Hamlet, pahlawan tragedi Shakespeare?

Ksatria Kehormatan? Pria renaisans yang ideal?

Pembongkar ketidakbenaran yang penuh gairah? Atau orang yang paling sengsara

siapa yang kehilangan segalanya di dunia ini dan binasa? Gila? - Setiap

pembaca mengevaluasi Hamlet dengan caranya sendiri.

Hal pertama yang menarik perhatian Anda saat membaca sebuah tragedi adalah hal yang tidak biasa

bahasa puitis, khususnya dalam terjemahan B. Pasternak. Semua

karakter berpikir dalam gambar dan konsep puitis. Sebelum kita

tindakan dikerahkan di negara tertentu (Denmark), secara spesifik

waktu (abad XIV), tetapi tampaknya ini bisa terjadi di mana saja

negara lain dan pada waktu lain. Itulah mengapa karya tersebut begitu populer hingga saat ini.

"Gambar abadi", apa artinya? Ada pendapat?

Ayo tulis.

"Gambar abadi" adalah nama karakter sastra, yang kepadanya generalisasi artistik tertinggi memberikan makna manusia yang abadi. (Don Juan, Hamlet, Faust, dll.) Penulis dari berbagai negara dan generasi menjelaskan esensi karakter mereka dengan caranya sendiri.

Munculnya konsep baru bahkan dikaitkan dengan citra Hamlet, yang disebut "hamletisme". Itu adalah ciri khusus seseorang. Ciri-ciri karakter seperti keragu-raguan, berada dalam keadaan kontradiksi abadi, menyiratkan keraguan. Ini refleksi, introspeksi, melumpuhkan kemampuan seseorang untuk bertindak.

Prototipe sang pahlawan adalah Pangeran Amlet semi-legendaris, yang namanya ditemukan di salah satu saga Islandia. Monumen sastra pertama, yang menceritakan kisah balas dendam Amleth, adalah milik pena penulis sejarah Denmark abad pertengahan.

Mari kita beralih ke karakter Hamlet sebagai pahlawan - mikrokosmos tragedi.

Kita bisa menilai apa yang terjadi di dunia batin Hamlet secara tidak langsung (perilaku, bentrokan dengan abdi dalem, ucapan beracun) dan langsung (dari percakapan dengan teman, dengan ibunya, dari monolog).

1. Bekerja dengan teks, mengungkap persepsi pembaca tentang karya siswa.

Bagaimana kita melihat Hamlet di Babak 1? Tentang apa pidato pertamanya?

Kata-kata pertama sang pahlawan mengungkapkan kedalaman kesedihannya. sebelum kita dan pahlawan yang benar-benar mulia. Ini adalah pria yang pertama kali menghadapi kejahatan dalam hidupnya dan merasakan dengan sepenuh hati betapa mengerikannya kejahatan itu. Hamlet tidak berdamai dengan kejahatan dan berniat melawannya.

Analisis monolog pertama. Tentang apa monolog itu? Mengapa Hamlet mengatakan bahwa dia muak dengan seluruh dunia? Karena yang mana? Apakah hanya karena kematian ayahnya?

Monolog pertama mengungkapkan kepada kita ciri khas Hamlet - keinginan untuk menggeneralisasi fakta individu. Itu hanya drama keluarga pribadi. Namun bagi Hamlet, ternyata cukup membuat generalisasi: hidup adalah “taman rimbun yang hanya menghasilkan satu benih; aturan liar dan jahat di dalamnya.

Jadi, 3 fakta mengejutkan jiwa:

Kematian mendadak ayah;

Tempat ayah di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh orang yang tidak layak dibandingkan dengan almarhum;

Ibu mengkhianati ingatan cinta. Dengan demikian, Hamlet mengetahui bahwa kejahatan bukanlah abstraksi filosofis, tetapi kenyataan mengerikan yang ada di sampingnya, pada orang-orang yang paling dekat dengan darah.

Masalah balas dendam dalam tragedi diselesaikan oleh pahlawan yang berbeda dengan cara yang berbeda. Mengapa tugas balas dendam yang dipercayakan kepada Hamlet dianggapnya sebagai kutukan?

Hamlet menjadikan tugas balas dendam pribadi sebagai masalah memulihkan seluruh tatanan moral dunia yang hancur. Tugas balas dendam di benak Hamlet berkembang menjadi masalah pembalasan, dan ini adalah hal yang berbeda. Sebelum memulai hidup yang sesungguhnya sebagaimana layaknya seseorang, ia tetap perlu menata hidupnya terlebih dahulu agar sesuai dengan prinsip kemanusiaan.

Mengapa Hamlet tidak segera bertindak setelah melakukan tugas balas dendam?

Kejutan itu membuatnya tidak bisa bertindak untuk beberapa waktu.

Dia harus melihat sejauh mana dia bisa mempercayai kata-kata hantu itu. Untuk membunuh seorang raja, Anda tidak hanya perlu meyakinkan diri sendiri tentang kesalahannya, tetapi juga meyakinkan orang lain.

Apa sifat "kegilaan" Hamlet?Apakah kegilaannya hanya pura-pura atau dia benar-benar gila?

Hamlet adalah seorang pria yang merasakan apa yang terjadi dengan seluruh keberadaannya, dan keterkejutan yang dia alami tidak diragukan lagi membuatnya kehilangan keseimbangan. Dia berada dalam keadaan kekacauan yang paling dalam.

Bagaimana konflik internal sang pahlawan semakin dalam dengan perkembangan aksinya? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari beralih ke monolog Hamlet yang terkenal "Menjadi atau tidak menjadi ...", yang merupakan puncak dari gambaran perkembangan gangguan mental (babak 3, adegan 1)Jadi apa pertanyaannya?

1. Mendengarkan dan menganalisis pembacaan monolog Hamlet oleh Vysotsky.

Kata pesan

Mari beralih ke materi video, monolog Hamlet dibacakan oleh Vladimir Vysotsky, yang berhasil menyampaikan kompleksitas citra Hamlet dengan paling akurat dan lengkap. Menurut mayoritas kritikus teater, Hamlet yang dibawakan oleh V. Vysotsky adalah yang terbaik dari semuanya yang diciptakan dalam teater selama empat dekade terakhir.

Mendengarkan (5 menit)

1. Percakapan

Vladimir Vysotsky sendiri sudah memberikan sebagian gambaran tentang sang pahlawan. Mengungkapkan kepada kami Hamlet yang dia mainkan.

Apa yang membedakan monolog ini dari monolog dan replika pangeran lainnya?

1. Monolog adalah pusat komposisi tragedi.

2. Secara tematis tidak terkait dengan aksi adegan ini dan alur cerita utama.

3. Hamlet tampaknya sudah berpikir, kita tidak tahu awal dari monolognya dan akhirnya - “Tapi diamlah!”. Untuk sesaat, dunia batin sang pahlawan "terbuka" bagi kita.

Apa yang dipikirkan Hamlet dalam monolog ini? Apa yang mendorong pikirannya?

Hamlet mengalami keadaan menyakitkan yang disebabkan oleh kesadaran akan apa yang mengelilinginya. Di hadapannya, di hadapan kerabat dan abdi dalemnya, jurang kejahatan yang ada di dunia terbuka. Pertanyaan tentang sikap terhadap kejahatan adalah masalah hidup dan mati.

Hamlet berhenti di depan pertanyaan tentang bagaimana seseorang harus berperilaku di dunia kejahatan: melawannya dengan senjatanya sendiri ("mengangkat senjata melawan lautan kerusuhan, membunuh mereka dengan konfrontasi") atau menghindari perjuangan, meninggalkan hidup tanpa mengotori dirinya dengan kotorannya.

Pikiran Hamlet berat dan suram. Apa alasan keraguan internal Hamlet?

Sebelum Hamlet, kematian muncul dengan segala wujudnya yang menyakitkan. Ada ketakutan akan kematian dalam dirinya. Hamlet mencapai batas tertinggi dalam keraguannya. Jadi. Dia memutuskan untuk bertarung, dan ancaman kematian menjadi nyata baginya: dia mengerti bahwa Claudius tidak akan membiarkan hidup orang yang akan melontarkan tuduhan pembunuhan ke wajahnya.

Apa yang mencegah Hamlet untuk membalas dendam pada Claudius dan membunuhnya, sama seperti dia membunuh ayahnya? Bagaimanapun, kasus seperti itu muncul dengan sendirinya (Babak 3, adegan 2).

1. Hamlet membutuhkan kesalahan Claudius untuk menjadi jelas bagi semua orang. Selain itu, sang pahlawan tidak ingin menjadi seperti musuhnya dan bertindak dengan cara yang sama (membunuh raja sekarang berarti melakukan pembunuhan rahasia dan keji yang sama). Dia punya rencana untuk ini:

Excite (topeng kegilaan tidak menidurkan, tetapi membangkitkan kewaspadaan Claudius, memprovokasi dia untuk bertindak)

Paksa untuk menyamar (Babak 2, adegan 2)

Bunuh (Babak 3, adegan 3).

2. Doa membersihkan jiwa Claudius (ayahnya meninggal tanpa pengampunan dosa).

3. Claudius berlutut dengan punggung menghadap Hamlet (pelanggaran prinsip kehormatan yang mulia).

Bagaimana kita melihat Hamlet sekarang?

Sekarang kami memiliki Hamlet baru, yang tidak mengetahui perselisihan sebelumnya; ketenangan batinnya dipadukan dengan pemahaman yang bijaksana tentang perselisihan antara kehidupan dan cita-cita.

Apakah adegan terakhir menyelesaikan konflik Hamlet?

Dengan membunuh Claudius, Hamlet memenuhi balas dendam pribadinya. Tetapi tugas besar yang ditetapkan sang pahlawan untuk dirinya sendiri - transformasi realitas - tetap tak tertahankan baginya. Berangkat dari kehidupan, Hamlet meninggalkan dunia yang masih belum sempurna, tetapi dia membuatnya khawatir, memusatkan perhatian mereka yang masih hidup pada fakta mengerikan: "zaman telah terguncang". Ini adalah misinya, seperti misi humanis hebat lainnya di era Shakespeare.

Lantas seperti apa tragedi Hamlet?

Tragedi itu bukan hanya dunia yang mengerikan, tetapi juga harus bergegas ke jurang kejahatan untuk melawannya. Dia menyadari bahwa dia sendiri jauh dari sempurna, perilakunya mengungkapkan bahwa kejahatan yang menguasai kehidupan, sampai batas tertentu, menghitamkannya. Ironi tragis dari keadaan hidup membawa Hamlet pada fakta bahwa dia, bertindak sebagai pembalas dendam atas ayah yang terbunuh, juga membunuh ayah dari Laertes dan Ophelia, dan Laertes membalas dendam padanya.

1. Meringkas. Generalisasi.

Menurut Anda mengapa pelajaran kita disebut “Penderitaan Pikiran”?

Pilihan moral adalah masalah utama yang tumbuh dari nasib Hamlet. Setiap orang punya pilihan. Apa pilihan itu tergantung pada individu. Dan dari generasi ke generasi. Citra Dusun menjadi citra abadi, telah disapa lagi selama berabad-abad dan akan disapa lebih dari satu kali di masa depan. Karenanya konsep "Hamletisme" - yaitu, orang yang selalu ragu.

1. Pekerjaan rumah

"PANGERAN DANISH": HAMLET SEBAGAI GAMBAR ABADI

Citra abadi adalah istilah kritik sastra, sejarah seni, sejarah budaya, yang mencakup citra artistik yang berpindah dari satu karya ke karya lain - gudang wacana sastra yang tidak berubah. Kita dapat membedakan sejumlah sifat gambar abadi (biasanya terjadi bersamaan):

• kapasitas konten, makna yang tidak habis-habisnya;
• nilai artistik dan spiritual yang tinggi;
• kemampuan untuk mengatasi batas-batas era dan budaya nasional, pemahaman bersama, relevansi yang bertahan lama;
• polivalensi - peningkatan kemampuan untuk terhubung dengan sistem gambar lain, berpartisipasi dalam berbagai plot, menyesuaikan diri dengan lingkungan yang berubah tanpa kehilangan identitas seseorang;
• dapat diterjemahkan ke dalam bahasa seni lain, serta bahasa filsafat, sains, dll.;
• tersebar luas.

Citra abadi dimasukkan dalam berbagai praktik sosial, termasuk yang jauh dari kreativitas artistik. Biasanya, gambar abadi bertindak sebagai tanda, simbol, mitologem (yaitu plot terlipat, mitos). Itu bisa berupa gambar-benda, gambar-simbol (salib sebagai simbol penderitaan dan iman, jangkar sebagai simbol harapan, hati sebagai simbol cinta, simbol dari legenda Raja Arthur: meja bundar, Cawan Suci), gambar kronotop - ruang dan waktu (Banjir, Penghakiman Terakhir, Sodom dan Gomora, Yerusalem, Olympus, Parnassus, Roma, Atlantis, gua Platonis, dan banyak lainnya). Tapi karakter utamanya tetap ada.

Sumber gambar abadi adalah tokoh sejarah (Alexander Agung, Julius Caesar, Cleopatra, Charlemagne, Joan of Arc, Shakespeare, Napoleon, dll.), Tokoh Alkitab (Adam, Hawa, Ular, Nuh, Musa, Yesus Kristus, rasul, Pontius Pilatus, dll.), mitos kuno (Zeus - Jupiter, Apollo, Muses, Prometheus, Elena the Beautiful, Odysseus, Medea, Phaedra, Oedipus, Narcissus, dll.), legenda bangsa lain (Osiris, Buddha, Sinbad sang Pelaut, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, dll.), dongeng sastra (Perro: Cinderella; Andersen: Ratu Salju; Kipling: Mowgli), novel (Pelayan: Don Quixote, Sancho Panza, Dulcinea Toboso ; Defoe: Robinson Crusoe ; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), cerita pendek (Merime: Carmen), puisi dan puisi (Dante: Beatrice; Petrarch: Laura; Goethe: Faust, Mephistopheles, Margarita; Byron: Childe Harold), karya dramatis (Shakespeare: Romeo dan Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière: Tartuffe; Beaumarchais: Figaro).

Contoh penggunaan gambar abadi oleh penulis berbeda menembus semua sastra dunia dan seni lainnya: Prometheus (Aeschylus, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, dll., dalam lukisan Titian, Rubens , dll.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin dan banyak lainnya, opera oleh Mozart), Don Quixote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, esai oleh Turgenev, balet oleh Minkus, film oleh Kozintsev, dll.).

Seringkali, gambar abadi bertindak sebagai pasangan (Adam dan Hawa, Kain dan Habel, Orestes dan Pylades, Beatrice dan Dante, Romeo dan Juliet, Othello dan Desdemona atau Othello dan Iago, Leila dan Majnun, Don Quixote dan Sancho Panza, Faust dan Mephistopheles, dll. .d.) atau memerlukan penggalan plot (penyaliban Yesus, perjuangan Don Quixote dengan kincir angin, transformasi Cinderella).

Gambaran abadi menjadi sangat relevan dalam konteks pesatnya perkembangan intertekstualitas postmodern, yang telah memperluas penggunaan teks dan karakter penulis masa lalu dalam sastra modern. Ada sejumlah karya penting yang ditujukan untuk gambaran abadi budaya dunia, tetapi teorinya belum berkembang. Pencapaian baru dalam humaniora (pendekatan tesaurus, sosiologi sastra) menciptakan prospek untuk memecahkan masalah teori gambar abadi, yang dengannya bidang tema, ide, plot, dan genre abadi yang kurang berkembang dalam sastra bergabung. Masalah-masalah ini menarik tidak hanya untuk spesialis sempit di bidang filologi, tetapi juga untuk pembaca umum, yang menjadi dasar penciptaan karya sains populer.

Sumber plot untuk Shakespeare's Hamlet adalah Sejarah Tragis oleh orang Prancis Belforet dan, tampaknya, sebuah drama yang belum sampai kepada kita (mungkin Kida), pada gilirannya berasal dari teks penulis sejarah Denmark Saxo Grammaticus (c. 1200). Ciri utama kesenian "Hamlet" adalah sintetik (perpaduan sintetik dari sejumlah alur cerita - nasib para pahlawan, sintesis tragis dan komik, luhur dan dasar, umum dan khusus, filosofis dan yang konkret, mistis dan sehari-hari, aksi panggung dan kata, hubungan sintetik dengan karya awal dan akhir Shakespeare).

Hamlet adalah salah satu tokoh paling misterius dalam sastra dunia. Selama beberapa abad, penulis, kritikus, ilmuwan telah mencoba mengungkap misteri gambar ini, untuk menjawab pertanyaan mengapa Hamlet, setelah mengetahui kebenaran tentang pembunuhan ayahnya di awal tragedi, menunda balas dendam dan pada akhir drama membunuh Raja Claudius hampir secara tidak sengaja. J. W. Goethe melihat alasan paradoks ini dalam kekuatan kecerdasan dan kelemahan keinginan Hamlet. Sebaliknya, sutradara film G. Kozintsev menekankan prinsip aktif di Hamlet, melihatnya sebagai pahlawan yang terus berakting. Salah satu sudut pandang paling orisinal diungkapkan oleh psikolog terkemuka L. S. Vygotsky dalam The Psychology of Art (1925). Memiliki pemahaman baru tentang kritik Shakespeare dalam artikel L. N. Tolstoy "On Shakespeare and Drama", Vygotsky mengemukakan bahwa Hamlet tidak diberkahi dengan karakter, tetapi merupakan fungsi dari aksi tragedi. Dengan demikian, psikolog menegaskan bahwa Shakespeare adalah perwakilan dari sastra lama, yang belum mengenal karakter sebagai cara penggambaran seseorang dalam seni verbal. L. E. Pinsky menghubungkan citra Hamlet bukan dengan perkembangan plot dalam arti kata yang biasa, tetapi dengan plot utama "tragedi besar" - penemuan pahlawan dari wajah dunia yang sebenarnya, di mana kejahatan lebih kuat dari yang dibayangkan oleh para humanis.

Kemampuan untuk mengetahui wajah sebenarnya dari dunia inilah yang menjadikan Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth sebagai pahlawan tragis. Mereka adalah raksasa, melampaui rata-rata penonton dalam hal kecerdasan, kemauan, keberanian. Tapi Hamlet berbeda dari tiga protagonis tragedi Shakespeare lainnya. Ketika Othello mencekik Desdemona, King Lear memutuskan untuk membagi negara antara ketiga putrinya, dan kemudian memberikan bagian Cordelia yang setia kepada Goneril dan Regan yang licik, Macbeth membunuh Duncan, dipandu oleh prediksi para penyihir, lalu mereka salah, tetapi penonton tidak salah, karena aksi dibangun agar mereka dapat mengetahui keadaan sebenarnya. Ini menempatkan rata-rata penonton di atas karakter titanic: penonton mengetahui sesuatu yang tidak mereka ketahui. Sebaliknya, Hamlet tahu lebih sedikit dari penonton hanya di adegan pertama tragedi itu. Dari momen percakapannya dengan Phantom yang terdengar, selain peserta, hanya oleh penonton, tidak ada hal penting yang tidak diketahui Hamlet, namun ada sesuatu yang tidak diketahui penonton. Hamlet mengakhiri monolognya yang terkenal "Menjadi atau tidak menjadi?" frase tidak berarti "Tapi cukup", meninggalkan penonton tanpa jawaban atas pertanyaan terpenting. Di bagian akhir, setelah meminta Horatio untuk "menceritakan segalanya" kepada para penyintas, Hamlet mengucapkan ungkapan misterius: "Selanjutnya - diam." Dia membawa serta rahasia tertentu yang tidak boleh diketahui oleh penonton. Oleh karena itu, teka-teki Hamlet tidak dapat dipecahkan. Shakespeare menemukan cara khusus untuk membangun peran protagonis: dengan konstruksi seperti itu, penonton tidak akan pernah merasa lebih unggul dari sang pahlawan.

Plotnya menghubungkan Hamlet dengan tradisi "tragedi balas dendam" Inggris. Kejeniusan penulis drama dimanifestasikan dalam interpretasi inovatif dari masalah balas dendam - salah satu motif penting dari tragedi itu.

Hamlet membuat penemuan yang tragis: setelah mengetahui tentang kematian ayahnya, pernikahan tergesa-gesa ibunya, setelah mendengar kisah Phantom, dia menemukan ketidaksempurnaan dunia (ini adalah plot tragedi, setelah itu aksinya berkembang pesat, Hamlet menjadi dewasa di depan mata kita, mengubah waktu plot dalam beberapa bulan dari seorang siswa muda menjadi orang berusia 30 tahun). Penemuan berikutnya: "waktu dislokasi", kejahatan, kejahatan, penipuan, pengkhianatan adalah keadaan normal dunia ("Denmark adalah penjara"), oleh karena itu, misalnya, Raja Claudius tidak perlu menjadi orang yang kuat untuk berdebat dengan waktu (seperti Richard III dalam kronik dengan nama yang sama ), sebaliknya, waktu ada di pihaknya. Dan satu lagi konsekuensi dari penemuan pertama: untuk mengoreksi dunia, mengalahkan kejahatan, Hamlet sendiri terpaksa memulai jalan kejahatan. Dari perkembangan lebih lanjut dari plot tersebut, dapat disimpulkan bahwa dia secara langsung atau tidak langsung bersalah atas kematian Polonius, Ophelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, raja, meskipun hanya yang terakhir ini yang ditentukan oleh tuntutan balas dendam.

Balas dendam, sebagai bentuk pemulihan keadilan, hanya terjadi di masa lalu yang indah, dan sekarang kejahatan telah menyebar, itu tidak menyelesaikan apapun. Untuk mengkonfirmasi gagasan ini, Shakespeare mengajukan masalah balas dendam atas kematian ayah dari tiga karakter: Hamlet, Laertes, dan Fortinbras. Laertes bertindak tanpa alasan, menyapu "benar dan salah", Fortinbras, sebaliknya, sepenuhnya menolak balas dendam, Hamlet menempatkan solusi dari masalah ini tergantung pada gagasan umum dunia dan hukumnya. Pendekatan yang ditemukan dalam pengembangan motif balas dendam Shakespeare (personifikasi, yaitu mengikat motif pada karakter, dan variabilitas) juga diterapkan pada motif lain.

Jadi, motif kejahatan dipersonifikasikan dalam Raja Claudius dan disajikan dalam variasi kejahatan yang tidak disengaja (Hamlet, Gertrude, Ophelia), kejahatan dari perasaan dendam (Laertes), kejahatan dari perbudakan (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), dll. motif cinta dipersonifikasikan dalam citra wanita: Ophelia dan Gertrude. Motif persahabatan diwakili oleh Horatio (persahabatan yang setia) dan oleh Guildenstern dan Rosencrantz (pengkhianatan teman). Motif seni, teater dunia, dikaitkan baik dengan aktor tur maupun dengan Hamlet, yang tampil gila, Claudius, yang berperan sebagai paman Hamlet yang baik hati, dll. Motif kematian diwujudkan dalam penggali kubur, dalam gambar Yorick. Motif ini dan motif lainnya tumbuh menjadi satu kesatuan sistem, yang merupakan faktor penting dalam perkembangan plot tragedi tersebut.

L. S. Vygotsky melihat dalam pembunuhan ganda raja (dengan pedang dan racun) penyelesaian dua alur cerita berbeda yang berkembang melalui citra Hamlet (fungsi plot ini). Tapi ada penjelasan lain juga. Hamlet bertindak sebagai takdir yang telah disiapkan setiap orang untuk dirinya sendiri, mempersiapkan kematiannya. Ironisnya, para pahlawan tragedi itu mati: Laertes - dari pedang, yang dilumurinya dengan racun, untuk membunuh Hamlet dengan kedok duel yang adil dan aman; raja - dari pedang yang sama (menurut proposalnya, itu harus nyata, tidak seperti pedang Hamlet) dan dari racun yang telah disiapkan Raja seandainya Laertes tidak dapat memberikan pukulan mematikan pada Hamlet. Ratu Gertrude meminum racun secara tidak sengaja, karena dia secara keliru menceritakan kepada seorang raja yang melakukan kejahatan secara rahasia, sementara Hamlet membuat semua rahasia menjadi jelas. Hamlet mewariskan mahkota kepada Fortinbras, yang menolak untuk membalas kematian ayahnya.

Hamlet memiliki pola pikir filosofis: ia selalu berpindah dari kasus tertentu ke hukum umum alam semesta. Dia memandang drama keluarga pembunuhan ayahnya sebagai potret dunia tempat kejahatan tumbuh subur. Kesembronoan sang ibu, yang begitu cepat melupakan ayahnya dan menikahi Claudius, membuatnya menggeneralisasi: "Wahai wanita, namamu adalah pengkhianatan." Pemandangan tengkorak Yorick membuatnya berpikir tentang kelemahan bumi. Seluruh peran Hamlet didasarkan pada membuat rahasia menjadi jelas. Tetapi dengan sarana komposisi khusus, Shakespeare memastikan bahwa Hamlet sendiri tetap menjadi misteri abadi bagi pemirsa dan peneliti.

BADAN FEDERAL UNTUK PENDIDIKAN

LEMBAGA PENDIDIKAN NEGARA
PENDIDIKAN PROFESIONAL TINGGI
UNIVERSITAS PEDagogi Negeri TOMSK

KERJA KONTROL BELAJAR

Menurut Sejarah Sastra Asing Abad Pertengahan dan Renaisans

"Gambar Dusun

dalam tragedi W. Shakespeare "Hamlet"

Selesai: siswa

030 gr. 71РЯ

Pendahuluan 3

1. Gambar Dusun di Awal Tragedi 4

2. Etika balas dendam Hamlet. Klimaks dari tragedi. 10

3. Kematian protagonis 16

4. Pahlawan Kelahiran Kembali Sempurna 19

Kesimpulan 23

Referensi 23

Perkenalan

Tragedi Shakespeare "Hamlet, Prince of Denmark" (1600) adalah drama paling terkenal dari penulis drama Inggris. Menurut banyak penikmat seni yang sangat dihormati, ini adalah salah satu ciptaan jenius manusia yang paling bijaksana, sebuah tragedi filosofis yang hebat. Ini berurusan dengan masalah hidup dan mati yang paling penting, yang tidak bisa tidak menggairahkan setiap orang. Shakespeare sang pemikir muncul dalam karya ini dengan segala perawakannya yang sangat besar. Pertanyaan yang diajukan oleh tragedi itu benar-benar memiliki makna universal. Bukan tanpa alasan, pada berbagai tahap perkembangan pemikiran manusia, orang beralih ke Hamlet, mencari penegasan pandangan mereka tentang kehidupan dan tatanan dunia di dalamnya.

Sebagai karya seni sejati, "Hamlet" menarik banyak generasi orang. Perubahan hidup, minat dan konsep baru muncul, dan setiap generasi baru menemukan sesuatu yang dekat dengan dirinya sendiri dalam tragedi tersebut. Kekuatan tragedi dikonfirmasi tidak hanya oleh popularitasnya di kalangan pembaca, tetapi juga oleh fakta bahwa selama hampir empat abad ia tidak meninggalkan panggung.

Tragedi "Hamlet" menandai periode baru dalam karya Shakespeare, minat dan suasana hati baru penulisnya.

Menurut kata-kata Shakespeare, setiap drama adalah dunia yang utuh dan terpisah yang memiliki pusatnya sendiri, mataharinya sendiri, di mana planet-planet dengan satelitnya bersirkulasi "dan di alam semesta ini, jika yang kita maksud adalah tragedi, matahari adalah karakter utama yang memiliki untuk melawan segala kedamaian yang tidak adil dan memberikan kehidupan.

Hal yang paling menarik dalam tragedi adalah citra sang pahlawan. "Cantik, seperti Pangeran Hamlet!" - seru salah satu orang sezaman Shakespeare, Anthony Skoloker, dan pendapatnya dikonfirmasi oleh banyak orang yang memahami banyak hal tentang seni selama berabad-abad yang telah berlalu sejak penciptaan tragedi (1; hal.6)

Untuk memahami Hamlet dan bersimpati dengannya, seseorang tidak perlu menemukan dirinya dalam situasi hidupnya - untuk mengetahui bahwa ayahnya dibunuh, dan ibunya mengkhianati ingatan suaminya dan menikah dengan yang lain. Bahkan dengan ketidaksamaan situasi kehidupan, Hamlet ternyata dekat dengan pembaca, terutama jika mereka memiliki kualitas spiritual yang mirip dengan yang melekat di Hamlet - kecenderungan untuk mengintip ke dalam diri mereka sendiri, membenamkan diri dalam dunia batin mereka, merasakan ketidakadilan dan kejahatan dengan tajam, merasakan sakit dan penderitaan orang lain sebagai milik mereka. .

Hamlet menjadi pahlawan tercinta ketika perasaan romantis menyebar luas. Banyak yang mulai mengidentifikasi diri mereka dengan pahlawan tragedi Shakespeare. Kepala romantisme Prancis Victor Hugo () menulis dalam bukunya "William Shakespeare": "Menurut pendapat kami," Hamlet "adalah ciptaan utama Shakespeare. Tidak ada satu gambar pun yang dibuat oleh penyair yang mengganggu dan menggairahkan kita sedemikian rupa.

Rusia juga tidak lepas dari ketertarikannya pada Hamlet. Belinsky berpendapat bahwa citra Hamlet memiliki makna universal.

Gambar Hamlet di awal tragedi

Di awal aksinya, Hamlet belum muncul di atas panggung, namun dia disebutkan, dan ini lebih penting dari yang terlihat pada pandangan pertama.

Padahal, penjaga malam adalah penjaga raja. Mengapa mereka tidak melaporkan kemunculan Phantom, sebagaimana mestinya, "oleh pihak berwenang", kepada salah satu rekan dekat raja, bahkan Polonius, tetapi menarik Horatio, seorang teman pangeran, dan dia, setelah memastikannya Phantom terlihat seperti mendiang raja , menyarankan untuk menceritakan hal ini bukan kepada raja saat ini, tetapi kepada Hamlet, yang tidak memiliki kekuatan dan belum dinyatakan sebagai pewaris mahkota?

Shakespeare membangun aksinya tidak sesuai dengan aturan tugas jaga Denmark, tetapi langsung mengarahkan perhatian penonton ke sosok pangeran Denmark.

Dia memilih sang pangeran dengan jas hitam, sangat kontras dengan jubah warna-warni para abdi dalem. Semua orang berdandan untuk upacara penting yang menandai dimulainya pemerintahan baru, hanya satu dari kerumunan beraneka ragam ini yang mengenakan pakaian berkabung - Hamlet.

Kata-kata pertamanya, sebuah ucapan untuk dirinya sendiri, tampaknya diucapkan di proscenium dan ditujukan kepada hadirin: "Biarlah dia keponakan, tapi sama sekali tidak lucu" - segera menekankan bahwa tidak hanya pakaian, tetapi dengan seluruh keberadaannya, dia tidak milik tuan rumah yang patuh dan budak di sekitar raja.

Hamlet menahan diri, menjawab raja dan ibu. Ditinggal sendirian, dia mencurahkan jiwanya dalam pidato yang penuh gairah.

Perasaan apa yang mengisi jiwa Hamlet saat pertama kali tampil di atas panggung? Pertama-tama, kesedihan yang disebabkan oleh kematian ayahnya. Hal ini diperparah dengan kenyataan bahwa sang ibu begitu cepat melupakan suaminya dan memberikan hatinya kepada orang lain. Hubungan orang tua tampak ideal bagi Hamlet. Tapi sebulan kemudian dia sudah menikah lagi, dan "dia belum memakai sepatu yang dia gunakan untuk berjalan di belakang peti mati", "bahkan garam dari air matanya yang tidak terhormat di kelopak matanya yang memerah belum hilang."

Bagi Hamlet, ibu adalah cita-cita seorang wanita, perasaan alami dalam keadaan normal, dan terlebih lagi dalam keluarga baik yang mengelilingi Hamlet.

Pengkhianatan Gertrude atas ingatan suaminya memberontak Hamlet juga karena di matanya saudara-saudara tidak ada bandingannya: "Phoebus dan satir." Ditambah fakta bahwa, menurut konsep era Shakespeare, pernikahan dengan saudara laki-laki dari almarhum suami dianggap sebagai dosa inses.

Monolog pertama Hamlet mengungkapkan kecenderungannya untuk membuat generalisasi terluas dari satu fakta. perilaku ibu

membawa Hamlet ke penilaian negatif tentang semua wanita

Dengan kematian ayahnya dan pengkhianatan ibunya, Hamlet mengalami kehancuran total dunia tempat dia tinggal sampai saat itu. Keindahan dan kegembiraan hidup telah hilang, saya tidak ingin hidup lagi. Itu hanya sebuah drama keluarga, tetapi untuk Hamlet yang mudah dipengaruhi dan memiliki perasaan kuat, ternyata cukup untuk melihat seluruh dunia dalam warna hitam:

Betapa tidak penting, datar dan bodoh

Tampak bagi saya bahwa seluruh dunia sedang dalam aspirasinya! (6; hal.19)

Shakespeare setia pada kebenaran hidup saat dia menggambarkan reaksi spiritual Hamlet terhadap apa yang terjadi dengan cara ini. Sifat yang diberkahi dengan kepekaan yang tinggi sangat memahami fenomena mengerikan yang secara langsung memengaruhi mereka. Hamlet adalah orang seperti itu - pria berdarah panas, berhati besar yang mampu memiliki perasaan yang kuat. Dia sama sekali bukan rasionalis dan analis dingin seperti yang kadang-kadang dibayangkan. Pemikirannya digairahkan bukan oleh pengamatan abstrak atas fakta-fakta, tetapi oleh pengalaman mendalam mereka. Jika sejak awal kita merasa bahwa Hamlet naik di atas orang-orang di sekitarnya, maka ini bukanlah peninggian seseorang di atas keadaan kehidupan. Sebaliknya, salah satu kebajikan pribadi Hamlet yang tertinggi terletak pada kepenuhan perasaan hidup, hubungannya dengan itu, dalam kesadaran bahwa segala sesuatu yang terjadi di sekitar adalah penting dan menuntut seseorang untuk menentukan sikapnya terhadap benda, peristiwa, rakyat.

Hamlet selamat dari dua kejutan - kematian ayahnya dan pernikahan kedua yang tergesa-gesa dari ibunya. Tapi pukulan ketiga menunggunya. Dia mengetahui dari Hantu bahwa kematian ayahnya adalah ulah Claudius. Seperti yang dikatakan Ghost:

Anda harus tahu anak laki-laki saya yang mulia

Ular itu adalah pembunuh ayahmu-

Di mahkotanya. (6; hal.36)

Saudara membunuh saudara! Jika sudah sampai seperti ini, maka kebusukan telah merusak fondasi kemanusiaan. Kejahatan, permusuhan, pengkhianatan merayap ke dalam hubungan darah orang-orang yang paling dekat satu sama lain. Inilah yang paling mengejutkan Hamlet dalam pengungkapan Phantom: tidak ada satu orang pun, bahkan yang paling dekat dan tersayang, yang dapat dipercaya! Kemarahan Hamlet berbalik melawan ibu dan pamannya:

Oh, wanita itu penjahat! wahai bajingan!

O kehinaan, kehinaan dengan senyum rendah! (6; hal.38)

Sifat buruk yang merusak jiwa manusia tersembunyi dalam-dalam. Orang-orang telah belajar untuk menutupinya. Claudius bukanlah bajingan yang kekejiannya sudah terlihat dari penampilan luarnya, seperti, misalnya, dalam Richard III, tokoh utama kronik awal Shakespeare. Dia adalah "bajingan yang tersenyum, bersembunyi di balik topeng kepuasan diri, kenegarawanan, dan kegemaran untuk bersenang-senang, ketidakberdayaan dan kekejaman terbesar."

Hamlet menarik kesimpulan yang menyedihkan untuk dirinya sendiri - tidak ada yang bisa dipercaya. Ini menentukan sikapnya terhadap semua orang di sekitarnya, kecuali Horatio. Di masing-masing dia akan melihat kemungkinan musuh atau kaki tangan lawannya. Hamlet menerima tugas balas dendam untuk ayahnya dengan semangat yang agak tak terduga untuk kami. Lagipula, baru-baru ini kami mendengar darinya keluhan tentang kengerian hidup dan pengakuan bahwa dia ingin bunuh diri, hanya untuk tidak melihat kekejian di sekitarnya. Sekarang dia dipenuhi dengan kemarahan, mengumpulkan kekuatan.

Hantu itu mempercayakan Hamlet tugas balas dendam pribadi. Tapi Hamlet memahaminya secara berbeda. Kejahatan Claudius dan pengkhianatan ibunya di matanya hanyalah sebagian dari manifestasi korupsi umum:

Abad ini terguncang - dan yang terburuk,

Bahwa saya dilahirkan untuk memulihkannya!

Jika pada awalnya, seperti yang telah kita lihat, dia dengan sungguh-sungguh bersumpah untuk memenuhi perjanjian Hantu, sekarang menyakitkan baginya karena tugas sebesar itu jatuh di pundaknya, dia memandangnya sebagai "kutukan", dia adalah beban yang berat untuk dia. Mereka yang menganggap Hamlet lemah, melihat ketidakmampuan ini, dan bahkan mungkin keengganan sang pahlawan untuk bergabung dalam pertarungan.

Dia mengutuk zaman di mana dia dilahirkan, mengutuk bahwa dia ditakdirkan untuk hidup di dunia di mana kejahatan berkuasa dan di mana, alih-alih menyerah pada kepentingan dan aspirasi manusia yang sesungguhnya, dia harus mencurahkan seluruh kekuatan, pikiran dan jiwanya untuk perjuangan melawan dunia kejahatan.

Beginilah penampilan Hamlet di awal tragedi. Kami melihat bahwa pahlawan itu benar-benar mulia. Dia telah memenangkan simpati kami. Tetapi dapatkah kita mengatakan bahwa dia dapat dengan mudah dan sederhana, tanpa ragu, menyelesaikan masalah yang dihadapinya dan terus maju? Tidak, Hamlet pertama-tama berusaha memahami apa yang terjadi di sekitarnya.

Salah jika mencari kelengkapan karakter dan kejelasan pandangan hidup dalam dirinya. Kita dapat mengatakan tentang dia sejauh ini bahwa dia memiliki kebangsawanan spiritual bawaan dan menilai segala sesuatu dari sudut pandang kemanusiaan sejati. Dia sedang mengalami krisis yang dalam. Belinsky dengan tepat mendefinisikan keadaan Hamlet sebelum kematian ayahnya. Itu adalah "harmoni kekanak-kanakan, tidak sadar", harmoni yang didasarkan pada ketidaktahuan akan kehidupan. Hanya ketika dihadapkan pada kenyataan apa adanya, seseorang dihadapkan pada kesempatan untuk mengetahui kehidupan. Bagi Hamlet, pengetahuan tentang realitas dimulai dengan guncangan kekuatan besar. Pengantar kehidupan adalah tragedi baginya.

Namun demikian, posisi di mana Hamlet berada memiliki makna yang luas dan, bisa dikatakan, tipikal. Tidak selalu disadari, setiap orang normal dijiwai dengan simpati untuk Hamlet, karena jarang ada yang lolos dari hantaman takdir (1; p. 86)

Kami berpisah dari sang pahlawan ketika dia mengambil tugas balas dendam, menerimanya sebagai tugas yang berat tapi sakral.

Hal berikutnya yang kita pelajari tentang dia adalah kegilaannya. Ophelia bergegas untuk memberi tahu ayahnya tentang kunjungan aneh sang pangeran.

Polonius, yang sudah lama mengkhawatirkan hubungan putrinya dengan sang pangeran, langsung menyarankan: "Gila karena cinta padamu?" Setelah mendengarkan ceritanya, dia menegaskan dugaannya:

Inilah ledakan kegilaan cinta yang jelas,

Dalam kemarahan yang kadang-kadang

Mereka datang dengan keputusan putus asa. (6; hal.48)

Selain itu, Polonius melihat ini sebagai konsekuensi dari larangannya bertemu Ophelia dengan pangeran: "Saya minta maaf karena Anda kasar padanya akhir-akhir ini."

Jadi ada versi bahwa sang pangeran sudah gila. Apakah Hamlet benar-benar kehilangan akal sehatnya? Pertanyaan tersebut menempati tempat yang signifikan dalam studi Shakespeare. Wajar untuk berasumsi bahwa kemalangan yang menimpa pemuda itu menyebabkan kegilaan. Harus segera dikatakan bahwa sebenarnya bukan itu masalahnya. Kegilaan Hamlet adalah khayalan.

Bukan Shakespeare yang menemukan kegilaan sang pahlawan. Itu sudah ada dalam saga kuno Amlet dan dalam bahasa Prancisnya diceritakan kembali oleh Belfort. Namun, di bawah pena Shakespeare, sifat kepura-puraan Hamlet telah berubah secara signifikan. Dalam interpretasi plot pra-Shakespeare, dengan menyamar sebagai orang gila, sang pangeran berusaha menidurkan kewaspadaan musuhnya, dan dia berhasil. Dia menunggu di sayap dan kemudian berurusan dengan pembunuh ayahnya dan rombongannya.

Hamlet Shakespeare tidak menidurkan kewaspadaan Claudius, tetapi dengan sengaja membangkitkan kecurigaan dan kecemasannya. Dua alasan menentukan perilaku pahlawan Shakespeare ini.

Di satu sisi, Hamlet tidak yakin akan kebenaran kata-kata Hantu itu. Dalam hal ini, sang pangeran menemukan bahwa dia jauh dari alien untuk prasangka tentang roh, yang masih sangat ulet di era Shakespeare. Namun, di sisi lain, Hamlet, seorang pria di zaman baru, ingin memastikan pesan dari dunia lain dengan bukti duniawi yang benar-benar nyata. Kami akan menemukan kombinasi lama dan baru ini lebih dari sekali, dan, seperti yang akan ditunjukkan nanti, itu memiliki makna yang dalam.

Kata-kata Hamlet patut mendapat perhatian dalam aspek lain. Mereka berisi pengakuan langsung atas keadaan pahlawan yang tertindas. Apa yang telah dikatakan sekarang menggemakan pikiran sedih Hamlet, yang diungkapkan di akhir gambar kedua babak pertama, ketika dia memikirkan tentang kematian.

Pertanyaan utama yang terkait dengan pengakuan ini adalah: apakah Hamlet pada dasarnya seperti itu, atau apakah keadaan pikirannya disebabkan oleh peristiwa mengerikan yang dia hadapi? Jawabannya, tentu saja, hanya bisa satu. Sebelum semua peristiwa yang kita ketahui, Hamlet adalah kepribadian harmonis yang integral. Tapi kami sudah bertemu dengannya saat harmoni ini rusak. Belinsky menjelaskan keadaan Hamlet setelah kematian ayahnya sebagai berikut: “... Semakin tinggi semangat seseorang, semakin mengerikan kehancurannya, dan semakin khusyuk kemenangannya atas anggota tubuhnya, dan semakin dalam dan lebih suci adalah kebahagiaannya. Inilah arti dari kelemahan Hamlet."

Yang dimaksud dengan "kehancuran" bukanlah kerusakan moral dari kepribadian pahlawan, tetapi kehancuran keharmonisan spiritual yang sebelumnya melekat dalam dirinya. Integritas pandangan Hamlet sebelumnya tentang kehidupan dan kenyataan, seperti yang tampak baginya, telah rusak.

Meskipun cita-cita Hamlet tetap sama, semua yang dia lihat dalam hidup bertentangan dengannya. Jiwanya terbelah. Dia yakin akan perlunya memenuhi tugas balas dendam - kejahatannya terlalu mengerikan dan Claudius menjijikkan sampai batasnya. Namun jiwa Hamlet penuh dengan kesedihan - kesedihan atas kematian ayahnya dan kesedihan akibat pengkhianatan ibunya tidak kunjung berlalu. Segala sesuatu yang dilihat Hamlet menegaskan sikapnya terhadap dunia - taman yang ditumbuhi rumput liar, "aturan liar dan jahat di dalamnya". Mengetahui semua ini, apakah mengherankan jika pikiran untuk bunuh diri tidak meninggalkan Hamlet?

Pada masa Shakespeare, sikap terhadap orang gila yang diwarisi dari Abad Pertengahan masih dipertahankan. Perilaku aneh mereka menyebabkan tawa. Berpura-pura gila, Hamlet pada saat yang sama seolah-olah menyamar sebagai badut. Ini memberinya hak untuk memberi tahu orang secara langsung apa yang dia pikirkan tentang mereka. Hamlet memanfaatkan kesempatan ini secara ekstensif.

Di Ophelia, dia menyelesaikan kebingungan dengan perilakunya. Dia adalah orang pertama yang melihat perubahan dramatis yang terjadi pada dirinya. Polonia Hamlet hanya membodohi, dan dia dengan mudah mengalah pada penemuan orang gila yang berpura-pura. Hamlet memainkannya dengan cara tertentu. “Dia bermain dengan putri saya sepanjang waktu,” kata Polonius, “tetapi pada awalnya dia tidak mengenali saya; bilang aku penjual ikan…”. Motif kedua dalam "permainan" Hamlet dengan Polonius adalah janggutnya. Seperti yang diingat pembaca, atas pertanyaan Polonius tentang buku yang selalu dilihat sang pangeran, Hamlet menjawab: "bajingan satir ini mengatakan di sini bahwa orang tua berjanggut abu-abu ...". Ketika Polonius kemudian mengeluh bahwa monolog yang dibacakan oleh aktor tersebut terlalu panjang, sang pangeran tiba-tiba memotongnya: "Ini akan pergi ke tukang cukur, bersama janggutmu ...".

Dengan Rosencrantz dan Guildenstern, sesama siswa, Hamlet bermain berbeda. Dengan mereka, dia berperilaku seolah-olah dia percaya pada persahabatan mereka, meskipun dia langsung curiga bahwa mereka dikirim kepadanya. Hamlet menjawabnya dengan kejujuran demi kejujuran. Pidatonya adalah salah satu bagian terpenting dalam drama itu.

“Baru-baru ini - dan mengapa, saya sendiri tidak tahu - saya kehilangan kegembiraan, meninggalkan semua aktivitas saya yang biasa; dan, memang, sangat sulit bagi jiwa saya bahwa kuil yang indah ini, bumi, bagi saya tampak seperti jubah gurun ... Sungguh makhluk yang luar biasa - seorang pria! Betapa mulianya pikiran! Kapasitas yang tak terbatas! Dalam penampilan dan gerakan - betapa ekspresif dan indahnya. Beraksi - betapa miripnya dengan malaikat! Dalam pemahaman - betapa miripnya dengan dewa! Keindahan alam semesta! Mahkota semua yang hidup! Dan apakah saripati debu ini bagi saya. Tidak satu pun dari orang-orang itu membuatku bahagia, tidak, tidak juga, meskipun dengan senyummu kau sepertinya ingin mengatakan hal lain.

Hamlet, tentu saja, hanya bermain terus terang dengan Rosencrantz dan Guildenstern. Tapi, meski Hamlet dengan mahir memerankan teman-teman universitasnya, dia memang tercabik-cabik oleh kontradiksi. Keseimbangan spiritual Hamlet benar-benar rusak. Dia mengolok-olok mata-mata yang dikirim kepadanya, dan mengatakan kebenaran tentang perubahan sikapnya terhadap dunia. Tentu saja, Rosencrantz dan Guildenstern, yang tidak tahu apa-apa tentang rahasia kematian mantan raja, tidak dapat menebak bahwa pikiran Hamlet sibuk dengan tugas balas dendam. Mereka juga tidak tahu bahwa sang pangeran mencela dirinya sendiri karena kelambanannya. Kami tidak akan jauh dari kebenaran jika kami berasumsi bahwa Hamlet ingin melihat dirinya sebagai pembalas yang ragu-ragu, tetapi pukulan yang lebih kuat akan terjadi ketika dia menyerang dengan keteguhan yang sama. (1, hal.97)

Namun, kami tahu bahwa Hamlet ragu sejauh mana Hantu itu dapat dipercaya. Dia membutuhkan bukti kesalahan Claudius, yang bisa diandalkan di dunia. Dia memutuskan untuk memanfaatkan kedatangan rombongan untuk menunjukkan kepada raja sebuah drama yang akan menampilkan kejahatan yang dia lakukan dengan tepat:

"tontonan adalah lingkaran,

Untuk menjerat hati nurani raja."

Rencana ini mungkin muncul ketika Aktor Pertama dengan bersemangat membaca monolog tentang Pyrrhus dan Hecuba. Mengirim para aktor atas namanya, Hamlet memerintahkan ketua rombongan untuk mempersembahkan lakon "The Murder of Gonzago" dan meminta untuk memasukkan enam belas baris yang ditulis sendiri di dalamnya. Maka timbullah rencana Hamlet untuk menguji kebenaran perkataan Phantom. Hamlet tidak mengandalkan intuisinya atau suara dari dunia lain, dia membutuhkan bukti yang memenuhi tuntutan akal. Bukan tanpa alasan bahwa dalam pidato panjang yang mengungkapkan pandangan Hamlet tentang alam semesta dan manusia (disebutkan di atas), Hamlet mengutamakan nalar ketika dia berseru: “Sungguh ciptaan yang luar biasa - manusia! Betapa mulianya pikiran! Hanya melalui kemampuan manusia tertinggi inilah Hamlet berniat mengutuk Claudius yang dibenci.

Setelah memberikan penghormatan untuk pembacaan yang cermat dari masing-masing adegan tragedi tersebut, jangan lupakan adhesi kuat yang menahan permulaan dan seluruh rangkaian tindakan yang menanjak. Peran seperti itu dimainkan oleh dua monolog hebat Hamlet - di akhir adegan istana dan di akhir babak kedua.

Pertama-tama, mari kita perhatikan nada suara mereka. Keduanya sangat temperamental. "Oh, jika gumpalan daging yang padat ini // Meleleh, mati, keluar dengan embun!". Ini diikuti dengan pengakuan jujur ​​​​bahwa Hamlet ingin mati. Namun intonasi sedih digantikan oleh kemarahan pada ibu. Kata-kata mengalir dari mulut Hamlet dalam aliran badai, menemukan lebih banyak ekspresi baru untuk mengutuknya (1; P. 99)

Kemarahan mulia sang pahlawan membuatnya bersimpati. Pada saat yang sama, kami merasa: jika pikiran untuk bunuh diri muncul di benak Hamlet, maka naluri hidup dalam dirinya lebih kuat. Kesedihannya sangat besar, tetapi jika dia benar-benar ingin berpisah dengan hidupnya, orang dengan temperamen seperti itu tidak akan berbicara terlalu banyak.

Apa yang dikatakan monolog besar pertama sang pahlawan tentang karakternya? Setidaknya bukan tentang kelemahan. Energi batin yang melekat pada Hamlet terekspresikan dengan jelas dalam amarahnya. Seseorang yang berkarakter lemah tidak akan menuruti kemarahan dengan kekuatan seperti itu.

Monolog yang mengakhiri babak kedua penuh dengan celaan karena tidak bertindak. Dan lagi, kemarahan menyerangnya, kali ini diarahkan pada dirinya sendiri. Pelecehan macam apa yang tidak dijatuhkan di kepalanya Hamlet: "Bodoh dan pengecut", "rotozey", "pengecut", "keledai", "wanita", "pencuci piring". Kami telah melihat sebelumnya betapa kejamnya dia terhadap ibunya, betapa penuh permusuhan terhadap Claudius. Tapi Hamlet bukanlah salah satu dari mereka yang menemukan kejahatan hanya pada orang lain. Dia tidak kalah keras dan tanpa ampun terhadap dirinya sendiri, dan ciri dirinya ini semakin menegaskan sifat mulia dari sifatnya. Dibutuhkan kejujuran yang paling tinggi untuk menilai diri Anda sendiri, jika tidak lebih parah, dari orang lain.

Akhir dari monolog, di mana Hamlet memaparkan rencananya, membantah gagasan bahwa dia tidak ingin melakukan apa pun untuk membalas dendam. Sebelum bertindak, Hamlet ingin menyiapkan kondisi yang cocok untuk ini (1; p. 100).

Etika Pembalasan Hamlet. Klimaks dari tragedi.

Hamlet memiliki etika balas dendamnya sendiri. Dia ingin Claudius tahu hukuman apa yang menantinya. Dia berusaha membangkitkan kesadaran Claudius akan kesalahannya. Semua tindakan pahlawan dikhususkan untuk tujuan ini, hingga adegan "perangkap tikus". Bagi kami, psikologi seperti itu mungkin tampak aneh. Tapi kita harus tahu sejarah balas dendam berdarah pada zaman itu; ketika kecanggihan khusus pembalasan kepada musuh muncul, dan taktik Hamlet akan menjadi jelas. Dia membutuhkan Claudius untuk dijiwai dengan kesadaran kriminalitasnya, dia ingin menghukum musuh terlebih dahulu dengan siksaan internal, kepedihan hati nurani, jika dia memilikinya, dan baru kemudian memberikan pukulan yang fatal sehingga dia tahu bahwa dia dihukum tidak hanya oleh Hamlet, tetapi oleh hukum moral, keadilan universal.

Jauh kemudian, di kamar tidur ratu, setelah membunuh Polonius bersembunyi di balik tirai, Hamlet melihat apa yang tampaknya merupakan manifestasi dari kehendak yang lebih tinggi, kehendak surga. Mereka mempercayakannya dengan misi untuk menjadi Scourge dan menteri - momok dan pelaksana takdir mereka. Beginilah cara Hamlet memandang masalah balas dendam. Dan apa arti dari kata-kata: "dia menghukum saya dan saya dia"? (1; hal.101)

Bahwa Polonius dihukum karena campur tangannya dalam pertarungan antara Hamlet dan Claudius jelas dari kata-kata Hamlet: "Betapa berbahayanya terlalu cepat." Tapi untuk apa Hamlet dihukum? Karena bertindak sembrono dan membunuh orang yang salah, dan dengan demikian menjelaskan kepada raja siapa yang dia tuju.

Pertemuan kami berikutnya dengan Hamlet berlangsung di galeri kastil, tempat dia dipanggil. Hamlet datang, tidak tahu siapa dan mengapa menunggunya, sepenuhnya bergantung pada pikirannya, mengungkapkannya dalam monolognya yang paling terkenal.

Monolog "Menjadi atau tidak menjadi" adalah titik tertinggi dari keraguan Hamlet. Itu mengungkapkan suasana hati sang pahlawan, momen perselisihan tertinggi dalam pikirannya. Untuk alasan ini saja, salah jika mencari logika ketat di dalamnya. Dia tidak di sini. Pikiran sang pahlawan dipindahkan dari satu subjek ke subjek lainnya. Dia mulai memikirkan satu hal, beralih ke hal lain, yang ketiga, dan tidak satupun dari mereka.

pertanyaan yang dia ajukan sendiri, tidak menerima jawaban.

Apakah "menjadi" berarti bagi Hamlet hanya kehidupan secara umum? Diambil sendiri, kata-kata pertama dari monolog dapat diartikan dalam pengertian ini. Namun tidak perlu banyak perhatian untuk melihat ketidaklengkapan baris pertama, sedangkan baris-baris berikut mengungkapkan arti pertanyaan dan pertentangan dua konsep - apa yang dimaksud dengan "menjadi" dan apa yang "tidak menjadi":

Apa yang lebih mulia dalam semangat - untuk tunduk

Sling dan anak panah dari takdir yang ganas

Atau, angkat senjata melawan lautan masalah, bunuh mereka

Konfrontasi?

Di sini dilema diungkapkan dengan cukup jelas: "menjadi" berarti bangkit di lautan kerusuhan dan membunuh mereka, "tidak menjadi" berarti tunduk pada "umpan dan anak panah dari takdir yang ganas".

Pengajuan pertanyaan memiliki kaitan langsung dengan situasi Hamlet: haruskah seseorang berperang melawan lautan kejahatan atau menghindari pertarungan? Di sini, akhirnya, sebuah kontradiksi muncul dengan kekuatan besar, yang ekspresinya telah ditemui sebelumnya. Namun di awal babak ketiga, Hamlet kembali menemukan dirinya dalam kekuatan keraguan. Perubahan suasana hati ini sangat khas dari Hamlet. Kami tidak tahu apakah dia dicirikan oleh keragu-raguan dan keraguan di saat-saat bahagia dalam hidupnya. Tapi sekarang ketidakstabilan ini memanifestasikan dirinya dengan pasti.

Manakah dari dua kemungkinan yang dipilih Hamlet? "Menjadi", untuk bertarung - itulah yang dia ambil sendiri. Pikiran Hamlet berjalan ke depan, dan dia melihat salah satu hasil perjuangan - kematian! Di sini seorang pemikir terbangun dalam dirinya, bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan baru: apakah kematian itu? Hamlet kembali melihat dua kemungkinan tentang apa yang menanti seseorang setelah kematian. Kematian adalah perendaman dalam ketiadaan dalam ketiadaan kesadaran sama sekali:

Mati, tidur

Dan hanya: dan katakan bahwa Anda akhirnya tidur

Kerinduan dan seribu siksaan alam...

Tapi ada juga bahaya yang mengerikan: "Mimpi apa yang akan diimpikan dalam mimpi kematian, // Saat kita menjatuhkan kebisingan fana ini ...". Mungkin kengerian akhirat tidak lebih buruk dari semua masalah duniawi: “Inilah yang menjatuhkan kita; di mana alasannya // Bencana itu berumur panjang…”. Dan selanjutnya:

Mari kita pahami monolognya dan akan menjadi jelas bahwa Hamlet berbicara secara umum - tentang semua orang, dan mereka belum pernah bertemu orang dari dunia lain. Pemikiran Hamlet benar, tetapi menyimpang dari alur lakonnya.

Hal kedua yang menarik perhatian Anda dalam monolog ini adalah gagasan bahwa mudah untuk menyingkirkan kesulitan hidup jika Anda "Beri diri Anda perhitungan dengan belati sederhana".

Sekarang mari kita beralih ke bagian monolog yang mencantumkan bencana manusia di dunia ini:

Siapa yang akan menghapus cambuk dan ejekan abad ini,

Penindasan terhadap yang kuat, ejekan terhadap yang sombong,

Rasa sakit dari cinta yang tercela, menilai kelambanan,

Arogansi otoritas dan penghinaan.

Dibuat untuk jasa yang lemah lembut,

Kalau saja dia bisa memikirkannya sendiri ...

Perhatikan bahwa tidak satu pun dari bencana ini menyangkut Hamlet. Dia berbicara di sini bukan tentang dirinya sendiri, tetapi tentang seluruh orang, yang menganggap Denmark sebagai penjara. Hamlet muncul di sini sebagai pemikir yang peduli dengan penderitaan semua orang yang menderita ketidakadilan. (1;hal.104)

Tetapi fakta bahwa Hamlet memikirkan seluruh umat manusia adalah ciri lain yang berbicara tentang kebangsawanannya. Tapi bagaimana dengan gagasan sang pahlawan bahwa semuanya bisa diakhiri dengan pukulan belati yang sederhana? Monolog "Menjadi atau tidak menjadi" diresapi dari awal hingga akhir dengan kesadaran yang berat akan kesedihan keberadaan. Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa mulai dari monolog pertama sang pahlawan sudah jelas: hidup tidak memberikan kegembiraan, penuh dengan kesedihan, ketidakadilan, berbagai bentuk penodaan kemanusiaan. Hidup di dunia seperti itu sulit dan tidak diinginkan. Tapi Hamlet tidak boleh berpisah dengan hidupnya, karena tugas balas dendam ada padanya. Dia harus membuat perhitungan dengan belati, tapi tidak pada dirinya sendiri!

Monolog Hamlet diakhiri dengan pemikiran tentang sifat refleksi. Dalam hal ini, Hamlet sampai pada kesimpulan yang mengecewakan. Keadaan membutuhkan tindakan darinya, dan pikiran melumpuhkan keinginan. Hamlet mengakui bahwa pemikiran yang berlebihan melemahkan kemampuan untuk bertindak (1; p. 105).

Seperti yang sudah disebutkan, monolog "Menjadi atau tidak menjadi" adalah titik tertinggi dari pemikiran dan keraguan sang pahlawan. Dia mengungkapkan kepada kita jiwa seorang pahlawan yang sangat keras di dunia kebohongan, kejahatan, penipuan, kejahatan, tetapi yang, bagaimanapun, tidak kehilangan kemampuan untuk bertindak.

Kami yakin akan hal ini dengan mengamati pertemuannya dengan Ophelia. Begitu dia menyadarinya, nadanya langsung berubah. Di hadapan kita bukan lagi Hamlet yang bijaksana, merenungkan hidup dan mati, bukan manusia yang penuh keraguan. Dia segera memakai topeng kegilaan dan berbicara kasar kepada Ophelia. Memenuhi keinginan ayahnya, dia mengakhiri istirahat mereka dan ingin mengembalikan hadiah yang pernah dia terima darinya. Hamlet juga melakukan segalanya untuk mendorong Ophelia menjauh darinya. "Aku pernah mencintaimu," katanya pada awalnya, dan kemudian menyangkalnya juga: "Aku tidak mencintaimu." Pidato Hamlet kepada Ophelia penuh dengan ejekan. Dia menasihatinya untuk pergi ke biara: “Pergilah ke biara; mengapa kamu harus membiakkan orang berdosa?" "Atau, jika kamu benar-benar ingin menikah, menikahlah dengan orang bodoh, karena orang pintar tahu betul monster apa yang kamu buat dari mereka." Raja dan Polonius, yang menguping pembicaraan mereka, sekali lagi yakin akan kegilaan Hamlet (1; p. 106).

Segera setelah itu, Hamlet memberikan instruksi kepada para aktor, dan tidak ada jejak kegilaan dalam pidatonya. Sebaliknya, apa yang dia katakan hingga zaman kita dikutip sebagai dasar estetika teater yang tak terbantahkan. Tidak ada jejak kegilaan dalam pidato Hamlet berikutnya kepada Horatio, di mana sang pahlawan mengungkapkan cita-citanya tentang seorang pria, dan kemudian meminta seorang teman untuk menonton Claudius selama pertunjukan. Sentuhan baru yang muncul dalam citra Hamlet dalam adegan percakapan dengan para aktor - kehangatan jiwa, inspirasi seniman, yang mengandalkan saling pengertian (3; hlm. 87)

Hamlet mulai bermain gila lagi hanya ketika seluruh istana, dipimpin oleh keluarga kerajaan, datang untuk menonton pertunjukan yang diperintahkan oleh pangeran.

Ketika ditanya oleh raja bagaimana kabarnya, sang pangeran dengan tajam menjawab: “Saya memakan udara, saya memakan janji; capon tidak digemukkan seperti itu.” Arti dari ucapan ini menjadi jelas jika kita ingat bahwa Claudius menyatakan Hamlet sebagai ahli warisnya, dan ini dikonfirmasi oleh Rosencrantz. Tetapi Hamlet memahami bahwa raja yang membunuh saudaranya dapat dengan tenang menghadapinya. Pantas saja sang pangeran berkata kepada Rosencrantz: "selagi rumput tumbuh ..." Awal peribahasa ini diikuti dengan: "... kudanya bisa mati."

Namun yang paling terlihat adalah sifat menantang dari perilaku Hamlet ketika dia menjawab pertanyaan raja apakah ada yang tercela dalam drama tersebut: “Drama ini menggambarkan pembunuhan yang dilakukan di Wina; nama adipati adalah Gonzago; istrinya adalah Baptista; Anda akan melihat sekarang; itu cerita yang kejam; tapi apakah itu penting? Yang Mulia dan kami, yang jiwanya murni, ini bukan urusan ... ". Kata-katanya terdengar lebih tajam dan lebih langsung ketika, di atas panggung, Lucian menuangkan racun ke telinga raja (aktor) yang sedang tidur; "Komentar" Hamlet tidak diragukan lagi: "Dia meracuninya di taman demi kekuatannya. Namanya Gonzago. Kisah seperti itu ada dan ditulis dalam bahasa Italia yang paling bagus. Sekarang Anda akan melihat bagaimana si pembunuh mendapatkan cinta dari istri Gonzaga. Sarkasme memiliki dua alamat di sini. Namun, keseluruhan drama yang dimainkan oleh para aktornya mengarah ke Claudius pada saat yang sama; dan Gertrude! (1; hal.107)

Tingkah laku raja, yang menyela pertunjukan, tidak diragukan lagi di Hamlet: "Saya akan menjamin kata-kata Hantu dengan seribu keping emas." Horatio membenarkan pengamatan Hamlet - raja merasa malu ketika penjahat teater menuangkan racun ke telinga raja yang sedang tidur.

Setelah perkenalan, Rosencrantz dan Guildenstern datang ke Hamlet, mereka memberitahunya bahwa raja sedang kesal dan ibunya mengundangnya untuk bercakap-cakap. Ini diikuti oleh salah satu bagian paling terkenal dalam drama itu.

Rosencrantz mencoba lagi untuk mencari tahu rahasia sang pangeran, merujuk pada persahabatan mereka sebelumnya. Setelah itu, Hamlet berperan sebagai Polonius, dan akhirnya, setelah semua kekhawatiran siang dan malam ini, dia ditinggalkan sendirian. Sekarang dibiarkan sendiri, Hamlet mengaku pada dirinya sendiri (dan kepada kami):

... sekarang aku berdarah panas

Saya bisa minum dan melakukan hal seperti itu,

Bahwa hari itu akan bergetar.

Hamlet mendapatkan kepercayaan pada kesalahan Claudius. Dia siap untuk membalas dendam: dia siap untuk berurusan dengan raja dan mengungkapkan kepada ibunya semua kejahatannya. (1; hal.108)

Perangkap Tikus adalah puncak dari sebuah tragedi. Hamlet mencari tindakan kedua dan ketiga yang benar. Tak satu pun dari karakter, kecuali Horatio, yang mengetahui rahasia yang diceritakan Hantu kepada sang pangeran. Pemirsa dan pembaca menyadarinya. Oleh karena itu, mereka cenderung melupakan bahwa Hamlet memiliki rahasia dan bahwa semua perilakunya disebabkan oleh keinginan untuk mendapatkan konfirmasi dari kata-kata Hantu. Satu-satunya yang benar-benar mengkhawatirkan perilaku Hamlet adalah Claudius. Dia ingin mempercayai Polonius bahwa Hamlet telah kehilangan akal karena Ophelia menolak cintanya. Namun dalam pertemuan itu, dia bisa memastikan bahwa bukan Ophelia yang mengusirnya dari hatinya, melainkan Hamlet meninggalkan gadis kesayangannya. Dia mendengar ancaman aneh sang pangeran: “Kami tidak akan menikah lagi; mereka yang sudah menikah, semua kecuali satu akan hidup…”. Kemudian Claudius belum bisa mengetahui apa yang dia maksud - mungkin hanya ketidakpuasan dengan pernikahan ibunya yang tergesa-gesa. Sekarang lawan tahu hal utama tentang satu sama lain.

Claudius segera membuat keputusan. Dia, yang pada awalnya menahan pangeran di dekatnya, agar lebih mudah mengikutinya, sekarang memutuskan untuk mengirimnya ke Inggris. Kami belum mengetahui seluruh bahaya dari rencana Claudius, tetapi kami melihat bahwa dia takut untuk menjaga agar pangeran tetap dekat. Untuk ini, karena akan segera menjadi jelas, raja punya alasan. Sekarang Hamlet menyadari kejahatannya, tidak ada yang bisa menghentikan balas dendamnya. Dan kasusnya, tampaknya, muncul. Pergi ke ibunya, Hamlet menemukan dirinya berhadapan muka dengan raja, yang mencoba berdoa untuk dosanya. Hamlet masuk, dan pikiran pertamanya adalah:

Sekarang untuk menyelesaikan semuanya...

Tapi tangan pangeran berhenti: Claudius sedang berdoa, jiwanya dibawa ke surga, dan jika dia terbunuh, dia akan naik ke surga. Ini bukan balas dendam. Ini bukan jenis retribusi yang diinginkan Hamlet:

... akankah aku dibalas,

Setelah memukulnya dalam pembersihan spiritual,

Kapan dia dilengkapi dan siap untuk pergi?

TIDAK. (1; hal.109)

Hamlet tidak berbohong, tidak menipu dirinya sendiri dan kita ketika dia mengatakan bahwa membunuh Claudius yang berdoa berarti mengirimnya ke surga. Ingat apa yang dikatakan di atas tentang etika balas dendam. Hamlet melihat ayah Hantu yang tersiksa karena meninggal tanpa pertobatan yang semestinya, Hamlet ingin membalas dendam pada Claudius agar dia selamanya menggeliat dalam siksaan di akhirat. Mari kita dengarkan pidato sang pahlawan. Apakah itu gema sekecil apapun dari kelemahan spiritual?

Kembali, pedangku, temukan ketebalannya lebih mengerikan;

Saat dia mabuk atau marah

Atau dalam kenikmatan incest di ranjang;

Dalam penistaan, pada permainan, pada sesuatu,

Apa yang tidak baik - Lalu jatuhkan dia.

Hamlet merindukan balas dendam yang efektif - mengirim Claudius ke neraka untuk siksaan abadi. Karenanya, membunuh Claudius pada saat raja berpaling kepada Tuhan, menurut Hamlet, sama saja dengan mengirim jiwa si pembunuh ke surga. (5; p. 203) Ketika di adegan berikutnya Gertrude, takut akan kata-kata ancaman Hamlet, berteriak minta tolong, teriakan terdengar dari balik tirai. Hamlet, tanpa ragu, menembus tempat ini dengan pedang. Dia berpikir bahwa raja menguping pembicaraannya dengan ibunya - dan sekarang adalah saat yang tepat untuk menjatuhkannya. Hamlet dengan menyesal diyakinkan akan kesalahannya - itu hanya Polonius, "badut yang cerewet dan cerewet". Tidak diragukan lagi bahwa Hamlet membidik Claudius dengan tepat (1; p. 110) Ketika tubuhnya jatuh di balik tirai, sang pangeran bertanya kepada ibunya: "Apakah itu raja?" Melihat jenazah Polonius, Hamlet mengaku: "Saya membidik yang tertinggi." Pukulan Hamlet tidak hanya meleset, tetapi juga memberi Claudius pemahaman yang jelas tentang niat sang pangeran. “Begitu juga dengan kita jika kita ada di sana,” kata raja, setelah mengetahui tentang kematian Polonius.

Dengan demikian, tak ada alasan untuk meragukan tekad Hamlet. Dia tidak terlihat seperti orang yang santai yang kehilangan semua kemampuan untuk bertindak. Tetapi ini tidak berarti bahwa sang pahlawan hanya mementingkan satu tujuan - untuk mengalahkan pelakunya. Seluruh percakapan antara Hamlet dan ibunya tidak diragukan lagi menunjukkan kepahitan sang pangeran, yang melihat bahwa kejahatan telah merebut jiwa orang tersayang seperti ibunya.

Sejak awal tragedi itu, kita melihat kesedihan Hamlet akibat pernikahan tergesa-gesa ibunya. Dalam The Mousetrap, kalimat yang diucapkan oleh aktor yang berperan sebagai ratu dirancang khusus untuknya:

Pengkhianatan tidak tinggal di dadaku.

Pasangan kedua adalah kutukan dan rasa malu!

Yang kedua adalah untuk mereka yang membunuh yang pertama ...

Para kritikus memperdebatkan enam belas baris mana yang dimasukkan Hamlet ke dalam teks The Murder of Gonzago. Kemungkinan besar yang berisi celaan langsung dari ibu. Tapi betapapun benarnya anggapan ini, Hamlet, setelah mendengar kata-kata dari lakon lama yang dikutip di sini, bertanya kepada ibunya: "Nyonya, apakah Anda menyukai lakon ini?" - dan sebagai tanggapan mendengar kata-kata yang tertahan, tetapi cukup signifikan, sesuai dengan posisi Gertrude saat ini: "Wanita ini terlalu murah hati dengan jaminan, menurut saya." Orang mungkin bertanya mengapa Hamlet tidak pernah mengatakan apapun kepada ibunya sebelumnya? Dia menunggu satu jam untuk memastikan kejahatan Claudius (1; p. 111) Sekarang, setelah Perangkap Tikus, Hamlet mengungkapkan kepadanya bahwa dia adalah istri dari orang yang membunuh suaminya. Ketika Gertrude mencela putranya karena melakukan "tindakan berdarah dan gila" dengan membunuh Polonius, Hamlet menjawab:

Sedikit lebih buruk daripada dosa terkutuk

Setelah membunuh raja, menikahlah dengan saudara raja.

Tapi Hamlet tidak bisa menyalahkan ibunya atas kematian suaminya, karena dia tahu siapa pembunuhnya. Namun, jika sebelumnya Hamlet hanya melihat pengkhianatan ibunya, kini ia ternodai oleh pernikahannya dengan pembunuh suaminya. Hamlet menempatkan pembunuhan Polonius olehnya, kejahatan Claudius, dan pengkhianatan ibunya ke dalam satu seri kriminal. Anda harus memperhatikan bagaimana Hamlet menyampaikan permohonannya kepada ibunya. Kita harus mendengarkan intonasi omelannya:

Jangan patahkan tanganmu. Diam! Saya ingin

menghancurkan hatimu; aku akan menghancurkannya...

Menuduh sang ibu, Hamlet mengatakan bahwa pengkhianatannya merupakan pelanggaran langsung terhadap moralitas. Perilaku Gertrude disamakan oleh Hamlet dengan pelanggaran tatanan dunia yang membuat seluruh Bumi bergetar. Hamlet bisa dicela karena mengambil terlalu banyak. Namun, mari kita ingat kata-katanya: dia adalah momok dan pelaksana dari keinginan tertinggi.

Seluruh nada percakapan Hamlet dengan ibunya ditandai dengan kekejaman. Munculnya Hantu menambah rasa hausnya akan balas dendam. Namun kini pelaksanaannya terhambat karena dikirim ke Inggris. Mencurigai tipuan dari pihak raja, Hamlet mengungkapkan keyakinan bahwa dia dapat menghilangkan bahaya tersebut. Hamlet yang berpikir memberi jalan bagi Hamlet yang aktif.

Selama interogasi, yang dilakukan oleh raja sendiri, dengan hati-hati dikelilingi oleh penjaga, Hamlet membiarkan dirinya berpidato badut yang dapat disalahartikan sebagai delirium orang gila, tetapi pembaca dan penonton tahu bahwa alasan Hamlet tentang bagaimana raja bisa menjadi makanan karena cacing penuh dengan bahaya; makna tersembunyi dari jawaban raja atas pertanyaan di mana Polonius berada sangat jelas. Hamlet berkata: “Di surga; kirim ke sana untuk melihat; jika utusanmu tidak menemukannya di sana, maka carilah dia sendiri di tempat lain”, yaitu di neraka; kita ingat di mana sang pangeran bermaksud untuk mengirim Claudius...

Kami telah mengikuti perilaku Hamlet melalui dua tahap perkembangan tindakan setelah dia mengetahui dari Hantu rahasia kematian ayahnya. Hamlet memiliki niat kuat untuk mengakhiri Claudius, jika dia berhasil menyusulnya pada saat dia melakukan sesuatu yang buruk, maka, terbunuh oleh pedang, dia akan masuk neraka untuk siksaan abadi.

Tugas balas dendam tidak hanya tidak mengganggu, tetapi memperburuk rasa jijik terhadap dunia, saat dia membuka diri kepada pangeran setelah kematian ayahnya.

Fase aksi baru dimulai. Hamlet dikirim ke Inggris dengan penjaga yang andal. Dia mengerti maksud raja. Sambil menunggu naik kapal, Hamlet melihat lewatnya pasukan Fortinbras. Bagi sang pangeran, ini menjadi alasan baru untuk refleksi.

Keraguan berakhir, Hamlet menemukan tekad. Tapi sekarang keadaan melawannya. Dia tidak perlu berpikir tentang balas dendam, tetapi tentang bagaimana menghindari jebakan yang disiapkan untuknya.

Kematian karakter utama

Kematian telah menyelimuti tragedi itu sejak awal, ketika Hantu raja yang terbunuh muncul. Dan dalam adegan di kuburan, Hamlet melihat realitas kematian - bumi, yang menyimpan mayat yang membusuk. Penggali kubur pertama terkenal melempar tengkorak dari tanah tempat dia menggali kuburan untuk Ophelia. Diantaranya adalah tengkorak badut kerajaan Yorick.

Hamlet dikejutkan oleh kelemahan segala sesuatu yang ada. Bahkan kehebatan manusia tidak akan lepas dari nasib seperti itu: Alexander Agung memiliki penampilan yang sama di tanah dan baunya sama buruknya.

Dalam tragedi, dua konsep kematian bertabrakan, dua sudut pandang tentangnya: tradisional, religius, yang mengklaim bahwa jiwa manusia masih terus ada setelah kematian, dan yang sebenarnya: penampakan kematian adalah tulang yang tersisa dari a orang. Hamlet membahas hal ini dengan ironi: “Alexander meninggal, Alexander dimakamkan, Alexander berubah menjadi debu; debu adalah tanah; tanah liat terbuat dari tanah; dan mengapa mereka tidak bisa menyumbat tong bir dengan tanah liat yang telah dia ubah?

Kaisar yang berdaulat berubah menjadi abu,

Pergi, mungkin, untuk memplester dinding.

Dua gagasan tentang kematian - religius dan nyata - sepertinya tidak saling bertentangan. Yang satu tentang jiwa manusia, yang lain tentang tubuhnya. Namun, orang asing dari dunia berikutnya, seperti yang diingat pembaca, tidak menggambarkan dirinya dengan cara terbaik - setelah keracunan: koreng keji menempel di sekujur tubuhnya. Artinya keropeng duniawi datang ke akhirat ... (1; P. 117)

Sejauh ini, kita telah berbicara tentang kematian secara umum. Tengkorak Yorick membawa kematian lebih dekat ke Hamlet. Dia tahu dan mencintai badut ini. Namun, kematian ini pun tetap menjadi gangguan bagi sang pangeran. Namun kemudian prosesi pemakaman muncul di kuburan dan Hamlet mengetahui bahwa kekasihnya sedang dimakamkan.

Setelah berlayar ke Inggris, dia tidak dapat mendengar apapun tentang nasib Ophelia. Aku tidak punya waktu untuk memberitahunya tentang dia dan Horatio. Kita tahu bagaimana kematian ayahnya membuat Hamlet berduka. Sekarang dia terguncang sampai ke intinya lagi. Laertes tidak mengeluarkan kata-kata untuk mengungkapkan kesedihan. Hamlet tidak menyerah padanya dalam hal ini. Kami telah mendengar pidato penuh semangat dari sang pahlawan lebih dari sekali. Tapi sekarang dia tampaknya telah mengalahkan dirinya sendiri:

Aku mencintainya; empat puluh ribu saudara

Dengan semua banyak cinta Anda dengan saya

Tidak akan menyamakan

Kesedihan Hamlet yang luar biasa tidak dapat disangkal, dan memang benar bahwa dia benar-benar terguncang. Tetapi dalam pidato yang bersemangat ini ada sesuatu yang tidak wajar, tidak khas dari yang lain, bahkan pidato Hamlet yang paling bersemangat. Tampaknya ledakan retorika Laertes diteruskan ke Hamlet. Hiperbola Hamlet terlalu jelas untuk dipercaya, karena kami mempercayai pidato pahlawan yang kuat lainnya. Benar, dalam hidup terjadi kejutan yang dalam menyebabkan aliran kata-kata yang tidak memiliki makna. Mungkin inilah yang terjadi saat ini dengan Hamlet. Sang ratu menemukan penjelasan langsung atas perilaku putranya: "Ini tidak masuk akal." Dia akan mengamuk dan tenang, dia percaya (1; p. 119). Apakah kesedihan Hamlet dibuat-buat? Saya tidak ingin percaya ini. Kata-kata Ratu tidak bisa dipercaya. Dia yakin akan kegilaan putranya dan hanya melihat ini dalam semua perilakunya.

Jika mungkin untuk menjelaskan ucapan keras Hamlet di atas abu kekasihnya, maka seruannya yang tak terduga untuk Laertes terdengar aneh: “Katakan padaku, Tuan, Mengapa Anda memperlakukan saya seperti itu? Aku selalu mencintaimu." Dari sudut pandang logika biasa, kata-kata Hamlet tidak masuk akal. Lagipula, dia membunuh Pastor Laertes ...

Hamlet kembali ke Denmark dalam banyak hal sebagai manusia baru. Sebelumnya, kemarahannya meluas ke semua orang. Sekarang Hamlet akan bermusuhan hanya dengan musuh utama dan kaki tangan langsungnya. Dia bermaksud memperlakukan orang-orang lainnya dengan toleran. Secara khusus, ini berlaku untuk Laertes. Dalam adegan setelah kuburan, Hamlet berkata kepada seorang teman:

Saya sangat menyesal, teman Horatio,
Bahwa saya lupa diri dengan Laertes;
Dalam takdir saya, saya melihat refleksi

takdirnya; aku akan menghadapinya...

Kata-kata Hamlet di kuburan adalah manifestasi pertama dari niat ini. Dia tahu bahwa dia menyebabkan kesedihan bagi Laertes dengan membunuh ayahnya, tetapi tampaknya percaya bahwa Laertes harus memahami ketidaksengajaan pembunuhan ini.

Mengakhiri percakapan dengan Horatio, Hamlet mengakui bahwa dia bersemangat di pemakaman, tetapi Laertes "membuat saya marah dengan kesedihannya yang bengkak". Berikut adalah penjelasan untuk ekspresi kesedihan Hamlet yang berlebihan. Meninggalkan kuburan, sang pangeran tidak melupakan tugas utamanya dan kembali berpura-pura gila.

Namun melankolis dalam arti yang diterima oleh orang-orang sezaman Shakespeare, niat untuk "membersihkan perut dari dunia yang kotor" tidak meninggalkan Hamlet. Sama seperti Hamlet biasa mengolok-olok Polonius, dia mengolok-olok Osric.

Mendapat undangan untuk bersaing dengan Laertes di bidang anggar, Hamlet tidak merasa curiga. Ia menganggap Laertes seorang bangsawan dan tidak mengharapkan tipuan kotor darinya. Tapi hati sang pangeran gelisah. Dia mengaku kepada Horatio: “... kamu tidak bisa membayangkan betapa berat hatiku di sini, tapi tetap saja. Ini, tentu saja, tidak masuk akal; tapi ini seperti semacam firasat, yang, mungkin, akan membuat malu seorang wanita.

Horatio menyarankan untuk memperhatikan firasat dan meninggalkan duel. Tetapi Hamlet menolak proposalnya dengan kata-kata yang telah lama dianggap penting oleh para kritikus, karena mengandung pemikiran dan intonasi baru untuk Hamlet:

“... Kami tidak takut pada pertanda, dan ada keahlian khusus dalam kematian burung pipit. Jika sekarang, maka, bukan nanti; jika tidak nanti, maka sekarang; jika tidak sekarang, maka suatu hari nanti; kemauan adalah segalanya. Karena apa yang kita berpisah bukanlah milik kita, apakah penting jika terlalu dini untuk berpisah? Biarlah". Pidato Hamlet ini harus disamakan dengan monolognya yang hebat.

Kembali ke Elsinore, Hamlet tidak bisa langsung menyerang raja yang dijaga ketat. Hamlet paham perjuangan akan terus berlanjut, tapi dia tidak tahu bagaimana dan kapan. Dia tidak curiga tentang konspirasi Claudius dan Laertes. Tetapi dia sangat tahu bahwa saatnya akan tiba, dan kemudian perlu untuk bertindak. Ketika Horatio memperingatkan bahwa raja akan segera mengetahui apa yang dilakukan pangeran dengan Rosencrantz dan Guildenstern, Hamlet menjawab: "Kesenjangan saya" (1; p. 122). Dengan kata lain, Hamlet berharap bisa mengakhiri Claudius dalam waktu sesingkat mungkin dan hanya menunggu kesempatan yang tepat.

Hamlet tidak dapat mengontrol acara. Dia harus mengandalkan kecelakaan yang membahagiakan, pada kehendak Providence. Dia memberi tahu seorang teman:

Pujian kejutan: kami kecerobohan

Kadang-kadang itu membantu di mana ia mati

Niat yang dalam; dewa itu

Niat kita selesai,

Setidaknya pikiran telah merencanakan dan tidak begitu ...

Sulit untuk mengatakan kapan tepatnya Hamlet sampai pada keyakinan akan peran yang menentukan dari kekuatan yang lebih tinggi untuk urusan manusia - apakah saat itu di kapal, atau melarikan diri darinya, atau saat kembali ke Denmark. Bagaimanapun, dia, yang sebelumnya mengira bahwa segala sesuatu tergantung pada keinginannya, ketika dia memutuskan untuk balas dendam, yakin bahwa implementasi niat dan rencana manusia jauh dari kehendak manusia; banyak tergantung pada keadaan. Hamlet menemukan apa yang disebut Belinsky sebagai harmoni yang berani dan sadar. (1; C; 123)

Ya, inilah Hamlet dari adegan terakhir. Tidak menyadari triknya, dia pergi ke kompetisi dengan Laertes. Sebelum pertarungan dimulai, dia meyakinkan Laertes tentang persahabatannya dan meminta maaf atas kerusakan yang terjadi padanya. Hamlet - dengan lalai bereaksi terhadap jawabannya, jika tidak, dia akan curiga ada yang tidak beres sebelumnya. Sebuah firasat muncul padanya hanya selama pertarungan ketiga, ketika Laertes melukai sang pangeran dengan pisau beracun. Saat ini, sang ratu juga meninggal setelah meminum racun yang disiapkan oleh raja untuk Hamlet. Laertes mengakui pengkhianatannya dan menyebutkan pelakunya. Hamlet mengarahkan senjata beracun itu ke raja dan, melihat bahwa dia hanya terluka, memaksanya untuk meminum anggur beracun itu.

Pola pikir baru Hamlet tercermin dalam fakta bahwa, mengakui pengkhianatan, dia segera membunuh Claudius - persis seperti yang dia inginkan.

Hamlet meninggal sebagai seorang pejuang, dan abunya dibawa keluar panggung dengan penghormatan militer. Penonton teater Shakespeare sangat menghargai pentingnya upacara militer. Hamlet hidup dan mati seperti pahlawan.

Evolusi Hamlet digambarkan dalam tragedi itu dengan warna-warna yang keras dan muncul dalam segala kerumitannya (3; hlm. 83)

Pahlawan kebangkitan yang sempurna

Dalam lakon Shakespeare ada fitur seperti itu: berapa pun lamanya aksi berlangsung; selama itu, seseorang menjalani jalan hidupnya. Kehidupan para pahlawan tragedi Shakespeare dimulai dari saat mereka terlibat dalam konflik dramatis. Memang, kepribadian manusia mengungkapkan dirinya sepenuhnya ketika, secara sukarela atau tidak, ia terlibat dalam perjuangan, yang hasilnya terkadang menjadi tragis karenanya (1; hlm. 124).

Seluruh kehidupan Hamlet berlalu di hadapan kita. Iya benar sekali. Meski aksi tragedi itu hanya berlangsung beberapa bulan, itu adalah periode kehidupan pahlawan yang sebenarnya. Benar, Shakespeare tidak meninggalkan kita dalam kegelapan tentang seperti apa pahlawan itu sebelum keadaan fatal muncul. Dengan beberapa pukulan, penulis memperjelas seperti apa kehidupan Hamlet sebelum kematian ayahnya. Namun segala sesuatu yang mendahului tragedi itu tidak begitu penting, karena kualitas moral dan karakter pahlawan terungkap dalam proses perjuangan hidup.

Shakespeare mengenalkan kita pada masa lalu Hamlet dengan dua cara: pidatonya sendiri dan pendapat orang lain tentang dia.

Dari perkataan Hamlet “Saya telah kehilangan kegembiraan saya, meninggalkan semua aktivitas saya yang biasa” mudah untuk menarik kesimpulan tentang keadaan pikiran siswa Hamlet. Dia hidup di dunia kepentingan intelektual. Bukan kebetulan bahwa Shakespeare sang seniman memilih Universitas Wittenberg sebagai pahlawannya. Kemasyhuran kota ini didasarkan pada fakta bahwa di sinilah Martin Luther pada tanggal 31 Oktober 1517 memakukan 95 tesisnya terhadap Gereja Katolik Roma di pintu katedral. Berkat ini, Wittenberg menjadi identik dengan reformasi spiritual abad ke-16, simbol pemikiran bebas. Lingkaran tempat Hamlet berputar terdiri dari rekan-rekan universitasnya. Dengan semua penghematan yang diperlukan untuk drama tersebut, Shakespeare memperkenalkan tiga teman sekelas Hamlet di universitas - Horatio, Rosencrantz, dan Guildenstern - ke dalam jumlah karakter. Dari yang terakhir ini kita mengetahui bahwa Hamlet adalah seorang pecinta teater. Kita juga tahu bahwa Hamlet tidak hanya membaca buku, tetapi juga menulis puisi sendiri. Ini diajarkan di universitas-universitas pada waktu itu. Bahkan ada dua contoh tulisan sastra Hamlet dalam tragedi tersebut: sebuah puisi cinta yang ditujukan kepada Ophelia, dan enam belas baris puisi yang disisipkannya ke dalam teks tragedi "The Murder of Gonzago".

Shakespeare menampilkannya sebagai "manusia universal" khas Renaisans. Beginilah cara Ophelia menggambarnya, menyesali bahwa, setelah kehilangan akal sehatnya, Hamlet telah kehilangan kualitasnya yang dulu.

Dia juga memanggilnya seorang punggawa, seorang pejuang (prajurit). Sebagai "kurir" sejati, Hamlet juga menggunakan pedang. Dia adalah pendekar pedang berpengalaman, terus-menerus mempraktikkan seni ini dan mendemonstrasikannya dalam duel fatal yang mengakhiri tragedi itu.

Kata "sarjana" di sini berarti orang yang berpendidikan tinggi, bukan ilmuwan.

Di Hamlet mereka juga melihat seseorang yang mampu mengatur negara, bukan tanpa alasan dia adalah "warna dan harapan negara yang menyenangkan". Karena budayanya yang tinggi, banyak yang diharapkan darinya ketika dia mewarisi tahta-. Semua kesempurnaan internal Hamlet tercermin dalam penampilan, sikap, keanggunan perilakunya (1; P. 126)

Beginilah cara Ophelia melihat Hamlet sebelum perubahan dramatis terjadi dalam dirinya. Pidato seorang wanita yang penuh kasih pada saat yang sama merupakan karakteristik objektif dari Hamlet.

Percakapan bercanda dengan Rosencrantz dan Guildenstern memberikan gambaran tentang sekularitas yang melekat di Hamlet. Hamburan pemikiran yang memenuhi pidato sang pangeran berbicara tentang kecerdasan, pengamatan, dan kemampuannya untuk merumuskan pemikiran secara tajam. Semangat juang dia tunjukkan dalam bentrokan dengan bajak laut.

Dan bagaimana kita bisa menilai seberapa benar Ophelia, dengan alasan bahwa mereka melihat dalam dirinya harapan bagi seluruh Denmark untuk menerima seorang raja yang bijaksana dan adil? Untuk melakukan ini, cukup mengingat bagian dari monolog "Menjadi atau tidak menjadi", di mana Hamlet mengutuk "kelambatan hakim, kesombongan pihak berwenang dan penghinaan yang dilakukan atas jasa yang tidak dapat dikeluhkan". Di antara malapetaka kehidupan, ia menyebut bukan hanya "kemurkaan yang kuat", tetapi ketidakadilan penindas (penindas salah), "ejekan orang yang sombong" berarti kesombongan kaum bangsawan terhadap orang biasa.

Hamlet digambarkan sebagai penganut prinsip humanisme. Sebagai putra ayahnya, dia harus membalas dendam pada pembunuhnya dan sangat membenci Claudius.

Jika kejahatan diwujudkan dalam satu Claudius, solusi untuk masalah itu akan sederhana. Tetapi Hamlet melihat bahwa orang lain juga tunduk pada kejahatan. Untuk siapa membersihkan dunia dari kejahatan? Untuk Gertrude, Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric?

Inilah kontradiksi yang menindas kesadaran Hamlet (1; С127)

Kita telah melihat bahwa dia melakukan perjuangan, secara moral menghancurkan mereka yang mengkhianati martabat manusia, dan akhirnya dia menggunakan senjata. Hamlet ingin memperbaiki dunia, tetapi tidak tahu caranya! Dia menyadari bahwa dengan bunuh diri dengan belati sederhana, Anda tidak akan menghancurkan kejahatan. Bisakah itu dihancurkan dengan membunuh yang lain?

Diketahui bahwa salah satu masalah utama kritik Hamlet adalah kelambanan sang pangeran. Dari analisis kami tentang perilaku Hamlet, tidak dapat disimpulkan bahwa dia lambat, karena, dengan satu atau lain cara, dia bertindak sepanjang waktu. Masalah sebenarnya bukanlah mengapa Hamlet ragu-ragu, tapi apa yang bisa dia capai dengan akting. Bukan hanya untuk menjalankan tugas balas dendam pribadi, tetapi untuk meluruskan sendi Waktu yang terkilir (I, 5, 189-190).

Dia berani, tanpa rasa takut dia bergegas ke panggilan Roh dan mengikutinya, meskipun ada peringatan menakutkan dari Horatio.

Hamlet mampu mengambil keputusan dan bertindak dengan cepat, seperti saat mendengar teriakan Polonius di balik tirai.

Meskipun Hamlet sering mengkhawatirkan kematian, dia tidak takut akan hal itu: “Hidupku lebih murah bagiku daripada peniti…” Ini dikatakan di awal tragedi dan diulang sesaat sebelum akhirnya: “Hidup seseorang adalah untuk katakan: "Sekali". Kesimpulannya didorong oleh semua pengalaman pahlawan sebelumnya ...

Untuk pemahaman yang benar tentang sang pahlawan, dua keadaan penting lainnya harus diperhitungkan.

Yang pertama adalah kesopanan Hamlet dan konsep kehormatannya yang tinggi. Shakespeare tidak sengaja memilih sang pangeran sebagai pahlawan. Menolak ketidakjelasan Abad Pertengahan, kaum humanis sama sekali tidak mencoret nilai berharga yang mereka lihat dalam warisan zaman ini. Sudah di Abad Pertengahan, cita-cita ksatria adalah perwujudan dari kualitas moral yang tinggi. Bukan kebetulan bahwa di masa ksatrialah legenda indah tentang cinta sejati muncul, seperti misalnya kisah Tristan dan Isolde. Dalam legenda ini, cinta dinyanyikan tidak hanya sampai mati, tapi juga di luar kubur. Hamlet mengalami pengkhianatan ibunya baik sebagai kesedihan pribadi maupun sebagai pengkhianatan terhadap cita-cita kesetiaan. Pengkhianatan apa pun - cinta, persahabatan, kewajiban - dianggap oleh Hamlet sebagai pelanggaran aturan moral kesatria.

Kehormatan ksatria tidak mentolerir apa pun, bahkan kerusakan sekecil apa pun. Hamlet mencela dirinya sendiri justru karena dia ragu-ragu ketika kehormatannya dihina dengan alasan yang tidak sepele, sementara para prajurit Fortinbras "demi keinginan dan kemuliaan yang absurd // Pergi ke kubur ...".

Namun, ada kontradiksi yang jelas di sini. Salah satu aturan kehormatan ksatria adalah kejujuran. Sementara itu, untuk menjalankan bagian pertama dari rencananya dan untuk memastikan bahwa Claudius bersalah, Hamlet berpura-pura tidak menjadi dirinya yang sebenarnya. Tampaknya paradoks, Hamlet memutuskan untuk berpura-pura gila, dan inilah yang paling tidak melukai kehormatannya.

Hamlet menempatkan "alam, kehormatan" berdampingan, dan, mungkin, bukan kebetulan "alam" yang didahulukan, karena dalam tragedi itu sifat manusia yang pertama-tama terpengaruh. Alasan ketiga, yang disebut oleh Hamlet, bukanlah "perasaan" sama sekali - perasaan dendam, hinaan. Pangeran berkata tentang Laertes: "Dalam takdirku, aku melihat cerminan dari takdirnya!" Memang, sifat Hamlet juga terluka oleh pembunuhan ayahnya, yaitu perasaan berbakti, dan kehormatannya.

Sikap Hamlet terhadap pembunuhan massal sangat penting. Kecuali Richard III, Shakespeare di mana-mana menunjukkan bahwa pembunuhan seorang raja penuh dengan masalah bagi negara. Ide ini menerima ekspresi yang jelas dan tidak ambigu di Hamlet:

Sejak dahulu kala

Kesedihan kerajaan digaungkan oleh erangan umum.

Pembaca lain mungkin akan bingung dengan fakta bahwa kata-kata ini tidak diucapkan oleh pahlawan tragedi tersebut, tetapi hanya oleh Rosencrantz.

Rosencrantz, tidak mengetahui keadaan utamanya, berpikir bahwa segala sesuatu di Denmark akan runtuh jika Claudius terbunuh. Nyatanya, tragedi negara tersebut disebabkan oleh fakta bahwa Claudius membunuh rajanya yang sah. Dan kemudian sesuatu terjadi yang dijelaskan secara kiasan oleh Rosencrantz: semuanya bercampur aduk, kekacauan muncul, berakhir dengan bencana umum. Pangeran Denmark sama sekali bukan pemberontak. Dia, bisa dikatakan, seorang negarawan. Tugas balas dendamnya juga diperumit oleh fakta bahwa, melawan tiran dan perampas kekuasaan, dia harus melakukan hal yang sama seperti yang dilakukan Claudius - membunuh raja. Hamlet memiliki hak moral untuk melakukannya, tapi...

Di sini perlu untuk kembali ke sosok Laertes (1; p.132)

Setelah mengetahui tentang pembunuhan ayahnya dan mencurigai Claudius tentang hal ini, Laertes membangkitkan orang-orang untuk memberontak dan masuk ke istana kerajaan. Dalam kemarahan dan kemarahan, dia berseru:

Loyalitas ke neraka! Sumpah untuk setan hitam!

Ketakutan dan kesalehan ke jurang maut!

Laertes berperilaku seperti tuan feodal bandel yang, atas nama kepentingan pribadi, menolak kesetiaan kepada penguasa dan memberontak melawannya.

Sangat tepat untuk bertanya mengapa Hamlet tidak melakukan hal yang sama seperti Laertes, apalagi orang-orang menyukai Hamlet. Hal ini diakui dengan penyesalan tidak lain oleh Claudius sendiri. Setelah mengetahui bahwa Hamlet membunuh Polonius, raja berkata:

Betapa berbahayanya dia berjalan bebas!

Namun, seseorang tidak bisa tegas dengannya;

Kerumunan yang kejam melekat padanya ...

Sekembalinya dari Prancis, Laertes bertanya kepada raja mengapa dia tidak mengambil tindakan terhadap Hamlet. Claudius menjawab: "alasan // Jangan menggunakan analisis terbuka - // Cinta orang banyak padanya."

Mengapa Hamlet tidak memberontak melawan Claudius?

Ya, karena dengan segala simpati atas bencana rakyat biasa, Hamlet benar-benar asing dengan gagasan menarik orang untuk berpartisipasi dalam urusan tersebut.

negara bagian (1; hal.133)

Hamlet tidak dapat mencapai tujuannya - "mengatur sambungan Waktu yang terkilir" dengan melanggar hukum itu sendiri, mengangkat kelas bawah melawan kelas atas. Pelanggaran pribadi dan kehormatan yang dilanggar memberinya pembenaran moral, dan prinsip politik yang mengakui pembunuhan tiran sebagai bentuk yang sah untuk memulihkan ketertiban negara memberinya hak untuk membunuh Claudius. Dua sanksi ini cukup bagi Hamlet untuk melakukan balas dendam.

Bagaimana sang pangeran memandang posisinya ketika Claudius, setelah merebut tahta, menyingkirkannya dari kekuasaan? Kami ingat bahwa dia menganggap ambisi Fortinbras sebagai sifat alami kesatria. Apakah ambisi melekat dalam dirinya? Satu hal adalah kehormatan, martabat moral tertinggi, yang lain adalah ambisi, keinginan untuk meninggikan dengan cara apa pun, termasuk kejahatan dan pembunuhan. Setinggi konsep kehormatan Hamlet, dia membenci ambisi. Karena itu, ia menolak saran mata-mata kerajaan bahwa ia digerogoti oleh ambisi. Shakespeare berkali-kali menggambarkan orang yang ambisius. Dalam tragedi ini, itu adalah Claudius. Hamlet tidak berbohong saat dia menyangkal sifat buruk ini dalam dirinya. Hamlet sama sekali tidak haus kekuasaan. Tapi, sebagai putra kerajaan, dia secara alami menganggap dirinya pewaris takhta. Mengetahui kemanusiaan Hamlet, kecamannya atas ketidakadilan sosial, tidaklah berlebihan untuk berasumsi bahwa, setelah menjadi raja, dia akan berusaha meringankan nasib rakyat. Dari kata-kata Ophelia, kita tahu bahwa dia dipandang sebagai "harapan" negara. Kesadaran bahwa kekuasaan ada di tangan perampas dan Elodea, dan bahwa dia bukan kepala negara, memperkuat kepahitan Hamlet. Dia pernah mengakui kepada Horatio bahwa Claudius "berdiri di antara pemilihan dan harapanku", yaitu harapan sang pangeran untuk menjadi raja.

Melawan Claudius, Hamlet berusaha tidak hanya untuk membalas dendam, tetapi juga untuk mengembalikan hak turun-temurunnya atas takhta.

Kesimpulan

Gambar Hamlet ditampilkan dalam close-up tragedi. Skala kepribadian Hamlet meningkat karena tidak hanya kontemplasi tentang kejahatan yang mencakup segalanya yang menjadi ciri sang pahlawan, tetapi juga pertempuran tunggal dengan dunia yang kejam. Jika dia tidak dapat menyembuhkan zaman yang "lepas", untuk memberikan arah baru pada waktu, maka dia muncul sebagai pemenang dari krisis spiritualnya. Evolusi Hamlet digambarkan dalam tragedi dengan warna-warna yang keras dan muncul dalam segala kerumitannya. Ini adalah salah satu tragedi paling berdarah Shakespeare. Polonius dan Ophelia berpisah dengan hidup mereka, Gertrude diracun, Laertes dan Claudius dibunuh, Hamlet meninggal karena luka. Kematian menginjak-injak kematian, Hamlet sendiri memenangkan kemenangan moral.

Tragedi Shakespeare memiliki dua kesudahan. Seseorang secara langsung menyelesaikan hasil perjuangan dan diekspresikan dalam kematian protagonis. Dan yang lainnya dibawa ke masa depan, yang akan menjadi satu-satunya yang mampu menerima dan memperkaya cita-cita kelahiran kembali yang tidak terpenuhi dan membangunnya di bumi. Penulis menunjukkan bahwa perjuangan belum berakhir, penyelesaian konflik ada di masa depan. Beberapa menit sebelum kematiannya, Hamlet mewariskan Horatio untuk memberi tahu orang-orang tentang apa yang terjadi. Mereka harus tahu tentang Hamlet untuk mengikuti teladannya, untuk "memerangi dengan konfrontasi" kejahatan di bumi dan mengubah dunia - penjara menjadi dunia kebebasan.

Terlepas dari akhir yang suram, tidak ada pesimisme tanpa harapan dalam tragedi Shakespeare. Cita-cita pahlawan tragis tidak bisa dihancurkan, agung

dan perjuangannya melawan dunia yang kejam dan tidak adil harus menjadi contoh bagi orang lain (3; hlm. 76). Hal ini memberi makna pada tragedi "Hamlet" sebuah karya yang relevan setiap saat.

Bibliografi

1. Tragedi Shakespeare "Hamlet" .- M: Enlightenment, 1986.-124p.

2. Shakespeare - M: Pengawal Muda, 196-an.

3. Dubashinsky Shakespeare.- M: Pencerahan, 1978.-143 hal.

4. Holliday dan dunianya - M: Rainbow, 1986. - 77p.

5. Shvedov Evolusi tragedi Shakespeare - M: Art, 197p.

6. Hamlet, Pangeran Denmark - Izhevsk, 198p.

Dramaturgi abad 16-17 merupakan bagian integral dan mungkin bagian terpenting dari sastra pada masa itu. Jenis kreativitas sastra ini paling dekat dan paling bisa dipahami oleh masyarakat luas, itu adalah tontonan yang memungkinkan untuk menyampaikan perasaan dan pikiran pengarang kepada penonton. William Shakespeare adalah salah satu perwakilan dramaturgi paling cemerlang pada masa itu, yang dibaca dan dibaca ulang hingga zaman kita, lakon berdasarkan karyanya, menganalisis konsep filosofis.

Kejeniusan penyair, aktor, dan penulis drama Inggris terletak pada kemampuannya untuk menunjukkan realitas kehidupan, menembus jiwa setiap penonton, menemukan di dalamnya tanggapan terhadap pernyataan filosofisnya melalui perasaan yang akrab bagi setiap orang. Aksi teatrikal saat itu berlangsung di atas panggung di tengah alun-alun, para aktor dalam lakon itu bisa turun ke "aula". Penonton seolah-olah menjadi peserta dalam segala hal yang terjadi. Saat ini, efek kehadiran seperti itu tidak dapat dicapai bahkan saat menggunakan teknologi 3d. Yang lebih penting dalam teater adalah kata-kata pengarang, bahasa dan gaya karya. Bakat Shakespeare dimanifestasikan dalam banyak hal dalam cara linguistiknya dalam menyajikan plot. Sederhana dan agak berornamen, ini berbeda dari bahasa jalanan, memungkinkan penonton untuk bangkit dari kehidupan sehari-hari, untuk beberapa waktu berdiri setara dengan karakter permainan, orang-orang dari kelas atas. Dan kejeniusan dikonfirmasi oleh fakta bahwa ini tidak kehilangan signifikansinya di kemudian hari - kita mendapat kesempatan untuk beberapa waktu menjadi kaki tangan dalam peristiwa Eropa abad pertengahan.

Puncak karya Shakespeare dianggap oleh banyak orang sezamannya, dan generasi berikutnya setelah mereka, sebagai tragedi "Hamlet - Pangeran Denmark". Karya klasik Inggris yang diakui ini telah menjadi salah satu yang paling penting bagi pemikiran sastra Rusia. Bukan kebetulan bahwa tragedi Hamlet telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia lebih dari empat puluh kali. Ketertarikan tersebut tidak hanya disebabkan oleh fenomena dramaturgi abad pertengahan dan bakat sastra pengarangnya, yang tidak diragukan lagi. Hamlet adalah sebuah karya yang mencerminkan "citra abadi" dari seorang pencari kebenaran, seorang filsuf moralitas dan seorang pria yang telah melampaui zamannya. Galaksi orang-orang seperti itu, yang dimulai dengan Hamlet dan Don Quixote, berlanjut dalam sastra Rusia dengan gambar "orang yang tidak berguna" Onegin dan Pechorin, dan selanjutnya dalam karya Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevsky. Baris ini asli dari jiwa pencari Rusia.

Sejarah penciptaan - Dusun Tragedi dalam romantisme abad ke-17

Sama seperti banyak karya Shakespeare yang didasarkan pada cerita pendek dalam literatur awal Abad Pertengahan, plot tragedi Hamlet dipinjam olehnya dari kronik Islandia abad ke-12. Namun, plot ini bukanlah sesuatu yang orisinal untuk "masa gelap". Tema perebutan kekuasaan, terlepas dari standar moral, dan tema balas dendam hadir dalam banyak karya sepanjang masa. Berdasarkan hal tersebut, romantisme Shakespeare menciptakan citra seseorang yang memprotes fondasi pada masanya, mencari jalan keluar dari belenggu konvensi menuju norma moralitas murni, tetapi dirinya sendiri menjadi sandera aturan dan hukum yang ada. Putra mahkota, seorang romantis dan filsuf, yang menanyakan pertanyaan abadi tentang keberadaan dan, pada saat yang sama, dipaksa untuk bertarung dalam kenyataan dengan cara yang biasa pada saat itu - “dia bukan tuannya sendiri, kelahirannya adalah terikat bergandengan tangan” (babak I, adegan III ), dan ini menyebabkan dia protes internal.

(Ukiran antik - London, abad ke-17)

Pada tahun penulisan dan pementasan tragedi tersebut, Inggris mengalami titik balik dalam sejarah feodalnya (1601), oleh karena itu, dalam lakon tersebut terdapat semacam kesuraman, penurunan nyata atau imajiner dalam negara - "Sesuatu telah membusuk di Kerajaan. Denmark" (babak I, adegan IV ). Tapi kami lebih tertarik pada pertanyaan abadi "tentang kebaikan dan kejahatan, tentang kebencian yang sengit dan cinta suci", yang begitu jelas dan ambigu dijabarkan oleh kejeniusan Shakespeare. Sesuai sepenuhnya dengan romantisme dalam seni, lakon itu berisi pahlawan dengan kategori moral yang jelas, penjahat yang jelas, pahlawan yang luar biasa, ada garis cinta, tetapi pengarang melangkah lebih jauh. Pahlawan romantis menolak untuk mengikuti kanon waktu dalam balas dendamnya. Salah satu tokoh kunci tragedi itu - Polonius, tidak tampak bagi kita secara jelas. Tema pengkhianatan dipertimbangkan dalam beberapa alur cerita dan juga ditawarkan kepada penilaian penonton. Dari pengkhianatan raja yang nyata dan perselingkuhan memori mendiang suami oleh ratu, hingga pengkhianatan sepele dari teman-teman siswa, yang tidak segan-segan mencari tahu rahasia dari pangeran demi belas kasihan raja. .

Deskripsi tragedi (plot tragedi dan fitur utamanya)

Ilsinore, kastil raja Denmark, jaga malam bersama Horatio, teman Hamlet, bertemu dengan hantu almarhum raja. Horatio memberi tahu Hamlet tentang pertemuan ini, dan dia memutuskan untuk secara pribadi bertemu dengan bayangan ayahnya. Hantu itu menceritakan kepada Pangeran kisah mengerikan tentang kematiannya. Kematian raja ternyata merupakan pembunuhan keji oleh saudaranya Claudius. Setelah pertemuan ini, titik balik terjadi di benak Hamlet. Apa yang dipelajari ditumpangkan pada fakta pernikahan cepat yang tidak perlu dari janda raja, ibu Hamlet, dan saudara laki-laki pembunuh. Hamlet terobsesi dengan ide balas dendam, tapi ragu. Dia harus memastikan semuanya sendiri. Berpura-pura gila, Hamlet mengamati segalanya. Polonius, penasihat raja dan ayah dari kekasih Hamlet, mencoba menjelaskan kepada raja dan ratu perubahan seperti itu pada pangeran dengan cinta yang ditolak. Sebelumnya, dia melarang putrinya Ophelia untuk menerima pacaran Hamlet. Larangan ini menghancurkan syair cinta, yang selanjutnya mengarah pada depresi dan kegilaan gadis itu. Raja berusaha mencari tahu pikiran dan rencana anak tirinya, dia tersiksa oleh keraguan dan dosanya. Mantan teman siswa Hamlet yang disewa olehnya tidak dapat dipisahkan darinya, tetapi tidak berhasil. Kejutan dari apa yang dia pelajari membuat Hamlet lebih memikirkan tentang makna hidup, tentang kategori seperti kebebasan dan moralitas, tentang pertanyaan abadi tentang keabadian jiwa, kelemahan makhluk.

Sementara itu, sekelompok aktor pengembara muncul di Ilsinore, dan Hamlet membujuk mereka untuk memasukkan beberapa baris ke dalam aksi teatrikal, mengekspos raja dalam pembunuhan saudara. Selama pertunjukan, Claudius mengungkapkan dirinya dengan kebingungan, keraguan Hamlet tentang kesalahannya dihilangkan. Dia mencoba untuk berbicara dengan ibunya, untuk melontarkan tuduhan ke wajahnya, tetapi hantu yang muncul melarang dia untuk membalas dendam pada ibunya. Kecelakaan tragis memperburuk ketegangan di kamar kerajaan - Hamlet membunuh Polonius, yang bersembunyi di balik tirai karena penasaran selama percakapan ini, salah mengira dia adalah Claudius. Hamlet dikirim ke Inggris untuk menutupi kecelakaan malang ini. Teman mata-mata dikirim bersamanya. Claudius memberi mereka sepucuk surat untuk Raja Inggris yang memintanya untuk mengeksekusi sang pangeran. Hamlet, yang berhasil membaca surat itu secara tidak sengaja, melakukan koreksi di dalamnya. Akibatnya, pengkhianat dieksekusi, dan dia kembali ke Denmark.

Laertes, putra Polonius, juga kembali ke Denmark, berita tragis kematian saudara perempuannya Ophelia akibat kegilaannya karena cinta, serta pembunuhan ayahnya, mendorongnya untuk bersekutu dengan Claudia sebagai balas dendam. . Claudius memprovokasi duel dengan pedang antara dua pemuda, bilah Laertes sengaja diracuni. Tidak memikirkan hal ini, Claudius juga meracuni anggur, untuk membuat Hamlet mabuk jika menang. Selama duel, Hamlet terluka oleh pedang beracun, tetapi menemukan kesepahaman dengan Laertes. Duel berlanjut, di mana lawan bertukar pedang, kini Laertes terluka oleh pedang beracun. Ibu Hamlet, Ratu Gertrude, tidak tahan dengan ketegangan duel dan meminum anggur beracun untuk kemenangan putranya. Claudius juga terbunuh, hanya Horace, satu-satunya teman sejati Hamlet, yang masih hidup. Pasukan pangeran Norwegia memasuki ibu kota Denmark yang menduduki tahta Denmark.

Karakter utama

Seperti yang bisa dilihat dari keseluruhan perkembangan plot, tema balas dendam memudar ke latar belakang sebelum pencarian moral sang protagonis. Pencapaian balas dendam untuknya tidak mungkin diungkapkan, seperti kebiasaan dalam masyarakat itu. Bahkan setelah meyakinkan dirinya sendiri tentang kesalahan pamannya, dia tidak menjadi algojo, tetapi hanya seorang penuduh. Tidak seperti dia, Laertes membuat kesepakatan dengan raja, baginya balas dendam di atas segalanya, dia mengikuti tradisi pada masanya. Garis cinta dalam tragedi itu hanyalah sarana tambahan untuk menunjukkan gambaran moral saat itu, untuk memicu pencarian spiritual Hamlet. Karakter utama dari drama tersebut adalah Pangeran Hamlet dan penasihat raja Polonius. Di dalam fondasi moral kedua orang inilah konflik waktu diungkapkan. Bukan konflik antara yang baik dan yang jahat, tetapi perbedaan tingkat moral dari dua karakter positif adalah garis utama dari lakon yang ditampilkan dengan cemerlang oleh Shakespeare.

Seorang hamba yang cerdas, berbakti dan jujur ​​\u200b\u200bkepada raja dan tanah air, seorang ayah yang peduli dan seorang warga negara yang dihormati. Dia dengan tulus berusaha membantu raja memahami Hamlet, dia dengan tulus mencoba memahami Hamlet sendiri. Prinsip moralnya pada level saat itu sangat sempurna. Mengirim putranya untuk belajar di Prancis, dia menginstruksikannya tentang aturan perilaku, yang hari ini dapat diberikan tanpa perubahan, itu sangat bijaksana dan universal kapan saja. Khawatir tentang karakter moral putrinya, dia mendesaknya untuk menolak pacaran Hamlet, menjelaskan perbedaan kelas di antara mereka dan tidak mengesampingkan kemungkinan sikap sembrono pangeran terhadap gadis itu. Pada saat yang sama, menurut pandangan moralnya yang sesuai dengan waktu itu, tidak ada yang merugikan dalam kesembronoan pemuda itu. Dengan ketidakpercayaannya pada pangeran dan kehendak ayahnya, dia menghancurkan cinta mereka. Untuk alasan yang sama, dia juga tidak mempercayai putranya sendiri, mengirimkan seorang pelayan kepadanya sebagai mata-mata. Rencana untuk mengamatinya sederhana - untuk menemukan kenalan dan, sedikit memfitnah putranya, memancing kebenaran yang jujur ​​​​tentang perilakunya jauh dari rumah. Menguping pembicaraan putra dan ibu yang marah di kamar kerajaan juga bukan sesuatu yang salah baginya. Dengan segala tindakan dan pikirannya, Polonius tampak sebagai orang yang cerdas dan baik hati, bahkan dalam kegilaan Hamlet, dia melihat pemikiran rasionalnya dan memberikan haknya. Tapi dia adalah perwakilan tipikal dari masyarakat yang sangat menekan Hamlet dengan tipu daya dan kebohongannya. Dan ini adalah tragedi yang bisa dimaklumi tidak hanya di masyarakat modern, tapi juga di masyarakat London di awal abad ke-17. Duplikasi seperti itu diprotes dengan kehadirannya di dunia modern.

Seorang pahlawan dengan semangat yang kuat dan pikiran yang luar biasa, mencari dan ragu, menjadi satu langkah lebih tinggi dari seluruh masyarakat dalam moralitasnya. Ia mampu melihat dirinya sendiri dari luar, ia mampu menganalisis orang-orang di sekitarnya serta menganalisis pikiran dan tindakannya. Tapi dia juga produk zaman itu dan itu mengikatnya. Tradisi dan masyarakat memaksakan stereotip perilaku tertentu padanya, yang tidak dapat lagi dia terima. Atas dasar plot tentang balas dendam, seluruh tragedi situasi diperlihatkan ketika seorang pemuda melihat kejahatan tidak hanya dalam satu tindakan keji, tetapi dalam seluruh masyarakat di mana tindakan tersebut dibenarkan. Pemuda ini menyebut dirinya untuk hidup sesuai dengan moralitas tertinggi, tanggung jawab atas segala perbuatannya. Tragedi keluarga hanya membuatnya lebih memikirkan nilai-nilai moral. Orang yang berpikir seperti itu tidak bisa tidak mengajukan pertanyaan filosofis universal untuk dirinya sendiri. Monolog terkenal "Menjadi atau tidak menjadi" hanyalah puncak dari penalaran seperti itu, yang terjalin ke dalam semua dialognya dengan teman dan musuh, dalam percakapan dengan orang-orang acak. Namun ketidaksempurnaan masyarakat dan lingkungan tetap mendorong tindakan impulsif, seringkali tidak dapat dibenarkan, yang kemudian dialami olehnya dengan berat dan akhirnya berujung pada kematian. Lagipula, rasa bersalah atas kematian Ophelia dan kesalahan yang tidak disengaja dalam pembunuhan Polonius dan ketidakmampuan untuk memahami kesedihan Laertes menindasnya dan membelenggunya dengan rantai.

Laertes, Ophelia, Claudius, Gertrude, Horatio

Semua orang ini diperkenalkan ke dalam plot sebagai rombongan Hamlet dan mencirikan masyarakat biasa, positif dan benar dalam pemahaman saat itu. Bahkan dengan mempertimbangkannya dari sudut pandang modern, seseorang dapat mengenali tindakan mereka sebagai tindakan yang logis dan konsisten. Perebutan kekuasaan dan perzinahan, balas dendam atas pembunuhan ayah dan cinta gadis pertama, permusuhan dengan negara bagian tetangga dan perolehan tanah sebagai hasil dari turnamen jousting. Dan hanya Hamlet yang berdiri tegak di atas masyarakat ini, terjebak sampai ke pinggang dalam tradisi suku suksesi takhta. Tiga teman Hamlet - Horatio, Rosencrantz dan Guildenstern, adalah perwakilan bangsawan, abdi dalem. Bagi mereka berdua, memata-matai seorang teman bukanlah sesuatu yang salah, dan hanya satu yang tetap menjadi pendengar dan lawan bicara yang setia, penasihat yang cerdas. Teman bicara, tapi tidak lebih. Sebelum nasibnya, masyarakat dan seluruh kerajaan, Hamlet ditinggalkan sendirian.

Analisis - gagasan tentang tragedi pangeran Denmark Hamlet

Gagasan utama Shakespeare adalah keinginan untuk menampilkan potret psikologis orang-orang sezaman berdasarkan feodalisme "masa kelam", generasi baru yang tumbuh dalam masyarakat yang dapat mengubah dunia menjadi lebih baik. Kompeten, mencari dan mencintai kebebasan. Bukan kebetulan bahwa dalam lakon itu Denmark disebut penjara, yang menurut penulisnya adalah seluruh masyarakat saat itu. Tetapi kejeniusan Shakespeare diekspresikan dalam kemampuannya untuk mendeskripsikan segala sesuatu dalam setengah nada, tanpa tergelincir ke dalam hal yang aneh. Sebagian besar karakternya adalah orang-orang yang positif dan dihormati menurut kanon pada masa itu, mereka bernalar dengan cukup masuk akal dan adil.

Hamlet ditampilkan sebagai orang yang cenderung introspeksi, kuat secara spiritual, tetapi masih terikat oleh konvensi. Ketidakmampuan untuk bertindak, ketidakmampuan, membuatnya terkait dengan "orang-orang yang tidak berguna" dalam sastra Rusia. Tapi itu membawa muatan kemurnian moral dan keinginan masyarakat menjadi lebih baik. Kejeniusan karya ini terletak pada kenyataan bahwa semua masalah ini relevan di dunia modern, di semua negara dan di semua benua, terlepas dari sistem politiknya. Dan bahasa dan syair penulis drama Inggris memikat dengan kesempurnaan dan orisinalitasnya, membuat Anda membaca ulang karya tersebut beberapa kali, beralih ke pertunjukan, mendengarkan pertunjukan, mencari sesuatu yang baru, tersembunyi di kabut waktu.

Membuka Hamlet, seperti lakon lainnya, sutradara harus menjawab pertanyaan lagi - "apa hal terpenting di dalamnya?" dan "bagaimana dia melihat karakternya?". Selama sejarah pertunjukan yang panjang, Hamlet lemah dan kuat di atas panggung. Pahlawan berubah tergantung pada waktu, yang membentuk permintaan dan mengubah pandangan sutradara tentang masalah lakon dan citra Hamlet. Bartoshevich memiliki definisi yang sangat tepat tentang fenomena ini - bagi masyarakat, Hamlet muncul sebagai cermin di mana pemirsa melihat panutan, simbol kesempurnaan spiritual, atau cerminan dari penyakit mental dan impotensi. Ini sulit dan tidak perlu diperdebatkan, tetapi dapat diklarifikasi bahwa jika sebelumnya Hamlet sendiri, sebagai protagonis pertunjukan, adalah cermin, sekarang semakin sering menjadi dunia di sekitarnya dalam pertunjukan dan mewakili sepotong waktu atau fenomena lain yang penting bagi sutradara.

Abad baru tidak memutuskan akan menjadi pangeran apa, tetapi dia sendiri memasuki panggung sebagai tokoh utama. Dengan demikian, dalam produksi modern, zaman yang menentukan nilai-nilai moral, adat istiadat, dan gambaran masyarakat sekitar Hamlet telah mengemuka. Bukan hantu, tapi waktu menjadi takdir sang pangeran di abad ke-21.
Gagasan ini dibenarkan oleh Shakespeare sendiri, dalam sebuah metafora yang sebagian besar mendefinisikan alur permainan - “Waktunya sudah habis. O kedengkian terkutuk / Bahwa aku dilahirkan untuk memperbaikinya. Awal frasa ini secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai - "Waktu terkilir di sendi".

Bagian ini diterjemahkan paling dekat dengan aslinya oleh M.L. Lozinsky:
“Abad ini telah terguncang! Dan yang terburuk dari semuanya
Bahwa aku dilahirkan untuk memulihkannya!”

dan A.Radlova:
“Kelopak mata terkilir. O nasibku yang jahat!
Saya harus mengatur kelopak mata dengan tangan saya sendiri "

Dari sini dapat disimpulkan bahwa misi utama Hamlet, menurut penulis, bukan hanya balas dendam atas pengkhianatan dan pembunuhan ayahnya. Kami diberikan untuk memahami bahwa sesuatu yang lebih telah terjadi. Dalam segala hal yang mengelilingi sang pangeran, jejak moralitas yang terdistorsi dari "abad yang terkilir" terlihat, dan Hamlet akan memiliki beban "terkutuk" yang sangat berat untuk diperbaiki kali ini. Buat sistem koordinat baru, definisikan ulang bagaimana mungkin dan tidak mungkin, apa yang baik dan apa yang buruk. Di bidang ini, penonton diberi hak untuk memutuskan apakah Hamlet telah mengatasi tugas yang sulit tersebut.

Dalam kebanyakan kasus, dalam duel ini, Hamlet harus menjadi yang terbaik dari yang terbaik, atau menyamai lawannya, menjadi bagian dari "kelopak mata yang terkilir". "Usia" itu sendiri, yang perlu diperbaiki, mencerminkan niat sutradara. Untuk lebih jelasnya, agar dapat membayangkan Hamlet modern dengan lebih baik dan tanah yang mengasuhnya, mari pertimbangkan beberapa contoh teatrikal:

dunia perang
(“Hamlet” disutradarai oleh Omri Nitzan, Chamber Theatre, Tel Aviv (Israel))

"Hamlet" dari Teater Kamar tidak membutuhkan panggung, pertunjukan dimainkan tepat di sekitar kursi penonton. Tampaknya dengan cara ini jarak antara aula dan aktor dikurangi seminimal mungkin, secara harfiah dua atau tiga langkah, tetapi suasana pertunjukan itu sendiri tidak membuatnya begitu mudah untuk mengatasi beberapa meter ini, mengubahnya menjadi sebuah jarak kilometer ke negara asing dan rasa sakit orang lain. Drama Shakespeare dengan mudah mengungkap poin-poin menyakitkan dan ada banyak rasa sakit dalam pertunjukan untuk negara yang terletak di zona konflik militer. Dunia "Hamlet" yang disutradarai oleh Omri Nathan adalah tempat perang yang tak henti-hentinya. Di dalamnya, senapan mesin telah lama digantikan oleh pedang, dan bukannya singgasana, telah dipasang stan untuk menyiarkan janji-janji politik. Dari dunia ini tidak ada jalan ke Prancis atau Wittenberg, Anda hanya dapat pergi untuk bertugas di ketentaraan. Alih-alih bunga, Ophelia yang gila membagikan peluru, menciptakan citra yang lebih tragis. Sedetik sebelum kematiannya sendiri, gadis itu dengan jelas melihat masa depan yang tak terelakkan, membawa kematian cepat ke kanan dan bersalah. Perang dan kematian menyamakan semua orang.

Ada satu lagi alasan serius untuk jeda yang menyebabkan kegilaan Ophelia dan menjatuhkan Gertrude dalam pertunjukan: dunia perang itu kejam dan penuh kekerasan terhadap jenis kelamin yang lebih lemah. Seorang pria dalam situasi kehidupan di mana aturan kekuatan tidak menggunakan bujukan atau kelembutan, dia mengangkat tangannya ke seorang wanita dan mengambil yang dia inginkan dengan paksa. Hamlet, muncul dari masa damai, memutuskan sendiri pertanyaan "menjadi atau tidak menjadi" sebagai pertanyaan "menjadi bagian dari perang dan berperang atau tidak". Claudius, di sisi lain, tidak hanya mewujudkan seseorang, tetapi juga gagasan permisif dengan hak atas kesempatan dan kekuasaan, sebuah gagasan yang menolak untuk binasa. Meski dipukul oleh Hamlet, Claudius terus berkomunikasi dengan para pemilih melalui mikrofon, memastikan bahwa dia masih hidup.

dunia politik
(Hamlet, sutradara Valery Fokin, Teater Alexandrinsky, St. Petersburg)

Dalam "Hamlet" oleh Valery Fokin, kita tidak hanya melihat "kelopak mata yang terkilir", tetapi juga bagian bawahnya. Mencampur semua terjemahan yang ada, sutradara menciptakan asisten pertamanya - bahasa Hamlet universal untuk mengekspresikan pemikirannya, dan asisten keduanya adalah pemandangan yang menguraikan ide ini sejak awal. Alih-alih kastil di atas panggung, tribun arena tertentu, stadion berbaris dan penonton berada di sisi sebaliknya. Jadi dunia terbagi menjadi resmi dan tidak resmi. Sementara Hamlet mencoba mengubah setidaknya satu bagian dari dirinya, ada pertarungan untuk mendapatkan pengaruh di kedua sisi tribun. Banyak dari apa yang terjadi secara resmi, dari sisi depan, penonton hanya mendengar, tetapi tidak melihat. Di aula, persetujuan orang banyak atas pidato raja dan ratu terdengar, dan Perangkap Tikus, yang dimainkan para aktor atas permintaan Hamlet, praktis tidak terlihat. Pada saat yang sama, penonton pada awalnya melihat lebih dari karakternya, karena mereka berada di sisi belakang layar dari intrik politik yang bertujuan untuk menggeser satu kekuatan demi kekuatan lainnya. Ini adalah dunia masa-masa sulit yang kejam, yang harus dilawan oleh Hamlet, yang tidak ingin mengambil tanggung jawab seperti itu. Tidak cukup kuat untuk misi yang dipercayakan kepadanya dan bahkan naif, hanya jenis yang dibutuhkan di dunia kebohongan dan intrik. Hamlet dalam lakon itu, tanpa disadari, menjadi perusak boneka di tangan-tangan cekatan. Setelah menemukan kekuatan untuk mengikuti kemauannya, nyatanya ia mengikuti niat orang lain persis seperti yang dimaksudkan oleh pihak ketiga. Dalam dunia politik, semua pahlawan adalah bidak di tangan pemain yang lebih cerdas, berpandangan jauh ke depan, dan tidak berprinsip. Claudius adalah bidak di tangan Gertrude. Wanita perkasa ini bisa membunuh dirinya sendiri suami pertamanya, yang rupanya tidak mau berbagi tampuk pemerintahan dengannya. Itulah mengapa untuk pernikahan kedua dia memilih Cladvius yang lemah sebagai suaminya, yang lebih memilih tempat di bawah tumitnya daripada mahkota. Bidak kedua yang tidak ditakdirkan untuk melewati papan catur adalah Hamlet sendiri. Dia adalah pion di tangan Fortinbras. Hantu itu palsu dari timnya, lelucon jahat digunakan untuk mencapai tujuan, apa untuk Hamlet adalah perang salib, untuk pemain tersembunyi adalah penghapusan saingan. Tanpa mengetahui kebenarannya, Hamlet hanya membuka jalan bagi pemerintahan baru. Tidak ada yang berhasil meluruskan abad ini, dia tetap terlantar di dunia politik munafik, di mana tidak ada pertanyaan tentang moralitas atau keadilan.

dunia konsumsi
(Hamlet disutradarai oleh Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Jerman)

Ostermeier memutuskan untuk segera bermain dengan stereotip dengan menawarkan Hamlet yang tidak biasa di atas panggung. Dusunnya terlihat seperti pencuri gemuk yang menonton pemakaman ayahnya dan pernikahan ibunya dengan sikap malas. Dia menunjukkan sikapnya yang sebenarnya terhadap orang lain dengan cara yang berbeda: di tangan Hamlet ada kamera yang merekam apa yang terjadi dari sudut pandangnya. Melalui itu, dia menyiarkan gambar "liburan" yang menjijikkan di layar. Mereka yang berkumpul di meja tidak makan, tetapi dengan rakus melahap bumi. Yang ada cacing, kaisar di atas meja. Ini adalah dunia konsumsi, melahap dirinya sendiri. Memutuskan sendiri pertanyaan "menjadi atau tidak menjadi", Hamlet meninggalkannya. Ternyata cangkang gumpalan malasnya hanyalah setelan kepompong, yang keluar dari Hamlet setelah menyelesaikan transformasinya.

Ide pertunjukan paling baik diilustrasikan oleh tindakan karakter utama: Claudius mengunjungi kuburan saudaranya untuk menggali mahkota darinya dan Hamlet membalik simbol kekuasaan ini sebelum meletakkannya di kepalanya.

dunia horor
(Hamlet disutradarai oleh Harold Strelkov, ApARTe, Moscow)

Drama Strelkov menyajikan apa yang tampaknya merupakan dunia terjauh dari kenyataan, tidak memiliki kontak langsung dengan hari ini, tetapi ada referensi ke budaya modern, menawarkan untuk menghilangkan stres dari ketakutan nyata yang lahir dari kehidupan sehari-hari, ketakutan yang tersembunyi di alam bawah sadar dan diekstraksi dari sana oleh industri hiburan. Saat merancang tempat perlindungan bagi roh dari film horor Jepang, sutradara meminimalkan kenyataan dengan mengisolasi Elsinore-nya. Strelkov memilih gubuk kayu sebagai tempat aksi, memindahkannya dari semak hutan yang gelap ke hamparan es Arktik. Di balik tembok hanya ada dingin, kegelapan dan tidak ada satu jiwa pun yang hidup, hanya ketakutan dan roh.

Di ruang ini, neraka dan api penyucian bersatu, dinding berputar, menunjukkan betapa paralelnya waktu di satu aula para pahlawan mayat hidup dalam drama itu hidup, dan di aula lain orang mati berkeliaran. Tentu saja, di sini tidak ada yang mati atas kemauannya sendiri, di dunia yang dijalin dari kengerian dan keputusasaan, bahkan Ophelia tidak seharusnya tenggelam begitu saja, kematian apa pun dikandung dan diwujudkan oleh Hantu, yang menggantikan sang protagonis. Bayangan ayah Hamlet adalah si jenius jahat Elsinore. Para pahlawan ingin hidup dan bahagia, tetapi hantu itu tidak memberi mereka satu kesempatan pun. Dalam konteks ini, sang pangeran bertemu bukan dengan arwah ayah yang telah meninggal, tetapi dengan iblis, yang telah mengambil citra yang dicintainya, membawa sang pangeran menuju kehancuran diri. Di bagian akhir, ketika semua orang telah mati, Hamlet ditinggalkan sendirian dengan Hantu dan menanyakan pertanyaan yang berisi semua akumulasi "mengapa?" dan mengapa?". Hamlet bertanya kepada ayahnya - apa selanjutnya? Menerima alih-alih jawaban, keheningan dan senyum hantu yang kenyang dan puas.

dunia purba
(Hamlet, disutradarai oleh Nikolai Kolyada, Teater Kolyada, Yekaterinburg)

Kolyada tidak memiliki apa-apa yang berlebihan di atas panggung, hanya berton-ton sampah yang diperlukan, yang tanpanya tidak akan ada pertunjukan. Lukisan yang paling banyak direplikasi sejak zaman Soviet digantung di dinding: "Beruang di Hutan Pinus", "Orang Asing", dan di tangan para pahlawan bukan hanya satu, tetapi lusinan reproduksi "Mona Lisa". Bantal bersulam, kaleng makanan kaleng kosong, dan gabus berserakan di sudut, berpindah dari mulut ke mulut dengan ciuman. Tambahkan ke gunung moslov ini, bak mandi tiup besar dengan dayung, dan di sini Anda memiliki semua barang sederhana yang terkumpul selama ribuan tahun oleh peradaban, dan dari atas, di tempat sampah ini, monyet yang menggantikan manusia berkerumun. Paling-paling, kiamat terjadi yang membalikkan evolusi, dan nenek moyang kita menghuni kembali bumi, tetapi dalam pembacaan yang lebih realistis, kita adalah monyet itu sendiri, yang tidak jauh dari masyarakat primitif ini. Para pahlawan Kolyada sudah atau belum menjadi manusia dan mereka tidak memiliki kehendak bebas, terbukti dengan kerah di leher mereka dan tali pengikat yang mereka serahkan kepada orang yang siap mereka ikuti. Secara alami, seseorang ini pasti seorang alfa, kepala babon seperti Claudius.

Dalam masyarakat seperti itu, tidak ada dilema moral tentang bagaimana Gertrude dapat menikah lagi segera setelah kematian suami pertamanya, karena hanya hukum satwa liar yang berlaku, belum ada hukum lain yang ditemukan. Agama juga belum ditemukan, digantikan oleh tarian perdukunan yang menyentuh alam pada masalah yang paling duniawi. Monyet-monyet yang dipimpin oleh Claudius, yang menggabungkan fungsi pemimpin dan dukun, meminta hujan.

Hamlet adalah orang pertama yang lahir di dunia monyet. Yang pertama tidak menyerahkan tali pengikatnya kepada siapa pun (kecuali perkelahian, ketika kebiasaan berfungsi sebagai senjata), yang pertama melihat realitas sekitarnya dari ketinggian perkembangannya, dan bukan kedalaman kejatuhan umum. Menyadari kebodohan usianya, Hamlet bersikap pedas terhadapnya, dan usia, dari sudut pandang sutradara, sebaliknya, melihat masa depan dalam dirinya. Dengan kedatangannya, para monyet punya pilihan. Mereka masih mengejar laki-laki alfa Claudius, tetapi mereka siap mengejar Hamlet yang mendahului waktunya. Hamlet adalah tahap evolusi baru, setelah itu degradasi harus diganti dengan pembangunan, janji akan hari baru. Dan bahkan kematiannya tidak bertentangan dengan harapan: hujan yang telah lama ditunggu-tunggu mengguyur tubuh almarhum orang pertama.

ruang vakum
(“Proyek Hamlet”, disutradarai oleh Thomas Flax, Universitas Seni Bern, Swiss)

Pertunjukan setengah jam tanpa bingkai dan bentuk yang jelas untuk empat aktor yang sangat muda. Proyek Hamlet dimulai pada titik di mana drama itu sendiri telah habis dengan sendirinya. Teks Shakespeare telah dibaca oleh para aktor, diuraikan dan dijalani. Penonton tidak mendapatkan Hamlet itu sendiri, tetapi aftertaste-nya. Sebuah cerita bukan tentang peristiwa, tetapi konsekuensinya, yang disajikan oleh dua Hamlet dan dua Ophelias. Meskipun jika para peserta pertunjukan itu sendiri tidak bersikeras bahwa mereka adalah dua Hamlet dan dua Ophelias, maka satu pasangan bisa saja menjadi Claudius dan Gertrude dengan kesuksesan yang sama.

Interpretasi siswa menghasilkan solo yang hampir perempuan. Di dunia konsekuensi, tidak ada tempat yang layak tersisa untuk Hamlet atau Claudius, bagian permainan mereka telah berakhir. Mereka melakukan apa yang mereka anggap perlu, meletakkan beban tindakan mereka di pundak wanita yang mencintai mereka. Hamlet muncul di hadapan penonton hanya untuk menunjukkan sekali lagi bagaimana dia mengganggu kehidupan orang-orang yang dekat dengannya. Ini adalah anak laki-laki dengan jiwa yang tidak seimbang, di depannya ratusan anjing dan kucing disiksa di masa kanak-kanak, atau dia sendiri yang menyiksa banyak makhluk hidup. Ophelia, yang terlihat seperti Ophelia, seorang siswa luar biasa yang berkumpul untuk pesta kelulusan, dia menyiksa karena kebiasaan, mengarahkannya ke jalan yang dijelaskan dalam drama itu. Setelah menderita sebanyak yang dia bisa dan berterima kasih kepada keluarganya atas dukungan mereka, seolah-olah dia akan dianugerahi Oscar, biola ini tenggelam, setelah dimainkan secara solo. Ophelia kedua, yang hampir menjadi Gertrude, lebih suka menenggelamkan kesedihannya dalam anggur dan, selain Oscar untuk peran yang dimainkan, menginginkan mahkota, tetapi akhir hidupnya, menurut drama itu, menyedihkan. Di Thomas Flax, dunia teater pria, dunia lakon "Hamlet" telah menjadi dunia wanita, di mana wanita bertanggung jawab atas semua yang dilakukan pria, membayar dengan harga tertinggi.

Setiap aturan memiliki pengecualian yang menegaskan aturan ini, oleh karena itu, untuk melengkapi gambarannya, kita harus mempertimbangkan setidaknya satu pertunjukan di mana tidak ada tanda-tanda zaman yang jelas:

Roda sejarah
(Hamlet disutradarai oleh Vladimir Recepter, Sekolah Pushkin, St. Petersburg)

Recepter, yang pernah memainkan "Hamlet" sebagai pertunjukan solo, mementaskan karya klasik bersama murid-muridnya, dalam arti kata yang terbaik, "Hamlet". Hanya menyisakan lakon dan, jika mungkin, tanpa memikirkan pengarangnya. Selama tur Moskow, pertunjukan ini dimainkan di ShDI (Sekolah Seni Drama) di Globe Hall, salinan panggung teater London yang legendaris, dan penonton memiliki kesempatan unik untuk menonton Hamlet dari ketinggian. tingkatan atas. Dari sana, gazebo, satu-satunya hiasan, terlihat seperti roda, melalui jari-jarinya Anda melihat para pahlawan. Citra yang tak terlihat namun nyata, melambangkan waktu, selalu hadir dalam pertunjukan. Bukan periode waktu tertentu, tetapi alirannya yang konstan, yang disebut takdir atau nasib. Polonius, memeluk anak-anaknya dan bermimpi menyelamatkan mereka, Gertrude, terlepas dari interpretasi lain, mencintai putranya, Claudius, mengetahui nilai doanya, Phantom, Hamlet, rombongan aktor, Rosencrantz dan Guildenstern, roda waktu, bergegas kecepatan tinggi ke tebing, menyeret semua peserta dengan tragedi itu, mendarat di sisi satu Horatio. Saksi mendukung para pahlawan Shakespeare.

Saat menulis, sebuah artikel oleh V.P. Komarov "Metafora dan alegori dalam karya Shakespeare" (1989)