› › Pria kecil dalam literatur abad ke-20. Gambar "pria kecil" dalam sastra Rusia

Pria kecil dalam literatur abad ke-20. Gambar "pria kecil" dalam sastra Rusia

"Orang kecil"- sejenis pahlawan sastra yang muncul dalam sastra Rusia dengan munculnya realisme, yaitu pada 20-30-an abad XIX.

Tema "pria kecil" adalah salah satu tema lintas sektor sastra Rusia, yang terus-menerus disapa oleh para penulis abad ke-19. A.S. Pushkin adalah orang pertama yang menyebutkannya dalam cerita "The Stationmaster". Penerus tema ini adalah N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov dan banyak lainnya.

Orang ini justru kecil dalam istilah sosial, karena dia menempati salah satu anak tangga paling bawah dari tangga hierarki. Tempatnya dalam masyarakat sedikit atau sama sekali tidak terlihat. Seseorang dianggap "kecil" juga karena dunia kehidupan spiritualnya dan tuntutannya juga sangat sempit, melarat, dipenuhi dengan segala macam larangan. Baginya tidak ada masalah sejarah dan filosofis. Dia hidup dalam lingkaran kepentingan vitalnya yang sempit dan tertutup.

Tradisi humanistik terbaik dikaitkan dengan tema "pria kecil" dalam sastra Rusia. Penulis mengajak orang untuk memikirkan fakta bahwa setiap orang berhak atas kebahagiaan, atas pandangan hidup mereka sendiri.

Contoh untuk "orang kecil":

1) Ya, Gogol dalam cerita "The Overcoat" mencirikan protagonis sebagai orang yang miskin, biasa, tidak penting dan tidak mencolok. Dalam hidup, ia diberi peran kecil sebagai penyalin dokumen departemen. Dibesarkan dalam lingkup subordinasi dan pelaksanaan perintah atasan, Akaky Akakievich Bashmachkin tidak terbiasa merenungkan makna karyanya. Itulah sebabnya, ketika dia ditawari tugas yang membutuhkan perwujudan kecerdikan dasar, dia mulai khawatir, khawatir, dan pada akhirnya sampai pada kesimpulan: "Tidak, lebih baik biarkan saya menulis ulang sesuatu."

Kehidupan spiritual Bashmachkin selaras dengan aspirasi batinnya. Akumulasi uang untuk membeli mantel baru baginya menjadi tujuan dan makna hidup. Pencurian barang baru yang telah lama ditunggu-tunggu, yang diperoleh melalui kerja keras dan penderitaan, menjadi malapetaka baginya.

Namun Akaky Akakievich tidak terlihat seperti orang yang kosong dan tidak menarik di benak pembaca. Kami membayangkan bahwa ada banyak sekali orang yang begitu kecil dan terhina. Gogol mengimbau masyarakat untuk memandang mereka dengan pengertian dan rasa kasihan. Ini secara tidak langsung ditunjukkan oleh nama belakang protagonis: mungil akhiran -chk-(Bashmachkin) memberikan warna yang sesuai. "Ibu, selamatkan putramu yang malang!" - penulis akan menulis.

Memanggil keadilan penulis mengajukan pertanyaan tentang perlunya menghukum ketidakmanusiawian masyarakat. Sebagai kompensasi atas penghinaan dan penghinaan yang diderita selama hidupnya, Akaky Akakievich, yang bangkit dari kubur di epilog, datang dan mengambil mantel dan mantel bulu mereka. Dia menjadi tenang hanya ketika dia melepaskan pakaian luar dari "orang penting" yang memainkan peran tragis dalam kehidupan "pria kecil". 2) Dalam cerita Chekhov "Kematian seorang pejabat" kita melihat jiwa budak dari seorang pejabat yang pemahamannya tentang dunia benar-benar terdistorsi. Tidak perlu membicarakan martabat manusia di sini. Penulis memberikan nama belakang yang bagus untuk pahlawannya: Chervyakov. Menggambarkan peristiwa kecil dan tidak penting dalam hidupnya, Chekhov tampaknya memandang dunia dengan mata Chervyakov, dan peristiwa ini menjadi besar. Jadi, Chervyakov hadir di pertunjukan itu dan “merasa sangat bahagia. Tapi tiba-tiba ... bersin. Melihat sekeliling seperti "orang yang sopan", sang pahlawan merasa ngeri saat mengetahui bahwa dia telah menyemprot seorang jenderal sipil. Chervyakov mulai meminta maaf, tetapi ini sepertinya tidak cukup baginya, dan sang pahlawan meminta maaf lagi dan lagi, hari demi hari ... Ada banyak pejabat kecil yang hanya mengetahui dunia kecil mereka dan tidak mengherankan jika mereka pengalaman terdiri dari situasi kecil seperti itu. Penulis menyampaikan seluruh esensi jiwa pejabat, seolah memeriksanya di bawah mikroskop. Tidak dapat menahan tangisan sebagai tanggapan atas permintaan maaf tersebut, Chervyakov pulang dan meninggal. Bencana mengerikan dalam hidupnya ini adalah bencana keterbatasannya. 3) Selain para penulis ini, Dostoevsky juga mengangkat tema "orang kecil" dalam karyanya. Karakter utama novel "Orang miskin" - Makar Devushkin- seorang pejabat setengah miskin, dihancurkan oleh kesedihan, kekurangan dan pelanggaran hukum sosial, dan Varenka- seorang gadis yang telah menjadi korban penyakit sosial. Seperti Gogol dalam The Overcoat, Dostoevsky beralih ke tema "pria kecil" yang dicabut haknya dan sangat dipermalukan yang menjalani kehidupan batinnya dalam kondisi yang menginjak-injak martabat manusia. Penulis bersimpati dengan para pahlawannya yang malang, menunjukkan keindahan jiwa mereka. 4) Tema "orang miskin" berkembang sebagai penulis dalam novel "Kejahatan dan Hukuman". Satu per satu, penulis mengungkap di hadapan kita gambaran-gambaran kemiskinan yang mengerikan, yang merendahkan martabat seseorang. Adegan pekerjaan menjadi Petersburg, dan distrik kota termiskin. Dostoevsky menciptakan kanvas siksaan, penderitaan, dan kesedihan manusia yang tak terukur, mengintip ke dalam jiwa "pria kecil", menemukan dalam dirinya simpanan kekayaan spiritual yang sangat besar. Kehidupan keluarga terbentang di hadapan kita Marmeladov. Ini adalah orang-orang yang dihancurkan oleh kenyataan. Dia meminum dirinya sendiri dengan kesedihan dan kehilangan penampilan manusianya sebagai pejabat Marmeladov, yang "tidak punya tempat lain untuk pergi". Lelah karena kemiskinan, istrinya Ekaterina Ivanovna meninggal karena konsumsi. Sonya dilepas ke jalan untuk menjual tubuhnya demi menyelamatkan keluarganya dari kelaparan. Nasib keluarga Raskolnikov juga sulit. Adiknya Dunya, ingin membantu kakaknya, siap mengorbankan dirinya dan menikah dengan Luzhin yang kaya, yang membuatnya jijik. Raskolnikov sendiri menganggap kejahatan, yang akarnya sebagian terletak pada bidang hubungan sosial dalam masyarakat. Gambar "orang kecil" yang diciptakan oleh Dostoevsky dijiwai dengan semangat protes terhadap ketidakadilan sosial, terhadap penghinaan terhadap orang dan keyakinan pada panggilan tinggi mereka. Jiwa orang yang "miskin" bisa menjadi cantik, penuh dengan kemurahan hati dan keindahan spiritual, tetapi dihancurkan oleh kondisi kehidupan yang paling sulit.

    Dunia Rusia dalam prosa abad ke-19.

Untuk kuliah:

Penggambaran realitas dalam sastra Rusia abad ke-19.

    Pemandangan. Fungsi dan jenis.

    Interior: masalah detail.

    Gambar waktu dalam teks sastra.

    Motif jalan sebagai bentuk perkembangan artistik gambaran nasional dunia.

Pemandangan - belum tentu gambar alam, dalam literatur mungkin melibatkan deskripsi ruang terbuka apa pun. Definisi ini sesuai dengan semantik istilah tersebut. Dari Perancis - negara, daerah. Dalam teori seni Prancis, deskripsi lanskap mencakup penggambaran satwa liar dan penggambaran objek buatan manusia.

Tipologi lanskap yang terkenal didasarkan pada kekhususan fungsi komponen teks ini.

Pertama, lanskap menonjol, yang menjadi latar belakang cerita. Bentang alam ini, sebagai suatu peraturan, menunjukkan tempat dan waktu terjadinya peristiwa yang digambarkan.

Jenis lanskap kedua- lanskap yang menciptakan latar belakang liris. Paling sering, saat membuat lanskap seperti itu, seniman memperhatikan kondisi meteorologi, karena lanskap ini pertama-tama harus memengaruhi keadaan emosional pembaca.

Tipe ketiga- lanskap yang menciptakan/menjadi latar psikologis eksistensi dan menjadi salah satu sarana pengungkapan psikologi tokoh.

Tipe keempat- lanskap yang menjadi latar simbolik, sarana refleksi simbolis dari realitas yang digambarkan dalam teks sastra.

Lansekap dapat digunakan sebagai sarana penggambaran waktu artistik tertentu atau sebagai bentuk kehadiran pengarang.

Tipologi ini bukan satu-satunya. Lanskap bisa eksposisi, ganda, dll. Kritikus modern mengisolasi lanskap Goncharov; diyakini bahwa Goncharov menggunakan lanskap untuk representasi dunia yang ideal. Bagi seorang penulis, evolusi keterampilan lanskap penulis Rusia pada dasarnya penting. Ada dua periode utama:

    pra-Pushkin, selama periode ini, lanskap dicirikan oleh kelengkapan dan kekonkretan alam sekitarnya;

    periode pasca-Pushkin, gagasan tentang lanskap yang ideal telah berubah. Ini mengasumsikan kekikiran detail, penghematan gambar, dan keakuratan pemilihan detail. Akurasi, menurut Pushkin, melibatkan identifikasi fitur paling signifikan yang dirasakan dengan cara tertentu oleh perasaan. Gagasan Pushkin ini kemudian akan digunakan oleh Bunin.

Tingkat kedua. Pedalaman - gambar interior. Unit utama gambar interior adalah detail (detail), perhatian yang pertama kali ditunjukkan oleh Pushkin. Tes sastra abad ke-19 tidak menunjukkan batas yang jelas antara interior dan lanskap.

Waktu dalam teks sastra di abad ke-19 menjadi diskrit, terputus-putus. Pahlawan dengan mudah masuk ke dalam ingatan dan yang fantasinya mengalir ke masa depan. Ada selektivitas sikap terhadap waktu, yang dijelaskan oleh dinamika. Waktu dalam teks sastra abad ke-19 memiliki konvensi. Waktu paling bersyarat dalam sebuah karya liris, dengan dominasi tata bahasa waktu sekarang, untuk lirik, interaksi lapisan waktu yang berbeda menjadi ciri khasnya. Waktu artistik belum tentu konkret, itu abstrak. Pada abad ke-19, citra warna sejarah menjadi sarana khusus untuk mengkonkretkan waktu artistik.

Salah satu cara paling efektif untuk menggambarkan realitas abad ke-19 adalah motif jalan yang menjadi bagian dari formula plot, sebuah unit naratif. Awalnya motif ini mendominasi genre travel. Pada abad 11-18, dalam genre travel, motif jalan digunakan terutama untuk memperluas gagasan tentang ruang sekitarnya (fungsi kognitif). Dalam prosa sentimentalis, fungsi kognitif dari motif ini diperumit oleh evaluatif. Gogol menggunakan perjalanan untuk menjelajahi ruang sekitarnya. Pembaharuan fungsi motif jalan dikaitkan dengan nama Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Diam" 1858

Untuk tiket kami:

Abad ke-19 disebut sebagai "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 dipersiapkan oleh seluruh proses kesusastraan abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia, yang terbentuk sebagian besar berkat A.S. pushkin. Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan pembentukan romantisme. Tren sastra ini menemukan ekspresi terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral kali ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin. SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke sastra Olympus dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis oleh A.S. Pushkin's "The Bronze Horseman" (1833), "The Fountain of Bakhchisaray", "Gypsies" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A. S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair ini adalah M.Yu. Lermontov. Dikenal karena puisi romantisnya "Mtsyri", cerita puitis "Setan", banyak puisi romantis. Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 terkait eratdengan kehidupan sosial dan politik negara. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair mendesak pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata pemahaman peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi-puisi A.S. Pushkin "Prophet", ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", sebuah puisi oleh M.Yu. Lermontov "On the Death of a Poet" dan banyak lainnya. Para penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan prosa karya A.S. Pushkin dan N.V. Gogol. Pushkin, yang dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten" di mana aksi berlangsung dengan latar belakang peristiwa sejarah yang megah: selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. Pushkin melakukan pekerjaan luar biasa, menjelajahi periode sejarah ini. Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi yang utama jenis artistik yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster". Sastra mewarisi sifat publisitas dan satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. Gogol "Jiwa Mati" penulis dengan satir yang tajam menunjukkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia(pengaruh pengaruh klasisisme). Komedi memiliki nada yang sama. "Inspektur". Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan sifat buruk dan kekurangan masyarakat Rusia merupakan ciri khas dari semua sastra klasik Rusia.. Itu bisa ditelusuri dalam karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran grotesque adalah karya N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Tuan-tuan Golovlevs", "Sejarah satu kota". Sejak pertengahan abad ke-19, sastra realistik Rusia telah berkembang, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik yang tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sistem feodal sedang terjadi, kontradiksi antara penguasa dan rakyat jelata sangat kuat. Ada kebutuhan untuk membuat literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menandai tren realistis baru dalam sastra. Posisinya sedang dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia. Alamat penulis untuk masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistik sedang berkembang. Karya mereka diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. rakyat. Proses sastra pada akhir abad ke-19 menemukan nama N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir terbukti menjadi master genre sastra kecil - sebuah cerita, serta penulis naskah yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky. Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat perubahan kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

7. Situasi sastra pada akhir abad ke-19.

Realisme

Paruh kedua abad ke-19 ditandai dengan dominasi tren realistik yang tak terbagi dalam sastra Rusia. dasar realisme sebagai metode artistik adalah determinisme sosio-historis dan psikologis Kepribadian dan nasib orang yang digambarkan muncul sebagai hasil interaksi karakternya (atau, lebih dalam, sifat manusia universal) dengan keadaan dan hukum kehidupan sosial (atau , lebih luas lagi, sejarah, budaya - seperti yang dapat diamati dalam karya A.S. Pushkin).

Realisme paruh kedua abad ke-19. sering menelepon kritis, atau menuduh secara sosial. Belakangan ini, dalam kritik sastra modern, semakin banyak upaya untuk meninggalkan definisi semacam itu. Itu terlalu lebar dan terlalu sempit; itu menyamakan karakteristik individu dari karya penulis Pendiri realisme kritis sering disebut N.V. Gogol, bagaimanapun, dalam karya Gogol, kehidupan sosial, sejarah jiwa manusia sering dikorelasikan dengan kategori seperti keabadian, keadilan tertinggi, misi takdir Rusia, kerajaan Tuhan di bumi. Tradisi Gogol sampai taraf tertentu di paruh kedua abad ke-19. dijemput oleh L. Tolstoy, F. Dostoevsky, sebagian N.S. Leskov - bukan kebetulan bahwa dalam pekerjaan mereka (terutama nanti) ada keinginan untuk bentuk pemahaman realitas pra-realistis seperti khotbah, utopia religius dan filosofis, mitos, kehidupan. Pantas saja M. Gorky mengungkapkan gagasan tentang sifat sintetik bahasa Rusia klasik realisme, tentang ketidakterbatasannya dari arah romantisme. Di akhir XIX - awal abad XX. realisme sastra Rusia tidak hanya menentang, tetapi juga berinteraksi dengan caranya sendiri dengan simbolisme yang muncul. Realisme klasik Rusia bersifat universal, tidak terbatas pada reproduksi realitas empiris, itu termasuk konten universal, "rencana mistis", yang membawa realis lebih dekat ke pencarian romantisme dan simbolis.

Kesedihan yang menuduh secara sosial dalam bentuknya yang paling murni paling banyak muncul dalam karya penulis baris kedua - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; bahkan N.A. Nekrasov dan M.E. Saltykov-Shchedrin, dengan segala kedekatannya dengan estetika demokrasi revolusioner, tidak terbatas pada pekerjaan mereka mengajukan isu-isu topikal yang murni sosial. Namun demikian, orientasi kritis terhadap segala bentuk perbudakan sosial dan spiritual seseorang menyatukan semua penulis realis paruh kedua abad ke-19.

Abad XIX mengungkapkan prinsip dan tipologi estetika utama sifat realisme. Dalam sastra Rusia paruh kedua abad XIX. Secara kondisional dimungkinkan untuk memilih beberapa arah dalam kerangka realisme.

1. Karya penulis realis yang berjuang untuk rekreasi artistik kehidupan dalam "bentuk kehidupan itu sendiri". Gambar tersebut sering kali memperoleh tingkat keandalan sedemikian rupa sehingga pahlawan sastra disebut sebagai orang yang hidup. I.S. milik arah ini. Turgenev, I.A. Goncharov, sebagian N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, sebagian L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

2. Cerah di tahun 60an dan 70an arah filosofis-religius, etis-psikologis dalam sastra Rusia diuraikan(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky). Dostoevsky dan Tolstoy memiliki gambaran realitas sosial yang menakjubkan, yang digambarkan dalam "bentuk kehidupan itu sendiri". Tetapi pada saat yang sama, penulis selalu berangkat dari doktrin agama dan filosofis tertentu.

3. Satir, realisme aneh(pada paruh pertama abad ke-19, itu sebagian diwakili dalam karya N.V. Gogol, pada 60-70-an terungkap dengan kekuatan penuh dalam prosa M.E. Saltykov-Shchedrin). Grotesque tidak bertindak sebagai hiperbola atau fantasi, itu mencirikan metode penulis, itu menggabungkan dalam gambar, tipe, plot apa yang tidak wajar, dan tidak ada dalam kehidupan, tetapi mungkin di dunia yang diciptakan oleh imajinasi kreatif seniman; gambar-gambar aneh dan hiperbolik serupa menekankan pola-pola tertentu yang berlaku dalam kehidupan.

4. Realisme yang benar-benar unik, "hati" (kata Belinsky) oleh pemikiran humanistik, disajikan dalam seni AI Herzen. Belinsky mencatat gudang "Voltaireian" dari bakatnya: "bakat masuk ke dalam pikiran", yang ternyata menjadi penghasil gambar, detail, plot, biografi seseorang.

Seiring dengan tren realistik yang dominan dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. arah dari apa yang disebut "seni murni" juga berkembang - romantis dan realistis. Perwakilannya menghindari "pertanyaan terkutuk" (Apa yang harus dilakukan? Siapa yang harus disalahkan?), tetapi bukan kenyataan, yang mereka maksud adalah dunia alam dan perasaan subyektif seseorang, kehidupan hatinya. Mereka senang dengan keindahan hidup itu sendiri, nasib dunia. A A. Fet dan F.I. Tyutchev dapat dibandingkan secara langsung dengan I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky. Puisi Fet dan Tyutchev memiliki pengaruh langsung pada karya Tolstoy di era Anna Karenina. Bukan kebetulan bahwa Nekrasov menemukan F.I. Tyutchev kepada publik Rusia sebagai penyair hebat pada tahun 1850.

Problematika dan Puisi

Prosa Rusia, dengan semua perkembangan puisi dan dramaturgi (A.N. Ostrovsky), menempati tempat sentral dalam proses sastra paruh kedua abad ke-19. Ini berkembang sejalan dengan tren realistis, mempersiapkan berbagai pencarian genre penulis Rusia sebuah sintesis artistik - novel, puncak perkembangan sastra dunia abad ke-19.

Pencarian teknik artistik baru gambar seseorang dalam hubungannya dengan dunia muncul tidak hanya dalam genre cerita, cerita atau novel (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Berjuang untuk rekreasi hidup yang akurat dalam literatur akhir 40-an dan 50-an mulai mencari jalan keluar genre memoar-otobiografi, dengan instalasi mereka pada film dokumenter. Saat ini, mereka mulai mengerjakan pembuatan buku otobiografi mereka. AI Herzen dan S.T. Aksakov; trilogi sebagian bersebelahan dengan tradisi genre ini. L.N. Tolstoy ("Masa Kecil", "Masa Remaja", "Masa Muda").

Lain bergenre dokumenter kembali ke estetika "sekolah alam", yaitu - Fitur Artikel. Dalam bentuknya yang paling murni, itu disajikan dalam karya penulis demokrasi N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky ("Esai tentang Bursa"); dalam bentuk yang direvisi dan sebagian besar diubah - dalam Catatan Pemburu Turgenev dan Esai Provinsial Saltykov-Shchedrin, Catatan Dostoevsky dari Rumah Orang Mati Di sini, interpenetrasi kompleks elemen artistik dan dokumenter diamati, bentuk prosa naratif baru yang fundamental diamati dibuat yang menggabungkan ciri-ciri novel , esai, catatan otobiografi.

Keinginan akan epik adalah ciri khas dari proses sastra Rusia tahun 1860-an; itu menangkap puisi (N. Nekrasov) dan dramaturgi (A.N. Ostrovsky).

Gambaran epik dunia sebagai subteks yang dalam terasa dalam novel I.A. Goncharova(1812-1891) "Oblomov" dan "Cliff".Dengan demikian, dalam novel "Oblomov", deskripsi ciri-ciri karakter yang khas dan cara hidup secara halus berubah menjadi gambaran tentang konten universal kehidupan, keadaan abadi, benturan, situasi. , yang dengan tegas memasuki kesadaran publik Rusia dengan nama "Oblomovisme", Goncharov mengontraskannya dengan pemberitaan akta (gambar Andrei Stolz Jerman Rusia) - dan pada saat yang sama menunjukkan keterbatasan khotbah ini. Kelambanan Oblomov muncul dalam kesatuan dengan kemanusiaan sejati. Komposisi "Oblomovisme" juga mencakup puisi tanah bangsawan, kemurahan hati keramahan Rusia, sentuhan liburan Rusia, keindahan alam Rusia Tengah - Goncharov menelusuri hubungan primordial budaya mulia, kesadaran mulia dengan tanah rakyat. Kelambanan keberadaan Oblomov berakar pada kedalaman berabad-abad, di pelosok jauh dari ingatan nasional kita. Ilya Oblomov agak mirip dengan Ilya Muromets, yang duduk di atas kompor selama 30 tahun, atau Emelya yang bodoh dan luar biasa, yang mencapai tujuannya tanpa mengerahkan upayanya sendiri - "atas perintah tombak, sesuai keinginan saya." "Oblomovisme" adalah fenomena tidak hanya bangsawan, tetapi juga budaya nasional Rusia, dan karena itu sama sekali tidak diidealkan oleh Goncharov - sang seniman mengeksplorasi kekuatan dan kelemahannya. Dengan cara yang sama, pragmatisme Eropa murni, yang bertentangan dengan Oblomovisme Rusia, mengungkapkan ciri-ciri yang kuat dan lemah. Dalam novel, pada tingkat filosofis, terungkap inferioritas, ketidakcukupan dari keduanya yang berlawanan dan ketidakmungkinan kombinasi harmonis mereka.

Dalam sastra tahun 1870-an, genre prosa yang sama mendominasi seperti dalam sastra abad sebelumnya, tetapi tren baru muncul di dalamnya. Kecenderungan epik dalam sastra naratif melemah, ada arus keluar kekuatan sastra dari novel, ke genre kecil - cerita, esai, cerita. Ketidakpuasan terhadap novel tradisional merupakan fenomena khas dalam sastra dan kritik pada tahun 1870-an. Akan tetapi, salah jika berasumsi bahwa genre novel memasuki periode krisis selama tahun-tahun ini. Karya Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin berfungsi sebagai sanggahan yang fasih dari pendapat ini. Namun, pada tahun 1970-an, novel tersebut mengalami restrukturisasi internal: awal yang tragis semakin intensif; tren ini dikaitkan dengan minat yang meningkat pada masalah spiritual individu dan konflik internalnya. Novelis memberikan perhatian khusus pada kepribadian yang telah mencapai perkembangan penuhnya, tetapi berhadapan langsung dengan masalah fundamental keberadaan, kehilangan dukungan, mengalami perselisihan yang mendalam dengan orang dan dengan dirinya sendiri ("Anna Karenina" oleh L. Tolstoy, " Demons” dan “The Brothers Karamazov” oleh Dostoevsky ).

Dalam prosa pendek tahun 1870-an, keinginan akan bentuk alegoris dan perumpamaan terungkap. Indikatif khusus dalam hal ini adalah prosa N.S. Leskov, yang berbunga-bunga karyanya jatuh tepat pada dekade ini. Dia bertindak sebagai seniman inovatif, menggabungkan prinsip-prinsip penulisan realistik menjadi satu kesatuan dengan konvensi teknik puisi rakyat tradisional, dengan daya tarik pada gaya dan genre sastra Rusia kuno. Keahlian Leskov dibandingkan dengan lukisan ikon dan arsitektur kuno, penulisnya disebut sebagai "isografer" - dan untuk alasan yang bagus. Gorky menyebut galeri jenis rakyat asli yang dilukis oleh Leskov sebagai "ikonostasis orang benar dan suci" Rusia. Leskov memperkenalkan ke dalam bidang representasi artistik lapisan kehidupan rakyat yang hampir tidak tersentuh dalam sastra Rusia sebelumnya (kehidupan pendeta, borjuasi, Orang Percaya Lama, dan lapisan lain di provinsi Rusia). Dalam penggambaran berbagai strata sosial, Leskov dengan ahli menggunakan bentuk-bentuk dongeng, secara aneh mencampurkan sudut pandang penulis dan rakyat.

Gerakan sastra tahun 1870-an, perubahan penting dalam gaya dan puisi genre prosa, tentu saja mempersiapkan periode baru dalam perkembangan prosa realistik Rusia.

Tahun 1880-an adalah masa peralihan yang aneh dalam sejarah sastra Rusia dan pemikiran sosial Rusia. Di satu sisi, mereka ditandai dengan krisis total ideologi populis dan suasana pesimisme yang ditimbulkannya, tidak adanya ide bersama; “Tidur dan kegelapan menguasai hati” - seperti yang dikatakan A.A. Blok dalam puisi "Retribusi". Namun, justru kelelahan ideologi revolusioner tahun 1860-an dan 1870-an yang menyebabkan terbentuknya sikap baru terhadap realitas. Tahun 1980-an adalah masa penilaian ulang secara radikal terhadap sejarah dan budaya masa lalu. Pada dasarnya baru bagi budaya Rusia adalah orientasi menuju perkembangan masyarakat yang tenang dan damai; untuk pertama kalinya, konservatisme menjadi bagian penting dari kesadaran nasional. Dalam masyarakat, sikap mulai terbentuk bukan untuk mengubah dunia (yang berlaku pada tahun 1860-an dan 70-an), tetapi untuk mengubah (mengubah diri sendiri) seseorang (F.M. Dostoevsky dan L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov dan K.N .Leontiev, N.S. Leskov dan V.M. Garshin, V.G. Korolenko dan A.P. Chekhov).

Tahun 1880-an dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai periode independen, berlawanan dengan tahun enam puluhan dan tujuh puluhan dalam pikiran mereka. Kekhususan periode dikaitkan dengan gagasan akhir era "klasik" Rusia, dengan pengertian batas, peralihan waktu. Tahun delapan puluhan merangkum perkembangan realisme klasik Rusia. Akhir periode tidak bertepatan dengan tahun 1889, melainkan harus dikaitkan dengan pertengahan tahun 1890-an, ketika generasi baru penulis mengumumkan dirinya dan kecenderungan yang terkait dengan munculnya simbolisme muncul. Sebagai peristiwa sastra yang mengakhiri tahun 1880-an, seseorang dapat mempertimbangkan penerbitan brosur oleh D.S. Merezhkovsky "Tentang Penyebab Kemunduran dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Modern", yang menjadi dokumen program sastra dan kritik pada pergantian abad. Pada saat yang sama, dokumen ini menjadi titik awal era baru dalam sejarah sastra Rusia. Kita dapat mengatakan bahwa sastra Rusia abad XIX. berakhir pada tahun 1893, periode terakhirnya secara kronologis mencakup tahun 1880-1893.

Sastra Rusia tahun 1880-an adalah sastra realisme, tetapi secara kualitatif berubah. Realisme klasik tahun 1830-70-an berjuang untuk sintesis dalam penelitian artistik dan penggambaran kehidupan, berfokus pada pengetahuan tentang keseluruhan, alam semesta dengan segala keragaman dan ketidakkonsistenannya. Realisme pada 1980-an tidak mampu memberikan gambaran yang jelas dan bermakna tentang keberadaan dari sudut pandang beberapa gagasan umum universal. Tetapi pada saat yang sama dalam sastra Rusia ada pencarian intensif untuk pandangan umum baru tentang kehidupan. Sastra Rusia tahun 1880-an berinteraksi dengan konsep religius-filosofis dan etis; penulis muncul yang karyanya gagasan filosofis menemukan ekspresinya dalam bentuk artistik dan sastra (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, awal V.V. Rozanov). Pengaturan realistis dalam karya klasik realisme Rusia sedang berubah; prosa oleh I.S. Turgenev dipenuhi dengan motif misterius dan irasional; dalam karya L.N. Realisme Tolstoy secara bertahap tapi pasti berubah menjadi realisme dari jenis yang berbeda, dikelilingi oleh jurnalisme moralistik dan khotbah.Ciri paling khas dari proses sastra tahun 80-90-an adalah hilangnya bentuk genre novel yang hampir sepenuhnya dan berkembangnya genre epik kecil: cerita, esai, cerita. Novel ini mengasumsikan pandangan umum tentang kehidupan, dan pada tahun 1980-an empirisme kehidupan, sebuah fakta realitas, mengemuka. Oleh karena itu, munculnya kecenderungan naturalistik dalam prosa Rusia - dalam karya penulis fiksi lini kedua (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), bahkan sebagian A.P. Chekhov, yang termasuk dalam literatur tahun 1880-an sebagai penulis cerita lucu, sandiwara, dan parodi. Chekhov, mungkin lebih akut daripada seniman mana pun, merasakan kelelahan bentuk artistik lama - dan selanjutnya dialah yang ditakdirkan untuk menjadi inovator sejati di bidang alat ekspresi artistik baru.

Bersamaan dengan kecenderungan naturalistik dalam prosa tahun 1880-an, keinginan untuk berekspresi, untuk mencari bentuk ekspresi artistik yang lebih luas, semakin meningkat. Keinginan untuk ekspresif mengarah pada dominasi prinsip subyektif tidak hanya dalam puisi liris, yang mengalami perkembangan baru di tahun 80-90an, tetapi juga dalam genre prosa naratif (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Ciri khas prosa tahun 80-an adalah perkembangan pesat fiksi massa dan dramaturgi massal. Namun, di tahun yang sama, A.N. Ostrovsky: komedi "sedih" "Budak", "Bakat dan Pengagum", "Pria Tampan", "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah" dan L.N. Tolstoy (drama rakyat "The Power of Darkness", komedi satir "The Fruits of Enlightenment"). Akhirnya, pada akhir tahun 1880-an, Chekhov mulai mereformasi genre drama (drama Ivanov, Leshy, kemudian diubah menjadi drama Paman Vanya).

Puisi tahun 80-an menempati tempat yang lebih sederhana dalam proses sastra umum daripada prosa dan dramaturgi. Itu didominasi oleh catatan pesimis atau bahkan tragis. Namun, dalam puisi tahun 80-an kecenderungan artistik era baru yang mengarah pada pembentukan estetika simbolisme paling jelas muncul.

Untuk kuliah:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) adalah karya klasik Rusia terakhir, tetapi sastra Rusia baru dimulai dengannya.

Menerima Hadiah Pushkin untuk menerjemahkan teks Lagu Goyate.

"Antonov apples" 1900, "Mr. from San Francisco", "Easy breathing" - trilogi Bunin tentang makna keberadaan. Inovasi ditentukan oleh fakta bahwa seniman menjauh dari studi tentang kontradiksi kelas. Fokusnya adalah pada konflik peradaban, dunia manusia pada umumnya. Bunin percaya bahwa dalam "apel Antonov" dia menyajikan prinsip-prinsip baru untuk menciptakan citra sastra. Ruang ideologis dan artistik memungkinkan kita untuk mengajukan masalah yang sama sekali berbeda. "Apel Antonov" diungkapkan:

plot tanpa plot;

dalam cerita ini, Bunin berkesempatan menggambarkan kesunyian "kristal"; subjek studi khusus adalah keadaan sedih, "hebat dan putus asa";

ritme unik dari prosa Bunin;

bahasa "brokat".

Bunin menghubungkan rahasia kehidupan dengan motif cinta dan motif kematian, tetapi dia melihat solusi ideal untuk masalah cinta dan kematian di masa lalu (damai, harmoni, ketika seseorang merasa dirinya bagian dari alam).

Pada abad ke-20, Bunin dalam The Gentleman from San Francisco mengungkap tema kematian, yang mulai dipikirkannya sejak kecil. Saya mengungkapkan gagasan bahwa uang hanya memberikan ilusi kehidupan.

8. Situasi sastra awal abad kedua puluh.

Modern (Nama umum untuk berbagai tren seni pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang menyatakan pemutusan hubungan dengan realisme, penolakan terhadap bentuk lama, dan pencarian prinsip estetika baru.) - interpretasi makhluk

Puisi liris (Sensitivitas dalam perasaan, suasana hati; kelembutan dan kehalusan permulaan emosional)

Gagasan sintesis seni

Sastra Rusia akhir XIX - awal abad XX. (1893 -1917) - agak pendek, tetapi periode yang sangat penting, independen dalam artinya, dalam sejarah sastra Rusia. Pada Oktober 1917 Budaya Rusia telah mengalami bencana alam yang tragis. Proses kesusastraan pada masa itu dicirikan oleh ketegangan yang belum pernah terjadi sebelumnya, ketidakkonsistenan, dan benturan kecenderungan artistik yang paling beragam. Tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia budaya baru modernis estetika, yang sangat kontras dengan program filosofis dan artistiknya, pandangan dunia barunya dengan estetika masa lalu, yang pada dasarnya mencakup semua warisan klasik budaya dunia.

Ciri khas budaya kuartal pertama abad ke-20 belum pernah terjadi sebelumnya sejak zaman Pushkin. bunga puisi dan yang terpenting - puisi lirik, pengembangan bahasa puitis yang sama sekali baru, citra artistik baru. Konsep "Zaman Perak" berasal dari kebangkitan baru seni puisi. Kenaikan ini merupakan konsekuensi langsung dari proses umum yang terkait dengan mencari cara ekspresi artistik yang lebih luas. Sastra awal abad ini secara keseluruhan dicirikan oleh unsur lirik. Pada pergantian abad, lirik menjadi salah satu cara paling efektif untuk mengungkap pandangan dunia pengarang dan manusia zaman modern yang diperankan olehnya. Mekarnya puisi pada periode ini merupakan konsekuensi alami dari proses mendalam dalam sejarah sastra dan budaya Rusia, terutama terkait dengan modernisme sebagai arah artistik terkemuka pada zaman itu.

Artikel oleh V.I. Lenin “Organisasi Partai dan Sastra Partai” (1905) dengan tesis bahwa bahwa karya sastra harus menjadi bagian dari perjuangan proletar umum- diikuti dari prinsip-prinsip yang diproklamirkan oleh "kritik nyata" dan dibawa ke tujuan logisnya. Artikel tersebut memicu penolakan tajam dalam pemikiran sastra dan filosofis Rusia pada awal abad ke-20; Lawan Lenin adalah D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov, yang merupakan salah satu orang pertama yang bereaksi dengan artikel "Kebebasan Berbicara", yang muncul pada waktu yang sama pada November 1905 di jurnal "Scales ". V. Bryusov membela lingkungan dekaden yang sudah mapan keyakinan tentang otonomi sastra sebagai seni berbicara dan kebebasan kreativitas artistik.

Sastra pergantian abad menjalin hubungan erat dengan agama, filsafat, dan bentuk seni lainnya, yang juga mengalami kebangkitan pada saat itu: dengan lukisan, teater, dan musik. Pantas saja gagasan sintesis seni memenuhi pikiran para penyair dan seniman, komposer dan filsuf. Ini adalah tren paling umum dalam perkembangan sastra dan budaya di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Selama akhir abad XIX - XX. Sastra Rusia mencakup sekelompok penulis muda yang melanjutkan tradisi tinggi realisme klasik. Ini V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorky,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Dalam karya para penulis ini, itu aneh mencerminkan interaksi metode realistis dengan tren baru zaman itu . Bakat cerah dan jelas dari V.G. Korolenko dibedakan oleh ketertarikannya pada motif, plot, dan gambar romantis. Prosa dan dramaturgi Leonid Andreev semakin banyak mengalami pengaruh puisi ekspresionis. Prosa liris B. Zaitsev, miniatur tanpa plotnya memberikan alasan bagi para kritikus untuk berbicara tentang ciri-ciri impresionistik dalam metode kreatifnya. Ketenaran I.A. Bunin pertama-tama dibawa oleh ceritanya "The Village", di mana ia memberikan gambaran kasar tentang kehidupan rakyat modern, dengan tajam berdebat dengan puitisisasi kaum tani, yang berasal dari tradisi Turgenev. Pada saat yang sama, figuratif metaforis dari prosa Bunin, hubungan asosiatif dari detail dan motif, membawanya lebih dekat ke puisi simbolisme. Pekerjaan awal M. Gorky berhubungan dengan tradisi romantisme. Mengungkap kehidupan Rusia, keadaan spiritual manusia modern yang sangat dramatis, Gorky menciptakan gambaran kehidupan yang sama dengan Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky.

Gerakan modernis dan avant-garde

Kata "modernisme" berasal dari bahasa Prancis. modern - "terbaru". Estetika realisme berarti refleksi realitas di sekitarnya dalam karya seniman dalam ciri khasnya ; estetika modernisme mengedepankan keinginan kreatif seniman, kemungkinan menciptakan banyak interpretasi subyektif tentang keberadaan. Avant-gardisme adalah manifestasi pribadi dan ekstrem dari budaya modernis; Moto avant-garde bisa menjadi kata-kata Pablo Picasso: "Saya menggambarkan dunia bukan seperti yang saya lihat, tetapi seperti yang saya pikirkan." Avant-garde percaya itu materi vital dapat dideformasi oleh seniman ke tanah. Seni avant-garde pertama-tama berarti pemutusan mendasar dengan tradisi abad XIX. Avant-gardisme dalam budaya Rusia tercermin dalam puisi futuris dan dalam pencarian serupa di bidang seni lukis (K.Malevich, N.Goncharova) dan teater (V.Meyerhold).

Konsep "pria kecil" muncul dalam literatur sebelum tipe pahlawan itu sendiri terbentuk. Awalnya, ini adalah sebutan orang-orang dari golongan ketiga, yang menjadi minat para penulis karena demokratisasi sastra. Pada abad ke-19, citra "pria kecil" menjadi salah satu tema lintas sektor sastra. Konsep "pria kecil" diperkenalkan oleh V.G. Belinsky dalam artikelnya tahun 1840 "Woe from Wit". Awalnya, itu berarti orang yang "sederhana". Dengan perkembangan psikologi dalam sastra Rusia, citra ini memperoleh potret psikologis yang lebih kompleks dan menjadi karakter paling populer dalam karya demokrasi paruh kedua abad ke-19. Sejarah sastra menunjukkan bahwa tipe pria kecil ternyata sangat fleksibel, mampu dimodifikasi. Dengan perubahan struktur sosial, politik, budaya, di bawah pengaruh gagasan filosofis berbagai pemikir, jenis “orang kecil” juga berkembang dalam sastra, muncul berbagai variannya. Masa sulit pergantian abad memunculkan mood eksistensial: "pria kecil" bukan lagi hanya tipe sosial yang cacat dan tidak berdaya, itu adalah manusia pada umumnya. Ini adalah orang yang lemah dan tidak berdaya melawan bencana alam, patah tulang, takdir, takdir, Semesta. Tetapi penulis yang berbeda pada pergantian abad menempatkan aksen yang berbeda dalam mengembangkan tema "orang kecil". M. Gorky (Matryona "Pasangan Orlov", Nikita "Kasus Artamonov", Arina "Kebosanan"). Tidak seperti penulis Rusia lainnya, Gorky melihat pada orang biasa yang dihancurkan oleh kehidupan dunia batin yang kaya dan beraneka segi, pemikiran luhur dan tuntutan besar, refleksi tidak hanya pada sepotong roti, tetapi juga pada struktur dunia, pertumbuhan yang lambat tapi stabil. dari kesadaran orang. Dalam konflik yang serius dan signifikan secara sosial, karakter yang cerah dan kompleks, keyakinan yang berbeda, bertabrakan. Gorky tidak hanya dan tidak terlalu mengasihani "pria kecil", "dihina dan dihina", karena dia menuntut dari pria ini agar dia berhenti menjadi "kecil", tetapi menjadi Pria dengan huruf kapital, tidak membiarkan dirinya menjadi dihina dan dihina. ("Man - kedengarannya bangga", Satin, "Di bagian bawah"). Gorky percaya pada kekuatan spiritual dan kreatif manusia, pada kenyataan bahwa seorang pria, bahkan yang "kecil", akan mengalahkan kejahatan yang berkuasa. Pada akhirnya, hal ini disebabkan oleh pematangan revolusi di negara tersebut, dan karya-karya Gorky ternyata selaras dengan perasaan, pikiran, dan mood masyarakat pada tahun-tahun tersebut. Gorky mencoba menemukan awal yang cerah dalam "makhluk yang binasa", atas nama dirinya dan para pahlawannya dia menentang upaya untuk mempermalukan dan menghina "pria kecil", yang secara khusus terwujud dengan jelas dalam cerita mengerikan "Kebosanan demi" . Namun sebagai seorang seniman, khususnya pada periode awal kreativitas, Gorky tidak luput dari estetika Nietzsche yang memasukkan kekuatan pengaguman sebagai fenomena "ekstra moral". Dia mengontraskan "orang kecil" dengan orang yang kuat secara fisik, cantik, dan bersimpati dengan yang terakhir. Hal ini terlihat jelas dalam cerita seperti "Makar Chudra", "On Rafts", "Mallow" dan beberapa lainnya. Chelkash memberikan uang kepada Gavrila bukan karena dia mengasihani pria malang itu. Dia muak dengan penghinaannya, dia secara estetika "tidak menyenangkan". I.A. Bunin bersikeras pada sifat irasional dari tindakan manusia. Dalam cerita "Ignat", "Cricket", dan lainnya, Bunin mengklaim bahwa "orang kecil" tidak memiliki kesadaran moral, tidak ada konsep baik dan jahat. Dalam ceritanya, kebahagiaan "pria kecil" tidak bergantung pada standar moral yang diikuti. E. Zamyatin dalam cerita "Uyezdnoye" memiliki tokoh utama - "pria kecil", Anfim Baryba, yang dekat dengan Bashmachkin dari Gogol. Tapi Gogol membela di Bashmachkin the Man, saudaranya, dan Zamyatin melihat bahaya sosial dan moral yang serius pada pahlawannya. Ini adalah variasi "pria kecil" yang berbahaya secara sosial dan jahat. F. Sologub di satu sisi mewarisi ciri-ciri prosa klasik Rusia, di sisi lain pengarang sengaja menyimpang darinya. Berdasarkan sifat pekerjaannya, Sologub dekat dengan Chekhov, Saltykov - Shchedrin (yaitu, "pria kecil" yang harus disalahkan atas kemalangannya, mengejek "pria kecil"). Seperti Chekhov, Sologub merasakan kekasaran kehidupan di sekitarnya dalam manifestasinya yang paling halus. Dalam novel The Petty Demon, karakter utamanya Peredonov semuanya terjalin dari kiasan yang terkait dengan pendahulunya, dengan semua yang "kecil dan terhina", tidak terlindungi, tetapi ini adalah variasi yang berbeda dari seseorang dari tipe "kasus", " orang kecil". Peredonov adalah makhluk tidak penting yang penuh dengan ambisi, perwujudan iblis biasa, sisi sebaliknya dari kehidupan, orang yang tidak bermoral dan tidak spiritual, fokus kejahatan. Jadi, dalam karya Sologub, "pria kecil" itu diubah menjadi "setan kecil". Pangkat inspektur yang didambakan adalah transformasi mantel Akaky Akakievich, satu-satunya hal berharga dalam hidup. Tetapi tidak seperti "orang kecil" dari sastra abad ke-19, Peredonov membayangkan dirinya penting, penting, menikmati signifikansinya, tetapi pada saat yang sama menganggap sikap merendahkan diri, penjilat di depan atasan tidak memalukan. Peredonov "pria kecil" tepatnya dalam arti "kecil, hancur, merosot keji, rendah, tidak berarti dalam kedengkiannya". Ini adalah perwujudan dari dasar sosial dan moral. Di Peredonov ini dekat dengan Baryba Zamyatin. Dalam cerita “The Little Man”, Sologub secara terbuka menyatakan kelanjutan tradisi: Saranin, berpenampilan tidak sedap dipandang (bertubuh kecil), bertugas di departemen. Sang pahlawan, yang secara tidak sengaja meminum tetesan yang ditujukan untuk istrinya (untuk mengurangi kegemukannya dan memberinya tinggi yang sama dengan suaminya), mulai menjadi lebih kecil secara drastis. Dalam arti harfiah dari kata tersebut. Nama metaforis dari tipe sejarah dan sastra pahlawan "pria kecil" dibaca dan dikembangkan secara harfiah oleh Sologub. Tetapi komponen konfliknya tetap tradisional, Sologub berbicara langsung tentang ini: "tradisi rekan Akaky Akakievich sangat kuat." Rekan-rekan Saranin membencinya karena perawakannya yang kecil, atasannya menuntut agar dia kembali ke ukuran sebelumnya, mengancamnya dengan pemecatan, istrinya sama sekali tidak lagi menganggapnya sebagai manusia, tidak ada yang mendengar "cicit nyamuk" dari seorang pria kecil, dia menjadi mainan, boneka di tangan "kekuatan yang ada". Karena tidak memiliki kekuatan untuk melawan mereka, "pria kecil" itu terpaksa tunduk pada kekuatan kapital yang kejam. “Orang kecil bisa bicara, tapi cicitnya tidak terdengar oleh orang bertubuh besar,” penulis menyimpulkan. "Pria Kecil" dalam karya A.I. Kuprin (Yeltkov "Garnet Bracelet", Romashov, Khlebnikov "Duel", Sashka "Gambrinus") membawa rasa keputusasaan hidup, hilangnya kemungkinan keberadaan. Tokoh-tokoh yang dirampas dalam cerita Kuprin seringkali hidup dalam suasana penderitaan dan kesedihan. Yang lebih mencolok adalah "perasaan kompleks" mereka, "dorongan terang" mereka. Kuprin menggambarkan orisinalitas sifat "pria kecil", yang diwujudkan dalam tindakannya. Tingkah lakunya disertai dengan "serangkaian gerakan spiritual" sedemikian rupa sehingga tidak ada alasan untuk meragukan "hadiah luar biasa" dari "pria kecil". Salah satu manifestasi dari pemberian semacam itu adalah cinta. Melanjutkan tradisi Pushkin dan Dostoevsky, Kuprin bersimpati dengan "pria kecil", mengungkapkan kualitas spiritualnya sebagai lawan dari penulis dekaden, meskipun dia melihat kelemahan yang melekat, yang terkadang dia gambarkan dengan ironi yang bersahabat. Menjelang revolusi dan selama bertahun-tahun, tema “pria kecil adalah salah satu karya utama Kuprin. Perhatian penulis pada "pria kecil", pembelaan kemampuannya untuk merasakan, mencintai, menderita cukup dalam semangat Dostoevsky dan Gogol. Mari kita ingat setidaknya Zheltkov dari Gelang Garnet. Pendiam, pemalu dan tidak mencolok, menyebabkan rasa kasihan pada Vera dan suaminya, dia tidak hanya tumbuh menjadi pahlawan yang tragis, tetapi dengan kekuatan cintanya mengatasi keributan kecil, kenyamanan hidup, kesopanan. "Pria kecil" Zheltkov ternyata adalah pria yang sama sekali tidak kalah dengan bangsawan, dalam kemampuan untuk mencintai bangsawan. Dengan kecemerlangan dan kekuatan artistik terbesar, pertumbuhan kesadaran "pria kecil" yang begitu dicintai Kuprin di era revolusi Rusia pertama tercermin dalam cerita terkenal "Gambrinus" - salah satu karya terbaik penulis. Pemain biola Yahudi yang malang Sashka dari kedai pelabuhan "Gambrinus" menolak untuk membawakan lagu kebangsaan selama hari-hari reaksi yang merajalela, dengan berani melemparkan kata "pembunuh" ke hadapan penjaga tsar dan memukulnya - Sashka ini mungkin yang paling berani dari semua "orang kecil" Kuprin, tidak seperti orang lain. Suasana inspiratif di hari-hari revolusi Rusia pertama, yang tersampaikan dengan indah dalam cerita, membuatnya demikian. Persaudaraan, sikap "Gogolian" terhadap "pria kecil", kasih sayang, kesedihan tentang hidupnya yang tidak berguna, kita lihat dalam cerita "Duel". “Siapa, akhirnya, akan mengatur nasib Khlebnikov yang tertindas, memberinya makan, mengajarinya, dan mengatakan kepadanya: "Ulurkan tanganmu, saudara." Pada saat yang sama, pahlawan "kecil" -nya (Romashov, Zheltkov) bimbang, cenderung romantis, tidak tahan duel dengan kenyataan pahit, ternyata tidak dapat bertahan, mati secara fisik, tidak memiliki kekuatan moral untuk melawan keadaan. Tema "pria kecil" yang secara tradisional realistis mengambil warna yang berbeda dengan L.N. Andreeva. Manusia adalah makhluk yang tak berdaya menghadapi kekuatan jahat, sangat kesepian dan menderita. Perlu dicatat perhatian penuh Leonid Andreev terhadap segala sesuatu yang berhubungan dengan kejutan moral: ada atau tidak adanya rasa takut, mengatasinya. Inti dari ceritanya adalah ketakutan akan kematian dan ketakutan akan hidup, dan itu tidak kalah mengerikan dari kematian. "Pria kecil" itu mengalami kengerian alam semesta yang panik. Dalam prosa awal Andreev, orang-orang sezaman langsung melihat tradisi Chekhov dalam penggambaran "pria kecil". Menurut pilihan pahlawan, tingkat perampasannya, demokratisme posisi pengarang, seperti cerita Andreev sebagai "Bargamot dan Garaska", "Petka di pedesaan", "Malaikat", "Dahulu kala ada" cukup sebanding dengan Chekhov. Tapi Andreev di mana-mana memilih keadaan dunia yang mengerikan untuk dirinya sendiri - perpecahan total, kesalahpahaman orang. Dalam pertemuan Paskah antara warga kota Bargamot dan gelandangan Haraska, yang terkenal satu sama lain, masing-masing dari mereka tiba-tiba tidak mengenali satu sama lain: "Bargamot kagum", "terus bingung"; Garaska mengalami "bahkan semacam kecanggungan: Bargamot sangat luar biasa!" Namun, bahkan setelah menemukan sesuatu yang tidak diketahui menyenangkan pada lawan bicaranya, keduanya tidak dapat, tidak tahu bagaimana menjalin hubungan di antara mereka sendiri. Garaska hanya mengucapkan "melolong sedih dan kasar", dan Bargamot "kurang dari Garaska yang mengerti apa yang diributkan oleh lidah kainnya." Dalam "Petka in the Country" dan "Angelochka" - motif yang bahkan lebih gelap: ikatan alami antara anak-anak dan orang tua rusak. Dan para pahlawan kecil itu sendiri tidak mengerti apa yang mereka butuhkan. Petka "ingin pergi ke tempat lain." Sasha "ingin berhenti melakukan apa yang disebut hidup". Mimpi itu tidak menyusut, bahkan tidak binasa (seperti dalam karya Chekhov, Gogol), tidak muncul, hanya ketidakpedulian atau kemarahan yang tersisa. Mengungkap tema "pria kecil", L.N. Andreev menegaskan nilai dari setiap kehidupan manusia. Itulah sebabnya tema utama karya awalnya adalah tema pencapaian kebersamaan antar manusia. Penulis berusaha untuk menyadari pentingnya nilai-nilai universal yang mempersatukan manusia, membuat mereka saling berhubungan, terlepas dari faktor sosial apapun. Perlu juga dicatat bahwa tema "pria kecil" dalam karya L. Andreev telah berkembang. Pada awalnya, itu dilukis dengan nada simpati dan kasih sayang untuk orang-orang yang kurang beruntung, tetapi segera penulis menjadi tidak terlalu tertarik pada "pria kecil", yang menderita penghinaan dan kemiskinan materi (meskipun ini tidak dilupakan), tetapi pada " orang kecil", tertekan oleh kesadaran akan kepicikan dan kehidupan sehari-hari. dari kepribadiannya. Mulai dari cerita pertama, dalam karya Leonid Andreev, keraguan yang terus-menerus muncul dalam kemungkinan pemahaman yang memadai tentang sifat dunia dan manusia, yang menentukan orisinalitas puisi karyanya: dalam hal ini ia mengalami baik harapan yang malu-malu atau pesimisme yang dalam. Tak satu pun dari pendekatan hidup ini yang berhasil menemukan kemenangan penuh dalam tulisannya. Dalam ciri khas pandangan dunianya ini, kita melihat ciri mendasar dari karyanya. "Pria Kecil" oleh N. Teffi cukup dekat dengan pahlawan Chekhov. Ironi halus, psikologi tersembunyi, keanggunan bahasa Chekhov membedakan ceritanya dari aliran besar literatur lucu yang melanda Rusia di "hari-hari kebebasan" dan tahun-tahun berikutnya. Cerita "Gift Horse" oleh N. Teffi sangat mirip dengan karya Chekhov "The Death of an Official". Seperti A.P. Tawa Chekhov, N. Teffi cukup jauh, tetapi lebih sarkastik daripada tawa klasik. Pahlawannya tidak luar biasa, tapi biasa saja. Komedi cerita terkait erat dengan nuansa psikologis. Di tengah cerita adalah kisah "pria kecil" Nikolai Ivanovich Utkin. Tidak ada keraguan bahwa itu adalah "pria kecil" di hadapan kita, karena di awal cerita penulis dengan tegas menekankan asal usul pahlawan - "petugas cukai kecil di kota kabupaten kecil". Bagi protagonis cerita, kemenangan "bahagia" - kuda adalah simbol mimpi ambisius, klaim menyedihkan dari "pria kecil" untuk kehidupan lain, mengingatkan pada kehidupan seorang bangsawan. Tindakan lucu Utkin, keinginannya untuk menonjol dari keramaian, adalah tipikal pejabat provinsi kecil. Komik ceritanya didasarkan pada pemaparan mendalam tentang psikologi orang yang tidak berharga, tetapi mengklaim status yang lebih tinggi, sehingga tawa diwarnai dengan nada kesedihan. Hal ini membuat N. Teffi juga terkait dengan N.V. Gogol. “Pria kecil” dalam citra N. Teffi, esensi sejatinya, begitu diadaptasi dan harmonis dalam realitas di sekitarnya, yang memiliki penilaian modal permanen terhadap pengarang, yang tampaknya merupakan produk yang layak dan kelanjutan semantik dari lingkungan yang membesarkannya, tetapi memusuhi dia. Dan jika pahlawan A.P. Chekhov dapat mengandalkan belas kasih pembaca karena situasi dramatis yang dialaminya, maka karakter N. Teffi ditempatkan dalam situasi sebuah episode yang merupakan isi hubungan "masyarakat-individu" sebagai antonim permanen. Dan oleh karena itu, karakter tak berwajah dan tidak penting dalam prosa pendek N. Teffi merupakan bagian integral dari lingkungan, konten internal dan eksternal mereka dalam citra pengarang memperoleh interpretasi yang lebih keras daripada citra A.P. Chekhov, meski kedua pengarangnya menggunakan ironi sebagai cara memandang dunia.

Pendahuluan………………………………………………………………………………...3

Bab 2

2.1. "Pria Kecil" dalam karya A.S. Griboedov…………………9

2.2. Perkembangan citra "pria kecil" oleh N.V. Gogol………………..10

2.3. Tema "pria kecil" dalam karya M.Yu. Lermontov…………..10

2.4. FM Dostoevsky, sebagai penerus tema "orang kecil" ....11

2.5. Visi citra "pria kecil" L.N. Tolstoy…………………..13

2.6. Tema "pria kecil" dalam karya N.S. Leskova………………16

2.7. A.P. Chekhov dan "pria kecil" dalam ceritanya………………………17

2.8. Penciptaan gambar "pria kecil" oleh Maxim Gorky…………..20

2.9. "Little Man" dalam "Garnet Bracelet" oleh A.I. Kuprin…………21

2.10. Tema "Pria Kecil" oleh A.N. Ostrovsky………………………...21

Kesimpulan……………………………………………………………………………….23

Daftar sumber pustaka………………………………………………………...25


Definisi "orang kecil" diterapkan pada kategori pahlawan sastra pada zaman itu realisme, biasanya menempati tempat yang agak rendah dalam hierarki sosial: pejabat kecil, pedagang, atau bahkan bangsawan miskin. Citra "pria kecil" ternyata semakin relevan, literatur yang lebih demokratis. Konsep "pria kecil" kemungkinan besar digunakan memperkenalkan Belinsky(Pasal 1840 "Celakalah dari Kecerdasan"). Tema "pria kecil" diangkat oleh banyak penulis. Itu selalu relevan, karena tugasnya adalah mencerminkan kehidupan orang sederhana dengan segala pengalamannya, masalah, masalah dan kegembiraan kecil. Penulis bekerja keras untuk menunjukkan dan menjelaskan kehidupan orang biasa. "Pria kecil itu adalah wakil dari seluruh rakyat. Dan setiap penulis mewakilinya dengan caranya sendiri.

Dalam sastra dunia, seseorang dapat memilih sebuah novel-perumpamaan Franz Kafka“Sebuah kastil yang mengungkapkan impotensi tragis seorang pria kecil dan keengganannya untuk berdamai dengan takdir.

Dalam kesusastraan Jerman, citra "pria kecil" condong Gerhart Hauptmann dalam drama Before Sunrise dan The Lonely. Kekayaan gambar "pria kecil" dalam karya Hauptmann memunculkan banyak pilihan berbeda (dari carter yang berpendidikan rendah hingga intelektual yang halus). Melanjutkan tradisi Hauptmann Hans Fallada.

Dalam sastra Rusia abad ke-19, citra pria kecil menjadi sangat populer. Bekerja di atasnya Pushkin, Lermontov, Gogol, Gribodoev, Dostoevsky, Chekhov, Leo Tolstoy dan banyak penulis lainnya.

Gagasan tentang "pria kecil" berubah sepanjang abad ke-19 dan awal abad ke-20. Setiap penulis juga memiliki pandangan pribadinya sendiri tentang pahlawan ini. Namun sejak sepertiga kedua abad ke-20, citra ini menghilang dari halaman-halaman karya sastra, karena metode realisme sosialis tidak menyiratkan pahlawan seperti itu.

Bab 1. Gambar "pria kecil" dalam karya A.S.

pushkin

Penyair terhebat abad ke-19, A.S. Pushkin, juga tidak mengabaikan tema "pria kecil", hanya saja dia mengalihkan pandangannya bukan ke gambar pria yang sedang berlutut, tetapi ke nasib orang yang malang, menunjukkan kepada kita jiwanya yang murni, murni kekayaan dan kemakmuran, yang tahu bagaimana bersukacita, mencintai, menderita. Ini adalah sebuah cerita "Tuan Stasiun" termasuk dalam siklus Kisah Belkin. Pushkin bersimpati dengan pahlawannya.

Awalnya, hidupnya tidak mudah.

"Siapa yang tidak mengutuk kepala stasiun, siapa yang tidak memarahi mereka? Siapa, pada saat marah, tidak meminta dari mereka sebuah buku fatal untuk menulis di dalamnya keluhan tidak berguna tentang penindasan, kekasaran dan kerusakan? Siapa yang tidak menganggap mereka monster dari umat manusia, sama dengan almarhum mari kita bersikap adil, mari kita coba untuk memahami posisi mereka, dan mungkin kita akan menilai mereka dengan lebih lunak. tidak selalu ... Damai, siang atau malam. Semua gangguan terakumulasi selama a perjalanan yang membosankan, musafir curhat pada juru kunci. Cuacanya tak tertahankan, jalannya buruk, kusirnya keras kepala, kudanya tidak dikendarai - dan juru kunci yang harus disalahkan. Memasuki tempat tinggalnya yang malang, musafir memandangnya sebagai seorang musuh, alangkah baiknya jika dia bisa segera menyingkirkan tamu tak diundang itu, tetapi jika tidak ada kuda, Tuhan, kutukan apa, ancaman apa yang akan menimpa kepalanya! Dalam hujan dan hujan es dia terpaksa berlari mengelilingi pekarangan; dalam badai, dalam embun beku Epiphany, dia pergi ke kanopi, sehingga hanya sesaat dia dapat beristirahat dari jeritan dan dorongan tamu yang kesal ... Mari kita selidiki semua ini dengan hati-hati, dan alih-alih marah, kita hati akan dipenuhi dengan kasih sayang yang tulus.

Tapi pahlawan cerita Samson Vyrin, tetap menjadi orang yang bahagia dan tenang. Dia terbiasa dengan pengabdiannya dan memiliki putri asisten yang baik.

Dia memimpikan kebahagiaan sederhana, cucu, keluarga besar, tetapi nasib menentukan sebaliknya. Hussar Minsky, saat lewat, membawa putrinya Dunya bersamanya. Setelah upaya yang gagal untuk mengembalikan putrinya, ketika prajurit berkuda "dengan tangan yang kuat, mencengkeram kerah pria tua itu, mendorongnya ke tangga," Vyrin tidak lagi bisa melawan. Dan lelaki tua malang itu meninggal karena kerinduan, berduka atas kemungkinan nasibnya yang menyedihkan.

Eugene, pahlawan Penunggang Kuda Perunggu, mirip dengan Samson Vyrin.
Pahlawan kita tinggal di Kolomna, mengabdi di suatu tempat, malu pada bangsawan. Dia tidak membuat rencana besar untuk masa depan, dia puas dengan kehidupan yang tenang dan tidak mencolok.

Dia juga mengharapkan kebahagiaan pribadinya, meskipun kecil, tetapi keluarga yang sangat dia butuhkan.

Tetapi semua mimpinya sia-sia, karena takdir jahat menerobos hidupnya: unsur itu menghancurkan kekasihnya. Eugene tidak bisa menahan takdir, dia diam-diam mengkhawatirkan kehilangannya. Dan hanya dalam keadaan gila dia mengancam Penunggang Kuda Perunggu, menganggap orang yang membangun kota di tempat mati ini sebagai penyebab kemalangannya. Pushkin melihat para pahlawannya dari samping. Mereka tidak menonjol baik dalam kecerdasan maupun dalam posisi mereka dalam masyarakat, tetapi mereka adalah orang-orang yang baik hati dan sopan, dan oleh karena itu layak dihormati dan simpati. Dalam novel "putri kapten" kategori "orang kecil" termasuk Pyotr Andreevich Grinev Dan kapten Mironov. Mereka dibedakan oleh kualitas yang sama: kebaikan, keadilan, kesopanan, kemampuan untuk mencintai dan menghormati orang. Tetapi mereka memiliki kualitas lain yang sangat baik - tetap setia pada kata yang diberikan. Pushkin mengeluarkan pepatah dalam prasasti: "Jaga kehormatan sejak usia muda." Mereka menyelamatkan kehormatan mereka. Dan sama baiknya dengan A.S. Pushkin, begitu pula para pahlawan dari karya-karyanya yang disebutkan sebelumnya.

Pushkin mengedepankan tema demokrasi di dalamnya
pria kecil (cerita "The Stationmaster"), mengantisipasi "Mantel" Gogol.

Inilah yang dia tulis di miliknya artikel kritis "Prosa Artistik Pushkin" kritikus sastra S.M. Petrov:

"Tales of Belkin" muncul di media cetak karya realistis pertama prosa Rusia. Bersamaan dengan tema tradisional dari kehidupan bangsawan ("Nyonya Muda-Petani Perempuan"), Pushkin mengedepankannya tema demokrasi pria kecil(cerita "The Stationmaster"), mengantisipasi "Mantel" Gogol.

Belkin's Tales adalah respons polemik Pushkin terhadap arus utama prosa Rusia kontemporer. kebenaran gambar, wawasan yang mendalam tentang sifat manusia, tidak adanya didaktisisme "Station master" Pushkin mengakhiri pengaruh
cerita sentimental dan didaktik tentang seorang pria kecil seperti "Kasihan Liza" Karamzin. Gambar yang diidealkan, situasi plot dari cerita sentimental yang sengaja dibuat untuk tujuan didaktik digantikan oleh tipe nyata dan gambar sehari-hari, yang menggambarkan suka dan duka hidup yang sebenarnya.

humanisme yang mendalam Kisah Pushkin berlawanan dengan kepekaan abstrak dari kisah sentimental. Bahasa santun dari kisah sentimental, jatuh ke dalam retorika moralistik, digantikan oleh narasi yang sederhana dan tidak canggih, seperti kisah pengasuh tua tentang Dun-nya. Realisme menggantikan sentimentalisme dalam prosa Rusia.

D. Blagoy menganggap citra "pria kecil", "pencatat perguruan tinggi" yang bersahaja, sebagai mahkota realisme Pushkin, penyelesaiannya yang konsisten, bahkan sampai secara langsung mengidentifikasi cita-cita hidup Eugene ("The Bronze Horseman"), yang paling khas dari rangkaian pahlawan semacam itu, dengan aspirasi penyair itu sendiri.

“Pada kenyataannya, Pushkin tahun 1930-an, yang lebih dari sekali dengan simpatik menggambarkan kehidupan dan kehidupan “orang kecil”, menganugerahi yang terakhir dengan perasaan manusia yang hangat, pada saat yang sama mau tidak mau melihat keterbatasan, kekurangan spiritual kebutuhan pejabat kecil, pedagang, bangsawan miskin. Mengasihani "pria kecil", Pushkin sekaligus menunjukkan kesempitan permintaannya yang borjuis kecil.

Seberapa khas tipe guru bahasa Prancis di Dubrovsky:

“Saya memiliki seorang ibu tua, saya akan mengirimkan setengah dari gaji saya kepadanya untuk makan, dari sisa uang dalam lima tahun saya dapat menabung modal kecil - cukup untuk kemandirian saya di masa depan, dan kemudian bonsoir, saya akan pergi ke Paris dan memulai giliran komersial. - Menekankan A. Grushkin di artikel "Gambar Pahlawan Rakyat dalam Karya Pushkin di tahun 1930-an".

Kadang-kadang gambar pria kecil di Alexander Sergeevich masuk ke deskripsi pahlawan rakyat. Mari kita beralih ke penggalan artikel yang sama oleh Grushkin:

“Dalam Songs of the Western Slavs, dia menemukan pahlawan ini. Yang terakhir, tampaknya, diberkahi dengan semua ciri "pria kecil". Sekilas, di hadapan kita ada orang yang tidak menuntut, sederhana, yang cara hidupnya primitif hingga ekstrim. Apa, misalnya, yang ingin Anda sampaikan kepada ayah tua, yang sudah "di luar kuburan", pahlawan "Lagu Pemakaman?"

Pernahkah Anda memperhatikan bagaimana jalannya sejarah mempengaruhi proses sastra? Bagaimana, dengan perubahan dalam kehidupan nyata, munculnya undang-undang baru, pergantian kekuasaan, perkembangan ilmiah dan teknis, berbagai masalah muncul di hadapan penulis, yang solusinya ditentukan lagi oleh situasi politik di negara tersebut?

Salah satu masalah sastra yang abadi pada umumnya dan sastra Rusia pada khususnya adalah masalah orang “kecil”. Kecil bukan karena parameter biologis: dia tidak tumbuh dewasa, dia tidak menjangkau orang lain, tetapi karena dia menempati posisi sosial tertentu yang tidak memungkinkan dia untuk menjadi seseorang yang lebih dari dirinya.

Kita sudah bisa melihat sentuhan individu dari gambar semacam itu dalam karya Pushkin. Mari kita ingat "Tuan Stasiun": seorang lelaki tua yang malang dan malang, yang darinya putrinya sendiri diambil dengan tipu daya - mengapa bukan contoh orang "kecil"? Tapi ini masih hanya sebuah sketsa, gema dari gambaran nyata dari orang "kecil".

Pembaca yang budiman, jangan mencela penulis esai ini jika Anda menangkap Chernyshevsky mengambil posisi tentang sastra Rusia pertengahan abad ke-19, karena sulit untuk tidak setuju dengan Nikolai Grigorievich bahwa kemunculan karakter nasional, dan dengan itu orang "kecil", terkait dengan karya N. Gogol. Contoh buku teks dalam hal ini adalah cerita Gogol "The Overcoat". Di sini kita sudah melihat sesuatu yang berbeda, posisi penulis yang berbeda, "tertawa melalui air mata" yang terkenal, ketika seseorang konyol sekaligus menakutkan dalam absurditasnya. Tapi sayang sekali dia - sangat tidak berdaya. Omong-omong, kami mencatat bahwa gambar ini juga relevan untuk abad kita: bukan kebetulan bahwa Yu.Nornshtein telah membuat film animasi berdasarkan cerita tersebut selama lebih dari setahun.

Gambaran orang "kecil" sudah menerima putaran perkembangan berikutnya dalam karya F. Dostoevsky. Kami membuka halaman "Orang Miskin" - di depan kami adalah Makar Devushkin, perwakilan khas dari "dihina dan dihina". Tapi apa yang dia katakan tentang "Mantel" Gogol yang disebutkan di atas?

“Saya akan, misalnya, melakukan ini; dan apa yang istimewa tentang dia, apa yang baik tentang dia? Jadi, beberapa contoh kosong dari kehidupan sehari-hari yang keji. Dan bagaimana Anda memutuskan untuk mengirimi saya buku seperti itu, sayangku. Wah, ini buku jahat, Varenka; itu tidak masuk akal, karena tidak mungkin ada pejabat seperti itu. Mengapa, setelah hal seperti itu, seseorang harus mengeluh, Varenka, mengeluh secara resmi.

Orang "kecil" memberontak, "melakukan gayanya sendiri", dia tidak setuju dengan posisinya, tidak setuju bahwa siapa pun berhak mempermalukannya

Memiliki. Dan ini bukan kebetulan, karena pada saat itulah muncul dalam filsafat, dan pada saat yang sama dalam sastra, ketentuan tentang harga diri setiap orang, tentang individualitas. Tapi kemana arah "individualitas" ini? Bukankah untuk Raskolnikov, yang bertanya pada diri sendiri pertanyaan "Apakah saya makhluk yang gemetar atau apakah saya punya hak?"? ...

Dari pertengahan hingga akhir abad ini, karya banyak penulis dipenuhi dengan gambaran tentang kehidupan orang-orang "kecil": ini adalah karya Nekrasov, dan Garshin, dan Herzen, dan Chekhov, dll. perwakilan dari strata sosial yang berbeda, menempati posisi sosial yang berbeda - aktris, petani, militer...

Yang sangat menarik dalam hal ini adalah A. Chekhov pada tahap awal karirnya dengan leluconnya yang lucu dan sarkastik. Seluruh kaleidoskop cerita di mana karakter utamanya adalah orang "kecil" - "Tebal dan Kurus", "Bunglon", "Unter Prishibey" - memungkinkan kita untuk memahami sikap penulis terhadap orang-orang dari gudang yang serupa. Semuanya tidak penting, pemalu, dan karenanya merendahkan diri di hadapan orang-orang yang lebih tinggi dari mereka di tangga sosial. Chekhov membenci karakter seperti itu. Ini bukan lagi "tawa terbahak-bahak" Gogol - ini adalah keputusasaan yang pahit atas pemiskinan jiwa moral seseorang. Bisa dimaklumi: era krisis akhir abad ini akan datang, akhir, melenyapnya semua fondasi moral tradisional dan harapan akan sesuatu yang baru, masih belum diketahui dan mengerikan dalam ketidakpastiannya (tidak sengaja mengerikan, jika kita ingat apa sejarah telah mempersiapkan Rusia pada awal abad kedua puluh).

Satu abad berubah untuk yang lain, seseorang berubah, tempatnya dalam sastra berubah. Dan itu akan terjadi selama ada sastra, dan orang-orang, dan pergerakan sejarah.

Referensi:

1. Chernyshevsky N.G. Esai tentang periode Gogol sastra Rusia [Sumber elektronik] URL : http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0210.shtml - 20.05.18

Gambar "pria kecil" dalam sastra Rusia

Konsep "pria kecil" muncul dalam literatur sebelum tipe pahlawan itu sendiri terbentuk. Awalnya, ini adalah sebutan orang-orang dari golongan ketiga, yang menjadi minat para penulis karena demokratisasi sastra.

Pada abad ke-19, citra "pria kecil" menjadi salah satu tema lintas sektor sastra. Konsep "pria kecil" diperkenalkan oleh V.G. Belinsky dalam artikelnya tahun 1840 "Woe from Wit". Awalnya, itu berarti orang yang "sederhana". Dengan perkembangan psikologi dalam sastra Rusia, citra ini memperoleh potret psikologis yang lebih kompleks dan menjadi karakter paling populer dalam karya demokrasi paruh kedua. Abad XIX.

Ensiklopedia Sastra:

"Little Man" adalah sejumlah karakter yang beragam dalam sastra Rusia abad ke-19, disatukan oleh ciri-ciri umum: posisi rendah dalam hierarki sosial, kemiskinan, ketidakamanan, yang menentukan kekhasan psikologi dan peran plot mereka - korban ketidakadilan sosial dan mekanisme keadaan tanpa jiwa, yang sering dipersonifikasikan dalam citra "orang penting". Mereka dicirikan oleh ketakutan akan hidup, penghinaan, kelemahlembutan, yang, bagaimanapun, dapat digabungkan dengan rasa ketidakadilan dari tatanan yang ada, dengan kesombongan yang terluka dan bahkan dorongan pemberontakan jangka pendek, yang, sebagai suatu peraturan, tidak membawa perubahan pada situasi saat ini. Jenis "pria kecil", ditemukan oleh A. S. Pushkin ("The Bronze Horseman", "The Stationmaster") dan N. V. Gogol ("The Overcoat", "Notes of a Madman"), secara kreatif, dan terkadang polemik dalam kaitannya dengan tradisi , dipikirkan kembali oleh F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov (Chervyakov dari "The Death of an Official", pahlawan "Tolstoy and Thin"), M. A. Bulgakov (Korotkov dari Diaboliad), M. M. Zoshchenko dan penulis Rusia lainnya dari abad ke-19 hingga ke-20.

"Pria kecil" adalah sejenis pahlawan dalam sastra, paling sering adalah pejabat yang malang dan tidak mencolok yang menempati posisi kecil, nasibnya tragis.

Tema "pria kecil" adalah "tema lintas sektoral" sastra Rusia. Munculnya gambar ini disebabkan oleh tangga karier Rusia empat belas langkah, di mana pejabat kecil bekerja dan menderita kemiskinan, kekurangan hak dan penghinaan, berpendidikan rendah, sering kesepian atau terbebani dengan keluarga, layak untuk dipahami manusia, masing-masing dengan kemalangannya sendiri.

Orang kecil tidak kaya, tidak terlihat, nasibnya tragis, mereka tidak berdaya.

Pushkin "Kepala Stasiun" Samson Vyrin.

Pekerja keras. Orang yang lemah. Dia kehilangan putrinya - dia dibawa pergi oleh prajurit kaya Minsky. konflik sosial. Dipermalukan. Tidak bisa mengurus dirinya sendiri. Mabuk. Simson tersesat dalam hidup.

Pushkin adalah salah satu orang pertama yang mengedepankan tema demokrasi "pria kecil" dalam sastra. Dalam Belkin's Tales, yang diselesaikan pada tahun 1830, penulis tidak hanya menggambar kehidupan bangsawan dan daerah ("Wanita Petani Wanita Muda"), tetapi juga menarik perhatian pembaca pada nasib "pria kecil".

Nasib "pria kecil" ditampilkan di sini untuk pertama kalinya secara realistis, tanpa air mata sentimental, tanpa romantisme yang berlebihan, sebagai akibat dari kondisi sejarah tertentu, ketidakadilan hubungan sosial.

Dalam plot The Stationmaster, konflik sosial yang khas disampaikan, generalisasi realitas yang luas diungkapkan, terungkap dalam kasus individu dari nasib tragis seorang pria biasa Samson Vyrin.

Ada stasiun pos kecil di suatu tempat di persimpangan jalan raya. Pejabat kelas 14 Samson Vyrin dan putrinya Dunya tinggal di sini - satu-satunya kegembiraan yang mencerahkan kehidupan keras pengasuh, penuh dengan teriakan dan kutukan orang yang lewat. Namun pahlawan dalam cerita - Samson Vyrin - cukup bahagia dan tenang, dia telah lama beradaptasi dengan kondisi pelayanan, putri cantik Dunya membantunya menjalankan rumah tangga sederhana. Dia memimpikan kebahagiaan manusia yang sederhana, berharap bisa mengasuh cucunya, menghabiskan masa tuanya bersama keluarganya. Tapi takdir menyiapkan ujian yang sulit baginya. Prajurit berkuda Minsky yang lewat mengambil Dunya, tidak memikirkan konsekuensi dari tindakannya.

Hal terburuk adalah Dunya pergi dengan prajurit berkuda atas kemauannya sendiri. Setelah melewati ambang kehidupan baru yang kaya, dia meninggalkan ayahnya. Samson Vyrin pergi ke St. Petersburg untuk "mengembalikan domba yang hilang", tetapi dia diusir dari rumah Dunya. Prajurit berkuda itu "dengan tangan yang kuat, mencengkeram kerah pria tua itu, mendorongnya ke tangga." Ayah yang tidak bahagia! Di mana dia bisa bersaing dengan prajurit kaya! Pada akhirnya, untuk putrinya, ia menerima beberapa uang kertas. “Air mata kembali menggenang di matanya, air mata kemarahan! Dia meremas kertas-kertas itu menjadi bola, melemparkannya ke tanah, menginjaknya dengan tumitnya dan pergi ... "

Vyrin tidak lagi bisa bertarung. Dia "berpikir, melambaikan tangannya dan memutuskan untuk mundur." Samson, setelah kehilangan putri kesayangannya, tersesat dalam hidup, minum sendiri dan mati dalam kerinduan akan putrinya, berduka atas kemungkinan nasibnya yang menyedihkan.

Tentang orang-orang seperti dia, Pushkin menulis di awal cerita: "Namun, mari kita bersikap adil, kita akan mencoba masuk ke posisi mereka dan, mungkin, kita akan menilai mereka dengan lebih merendahkan."

Kebenaran hidup, simpati untuk "pria kecil", dihina di setiap langkah oleh para bos, berdiri lebih tinggi dalam pangkat dan jabatan - itulah yang kami rasakan saat membaca ceritanya. Pushkin menghargai "pria kecil" yang hidup dalam kesedihan dan kebutuhan ini. Ceritanya dijiwai dengan demokrasi dan kemanusiaan, sehingga menggambarkan "pria kecil" secara realistis.

Pushkin "Penunggang Kuda Perunggu". Eugene

Eugene adalah "pria kecil". Kota memainkan peran yang fatal dalam takdir. Saat banjir, dia kehilangan pengantinnya. Semua impian dan harapannya untuk kebahagiaan musnah. Kehilangan akal. Dalam kegilaan yang sakit, dia menantang mimpi buruk "berhala di atas kuda perunggu": ancaman kematian di bawah kuku perunggu.

Gambar Eugene mewujudkan gagasan konfrontasi antara orang biasa dan negara.

"Orang malang itu tidak takut pada dirinya sendiri." "Darahnya mendidih." "Api mengalir di hati", "Sudah untukmu!". Protes Yevgeny adalah dorongan instan, tetapi lebih kuat dari pada Samson Vyrin.

Gambaran kota yang bersinar, hidup, dan megah diganti di bagian pertama puisi dengan gambar banjir yang mengerikan dan merusak, gambaran ekspresif dari elemen yang mengamuk di mana seseorang tidak memiliki kekuatan. Di antara mereka yang hidupnya dihancurkan oleh banjir adalah Eugene, yang kepedulian damainya penulis ucapkan di awal bagian pertama puisi itu. Eugene adalah "pria biasa" ("pria kecil"): dia tidak punya uang atau pangkat, dia "melayani di suatu tempat" dan bermimpi menjadikan dirinya "tempat berlindung yang rendah hati dan sederhana" untuk menikahi gadis kesayangannya dan menjalani hidup bersama dia.

…Pahlawan kita

Tinggal di Kolomna, melayani di suatu tempat,

Para bangsawan menghindar …

Dia tidak membuat rencana besar untuk masa depan, dia puas dengan kehidupan yang tenang dan tidak mencolok.

Apa yang dia pikirkan? Tentang,

Bahwa dia miskin, bahwa dia bekerja keras

Dia harus menyampaikan

Dan kemerdekaan, dan kehormatan;

Apa yang bisa Tuhan tambahkan padanya

Pikiran dan uang.

Puisi itu tidak menyebutkan nama belakang pahlawan atau usianya, tidak ada yang dikatakan tentang masa lalu Yevgeny, penampilannya, karakternya. Dengan merampas fitur individu Yevgeny, penulis mengubahnya menjadi orang biasa dari keramaian. Namun, dalam situasi yang ekstrim dan kritis, Eugene tampaknya terbangun dari mimpi, dan membuang kedok "tidak penting" dan menentang "berhala tembaga". Dalam keadaan gila, dia mengancam Penunggang Kuda Perunggu, menganggap orang yang membangun kota di tempat mati ini sebagai penyebab kemalangannya.

Pushkin melihat para pahlawannya dari samping. Mereka tidak menonjol baik dalam kecerdasan maupun dalam posisi mereka dalam masyarakat, tetapi mereka adalah orang-orang yang baik hati dan sopan, dan oleh karena itu layak dihormati dan simpati.

Konflik

Pushkin untuk pertama kalinya ditampilkan dalam sastra Rusia semua tragedi dan ketidakterpecahan konflik antara negara dan kepentingan negara dan kepentingan individu pribadi.

Plot puisi selesai, pahlawan meninggal, tetapi konflik sentral tetap ada dan dipindahkan ke pembaca, tidak diselesaikan dan pada kenyataannya itu sendiri, antagonisme dari "puncak" dan "bawahan", kekuatan otokratis dan orang-orang miskin. tetap. Kemenangan simbolis Penunggang Kuda Perunggu atas Eugene adalah kemenangan kekuatan, tetapi bukan kemenangan keadilan.

Gogol "Mantel" Akaki Akikievich Bashmachkin

"Penasihat tituler abadi". Dengan pasrah menghilangkan ejekan rekan kerja, penakut dan kesepian. kehidupan rohani yang buruk. Ironi dan kasih sayang penulis. Citra kota yang mengerikan bagi sang pahlawan. Konflik sosial: "pria kecil" dan perwakilan tak berjiwa dari otoritas "orang penting". Unsur fantasi (casting) adalah motif pemberontakan dan pembalasan.

Gogol membuka pembaca ke dunia "orang kecil", pejabat dalam "Petersburg Tales" -nya.Kisah "The Overcoat" sangat penting untuk pengungkapan topik ini, Gogol memiliki pengaruh besar pada pergerakan lebih lanjut sastra Rusia, "menanggapi" dalam karya tokoh-tokohnya yang paling beragam dari Dostoevsky dan Shchedrin hingga Bulgakov dan Sholokhov. “Kita semua keluar dari mantel Gogol,” tulis Dostoevsky.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "penasihat tituler abadi." Dia pasrah menanggung ejekan rekan-rekannya, dia penakut dan kesepian. Layanan klerikal yang tidak masuk akal membunuh setiap pikiran hidup dalam dirinya. Kehidupan spiritualnya miskin. Satu-satunya kesenangan yang dia temukan dalam korespondensi kertas. Dia dengan penuh kasih menggambar surat-surat itu dengan tulisan tangan yang bersih, bahkan dan benar-benar membenamkan dirinya dalam pekerjaan, melupakan penghinaan yang disebabkan oleh rekan-rekannya, dan kebutuhan, serta kekhawatiran tentang makanan dan kenyamanan. Bahkan di rumah, dia hanya berpikir bahwa "Tuhan akan mengirimkan sesuatu untuk ditulis ulang besok."

Tetapi bahkan pada pejabat yang tertindas ini, seorang pria terbangun ketika tujuan hidup muncul - mantel baru. Dalam cerita, perkembangan gambar diamati. “Dia menjadi lebih hidup, bahkan lebih tegas dalam karakternya. Keraguan, keragu-raguan menghilang dengan sendirinya dari wajahnya dan dari tindakannya ... ”Bashmachkin tidak berpisah dengan mimpinya untuk satu hari pun. Dia memikirkannya, seperti orang lain berpikir tentang cinta, tentang keluarga. Di sini dia memesan mantel baru untuk dirinya sendiri, "... keberadaannya menjadi lebih penuh ..." Deskripsi kehidupan Akaky Akakievich diresapi dengan ironi, tetapi ada rasa kasihan dan kesedihan di dalamnya. Memperkenalkan kita ke dunia spiritual sang pahlawan, menggambarkan perasaan, pikiran, mimpi, suka dan duka, penulis menjelaskan betapa bahagianya Bashmachkin mendapatkan mantel dan betapa bencana kehilangannya.

Tidak ada orang yang lebih bahagia dari Akaky Akakievich ketika penjahit membawakannya mantel. Tapi kegembiraannya berumur pendek. Ketika dia kembali ke rumah pada malam hari, dia dirampok. Dan tidak ada orang di sekitarnya yang mengambil bagian dalam takdirnya. Sia-sia Bashmachkin mencari bantuan dari "orang penting". Dia bahkan dituduh memberontak terhadap atasan dan "lebih tinggi". Akaki Akakievich yang frustrasi masuk angin dan mati.

Di bagian akhir, seorang pria kecil pemalu, didorong oleh keputusasaan oleh dunia yang kuat, memprotes dunia ini. Sekarat, dia "menghujat dengan buruk", mengucapkan kata-kata paling mengerikan yang mengikuti kata-kata "Yang Mulia". Itu adalah kerusuhan, meskipun dalam delirium ranjang kematian.

Bukan karena mantel "pria kecil" itu mati. Ia menjadi korban dari "ketidakmanusiawian" birokrasi dan "kekasaran yang ganas", yang menurut Gogol, mengintai dengan kedok "sekularisme yang halus dan berpendidikan". Inilah makna terdalam dari cerita tersebut.

Tema pemberontakan diekspresikan dalam gambar hantu yang fantastis yang muncul di jalan-jalan St. Petersburg setelah kematian Akaky Akakievich dan melepas mantelnya dari para pelanggar.

N.V. Gogol, yang dalam ceritanya "The Overcoat" untuk pertama kalinya menunjukkan kekikiran spiritual, kemelaratan orang miskin, tetapi juga menarik perhatian pada kemampuan "pria kecil" untuk memberontak dan untuk ini ia memasukkan unsur fantasi ke dalam karyanya. bekerja.

N. V. Gogol memperdalam konflik sosial: penulis tidak hanya menunjukkan kehidupan "orang kecil", tetapi juga protesnya terhadap ketidakadilan. Biarlah "pemberontakan" ini menjadi pemalu, hampir fantastis, tetapi sang pahlawan membela haknya, melawan fondasi tatanan yang ada.

Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman" Marmeladov

Penulis sendiri berkomentar: "Kita semua keluar dari Mantel Gogol."

Novel Dostoevsky dijiwai dengan semangat "Mantel" Gogol "Orang miskin Dan". Ini adalah kisah tentang nasib "pria kecil" yang sama, dihancurkan oleh kesedihan, keputusasaan, dan pelanggaran hukum sosial. Korespondensi pejabat miskin Makar Devushkin dengan Varenka, yang kehilangan orang tuanya dan dianiaya oleh seorang mucikari, mengungkap drama mendalam kehidupan orang-orang ini. Makar dan Varenka siap satu sama lain untuk segala kesulitan. Makar, yang sangat membutuhkan, membantu Varya. Dan Varya, setelah mengetahui situasi Makar, datang membantunya. Tapi para pahlawan dalam novel itu tidak berdaya. Pemberontakan mereka adalah "pemberontakan berlutut". Tidak ada yang bisa membantu mereka. Varya dibawa pergi sampai mati, dan Makar ditinggalkan sendirian dengan kesedihannya. Hidup yang rusak dan lumpuh dari dua orang yang luar biasa, dihancurkan oleh kenyataan yang kejam.

Dostoevsky mengungkap pengalaman yang dalam dan kuat dari "orang kecil".

Sangat menarik untuk dicatat bahwa Makar Devushkin membaca The Stationmaster karya Pushkin dan The Overcoat karya Gogol. Dia bersimpati pada Samson Vyrin dan memusuhi Bashmachkin. Mungkin karena dia melihat masa depannya dalam dirinya.

F.M. menceritakan tentang nasib "pria kecil" Semyon Semyonovich Marmeladov. Dostoevsky di halaman novel "Kejahatan dan Hukuman". Satu per satu, penulis mengungkapkan di hadapan kita gambar-gambar kemiskinan tanpa harapan. Dostoevsky memilih bagian paling kotor dari St. Petersburg sebagai tempat aksi. Dengan latar belakang lanskap ini, kehidupan keluarga Marmeladov terbentang di hadapan kita.

Jika karakter Chekhov dipermalukan, tidak menyadari ketidakberartiannya, maka pensiunan pejabat Dostoevsky yang mabuk sepenuhnya memahami ketidakbergunaannya, ketidakbergunaannya. Dia pemabuk, tidak penting, dari sudut pandangnya, orang yang ingin berkembang, tetapi tidak bisa. Dia mengerti bahwa dia telah mengutuk keluarganya, dan terutama putrinya, untuk menderita, mengkhawatirkan hal ini, membenci dirinya sendiri, tetapi tidak dapat menahan diri. "Kasihan! Kenapa kasihan padaku!" Marmeladov tiba-tiba berteriak, berdiri dengan tangan terulur ... "Ya! Tidak ada yang perlu dikasihani dariku! Salibkan aku di kayu salib, dan jangan kasihan padaku!

Dostoevsky menciptakan citra orang yang benar-benar jatuh: kemanisan Marmelad yang mendesak, ucapan hiasan yang kikuk - milik tribun bir dan pelawak pada saat yang sama. Kesadaran akan kehinaannya (“Aku terlahir sebagai ternak”) hanya memperkuat keberaniannya. Dia menjijikkan dan menyedihkan pada saat yang sama, Marmeladov pemabuk ini dengan ucapannya yang indah dan postur birokrasi yang penting.

Keadaan pikiran pejabat kecil ini jauh lebih kompleks dan halus daripada para pendahulunya sastra - Samson Vyrin dari Pushkin dan Bashmachkin dari Gogol. Mereka tidak memiliki kekuatan introspeksi, yang dicapai oleh pahlawan Dostoevsky. Marmeladov tidak hanya menderita, tetapi juga menganalisis keadaan pikirannya, dia, sebagai seorang dokter, membuat diagnosis penyakit tanpa ampun - penurunan kepribadiannya sendiri. Inilah pengakuannya dalam pertemuan pertamanya dengan Raskolnikov: “Tuan yang terhormat, kemiskinan bukanlah sifat buruk, itu adalah kebenaran. Tapi ... kemiskinan adalah sifat buruk - hal. Dalam kemiskinan, Anda masih mempertahankan semua kemuliaan perasaan bawaan, tetapi dalam kemiskinan, tidak pernah ada orang ... karena dalam kemiskinan saya sendiri yang pertama siap menyinggung diri sendiri.

Seseorang tidak hanya binasa karena kemiskinan, tetapi memahami bagaimana dia hancur secara spiritual: dia mulai membenci dirinya sendiri, tetapi tidak melihat apa pun di sekitarnya untuk dipegang, yang akan mencegahnya dari kerusakan kepribadiannya. Akhir dari nasib hidup Marmeladov tragis: di jalan dia dihancurkan oleh kereta pria keren yang ditarik oleh sepasang kuda. Melempar dirinya di bawah kaki mereka, pria ini sendiri menemukan hasil hidupnya.

Di bawah pena penulis Marmeladov menjadi cara yang tragis. Teriakan Marmelad - "bagaimanapun juga, setiap orang setidaknya harus pergi ke suatu tempat" - mengungkapkan tingkat keputusasaan terakhir dari orang yang tidak manusiawi dan mencerminkan esensi dari drama hidupnya: tidak ada tempat untuk pergi dan tidak ada tempat untuk pergi. .

Dalam novel tersebut, Raskolnikov bersimpati dengan Marmeladov. Bertemu dengan Marmeladov di sebuah bar, pengakuannya yang demam, seolah mengigau, memberi protagonis novel Raskolnikov salah satu bukti terakhir dari kebenaran "gagasan Napoleon". Tapi tidak hanya Raskolnikov yang bersimpati dengan Marmeladov. “Lebih dari sekali mereka mengasihani saya,” kata Marmeladov kepada Raskolnikov. Jenderal yang baik Ivan Afanasyevich juga mengasihani dia, dan kembali menerimanya untuk bertugas. Tetapi Marmeladov tidak tahan ujian, dia minum lagi, meminum semua gajinya, meminum semuanya, dan sebagai gantinya menerima jas berekor compang-camping dengan satu kancing. Marmeladov dalam perilakunya mencapai titik kehilangan kualitas manusia terakhir. Dia sudah sangat terhina sehingga dia tidak merasa seperti laki-laki, tetapi hanya bermimpi menjadi laki-laki di antara manusia. Sonya Marmeladova memahami dan memaafkan ayahnya yang mampu membantu tetangganya, bersimpati dengan mereka yang sangat membutuhkan kasih sayang

Dostoevsky membuat kita merasa kasihan pada yang tidak layak untuk dikasihani, untuk merasa kasihan pada yang tidak layak untuk dikasihani. "Belas kasihan adalah yang paling penting dan, mungkin, satu-satunya hukum keberadaan manusia," kata Fyodor Mikhailovich Dostoevsky.

Chekhov "Kematian seorang pejabat", "Tebal dan kurus"

Belakangan, Chekhov akan menyimpulkan hasil yang aneh dalam pengembangan tema tersebut, dia meragukan kebajikan yang secara tradisional dinyanyikan oleh sastra Rusia - kebaikan moral yang tinggi dari "pria kecil" - seorang pejabat kecil. Chekhov. Jika Chekhov "mengekspos" sesuatu pada orang, maka, pertama-tama, kemampuan dan kesiapan mereka untuk menjadi "kecil". Seseorang seharusnya tidak, tidak berani menjadikan dirinya "kecil" - ini adalah gagasan utama Chekhov dalam penafsirannya tentang tema "orang kecil". Menyimpulkan semua yang telah dikatakan, kita dapat menyimpulkan bahwa tema "pria kecil" mengungkapkan kualitas terpenting sastra Rusia. XIX abad - demokrasi dan humanisme.

Seiring waktu, "pria kecil", yang kehilangan martabatnya sendiri, "dihina dan dihina", tidak hanya menyebabkan belas kasihan, tetapi juga kecaman di antara para penulis progresif. “Hidupmu membosankan, Tuan-tuan,” kata Chekhov dengan karyanya kepada “pria kecil”, pasrah pada posisinya. Dengan humor yang halus, penulis mengolok-olok kematian Ivan Chervyakov, yang dari bibirnya antek "Yourself" tidak pernah lepas dari bibirnya sepanjang hidupnya.

Di tahun yang sama dengan "The Death of an Official", cerita "Thick and Thin" muncul. Chekhov sekali lagi menentang filistinisme, perbudakan. Pelayan perguruan tinggi Porfiry terkikik, "seperti orang Cina", membungkuk dengan hormat, setelah bertemu dengan mantan temannya, yang berpangkat tinggi. Perasaan persahabatan yang menghubungkan kedua orang ini dilupakan.

Kuprin "Gelang Garnet".Zheltkov

Dalam "Garnet Bracelet" AI Kuprin, Zheltkov adalah "pria kecil". Sekali lagi, hero tersebut tergolong kelas bawah. Tapi dia mencintai, dan dia mencintai dengan cara yang tidak mampu dilakukan oleh banyak masyarakat tertinggi. Zheltkov jatuh cinta dengan seorang gadis dan selama sisa hidupnya dia hanya mencintainya sendirian. Dia mengerti bahwa cinta adalah perasaan luhur, itu adalah kesempatan yang diberikan kepadanya oleh takdir, dan itu tidak boleh dilewatkan. Cintanya adalah hidupnya, harapannya. Zheltkov bunuh diri. Namun setelah kematian sang pahlawan, wanita tersebut menyadari bahwa tidak ada yang mencintainya sebanyak dia. Pahlawan Kuprin adalah pria dengan jiwa yang luar biasa, mampu berkorban, mampu mencintai dengan tulus, dan hadiah seperti itu jarang terjadi. Oleh karena itu, "pria kecil" Zheltkov tampil sebagai sosok yang menjulang tinggi di atas orang-orang di sekitarnya.

Dengan demikian, tema "orang kecil" mengalami perubahan signifikan dalam karya penulis.Menggambar gambar "orang kecil", penulis biasanya menekankan protes mereka yang lemah, ketertindasan, yang kemudian membawa "orang kecil" itu ke degradasi. Tetapi masing-masing pahlawan ini memiliki sesuatu dalam hidup yang membantunya bertahan hidup: Samson Vyrin memiliki seorang putri, kegembiraan hidup, Akaky Akakievich memiliki mantel, Makar Devushkin dan Varenka memiliki cinta dan perhatian satu sama lain. Setelah kehilangan tujuan ini, mereka mati, tidak mampu bertahan dari kekalahan tersebut.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa seseorang tidak boleh kecil. Dalam salah satu suratnya kepada saudara perempuannya, Chekhov berseru: "Ya Tuhan, betapa kayanya Rusia pada orang-orang baik!"

Di XX abad, tema dikembangkan dalam gambar para pahlawan I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky, dan bahkan pada akhirnya XX abad, Anda dapat menemukan refleksinya dalam karya V. Shukshin, V. Rasputin dan penulis lainnya.

Populer dalam kategori:
Daging sapi kalah bersaing secara global dengan statistik konsumsi daging unggas di dunia
Daging sapi kalah bersaing dengan daging unggas Statistik...
membaca
Cara menghentikan proses penuaan tubuh Menghentikan penuaan tubuh
Cara Menghentikan Proses Penuaan Tubuh Menghentikan Penuaan...
membaca
Efek polusi udara luar ruangan pada hewan
Efek polusi udara luar ruangan pada hewan
membaca
Apa arti stiker pada buah dan sayuran Pisang 4011 apa artinya
Apa arti stiker pada buah dan sayuran Pisang 4011 apa artinya
membaca

artikel Terbaru
Skenario liburan "eco-fashion" - demonstrasi ...
membaca
Tubuh manusia organik dan anorganik
membaca
Mulsa melawan gulma
membaca
Seperti apa bentuk pohon alder?
membaca
Buku Bahasa Bintang Zapryagaev
membaca
Apa yang disebut sepatu hak tinggi?
membaca
Wawancara: Elena Sotnikova, pemimpin redaksi...
membaca
Putri Menteri Keuangan Polina Kudrina...
membaca
Atas