Realitas yang tidak nyata. Dekoratif masih hidup

Gaya catur dari kehidupan diam. Kelas master dengan foto

Elena Alekseevna Nadeenskaya, guru seni rupa, sekolah menengah Arsenyevskaya, desa Arsenyevo, wilayah Tula.
Keterangan: materi akan menarik bagi guru seni rupa, pendidik, guru pendidikan tambahan, anak kreatif usia 10-12 tahun.
Tujuan: digunakan di kelas seni, karya tersebut dapat berfungsi sebagai dekorasi interior, hadiah yang luar biasa, atau karya pameran.
Target: melakukan kehidupan diam menggunakan pembagian gambar menjadi beberapa bagian (sel)
Tugas:
- untuk mengenal berbagai teknik gambar dekoratif benda mati;
- mengembangkan rasa komposisi, imajinasi, mengembangkan kemampuan kreatif;
- meningkatkan keterampilan bekerja dengan guas; latihan kemampuan bekerja dengan kuas berbagai ukuran sesuai dengan tugas,
- mendidik minat pada dasar-dasar literasi visual.
- untuk menumbuhkan ketelitian, kecintaan pada seni rupa.
Bahan:
- guas hitam (Anda bisa menggunakan tinta)
- kuas No. 2, No. 5
-pensil
-penggaris
-penghapus
- lembar A3

Masih hidup- Ini adalah genre seni rupa yang didedikasikan untuk menggambarkan barang-barang rumah tangga, buah-buahan, sayuran, bunga, dll.
Sebagai genre independen, still life dikembangkan pada abad ke-17. dalam karya seniman Belanda. Dan saat ini, genre tersebut cukup banyak digunakan oleh seniman dan desainer kontemporer. Seiring dengan gambar yang realistis, Anda sering menemukan konsep "kehidupan diam dekoratif".
Kehidupan diam dekoratif dicirikan oleh representasi bentuk yang bersyarat dan disederhanakan, stilisasi.
Banyak perhatian diberikan pada solusi warna, pewarnaan - kombinasi warna yang digunakan dalam komposisi. Penggunaan warna kontras adalah hal yang umum. Kombinasi kontras yang paling harmonis adalah rasio hitam dan putih. Kombinasi ini secara aktif digunakan dalam grafik, pakaian, interior, dll.
Kami akan mencoba menampilkan komposisi benda mati kami hari ini menggunakan kombinasi hitam dan putih, tetapi pada warna kami juga akan menambahkan konsep membagi bidang menjadi bagian - sel. Mari kita ingat kembali susunan bidang sel warna pada papan catur, perhatikan bahwa bidang dengan warna yang sama tidak pernah disatukan oleh sisi yang sama, mereka saling bersentuhan hanya pada satu titik. Kami akan mencoba menggunakan fitur ini dalam mengerjakan komposisi benda mati.

Kemajuan
1. Setelah memikirkan komposisinya, kami memilih lokasi lembaran. Kami merencanakan lokasi objek. Jika Anda mengerjakan teknik ini untuk pertama kalinya, cobalah untuk tidak memperumit komposisi dengan melapiskan bentuk satu objek ke objek lainnya.

2. Kami menguraikan desain objek dengan garis putus-putus. Karena benda mati akan bersifat dekoratif, tidak perlu berusaha keras untuk menyampaikan volume, konstruksi planar sudah cukup.

3. Kami menyempurnakan kontur bentuk objek. Kami menguraikan kontur vas, cangkir dengan garis yang lebih halus, menggambar batang bunga, buah-buahan. Hapus garis konstruksi.

4. Kami menguraikan bayangan yang jatuh. Kami membagi bidang lembaran menjadi sel dengan ukuran yang sama menggunakan penggaris. Ukuran sel yang optimal untuk lembar lanskap (A4) adalah 3 cm, jika lembar lebih besar (A3), maka panjang sisi sel dapat ditingkatkan menjadi 5 cm Jika tidak ada pengalaman dalam kehidupan diam seperti itu. gambar, cobalah untuk tidak mempersulit tugas dengan mengurangi ukuran sel.

5. Kami mulai mengecat sel dengan guas hitam. Kami mencoba mengambil cat yang tebal agar lapisan cat cukup padat dan seragam. Jika bentuk benda berada di dalam sangkar, maka kita biarkan tidak dicat. Lebih baik mulai bekerja dari sel ekstrim, secara bertahap pindah ke tengah komposisi.

6. Mari beralih ke mengecat sel di tengah komposisi, tanpa melampaui kontur objek.

7. Setelah menyelesaikan pewarnaan background, kita mulai mengerjakan warna bagian objek yang jatuh pada sel putih.

8. Melanjutkan pekerjaan pewarnaan elemen individu, kami mendekati penyelesaian pekerjaan. Kami menyempurnakan garis bentuk objek, memperbaiki ketidakakuratan, dan kontur sel yang ceroboh.

Pekerjaan sudah siap.

Terima kasih atas perhatian Anda! Saya berharap Anda semua sukses kreatif!

Di kelas melukis kami, perhatian khusus diberikan pada benda mati, buatan teknik lukisan dekoratif.

Lukisan dekoratif adalah topik yang beragam dan luas. Dikembangkan oleh guru kami, ada serangkaian pelajaran tentang studi teknik dekoratif untuk bekerja dengan cat. Misalnya, benda mati khusus telah disiapkan, di mana Anda dapat dengan jelas menunjukkan berbagai teknik dan fitur gaya dekoratif.

Tujuan dari tugas ini adalah benda mati dekoratif.

• Belajar menggambarkan objek menggunakan alat lukisan dekoratif.
• Kuasai keterampilan mengubah, membagi, dan merangkai bunga dalam bentuk.
• Cobalah berbagai teknik melukis dekoratif.

Ada kepercayaan luas bahwa gaya bergambar dekoratif tidak sesuai dengan kurikulum akademik dan bertentangan dengan aturan bergambar dasar. Faktanya, ini adalah kesalahpahaman yang mendalam. Semua metode dan prinsip gaya dekoratif mengalir langsung dari program akademik dan merupakan pengembangan lebih lanjut dan evolusi berkelanjutan dari semua seni akademik.

Sekilas, pemodelan sederhana dan kurangnya gambar yang realistis dapat menampilkan gambar yang salah. Eksekusi dekoratif dari pekerjaan menimbulkan banyak tugas lain yang lebih kompleks.

Lukisan dekoratif melibatkan studi mendalam tentang warna lokal, komposisi bintik-bintik warna, pencarian aksen ekspresif, dan solusi spasial yang spektakuler.

Seniman dituntut untuk menyampaikan citra, kesan model nyata sejelas mungkin, dengan menggunakan sarana yang seminimal mungkin. Perlu untuk menunjukkan volume objek, material, tekstur, tanpa menggunakan pemodelan klasik. Nilai analisis bentuk objek meningkat, perlu untuk memilih dan memodelkan gambar bergaya, yang mentransfer objek dari gambar realistis ke bidang warna.

Dalam lukisan dekoratif, garis menjadi lebih penting, yang menjadi peserta penuh dalam gambar dan, bersama dengan warna dan nada, berpartisipasi dalam pembentukan komposisi keseluruhan. Mengubah ketebalan dan ekspresi garis lebih jelas menekankan volume dan plastisitas objek.

Selain itu, variasi yang sangat banyak dapat membawa perubahan pada bentuk dan frekuensi penerapan sapuan, yang segera mengubah permukaan kanvas menjadi panel atau mozaik dekoratif.

Pada tahap pertama pengenalan kemungkinan lukisan dekoratif, kami merekomendasikan untuk melukis serangkaian benda mati, karena dalam benda mati dimungkinkan untuk memilih kombinasi objek dan kain untuk mendemonstrasikan teknik gaya dekoratif dengan jelas.

Jenis benda mati dekoratif.

Ada beberapa teknik umum yang telah membuktikan diri dalam praktik dan dalam proses pembelajaran. Nama-nama tersebut dipilih secara kondisional, karena dalam seni lukis modern tidak ada klasifikasi gaya internasional yang jelas dan nama yang seragam.

Lukisan dari sisa-sisa. Semua kombinasi warna dalam teknologi ini digambarkan sebagai segmen terpisah, menekankan struktur objek dan menunjukkan propertinya yang paling ekspresif. Warna murni dan pemetaan ruang planar sering digunakan.

Lukisan dengan garis besar yang jelas. Untuk meningkatkan hubungan bentuk dan warna, yang disebut "metode kaca patri" digunakan, ketika semua objek dan titik pembiasan bentuk digariskan dengan garis hitam atau gelap, menciptakan garis luar yang jelas dan batas antara warna. Karya yang dibuat dengan teknik ini sangat spektakuler dan cerah.

Teknik dekoratif lainnya didasarkan pada kombinasi warna murni, berbagai jenis perubahan guratan, penggunaan pisau palet, kuas lebar, dan alat lainnya. Format artikel tidak memungkinkan untuk menjelaskan setiap teknik dan metode pengaplikasian cat. Anda dapat mempelajari lebih lanjut dengan mengunjungi kelas kami.

Kata "masih hidup" berasal dari frase Perancis "nature morte" dan berarti sifat mati atau mati. Namun menurut saya esensi dari bentuk seni ini lebih baik disampaikan dengan ungkapan bahasa Inggris "still life" - "still, frozen life". Memang, pada intinya, kehidupan diam tidak lebih dari sepotong kehidupan yang ditangkap.

Mengumpulkan materi untuk artikel ini, saya mengalami kesulitan tertentu. Sekilas, memotret benda mati itu mudah. Letakkan cangkir di atas meja, tambahkan beberapa detail padanya, atur lampunya dan klik penutupnya sendiri. Model foto selalu tersedia, waktu pengambilan gambar tidak terbatas. Nyaman dan biaya minimal. Itulah mengapa fotografer pemula sangat menyukai genre ini. Dan beberapa mencapai hasil yang sangat menarik. Kunjungi situs fotografi mana saja, pilih bagian yang sesuai dan kagumi gambar yang sangat apik. Namun waktu berlalu, dan banyak pertanyaan muncul: "Mengapa memotret ini? Siapa yang membutuhkannya? Apa yang akan saya dapatkan dari ini?" Tidak dapat menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini, banyak yang beralih ke fotografi pernikahan, bayi atau hewan, yang memberikan penghasilan. Still life tidak menikmati rasa hormat khusus di antara para ahli fotografi. Ini bukan bisnis yang menguntungkan. Jika ada yang bisa membawa, itu hanya kepuasan estetika. Dan mereka menembak benda mati dari waktu ke waktu, bisa dikatakan, untuk mengasah keterampilan mereka.

Tetapi ada beberapa yang melihat dalam kehidupan diam sesuatu yang lebih dari sekedar gambar yang indah. Kepada para ahli benda mati inilah saya mendedikasikan artikel saya.

Saya akui, awalnya saya ingin memilih karya fotografer yang saya sukai dan berhak menempati peringkat pertama dalam peringkat di berbagai situs fotografi. Dan kemudian muncul pertanyaan: "mengapa?" Semua orang tahu cara menggunakan Internet, kebanyakan dari mereka telah mempelajari situs foto lebih dari satu kali, mereka mengenal karya-karya terbaik, dan informasi tentang fotografer yang mereka minati selalu dapat ditemukan menggunakan mesin pencari. Saya memutuskan untuk memberi tahu Anda tentang Fotografer Khusus - mereka yang karyanya membalikkan kanon yang diakui, yang benar-benar membawa sesuatu yang baru ke dalam fotografi kehidupan nyata, yang berhasil melihat sesuatu yang luar biasa dalam hal-hal biasa. Anda dapat berhubungan dengan pekerjaan mereka dengan cara yang berbeda: mengagumi atau, sebaliknya, tidak menerima. Tapi, yang pasti, pekerjaan mereka tidak bisa membuat siapa pun acuh tak acuh.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), seorang fotografer dari Amerika Serikat, memilih satu subjek untuk pemotretan - sebuah buku. Mengubahnya, dia menciptakan pahatan buku yang luar biasa, yang dia potret. Anda dapat melihat fotonya tanpa henti. Bagaimanapun, setiap pahatan buku tersebut memiliki arti tertentu, dan ambigu.

2. Guido Mocafico

Fotografer Swiss Guido Mocafico (1962) tidak terbatas pada satu subjek dalam karyanya. Dia tertarik pada hal yang berbeda.

Tetapi bahkan dengan mengambil satu barang saja, dia mendapatkan pekerjaan yang luar biasa. Terkenal dengan serialnya "Movement" ("Movement"). Tampaknya mekanisme jam diambil begitu saja, tetapi masing-masing, jika Anda perhatikan lebih dekat, memiliki karakternya sendiri-sendiri.

Dalam benda mati, seperti yang Anda ketahui, "alam mati" dihilangkan. Dalam seri "Ular" -nya, Guido Mocafico melanggar aturan ini dan menjadikan makhluk hidup sebagai subjek dari benda mati. Ular melingkar menciptakan gambar yang menakjubkan, cerah, dan unik.

Tetapi fotografer juga menciptakan benda mati tradisional, memotretnya dengan gaya Belanda, dan menggunakan "benda mati" yang sesungguhnya sebagai alat peraga.

3. Carl Kleiner

Fotografer Swedia Karl Kleiner (1983) menggunakan objek paling biasa untuk kehidupan diamnya, menyusunnya menjadi gambar yang aneh. Foto-foto oleh Karl Kleiner penuh warna, grafis, dan eksperimental. Imajinasinya tidak terbatas, dia menggunakan bahan yang sangat berbeda, dari kertas hingga telur. Semuanya, seperti yang mereka katakan, bekerja.

4. Charles Grogg

Lukisan alam benda oleh Charles Grogg dari Amerika dibuat dalam warna hitam dan putih. Fotografer untuk pemotretan juga menggunakan barang-barang rumah tangga biasa yang tersedia di setiap rumah. Tetapi bereksperimen dengan pengaturannya dan menggabungkannya dalam kombinasi yang tidak biasa, fotografer menciptakan gambar yang benar-benar fantastis.

5. Kema Madoz

Saya yakin karya Chem Madoz (1958), seorang fotografer asal Spanyol, sudah tidak asing lagi bagi banyak orang. Kehidupan diam hitam dan putihnya, dieksekusi dengan gaya surealistik, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Pandangan unik fotografer tentang hal-hal biasa sangat mengagumkan. Karya-karya Madoza tidak hanya sarat dengan humor, tetapi juga makna filosofis yang dalam.
Fotografer sendiri mengatakan bahwa foto-fotonya dibuat tanpa pemrosesan digital.

6. Martin Klimas

Dalam karya Martin Klimas (1971), seorang fotografer asal Jerman, juga tidak ada photoshop. Hanya kecepatan rana pendek, atau lebih tepatnya, super pendek. Tekniknya yang dikembangkan secara khusus memungkinkan Anda menangkap momen unik yang bahkan tidak dapat dilihat oleh mata manusia. Martin Klimas memotret benda mati dalam kegelapan total. Dengan bantuan perangkat khusus, pada saat benda pecah, lampu kilat dihidupkan selama sepersekian detik. Dan kamera menangkap Keajaiban. Di sini Anda hanya memiliki vas dengan bunga!

7. John Chervinsky

American John Chervinsky (1961) - seorang ilmuwan yang bekerja di bidang fisika terapan. Dan kehidupannya yang diam merupakan campuran antara sains dan seni. Di sini Anda tidak akan mengerti: baik benda mati, atau buku teks fisika. Saat membuat benda mati, John Chervinsky menggunakan hukum fisika, mendapatkan hasil yang sangat menarik.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), fotografer Amerika, tidak peduli dengan masalah ilmiah. Saat memotret benda mati, ia memilih jalur yang berbeda. Ini mencetak gambar berwarna yang diunduh dari Internet ke printer, meremas kertas ini, dan kemudian membungkus berbagai objek di dalamnya. Ternyata sesuatu seperti patung kertas. Cerah, indah, asli.

9. Andrew B. Myers

Lukisan alam benda oleh Andrew Myers (1987), seorang fotografer dari Kanada, tidak dapat disamakan dengan yang lain - mereka selalu dapat dikenali. Latar belakang lembut dan tenang yang sederhana, banyak ruang kosong, yang menciptakan kesan kepenuhan gambar dengan cahaya dan udara. Paling sering, untuk membuat benda mati, dia menggunakan objek dari tahun 70-an dan 80-an. Karya-karyanya grafis, bergaya, dan membangkitkan nostalgia tertentu.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografer asal Amerika Serikat, tidak menggunakan kamera SLR untuk berkarya. Dia memilih cara lain - dia mencetak negatif dari film pada kertas kain khusus. Citra puitisnya mengandung berbagai macam nada dan banyak tekstur. Lukisan alam benda sangat lembut dan puitis. Permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.

11. Bochang Koo

Bohchang Koo (1953), fotografer Korea Selatan, lebih menyukai warna putih. Benda mati yang dia ciptakan - putih di atas putih - sungguh menakjubkan. Mereka tidak hanya cantik, tetapi juga memiliki arti tertentu - pelestarian budaya Korea kuno. Bagaimanapun, fotografer secara khusus berkeliling dunia, mencari benda-benda warisan budaya negaranya di museum.

12. Chen Wei

Sebaliknya, Chen Wei (1980), seorang fotografer Tiongkok, menemukan inspirasi untuk pekerjaannya di dekat rumah. Menampilkan ruang, pemandangan, dan objek yang aneh, dia menggunakan alat peraga yang dibuang ke tempat pembuangan sampah oleh orang lain.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, seorang fotografer dari Meksiko, menggunakan bangunan yang hancur dan terbengkalai untuk fotonya, menciptakan benda mati dari benda-benda yang ditemukan di sana. Kehidupan diamnya menceritakan kisah nyata tentang orang-orang yang tinggal di gedung-gedung ini dan menggunakan barang-barang yang tersisa sebagai hal yang tidak perlu.

Siswa melakukan benda mati dekoratif di sekolah seni sesuai dengan metodologi berikut:

1. Susunan objek dalam lembaran.
2. Transformasi (stilisasi bentuk).
3. Hamparkan atau kepang siluet satu sama lain.
4. Mengisi siluet dengan solusi tekstur dan dekoratif.

Seperti yang Anda ketahui, benda mati adalah produksi benda mati. Dalam lukisan kuda-kuda, benda mati dilukis secara tradisional: mereka memahat volume objek, menyampaikan chiaroscuro, perspektif linier dan udara, ruang ... Dalam benda mati dekoratif, ini menjadi tidak penting. Bentuk objek yang digambarkan menjadi datar dan kondisional. Chiaroscuro tidak ada. Sebaliknya, setiap siluet dikerjakan secara dekoratif.

Pada transformasi formulir Anda harus berhenti secara terpisah. Esensinya terletak pada transformasi bentuk asli objek menjadi bentuk kondisional. Artinya, gambarnya disederhanakan, tanpa detail yang tidak perlu. Bentuknya direduksi menjadi bentuk geometris bersyarat, yaitu didasarkan pada bentuk geometris sederhana (lingkaran, persegi panjang, segitiga ...). Misalnya, kendi dapat terdiri dari lingkaran dan silinder, dan bagian atas dan bawah dapat dilengkapi dengan lingkaran atau elips. Dengan demikian, hanya karakter objek yang tersisa. Dia harus dikenali. Dan konturnya sudah akan diubah dan dibawa ke gaya yang sama.

Tumpang tindih atau mengepang siluet adalah teknik dalam seni dan desain dekoratif. Pengenaan siluet satu sama lain dapat dimengerti dengan definisi - ini adalah saat objek saling mengaburkan dan gambar menjadi berlapis-lapis. Tapi menenun lebih rumit. Misalnya, ketika bagian dari kendi dikaburkan oleh apel, bagian kendi yang berpotongan dan apel dapat ditampilkan oleh seniman dengan warna yang sama sekali berbeda. Objek menjadi seolah-olah "transparan" dan bagian perpotongannya terlihat oleh pemirsa. Siluet objek terjalin sedemikian rumit sehingga pada akhirnya terkadang sulit untuk membedakannya. Dan ini memberi daya tarik khusus pada karya dekoratif.

Mengisi kontur objek dengan tekstur- tidak terlalu sulit. Anda bisa menyemprot cat, Anda bisa mengecat dengan sapuan kacau, dll. Tetapi mengisi siluet dengan solusi dekoratif lebih sulit. Seniman tampil dengan semacam "ornamen", meskipun kata ini kurang cocok di sini. Dengan "ornamen" ini dia mengisi siluetnya. "Ornamen" ini dibuat berdasarkan generatrix. Garis pembentuk adalah garis yang membentuk garis luar suatu objek. Misalnya, kontur amphora Yunani akan melengkung dengan anggun. Oleh karena itu, dekorasi interior siluet akan didasarkan pada garis lengkung dengan cara yang serupa. Bagian-bagian terpisah dari benda-benda hiasan seperti itu, serta benda-benda itu sendiri, dapat dikepang. Juga, di antara mereka Anda dapat melewati ornamen literal. Oleh karena itu, dekorasi semacam itu tidak sekadar mengisi siluet dengan tekstur atau pewarnaan saja. Ini adalah proses yang lebih kompleks. Tetapi juga lebih spektakuler, yang menjadi dasar esensi dari kehidupan diam yang dekoratif.

Benda mati hitam putih dapat dilukis dengan berbagai cara. Itu bisa terlihat seperti sketsa pensil standar atau ilustrasi titik atau huruf yang menarik. Hari ini kita akan berbicara tentang berbagai teknik yang dapat Anda ulangi dengan mudah di rumah.

Pola bintik

Benda mati hitam dan putih paling sering dibuat dekoratif. Mengapa? Ya, karena dia terlihat sangat baik. Gambar realistis, tanpa warna, mungkin terlihat sesuai jika berupa potret, ilustrasi, atau yang serupa, dengan banyak detail. Kehidupan diam yang realistis tidak terlalu menarik untuk dipertimbangkan. Oleh karena itu, banyak seniman yang lebih menyukai karya dekoratif. Masih hidup hitam dan putih digambar dengan sangat sederhana. Pertama, Anda perlu membuat komposisi. Anda dapat menggambar dari alam, yang akan lebih mudah, atau menghasilkan latar dalam imajinasi Anda. Dalam kasus kami, ada kendi dan semangkuk apel di atas meja. Busur dan gorden tergantung di dinding. Ketika semua ini telah ditemukan tempat yang cocok pada lembaran, dan detailnya telah dikerjakan, Anda dapat melanjutkan untuk membagi objek menjadi beberapa bagian. Selain itu, hal ini harus dilakukan tidak dengan cara yang kacau balau, tetapi dipikirkan dengan matang agar bagian putih bersebelahan dengan bagian hitam dan tidak ada satupun objek yang hilang.

menggambar garis

Lukisan alam benda hitam putih dapat dilukis dengan berbagai teknik. Salah satunya adalah gambar gambar menggunakan garis. Untuk menggambar gambar seperti itu, Anda perlu mengambil objek yang memiliki tekstur yang jelas. Jika tidak demikian, maka kelegaan harus ditemukan. Anda harus mulai menggambar benda mati hitam putih dengan membuat komposisi. Pertama, kami menguraikan semua item. Dalam kasus kami, ini adalah cangkir dengan bunga, apel, dan meja kayu. Setelah semua item mengambil tempatnya, kami mulai mengerjakan bentuknya, dan kemudian detailnya. Tindakan terakhir adalah gambar tekstur. Mug memperoleh garis-garis horizontal, bunga dan apel - batas potong. Pastikan untuk menunjukkan tekstur meja. Dianjurkan untuk menggabungkan garis horizontal dan vertikal dalam benda mati agar objek tidak menyatu, tetapi menonjol satu sama lain.

Menggambar dari huruf

Gambar ini akan terlihat seperti grafik hitam putih. Benda mati terdiri dari huruf-huruf yang dengan mulus berubah menjadi kata dan bahkan kalimat. Bagaimana cara menggambar komposisi dekoratif yang orisinal? Pertama, Anda perlu menggambar sketsa. Garis besar cangkir dan koran yang akan diletakkan di latar belakang. Setelah itu, Anda perlu membagi gambar dengan nada. Misalnya, kopi dalam cangkir harus memiliki nada yang paling jenuh, tempat kedua ditempati oleh bayangan yang jatuh, dan tempat ketiga adalah milik Anda. Dengan demikian, dimungkinkan untuk membagi seluruh sketsa dengan garis. Setelah itu, jika Anda yakin dengan kemampuan Anda, Anda dapat mengecat gambar tersebut dengan pena gel, dan jika Anda khawatir sesuatu tidak akan berhasil, pertama-tama buatlah lukisan bawah huruf dengan pensil. Benar, dalam hal ini, huruf harus dilingkari dengan tinta. Pena gel tidak menggambar dengan baik dengan pensil. Huruf-huruf harus ditumpangkan sesuai dengan bentuk objek. Dan pastikan untuk bermain dengan tinggi dan lebar. Satu kata mungkin sangat sempit, dan kata lainnya dua atau tiga kali lebih besar. Anda dapat mengenkripsi beberapa frasa dalam gambar seperti itu, atau Anda dapat menulis kata-kata yang sewenang-wenang.