Melalui aula Museum Ateneum: pameran paling terkenal dan menarik. Seniman Finlandia Seorang sejarawan seni Finlandia secara tidak sengaja menemukan karya Albert Edelfelt yang hilang dalam koleksi museum regional Rusia

Bangunan megah Akademi Seni menghiasi tanggul Neva antara baris ke-3 dan ke-4 Pulau Vasilyevsky. Ini adalah salah satu monumen arsitektur klasik terbaik.

Penulis proyek ini adalah A.F. Kokorinov dan J.B. Delamotte. Imperial "Academy of the Three Most Noble Arts" ("Kolmen paataiteen akatemia") - lukisan, patung, dan arsitektur - didirikan pada 1757 di era Ratu Elizabeth. Selama dua setengah abad aktivitasnya, akademi ini telah melahirkan banyak generasi ahli seni rupa: pelukis, pematung, arsitek. Diantaranya adalah seniman hebat yang karyanya dipajang di museum St. Petersburg, Moskow, dan banyak ibu kota Eropa.

Arsitek dan pematung - lulusan Akademi membangun dan mendekorasi banyak kota di Rusia dan luar negeri. Banyak yang dibangun oleh mereka di St. Petersburg. Karya mereka juga ada di Finlandia, karena selama bertahun-tahun Akademi Seni menjadi tempat komunikasi aktif antara seni Rusia dan Finlandia. Artis Finlandia terbaik dianugerahi gelar "Akademisi Seni Rupa". Diantaranya adalah V.Runeberg, KG.Nystrem. Tapi yang pertama, tentu saja, harus diberi nama, AZdelfelt.

Albert Edelfelt (Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905)

Ahli lukisan sejarah terbesar, potret, genre sehari-hari. Artis Finlandia pertama yang dikenal di luar negeri. Albert "lahir di dekat Porvoo dalam keluarga seorang arsitek. Dia belajar selama dua tahun di Universitas Helsinki sebelum dia memutuskan untuk mengabdikan dirinya untuk melukis. Dia menerima pendidikan seni di Akademi Seni Rupa di Antwerp, dan kemudian di Paris di Sekolah Seni Rupa sejumlah lukisan tentang subjek sejarah... Tapi kemudian sang seniman beralih ke adegan bergenre dari alam, di mana cintanya pada tanah airnya dan ketertarikannya pada kehidupan orang biasa terwujud dengan jelas... Inilah lukisan-lukisannya: "On the sea", "Boys by the water", "Women from Ruokolahti ”, “Washerwomen”, “Nelayan dari pulau yang jauh”.

Pada tahun 1881, A. Edelfelt tinggal dan bekerja di St. Petersburg untuk waktu yang lama, berkomunikasi dengan seniman Rusia. Pada tahun 1881, seorang seniman muda Finlandia mempresentasikan karyanya ke St. Petersburg Academy of Arts. Dia sukses besar: dia terpilih sebagai anggota Akademi Seni St. Petersburg. Di Tsarskoye Selo, sebuah pameran pribadi diselenggarakan untuknya. Salah satu lukisan dibeli oleh keluarga kekaisaran. Penulis menerima pesanan baru dari keluarga kerajaan, yang membuatnya terkenal.

Selama tinggal di Tsarskoye Selo, sang seniman diperkenalkan dengan Tsarevich Alexander, dan membuat sejumlah karya atas pesanannya untuk Istana Gatchina, khususnya, salinan lukisan "On the Sea", yang, di antara karya-karyanya yang lain, disimpan di Pertapaan. Sketsa sehari-hari Edelfelt: "Teman baik" dan "Di kamar bayi" - juga diakuisisi oleh Alexander III. Lukisan-lukisan ini memiliki pengulangan yang ada di museum asing.

Keunggulan Edelfelt adalah penyelenggaraan sejumlah pameran bersama di Rusia, berkat itu publik Rusia mengenal karya banyak seniman Finlandia.

Kegiatan utama Edelfelt bisa disebut lukisan potret. Dia banyak bekerja atas perintah, khususnya istana kerajaan, membuat potret resmi. Tapi yang terbaik dalam karya potretnya adalah: "Potret Ibu Artis" (1883), "Louis Pasteur" (1885), "Potret Larin Paraske" (1893), "Potret Aino Akte" (1901).

Presentasi resmi dan kontak persahabatan jangka panjang.

Artis Finlandia pertama yang berpameran di Imperial Academy of Arts pada akhir abad ke-19 adalah pelukis Albert Edelfelt. Setelah melakukan perjalanan ke Eropa Barat pada tahun 1881, seniman muda Finlandia itu mempresentasikan karyanya ke Akademi Seni St. Dia sukses besar - dia dianugerahi gelar akademisi. Di Tsarskoye Selo, sebuah pameran pribadi diselenggarakan untuknya. Salah satu lukisan dibeli oleh keluarga kekaisaran.

Penulis menerima pesanan baru dari keluarga kerajaan, yang membuatnya terkenal. Kedekatan artis dengan keluarga kekaisaran membantu popularitas lukisan Finlandia di Rusia. Berkat popularitas dan otoritas A. Edelfelt di Rusia, seni Finlandia tercermin dalam pameran seni bersama Finlandia-Rusia di St. Petersburg dan Moskow, mulai dari pameran Nizhny Novgorod pada tahun 1882.

Seniman Finlandia di Hermitage

The Hermitage memiliki tujuh lukisan karya AEdelfelt dan sejumlah gambar. Selain lukisan "On the Sea" yang disebutkan, yang pada versi pertama ada di Museum Gothenburg, perlu dicatat komposisi lukisan sehari-hari "Teman Baik" (1881), yang pengulangannya ada di Gothenburg dan Helsinki. Yang dekat dengan karakternya adalah lukisan "In the Nursery" (1885), juga dibeli oleh Alexander III untuk Istana Gatchina. Salah satu karya Edelfelt yang paling demokratis adalah lukisan "Washerwomen" (1898, Hermitage), yang disetujui oleh para kritikus Petersburg.

Genre potret, di mana AEdelfelt sangat kuat, diwakili di Pertapaan oleh potret istri aktor Teater Seni Moskow M.V. Dyakovskaya-Gay-mouth. Koleksi Hermitage juga memuat contoh keterampilan lanskap seniman Finlandia. Ini adalah kanvas "View of Porvoo" (1898) dan etsa "Pine in the snow". Perlu disebutkan bahwa karya AEdelfelt juga disimpan di Museum Kiev - lukisan "Nelayan dari Pulau Jauh" dan di Museum Moskow. A.S. Pushkin: "Potret Varvara Myatleva".

Selain itu, Hermitage memiliki lukisan karya Juho Risanen, Eero Nelimark, dan Henry Erickson.

Seniman Finlandia di Akademi Seni St. Petersburg

Arsitek K. G. Nystrem (1856-1917) memberikan kontribusi besar pada penampilan arsitektur ibu kota Finlandia. Cukuplah untuk menyebut gedung-gedung mewah House of Estates, Arsip Negara, yang menghiasi lingkungan sekitar Lapangan Senat. Orang dapat mengingat bekas rumah pabean dan gudang di Katajanokka, pasar dalam ruangan pertama di dekat Kauppa-tori. Tetapi sedikit orang yang tahu bahwa arsitek KG.Nystrem juga bekerja di St. Petersburg. Menurut proyeknya, gedung klinik bedah Institut Medis di sisi Petrograd dibangun.

Nystrom adalah seorang profesor di Akademi Seni, dan dianugerahi gelar akademisi arsitektur.

Seniman J. Rissanen disebut sebagai salah satu talenta paling orisinal, kuat, dan sangat nasional dalam seni lukis Finlandia abad terakhir. Dia melukis potret, lukisan bergenre dari kehidupan rakyat. Setelah belajar di sekolah menggambar di Helsinki, dia dikirim untuk belajar di Akademi Seni St. Petersburg, di mana dia mengambil kursus di bawah bimbingan I.E. Repin pada tahun 1897-98. Belajar di St.Petersburg, komunikasi dengan seniman Rusia dan seluruh atmosfer kehidupan kreatif di St.Petersburg, yang bergelora dengan hasrat, mengangkat karya seniman ke ketinggian baru. Setelah itu, dia bekerja dengan sukses di Finlandia dan luar negeri selama bertahun-tahun. Perlu diceritakan lebih banyak tentang studi dan kehidupannya di St. Petersburg.

Rissanen Juho (Julio Rissanen, 1873-1950)

Juho Rissanen lahir di sekitar Kuopio dalam keluarga seorang buruh tani. Sebagai seorang anak, ia mengalami masa-masa sulit, bahkan terkadang ia harus mengemis ketika ayahnya, seorang pemabuk, meninggal (membeku). Pada tahun 1896, Juho Rissanen memasuki sekolah seni dan industri lukisan pusat Masyarakat Seni Finlandia di Helsinki, kemudian di Turku.

Sebagai seorang anak, Rudolf Koivu bersekolah di sekolah gereja paroki St. Petersburg, tempat ia menguasai literasi Finlandia dan Rusia. Sejak kecil, ia suka menggambar dan menarik perhatian para guru di St. Petersburg. Dia dikirim untuk belajar, tetapi dia harus mencari nafkah. Dan baru pada tahun 1907, R. Koivu berhasil melanjutkan studinya di bidang seni lukis di sekolah menggambar Masyarakat Pecinta Seni Finlandia.

Di sana dia adalah murid Huto Simberg, penulis "Wounded Angel" yang terkenal. H. Simberg mewarisi keyakinan gurunya Gallen-Kallela pada fantasi dan kekuatan mistis alam. Rudolf Koivu kemudian belajar di Paris pada tahun 1914, dan pada tahun 1924 di Italia. Kembali ke Finlandia, ia bergabung dengan lingkaran seniman "Grup November", tetapi tetap setia pada cara yang realistis dan melukis lanskapnya dengan gaya impresionisme yang terkendali dan tenang. Jauh lebih penting daripada seorang pelukis, Koivu adalah seorang juru gambar dan ilustrator.

Menampilkan imajinasi yang luar biasa hidup dan hidup, ia mengilustrasikan lusinan buku dongeng, termasuk "Membaca untuk Anak-Anak" Topelius Finlandia, Jerman - "Tales of the Brothers Grimm", dongeng Arab "Seribu Satu Malam Scheherez-dy", dll. Koivu menikmati mengilustrasikan surat kabar Natal, kalender Finlandia, dan publikasi lainnya, mengembangkan dirinya sendiri, dengan jelas menarik pengaruh terutama dari ilustrator Rusia, gaya yang langka, efektif, dan didekorasi dengan cerah. Selera humornya terwujud di samping gambar dan gambar yang luar biasa, serta karikatur yang sukses dengan orang-orang sezamannya. Sayangnya, koleksi (koleksi) lukisan dan gambarnya keluar setelah kematiannya pada tahun 1947.

Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Seorang arsitek, pria dengan bakat dan takdir yang cemerlang. Carl Allan menerima pendidikan arsitekturalnya di Finlandia, setelah diilhami oleh ide-ide inovatif dari para modernis muda Finlandia selama studinya: E. Saari-nen, G. Giselius, A. Lindren. Dia tertarik dengan ide-ide modern. Karena tidak mendapat pesanan di rumah, arsitek muda K.A. Shulman bekerja di luar negeri: di Argentina, Jerman, Belanda, Swedia.

Sekembalinya ke tanah air, ia mendapat kesempatan untuk membangun resor Khallila di Tanah Genting Karelia. Keberhasilan gedung ini menarik perhatian di St. Petersburg. Pada tahun 1901, dia berada di seberang Gereja Ikon Bunda Allah Vladimir. 88 arsitek berpartisipasi dalam kompetisi. Alhasil, pemilik rumah, Baron von Besser, mempercayakan pembangunannya kepada Shulman. Rumah bergaya Art Nouveau enam lantai menghiasi alun-alun dengan warna uniknya. Lantai bawah dibuka dengan bukaan besar etalase jendela.

Dan di lantai atas terdapat galeri yang tidak biasa, di atas bagian tengahnya berdiri menara yang mirip dengan helm pahlawan. Detail batu bangunan terbuat dari batu pot Finlandia. Mereka memberikan pola ornamen, ciri khas Art Nouveau, yang menggambarkan tumbuhan dan hewan. Di atas pintu masuk - lambang pemilik - Baron von Besser. Pada awal abad ke-20, rumah ini menjadi tempat penerimaan kantor kekaisaran, serta "Rumah Kerja Keras Wanita". Sekarang rumah di Vladimirskaya sedang dibangun kembali. Ini akan menjadi bagian dari kompleks perbelanjaan Vladimirsky Passage.

Rumah di Vladimirskaya adalah satu-satunya bangunan di St. Petersburg yang dibangun oleh salah satu pendiri sekolah modernisme utara Finlandia, yang kemudian tersebar luas di ibu kota utara.

Kemudian disajikan dan dikembangkan oleh arsitek St. Petersburg: Flidval, N.V. Vasiliev, A.F. Bubyr. Adapun K. Shulman, dia bekerja selama bertahun-tahun sebagai arsitek provinsi di kota Vyborg, di mana dia menciptakan 10 gedung bertingkat dengan gaya modern utara. Selain itu, K.A. Shulman adalah tokoh terkemuka di Persatuan Arsitek Finlandia, ia bertindak sebagai konduktor-musisi profesional. Grup paduan suara di bawah kepemimpinannya tampil dengan sukses di St. Petersburg, Finlandia, dan luar negeri.

Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Gripenberg Odert Sebastian, arsitek; Lahir di Kurkijoki. Putra dari orang tua kaya dan bangsawan, Odert belajar di sekolah kadet di Hamina, dan kemudian di Akademi Teknik Militer St. Di sana ia menerima pelatihan konstruksi militer, tetapi keluar dari ketentaraan pada tahun 1875. Ia memutuskan untuk menjadi seorang arsitek profesional. Selama periode ini, metode pembangunan baru muncul dalam arsitektur St. Petersburg. Eklektisisme - penggunaan teknik dari era sebelumnya: Renaisans, Gotik, Barok - dipadukan dengan pencarian detail dekoratif baru untuk memproses fasad bangunan bertingkat. Ini adalah bangunan terkenal A.K. Serebryakov, P.Yu.Syuzor, A.E. Belogrud.

Pada tahun 1878, Gripenberg mempertahankan ijazahnya sebagai arsitek di Sekolah Politeknik, setelah itu ia belajar kembali di Wina. Pada tahun 1879-87. dia bekerja sebagai arsitek di Helsinki. Karya pertamanya mencerminkan keinginan akan Renaisans, dan pengaruh nyata dari gurunya Shes-trem. Di masa depan, keinginan untuk perincian yang kuat dan pembagian volume bangunan terwujud. Ini adalah karya-karya seperti gedung Society of Finnish Writers, First Business Center, kemudian gedung tua Helsingin Sanomat, gedung Bank Tabungan Turku.

Pada tahun 1887, ia diangkat sebagai kepala arsitek Kantor Konstruksi Publik (Sipil), dari mana pada tahun 1904 ia pindah ke Senat sebagai direktur Kamar Dagang dan Industri.

Gripenberg adalah kepala dewan Perusahaan Saham Gabungan "Rumah Teater Finlandia" dan direktur eksekutif selama pembuatan gedung Teater Nasional, dan juga ketua dewan direksi perusahaan asuransi "Pohjola". OS Gripenberg adalah ketua pertama klub arsitek Finlandia pada tahun 1892-1901, serta salah satu pendiri perkumpulan teknisi berbahasa Finlandia.

Fanny (Maria) Churberg lahir di Finlandia 12 Desember 1845 di Vaasa. Pelukis lanskap Finlandia, salah satu master terhebat pada masanya Ayahnya Matthias (Matias Churberg) berasal dari keluarga petani, tetapi berprofesi sebagai dokter, dan ibunya Maria adalah putri seorang pendeta. Fanny adalah anak ketiga dari tujuh bersaudara.Empat saudara kandungnya meninggal pada masa kanak-kanak, sehingga Fanny tumbuh bersama dua kakak laki-laki, Valdemar dan Torsten. Ketika Fanny berusia dua belas tahun, ibunya meninggal dan dia harus memikul sebagian besar tanggung jawab mengurus rumah tangga.Dia kemudian dikirim ke sekolah putri di Porvoo dan kembali ke Vaasa ketika dia berusia 18 tahun. DI DALAMAyahnya meninggal pada usia 20 tahun.Fanny merawatnya siang dan malam selama bulan-bulan terakhir hidupnya.Setelah kematian ayahnya, dia dan saudara laki-lakinya pindah ke Helsinki, di mana mereka tinggal bersama bibinya, Fanny memiliki hasrat menggambar sejak kecil, dan pada tahun 1865 tentang akhirnya memulai pelatihan seninya di Helsinki dengan les privat bersama Alexander Frosterus-Saltin, Emma Gülden dan Adolf Berndt Lindholm ( Alexandra Frosterus-Såltin , Emma Gyldén dan Berndt Adolf Lindholm ).Melanjutkan studinya di Düsseldorf di Jerman, dia selalu kembali ke Finlandia selama musim panas dan banyak melukis.Dia adalah salah satu seniman Finlandia pertama yang melakukan perjalanan kreatif ke Prancis di Paris.Meskipun karya Fanny sebagian besar tetap dalam gaya sekolah lukisan lanskap Düsseldorf, dia secara terbuka mengungkapkan antusiasmenya untuk menggambarkan terutama pedesaan dengan situasi dramatisnya, dengan mengandalkan teknik sapuan kuas yang cepat dan kesopanan warna.Karyanya sangat berbeda dengan karya orang-orang sezamannya, tergantung perasaannya sendiri terhadap subjek, misalnya suasana tegang sebelum badai petir di area terbuka atau inti hutan yang dalam dan berawa. dengan caranya sendiri, dalam bahasa Finlandia ... Saya harus mengatakan, bahwa karya pameran Fanny pada masanya menjadi sasaran kritik keras, yang tentu saja merusak ketabahannya, menimbulkan keraguan, terkadang dia kehilangan kepercayaan pada bakatnya, tetapi terus menulis untuk diri.

Di dalam hutan.

Old Vaasa, rumah Fanny.Menggambar 1840. Johan Knutson .Vaasa adalah kota maritim yang terletak di sebelah barat Finlandia di pesisir Teluk Bothnia. Kota ini merupakan pusat administrasi provinsi Ostrobothnia. , di provinsi inilah ayah Fanny memiliki perkebunan tua, di mana, setelah dewasa, Fanny dan saudara laki-lakinya berencana untuk menjalankan rumah tangga di masa kanak-kanak ... Tapi takdir memutuskan sebaliknya ...

Lanskap yang menghadap ke sungai. Lukisan itu mungkin menggambarkan panen dan pengeringan alang-alang di atas batu besar.

Tempatkan di sungai Rhine Gambar itu dilukis ketika Fanny belajar di Düsseldorf, ketika tren yang kuat berkembang di kalangan artistik Jerman untuk melukis dari kehidupan, ketika alam mulai dianggap sebagai guru mereka.Seniman biasanya pergi berkelompok ke Rhine Selatan ....

Lansekap dengan tumpukan.

Gandum musim dingin dalam tumpukan.

Pemandangan musim semi.

Air terjun.

Batuan lapuk ditumbuhi hutan.

Pemandangan bulan.

Hutan (sketsa).

Hutan (sketsa).

Pohon tua (sketsa).

Sayuran musim panas.

Agustus.

Pemandangan musim gugur.

Malam.

Malam musim dingin.

Pemandangan musim dingin.

Pemandangan musim dingin setelah matahari terbenam.

Pemandangan musim dingin.

Uusimaa. Pemandangan.

Senja di hutan.

Pemandangan.

Danau di Pegunungan Alpen.

Pohon birch di dekat air.

Pinus.

Dalam hidup, dia sama kesepiannya dengan pohon pinus miliknya ... Fanny, meskipun tahun-tahun berbuah setelah studinya dalam hal karirnya sebagai seniman - dia meninggalkan 300 karya selama ini, dia masih hidup agak pendek dan sedih hidup. Setelah kematian orang tuanya pada dia ditinggalkan dengan sebuah rumah dan, terlepas dari kenyataan bahwa kakak laki-lakinya. Bagi mereka, untuk dua kakak laki-lakinya, dia mengabdikan hidupnya dan penghasilan artis, tidak terlalu besar, pergi ke pemeliharaan mereka Rumah tua, yang pernah menghasilkan pendapatan, berhutang. Fanny menjadi sangat dekat dengan saudara laki-lakinya, tetapi ketika dia sudah berusia 32 tahun, salah satu saudara laki-lakinya menikah dan pergi, dan ketika Fanny sudah berusia 37 tahun, yang kedua meninggal karena TBC jangka panjang. Dia melukis sampai usia 35 tahun, dan kemudian dia tidak lagi memiliki keinginan untuk menggambar, tetapi dia tetap sadar akan kehidupan artistik.Oktober pagi tahun 1882 dia meninggalkannya...

Pemandangan bulan.

Suasana pagi.

Pemandangan musim panas.

Pemandangan.

Pemandangan di Lapland.

Masih hidup dengan sayuran dan herring asap.

Masih hidup

Seni Finlandia

M. Bezrukova (lukisan dan grafis); I. Tsagarelli (patung); O. Shvidkovsky S. Khan-Magomedov (arsitektur)

Pembentukan sekolah nasional Finlandia dalam seni visual dimulai pada paruh pertama abad ke-19. Pada tahun 1809, menurut Perdamaian Friedrichsham, Finlandia menjadi bagian dari Kekaisaran Rusia sebagai Kadipaten Agung, dan negara tersebut, yang telah menjadi provinsi Swedia selama sekitar 600 tahun, menerima kemerdekaan relatif. Sebelumnya, seni Finlandia tunduk pada pengaruh Swedia, dan melalui Swedia pada pengaruh Denmark. Tradisi rakyat hanya dilestarikan dalam legenda epik "Kalevala", di karpet tenunan tangan - "ruyu" - dan ukiran kayu. Tradisi hidup ini menjadi dasar kebangkitan kesadaran diri nasional pada paruh pertama abad ke-19, yang difasilitasi oleh aktivitas sejarawan dan filolog H. G. Portan, penulis Runeberg, dan kolektor rune Kalevala oleh Lönnrot. Selama tahun-tahun ini, sejumlah seniman muncul, menetapkan tujuan untuk menciptakan sekolah seni lukis dan seni pahat nasional. Peran besar dalam pembentukannya adalah milik Masyarakat Seni Finlandia, yang muncul pada tahun 1846, dipimpin oleh Robert Ekman (1808-1873). Dia adalah penulis lukisan bergenre yang ditulis dengan akurasi dokumenter, dan sejarawan Finlandia menyebutnya "bapak seni Finlandia". Karya Ekman berkontribusi dalam mendekatkan seni dengan kehidupan rakyat. Dalam lukisan lanskap, Werner Holmberg (1830-1860) membuka jalan bagi lanskap nasional. Namun, kebangkitan lukisan Finlandia yang sebenarnya terjadi pada tahun 1880-an-1890-an. dan dikaitkan dengan nama A. Gallen-Kallela, A. Edelfelt, E. Jarnefelt dan P. Halonen. Seni para pelukis ini telah memasuki dana emas budaya artistik Finlandia dan mewakili bagian paling berharga dari kontribusinya pada seni dunia.

Albert Edelfelt (1854-1905) adalah artis Finlandia pertama yang mencapai ketenaran di seluruh dunia. Karyanya menempati tempat penting dalam sejarah perkembangan seni lukis Finlandia. Edelfelt, seorang Swedia asal, belajar pertama kali di Helsinki, kemudian di Akademi Seni Antwerp dan menyelesaikan pendidikannya di Paris dengan J. L. Gerome. Nama Edelfelt dikaitkan dengan kelahiran impresionisme di Finlandia.

Edelfelt dimulai sebagai pelukis sejarah ("Raja Swedia Karl menghina mayat musuhnya Stadtholder Flemming pada tahun 1537", 1878; Helsinki, Ateneum), tetapi masa kejayaan karyanya yang sebenarnya disebabkan oleh daya tarik tema dari kehidupan rakyat. Kanvas terbaik seniman adalah "Wanita dari Ruokolahti" (1887), "Nelayan dari pulau yang jauh" (1898; keduanya - Helsinki, Ateneum, "Storyteller Paraske" (1893; koleksi pribadi Jerman), yang dibedakan berdasarkan tema nasional dan kecerahan bahasa bergambar Babakh dari Ruokolahti "seniman menciptakan kembali adegan dari kehidupan rakyat - empat wanita petani dengan kostum nasional sedang berbicara di dekat pagar gereja. Keinginan konstan untuk transmisi cahaya dan lingkungan udara yang lebih halus, untuk menciptakan suara warna gambar yang holistik, ekspresi bentuk gambar, gerakan kuas yang bebas adalah ciri khas dari cara Edelfelt - pelukis.

Edelfelt adalah seorang pelukis potret luar biasa yang meninggalkan kami galeri orang-orang sezamannya; di antara potret terbaik adalah "Potret L. Pasteur" (1885), "Potret penyanyi A. Akte" (1901), "Potret ibu" (1883; semuanya - Helsinki, Ateneum). Salah satu karya terakhir Edelfelt adalah lukisan monumental "Perayaan Pembukaan Universitas di Åbo" (1904) untuk aula pertemuan universitas di Helsinki.

Eero Järnefelt (1863-1937) memasuki sejarah lukisan Finlandia sebagai penyanyi kehidupan seorang petani Finlandia, pelukis lanskap yang penuh perasaan, dan pelukis potret yang hebat. Dia belajar di sekolah menggambar Society of Artists di Helsinki, kemudian di Akademi St. Petersburg dan di Paris. Dia menciptakan karya terbaiknya pada tahun 1880-an dan 1890-an: Washerwomen on the Shore (1889; Helsinki, koleksi pribadi), Kembali dari Hutan Berry (1888; Hämeenlinna, Museum Seni), Kerja Paksa (1893 ; Helsinki, Ateneum). Semuanya ditulis berdasarkan kesan langsung. Jadi, lukisan "Kerja Paksa" menceritakan tentang kerja keras para petani mencabut dan membakar tunggul pohon. Dengan celaan bisu, seorang gadis remaja dengan wajah tertutup jelaga menatap penonton. Järnefelt membuat potret tajam sejumlah tokoh masyarakat Finlandia ("Potret Profesor Danielson-Kalmar", 1896; Helsinki, koleksi pribadi).

Kesenian Peka Halonen (1865-1933) yang pertama kali belajar di Helsinki, kemudian di Paris dan Italia, juga bersifat demokratis. Dengan cemerlang menguasai teknik bergambar bekerja di udara terbuka, Halonen menerapkan semua keahliannya pada citra bangsanya dan alam aslinya. Jadi, “Kayu Kasau di Api” miliknya (1893; Helsinki, Ateneum) dijiwai dengan perasaan hangat terhadap sifat keras dan orang miskin Finlandia. Halonen memecahkan subjek sehari-hari dalam rencana monumental-epik, dan pada saat yang sama dalam lanskap ia mengungkapkan dirinya sebagai penyair yang halus: teluk terpencil yang tenang, rumah-rumah Karelia, prosesi badai musim semi utara - semuanya di sini diresapi dengan perasaan liris . Terlepas dari kenyataan bahwa Järnefelt dan Halonen meninggal pada tahun 30-an, karya terbaik mereka diciptakan pada tahun 1890-an, dan seni para pelukis ini masih berkembang sepenuhnya dalam tradisi abad ke-19.

Berbeda dengan mereka, karya seniman Finlandia terpenting, Axel Gallen-Kallela (1865-1931), mencerminkan kontradiksi yang menjadi ciri khas seni di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Di tahun 1900-an Gallen-Kallela menjadi salah satu seniman terkemuka dari gaya Art Nouveau yang baru muncul, dan hanya secara bertahap, dalam dua dekade terakhir hidupnya, dia mengatasi modernisme dan kembali ke lukisan realistik.

Di masa awal kreativitas, Bastien-Lepage memiliki pengaruh yang besar bagi seniman muda. Sudah menjadi karya paruh kedua tahun 1880-an. bersaksi tentang kedewasaan dan penguasaan bakat artis. Lukisan The First Lesson (1889; Helsinki, Ateneum), yang menggambarkan sebuah gubuk desa tempat seorang nelayan tua mendengarkan seorang gadis membaca, ditandai dengan ciri-ciri realisme sejati. Bepergian ke seluruh negeri dengan tujuan untuk mempelajari lebih dalam tentang kehidupan masyarakat, Gallen-Kallela melukis lanskap dan lukisan bergenre (The Shepherd from Panajärvi, 1892; Helsinki, koleksi pribadi). Pada tahun 1890-an lingkaran tema Gallen meluas, ia beralih ke epik nasional Finlandia Karelia "Kalevala" dan menciptakan sejumlah karya bertema epik tersebut (triptych "The Legend of Aino", 1891, Helsinki, Ateneum; "The Abduction of Sampo ", 1896, Turku, Museum Seni; ", 1897, Helsinki, Ateneum, "Pembalasan Jokahainen", 1903, etsa). Semakin terbawa oleh fantasi dan kepahlawanan Kalevala, Gallen mulai mencari perangkat gaya baru untuk mengekspresikan spesifikasi rasional, tetapi pencarian ini membawanya ke karakteristik gaya modernis dari seni awal abad ke-20. Lambat laun, dalam karyanya, minat pada topik besar kehidupan rakyat semakin berkurang. Kombinasi mistisisme dan naturalisme menandai lukisan dindingnya di kapel penguburan Yuselius di Pori (1901-1903). Ada ciri-ciri modernisme dalam mural paviliun Finlandia di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900. Sepanjang karirnya yang panjang, Gallen menciptakan banyak lanskap, potret, bekerja sebagai ilustrator (ilustrasi untuk novel "Seven Brothers" karya Alexis Kivi) ; tidak semua warisannya dapat diterima tanpa syarat, tetapi dalam karya terbaiknya di tahun yang berbeda, yang diciptakan sebelum periode antusiasme modernisme dan di tahun 20-an, kami menemukan kekuatan realistis yang asli, kebangsaan yang dalam, memberikan hak untuk menganggap Gallen-Kallela sebagai artis nasional yang hebat, yang membawa kejayaan bagi negaranya; bukan tanpa alasan M. Gorky sangat menghargainya, yang telah berkorespondensi dengannya selama bertahun-tahun.

Helena Schjerfbeck (1862-1946), yang mengenyam pendidikan seni di St. Petersburg, juga seorang seniman berbakat. Lukisannya The Recovering Child (1888; Helsinki, Ateneum) termasuk dalam pencapaian terbaik lukisan realistis Finlandia. Namun dengan penyebarannya pada akhir abad ke-19. modernisme di Finlandia Schjerfbeck, seperti banyak rekannya, menjauh dari realisme. Karya Juho Simberg (1873-1917) yang ditandai dengan ciri mistisisme dan simbolisme juga kontradiktif. Pengaruh modernisme juga membekas pada karya seniman yang sangat demokratis Juho Rissanen (1879-1950).

Pada awal abad baru, kecenderungan formalis semakin intensif dalam seni Finlandia. Penyimpangan dari tradisi nasional yang realistis dimulai, mundur dari tugas seni demokrasi. Pada tahun 1912, kelompok Septem muncul, yang kepala ideologisnya adalah Magnus Enkel (1870-1925); itu termasuk V. Tome, M. Oinonen dan lainnya. Pada tahun 1916, dipimpin oleh Tyukko Sallinen (1879-1955), grup besar lainnya dibentuk - "November". Para seniman yang tergabung dalam kelompok-kelompok ini, hingga merugikan konten seni, menyukai masalah cahaya dan warna ("Septem") atau berjuang untuk citra realitas yang terdistorsi dan cacat ("November"). pengelompokan terbaru yang paling signifikan adalah grup Prism, yang muncul pada tahun 1956 dan menyatukan seniman yang bekerja dalam berbagai cara. Ini termasuk Sigrid Schaumann (lahir 1877), Ragnar Eklund (1892-1960) - perwakilan dari generasi pelukis yang lebih tua, serta Sam Vanni (lahir 1908), bekerja terutama secara abstrak, dan lain-lain.

Dari akhir tahun 50-an. Abstraksionisme menangkap semua kalangan besar seniman Finlandia. Namun seiring dengan itu, sejumlah pelukis seperti Lennart Segerstrode (l. 1892), Sven Grönvall (l. 1908), Eva Sederström (l. 1909), Eero Nelimarkka (l. 1891) dan lain-lain, terus berkarya di tradisi realistis.

Tempat penting dalam seni Finlandia ditempati oleh grafik, yang mekar pada abad ke-19 dikaitkan dengan nama Gallen-Kallela, A. Edelfelt, J. Simberg. Saat ini, penerus tradisi demokrasi terbaik dalam seni grafis Finlandia adalah Erkki Tanttu (lahir 1917), Lennart Segerstrole, Vilho Askola (lahir 1906) dan master lainnya. Terlepas dari perbedaan dalam perilaku kreatif dan genre tempat mereka bekerja, mereka dipersatukan oleh keinginan untuk menunjukkan kehidupan nyata Finlandia saat ini, cinta untuk orang biasa. L. Segerstrole, perwakilan dari seniman grafis generasi tua, mengabdikan lembarannya "The Seal Hunters" (1938), "After the Storm" (1938, drypoint) dengan tema tenaga kerja, mereka dijiwai dengan simpati untuk yang sederhana orang yang bekerja. E. Tanttu bernyanyi tentang keindahan tenaga kerja dalam ukirannya "Hutan Dibawa" (1954), "Rafters" (1955), dll. E. Tanttu. Seprainya dibedakan oleh interpretasi monumental dari citra seseorang dan citra puitis dari alam asli. Keindahan dan keparahan lanskap Finlandia tersampaikan dalam karya grafisnya "Winter Morning" (1956), "Lake in Lappi-Ebi" (1958) oleh V. Askola.

Master ilustrasi buku yang luar biasa adalah Tapio Tapiovaara (b. 1908), penulis lembaran grafis tentang topik sosial yang akut (“Peristiwa di Kemi pada tahun 1949”, 1950).

Tempat penting dalam kehidupan artistik Finlandia ditempati oleh patung yang berkembang luas. Guru pertama pematung Finlandia adalah master Swedia. Pendiri patung Finlandia adalah Karl Eneas Sjöstrand (1828-1906), yang tiba pada tahun 1856 di ibu kota Finlandia saat itu - Turku. Dia diundang untuk membuat monumen untuk H. G. Portan, kolektor epik Finlandia terbesar; Monumen ini masih mendapat pengakuan yang layak hingga hari ini. Pada saat yang sama, ia menjadi tertarik pada epik Kalevala dan menampilkan sejumlah karya bertema epik tersebut (Kullervo Speaks His Sabre, 1867; Helsinki, Hesperia Park). Sjostrand dikenal tidak hanya sebagai seniman, tetapi terutama sebagai master yang mengatur sekolahnya sendiri. Tradisi realis aliran ini dapat ditelusuri kembali ke awal abad ke-20.

Di antara murid-muridnya terdapat pematung Finlandia terkenal seperti Walter Runenberg (1836-1920) dan Johannes Takkanen (1849-1885). Para master ini adalah perwakilan dari dua jalur pengembangan patung Finlandia. Memulai pendidikan seni mereka dengan Sjöstrand, mereka melanjutkannya di Kopenhagen dan Roma, tetapi nasib mereka berbeda. Bagi putra seorang penyair Finlandia terkenal, dekat dengan kalangan penguasa Swedia, Walter Runenberg, jalan menuju seni itu sederhana dan mudah. Baik di tanah airnya maupun di Paris, tempat ia menetap sejak pertengahan tahun 1870-an, potret dan monumen klasiknya, yang penuh dengan kesedihan dan idealisasi luar, menikmati kesuksesan ("Psyche with the Eagle of Jupiter", 1875, marmer, Helsinki. Ateneum alegoris patung “ Sad Finland", 1883, perunggu). Namun, terlepas dari kesuksesan dan perintah resmi, master klasikis ini tidak melakukan apa pun untuk pengembangan patung nasional Finlandia - dia hanya memperkenalkannya ke arus utama sekolah akademik Romawi saat itu, jauh lebih sulit bagi Johannes Takkanen, putra dari seorang petani miskin. Pematung berbakat, dipaksa berjuang dengan kemiskinan sepanjang hidupnya yang singkat (dia meninggal dalam usia 36 tahun di Roma, hampir menjadi pengemis, di antara orang-orang yang bahkan tidak dapat memahami kata-kata terakhir dari orang yang sekarat itu), gagal mendapatkan pengakuan. Takkanen tidak dapat mengungkapkan bakatnya - menerapkan kekuatannya pada implementasi patung monumental. Tetapi bahkan patung-patung kecil yang bertahan bersaksi tentang bakat besar dan orisinal dari sang master. Takkanen memang pantas disebut penyanyi kecantikan wanita, patung-patungnya penuh lirik dan kelembutan ("Chained Andromeda", 1882; "Aino" - motif dari Kalevala, 1876; keduanya - Helsinki, Ateneum).

Kesederhanaan, kealamian, tipe dan citra nasional - semua ini tampak terlalu berani dan tidak biasa untuk Roma klasik. Takkanen tidak mendapat dukungan dari tanah airnya. Beginilah cara Finlandia kehilangan artis nasional pertamanya.

Pada tahun 1880-1890-an. patung menjadi salah satu genre terkemuka di Finlandia. Monumen tokoh-tokoh besar didirikan di kota-kota, patung taman dan relief dibuat untuk menghiasi gedung-gedung publik dan pribadi. Fokus utama dari semua patung monumental adalah promosi ide-ide nasional; Selama dekade-dekade inilah orientasi artistik pematung Finlandia dan jalur yang akan diikuti oleh patung Finlandia modern akan ditentukan dengan paling jelas. Garis salon-tradisional sangat jelas diwakili oleh karya Wille Wallgren (1855-1940). Emil Wikström (1864-1942) adalah master paling cemerlang yang mengembangkan tradisi seni pahat Finlandia.

Wallgren menetap di Paris sekitar tahun 1880. Patung-patung bergenre kecil Wallgren (Maryatta, 1886, marmer, Turku, Museum Seni; Echo, 1887, marmer; Musim semi, 1895, emas, keduanya - Helsinki, Ateneum, dan lain-lain). Karya-karyanya dicirikan oleh dekorasi yang berseni, sensualitas, dan seringkali manis. Di akhir tahun 1890-an ia mulai terbawa oleh proporsi yang memanjang, garis kontur yang berliku-liku. Selama bertahun-tahun, ia semakin memanifestasikan ketertarikannya pada dekorasi dan sastra. Ketika Wallgren mencoba menggambarkan gadis-gadis centilnya dalam bentuk-bentuk monumental (Havis Amanda Fountain di Helsinki, 1908), dia gagal, karena dia ahli dalam bentuk-bentuk kecil.

Berbeda dengan Wallgren, Emil Wikström hanya ada di tahun 1890-an. memberikan penghormatan kepada keahlian salon Prancis (The Dream of Innocence, 1891; Helsinki, Ateneum). Sudah di tahun 1900-an. seninya membuatnya dewasa. Sejarah dan modernitas Finlandia menjadi tema utama karya-karyanya. Pemrosesan material juga berubah, beberapa kepura-puraan digantikan oleh bentuk plastik yang kuat. Ini adalah salah satu karya utamanya - dekorasi di fasad utama Dewan Perwakilan Seimas (1902, Helsinki). Komposisi megah yang terbuat dari perunggu ini terdiri dari adegan-adegan alegoris yang menceritakan tentang sejarah rakyat Finlandia, pekerjaan mereka, dan perjuangan kemerdekaan. Wikström juga dikenal sebagai master potret dan patung monumental. Pada tahun 1886, ia menyelesaikan potret sukses pelukis Gallen-Kallela (perunggu, Helsinki, Ateneum), pada tahun 1902 - sebuah monumen untuk kolektor Kalevala epik Lönnrot (Helsinki), komposisi "Wood Rafters". Salah satu karya terakhirnya adalah monumen untuk I. V. Snellman (1923, Helsinki). Karya-karya monumental dan potret Wikström dicirikan oleh realisme yang dalam, kemampuan untuk menemukan yang paling khas, khas pada orang yang digambarkan.

Murid Wikström adalah Emil Halonen (1875-1950), yang menghidupkan kembali tradisi ukiran kayu rakyat. Dia memiliki banyak relief pinus ("The Deer Buster", 1899), pahatan kayu ("Young Girl", 1908; keduanya bekerja - Helsinki, Ateneum). Karya Halonen yang paling menarik adalah relief paviliun Finlandia di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900 (Helsinki, Ateneum), dibuat dengan cara yang agak kuno, meniru ukiran kayu rakyat; secara sederhana dan ringkas mereka mereproduksi adegan-adegan kehidupan rakyat. Teknik ukiran kayu yang dikembangkan oleh Halonen dilanjutkan dan dikembangkan oleh pematung seperti Albin Kaasinen (b. 1892) dan Hannes Autere (b. 1888), pencipta adegan dari kehidupan rakyat, menceritakan tentang orang-orang sezamannya dengan humor dan keterampilan yang tinggi.

Pada tahun 1910, atas prakarsa Felix Nylund (1878-1940), Persatuan Pematung Finlandia dibentuk, yang memainkan peran pengorganisasian utama. Karya awal Nylund sendiri dicirikan oleh keinginan akan bentuk plastik umum dengan tetap mempertahankan minat pada karakteristik psikologis model tersebut. Yang paling bagus adalah potret anak-anaknya (Erwin, 1906, marmer; Helsinki, Ateneum), yang dibedakan oleh kesegaran dan kehangatan. Belakangan, Nylund, seperti kebanyakan seniman generasi tua, menjadi tertarik pada tren modernis dan menjauh dari realisme.

Tanggal sepuluh dan dua puluhan ditandai dalam seni Finlandia dengan kecenderungan ekspresionisme, dan kemudian ke abstraksionisme. Pencarian untuk "volume mandiri", "bentuk murni", dll., Dimulai, dan hanya beberapa pematung yang berhasil melawan pengaruh alien ini. Di antara mereka, pertama-tama orang harus menyebutkan pematung realis modern terbesar yang membawa ketenaran dunia ke Finlandia - Väinö Aaltonen (lahir 1894).

Aaltonen menerima pendidikan seninya di sekolah menggambar di Turku di bawah bimbingan V. Westerholm. Sekolah menghasilkan pelukis, tetapi bertentangan dengan asumsi gurunya, Aaltonen menjadi pematung. Seni pahat menariknya sejak kecil, itu adalah panggilannya. Aaltonen adalah master yang dikatakan di Finlandia telah membangunkan batu granit dari tidur abadi. Granit hitam dan merah menjadi material favorit Aaltonen. Kisaran seniman ini sangat luas: ia menciptakan galeri potret besar orang-orang sezamannya, patung taman dan patung atlet, batu nisan dan relief monumental yang menghiasi gedung-gedung pemerintah dan publik, patung kamar yang terbuat dari kayu dan terakota, lukisan cat minyak, dan tempera. tema "Kalevala". Karya-karya awal Aaltonen - serangkaian yang disebut "Pembantu" ("Wandering Girl", 1917-1922, granit; "Seated Young Girl", 1923-1925, granit; semuanya dalam koleksi pribadi) - membangkitkan minat publik dengan mereka lirik yang luar biasa, kehangatan dan puisi dalam penggambaran tubuh perempuan telanjang dan kelembutan luar biasa dari pengolahan materi. Pada tahun yang sama, Aaltonen juga disibukkan dengan tema tubuh laki-laki telanjang, dan dia menciptakan salah satu mahakaryanya - patung pelari Paavo Nurmi (1924-1925, perunggu; Helsinki); keringanan, kepercayaan diri, dan kebebasan dari tubuh yang kuat dan berotot disampaikan dengan sempurna oleh pematung. Nyaris menyentuh tumpuan dengan kakinya, Nurmi tampak terbang ke depan.

Aaltonen mulai berkecimpung dalam seni potret di masa mudanya dan terus berkarya dalam genre tersebut hingga saat ini. Dia dapat dianggap sebagai salah satu pencipta potret pahatan Finlandia modern. Karya seninya didasarkan pada penetrasi mendalam ke dunia batin orang yang digambarkan dan pemilihan elemen yang ketat yang membentuk karakteristik model.

Di antara karya potret terbaik Aaltonen adalah potret penulis Maria Jotuni (1919, marmer; koleksi pribadi) dengan wajah yang ramah dan agak sedih; kepala V. Westerholm yang tegas, penuh kekuatan dan martabat (1925, granit; koleksi pribadi) menyampaikan konsentrasi mendalam dari guru Aaltonen. Potret indah dari komposer Jean Sibelius (1935, marmer; Pori, Museum Rumah Sibelius), yang kepalanya yang perkasa tampaknya tumbuh dari balok batu, dan penyair Aarro Hellaakoski (1946, perunggu; koleksi pribadi), di mana lakonisme utama dari bentuk dan cara berekspresi tidak mengganggu penciptaan kembali penampilan teman masa mudanya yang kecewa ini, Aaltonen.

Yang sangat menarik adalah karya monumental Aaltonen. Sosok telanjangnya di jembatan di Tampere (1927-1929, perunggu) sangat nasional dalam interpretasi gambar mereka. Cantik dalam pengekangan ketatnya adalah pahlawan wanita Kalevala, Maryatta (1934, perunggu; milik penulis): seorang wanita muda dengan gaun jatuh ke tanah berdiri, menggendong anaknya tinggi-tinggi di lengannya, tatapannya penuh kesedihan dan kelembutan, garis siluet rampingnya halus. Monumen Alexis Kivi (1934, perunggu) di Helsinki menciptakan kembali citra sedih dari penulis besar Finlandia, yang meninggal di awal kemiskinan tanpa menerima pengakuan selama hidupnya. Pikiran pahit menguasai seorang pria yang duduk dalam pemikiran yang dalam, kepalanya tertunduk, tangannya jatuh tak berdaya ke lututnya. Bentuk tegas dari monumen yang sangat kompak sangat cocok dengan ansambel kota.

Di antara relief monumental Aaltonen, monumen untuk menghormati pemukim Finlandia pertama di Delaware (Kanada; 1938, granit merah) menempati tempat khusus - ini mungkin salah satu yang paling nasional dalam semangat karyanya. Tugu tersebut berupa lempengan yang sisi-sisinya membujur dihiasi relief. Relief "Perpisahan dengan pantai asli" sangat bagus. Jauh di laut, garis besar sebuah kapal terlihat, dan di latar depan, dekat pantai berbatu, para pelayat membeku dalam keheningan; dalam beberapa menit, kapal akan membawa para pemberani ke kapal pergi ke negara tak dikenal untuk mencari kehidupan yang lebih baik. Selalu menghindari kesedihan, efek, dan gerakan tiba-tiba, Aaltonen memilih momen ketika semua kata telah diucapkan - ada momen hening. Lapidaritas ekstrim dari larutan plastik pada relief ditentang oleh elaborasi yang jelas dari gambar kontur gambar.

Kami menemukan kekhususan nasional ini baik dalam jenis maupun dalam interpretasi gambar dalam lukisan dan karya grafis Aaltonen, seperti "Kullervo" (1930-1940, tempera), dalam puitis "Kembali dari pemerahan susu malam" (1939, menggambar; keduanya adalah milik penulis).

Tema perdamaian dan persahabatan antar bangsa, solidaritas pekerja sangat dekat dan disayangi oleh Aaltonen. Pada tahun 1952, monumen perunggu "Persahabatan" berasal dari, melambangkan persahabatan antara kota Turku di Finlandia dan kota Gothenburg di Swedia (monumen didirikan di kedua kota). Kontribusi besar untuk perdamaian adalah patung "Perdamaian" Aaltonen di Lahti (1950-1952, granit), yang menggambarkan dunia dalam bentuk sosok monumental seorang wanita dengan tangan terangkat tinggi, seolah menghalangi jalan menuju perang. . Untuk patung ini pada tahun 1954 Aaltonen dianugerahi medali emas oleh Dewan Perdamaian Dunia.

Terlepas dari kenyataan bahwa dalam beberapa dekade terakhir abstraksionisme sebagai tren resmi telah mengambil tempat yang cukup kuat dalam seni pahat Finlandia, sekelompok besar seniman muda, yang secara inovatif mengembangkan fondasi seni yang realistis baik dalam potret maupun patung monumental, tidak mengizinkan abstraksionis untuk mengambil tempat terdepan. Di antara master realis seseorang harus menyebutkan artis besar seperti Essi Renvall (lahir 1911) dan Aimo Tukiyainen (lahir 1917). Essi Renvall adalah seorang seniman dengan bakat liris yang halus, dia memiliki banyak potret orang-orang sezamannya ("Onni Okkonen", perunggu), gambar anak-anaknya sangat menarik. Selain potret, Renvall juga membuat gambar umum orang biasa ("Wanita Tekstil", perunggu; taman di Tampere). Renvall bekerja dengan marmer dan perunggu, dan baru-baru ini, untuk meningkatkan ekspresi, dia menggunakan batu dan logam berwarna bertatahkan. Aimo Tukiyainen menciptakan potret yang ditafsirkan secara monumental (Potret Tovio Pekkanen, 1956, perunggu) dan monumen (Monumen Eet Salin, 1955, perunggu); Monumen yang terletak di tengah kolam ini menggambarkan seorang pria yang kelelahan dengan pakaian kerja berlutut untuk membersihkan debu dari wajahnya.

Seni medali Finlandia, yang berkembang pesat dalam beberapa dekade terakhir, sebagian besar dikhususkan untuk perjuangan memperkuat perdamaian. Medali Aaltonen, Gerda Kvist (lahir 1883) dan master lainnya, yang didedikasikan untuk orang-orang sezaman dan acara yang luar biasa, ternyata tipis, harmonis, dan plastik.

Tahun sembilan puluhan abad ke-19 ditandai dengan titik balik yang menentukan dalam perkembangan arsitektur Finlandia, yang menjauh dari akademisme klasik tradisional, memulai jalur pencarian dalam semangat tren nasional-romantis baru. Perhatian terhadap karakteristik arsitektur rakyat Finlandia dan Karelia pada periode ini dikaitkan dengan tumbuhnya identitas nasional dan pada saat yang sama menggemakan tren penggunaan material lokal, yang terwujud dalam arsitektur Eropa Barat (terutama Inggris dan Swedia). Dalam dekade terakhir abad ke-19, studi arsitek J. Blomsted dan V. Suksdorf ("Bangunan Karelia dan bentuk dekoratif", 1900), karya seniman Finlandia merayakan keindahan khas negara utara ini, musik dari Jan Sibedius (simfoni puisi "Finlandia", legenda "Tuonel Swan", "Lagu Musim Semi"), menggambar gambaran tentang sifat keras wilayah tersebut.

Di atmosfer ini, galaksi arsitek Finlandia yang luar biasa terbentuk, di antaranya tempat paling menonjol ditempati oleh Lare Sonk, Herman Geselius, Armas Lindgren dan terutama Eliel Saarinen (1873-1950). Sonck adalah salah satu orang pertama yang menggunakan bangunan kayu dan batu kasar pada tahun-tahun ini untuk mencapai ekspresi khusus dari arsitektur romantisme nasional. Katedralnya di Tampere (1902-1907) menerima ketenaran yang luas dan memang pantas karena emosionalitas gambar, kekuatan dan keharmonisan gagasan itu.

Pada Pameran Dunia di Paris pada tahun 1900, paviliun Finlandia, yang dibuat oleh Geselius, Lindgren dan Saarinen, diakui secara luas, yang menonjol dengan latar belakang kumpulan bangunan eklektik dan kelebihan muatan dengan kesederhanaan dan kejernihan komposisinya. Salah satu karya paling mencolok pada periode ini adalah bangunan tempat tinggal di Vtreska, yang dibangun sendiri oleh sekelompok arsitek pada tahun 1902. Bangunan ini dibedakan oleh monumentalitas yang luar biasa, komposisi massa yang indah, dan menyatu secara organik dengan alam sekitarnya. Di gedung ini, perencanaan bangunan yang bebas dan penggunaan kemungkinan ekspresif dari kayu dan granit dibawa ke tingkat kesempurnaan yang tinggi.

Yang sangat penting bagi arsitektur Finlandia pada periode ini, seperti yang diakui oleh para arsitek Finlandia itu sendiri, adalah hubungan dengan budaya artistik kontemporer Rusia, di mana pada tahun-tahun itu minat yang luas untuk menguasai tradisi arsitektur rakyat, seni terapan, cerita rakyat ( Pengaruh ini ditentukan oleh adanya ikatan budaya yang erat antara seni Rusia dan Finlandia. Secara khusus, Eliel Saarinen adalah anggota penuh Akademi Seni St. Petersburg dan terus berhubungan dengan tokoh-tokoh budaya Rusia seperti M. Gorky, I. Grabar, N. Roerich, dan lainnya.).

Pada akhir dekade pertama abad ke-20 di Finlandia, arah baru muncul, mirip dengan modernisme Rusia, tetapi berbeda darinya dalam hal keringkasan dan pengekangan. Eliel Saarinen juga master terbesar di sini. Dalam proyek Istana Perdamaian di Den Haag (1905), Diet Finlandia (1908), balai kota di Tallinn (1912) dan terutama dalam proyek stasiun kereta api yang diselesaikan di Helsinki (1904-1914), metode favorit Saarinen menentang menara besar dan volume horizontal yang berat sedang dikembangkan, berfungsi sebagai fondasi yang tak tergoyahkan untuknya. Tema ini mencapai puncaknya dalam proyek Rumah-Museum Kebudayaan Nasional, yang dikenal sebagai Rumah Kalevala di Munkkiniemi (1921), di mana bangunannya yang indah dalam desain dan struktur proporsionalnya, dengan bentuknya yang berat, menyerupai benteng. struktur, dibuat seolah-olah dengan mengolah bagian atas batu granit. Citra bangunan publik yang dikembangkan oleh Saarinen agak kasar dan suram, tetapi secara unik asli dan secara organik terkait dengan fitur nasional arsitektur Finlandia.

Karya perencanaan kota pertama Saarinen juga termasuk dalam periode ini (proyek kompetisi Canberra, 1912; rencana induk Munkkiniemi-Haaga, 1910-1915), di mana keinginan untuk monumentalisasi maksimum kompleks perkotaan besar digabungkan dengan ide-ide baru yang muncul tentang tubuh kota. pemukiman dan diferensiasi bagian-bagian individualnya. .

Berakhirnya Perang Dunia Pertama dan pemberian kemerdekaan negara ke Finlandia atas prakarsa V. I. Lenin ditandai di bidang arsitektur oleh sejumlah pekerjaan pembangunan perkotaan yang besar. Yang paling signifikan adalah proyek Greater Helsinki (1918), yang menjadikan Eliel Saarinen salah satu otoritas yang diakui dalam perencanaan kota dunia. Proyek tersebut melakukan diferensiasi kawasan pemukiman ibu kota dan desentralisasi pemukiman di kota-kota satelit dengan konsistensi yang belum pernah dicapai sebelumnya. Penulis memanfaatkan dengan sangat baik daerah pinggiran kota, yang berlekuk-lekuk oleh danau dan teluk, untuk melokalkan kompleks perumahan individu, yang terintegrasi secara organik dengan alam.

Di usia 20-30-an. di Finlandia, sejumlah bangunan publik dan komersial yang besar dan signifikan secara arsitektur sedang dibangun. Gedung parlemen menonjol di antara mereka (1931, arsitek I. Siren). Merupakan ciri khas bahwa bangunan ini dipertahankan dalam bentuk neoklasikisme yang seimbang dan ketat, yang dipertahankan hingga tahun 1930-an. posisi yang kuat di Finlandia.

Bentuknya yang menarik dan lebih modern dibangun di Helsinki pada tahun 1926-1931. perwakilan terkemuka lainnya dari arsitektur Finlandia, Sigurd Frosterus, department store Stockman. Bentuk luarnya mencerminkan monumentalisme yang melekat pada arsitektur Finlandia pada masa itu. Interior department store, dibangun berdasarkan kerangka beton bertulang, menerima ruang ritel yang besar, terbuka lebar, dan tertata bebas, yang menjadi ciri khas bangunan baru jenis ini.

Dari 30-an. abad ke-20 Tokoh terkemuka dalam arsitektur Finlandia adalah Alvar Aalto (b. 1898), seorang arsitek berbakat yang berasal dari keluarga rimbawan dan kemudian menang, seperti Eliel Saarinen, ketenaran dunia dan menjadi salah satu arsitek terbesar di zaman kita. Pada tahun 1929-1933. A. Aalto sedang membangun sanatorium tuberkulosis di Paimio di Finlandia barat daya, seluruhnya dirancang dalam semangat fungsionalisme Eropa dan pada saat yang sama dibedakan oleh orisinalitas lokal - kemurnian dan kesegaran luar biasa dari bentuk arsitekturalnya, komposisi volume bebas, koneksi organik dengan relief dan lanskap berhutan di wilayah tersebut. Bersamaan dengan bangunan Bauhaus di Dessau oleh W. Gropius dan karya Le Corbusier, bangunan ini merupakan salah satu bangunan paling terkenal dan landmark dalam perkembangan arsitektur modern. Karya lain A. Aalto, serta sanatorium di Paimio, yang dianggap sebagai salah satu bangunan Eropa terbaik tahun 30-an, adalah gedung perpustakaan di Vyborg. Ini menarik perhatian pada dasar fungsional rencana yang dipikirkan dengan cermat, kebenaran dari penampilan luar bangunan dan ekspresi emosional yang hebat. Di ruang kuliah perpustakaan, langit-langit akustik kayu khusus berbentuk lengkung digunakan, yang memberikan orisinalitas dan bentuk baru pada interior pada tahun-tahun itu.

Kelebihan Aalto dalam hal ini dan di sejumlah bangunan lainnya adalah, dengan memahami dasar rasionalistik konstruktivisme dan menggunakannya di tanah Finlandia, ia menentang batasannya sejak awal dan mulai mengembangkan prinsip estetika arah baru, untuk mencari bahasa artistiknya. Aalto mencatat bahwa "fungsionalisme teknis tidak bisa menjadi satu-satunya dalam arsitektur" dan salah satu tugas penting arsitektur modern "adalah memecahkan masalah psikologis." Karya penting lainnya oleh A. Aalto termasuk paviliun Finlandia di Pameran Internasional di New York, vila Mairea di Noormarku, dan pabrik pengerjaan kayu di Sunil (1936-1939). Dalam karya terbarunya, Aalto juga bertindak sebagai perencana kota: dia tidak hanya menciptakan kompleks fasilitas industri, tetapi juga pemukiman bagi para pekerja, melanjutkan tradisi terbaik arsitektur Finlandia - dengan mempertimbangkan dan menggunakan lingkungan alam dengan cermat.

Fitur baru dalam arsitektur bangunan publik diperkenalkan oleh Eric Brugmann (1891-1955). Dia adalah orang pertama di negara-negara Skandinavia yang membuka interior secara luas dengan bantuan jendela kaca patri ke ruang sekitarnya (kapel di Turku, 1938-1941), berusaha menciptakan efek artistik baru dan kesatuan baru dari arsitektur dan alam.

Konstruksi utama periode ini juga merupakan Kompleks Olimpiade di Helsinki, yang meliputi stadion yang sangat bagus (1934-1952, arsitek Irjo Lindgren dan Toivo Jantti) dan Desa Olimpiade (arsitek X. Eklund dan M. Välikangas), yang menjadi yang pertama kota satelit ibu kota Finlandia.

Setelah Perang Dunia Kedua, ekonomi Finlandia dengan cepat menjadi stabil berkat perluasan hubungan perdagangan dengan Uni Soviet, dan arsitek Finlandia dapat mulai menerapkan sejumlah ide perencanaan kota dan konstruksi massal yang sebelumnya hanya digariskan. Pekerjaan terbesar dan terpenting mereka, yang mendapat sambutan luar biasa, adalah pembangunan kota taman Tapiola, 9 km dari Helsinki ( Penulis Tapiola: arsitek O, Meyerman dan I. Siltavuori (rencana umum), A. Blomstead, V. Revell, M. Tavio, A. Ervi, K. dan X. Siren, T. Nironen dan lain-lain. Konstruksi telah dilakukan oleh koperasi perumahan yang dibuat khusus sejak tahun 1952.). Selama pembangunan Tapiola, para arsitek berusaha mengatasi pemisahan manusia dari alam, yang merupakan ciri kota kapitalis besar. Kota berpenduduk 15 ribu jiwa ini dibangun di antara tanaman hijau alami di medan terjal dengan singkapan dasar granit daratan dan mencakup area seluas lebih dari 230 hektar. Perhatian khusus diberikan pada perlindungan satwa liar dan lanskap yang indah dan hampir tak tersentuh. Secara karakteristik, pengembangan perumahan hanya menempati 25 persen dari lahan, sedangkan ruang terbuka hijau - 75 persen. Nyatanya, di sini bukan ruang hijau yang diselingi dengan perkembangan kota, melainkan rumah - dalam kumpulan hutan alam, menerapkan lokasinya pada kelompok pohon, topografi, tepian batu, dan kondisi sinar matahari yang ada. Jaringan jalan aspal, yang diletakkan dalam jalur yang indah di sepanjang perbedaan permukaan alami bumi, telah dikurangi seminimal mungkin.

Pusat Tapiola (1954-1962, arsitek Aarne Ervi) adalah karakteristik dari ide-ide baru untuk membangun ansambel perkotaan. Bebas dan pada saat yang sama ruang yang dibedakan dengan jelas terorganisir dengan baik di dalamnya, kontras dinamis dari vertikal dan penyebaran arsitektur, volume horizontal dibuat, rute pejalan kaki dan transportasi dipisahkan. Prinsip publik di sini dipadukan dengan beberapa keintiman, motif teratur - dengan gambar (misalnya, geometris yang jelas dari alun-alun yang diaspal dengan lempengan di dekat bangunan komersial dimeriahkan oleh kelompok pohon yang diawetkan di tempat mereka tumbuh bebas sebelum konstruksi dimulai) . Struktur kompleks perumahan di Tapiola mempertimbangkan kebutuhan berbagai kelompok penduduk: menurut komposisi umur dan status perkawinan. Bersamaan dengan ini (dan ini tipikal dari seluruh praktik perencanaan kota kapitalis), terdapat diferensiasi bangunan menurut status sosial dan keamanan material warga negara. Sesuai dengan ini, berbagai jenis bangunan digunakan - dari rumah menara 8-11 lantai hingga pondok semi-terpisah 1-2 lantai.

Tapiola telah mengembangkan sejumlah tipe bangunan publik baru yang menarik, seperti sekolah tipe paviliun yang dirancang oleh arsitek Kaja dan Heikki Siren. Bangunan Jalan Mennin-kaisentie, dikerjakan oleh arsitek A. Blomsted, memiliki ciri khas arsitekturnya. Jalan itu melewati kaki susunan granit, di mana sekelompok bangunan bertingkat berada. Di sisi lain, terdapat rangkaian rumah semi-terpisah yang menghadap ke hutan dan danau. Ritme volume bolak-balik, sederhana secara geometris, satu dan dua lantai, terbentang di belokan antara halaman dan hutan, kontras dinding halus yang terang dan jendela kaca patri, variasi warna Bangunan, lilin dari pohon pinus, di antara deretan bangunan diletakkan - semua ini menciptakan komposisi arsitektur dan spasial yang beragam, sangat ekspresif dan indah.

beras. di halaman 319

Perlu dicatat bahwa selain Tapiola, sejumlah kawasan dan kompleks pemukiman penting lainnya dibangun di Finlandia pascaperang.

Arsitek Finlandia juga mencapai keberhasilan penting dalam pembangunan gedung publik dan administrasi. Pada tahun 1958, A. Aalto membangun Rumah Kebudayaan di Helsinki untuk organisasi pekerja, di mana ia menggunakan kombinasi bebas dari volume yang berkembang secara organik dan bidang bata lengkung. Amfiteater yang terletak secara asimetris tidak hanya dibedakan oleh kesegaran bentuknya, tetapi juga oleh akustiknya yang sangat baik, menjadikannya salah satu aula terbaik dari jenis ini di Eropa. Penulis yang sama memiliki bangunan yang sangat baik dari lembaga asuransi sosial di Helsinki (1952), di mana arsitek berusaha mengatasi semangat resmi bangunan tersebut, kompleks bangunan dewan kota di Säjunyatealo (1956), yang pada dasarnya adalah pusatnya dari mikrodistrik dan mencakup sejumlah elemen pelayanan publik, administrasi gedung firma "Rautatalo", dilapisi dengan tembaga dan perunggu. Perlu dicatat bahwa arsitek Finlandia banyak menggunakan lembaran dan fasad logam berprofil (tembaga, perunggu, anodized, dan aluminium polos), yang membuat bangunan mereka memiliki ekspresi yang khas.

Salah satu lembaga pendidikan terbesar yang dibangun setelah perang adalah Institut Buruh di Turku (1958, arsitek A. Ervi), di mana arsitek menggunakan kontras ruang sekitarnya yang tertata bebas dan geometri bangunan yang jelas yang dikelompokkan di sekitar halaman beraspal dengan lempengan dengan kolam persegi panjang dan kelompok pahatan . Di sekolah dan bangunan pendidikan lainnya, arsitek Finlandia banyak menggunakan aula dan auditorium universal, menggunakan sistem partisi geser, bangku amfiteater yang dapat ditarik secara mekanis, menciptakan peluang untuk memvariasikan sifat ruang interior, kapasitas ruangan, dll.

beras. di halaman 321.

Di mana-mana, fitur utama arsitektur Finlandia modern tetap sederhana dan bermanfaat, ekspresi emosional yang hebat, penggunaan warna yang bijaksana, penggunaan bahan lokal alami dan tradisional di Finlandia (kayu, granit) dan - yang paling penting - kemampuan untuk menyesuaikan diri secara organik ke dalam lingkungan alami, untuk menggunakan semua kemungkinan yang disarankan oleh microrelief, kelimpahan danau, lekukan pantai, keindahan dan sifat perawan dari kawasan hutan yang disarankan oleh arsitek. Fitur terakhir ini terlihat jelas tidak hanya di perumahan dan publik, tetapi juga di sebagian besar bangunan industri, yang, seperti pembangkit listrik di Sungai Oulun-Yoki (1949, arsitek A. Ervi), secara alami tumbuh dari dasar batu granit yang dikelilingi oleh pinus ramping dan sedikit suram. .

Akan tetapi, perlu dicatat bahwa ruang lingkup konstruksi yang terbatas secara praktis tidak menyediakan basis ekonomi yang diperlukan untuk produksi konstruksi massal industri yang diketik. Bangunan utama dibuat sesuai dengan proyek individu. Hanya rumah kayu satu lantai prefabrikasi, yang ditujukan terutama untuk daerah pedesaan, yang diproduksi dengan metode industri di pabrik pembangunan rumah khusus.

Arsitek Finlandia menggunakan sintesis seni dengan sangat terkendali, membatasi diri mereka sendiri, sebagai aturan, hanya untuk mengecat rumah, yang dilakukan dengan sangat terampil. Dalam ansambel arsitektur perkotaan, patung dekoratif dan peringatan ditemukan, elemen seni dan kerajinan dan bentuk arsitektur kecil digunakan dengan kebijaksanaan yang tinggi.

Artis Finlandia Berndt Lindholm (1841-1914).

Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm, (Loviisa 20 Agustus 1841 – 15 Mei 1914 di Gothenburg, Swedia) adalah seorang pelukis Finlandia, juga dianggap sebagai salah satu impresionis Finlandia pertama. Lindholmjuga merupakan seniman Skandinavia pertama yang belajar di Paris. PDia menerima pelajaran menggambar pertamanya di Porvoo dari seniman Johan Knutson, dan kemudian dipindahkan ke Sekolah Menggambar Masyarakat Seni Finlandia di Turku. Pada tahun 1856-1861. dia adalah murid dari Ekman.1863-1865 Lindholm melanjutkan studinya di luar negeri di Akademi Seni Düsseldorf.Dia meninggalkan Jerman dan bersama dengan ( Hjalmar Münsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Thulos 19 Oktober 1840 - 2 April 1905) kembali ke tanah airnya di Karlsruhe (1865-1866), di mana ia mulai mengambil les privat dariHans Fredrik Gude (1825-1903)dan kemudian pergi dua kali ke Paris pada tahun 1873-1874, di mana gurunya adalah Leon Bonnat. Di Perancisberkomunikasi erat dengan Barbizon Charles-Francois Daubigny.Ia juga mengapresiasi karya Theodore Rousseau, dan mengagumi karya Jean-Baptiste Camille Corot.Pameran tunggal pertama diadakan di Helsinki pada musim gugur tahun 1870, di mana Lindholm sangat terkenal. Pada tahun 1873 Akademi Seni diberi gelar akademisi untuk lukisan "Hutan di provinsi Savolas" dan lainnya., pada tahun 1876 ia dianugerahi medali di Pameran Dunia di Philadelphia; pada tahun 1877 ia dianugerahi Penghargaan Negara Finlandia Lindholmkebanyakan tinggal di luar negeri. Pada tahun 1876 ia pindah ke Gothenburg dan bekerja sebagai kurator museum (1878-1900). Dia juga mengajar di Sekolah Menggambar dan Melukis Gothenburg, kemudian terpilih sebagai presiden Akademi Seni Rupa dan anggota Akademi Kerajaan Swedia..Dia lebih fleksibel daripada teman artis dan saingannya Magnus Hjalmar Münsterhelm yang tetap setia pada lanskap romantis sepanjang hidupnya.Awalnya, Lindholm juga melukis pemandangan romantis yang khas, dan kemudian, di bawah pengaruh lukisan plein air Prancis, ia secara bertahap menjadi dekat dengan realisme. Di penghujung karirnya, ia hanya beralih ke pesisir dan bentang laut, seperti yang diketahui Lindholm berpartisipasi dalam ilustrasi buku oleh Zacharias Topelius - (Zacharias Topelius, 1818-1898) - salah satu perwakilan sastra Finlandia yang paling luar biasa. Penyair, novelis, pendongeng, sejarawan, dan humas - dia pantas mendapatkan cinta dan pengakuan, baik di rumah maupun jauh di luar perbatasannya. Topelius menulis dalam bahasa Swedia, meskipun dia juga fasih berbahasa Finlandia. Karya Topelius telah diterjemahkan ke dalam lebih dari dua puluh bahasa. Dia memiliki bakat yang luar biasa beragam dan kapasitas kerja yang luar biasa, koleksi lengkap karyanya mencakup tiga puluh empat jilid. (Z. Topelius. Perjalanan melalui Finlandia. Diterbitkan oleh F. Tilgman, 1875. Diterjemahkan dari bahasa Swedia F. Heuren. Berisi banyak ukiran dari lukisan asli karya A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K.E. Janson, O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munstergelm dan B. Reingold). 10 ilustrasi Lindholm didedikasikan untuk air terjun Imatra Di Finlandia, karya seniman selama tinggal di Prancis tidak sepenuhnya diapresiasi, hampir semuanya menjadi koleksi pribadi.

pantai berbatu . Lebih jauh... ">

Batuan yang diterangi matahari.

Tepi hutan pinus.

Pemandangan hutan dengan sosok penebang kayu.

Sungai yang mengalir melalui daerah berbatu

Panen gandum.

Garis pantai

Pemandangan musim dingin di bawah sinar bulan

Pemandangan dari pantai.

Perahu di dermaga

Tumpukan.

Pemandangan dengan pohon birch

Pemandangan laut.

Pemandangan laut.

Pemandangan bebatuan.

Kerinduan

sinar matahari masuk hutan.

Pemandangan Ladoga.

Nelayan di kabut pagi

Kapal di cakrawala.

Montmarte, Paris.

Dari pulau Porvoo

Sapi di padang rumput

Ketertarikan pada seni di negara maju tetap relevan setiap saat!
Di Finlandia, seni kontemporer terus berkembang dan menarik banyak penggemar dengan keberanian, kemandirian, dan, tentu saja, teknik nasional yang unik.
Hari ini, seperti bertahun-tahun yang lalu, seni kontemporer Finlandia menunjukkan hubungan khusus antara Finlandia dan alam. Desain Skandinavia menarik dengan kesederhanaan dan nada alaminya. Tema interaksi antara seseorang dengan semua makhluk hidup yang mengelilinginya, dalam seni kontemporer Finlandia, masih menempati tempat kunci. Seniman, fotografer, desainer Finlandia terus menarik inspirasi untuk karya mereka dari yang benar-benar hidup dan fundamental: manusia, alam, keindahan, musik.

Koresponden portal budaya dan informasi Finmaa bertemu dengan seniman kontemporer terkenal Finlandia, Kaarina Helenius, dan mencoba mencari tahu bagaimana dan bagaimana seorang seniman kontemporer tinggal di Finlandia.

Finmaa:— Apa arti seni kontemporer di Finlandia saat ini?
- Saya akan mencirikan seni kontemporer sebagai karya yang dibuat dengan bantuan teknik baru lainnya. Trik lama juga bisa digunakan, tetapi dengan tampilan baru pada hal-hal lama.

Finmaa:— Berapa permintaan seni kontemporer, jika kita berbicara tentang minat dari pembeli nyata? Bisakah Anda mencari nafkah dengan melakukan ini di Finlandia?
— Seni kontemporer sangat diminati di Finlandia. Orang Finlandia sangat tertarik dengan karya seniman muda. Namun, tidak banyak seniman di Finlandia yang hidup dari seni saja. Biasanya artis memiliki pendidikan profesional dan melakukan jenis pekerjaan lain secara paralel. Sebagai contoh, saya seorang desainer grafis. Saya memiliki biro iklan sendiri dan pada siang hari saya bekerja di kantor saya. Saya suka melakukan keduanya, jadi saya senang melakukan dua jenis pekerjaan.

Finmaa:— Anda tinggal dan bekerja di Hämeenlinna. Menurut Anda, bagaimana suasana yang tepat untuk kreativitas di kota ini atau di Finlandia pada umumnya?
— Hämeenlinna adalah kota kecil yang letaknya strategis dalam kaitannya dengan kota budaya lain di Finlandia. Dari sini mudah untuk mencapai Helsinki atau Tampere. Hämeenlinna adalah kota yang sangat tenang, aman untuk tinggal di sini dan mudah untuk berkreasi. Misalnya, studio tempat saya menggambar lukisan terletak di wilayah bekas barak. Ini memiliki suasana yang sangat tenang dan damai, alam yang indah dan tempat yang bagus untuk berjalan-jalan.

Finmaa:— Apa yang menginspirasi Anda dalam pekerjaan Anda? Bagaimana gambar lukisan Anda lahir?
-Saya terinspirasi oleh musik, mode, dan alam. Saya membuat semua gambar di kepala saya, dan ketika saya mulai menggambar, saya sudah tahu apa yang akan terjadi.

Finmaa:— Berapa lama satu pekerjaan berlangsung, apakah lukisan Anda mudah bagi Anda atau apakah itu pekerjaan yang sangat sulit dan melelahkan?
Satu lukisan memakan waktu sekitar 2-4 minggu. Saya menggunakan cat minyak, yang saya aplikasikan dengan guratan pada bahannya. Saya menggambar semua gambar dulu di kepala saya, ada banyak ide. Jika ada gambar manusia dalam karya saya, maka saya mengundang orang sungguhan dan membuat sketsa dari alam, lalu berdasarkan sketsa tersebut, saya mulai menggambar. Saya mencoba menggambar sketsa sebaik mungkin, karena waktu selalu terbatas. Saya bekerja di atelier saya di malam hari setelah pekerjaan utama saya dan di akhir pekan.

Finmaa:- Anda menggambar alam, apakah arah ini lebih diminati saat ini atau ekspresi diri Anda?
— Dalam pekerjaan saya, saya tidak mencoba membuat lukisan yang modis atau fokus pada orang telanjang. Saya selalu ingin menunjukkan perasaan atau peristiwa. Manusia hanyalah bagian dari ide.

Finmaa: Bagaimana Anda tertarik menggambar? Di mana Anda memulai?
— Saya memiliki pendidikan seni profesional. Saya belajar di sekolah seni di kota Hyvinkää. Saya juga memiliki latar belakang perdagangan dan desain grafis.
Saya jatuh cinta dengan menggambar secara tidak sengaja pada usia 18 tahun. Saya menyukai pekerjaan ini, dan saya belajar sebagai seniman profesional. Beberapa saat kemudian, saya menyadari bahwa saya menyukai pekerjaan ini dan saya ingin bekerja dengan serius di bidang ini. Setelah sekolah seni, saya belajar desain grafis, yang juga sangat saya sukai. Di Finlandia sulit untuk menjadi seorang seniman, meskipun mendapat dukungan dari negara. Maka dimulailah karir saya di bidang seni. Belakangan, saya mengadakan pameran sendiri, yang diadakan di berbagai kota di Finlandia.

Finmaa:— Kesulitan apa yang dihadapi seorang seniman atau perancang dalam karya mereka di Finlandia?
— Di Finlandia, seniman dapat mengandalkan dukungan keuangan dari negara, tetapi ini tidak cukup untuk kehidupan normal. Situasi ekonomi di negara itu juga memengaruhi penjualan lukisan.

Finmaa:- Apa yang Anda kerjakan sekarang?
– Sekarang saya sedang melukis gambar untuk pameran saya berikutnya, yang akan diadakan di Rusia, di kota St. Petersburg, pada Mei 2016. Saya juga merencanakan beberapa pameran di Finlandia untuk tahun 2016 dan 2017.

Finmaa: Apa lagi yang ingin Anda lakukan di waktu luang Anda? Apakah kamu memiliki hobi?
— Saya hampir tidak punya waktu luang, tapi saya suka joging dan terkadang saya pergi ke gym.

Finmaa:- Apakah kamu suka jalan jalan? Apakah Anda berhasil mengunjungi Rusia dan di kota mana? Apa yang Anda sukai dan ingat?
— Pertama kali saya berhasil mengunjungi Rusia pada Maret 2015. Kemudian saya tinggal di Rumah-Finlandia di Jalan Bolshaya Konyushennaya. Saya sangat menyukai kota ini dan saya datang untuk kedua kalinya, sudah di bulan September. Saya sangat suka masakan nasional Rusia. Orang-orang di St. Petersburg juga sangat ramah dan bersahabat. Saya sangat tertarik dengan seni dan desain kontemporer oleh seniman muda Rusia. Sankt Peterburg memiliki banyak pusat desain, galeri pameran, dan toko pakaian. Saya tidak bisa bahasa Rusia, saya hanya tahu beberapa kata, tapi saya ingin belajar bahasa ini. Saya belum pernah ke kota Rusia lainnya, tetapi saya siap untuk datang ke St. Petersburg lagi dan lagi!

Finmaa:— Jika kamu punya mimpi?
— Saya benar-benar ingin terus melakukan apa yang saya sukai dan membuat proyek baru. Baru-baru ini saya mengerjakan desain sederet perhiasan perak untuk sebuah perusahaan Finlandia. Proyek ini sangat sukses dan saya berharap dapat bekerja lebih lanjut di bidang ini.

Finma, 2016.
Hämeenlinna, Finlandia