Potret yang dilukis oleh Repin. Orang-orang sezaman Repin yang terkenal dalam foto dan lukisan: siapa orang-orang yang potretnya dilukis oleh seniman dalam kehidupan nyata

Ilya Efimovich Repin adalah salah satu perwakilan paling menonjol dari lukisan Rusia abad ke-19 hingga ke-20. Seperti yang diklaim oleh seniman itu sendiri, seni selalu bersamanya dan di mana-mana dan tidak pernah meninggalkannya.

Pembentukan jalur kreatif artis

I. Repin lahir pada tahun 1844 di dekat Kharkov, di sebuah desa Ukraina di Chuguevo, dalam keluarga seorang pensiunan militer. Tempat-tempat asli telah memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi pembentukan kehidupan dan kesan kreatif seniman pemula. Saat masih remaja, dia belajar topografi di sekolah militer, dan beberapa saat kemudian dia mengambil pelajaran melukis ikon dari master lokal. Ilya Repin membawa kecintaannya pada tempat asalnya sepanjang hidupnya.

Memiliki keinginan yang kuat untuk menjadi seorang pelukis, seorang pemuda berusia 19 tahun memulai studinya di Akademi Seni St. Petersburg, dari mana sekelompok pemberontak yang dipimpin oleh I. Kramskoy baru saja lulus. Pada tahun 1863, siswa dengan tegas menolak untuk menyelesaikan tugas kualifikasi pada topik yang ditentukan. Itu adalah masa kebangkitan kesadaran publik, keresahan mahasiswa, harapan untuk masa depan, di bawah pengaruh ide dan pandangan Ilya Efimovich dibentuk.

Sebagai mahasiswa, Repin menghadiri "Kamis malam" yang kreatif, di mana dia sangat suka menggambar, membaca karya baru, dan mendiskusikan peran seni. Karya-karya yang ditulis selama belajar di Akademi dibuat sesuai dengan semua persyaratan dan kanon menggambar dan melukis akademik. Pada karya-karya awal seniman, pengaruh gagasan dan pandangan para peserta pemberontakan Kramskoy dapat dilacak, yang menyatakan hubungan erat antara seni dan kebutuhan hidup. Dari karya pertama seniman muda, potensi kreatif yang sangat besar, kemungkinan dan minat artistik terlihat.

Genre karya seniman

Lambat laun, Ilya Repin semakin menjauh dari produksi akademis dan gemar menulis kanvas yang mengungkap nasib sulit orang yang dipermalukan. Genre lukisan ini bertentangan dengan pedoman akademis, itulah sebabnya sang pelukis bahkan ingin berhenti sekolah. Dia dibujuk dari keputusan ini dengan menawarkan perjalanan berbayar di sepanjang Volga, dan kemudian ke luar negeri.

Salah satu karya paling terkenal yang ditulis pada masa awal aktivitas kreatifnya adalah lukisan "Barge Haulers on the Volga". Kanvas, yang dibuat selama bertahun-tahun belajar di Akademi Seni, segera membawa ketenaran ke Repin. Kehidupan keras para pengangkut tongkang yang terpampang jelas di atas kanvas menjadi sasaran kritik. Artis membutuhkan waktu sekitar tiga tahun untuk membuat lukisan ini. Komposisi dan karakter yang dipilih dengan ahli dalam karya tersebut mengungkapkan luasnya kemampuan kreatif pelukis dan keinginannya untuk menembus ke dalam karakter dan perasaan manusia yang paling dalam. Lukisan "Pengangkut tongkang di Volga" merupakan awal dari perwujudan karakter monumental dalam karya senimannya.

Setelah menerima medali emas untuk karya kelulusannya "Kebangkitan Putri Jairus", I. E. Repin melanjutkan pendidikannya di Prancis. Terinspirasi oleh karya-karya master lama seperti Velazquez, Rembrandt, Hals, dan orang-orang sezamannya, Impresionis, seniman Rusia, bersama dengan kanvas besar, melukis banyak studi plein-air. Kontak dekat dengan alam membawa kebangkitan kreatif yang nyata bagi pelukis. Kesan yang diterima di Prancis bergema di kanvas Repin.

Kembali ke tanah Rusia pada tahun 1876, sang seniman sepenuhnya mengungkapkan kemampuan kreatifnya, bekerja di semua genre. Selama periode waktu yang paling berhasil, karya terkenal "Prosesi di Provinsi Kursk" (1883) diciptakan. Sebagian besar sketsa untuk lukisan itu dibuat di dekat Moskow, di perkebunan S. I. Mamontov. I. Repin "Prosesi" mengungkap makna sejarah prosesi keagamaan di Rusia, dengan sangat memperhatikan setiap detailnya. Karya tersebut merupakan cerminan dari pengalaman lukisan demokrasi Rusia.

Saat membuat karyanya, Ilya Efrimovich berulang kali beralih ke tema revolusioner. Pelukis mengungkapkan makna spiritual individu, keindahan dunia batinnya dalam genre potret. Repin terlibat dalam menulis potret sepanjang aktivitas kreatifnya. Merasakan keunikan setiap orang, sang seniman dengan lihai mereproduksi karakternya di atas kanvas. Lukisan potret adalah ekspresi kesadaran akan makna spiritual masyarakat.

Kehidupan pribadi dan tahun-tahun terakhir kehidupan I. Repin

Pada tahun 1887, titik balik dimulai dalam kehidupan pelukis hebat itu. Setelah membubarkan pernikahan dengan istrinya V. Alekseeva, Repin meninggalkan Asosiasi Seni Pameran Keliling. Selama tahun-tahun ini, kesehatan artis mulai merosot secara signifikan.

Mulai tahun 1894 dan selama 13 tahun, Ilya Repin menjadi kepala bengkel di Akademi Seni. Pada awal abad ke-20, sang seniman menerima salah satu pesanan terbesar untuk melukis kanvas multi-figur dari Pertemuan Khidmat. Luas pekerjaan adalah 35 m². Untuk membuat gambar, Repin menulis beberapa lusin studi dan sketsa. Karena terlalu banyak bekerja, tangan kanan artis mulai rusak, dan dia harus belajar bekerja dengan tangan kirinya.

Pada tahun 1899, Ilya Repin menikah untuk kedua kalinya. Istrinya adalah Natalya Nordman. Seniman itu menghabiskan tiga puluh tahun terakhir hidupnya di tanah milik istrinya di Finlandia. Pelukis terkemuka meninggal pada usia 86 tahun, meninggalkan warisan besar lukisan Rusia.

Olga Mokrousova

Ilya Repin adalah salah satu pelukis potret terbesar di dunia seni. Dia menciptakan seluruh galeri potret orang-orang sezamannya yang luar biasa, berkat itu kita dapat menarik kesimpulan tidak hanya tentang penampilan mereka, tetapi juga orang seperti apa mereka - lagipula, Repin dianggap sebagai psikolog paling halus yang menangkap tidak hanya fitur eksternal dari pose, tetapi juga fitur dominan dari karakter mereka. Pada saat yang sama, ia mencoba mengalihkan perhatiannya dari sikapnya sendiri terhadap orang yang berpose dan untuk menangkap esensi kepribadian yang terdalam. Sangat menarik untuk membandingkan foto-foto seniman sezaman yang terkenal dengan potret mereka.

Maria Andreeva bukan hanya salah satu aktris paling terkenal di awal abad kedua puluh, tetapi juga salah satu wanita paling cantik dan menawan - di antara mereka yang disebut fatal. Dia adalah istri revolusioner dan sipil yang berapi-api dari Maxim Gorky, Lenin menyebutnya "fenomena kawan". Dikatakan bahwa dia terlibat dalam kematian industrialis dan dermawan Savva Morozov. Namun, Repin berhasil menahan pesona aktris tersebut - lagipula, dia adalah istri temannya. Keduanya sering menjadi tamu di tanah miliknya dan berpose untuk potret artis.

Penulis Kuprin menyaksikan pembuatan potret ini, dan ketika seniman menanyakan pendapatnya, dia ragu-ragu: “Pertanyaan itu mengejutkan saya. Potret itu tidak berhasil, tidak terlihat seperti Maria Feodorovna. Topi besar ini membayangi wajahnya, dan kemudian dia (Repin) memberikan ekspresi menjijikkan pada wajahnya sehingga tampak tidak menyenangkan. Namun, banyak orang sezaman melihat Andreeva begitu saja.

Ilya Repin adalah penggemar komposer Modest Mussorgsky dan merupakan temannya. Dia tahu tentang kecanduan alkohol sang komposer dan konsekuensi kesehatannya yang ditimbulkannya. Ketika sang seniman mendengar bahwa Mussorgsky dirawat di rumah sakit dalam kondisi serius, dia menulis kritik terhadap Stasov: “Di sini sekali lagi saya membaca di surat kabar bahwa Mussorgsky sakit parah. Sayang sekali untuk kekuatan cemerlang ini, yang dengan bodohnya membuang dirinya sendiri secara fisik. Repin pergi ke Mussorgsky di rumah sakit dan dalam 4 hari membuat potret yang menjadi mahakarya nyata. Komposer itu meninggal 10 hari kemudian.

Persahabatan antara Repin dan Leo Tolstoy berlangsung selama 30 tahun, hingga penulisnya meninggal dunia. Meski pandangan mereka tentang kehidupan dan seni sering berbeda, mereka sangat hangat satu sama lain. Seniman tersebut melukis beberapa potret anggota keluarga Tolstoy dan membuat ilustrasi untuk karyanya. Repin menggambarkan kemauan, dan kebijaksanaan, dan kebaikan, dan keagungan penulis yang tenang - cara dia melihatnya. Tatyana Sukhotina, putri tertua Tolstoy, juga mengunjungi rumah artis tersebut dan juga menjadi model artis tersebut.

Suatu ketika Repin didekati oleh ibu dari calon seniman, Valentin Serov, dengan permintaan untuk melihat karya putranya. Pada wanita angkuh ini, Repin melihat ciri-ciri putri Sofya Alekseevna yang teguh dan bangga. Dia sudah lama menyukai tema sejarah dan ingin melukis Putri Sophia dalam tahanan, tetapi tidak dapat menemukan modelnya, dan kemudian dia menemukannya sendiri.

Untuk waktu yang sangat lama, Repin harus meyakinkan temannya Pavel Tretyakov untuk berpose untuk potretnya - pemilik galeri adalah orang yang sangat pendiam dan pendiam, dia suka tetap berada dalam bayang-bayang dan tidak ingin dikenal secara langsung. Tersesat di tengah keramaian pengunjung pamerannya, dia bisa, tanpa dikenali, mendengar ulasan tulus mereka. Repin, sebaliknya, percaya bahwa setiap orang harus mengenal Tretyakov sebagai salah satu tokoh budaya paling terkemuka di zaman itu. Seniman itu menggambarkan pemilik galeri dalam pose biasanya, tenggelam dalam pikirannya. Tangan tertutup menunjukkan isolasi dan sikap menyendiri yang biasa. Orang-orang sezaman mengatakan bahwa dalam hidup Tretyakov sederhana dan sangat terkendali seperti yang digambarkan Repin.

Setiap orang yang secara pribadi mengenal penulis A.F. Pisemsky mengklaim bahwa Repin mampu menangkap ciri-ciri karakternya dengan sangat akurat. Diketahui bahwa dia cukup pedas dan sarkastik terhadap lawan bicaranya. Tetapi seniman itu juga menangkap detail penting lainnya, dia tahu bahwa penulisnya sakit dan hancur oleh keadaan tragis dalam hidupnya (satu anak laki-laki bunuh diri, yang kedua sakit parah), dan dia berhasil menangkap jejak rasa sakit dan kerinduan di mata penulis.

Dengan kehangatan khusus, Repin melukis potret orang yang dicintainya. Potret putrinya Vera dalam lukisan "Autumn Bouquet" dijiwai dengan kelembutan yang tulus.

Sebuah cerita menarik tersembunyi di balik setiap potret Repin: sebuah potret, dan

Saat ini tidak ada perselisihan bahwa Ilya Efimovich Repin adalah salah satu pelukis Rusia terbesar. Tetapi pekerjaannya disertai dengan satu keadaan yang aneh - banyak yang cukup beruntung untuk menjadi pengasuhnya segera pergi ke dunia lain. Dan meskipun dalam setiap kasus ada beberapa alasan obyektif kematian, kebetulan yang mengkhawatirkan ...

“Waspadalah terhadap kuas pelukis - potretnya mungkin menjadi lebih hidup dari aslinya,” tulis Cornelius Agrippa dari Nettesheim pada abad ke-15. Karya seniman besar Rusia Ilya Repin adalah buktinya. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, pianis Prancis Mercy d "Argento, dan pengasuh lainnya menjadi "korban" artis. Begitu master mulai melukis potret Fyodor Tyutchev, penyair itu meninggal. Bahkan pria sehat yang berpose untuk Repin untuk lukisan "Pengangkut tongkang di Volga", menurut rumor, memberikan jiwa mereka sebelum waktunya kepada Tuhan.

"Ivan the Terrible dan putranya Ivan 16 November 1581"

Hari ini lukisan ini dikenal sebagai . Dengan foto Repin inilah cerita mengerikan terjadi. Saat dipamerkan di Galeri Tretyakov, kanvas tersebut membuat kesan aneh pada pengunjung: ada yang jatuh pingsan di depan gambar, ada yang terisak, dan ada yang histeris. Bahkan orang yang paling seimbang pun merasa tidak nyaman di depan gambar: terlalu banyak darah di kanvas, terlihat sangat realistis.

Pada 16 Januari 1913, pelukis ikon muda Abram Balashov memotong lukisan itu dengan pisau, dan dia dikirim ke rumah "kuning", tempat dia meninggal. Lukisan itu telah dipulihkan. Tapi tragedi itu tidak berakhir di situ. Seniman Myasoedov, yang berpose untuk Repin untuk citra tsar, hampir membunuh putranya karena marah, dan penulis Vsevolod Garshin, pengasuh Tsarevich Ivan, menjadi gila dan bunuh diri.

Pada tahun 1903, Ilya Repin menyelesaikan lukisan monumental The Ceremonial Meeting of the State Council. Dan pada tahun 1905, Revolusi Rusia Pertama terjadi, di mana banyak pejabat pemerintah yang digambarkan dalam gambar itu meletakkan kepala mereka. Jadi, mantan Gubernur Jenderal Moskow, Adipati Agung Sergei Alexandrovich dan Menteri V.K. Plehve dibunuh oleh teroris.

Potret Perdana Menteri Stolypin

Penulis Korney Chukovsky mengenang: “ Ketika Repin melukis potret saya, saya dengan bercanda mengatakan kepadanya bahwa jika saya sedikit lebih percaya takhayul, saya tidak akan pernah berani berpose untuknya, karena kekuatan yang tidak menyenangkan mengintai di potretnya: hampir semua orang yang dia lukis akan mati dalam beberapa hari ke depan. . Menulis Mussorgsky - Mussorgsky langsung mati. Menulis Pisemsky - Pisemsky meninggal. Dan Pirogov? Dan Mercy d'Argento Dan begitu dia ingin melukis potret Tyutchev untuk Tretyakov, Tyutchev jatuh sakit di bulan yang sama dan segera meninggal.
Humoris O.L.d "Atau, yang hadir pada percakapan ini, berkata dengan suara memohon:
- Kalau begitu, Ilya Efimovich, bantu aku, tolong tulis ke Stolypin!
Semuanya tertawa. Stolypin adalah perdana menteri saat itu, dan kami membencinya. Beberapa bulan telah berlalu. Repin memberi tahu saya:
“Dan Hor milikmu ini ternyata adalah seorang nabi. Saya akan menulis Stolypin atas perintah Saratov Duma».

Repin tidak langsung memberikan persetujuannya atas usul melukis potret Perdana Menteri, ia mencari berbagai dalih untuk menolak. Tetapi Saratov Duma memenuhi semua persyaratan yang ditetapkan oleh artis, dan sangat tidak nyaman untuk menolaknya.

Seniman tersebut memutuskan untuk menggambarkan Stolypin bukan sebagai seorang punggawa berseragam dengan perintah dan semua tanda kebesaran, tetapi dalam setelan biasa. Potret tersebut menjadi bukti bahwa Repin tertarik pada seseorang, bukan pada orang negara. Resmi dan kekhidmatan potret hanya memberikan latar belakang merah gelap.

Usai sesi pertama, Repin memberi tahu teman-temannya: “Aneh: tirai di kantornya berwarna merah, seperti darah, seperti api. Saya menulisnya dengan latar belakang yang berapi-api ini. Tapi dia tidak mengerti bahwa ini adalah latar belakang revolusi… ”Begitu Repin menyelesaikan potretnya, Stolypin berangkat ke Kyiv, di mana dia dibunuh. “Terima kasih kepada Ilya Efimovich!”, para Satyricons bercanda jahat.

Pada tahun 1918, potret itu memasuki Museum Saratov Radishevsky dan telah ada di sana sejak saat itu.

"Potret pianis Countess Louise Mercy d * Argento"

"Korban" Repin lainnya adalah Countess Louise Mercy d "Argento, yang potretnya dilukis Repin pada tahun 1890. Benar, orang tidak boleh lupa bahwa pada saat itu wanita Prancis, yang pertama kali memperkenalkan musik sekolah muda Rusia kepada publik Barat, adalah sakit parah dan bahkan saya tidak bisa berpose sambil duduk.

Potret Mussorgsky

I.E. Repin. "Potret Mussorgsky

Itu ditulis oleh Repin hanya dalam empat hari - dari 2 Maret hingga 4 Maret 1881. Sang komposer meninggal pada tanggal 6 Maret 1881. Benar, hampir tidak tepat membicarakan mistisisme di sini. Seniman itu tiba di rumah sakit militer Nikolaevsky segera setelah dia mengetahui tentang penyakit fatal seorang teman pada musim dingin tahun 1881. Dia segera bergegas kepadanya untuk melukis potret seumur hidup. Di sini, penggemar mistisisme jelas mengacaukan sebab dengan akibat.

Ini adalah cerita mistis dan tidak terlalu terkait dengan lukisan Ilya Repin. Saat ini, tidak ada yang pingsan karena lukisannya, jadi Anda dapat dengan aman pergi ke Galeri Tretyakov dan museum lain tempat menyimpan kanvasnya untuk menikmati karya ahli kuas sejati.

Karya seniman Rusia Ilya Repin mendapat tempat khusus di dalam dan luar negeri. Karya pelukis adalah fenomena paling cemerlang dalam budaya dunia, karena pencipta lukisan "Pengangkut tongkang di Volga" hampir menjadi orang pertama yang merasakan pendekatan revolusi, meramalkan suasana masyarakat dan menampilkan kepahlawanan para peserta dalam gerakan protes.

Sejarah, agama, ketidakadilan sosial, keindahan manusia dan alam - Repin membahas semua topik dan mewujudkan bakat artistiknya secara penuh. Keberhasilan sang seniman luar biasa: Ilya Efimovich memberi dunia ratusan kanvas yang dilukis dalam genre realisme. Dia tidak berhenti menggambar bahkan di usia yang sangat tua, sebelum kematiannya, ketika tangannya tidak mematuhi tuannya.

Masa kecil dan remaja

Master realisme Rusia lahir pada musim panas 1844 di provinsi Kharkov. Masa kecil dan remaja dihabiskan di kota kecil Chuguev di Rusia, tempat Vasily Repin, kakek artis, seorang Cossack yang tidak melayani, menetap lebih awal. Vasily Efimovich menyimpan penginapan dan berdagang.

Ayah Ilya Repin, anak tertua, menjual kuda, membawa ternak lebih dari 300 mil dari Donshchina (wilayah Rostov). Pensiunan prajurit Efim Vasilievich Repin berpartisipasi dalam tiga kampanye militer dan tinggal di Slobozhanshchina hingga hari terakhirnya.

Belakangan, motif Ukraina dalam karya Ilya Repin mengambil tempat penting, sang seniman tidak pernah memutuskan hubungan dengan tanah airnya yang kecil.

Putranya dipengaruhi oleh ibunya, seorang wanita terpelajar dan pertapa Tatyana Bocharova. Untuk anak-anak petani, seorang wanita mengorganisir sekolah tempat dia mengajar kaligrafi dan aritmatika. Tatyana Stepanovna membacakan puisi untuk anak-anak dan, dan ketika keluarga membutuhkan uang, menjahit mantel bulu dengan bulu kelinci.

Seniman di Ilya kecil ditemukan oleh Paman Trofim, yang membawa cat air ke dalam rumah. Bocah itu melihat bagaimana semangka hitam-putih dalam alfabet "hidup kembali" di bawah kuas, dan menghilang ke kelas lain. Ilya hampir tidak diambil dari menggambar sehingga dia bisa makan.

Pada usia 11 tahun, Ilya Repin dikirim ke sekolah topografi - profesinya dianggap bergengsi. Namun ketika lembaga pendidikan tersebut dibubarkan setelah 2 tahun, seniman muda tersebut mendapat pekerjaan sebagai mahasiswa di bengkel lukis ikon. Di sini Repin diajari dasar-dasar melukis, dan tak lama kemudian kontraktor dari kabupaten membombardir bengkel dengan pesanan, meminta mereka untuk mengirim Ilya kepada mereka.

Pada usia 16 tahun, biografi kreatif pelukis muda ini berlanjut di artel lukis ikon, di mana Ilya Repin mendapat pekerjaan dengan gaji 25 rubel sebulan.

Di musim panas, pekerja artel bepergian, mencari pesanan di luar provinsi. Di Voronezh, Repin diberi tahu tentang seorang seniman dari Ostrogozhsk yang meninggalkan tanah kelahirannya untuk belajar di Akademi Seni St. Pada musim gugur, Ilya Repin yang berusia 19 tahun, terinspirasi oleh contoh Kramskoy, pergi ke ibu kota utara.

Lukisan

Pekerjaan seorang pemuda dari Chuguev datang ke sekretaris konferensi akademi. Dia, setelah membiasakan diri, menolak Ilya, mengkritiknya karena ketidakmampuannya menggambar bayangan dan pukulan. Ilya Repin tidak menyerah dan tetap tinggal di St. Petersburg. Setelah menyewa kamar di loteng, lelaki itu mendapat pekerjaan di sekolah menggambar, di departemen malam. Segera para guru memujinya sebagai siswa yang paling cakap.

Tahun berikutnya, Ilya Repin masuk akademi. Direktur pos St. Petersburg dan dermawan Fyodor Pryanishnikov setuju untuk membayar biaya sekolah siswa. 8 tahun di akademi membawa pengalaman dan kenalan yang tak ternilai bagi artis dengan orang-orang sezaman yang berbakat - Mark Antokolsky, dan kritikus Vladimir Stasov, yang telah dikaitkan dengan kehidupan selama beberapa dekade. Pelukis dari Chuguev menyebut Ivan Kramskoy sebagai guru.

Salah satu siswa paling berbakat dari Akademi Seni, Ilya Repin, menerima medali untuk lukisan "Kebangkitan Putri Jairus". Kisah alkitabiah tidak bisa diwujudkan di atas kanvas, kemudian Ilya teringat adik perempuannya yang meninggal saat remaja dan membayangkan seperti apa ekspresi wajah kerabatnya jika gadis itu dibangkitkan. Gambar itu menjadi hidup dalam imajinasi dan membawa kemuliaan pertama.

Pada tahun 1868, seorang siswa, membuat sketsa di tepi sungai Neva, melihat pengangkut tongkang. Ilya dikejutkan oleh jurang antara publik yang iseng dan tenaga wajib militer. Repin membuat sketsa plotnya, tetapi menunda pekerjaannya: kursus kelulusan sudah di depan. Pada musim panas tahun 1870, pelukis berkesempatan mengunjungi Volga dan mengamati karya pengangkut tongkang untuk kedua kalinya. Di pantai, Ilya Repin bertemu dengan prototipe pengangkut tongkang, yang dia gambarkan di tiga yang pertama dengan kepala diikat kain.

Lukisan "Pengangkut tongkang di Volga" membuat sensasi di Rusia dan Eropa. Setiap pekerja lukis memiliki ciri-ciri individualitas, karakter, mengalami tragedi. Kritikus seni Jerman Norbert Wolf menarik paralel antara lukisan Repin dan prosesi terkutuk dari The Divine Comedy.

Kemasyhuran seorang pelukis berbakat dari St. Petersburg mencapai Moskow. Filantropis dan pengusaha Alexander Porokhovshchikov (nenek moyang aktor terkenal Rusia) memesan lukisan dari Ilya Repin untuk restoran Slavyansky Bazaar. Seniman mulai bekerja dan pada musim panas tahun 1872 mempresentasikan karya yang telah selesai, yang mendapat pujian dan pujian.

Musim semi tahun depan, Ilya Repin melakukan perjalanan ke Eropa, mengunjungi Austria, Italia, dan Prancis. Di Paris, ia bertemu dengan kaum Impresionis, karya tersebut menginspirasi terciptanya lukisan “Parisian Cafe”. Tetapi budaya asing dan gaya impresionisme yang menjadi mode di Prancis membuat jengkel kaum realis Rusia. Menggambar gambar "Sadko", di mana sang pahlawan berada di kerajaan bawah air yang aneh, Repin sepertinya mewakili dirinya sendiri.

Kanvas itu diperlihatkan di pameran para Pengembara, tetapi interpretasi plotnya tidak sesuai dengan keinginan mereka. Tsar memerintahkan untuk tidak mengizinkan pekerjaan untuk pameran, tetapi lusinan orang terkemuka berbicara untuk membela kreasi Repin. Kaisar mencabut larangan itu.

Sang master mempresentasikan lukisan "Mereka Tidak Menunggu" pada tahun 1888, dan segera diakui sebagai mahakarya lainnya. Di atas kanvas, Ilya Repin dengan piawai menyampaikan potret psikologis para tokohnya. Bagian dalam kanvas adalah ruang dacha di Martyshkino dekat St. Petersburg. Wajah protagonis Repin berubah berulang kali, bahkan saat fotonya dipajang di galeri. Ilya Repin diam-diam berjalan ke aula dan meniru wajah tamu tak terduga sampai dia mendapatkan ekspresi yang diinginkan.

Pada musim panas tahun 1880, pelukis pergi ke Little Russia, membawa seorang siswa bersamanya. Dalam pesta kreatif, dia melukis segalanya: gubuk, orang, pakaian, peralatan rumah tangga. Repin secara mengejutkan dekat dengan orang-orang lokal yang ceria.

Hasil dari perjalanan tersebut adalah lukisan “Cossack menulis surat kepada Sultan Turki” dan “Gopak. Tarian Zaporozhye Cossack. Karya pertama muncul pada tahun 1891, yang kedua - pada tahun 1927. Karya "Duel" tulis Ilya Repin pada tahun 1896. Tretyakov memperolehnya dengan menempatkan lukisan itu di galeri Moskow, yang disimpan hari ini.

Perintah kerajaan menempati tempat khusus dalam warisan artis. Yang pertama datang ke Ilya Repin pada pertengahan 1880-an dari Alexander III. Tsar ingin melihat di kanvas penerimaan para tetua volost. Setelah berhasil menyelesaikan pesanan pertama, pesanan kedua tiba. Lukisan "Rapat Seremonial Dewan Negara 7 Mei 1901" dilukis pada tahun 1903. Dari lukisan "kerajaan", "Potret" terkenal.

Di penghujung hari, sang majikan bekerja di Kuokkala Finlandia, di perkebunan Penaty. Kolega dari Uni Soviet datang ke Finlandia menemui majikan tua itu, membujuknya untuk pindah ke Rusia. Tapi Repin, rindu kampung halaman, tidak pernah kembali.

Beberapa tahun sebelum kematiannya, Repin kehilangan tangan kanannya, namun Ilya Efimovich tidak tahu bagaimana hidup tanpa pekerjaan. Dia menulis dengan tangan kirinya, yang jari-jarinya segera berhenti mematuhi pemiliknya. Namun penyakit itu tidak menjadi kendala, dan Repin terus berkarya.

Pada tahun 1918, Ilya Repin melukis lukisan "Bolshevik", yang plotnya disebut anti-Soviet. Untuk beberapa waktu itu disimpan oleh seorang kolektor Amerika, kemudian kaum Bolshevik mendapatkannya dan. Pada tahun 2000-an, pemilik memasang koleksinya untuk lelang Sotheby's London.

Untuk mencegah koleksinya dihancurkan, pengusaha Rusia itu membeli 22 kanvas, termasuk lukisan Bolshevik. Eksposisi dipamerkan di kota di Neva.

Kehidupan pribadi

Pelukis itu menikah dua kali. Istri pertama Vera melahirkan empat anak untuk suaminya - tiga putri dan seorang putra. Pada tahun 1887, setelah 15 tahun menikah, terjadi perpisahan yang menyakitkan. Anak-anak yang lebih tua tinggal bersama ayah mereka, yang lebih muda dengan ibu mereka.

Ilya Repin memotret kerabatnya. Dalam lukisan "Istirahat", ia menggambarkan seorang istri muda, mempersembahkan lukisan "Capung" untuk putri sulungnya Vera, lukisan "Di Matahari" untuk Nadia yang lebih muda.

Istri kedua, penulis dan fotografer Natalya Nordman, putus dengan keluarganya demi menikah dengan Repin. Baginya pelukis itu pergi ke Penates pada awal 1900-an.

Natalya Nordman, istri kedua Ilya Repin

Nordmann meninggal karena TBC pada musim panas 1914. Setelah kematiannya, pengelolaan perkebunan jatuh ke tangan putrinya Vera, yang meninggalkan panggung Teater Alexandrinsky.

Kematian

Pada tahun 1927, Ilya Repin mengeluh kepada teman-temannya bahwa dia kehilangan kekuatan, dia menjadi "tulang malas berseragam". Pada bulan-bulan terakhir sebelum kematiannya, di samping ayahnya ada anak-anak yang bertugas di samping tempat tidur secara bergiliran.

Artis yang merayakan 86 tahun pada Agustus itu meninggal pada September 1930. Ia dimakamkan di perkebunan "Penates". Ada 4 museum seniman di Rusia dan negara-negara CIS, yang paling terkenal adalah di Kuokkale, tempat ia menghabiskan tiga dekade terakhir.

Karya seni

• 1871 - "Kebangkitan Putri Yairus"
• 1873 - "Pengangkut tongkang di Volga"
• 1877 - "Pria dengan Mata Jahat"
• 1880-1883 - "Prosesi Keagamaan di Provinsi Kursk"
• 1880-1891 - "Orang Cossack menulis surat kepada Sultan Turki"
• 1881 - "Potret komposer M.P. Mussorgsky"
• 1884 - "Mereka tidak menunggu"
• 1884 - "Capung"
• 1885 - "Ivan the Terrible dan putranya Ivan pada 16 November 1581"
• 1896 - "Duel"
• 1896 - "Potret Kaisar Nicholas II"
• 1903 - Perjamuan Terakhir
• 1909 - "Bakar diri Gogol"
• 1918 - "Bolshevik"
• 1927 - "Gopak. Tarian Zaporizhzhya Cossack»

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) - artis.

Pada tahun 1863, Ilya Repin lulus dari sekolah menggambar Masyarakat untuk Mendorong Seniman di St. Gurunya adalah I.N. Kramskoy, yang memiliki pengaruh "realistis" yang besar padanya. Tahun berikutnya, Repin memasuki Akademi Seni St. Petersburg, dari mana ia lulus pada tahun 1871, menerima Medali Emas Besar untuk pekerjaan kompetitif.

Pada musim semi tahun 1873, Repin pergi ke luar negeri. Pertama ke Italia, lalu ke Prancis. Artis itu kembali ke Rusia pada musim panas 1876. Tentang lukisan Eropa baru I.E. Repin menulis: "Orang Prancis sama sekali tidak tertarik pada orang. Kostum, warna, pencahayaan - itulah yang menarik mereka." Dia dikuasai oleh kewarganegaraan seni.

Pada tahun 1870-1880-an. YAITU. Repin membuat kanvas dengan konten dramatis yang luar biasa. Diantaranya adalah "Pengangkut tongkang di Volga", "Cossack menulis surat", "Penangkapan seorang propagandis", "". Itu adalah kebangkitan artis.

Pada tahun 1890-an Repin mengalami krisis kreatif. Dia mencoba beralih ke seni "murni", ditolak bertahun-tahun yang lalu, tetapi gagal. Bakat baru muncul Serov, Vrubel, Korovin. Pertemuan seremonial Dewan Negara diserahkan kepada bagiannya.

Artis hebat Ilya Efimovich Repin meninggal pada September 1930 di tanah miliknya "Penates" di Finlandia dan dimakamkan di taman di sebelah rumah. YAITU. Repin: "Saya seorang pria tahun 60-an. Saya berusaha keras untuk mempersonifikasikan ide-ide saya dalam kebenaran, kehidupan di sekitar saya terlalu mengkhawatirkan saya."

Biografi Repin

• 1844. 24 Juli (5 Agustus) - Ilya Repin lahir di desa Chuguev, provinsi Kharkov.
• 1852-1855. Mengajar literasi, kaligrafi, dan hukum Tuhan dari sexton gereja Osinov dan aritmatika dari diaken V.V. Yarovitsky.
• 1855. Magang di sekolah topografi.
• 1858. Belajar dengan pelukis ikon I.M. Bunakov.
• 1859-1863. Lukisan gereja dan potret pesanan. Potret sang ayah - E.V. Repin.
• 1863. 1 November - kedatangan Repin di St. Menggambar sekolah di Bursa Efek. Berkenalan dengan keluarga Shevtsov, dengan Vera yang berusia sembilan tahun, yang kemudian menjadi istrinya. 2 Desember - potret diri pertama. Kenalan dengan Kramskoy.
• 1864. Januari - masuk sebagai sukarelawan di Akademi Seni. 7 September - Repin menjadi murid Akademi.
• 1865. 8 Mei - Repin dianugerahi gelar artis bebas, yang membebaskannya dari pajak dan hukuman fisik.
• 1866. Kehadiran Repin pada eksekusi Karakozov. Menggambar oleh Karakozov dari memori. Persahabatan dengan artel seniman.
• 1867. Perjalanan ke Chuguev. Potret ibu. Potret saudara Vasily.
• 1869. Potret V.A. Shevtsova. Berkenalan dengan V.V. Stasov.
• 1870. Musim panas - perjalanan ke Volga bersama F. Vasiliev, saudara laki-laki dan rekan akademik Makarov. Sketsa untuk lukisan "Pengangkut tongkang".
• 1871. Pada tanggal 2 November, pada ujian tahunan untuk lukisan "Kebangkitan Putri Jairus", Repin menerima Medali Emas Besar dan hak untuk melakukan perjalanan enam tahun ke luar negeri dengan biaya publik.
• 1871-1872. Desember-Mei - melukis "komposer Slavia".
• 1872. 11 Februari - pernikahan dengan V.A. Shevtsova. Musim gugur adalah kelahiran putri Vera.
• 1873. "Pengangkut Tongkang" selesai. Perjalanan luar negeri. Wina, Venesia, Florence, Roma, Napoli, Albano. Oktober - Repin di Paris.
• 1874. Menyewa apartemen dan bengkel di Paris. Di musim panas, sketsa dan lanskap dilukis di Normandia. Musim gugur - putri Nadia lahir di Paris.
• 1875. Sketsa lukisan "Paris Cafe" dan lukisan itu sendiri. Pada bulan Juli - perjalanan Repin ke London.
• 1876. Januari-Mei - "Sadko". Juli - kembali ke St. Petersburg. Juli-September - Repin tinggal di dacha di Krasnoe Selo dekat St. Di sana ia melukis potret keluarga kelompok "Di bangku rumput". Oktober - Repin pergi bersama keluarganya melalui Moskow ke Chuguev, tempat dia tinggal hingga Agustus tahun berikutnya.
• 1877. 29 Maret - putra Yuri lahir. September - Repin di Moskow.
• 1878. 17 Februari - Repin diberitahu tentang penerimaannya sebagai anggota Asosiasi Pameran Keliling. September - keluarga Repin pindah secara permanen ke St. Petersburg.
• 1879. Musim panas di Abramtsevo. September - ibu Repin meninggal. Potret ayah.
• 1880. 25 Juli - putri Tatyana lahir, satu-satunya anak yang melanjutkan keluarga artis. 7 Oktober - kenalan I.E. Repin dengan L.N. Tolstoy di sebuah apartemen di B. Trubny Lane.
• 1882. Musim Panas - Repin di dacha di Khotkovo dekat Moskow. September - pindah ke St. Petersburg.
• 1881-1883. Perjalanan ke luar negeri: Berlin, Dresden, Munich, Paris, Belanda, Madrid, Venesia.
• 1887. Mei-Juni - perjalanan ke luar negeri: Wina, Venesia, Roma. 9-16 Agustus - Ilya Repin di Tolstoy's di Yasnaya Polyana. Putus dengan istrinya Vera Alekseevna Repina, dengan siapa dia memiliki tiga putri dan seorang putra. Keluar dari Asosiasi Pengembara.
• 1889. Potret artis E.N. Zvantseva, yang sangat disukai Repin. Perjalanan ke Pameran Dunia di Paris.
• 1891. November - pameran pribadi pertama Repin untuk peringatan dua puluh tahun aktivitas kreatifnya. Untuk pertama kalinya "Cossack" dan "Penangkapan propagandis" ditampilkan. Membeli perkebunan Zdravnevo di provinsi Vitebsk.
• 1892. Januari-Februari - pameran pribadi Repin di Moskow.
• 1893. 25 November - Repin menerima gelar profesor seni lukis. Mei-September - Repin di tanah miliknya di Zdravnev. Musim gugur-musim dingin - Wina, Munich, Venesia, Florence, Roma, Napoli. 1 Desember - YAITU. Repin disetujui sebagai anggota penuh Akademi Seni.
• 1894. Musim Panas - Repin di Zdravnev. 1 September - YAITU. Repin mengambil alih kepemimpinan bengkel lukis Akademi.
• 1898. Kenalan di Paris dengan Natalya Borisovna Nordman-Severova.
• 1899. Repin menikah dengan N.B. Nordman-Severova dan memperoleh tanah di desa Kuokkala di Finlandia atas namanya, di mana dia membangun perkebunan Penaty.
• 1900. Perjalanan dari Nordman-Severovaya ke Paris untuk Pameran Dunia. Pindah ke Penates.
• 1905. Menampilkan potret M. Gorky pada sebuah pameran di Istana Tauride. Kegagalan tangan kanan. Repin beralih menulis dengan tangan kirinya.
• 1907. 1 November - setelah tiga belas tahun mengajar, Repin akhirnya meninggalkan Akademi.
• 20 Februari 1914 - Repin membawa Nordman ke Swiss untuk berobat. 28 Juni - kematian N.B. Nordman dari tuberkulosis. Putri Repin tiba di Penates, yang tidak mengunjungi perkebunan di hadapan Nordman.
• 1917. Desa Kuokkala berakhir di luar negeri, dan Repin menjadi seorang emigran.
• 1919. Oktober - Repin menyumbangkan 7 karyanya sendiri dan 23 lukisan karya seniman Rusia ke Masyarakat Seni Finlandia. Beberapa lusin potret dilukis.
• 1924. 22 Maret - Repin menerima izin tinggal di Finlandia.
• 1925. I. Gintsburg, I. Brodsky, P. Bezrukikh dan K. Chukovsky datang ke Repin untuk membujuknya pergi ke Rusia. Pameran di Helsinki, Stockholm, Nice, Praha.
• 1930. 29 September - Ilya Efimovich Repin meninggal.

Lukisan dan potret Repin

Genre dan lukisan sejarah Repin selalu merupakan ketegangan psikologis dan drama.

Penangkapan propagandis Pengangkut Tongkang di Volga Gogol membakar naskah itu Cossack menulis surat

Ruang apa Prajurit Tentara Merah mengambil roti Prosesi di provinsi Kursk Manifestasi 17 Oktober 1905

Perpisahan Pushkin ke laut Pushkin di ujian kamar bacaan Komposer Slavia Pertemuan khidmat

Mengikuti Perov dan Kramskoy, Repin membuat galeri gambar orang-orang terkemuka pada masanya. Ini adalah potret penulis, komposer, seniman, ilmuwan. "Dalam potret, Repin mencapai titik tertinggi dari kekuatan gambarnya. Beberapa dari mereka secara langsung mencolok dalam temperamen yang mereka tulis." (Dari artikel "Sejarah Lukisan Rusia di Abad ke-19" oleh seniman N.A. Benois).

M.I. Glinka

Orang sezaman tentang Repin

• "Untuk zamannya, untuk generasinya, Repin memainkan peran inovatif yang sangat penting dalam seni Rusia, meninggalkan akademisi bersyarat tahun-tahun sebelumnya dan melempar lukisannya dengan sapuan kuasnya yang berani dan masih tak terlihat pada saat itu. Repin selalu dan tetap menjadi orang yang maju dan, mungkin Inilah sebabnya dia menolak untuk berdamai dengan sistem Soviet, meskipun sering kali delegasi yang dikirim oleh pemerintah Soviet kepadanya di Kuokkala, yang masih milik Finlandia, dengan segala macam proposal. (Yu.P. Annenkov).
• "Kaum Komunis merebut nama Repin, memproklamasikannya sebagai pertanda atau bahkan pendiri "realisme sosialis" yang malang yang di negara-negara bebas pasti akan menimbulkan tawa di pameran seni Soviet. Mereka melakukan ini untuk bersandar pada nama otoritatif seseorang , karena Lenin mengandalkan Marx dan bagaimana komunis saat ini mengandalkan Lenin. Repin meninggal tiga puluh tahun yang lalu dan karena itu tidak punya waktu untuk membantah fitnah yang dilontarkan terhadapnya. Tetapi cukup dengan menggantung lukisan Repin di samping lukisan Johanson, Gerasimovs, Efanov, Yablonskaya atau beberapa Plastov, sehingga kebohongan dan omong kosong dari pernyataan ini menjadi sangat jelas. Namun, saya tidak ragu bahwa banyak seniman muda di Uni Soviet sepenuhnya setuju dengan saya dan melihat di Repin seorang seniman hebat, dan bukan seorang resmi dalam pelayanan propaganda komunis, yang dengannya dia tidak pernah memiliki ikatan ideologis atau praktis ". (Yu.P. Annenkov).

"Repin berusia tujuh puluh tahun, dan dia datang ke dacha saya dari siang untuk bersembunyi dari delegasi yang, seperti yang dia ketahui dari surat kabar, datang kepadanya dengan ucapan selamat. Sesaat sebelum itu, pada tahun yang sama, dia meninggal di Swiss Natalya Borisovna Nordman, dan Repin ditinggalkan sendirian di Penaty. Untuk menghindari perayaan hari jadi, dia mengunci bengkelnya dengan kunci dan dengan setelan abu-abu muda yang meriah, dengan mawar di lubang kancingnya dan dengan pita berkabung di topinya, naik tangga ke kamar saya dan meminta liburan membacakan Pushkin kepadanya. Saat itu, sutradara N. N. Evreinov dan artis Y. Annenkov sedang duduk bersama saya. Repin memperlakukan keduanya dengan simpatik. Kami dengan hangat mengucapkan selamat kepadanya dan, memenuhi keinginannya, saya mengambil Pushkin dan mulai membaca. Repin duduk di meja dan segera mulai menggambar. Annenkov, penduduk asli Kuokkala, bertengger di belakangnya dan mulai membuat sketsa Repin. Repin menyukainya: dia selalu suka bekerja sama dengan seniman lain. Dengan saya , dia bekerja lebih dari sekali dengan Elena Kiseleva, lalu dengan Kustodiev, lalu dengan Brodsky, lalu dengan Paolo Trubetskoy.

Sepanjang waktu Ilya Efimovich tetap tenang, tenang dan ramah. Hanya satu keadaan yang membuatnya malu: beberapa kali anak-anak saya lari ke pengintaian di Penates dan selalu kembali dengan berita bahwa tidak ada delegasi yang datang. Ini aneh, karena kami tahu sebelumnya bahwa Akademi Seni, Akademi Ilmu Pengetahuan, dan banyak institusi lainnya akan mengirimkan delegasi untuk menghormati Repin yang berusia tujuh puluh tahun.

Bahkan sehari sebelumnya, tumpukan telegram mulai berdatangan di Penates pada pagi hari. Dan pada hari perayaan - tidak ada satu pun telegram, tidak ada satu pun ucapan selamat! Kami tidak tahu harus berpikir apa untuk waktu yang lama. Tetapi di malam hari, seorang tetangga di dacha datang, terengah-engah, dan berkata dengan pelan:

Semua orang melompat dari tempat duduknya, bersemangat dan mulai berbicara, menyela satu sama lain, tentang Kaiser, tentang Jerman, tentang Serbia, tentang Franz Josef ... Liburan Repin ternyata segera diturunkan ke masa lalu. Repin mengerutkan kening, merobek mawar ulang tahunnya dari lubang kancingnya dan bangkit untuk segera pergi. "(K.I. Chukovsky).

Repin di Moskow

• Daerah rawa. Pada tahun 1958, sebuah monumen Repin dibuka di atasnya. Pematung M.G. Manizer, arsitek I.E. Rozhin. Pada tahun 1962-1993 Alun-alun itu dinamai Ilya Efimovich Repin.
• Lavrushinsky, 10. Galeri Tretyakov. Pada tahun 1880-an PM. Tretyakov membeli lukisan pertama untuk galeri dari Ilya Repin. Diantaranya adalah "Prosesi di provinsi Kursk", "Mereka tidak menunggu" dan "Tsar Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan." Khitrovsky, 2. Kantor polisi Myasnitskaya. Dokter D.P. tinggal dan bekerja di rumah itu. Kuvshinnikov. T.L. sering mengunjungi apartemennya di lantai dua. Shchepkina-Kupernik, A.P. Chekhov, I.I. Levitan. Selama kunjungannya ke Moskow, I.E. Repin.
• Trubny B., 9. Di rumah Baroness A.A. Simolin Ilya Repin menyewa sebuah apartemen pada tahun 1879-1882. Valentin Serov pernah tinggal di apartemennya, kepada siapa I.E. Repin memberikan pelajaran melukis. Di sini pada tahun 1880 pertemuan pertama artis dengan L.N. Tolstoy. Pada tahun 1882, Ilya Repin mengatur malam menggambar di apartemennya dengan partisipasi Polenov, Surikov, Ostroukhov.