Teater-kabaret “The Bat. Teater kabaret "The Bat" Lambang teater-kabaret "The Bat"

Di dekat Katedral Kristus Sang Juru Selamat terdapat sebuah bangunan bata merah, yang menonjol karena keindahannya yang eksotis.

Kastil Dongeng adalah gedung apartemen Pertsova. Pada orang-orang itu disebut "rumah dongeng".

Rumah itu dibangun pada awal abad terakhir:

Itu terletak di persimpangan bagian Soimonovsky dan tanggul Prechistenskaya.

Dari sisi Kursovoy Lane, pemandangan indah Katedral Kristus Sang Juru Selamat terbuka:

Pada tahun 1931 candi itu dihancurkan. Selama perang, bangunan tetangga juga hancur. Anehnya, rumah Pertsova telah dilestarikan dengan cara yang luar biasa. Bagaimana bangunan itu bisa bertahan, setelah selamat dari perang dan rezim Soviet? Mungkin intinya ada pada "naga" yang menopang balkon, yang seolah-olah menjaganya.

Monster-monster ini bukan satu-satunya makhluk mitos yang "menghuni" fasad rumah

Banteng dan beruang "di bawah tatapan" matahari yang didewakan oleh orang Slavia:

Panel dinding juga penuh dengan gambar burung:

Tepat di atas pintu depan Anda dapat melihat Sirin "burung surga":

"Kotak empat lantai dengan bukaan jendela kecil" meninggalkan semacam gambar yang luar biasa epik. Ini bukan kebetulan. Toh, bangunan itu didirikan menurut sketsa seniman Malyutin, yang menurut beberapa sumber, adalah penulis lukisan matryoshka Rusia pertama.

The House-Fairy Tale tidak hanya memasuki arsitektur, tetapi juga sejarah teater Moskow, menjadi tempat kelahiran kabaret Moskow yang terkenal, The Bat. Pendirinya adalah seniman Teater Seni Moskow Nikita Baliev (kemudian - penghibur Rusia pertama) dan pengusaha minyak kaya Nikolai Tarasov, yang sangat menyukai teater. Mereka memutuskan untuk mengatur malam komik untuk para seniman Teater Seni, dan untuk penyelenggaraannya mereka menyewa ruang bawah tanah rumah Pertsov. Menurut legenda, ketika Baliyev dan Tarasov pertama kali turun ke ruang bawah tanah, seekor kelelawar terbang untuk menemui mereka. Begitulah cara kabaret mendapatkan namanya.

Pembukaan "The Bat" berlangsung pada tanggal 29 Februari 1908, sebuah parodi dari lakon "The Blue Bird", yang ditayangkan perdana di Teater Seni Moskow seminggu sebelumnya.

Segera, kabaret memperoleh ketenaran besar di lingkungan teater, tetapi tidak bertahan lama. Pada musim gugur 1910, Nikolai Tarasov, pelindung Kelelawar, bunuh diri. Setelah kehilangan mata pencaharian, The Bat mulai memberikan pertunjukan berbayar untuk masyarakat umum, dan pada tahun 1912 Nikita Baliyev, setelah berpisah dari Teater Seni Moskow, membentuk teaternya sendiri dengan nama yang sama. Alamat "Bat" telah berubah: sejak 1915, teater tersebut telah menetap di "ruang bawah tanah teater" dari wanita terkenal Nirnsee di Moskow di Bolshoy Gnezdnikovsky Lane. Saat ini, rumah Pertsov berada di bawah yurisdiksi Kementerian Luar Negeri.

Di Bolshoi Gnezdnikovsky Lane terdapat sebuah rumah tua berlantai sembilan yang dibangun sekitar 90 tahun yang lalu menurut rancangan arsitek terkenal Nirnsee. Ini adalah bangunan unik dalam arti arsitektur, sejarah dan budaya. Episode dari banyak film Soviet terkenal difilmkan di atap rumah, seperti: "Tales, Tales ... Tales of the Old Arbat", "Office Romance", "Courier"

"Teater Seni adalah teater paling serius, dengan ketegangan heroik, dalam kekuatan kreatif yang mendidih, menyelesaikan masalah panggung yang paling kompleks." "The Bat" harus menjadi tempat peristirahatan yang konstan bagi orang-orang teater, ranah "lelucon yang bebas namun indah, dan jauh dari publik luar". Demikian tulis kritikus N. Efros, yang dekat dengan Teater Seni, yang menjadi saksi dan penasihat langkah pertama, masih persiapan kabaret. "Jauh dari publik luar" - kata-kata ini, semacam moto The Bat, menjadi poin pertama dan utama dari Piagamnya, yang menyatakan keintiman dan non-publikasi yang paling ketat dari kabaret para aktor Teater Seni Moskow.

“Itu akan terjadi,” dibagikan N. Baliev sesaat sebelum pembukaan "Bat", - semacam klub Teater Seni, tidak dapat diakses oleh orang lain. Sangat sulit untuk masuk ke dalam lingkaran." Anggota pendiri The Bat - dan mereka semua adalah aktor utama Teater Seni: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Aleksandrov dan, sebagai tambahan, N. F. Baliyev dan N. L. Tarasov - mengembangkan sistem pemungutan suara yang sangat rumit untuk "orang luar" yang dapat dimasukkan ke dalam anggota lingkaran hanya melalui pemilihan dengan suara bulat. “Pada pemungutan suara pertama, tidak ada satu pun anggota baru yang terpilih, karena setiap orang memiliki setidaknya satu “chernyak”.” Sistem ini harus segera ditinggalkan.

Lingkaran dekat "seniman" hanya diperluas oleh musisi, seniman, penulis, orang-orang yang dekat dengan teater. Setelah "pertemuan eksekutif" pertama - sebutan malam kabaret - kronik surat kabar melaporkan bahwa L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, direktur Teater Maly N. Popov dan artis Teater Baru A. Kamionsky termasuk di antara para "orang luar".

Misteri apa yang terjadi di klub tertutup Teater Seni itu mengobarkan rasa penasaran penonton di sekitar teater. Rumor - yang satu lebih menggoda dari yang lain - menggoda imajinasi dan menggairahkan "seluruh Moskow". Pertunjukan di pub aktor malam tidak seperti yang lain.

Dikatakan bahwa Stanislavsky sendiri menari kaleng-kaleng dengan Moskvin; mereka mengatakan bahwa Knipper yang agung menyenandungkan chansonette sembrono di sana, dan Nemirovich-Danchenko, yang belum pernah memegang tongkat konduktor sebelumnya, memimpin orkestra kecil, di mana mereka menari polka atau mazurka berapi-api Alisa Koonen dengan Kachalov ...

"Lelucon para Dewa" - begitulah seorang koresponden yang mengaku setahun setelah pembukaan di kabaret Teater Seni akan menyebut catatannya.

Para aktor dengan cemburu menjaga keintiman mereka.

Akting adalah profesi yang paling umum, terlebih lagi, seluruh esensinya, seluruh maknanya ada dalam publisitas - dan tiba-tiba ia membanting pintu di depan penonton! Publik Moskow tidak dapat memahami paradoks ini.

Sementara itu, para aktor Teater Seni, mungkin tanpa curiga, sampai batas tertentu menghidupkan kembali gagasan yang pernah menginspirasi pencipta kabaret pertama di Prancis. Penyelenggara kabaret, berbeda dalam gaya, jauh selama puluhan tahun dan ribuan kilometer, disatukan oleh tujuan yang sama: untuk menciptakan dunia khusus mereka sendiri di dunia peradaban komersial, di mana orang dapat bersembunyi dari kevulgaran dan prosaisme yang tak tertahankan. hidup.

“Kepergian” seniman ke dunia yang mereka ciptakan dilakukan dengan cara yang paling literal. "Kelelawar" seharusnya tidak masuk dari pintu depan Pertsova di rumah , yang dimulai dengan aula mewah dalam mural dan plesteran, di mana pintu lift, diakhiri dengan kayu gelap dan cermin, terbuka, dan dari gang, melalui pintu sempit berbentuk Gotik, menuruni tangga. Sepuluh langkah menuju penjara bawah tanah memisahkan surga para aktor dari kehidupan "duniawi". Ruang bawah tanah menjadi hidup setelah tengah malam. Kongres para tamu dijadwalkan pada pukul dua belas malam. Kehidupan malam - cukup alami bagi para aktornya (siang dan malam sibuk bagi mereka) - juga memiliki makna tersembunyi, hanya dapat dipahami oleh para inisiat. Malam misterius, berlawanan dengan hari yang rasional dan membosankan, telah lama dikenal sebagai sekutu seniman.

Terbang berkeliling seperti kelelawar

Di antara lampu malam

Kami akan menyulam pola beraneka ragam

Dengan latar belakang hari-hari yang membosankan, -

Jadi setengah-serius-setengah-ironis dinyanyikan dalam himne "The Bat". Sama sekali bukan kebetulan bahwa para aktor mengambil kelelawar sebagai pelindung malam mereka (karena bukan kebetulan kucing hitam pada tanda kabaret Montmartre Rudolf Saly atau burung hantu hitam di salah satu kedai sastra St. Petersburg) - makhluk dengan reputasi yang agak meragukan, seperti yang diketahui orang waras. "Sane" di kabaret tidak ada hubungannya.

Hari Kasyanov sengaja dipilih untuk pembukaan Kelelawar, 29 Februari, sebuah "ekstra", beberapa hari yang tidak terlalu legal dan tidak terlalu serius dalam setahun (oleh karena itu peringatan tersebut dirayakan hanya pada tahun kabisat. Peringatan terakhir Kelelawar adalah diatur pada tahun 1920, ketika tidak ada waktu untuk bercanda dengan “Pendeta” Kasyan).

Di klub "seniman" semuanya berusaha untuk tampil berbeda dari pada kehidupan sehari-hari, semuanya menekankan kekhasan, eksklusivitas dunia yang diciptakan untuk diri mereka sendiri oleh pencipta: dinding yang dilukis oleh seniman K. Sapunov (saudara laki-laki dari Nikolai Sapunov yang terkenal) dan A. Klodt, dari lantai hingga langit-langit ditutupi dengan ornamen bermotif yang sangat indah. Dan rumah itu sendiri - Rumah Pertsov yang terkenal di Moskow, baru-baru ini dibangun kembali di dekat Katedral Kristus Sang Juru Selamat di tanggul Sungai Moskva, adalah arsitektur yang aneh dan sangat modis pada waktu itu, mengingatkan pada kastil abad pertengahan dan menara tua Rusia di waktu yang sama.

Kultus dekorasi halus yang berkuasa di kabaret memiliki sedikit kesamaan dengan kemewahan arogan salon borjuis Rusia di awal abad ini. Semangat komposisi kabaret yang menembus secara ironis dinaungi - dan ditambah! - kegunaan meja berat yang tidak dicat, membentang di sepanjang ruang bawah tanah, bangku-bangku yang disatukan rapat, tempat saudara-saudara malam berkumpul - suasana kedai minum sangat mirip dengan bengkel seniman.

Ada meja prasmanan di dinding di seberang panggung. Tidak ada pelayan di kedai artistik. Semua orang mendekati konter, meletakkan sandwich di piring mereka, meninggalkan uang dan kembali ke meja bersama.

Segala macam polemik terselubung dan terbuka dengan kehidupan yang terjadi di luar tembok kabaret memberikan atmosfirnya daya tarik dan kepedihan khusus: komunitas polisi dan penduduk kota ditentang di sini oleh komunitas seniman, persaudaraan artistik; kekakuan birokrasi, kesopanan tumpul pejabat birokrasi - kealamian dan kemudahan perilaku, kebebasan dan keaslian komunikasi antar manusia.

Diundang ke "Bat" pasti melewati ritus inisiasi ke dalam "cabarete": pendiri kabaret yang bertugas, "mengenakan," kata N. Efros sambil lalu, "omong-omong, nama All-Rusia" (oleh ngomong-ngomong, malam itu Kachalov), mengangkat topi kertas padanya. Topi badut - tanda keterlibatan dalam dunia khusus - seolah membebaskan pemakainya dari norma yang ditetapkan dalam kehidupan "di atas". Orang yang dimahkotai dengan itu bersumpah untuk meninggalkan ketegangan, keseriusan, kesombongan yang sia-sia di luar ambang "Kelelawar" - kabaret memiliki hukum khusus sendiri yang diabadikan dalam Piagam "Kelelawar". Teks dokumen aneh ini belum sampai kepada kita, tetapi dapat diasumsikan bahwa semangat piagam itu hidup di dalamnya. Biara Theleme yang mengatakan, lakukan apa pun yang Anda inginkan.

Di kabaret, penghalang hierarkis yang memisahkan orang dalam kehidupan resmi runtuh, dan topeng yang diperlukan untuk kehidupan sehari-hari terbang ke sini. “Wajah-wajah yang biasa kita lihat penting dan lugas, mengerang karena tawa yang tak terkendali. Semua orang diliputi oleh semacam tawa riang: profesor seni lukis berkokok seperti ayam jago, kritikus seni mendengus seperti babi. Ini hanya dapat ditemukan di karnaval yang bersemangat di Italia atau Prancis, yang ceria dalam keistimewaannya, ”tulis N. Efros. abad, terutama diwujudkan dalam kabaret - ternyata menjadi salah satu dari sedikit bentuk di abad ke-20 di mana, dari Tentu saja, dalam bentuk yang menyempit dan melarat, sisa-sisa budaya karnaval dilestarikan.

"Kemarahan" gratis tidak menghabiskan konten hiburan kabaret. Kegembiraan para seniman yang tak terbatas, kebebasan batin mereka yang lengkap diwarnai dengan lirik khusus, puisi tersembunyi dari komunikasi spiritual yang tak terkekang. Semangat kabaret Teater Seni ditentukan oleh orang-orang dekat yang saling memahami dengan sempurna, orang-orang berbakat, penting, disatukan oleh pelayanan seni asli. Mungkin itu sebabnya keriangan mereka sangat tulus dan menawan. “Kami bermalam di Kelelawar,” tulis O. Knipper kepada M. Lilina, “hanya ada milik kami sendiri, mereka menghormati Vladimir Ivanovich ... Dari penjaga lama ada Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov dan saya - hanya . Sebuah band militer sedang bermain... singgasana untuk para pahlawan saat itu didirikan di sudut dekat tirai... Ketidakhadiran orang asing menyenangkan. Nyanyikan kemuliaan. Baliev berhasil kecerdasan. Zvantsev membaca puisi di "Karamazovs". Semua orang melakukan pemanasan, bubar, mengucapkan kata-kata yang baik, mengingat Konstantin Sergeevich; Vladimir Ivanovich memberikan perhatiannya kepada semua orang, duduk dengan semua orang, berbicara, mabuk, manis, karena dia sudah lama tidak terlihat, memimpin orkestra, bahkan berjalan di lezginka ... Seorang Bulgaria menyanyikan beberapa lagu asli yang liar, yang lain memainkan piano, berbisik di salah satu sudut Koreneva dengan Luzhsky tentang peran baru, Deykarkhanova menggoda Tarasov, Koonen dengan Tezavrovsky mereka menari oira, Bravich the mazurka...”.

Sebenarnya, apa yang terjadi di kelelawar ”, tidak ada representasi dalam arti biasa. Pertunjukan untuk mereka, biasanya, tidak dipersiapkan secara khusus; improvisasi ringan - pendamping pertemuan dan pesta aktor - tidak dirancang untuk orang asing. Di sini semua orang - atau hampir semua orang - sedetik sebelum penampilannya tidak curiga tentang dia, disetrum oleh pemain sebelumnya, dia terbang ke atas panggung sedikit terangkat di atas lantai, sehingga nanti, setelah improvisasinya, dia akan kembali ke tempat biasa. meja. Di kabaret, semangat kompetisi artistik dihidupkan kembali, kegembiraan persaingan meriah, yang pernah mengumpulkan penyanyi, musisi, pendongeng kuno untuk pertarungan kreatif. Kabotin, yang dengan kejam diusir dari dinding kuil teater, terlahir kembali di antara para aktor. (Begitulah sikap sutradara dan aktor terhadap Teater Seni Moskow.) Konser di sini kembali ke makna aslinya: kompetisi.

Seseorang membawa buah dari upaya kreatif independen ke panggung The Bat, menemukan jalan keluar untuk kemungkinan artistik yang tidak digunakan dalam pertunjukan.

Di sini, bakat ditemukan yang bahkan tidak dicurigai oleh siapa pun, seringkali pemiliknya sendiri - penulis improvisasi berbakat.

Kehidupan dadakan, lahir di kabaret, hanya berlangsung beberapa saat saat dipertunjukkan. Sesuatu diperbaiki kemudian, tetapi ternyata sangat berbeda - improvisasi hanya hidup oleh suasana kabaret dan mati bersamanya.

Tetapi para aktor tidak terlalu peduli dengan kefanaan kreativitas kabaret mereka. Bukan karena bagi mereka itu sesuatu yang sembrono, tidak layak diperhatikan. Improvisasi membantu menciptakan apa yang menjadi jiwa kabaret: suasana liburan tumpah ke seluruh aula, kebebasan komunikasi yang mudah.

Namun, bagi banyak aktor, The Bat adalah sesuatu yang jauh lebih penting daripada sekadar tempat hiburan tanpa beban. Lelucon kreatif, permainan bentuk bebas membuat para aktor melampaui batas sarana ekspresif yang biasa, teknik profesional yang mapan. Di sini L. Sobinov, idola Moskow, Lensky yang romantis, menyanyikan lagu-lagu Rusia Kecil yang lucu, berdandan dan berdandan lucu, dimainkan dengan main-main dalam duet populer Dargomyzhsky "Vanka-Tanka"; di sini V. Luzhsky tampil dengan syair, O. Gzovskaya - dengan chansonettes, I. Moskvin dengan bodohnya memimpin paduan suara Rusia yang lucu, dan K. Stanislavsky, yang berpura-pura menjadi prestidigitator, menunjukkan keajaiban ilmu hitam dan putih - dengan bantuan tangannya dia melepas kemeja dari "siapa pun yang mau" tanpa membuka kancing jaketnya dan rompi. Tentu saja, angka-angka ini ditampilkan dalam parodi, dan kepedihan khusus muncul dari fakta bahwa Stanislavsky yang agung mendemonstrasikan trik sederhana dari seorang pesulap provinsi, dan salah satu aktris Teater Seni terbaik dan terpenting, O. Knipper, memerankan seorang chansonette sembrono.

aktor , bagaimanapun, mereka tidak hanya mencemooh bait pop sederhana atau trik lelucon - mereka dengan senang hati menyerahkan diri mereka pada akting yang tidak terkendali, membenamkan diri dalam seni tanpa seni, tetapi membutuhkan seni keahlian khusus - selain dalam teater psikologis sehari-hari modern. Improvisasi membawa para aktor kembali ke akar seni teater.

Dunia kabaret adalah dunia khusus, di mana hukumnya sendiri berkuasa, mengatur perilaku orang, hubungan mereka satu sama lain, di mana setiap orang bertindak dalam peran yang tidak biasa, dalam peran yang tidak biasa baginya; dunia, secara demonstratif menekankan perbedaannya dari kehidupan di luar. Namun kabaret secara khusus terkait dengan kehidupan "hari", seni. Istimewa -karena hubungan ini negatif, parodi.

Di The Bat, hampir semua Teater Seni "hebat", dimulai dengan Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper, menemukan karunia karikatur panggung. V. Luzhsky memiliki bakat yang luar biasa. "Pertunjukan" parodi terkenalnya oleh F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov dijelaskan oleh V. Kachalov, dirinya sendiri seorang parodi yang luar biasa. “Vasily Vasilyevich,” tulis Kachalov, “tentu saja, tidak ada bass Chaliapin, tidak ada tenor Sobinov, tidak ada bariton Khokhlovsky, secara umum tidak ada suara nyanyian yang nyata. Tapi betapa bersemangatnya kami mendengarkan penyanyi ini dari mulut Luzhsky, dalam programnya. Betapa luar biasanya dia mampu menyampaikan kekuatan Chaliapin, kelembutan Sobin, dan keindahan timbre Khokhlov. Dan kemudian kami tidak lagi tertawa, di sini kami hanya berterima kasih kepada Vasily Vasilyevich dengan senyum gembira dan anggukan kepala kami yang menyetujui. Kami tidak tertawa karena kebetulan, atas permintaan kami, atas "perintah" kami V.V. akan mulai "memberikan" Chaliapin - dalam "Boris Godunov" atau "Mephistopheles", atau Sobinov dalam "Lohengrin", atau Lensky.

Dia akan mulai, bercanda dan terkekeh, sedikit melebih-lebihkan manisnya pianissimo Sobinov, tiba-tiba mengaitkan "live Sobinov", memberikan petunjuk tentang suara timbre uniknya - dan segera semua orang di sekitar akan menahan napas dan Vasily Vasilyevich terus bernyanyi dengan serius dan dengan penuh semangat "Sobinov to the mute". Dengan cara yang sama, bercanda dan nakal, dia akan mulai memparodikan Chaliapin - "Dan kamu, bunga, dengan wangi-m, racun-m-mu yang tipis", secara parodi menekankan "m" ganda dan tiga kali ini di akhir kata - ini "cap" Chaliapin yang terkenal, tetapi ketika V.V., setelah mencapai "dan menuangkan ke dalam hati Margarita," dia mulai mengembang di "seeeeerd" dengan cara Chaliapin, dia tiba-tiba benar-benar ditangkap oleh temperamen Chaliapin, gelombang kekuatan Chaliapin yang spontan berguling .

Keunikan dari "Kelelawar" adalah dia mengejek, pertama-tama, teater tempat dia dilahirkan. "Crooked Mirror" dari Moscow Art Theatre - yang disebut "Bat" - dikirim ke teaternya. “Hewan semi-misterius ini,” tulis salah satu pengulas konstan The Bat, beberapa tahun kemudian, “dilatih oleh aktor muda Teater Seni Moskow N.F. Baliyev, memamerkan giginya yang tajam dan, dalam parodi jahat, beracun dan sehat -mengarahkan lelucon, mengolok-olok pelindungnya - Teater Seni.

"Pertunjukan Malam" kabaret Teater Seni Moskow selalu dibuka dengan parodi pertunjukan Teater Seni - "Burung Biru" (1909), "Anatema" (1909), "The Brothers Karamazov" (1910), "The Living Corpse" (1911), "Hamlet" (1911) ) dan lainnya. Selain itu, pemutaran perdana kabaret "drama satir" segera mengikuti prototipe mereka. Bahkan parodi dimainkan pada malam setelah pertunjukan pertama. Pada tahun 1909, Russkoye Slovo melaporkan: "Pada tanggal 19 September, Teater Seni Moskow akan dibuka dengan Anatema oleh Leonid Andreev, di The Bat pada malam yang sama setelah pertunjukan utama, Anatema akan keluar dari dalam" (kali ini niatnya tidak dilakukan keluar: pemutaran perdana Anathema ", seperti yang Anda ketahui, harus dibatalkan atas permintaan Sinode. Pada tahun sebelumnya, 1908, The Bat memainkan Blue Bird-nya seminggu (5 Oktober) setelah pemutaran perdana drama Maeterlinck (September 30).

Menurut semua aturan parodi dan olok-olok, "pengganti komik" mengambil alih dari aslinya segala yang mungkin: dalam "Burung Biru" -nya, 7 lukisan yang sama, disusun dalam urutan yang sama seperti dalam pertunjukan Teater Seni Moskow (dia bahkan memulihkan adegan "di kuburan ”, disingkat menjadi versi panggung dari lakon oleh Teater Seni); parodi Anatema, seperti pertunjukan itu sendiri, terdiri dari prolog, lima adegan, dan epilog, yang berulang, tentu saja, dalam refleksi terbalik yang aneh, struktur, detail, dan struktur ritmis dari aslinya.

Teks parodi ini belum dilestarikan, yang bukan kebetulan. Mereka tidak mengklaim sebagai sastrawan. Ini adalah rekaman instan dadakan, penuh semangat improvisasi, lelucon yang dikumpulkan dengan tergesa-gesa dari dalam cerita rakyat teater, tanggapan terhadap peristiwa yang saat ini menduduki teater dan dekat teater Moskow. Mereka mengikuti kehidupan Teater Seni Moskow dan dirancang untuk satu pertunjukan tunggal.

Namun dalam parodi "The Bat" seseorang dapat mendeteksi tujuan. Salah satu "garis" utama Teater Seni Moskow pada tahun-tahun itu - "garis simbolisme dan impresionisme", sebagaimana didefinisikan oleh Stanislavsky, yang diterapkan dalam pertunjukan "Burung Biru", "Anatema", "Hamlet" - menjadi objek penceritaan ulang komik mereka.

"The Bat" muncul dalam periode yang agak sulit dalam sejarah Teater Seni Moskow. Penyutradaraan teater membuat eksperimen di bidang ekspresi teater yang berbeda, mencoba membawa teater melampaui metode akting dan keputusan pementasan "Chekhovian" yang sudah dikenal atau untuk memperluas jangkauan pengaruhnya pada bentuk teater non-domestik. Banyak aktor tidak mengerti dan tidak menerima pencarian ini.

Di sini, sampai batas tertentu, konservatisme sang aktor, keinginan untuk mendapatkan pijakan dengan metode yang biasa, dan penolakan aktor "Chekhov" yang cukup dapat dimengerti terhadap tuntutan sutradara yang terkadang asing terungkap dengan sendirinya. “Rombongan X.T. bertemu dengan produksi "The Blue Bird" dengan sangat bermusuhan, - kenang A. Mgebrov, - para aktor marah karena mereka dipaksa untuk memerankan beberapa benda mati. Ironisnya, ejekan bukanlah akhir dari segalanya. Tapi mereka diam-diam, entah bagaimana di tikungan. Para aktor terganggu oleh pertunjukan simbolis yang sangat intens - Hamlet, Anathema.

Parodi The Bat memainkan semacam peran "drama satir", berfungsi sebagai katup yang melaluinya energi destruktif dari ketidakpuasan keluar.

Salah satu malam kabaret, yang diadakan pada musim gugur tahun 1909, seluruhnya dikhususkan untuk Anatema. Pertama, “dalam bentuk pengantar, N. Zvantsev membacakan “libretto” dari drama tersebut, yang digubah dengan sangat cerdas. Tawa Homer berdiri di bar sepanjang waktu saat lelucon ini dibacakan. Parodi pertunjukan, yang setelah pengantar dimainkan dalam boneka oleh penulisnya dan satu-satunya pemain N.Baliev, dibangun di atas beberapa detail dan frasa permainan Andreev yang dengan cerdik diterjemahkan ke dalam karikatur - di gambar terakhir parodi, bayangan Byron, Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire merangkak menuju Andreev dan banyak lainnya (dari siapa, seperti yang diisyaratkan parodi, penulis meminjam) "dan mereka berteriak: kembalikan apa yang menjadi milik kami, kembalikan apa yang telah diambil ." Setelah pertunjukan parodi, narator berbicara: Aktor Teater Maly V. Lebedev “menyimpulkan ide drama tersebut dari sudut pandang seorang pedagang yang melihat Anatema: “Dan ini adalah jenis lisurtat yang saya terima,” pedagang berfilsafat, “jangan pernah memberi kepada orang miskin” ”; penulisV. Gilyarovsky, yang menyampaikan kesan seorang petani yang, secara kebetulan, berkat kenalannya dengan pekerja panggung, menghadiri latihan "Anatema": "Dan laknat ini berdiri, besar, semuanya besi, mengerikan," pria itu , yang salah mengira malaikat penjaga sebagai Anatema, diriwayatkan dengan kengerian sakral. Gilyarovsky, bagaimanapun, memparodikan tidak hanya penonton yang tidak berpengalaman, sebaliknya: kewarasan yang berpikiran sederhana secara ironis memicu kemegahan, mistisisme yang megah dari tragedi Andreev.

"Hamlet" oleh Nikita Baliyev, dimainkan pada "pertemuan pertunjukan" lainnya, menyentuh poin-poin penting di mana perselisihan berkobar baik di Teater Seni itu sendiri maupun di halaman surat kabar: layar Craig yang terkenal, halaman Claudius yang dibanjiri emas dan V. Kachalov - Hamlet. Malam itu dimulai dengan pengantar yang ditulis oleh Lolo (L. G. Munshtein, editor mingguan Rampa and Life). Vakhtangov, menyamar sebagai Kachalov-Hamlet, meniru suaranya dengan kemiripan yang luar biasa, membaca monolog "Menjadi atau tidak menjadi" ... di layar Craig. "Kachalov mengeluh bahwa dia harus memainkan Hamlet dengan gaya Crag di layar, mengingat dengan getir bagaimana dia bermain di Kazan, bagaimana perasaannya, bagaimana dia menginginkannya." Setelah pertunjukan Vakhtangov di The Bat, pertunjukan komik dimulai (tidak seperti pertunjukan sebelumnya, yang dipentaskan dalam boneka, Hamlet dimainkan oleh seniman muda Teater Seni Moskow dan sekolah Adashev). Claudius (diperankan oleh aktor yang menyamar sebagai Stanislavsky) dan Gertrude (aktor A. Barov yang menyamar sebagai Nemirovich-Danchenko) duduk di panggung kecil, mengenakan jubah berkilau dan mahkota berbentuk samovar dan teko kopi. Ledakan tawa yang ditulis oleh pengulas cukup bisa dimaklumi: di salah satu artikel tentang Hamlet di Teater Seni Moskow, tertulis bahwa Claudius dan Gertrude dalam jubah emas mereka menyerupai barang-barang rumah tangga yang disebutkan di atas. Menggunakan teknik metafora yang sama, poster-poster itu digantung, seperti biasa, di dinding kabaret. Mereka menggambarkan transformasi berturut-turut dari samovar dan teko Tula menjadi raja dan ratu. Layar Craig diparodikan dengan kubus kanvas - ekstra duduk di dalamnya, dan pada saat yang paling tidak tepat mereka mulai bergerak secara acak di sekitar panggung. Parodi itu sangat jahat. "Craig punya cukup waktu untuk merasakan sayap Kelelawar, menyakitinya dengan menyakitkan." Parodi diakhiri dengan "kata kuburan", yang diucapkan oleh aktor yang memerankan Fortinbras - A. Stakhovich. Setelah parodi, seperti biasa, ada nomor terpisah, V. Lebedev, atas nama pahlawan tetapnya - pedagang - membagikan kesannya tentang Hamlet; B.Borisov dan N.Baliev dengan kostum dan riasan laki-laki dan perempuan menyanyikan syair tentang Hamlet dengan motif lagu anak-anak "Ada dua ayam di jalan".

Tentu saja tema parodi Kelelawar tidak habis-habisnya dengan ejekan simbolisme. Dengan semangat yang ceria, para cabareteur menimpa semua lawan Teater Seni yang eksplisit dan implisit. Dalam salah satu lukisan "Burung Biru" yang "terbang", mengembara di "tanah kenangan", Tiltil dan Mitil menemukan diri mereka di ... Teater Maly. "Bagaimana kabarmu, anak-anak?" - tanya kakek-nenek "malo-teater". “Ya, setiap malam satu rumah penuh,” jawab anak-anak “MKhAT”. “Ada apa, anak-anak? Kami tidak ingat itu." Dalam film "Night" di antara semua kengerian, yang paling mengerikan adalah kritik teatrikal. Surat kabar Moskow diwakili oleh "pohon hutan" yang memusuhi manusia, yang batangnya - pita dengan tajuk utama majalah - diakhiri dengan mahkota - potret pengulas teater surat kabar ini. (Penonton langsung mengenalinya: masing-masing dari mereka yang duduk di aula mengenal salah satu dari mereka dengan melihat.) Pepohonan bergoyang dan membuat keributan, berdebat tentang manfaat Teater Seni Moskow "Burung Biru", membangun berbagai intrik dengan pengulas. pena, mengungkapkan temperamen binatang mereka; mereka menjelaskan keengganan mereka untuk memberikan kesuksesan Tiltil dan Mitil, berdasarkan pertimbangan yang sangat vulgar dan dangkal - "karena tidak akan ada rasa manis pada mereka."

Pertunjukan parodi yang dimulai setelah tengah malam, dengan kenakalan yang gagah, menjungkirbalikkan apa yang dikelilingi oleh penghormatan dan penghormatan pada siang hari - di sini pihak berwenang, yang menyerah pada omelan yang menghujat dan ceria, terbang jungkir balik. Orang-orang terkenal dan dihormati menjadi pahlawan komik ulasan parodi, kutipan dari drama simbolis, tragedi filosofis digunakan untuk membahas hal-hal yang murni duniawi, manusiawi, terlalu manusiawi.

Dalam parodi "The Brothers Karamazov" (terdiri dari episode dengan nama yang sama seperti di Teater Seni Moskow), dalam adegan "Untuk cognac" alih-alih karakter Dostoevsky (tetapi dalam penyamaran mereka), mereka dengan damai meminum cognac, mendiskusikan hak untuk tahap pertama "Mayat Hidup" (masalah rumit ini pada waktu itu dibesar-besarkan di mana-mana), A. Yuzhin dan Vl. Nemirovich-Danchenko; adegan "Reputasi Hilang Lainnya", di mana Chaliapin digambarkan dalam kostum Mephistopheles, yang mengejar "sapi Tyrolean" - gadis paduan suara Teater Bolshoi yang melarikan diri darinya, menyinggung insiden yang menimpa F. Chaliapin dan menjadi perumpamaan surat kabar.

Keanehan, parodi, dan olok-olok The Bat, yang mengubah pertunjukan Teater Seni Moskow, memberikan ujian tanpa ampun kepada pelindung mereka - ujian kelangsungan hidup. Lagipula, "pembukaan perangkat", yang tanpa sengaja terjadi dalam parodi, bagi Teater Seni sebagai teater psikologis seharusnya sama saja dengan kematian. Tetapi parodi seni Teater Seni Moskow tidak dapat menyebabkan kerusakan apa pun. Esensi seni Teater Seni, intinya tetap utuh. Selain itu, kehadiran terus-menerus di dalam teater dari kembaran parodinya, mockingbird yang licik, membuktikan bahwa itu adalah teater hidup yang mampu memperbarui secara konstan, bahwa corefei-nya masih muda dan penuh dengan kekuatan kreatif. Menertawakan diri sendiri adalah tanda kesehatan spiritual mereka. Di Teater Seni, seperti yang dicatat dengan cerdik oleh V. Shverubovich, mereka tidak menyukai apa pun yang tidak boleh ditertawakan.

Semangat komik dalam "The Bat" ditentukan oleh suasana kemeriahan, penuh keceriaan dan kebebasan kreatif.

"Tikus" tidak menempatkan dirinya di luar fenomena yang diejek, tidak kehilangan kontak spiritual dengannya. Justru di sinilah parodinya berbeda dari banyak bentuk parodi lain yang dengan cepat muncul di tanah Rusia pada awal abad ini.

Di basement rumah Pertsov, "Mouse" tidak bertahan lama. Banjir musim semi tahun 1908 adalah badai. Sungai Moskva meluap ke tepiannya dan membanjiri tempat perlindungan para kabaret. Ketika air surut, mereka melihat lukisan, panggung, dan perabotan telah musnah. Ruang bawah tanah harus ditinggalkan. "The Bat" pindah ke gedung baru di Milyutinsky Lane.

"Pembukaan resmi" kabaret Teater Seni berlangsung di sini pada tanggal 5 Oktober 1908.

Malam itu dimulai dengan parodi terkenal dari "sirkus bodoh", yang dijelaskan oleh K. Stanislavsky dalam buku "My Life in Art". Stanislavsky sendiri berperan sebagai direktur sirkus di dalamnya. “Saya tampil dengan jas berekor,” tulis Stanislavsky, “dengan topi top yang dikenakan di satu sisi untuk gaya, dengan legging putih, sarung tangan putih dan sepatu bot hitam, dengan hidung besar, alis hitam tebal, dan janggut hitam lebar. Semua pelayan dengan corak merah berbaris di permadani, musik memainkan pawai yang khusyuk, saya keluar, membungkuk kepada hadirin, kemudian kepala kepala kuda memberi saya, seperti yang diharapkan, cambuk dan cambuk (saya mempelajari seni ini sepanjang minggu pada semua hari bebas dari pertunjukan), dan seekor kuda jantan terlatih terbang ke atas panggung, yang diperankan oleh A. L. Vishnevsky.

Tetapi skor peran sutradara, yang disimpan di Museum Teater Seni Moskow, yang ditulis oleh tangan Stanislavsky, memungkinkan kita untuk melihat bahwa angka ini tidak berlaku untuk sirkus, yang hanya merupakan perangkat komik parodi, tetapi Teater Seni itu sendiri. : penghalang tempat kuda terlatih itu melompat - Vishnevsky, menunjukkan nama pertunjukan Teater Seni Moskow .

Komedi parodi muncul dari parodi yang menyamakan Teater Seni dengan sirkus, pertunjukannya dengan penghalang sirkus, aktor dengan hewan terlatih yang bodoh, kepala teater dengan sutradara yang tangguh. Bukankah ada petunjuk tersembunyi tentang "tirani dan bourbonisme" dari pemimpin teater, di mana para aktor bergumam "diam-diam, dari sekitar sudut"?

Parodi kabaret Teater Seni dengan demikian memiliki efek terapeutik: mereka memunculkan - dan dengan demikian memfilmkan - konflik tersembunyi.

Dapat dikatakan bahwa parodi - tanpa niat sadar penulisnya - ditujukan untuk melestarikan dan melestarikan jiwa yang hidup dari Teater Seni, seperti pada akhir prosesi kemenangan para jenderal Romawi kuno ada tentara yang memarahi dan mengolok-olok para pahlawan dalam segala hal - satu-satunya hal yang harus dikutuk dengan tawa dan menyelamatkan mereka dari kecemburuan para dewa. Biarlah perbandingan ini tidak tampak kasar dan terlalu akademis, jauh dari hiburan teater akting yang bersahaja. Karena dalam seni kabaret yang intim - mari kita sekali lagi merujuk pada M. M. Bakhtin - secara paradoks, tradisi kuno tawa ritual dibangkitkan, yang dengannya penistaan ​​\u200b\u200bmeriah adalah bagian dari ritus suci.

Hanya dalam konteks inilah parodi peringatan Teater Seni Moskow dapat dipahami, yang ditayangkan dua minggu kemudian (27 Oktober 1908) setelah perayaan yang didedikasikan untuk peringatan sepuluh tahun Teater Seni Moskow. Peringatan parodi Teater Seni Moskow dalam "The Bat" diulangi selangkah demi selangkah hampir kata demi kata yang berlangsung di atas panggung di Kamergersky pada tanggal 14 Oktober.

Salinan persis panggung Teater Seni pada hari penting itu ditampilkan di panggung miniatur kabaret. Selain itu, tirai abu-abu kehijauan yang didorong ke belakang panggung berfungsi sebagai latar belakang aksi ulang tahun. Selain itu, kursi untuk Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko ditempatkan di dekat panggung.

Hanya suasana yang berkuasa di sini yang benar-benar berbeda. Pada tanggal 14 Oktober, M. Savitskaya menulis tentang perayaan hari jadi, ketika Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko “muncul di aula, paduan suara kami dan hampir semua orang yang ada di sana mulai menyanyikan Glory dan menghujani mereka dengan bunga. Dan kegembiraan yang luar biasa menguasai kami sehingga kami menangis seperti anak-anak. Vladimir Ivanovich dan Konstantin Sergeevich mencium dan memeluk semua orang dan juga tidak bisa menahan air mata.

Di hari jadi The Bat, air mata keluar dari tawa yang tak henti-hentinya. Segala sesuatu yang mengharukan, luhur secara spiritual pada hari jadi itu kemudian diperhatikan oleh para parodi dan diulangi dengan tawa mengejek. Alih-alih burung camar yang terbang tinggi, mereka meletakkan kelelawar hitam yang tergeletak di tirai. Alih-alih perwakilan teater dan berbagai lembaga budaya yang khusyuk dan terhormat, "perwakilan" diadakan di depan para pahlawan hari itu dari ... "Petugas pemandian Persatuan Moskow", yang mengenali saudara-saudara mereka di para pemimpin Teater Seni , yang peduli dengan kesucian jiwa sama seperti mereka peduli dengan kesucian tubuh; dari Society of Poultry Breeding, yang sangat menghargai kegiatan teater di bidang pengembangbiakan burung - domestikasi burung yang lembut seperti "Burung Camar", penangkapan "Burung Biru", meskipun mencatat kegagalan mengubah "Bebek Liar" menjadi domestik.

Jika pada hari jadi yang khusyuk para aktor dari berbagai teater membacakan puisi dan prosa yang serius, penyanyi opera menyanyikan seluruh kantata dalam paduan suara, maka di sini dokter terkenal itu membawakan chansonette yang gagah. Alih-alih Chaliapin, yang pada hari khusyuk itu menyanyikan lelucon musik yang khusus ditulis oleh S. V. Rakhmaninov untuk hari jadi, di mana motif gereja “Bertahun-Tahun” dipadukan secara elegan dengan iringan polka oleh I. A. Sats to “The Blue Bird”, aktor N. A. Znamensky dan, dengan lucu meniru penyanyi hebat itu, membawakan surat ucapan selamat musik yang lucu untuk pahlawan hari itu dari Sats. “Ada banyak niat baik dan bahkan kejahatan,” kenang N. Efros, “tetapi bakat dan kesenian membuat semua pil begitu keemasan sehingga kepahitannya tampak menyenangkan.”

Peringatan parodi "Bat" akan diatur sepanjang sejarah singkatnya.

Di sini, pahlawan hari itu tidak dimuliakan, mereka tidak merokok dupa untuknya, sebaliknya, mereka menggertaknya, menghujaninya dengan hujan ejekan dan lelucon yang akrab. Pada perayaan L. Sobinov (1909) - salah satu peserta reguler di malam "The Bat", - V. Luzhsky membacakan salam dari Teater Seni Moskow, yang ditulis dengan gaya jelek yang sengaja dibuat di bawah Trediakovsky. Malam untuk menghormati B. Borisov - seniman Teater Korsh dan peserta tetap dalam "pertemuan pertunjukan" "Bat" - dimulai dengan pembukaan monumen seniman.

Ketika, dengan suara bangkai, mereka membuka sampulnya, di bawahnya sebuah gambar besar, di seluruh adegan, terungkap ... kepala botak dari pahlawan saat itu.

Jauh dari kekhidmatan, suasana yang menyelimuti peringatan parodi tidak sedikit pun mengurangi keutamaan pahlawan acara tersebut. Melawan. Penurunan parodi sampai mencabik-cabik seragam resmi peringatan negara. Kata-kata khusyuk dan perasaan luhur, “lelah dan berkompromi,” seperti yang ditulis BI Zingerman pada kesempatan lain, “dalam keberadaan mereka yang serius dan resmi, setelah melewati sistem pukulan tongkat badut,” terlahir kembali ke kehidupan baru, “diremajakan dan lebih cantik.” Salah satu jurnalis menulis tentang penghormatan parodi O. O. Sadovskaya: “Melalui lelucon dan tawa, kekaguman yang dalam dan membara terhadap artis hebat (atau lebih tepatnya, akan ditulis seperti ini: berkat lelucon dan tawa), diekspresikan dalam kata-kata terselubung yang main-main, musik yang ironis, terdengar lebih penuh daripada semua doksologi yang khidmat. Parodi dihancurkan, dibantah bukan idola asli, tetapi jatuh pada klise dan kepalsuan, pada kesombongan yang meningkat. Perasaan tulus, mengalami ujian tawa, dia melepaskan, nilai-nilai nyata, melewati mereka melalui wadah komik, mengembalikan kecemerlangan mereka sebelumnya.

Jiwa kabaret adalah salah satu pendiri utamanya, Nikita Fyodorovich Baliev, seorang penghibur lahir dan kabaret.

“Wajah bulat itu tersenyum lebar, dengan erat memadukan kebaikan hati dengan ironi, dan di dalamnya seseorang merasakan kegembiraan dari apa yang masih baru baginya, mempertahankan semua pesona menarik dari kreativitas orisinal.

Berbahagialah mereka yang telah menebak panggilan mereka,” tulis N. Efros tentang dia. Baliyev, bagaimanapun, tidak langsung menebak panggilannya.

Seorang amatir berbakat, pengagum Teater Seni yang bersemangat, yang berteman dengan para aktornya, pada tahun 1907 ia diterima di rombongan Teater Seni Moskow. Sejarah undangannya ke Teater Seni juga tidak biasa. Ketika teater melakukan tur Eropa pertamanya pada tahun 1906, dua pemuda - pria kaya Moskow N. Tarasov dan kerabat jauhnya N. Baliyev - mengikuti teater favorit mereka, berpindah-pindah dari kota ke kota. Dan di malam hari, bersama para aktor, mereka duduk di kabaret terkenal. Keberhasilan artistik teater Moskow sangat besar. Tetapi biaya tersebut tidak dapat menutupi biaya besar yang terkait dengan tur tersebut. Untuk kembali ke rumah, teater membutuhkan jumlah yang tidak bisa didapat. Dan kemudian Tarasov memberi tanpa batas waktu dan tanpa bunga 30 ribu rubel. Sebagai rasa terima kasih, para pemimpin teater menawarinya untuk bergabung dengan pemegang saham Teater Seni Moskow, dan Baliyev pertama kali diterima sebagai sekretaris direktorat, dan setelah beberapa saat - ke dalam rombongan.

Namun, nasib aktingnya di teater tidak bahagia. Dia gagal satu demi satu peran kecil yang dipercayakan kepadanya, "setelah menemukan, seperti yang dipertimbangkan V. Luzhsky tentang Kister yang diperankan oleh Baliev di Brand, sama sekali tidak memiliki bakat dramatis." Bakatnya benar-benar tidak sesuai dengan teater - tidak hanya Artistik, semuanya. Bakatnya sangat menonjol. Penampilannya tidak kalah dengan riasan apa pun. Melalui salah satu lapisannya, fisiognomi yang benar-benar bulat dan licik dengan celah mata yang licik muncul, nyaris tidak melihat, penonton, apa pun yang terjadi di atas panggung, sudah mulai bersenang-senang. "Wajahku adalah tragediku," tulis Baliyev dengan putus asa kepada V.I. Nemirovich-Danchenko, mencari peran Purikes dalam "Anatem" Andreev, "sebuah komedi akan datang - mereka mengatakan Baliev tidak dapat diberikan (Bobchinsky) - dia akan menempatkan semuanya teater turun, ada drama - Sama. Saya mulai berpikir secara tragis mengapa Tuhan menghukum saya demikian<...>. Saya akan memainkan peran Purikes<...>dan mungkin saya bisa: tunjukkan humor tragis dalam peran ini. Percayalah sekali dalam hidup Anda, Vladimir Ivanovich sayang, jika tidak, demi Tuhan, situasi saya tragis. Entah aksen selatan, atau wajah yang terlalu lucu. Apa yang harus dilakukan? Menembak? Apalagi jika Anda menyukai teater. Saya percaya, Vladimir Ivanovich, tahun ini Anda akan memberi saya peran. Ya Tuhan, ini perlu. Aku tidak akan mempermalukanmu, sayang, Vladimir Ivanovich tersayang. Selain itu, peran episodik yang baik adalah milik Anda. Anda berjanji kepada saya, dan saya tahu Anda menepati janji Anda. Surat seperti ini akan membuat hati siapa pun bergetar. Dan jika tidak, hati Nemirovich-Danchenko mungkin akan bergetar jika bukan karena seni Teater Seni. Jika Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko sedikit kurang menuntut dan ketat, teater akan mendapatkan aktor dramatis yang biasa-biasa saja untuk waktu yang lama, dan panggung akan selamanya kehilangan salah satu sutradara paling berbakat, artis yang menjadi pendiri penghibur Rusia.

Peran Purikes, yang Baliyev kerjakan dengan keras, tidak pernah dia dapatkan. Dalam "Anatem" dia memainkan penggiling organ. "Lamp and Life" langsung memposting foto Baliyev dalam peran tersebut. Dia melakukan ini, kemungkinan besar, bukan karena penggiling organ merupakan pencapaian besar bagi artis, tetapi karena saat ini Baliev, sebagai penghibur dan pemain kabaret utama The Bat, menjadi salah satu orang paling populer di Moskow.

Luzhsky, sebagai tanggapan atas keluhan Baliev tentang Purikes, berjanji kepadanya bahwa dia akan sibuk dalam pertunjukan di mana "bakat komiknya, lelucon yang banyak akal, dan perutnya cocok." Setelah menguasai pelajaran seni teater dengan cukup baik, Baliyev paham bahwa ini adalah penolakan diplomatik. Lambat laun, dia mulai menyadari bahwa dia tidak ada hubungannya di Teater Seni Moskow. Dia memiliki peran di mana dia telah menggunakan datanya - Roti dalam "Burung Biru" (sangat mengherankan bahwa dalam beberapa tahun mendatang penghibur lain - M.N. Garkavy) akan memainkan peran yang sama. Roti yang lucu dan tidak terlalu baik hati berguling-guling di atas panggung seperti kolobok dengan kaki pendek. Perannya berubah menjadi nomor sisipan, dalam penampilan umum dia memainkan penampilan kecilnya, dengan putus asa keluar dari ansambel. Dia mencoba menarik perhatian dirinya dengan segala macam trik, berbagai trik lucu, mencoba membuktikan bahwa "hadiah komik, lelucon dan perutnya yang cerdas" dapat berguna di Teater Seni. Dia berdebat dengan sangat rajin sehingga Stanislavsky, seperti yang diingat L. M. Leonidov, “sekali, seolah-olah secara kebetulan, bertanya kepada Baliyev apakah dia menyukai sirkus.

Oh ya, jawab Baliyev.

Dan para badut? - tanya Stanislavsky.

Saya menyukainya, - lanjut Baliev.

Terlihat, Anda memiliki lelucon yang solid ... ".

Namun, karakteristik yang mematikan bagi aktor drama ini hampir menjadi pujian bagi aktor variety. Teater bukanlah panggilan Baliyev. Ia dilahirkan untuk panggung. Hanya di sini dia ternyata berbakat, cerdas, dan menarik. Dia tidak bisa memainkan peran yang berbeda. Tapi kemudian sepanjang hidupnya dia dengan gemilang memainkan satu-satunya - pemilik dan penghibur "Bat" Nikita Baliyev. Segala sesuatu yang mengganggunya di teater di sini tidak hanya pantas, tetapi juga perlu. Dan wajah khas yang langsung diingat, dan kepribadian yang aneh.

Baliyev tidak cocok dengan kerangka kaku dari pertunjukan yang dilatih, diverifikasi, dan dibangun selamanya. Sebuah kekuatan yang tidak diketahui merobeknya dari jalur pertunjukan yang terukur, mendorongnya ke garis depan, berhadap-hadapan dengan penonton, satu lawan satu dengan penonton. Dia pada dasarnya adalah seorang aktor-solois, "pemilik tunggal", di sini, di tempat, di depan publik, menciptakan penampilannya sendiri, tidak bergantung pada siapa pun dan tidak terhubung dengan siapa pun, yang semuanya dapat diubah dengan lancar, ponsel halus. Performa-improvisasi. Bukan kebetulan bahwa bakatnya sebagai penghibur terungkap pada malam ceria dadakan. Dia mendukung, sedikit mengarahkan, kesenangan umum, pada saat yang sama larut di dalamnya. Pada malam-malam inilah teknik-teknik itu lahir secara spontan yang akan dimasukkan ke dalam gudang sarana artistik penghibur masa depan. “Kegembiraan, akal, kecerdasannya yang tiada habisnya - baik pada intinya maupun dalam bentuk penyajian leluconnya, keberaniannya, sering mencapai kelancangan, kemampuan untuk menahan penonton di tangannya, rasa proporsional, kemampuan untuk menyeimbangkan di perbatasan kurang ajar dan ceria, ofensif dan suka bermain, kemampuan untuk berhenti tepat waktu dan memberikan lelucon itu arah yang sama sekali berbeda dan baik hati - semua ini membuatnya menjadi sosok artistik yang menarik dari genre baru bagi kami, ”tulis K. Stanislavsky tentang dia. Kesuksesan Baliyev sebagai seorang entertainer tumbuh berbanding terbalik dengan kesuksesannya sebagai aktor drama. Nyaris melewati hari "pertemuan eksekutif" kabaret atau "sandiwara" tahunan, yang, seperti yang ditulis L. Leonidov, N. Baliyev muncul pada hari Senin di minggu pertama Prapaskah Agung untuk diatur di Teater Seni Moskow , di mana "dia menunjukkan banyak kecerdasan, kecerdikan, rasa", di mana "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko dengan seluruh rombongan dan bengkel menyerahkan diri di bawah kendalinya", Baliyev kembali kehilangan pekerjaan. Posisinya di teater semakin buruk, dalam pertunjukan dia hampir tidak sibuk - pada musim 1911/12 dia memainkan dua peran episodik kecil, satu tanpa kata-kata. Tidak ada harapan untuk perubahan apa pun. “Mungkin, sebenarnya,” tulis Baliyev sesaat sebelum keberangkatannya ke Nemirovich-Danchenko, “Teater Seni, tempat takdir mendorongku, bukanlah teaterku. Saya kasar, tidak cerdas untuknya. Dan kemudian, betapapun sulitnya, tidak peduli seberapa cita-cita runtuh, Anda harus mengambil keputusan dan pergi - sampai mereka berkata: pergi, kami tidak membutuhkan Anda, tetapi ini juga bisa.

Baliyev sudah lama punya rencana terkait dengan "Bat". Tetap mengambil langkah terakhir. Dan Baliyev melakukannya. Pada musim semi 1912, surat kabar melaporkan untuk pertama kalinya bahwa mulai musim berikutnya Baliyev meninggalkan rombongan Teater Seni Moskow dan mengadakan kabaret besar dengan hak akses luas ke publik.

Ini pada dasarnya adalah tujuan dari semuanya. Kembali pada tahun 1910, kabaret mulai mengeluarkan tiket, mereka disebut tiket pedagang - harganya mulai dari 10 hingga 25 rubel dan sejauh ini disebut dengan malu-malu, dan dibagikan menurut catatan di antara teman-teman. Tapi masalahnya adalah awalnya - pada awalnya, hanya sedikit membuka pintu untuk publik luar, segera terpaksa membukanya lebar-lebar. Dan sudah pada tahun 1911, jurnalis dengan sedih mencatat bahwa “tempat terbaik ditempati oleh perwakilan dari perusahaan komersial terbesar di Moskow. Tapi tidak ada Stanislavsky, atau Nemirovich-Danchenko, atau Knipper. Dari perlindungan seniman, Kelelawar berubah menjadi perusahaan komersial. Evolusi kabaret Moskow tidak terkecuali. Itu adalah jalur alami dan logis yang dilalui semua kabaret - Rusia dan Eropa - cepat atau lambat.

Sejarah kabaret artistik Teater Artistik telah berakhir.

Sejarah teater miniatur "Bat" dimulai.

Teater Kabaret N.F. Baliev "Si Kelelawar" mengubah beberapa alamat di Moskow:

• teater dimulai di ruang bawah tanah kecil Z.A. Lada di alamat Soymonovsky proezd, 1. Di dalamnya, setelah pertunjukan tahun 1908-1912. seniman Teater Seni Moskow (MKhT) berkumpul;
• kemudian tiga tahun, dari 1912 hingga 1915, Teater Kelelawar dihabiskan di ruang bawah tanah sebuah rumah di 16 C1 Milyutinsky;
• dari sini, untuk musim baru tahun 1915, Teater Kelelawar pindah ke ruang bawah tanah rumah Nirnsee yang baru dibangun di B. Gnezdnikovsky, 10. Tempat perlindungan ketiga ternyata menjadi yang terakhir: pada tahun 1922, Teater Kelelawar di Rusia ditutup .

Selain seniman Teater Seni Moskow - Kachalov, Stanislavsky, Knipper-Chekhova - banyak selebritas yang diundang tampil di panggung Teater Kelelawar. Diantaranya adalah Fyodor Chaliapin dan Leonid Sobinov.

Lambang teater-kabaret "The Bat"

Lambang caprice "The Bat" di tirai teater kabaret tampak kontras dengan "Burung Camar" akademis di tirai Teater Seni Moskow. Dari "Burung Camar" saya ingin istirahat.

"Bat" - upaya kebangkitan

Pada 12 Juni 1989, teater-kabaret Grigory Gurvich "The Bat" dibuka dengan lakon "Reading a New Play". Dia tidak bertahan lama. Setelah kematian mendadak Gurvich (1957-1999), teater tersebut bertahan selama dua tahun: pada tanggal 30 Desember 2001, ia berhenti memberikan pertunjukan.

“Saat Rusia tertawa, langit berguncang dengan tawanya; ketika dia menangis, air matanya menyapu seluruh negara seperti badai "N.F.Baliev

Tahun ini menandai peringatan 100 tahun berdirinya teater-kabaret N. Baliyev "The Bat". Pembukaannya berlangsung pada 29 Februari 1908, sebagai parodi dari lakon The Blue Bird, yang ditayangkan perdana di Teater Seni Moskow seminggu sebelumnya. Kemudian untuk pertama kalinya lagu kabaret dibawakan:
Terbang berkeliling seperti kelelawar
Di antara lampu malam
Kami akan menyulam pola beraneka ragam
Dengan latar belakang hari-hari yang membosankan.

Aturan utama dari piagam komik "The Bat" adalah: "Jangan tersinggung."

BALIEV, NIKITA FYODOROVICH (nama asli dan nama belakang Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, menurut sumber lain 1876 atau 1886–1936), aktor Rusia, sutradara, tokoh teater. Warga kehormatan Moskow.

Lahir tahun 1877 di Moskow (menurut sumber lain, Oktober 1876 di wilayah Don Cossack, atau tahun 1886 di Nakhichevan). Dari keluarga pedagang. Lulus dari Akademi Komersial (Praktis) Moskow. Selama tur luar negeri pertama Teater Seni Moskow (1906), ia memberikan dukungan finansial kepada teater tersebut. Pada tahun 1906 ia bergabung dengan Teater Seni Moskow sebagai pemegang saham, menjadi sekretaris Vl.I.Nemirovich-Danchenko. Sejak 1908 - aktor Teater Seni, memainkan peran episodik: Kister (Merek H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Pushkin), Tamu Manusia (Kehidupan Manusia L. Andreev), Banteng, Roti (Burung Biru M. Maeterlinck), Penggiling Organ (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Sepupu Theodore (Dalam hidup di cakar K. Hamsun), Passerby (Kebun Cherry A. Chekhov). Hambatan karir panggung Baliyev adalah penampilan non-artistiknya. Pada tahun 1912, Baliyev meninggalkan rombongan tersebut, tetap menjadi pemegang saham teater tersebut.

Dia adalah salah satu penggagas dan peserta "sandiwara" Teater Seni Moskow, dari mana kabaret seniman Teater Seni Moskow "The Bat" muncul: bersama dengan pelindung Teater Seni Moskow N. Tarasov dan beberapa seniman teater, Baliyev menyewa sebuah ruang bawah tanah untuk kabaret di rumah Pertsov di seberang Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Pembukaannya berlangsung pada tanggal 29 Februari 1908. Itu adalah klub untuk relaksasi dan komunikasi orang-orang seni, V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky dan lainnya tampil di kabaret 16. Dibayar pertunjukan kadang-kadang diberikan di sini. Baliyev memimpin penghibur, menyanyikan syair, mementaskan parodi teater dari pertunjukan Teater Seni Moskow.

Lambat laun, The Bat berubah menjadi teater-kabaret terbuka, pertunjukan mulai dijual dengan tiket. Baliyev mengundang T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl.Podgorny, Y. Volkov, dan lainnya ke rombongan seniman dari teater Moskow dan St. . Pada tahun 1912 teater melakukan tur pertamanya - Kyiv, Dnepropetrovsk, Rostov. Menjadi tur tahunan ke St. Petersburg. Pada tahun 1914 teater tersebut berlokasi di Nirnsee House di Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.

Dalam produksinya, Baliyev menggunakan tarian sehari-hari, anekdot, permainan kata-kata, sandiwara, teka-teki, lagu dadakan, lagu, roman, dll. Prinsip penyutradaraan Baliyev menemukan kesempurnaannya dalam miniatur panggung. Dia mementaskan pertunjukan berdasarkan karya klasik: Bendahara M. Lermontov, Pangeran Nulin dan Ratu Sekop oleh A. Pushkin, Mantel dan Hidung oleh N. Gogol, cerita oleh A. Chekhov, puisi oleh I. Turgenev.

Setelah Oktober 1917 teater tidak dapat beradaptasi dengan kondisi baru. Segera setelah ulang tahun "Bat" berikutnya, yang dirayakan dengan khusyuk pada 12 Maret 1920, Baliyev melakukan tur di Kaukasus, dan dari sana ia pergi ke luar negeri bersama sekelompok kecil seniman. Kelelawar dihidupkan kembali di Paris. Untuk pertama kalinya pertunjukan diadakan di teater Paris "Fellina". Ini diikuti dengan tur di Spanyol, Inggris. Dari Februari 1922, "Die Fledermaus" Bali berkeliling New York, diikuti dengan pertunjukan di Pantai Barat AS - Hollywood, Los Angeles. Awalnya, program lama diputar. Secara bertahap memperbarui rombongan dan repertoar, bermain dalam bahasa Inggris dan Prancis, teater berkeliling negara-negara Eropa, Amerika Serikat, Amerika Latin dan Selatan. Depresi Hebat tahun 1929 menghancurkan Baliev. Pada tahun 1931, "Kelelawar" pindah ke Eropa dan segera tidak ada lagi.

Baliyev berpartisipasi aktif dalam kehidupan budaya diaspora Rusia. Di Paris, dia mencoba membuat "Teater Dongeng Rusia". Pada tahun 1934 dia kembali ke AS, di mana dia bertindak sebagai penghibur dalam pertunjukan besar. Dia mencoba berakting di Hollywood, bekerja di kabaret kecil di ruang bawah tanah Hotel St. Moritz New York.

LITERATUR
Efros N. Theater "Bat" N.F.Baliev. M., 1918
Rakitin Yu.Nikita Fedorovich Baliev. Untuk mengenang seorang teman. - Ilustrasi Rusia, 1937, No. 45–57
Kuznetsov E. Dari masa lalu panggung Rusia. M., 1958
Tikhvinskaya L. "Kelelawar". - Teater, 1982, No.3
Bessonov V., Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. M., 1990
Karangan bunga untuk Baliyev. - Pengamat Moskow, 1992, No. 9
Tikhvinskaya L. Cabaret dan teater miniatur di Rusia. M., 1995

"BALIYEV, NIKOLAI FYODOROVICH" "KRUGOSVET" ® . Ensiklopedia 2008

Berdasarkan wawancara dengan Lyubov Alexandrovna Shapiro-janda Gurvich, direktur Teater Bat Cabaret, diterbitkan pada 14/12/2000 di surat kabar Rossiyskiye Vesti.

Kata ini kotor...

Nikita Fedorovich Baliyev adalah seorang seniman Teater Seni Moskow - kisah hidupnya sangat menarik - begitu dia, bersama temannya, dermawan Nikolai Tarasov, seorang tukang minyak terkenal, berasal dari Rostov. Baliyev bermimpi masuk ke Teater Seni Moskow. Penampilannya aneh - dia kecil, montok, lucu, dengan dialek Rostov-Armenia. Secara alami, tidak ada pertanyaan untuk masuk ke teater paling intelektual saat itu, seperti Teater Seni Moskow. Tapi begitu ada kemalangan di Teater Seni Moskow - mereka bangkrut, melakukan tur, dan Nikolai Tarasov berkata: "Saya akan memberikan uang ke teater jika Anda mengambil Baliyev." Mereka mengambil Baliyev ... Sayangnya, dia hanya memainkan satu peran - Roti di "Burung Biru" - dia tidak diberi peran lagi karena dialek dan penampilannya yang spesifik, tetapi setahun sekali dia menjadi raja Teater Seni Moskow - selama Prapaskah. Seperti yang Anda ketahui, Anda tidak bisa makan daging selama Prapaskah, Anda juga tidak harus bekerja, tetapi Anda selalu ingin bersenang-senang.

Seniman Teater Seni Moskow bersenang-senang dengan sepenuh hati.

Mulai tahun 1902, Baliyev membuat apa yang disebut "novkapy", yaitu sandiwara Tahun Baru, dan juga sandiwara Paskah. Kata "sandiwara" tidak berasal dari Teater Seni Moskow, kata itu diperkenalkan oleh Shchepkin pada pertunjukan Teater Maly. Namun demikian, itu diperbaiki untuk Teater Seni Moskow.

Liburan Paskah benar-benar unik, deskripsinya, yang ada di Museum Bakhrushin, sungguh menakjubkan. Selama perilaku mereka, perintah seperti itu diberikan - untuk mengepung Kamergersky dengan polisi berkuda, saat kerumunan mengalir masuk, bermimpi masuk ke teater untuk liburan ini.

Cara memotong kol

Lelucon yang ada sekarang sepertinya tidak lucu atau, menurut saya, vulgar. Baliyev punya lelucon favorit, misalnya ini: "Sobinov dihukum agar dia tidak merangkak di sepanjang Koralie." Sobinov adalah seorang penyanyi terkenal, Koral adalah seorang balerina terkenal. Situasinya adalah balerina itu adalah nyonya Grand Duke, dan dia juga tidak muak dengan Sobinov. Tapi saat dia bernyanyi di Teater Bolshoi, dia diperlihatkan tempatnya. Dan lelucon yang begitu bersahaja muncul, yang menikmati kesuksesan gila-gilaan di Moskow dan bahkan bertahan hingga hari ini.

Mengepakkan sayapmu...

Lambat laun, menjadi jelas bahwa sandiwara yang dibuat di Teater Seni Moskow berubah menjadi aksi independen, dan tidak hanya sekadar pertemuan akting. Dan Baliyev membuat Klub di Zamoskvorechye - klub akting tertutup "The Bat" - sebagai lawan dari Chaika. Dari tahun 1908 hingga 1912 mereka berada di Zamoskvorechye, dan ketika rumah Neerensee dibangun kembali, mereka pindah ke sana.

Nasib Tarasov

Teman Baliyev, Nikolai Tarasov, juga mengalami nasib yang aneh dan biasanya dekaden. Dia pria yang sangat tampan, tapi entah kenapa dia mengira wanita menyukainya karena uang. Meskipun, memandangnya, sulit untuk dibayangkan. Dia memiliki seorang simpanan - seorang wanita terang, yang, pada gilirannya, memiliki kekasih lain - baik cornet, atau seorang kadet yang pernah kalah. Dia datang ke Tarasov dengan permintaan untuk membayar hutang kartu untuknya. Tarasov menjawab bahwa permintaan itu sendiri tidak masuk akal dan tidak realistis. "Tapi Anda mengerti bahwa dia akan menembak dirinya sendiri?" dia bertanya. "Biarkan dia menembak," adalah jawabannya. "Kalau begitu aku akan menembak diriku sendiri," katanya. "Baiklah, kalau begitu aku akan menembak diriku sendiri ..." jawab Tarasov. Dan mereka semua menembak diri mereka sendiri pada hari yang sama.

Baliyev, yang diberitahu tentang kematian Tarasov selama pertunjukan, bergegas dari Gnezdnikovsky Lane ke Bolshaya Dmitrovka. Ada gambaran bagaimana dia terbang ke sana, tapi sayangnya terlambat. Tarasov meninggal pada usia 28 tahun, dia dimakamkan di pemakaman Armenia. Ada sebuah monumen yang benar-benar menakjubkan, patung aneh karya Andreev: sosok tak berdaya, wajah muda tak berdaya, sangat tragis, sangat cantik. Selama perang, kepala Teater Seni Moskow saat itu melepasnya dengan sengaja agar tidak dilebur menjadi tank, dan beberapa waktu lalu, Teater Seni Moskow memanggil "Kelelawar" dan mengundang mereka ke pembukaan Teater Seni Moskow. Monumen. Bertahun-tahun yang lalu, ada dua karangan bunga di kuburan - satu dari Teater Seni Moskow dan satu lagi dari Kelelawar. Monumen itu ditemukan kembali dengan komposisi yang sama.

Asrama dengan Tikus

Baliyev, tidak seperti Tarasov yang sangat tampan dan kaya, adalah orang yang sangat realistis. Dia percaya bahwa hidup diberikan kepada seseorang untuk menjalaninya. Mungkin itu sebabnya semua aktris "The Bat" adalah istri atau kekasihnya. Dia pilih-pilih tentang wanita Rusia, tapi dia mencintai wanita Armenia dan Yahudi ... Mereka tinggal bersama seluruh rombongan di rumah Neerensee yang sama, di mana terdapat apartemen tipe hotel, tanpa dapur, dengan kancing yang disebut makanan di lantai atas, di rumah yang sama ada bengkel ... dan bioskop atap.

Hubungan antara LM dan Teater Seni Moskow

Keberhasilan Baliev sangat besar - saya harus mengatakan bahwa Kelelawar, tidak seperti Teater Seni Moskow, tidak pernah kehabisan tenaga, terlebih lagi, Baliev, setelah kepergiannya ke luar negeri, menyelamatkan Teater Seni Moskow dari krisis ekonomi lainnya - dia menyelamatkan mereka dari tur yang kehabisan tenaga . Stanislavsky percaya bahwa seluruh rombongan harus melakukan tur, dan ekstra juga, karena setiap orang dalam rombongan itu penting, dan bahkan aktor yang menyuarakan belalang harus mengetahui biografi karakternya hingga generasi ketujuh ... jadi mereka pergi bersama minimal 100 orang. Jelas bahwa dalam kondisi apa pun ini adalah kegilaan, tetapi, bagaimanapun, Stanislavsky melakukannya. Tanpa kehabisan tenaga secara kreatif, mereka kehabisan tenaga secara ekonomi.

Nasib Baliyev

Nasib Baliyev ternyata tragis. Suatu pagi yang cerah, menyadari bahwa tidak ada yang menunggunya di sini, di Rusia, dia pergi ... Pertama, ke tempatnya di Rostov, untuk mengucapkan selamat tinggal kepada saudara perempuannya, kepada siapa dia meninggalkan topi bowlernya dengan uang - baik milik Kornilov, atau Denikin's...

Dan suatu pagi yang cerah, rombongan itu bangun dan menemukan bahwa separuh rombongan lainnya, sebagian besar bagian perempuannya, dipimpin oleh Baliev, berlayar ke Konstantinopel. Mereka pergi ke Paris, di mana mereka sudah disebut "La shouve sourrie" - "The Bat", dan saya harus mengatakan bahwa mereka bekerja cukup sukses di Paris dan melakukan tur di Broadway dengan sukses besar. Akhir dari kisah hidup Baliev diceritakan oleh salah satu aktris lansia - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, salah satu aktris "The Bat", yang menyanyikan "Katenka" yang terkenal saat itu. Inilah yang dia katakan: "Anda tahu, Baliyev adalah seorang pemain dan bermain di bursa saham. Dan dia kalah. Dan dia meninggal karena frustrasi pada usia 60-an. Tahun itu teater tidak ada lagi. Aktor ... seseorang kembali ke rumah , seseorang tinggal di sana. Tapi "Kelelawar" tidak ada lagi.

Ada buklet Amerika yang benar-benar luar biasa, di mana Melanie Griffith dan Charlie Chaplin meninggalkan ulasan (sambutan) teater mereka. Tentu saja, repertoar teater tetap Rusia, Rusia.

Pengaruh Tuan Baliyev pada genre kabaret

Baliyev mengangkat genre ini ke ketinggian yang unik dan belum pernah terjadi sebelumnya. Dia terlibat dalam pembuatan tidak hanya pengalihan unik dan parodi lucu, di mana Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko mengambil bagian, di mana Vakhtangov mementaskan "Tin Soldiers" -nya yang terkenal.

Baliyev mementaskan The Queen of Spades dan Gogol's The Nose, sekarang akan sangat menarik untuk melihatnya di ruangan kecil ini - lagipula, itu adalah tontonan khusus, sebuah kotak, dunianya sendiri yang istimewa. Baliyev sampai pada kesimpulan bahwa kabaret adalah pandangan khusus tentang dunia orang yang bebas, ironis, dan cerdas. Sebenarnya, ini adalah teater Baliyev pada suatu waktu dan Grisha mencoba membuatnya seperti itu. Sejarah, seperti diketahui, tidak berulang dua kali, atau berulang dalam bentuk lelucon; sejarah yang sama diulang sebagian dalam bentuk tragedi.

Poster tur di Paris. Artis 1926 - M. Dobuzhinsky

Sketsa pemandangan untuk Artis "Kencan" nomor - S. Sudeikin
Sketsa latar belakang untuk edisi "Natal" Artis S. Sudeikin

Bahtera Nuh pada pergantian waktu.
Tanggal publikasi: 11/30/2004
Sumber: Majalah "Antik.Info".
Yuri Gogolitsyn
Estetika teatrikal kami berpikir untuk menciptakan di St. Petersburg apa yang terkenal dengan Paris, dan bagi banyak orang Rusia menjadi umpan utama Paris. Maksud saya kabaret Paris, begitu kata Alexandre Benois tentang fenomena baru di Rusia. Tapi kabaret Rusia adalah sesuatu yang istimewa, unik.
Dan semuanya dimulai dengan salon artistik, termasuk "Stray Dog" yang legendaris dan "Halt of comedians" di St. Petersburg, "Bat" Moskow. Tidak, ini bukan tempat berkumpul biasa untuk minum dan bersantai, bukan "klub minat", dan bukan "nongkrong" saat ini. Salon lebih signifikan, lebih produktif, mereka adalah fenomena dalam budaya Rusia... Mereka yang belum pernah menari di depan umum menari cancan di sini, mereka yang tidak bernyanyi dan tidak bersuara tampil dengan nomor solo, kepribadian yang murni "dramatis" berubah peran mereka, "pelawak" dengan berani mencoba sendiri dalam tragedi ...
Bapak pendiri klub kabaret "The Bat" adalah aktor Teater Seni Nikita Baliyev. Klub mengumumkan dirinya dengan berisik pada tahun 1908. Dan hari apa yang dipilih untuk pembukaan! Tanggal 29 Februari dikaitkan dengan ingatan Biksu Kasyan - orang suci yang tidak dicintai, bahkan "berbahaya". Di antara orang-orang, Kasyan dikaitkan dengan Viy, dan nama orang suci itu dianggap "najis", memalukan. Simbol masalah, keterlaluan? Bukan tanpa itu. Desainer grafis muda Saryan, yang lahir pada hari Kasyanov, menjadi perwujudan jimat salon yang hidup.
Pada awalnya, masuk ke kabaret gratis, tetapi tiba-tiba sukses besar, dan kemudian perang, membuat kunjungan ke kabaret dibayar. Peserta "ejekan" artistik berpindah dari "amatir" ke aktivitas profesional. Teater kabaret menjadi perusahaan komersial - malam dengan pertunjukan mini berubah menjadi adegan olok-olok, yang levelnya ditentukan oleh level aktor, musisi, dan desainer grafis yang diundang. Fenomena berkembang pesat, tetapi revolusi meletus, dan angin perubahan membawa Baliyev ke Paris.
Di sini ia berhasil melakukan apa yang dilakukan oleh banyak aktor dan sutradara yang menetap di ibu kota Prancis untuk menyelenggarakan teater kabaret Rusia dengan nama lama "The Bat". Baliyev menandatangani kontrak dengan teater Paris "Femina" di Champs Elysees. Periode organisasi jatuh pada Oktober-November, Desember ditandai dengan program pertama.
Pertunjukan itu benar-benar bersejarah. Semua orang kagum - baik emigran Rusia maupun orang Prancis yang manja. Nikita Baliyev, seorang penghibur pelawak dari Moskow, melangkah ke atas panggung dan, dalam bahasa Prancis yang fasih tetapi dengan sengaja terpatah-patah, dengan duri dan sindiran, mulai mengumumkan angka-angka yang mengikuti satu demi satu dengan variasi yang luar biasa dan kontras. Paris belum pernah melihat yang seperti ini!
Di The Bat, hanya kata pengantar pertunjukan yang didasarkan pada lelucon. Terlepas dari kenyataan bahwa setiap adegan tidak bertahan lama, semua elemennya - tarian, reprise, musik, pantomim, desain yang luar biasa - dipikirkan secara halus dan dibuat menjadi satu kesatuan. Mari kita tidak berlatih julukan, mari berikan penjelasan kepada saksi mata. Anggun dan halus, akurat dalam kata-kata dan tajam dalam penilaian, penyair dan feuilletonist Nadezhda Teffi: “Beri Baliyev satu halaman dari buku telepon - dia akan memesan musik untuk itu, memilih pemandangan, menari, memilih aktor - dan Anda akan melihat seperti apa hal itu akan berubah.”
Sangat mengherankan bahwa popularitas "The Bat" tidak hanya bergantung pada pengarangnya, tetapi juga pada ... seniman Rusia, karakteristik antusiasme, ejekan, lawakan, bahkan ejekan mereka - halus dan cerdas. Baliyev memahami hal ini dengan baik dan, tidak seperti Diaghilev, tidak mencari desainer di antara orang Prancis.
Asisten utama Baliyev adalah Sergei Sudeikin, yang menaklukkan Paris sejak "lari pertama". Dengan latar belakang pemandangannya, seniman ditempatkan dalam bentuk boneka atau patung yang dibekukan, mulai hidup hanya dengan akord musik pertama. Setelah melakukan gerakan sederhana, mereka kembali membeku di posisi semula bersamaan dengan selesainya pengiring. Inilah tepatnya yang dilakukan Marquis dan Marquise Sudeikin dari miniatur "Jam". Hal yang sama terjadi di adegan lain - "Chinese Porcelain", "Lucky", "Russian Toys". Atau Ungkapan Orang Hebat yang menyenangkan, di mana Henry IV, Richard III, Louis XIV, dan banyak lainnya menjadi hidup. Aneh, cekikikan, gayer lightness, kitsch ada di mana-mana.
Sudeikin, dengan sangat bijaksana, tetapi bukannya tanpa humor, memperkenalkan orang Prancis pada cara hidup "duniawi" di Rusia, yang disukai publik Rusia. Seniman emigran Lukomsky mengaitkan sebagian besar keberhasilan teater kabaret dengan desain artistik: “Gambar-gambar kehidupan lampau Rusia ... penuh dengan warna-warna cerah, cita rasa hidup, yang sekarang muncul dalam diri kita di sini, di luar negeri. tanah, kenangan menyenangkan, jiwa yang sakit, seperti mimpi indah, ajaib."
Program kedua dari Bat sudah ditunggu-tunggu oleh publik. "Koktail" yang luar biasa dari nomor baru yang mabuk dan bersemangat, memberi isyarat dan jatuh cinta pada diri sendiri. Ada pementasan roman "The Black Hussars" dengan aktor Mikhail Vavich, "Air Mancur Bakhchisaray" yang tak terlupakan, pedas dan luar biasa dalam gaya Oriental ... Penulis sejarah teater - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - bersaing satu sama lain dalam pembuatan kata dan ulasan pujian.
Sudeikin tidak memonopoli perusahaan baru tersebut. Ada cukup ruang untuk semua orang. Oleh karena itu, kartunis dan penghibur Nikolai Remizov menggunakan gaya cetak populer populer Rusia untuk membuat karikatur desain miniatur "Song of the Prophetic Oleg". Yang menarik bagi publik tertarik dengan desain Parade Prajuritnya. Pelaku dalam aksi ini menirukan gerakan "boneka" dari mainan mati. Aktor live, mengenakan seragam, berakting di atas panggung berbaris dalam formasi tentara mainan. Celana kanvas lebar menyembunyikan gerakan. Mekanika murni dan kemauan besi dalang-Baliev? Sama sekali tidak. Tanpa bakat para aktor, tidak akan terjadi apa-apa - hanya mereka yang bisa menyampaikan kekakuan boneka dan parodi. Idenya bagus dalam implementasinya. Sekali lagi, sukses besar!
Di salah satu konser bulan April, Anna Pavlova dan Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky dan Lev Bakst, Konstantin Balmont, dan Alexei Tolstoy muncul di aula bersama ... Bukankah ini penilaian tingkat penampilan! Program baru teater-kabaret sangat intens. Baliyev membuat pemandangan dan kostum baru untuk miniatur Kematian Kuda, cerita pendek Minuet setelah Maupassant, untuk Trio dengan musik Mozart, dan angka Paskah, diiringi musik Rimsky-Korsakov, yang langsung terhubung dengan luas dan beraneka warna hari raya Ortodoks .
Selama beberapa tahun berikutnya, rombongan "The Bat" melakukan tur keliling Eropa dan Amerika Serikat, menimbulkan kekaguman yang besar dari publik di Inggris dan Skotlandia, Monako dan, tentu saja, di teater Prancis. Keberhasilannya begitu besar bahkan "palsu" di bawah "Bat" pun muncul. Maestro Baliyev terus mencari kreatif, melakukan banyak upaya untuk memperluas kemungkinan kabaret. Nikolai Benois yang tak tertandingi muncul, yang untuk nomor "A Soldier's Love" membuat pemandangan dengan tanggul Neva, gedung Senat dan Angkatan Laut, garis besar Benteng Peter dan Paul yang bergaya. Di "kandang" master Vasily Shukhaev. Dia merancang adegan "Pastoral", "Kembali dari Betlehem", "Piknik di Bulan Maret". 1926 Baliyev menerima bala bantuan yang kuat dalam diri Mstislav Dobuzhinsky dan putranya Rostislav yang datang dari Berlin ke Paris.
Repertoar "The Bat" diperbarui hampir seluruhnya. Pantomim ke dongeng Andersen "The Swineherd" dirancang oleh Dobuzhinsky Sr. Pementasan berdasarkan karikatur Wilhelm Busch jatuh ke tangan yang lebih muda, yang mengungguli rekan-rekannya, membuat sebagian pemandangan di atas panggung bergerak dan berubah di depan penonton. Di antara hal-hal baru yang tidak terduga adalah "Cossack Platov di Paris pada tahun 1815", "Pernikahan Rusia". Yang tak kalah unik adalah La Traviata karya Verdi, yang dipentaskan khusus untuk ... "pembuka" opera klasik.
Emigran Rusia mengingat dan mencintai Baliyev tidak hanya di Moskow, St. Petersburg, Kyiv, tetapi juga di Paris, London, Zagreb, New York. Teaternya adalah pewaris dan penjaga pengalaman teater Zaman Perak, sebuah partikel berharga dari Rusia yang telah pergi dan tidak dapat ditarik kembali.
Seorang penikmat teater Rusia yang brilian, Pangeran Sergei Volkonsky, pada intinya, menyimpulkan aktivitas teater di pengasingan: “Ya, Kelelawar lahir pada tahun 1908, tetapi kehidupan utamanya dan ketenarannya tumbuh setelah revolusi, di pengasingan, selama mengembara, selama di luar negeri, seperti yang biasa dikatakan pengasuh kami. Dan itu membuatnya tergelitik. Dia, rasa terbakar ini, bebas dari segala penyesalan dan ratapan sensual; jelas gratis, karena orang asing juga merasakannya ... Itulah mengapa semangat yang berhembus di teater ini dekat dengan kita. Itulah mengapa gambar yang sangat dilebih-lebihkan ... telah berkembang dari akar bahasa Rusia.