Fantasi dalam karya Gogol Fantasi Gogol tidak biasa. Komposisi pada topik: Peran fantasi dalam cerita Potret, Fiksi Gogol dalam karya n Gogol

PERKENALAN:

“Dalam setiap sastra besar ada seorang penulis yang merupakan Sastra Besar yang terpisah: Shakespeare di Inggris, Goethe di Jerman, Cervantes di Spanyol, Petrarch dan Dante di Italia. Dalam sastra Rusia, puncaknya menjulang, yang tidak menaungi siapa pun, tetapi dengan sendirinya merupakan Sastra Agung yang terpisah - Nikolai Vasilyevich Gogol.

Saat mempelajari karya Nikolai Vasilyevich Gogol, saya tertarik pada fakta bahwa penulis realis terkenal dunia itu selalu menggunakan prinsip fantastis dalam karyanya untuk mencapai tujuannya.

N. V. Gogol adalah penulis prosa besar Rusia pertama. Dalam kapasitas ini, menurut banyak orang sezaman, dia berdiri di atas A.S. Pushkin sendiri, yang dikenal terutama sebagai seorang penyair. Misalnya, V. G. Belinsky, yang memuji "Sejarah desa Goryukhino" karya Pushkin, membuat reservasi: "... Jika tidak ada cerita Gogol dalam literatur kami, maka kami tidak akan tahu yang lebih baik."

Dengan N.V. Gogol dan "tren Gogolian" (istilah kritik Rusia selanjutnya yang diperkenalkan oleh N.G. Chernyshevsky) biasanya dikaitkan dengan berkembangnya realisme dalam prosa Rusia. Ini ditandai dengan perhatian khusus pada masalah sosial, penggambaran (sering menyindir) kejahatan sosial Nikolaev Rusia, reproduksi yang cermat atas detail penting secara sosial dan budaya dalam potret, interior, lanskap, dan deskripsi lainnya; menarik tema-tema kehidupan Petersburg, citra nasib seorang pejabat kecil. V.G. Belinsky percaya bahwa dalam karya N.V. Gogol mencerminkan semangat realitas "hantu" Rusia saat itu. V.G. Belinsky juga menekankan bahwa karya N.V. Gogol tidak bisa direduksi menjadi sindiran sosial (untuk N.V. Gogol sendiri, dia tidak pernah menganggap dirinya satiris).

Pada saat yang sama, realisme N.V. Gogol adalah jenis yang sangat istimewa. Beberapa peneliti (misalnya, penulis V.V. Nabokov) sama sekali tidak menganggap Gogol sebagai realis, yang lain menyebut gayanya "realisme fantastis". Faktanya adalah Gogol adalah master phantasmagoria. Dalam banyak ceritanya ada elemen yang fantastis. Ada perasaan realitas yang "terlantar", "melengkung", mengingatkan pada cermin yang terdistorsi. Ini karena hiperbola dan aneh - elemen terpenting dari N.V. Gogol.

Oleh karena itu, topik esai “Fiksi dalam karya N.V. Gogol” relevan bagi saya karena minat saya pada gaya kreatif N.V. Gogol, yang dilanjutkan dalam karya penulis abad ke-20 seperti, misalnya, Vladimir Mayakovsky dan Mikhail Bulgakov.

Tujuan penelitian – mengungkap peran fiksi ilmiah dalam karya individu N.V. Gogol dan cara "keberadaannya" dalam teks sastra.

Sebagai hal subyek penelitianSaya memilih cerita N.V. Gogol "Viy", "Potret", "Hidung".

Tujuan penelitian:

• berikan gambaran tentang evolusi yang fantastis dalam karya N.V. Gogol;
• untuk mencirikan ciri-ciri fantastis dalam cerita N.V. Gogol: "Wii", "Nose", "Portrait".

Sehubungan dengan tugasBagian utama abstrak terdiri dari dua bagian.

Dasar sumber kajian telah datang studi monografi (Annensky I.F. "On the Forms of the Fantastic in Gogol", Mann Yu. "Gogol's Poetics", Merezhkovsky D.S. "Gogol dan iblis"), buku yang bersifat mendidik dan metodis (Singa P.E., Lokhova N.M. "Sastra"), karya seni (cerita N.V. Gogol "Viy", "Potret", "Hidung").

Signifikansi ilmiah dan praktis dari karya tersebutterletak pada kemungkinan menggunakan materinya untuk laporan, kuliah di pelajaran sastra, dan konferensi ilmiah dan praktis tentang sastra Rusia abad ke-19.

Dalam cerita St. Petersburg, elemen fantastis diturunkan dengan tajam ke latar belakang plot, fantasi seolah-olah larut menjadi kenyataan. Hal supernatural hadir dalam plot tidak secara langsung, tetapi secara tidak langsung, secara tidak langsung, misalnya sebagai mimpi ("The Nose"), delirium ("Notes of a Madman"), rumor yang tidak masuk akal ("The Overcoat"). Hanya dalam cerita "Potret" peristiwa supernatural benar-benar terjadi. Bukan kebetulan jika VG Belinsky tidak menyukai cerita "Potret" edisi pertama justru karena adanya unsur mistik yang berlebihan di dalamnya.

Seperti disebutkan di atas, pada karya awal N.V. Gogol, semacam ruang magis terbentuk di mana dunia fantastis dan nyata bertemu, dan ketika Anda bertemu dunia fantastis, Anda dapat melihat kelengkungan tertentu dari ruang sehari-hari: tumpukan berpindah dari satu tempat ke tempat lain, karakter tidak dapat mengambil garpu di tangannya mulut.

Tapi cerita St. Petersburg sudah "mendobrak" tradisi ini: di sini yang aneh sebagian bersifat sosial, realitas itu sendiri membutuhkan bentuk penggambaran seperti itu.

Kekuatan jahat dalam cerita "Viy" benar-benar mengerikan. Ini bisa jadi “monster besar dengan rambut kusut, di hutan: melalui jaringan rambut, dua mata tampak mengerikan, mengangkat sedikit alis. Di atas kami ada sesuatu di udara dalam bentuk gelembung besar dengan seribu penjepit dan penyengat kalajengking terbentang dari tengahnya. Tanah hitam tergantung pada mereka dalam jumbai. Atau Viy sendiri - “pria yang jongkok, kekar, dan kikuk. Dia serba hitam. Seperti akar yang kuat dan berotot, kaki dan lengannya, yang tertutup tanah, menonjol. Dia berjalan dengan berat, tersandung setiap menit. Kelopak mata panjang diturunkan ke tanah. Foma memperhatikan dengan ngeri bahwa wajahnya besi... "Angkat kelopak mataku: aku tidak bisa melihat!" - Viy berkata dengan suara bawah tanah, - dan semua orang bergegas mengangkat kelopak matanya. Viy mengarahkan jari besinya ke Khoma, sang filsuf jatuh ke tanah tak bernyawa.

Seperti yang ditulis E. Baratynsky di tahun yang sama dalam puisi "The Last Poet":

Usia berjalan di sepanjang jalur besinya...

Viy adalah gambar yang lahir pada saat "pengaburan". Dia tidak kurang dari Pechorin atau Onegin, pahlawan saat itu, dan lebih dari mereka - simbol yang telah menyerap semua ketakutan, kecemasan, dan rasa sakit saat ini. Pada saat-saat seperti itu, dari sudut gelap kesadaran, dari ketakutan lagu pengantar tidur, dari kedalaman gua jiwa, hantu dan monster datang ke dalam cahaya, memperoleh ciri-ciri nyata.

Dalam kisah N.V. Gogol, roh najis tidak pernah meninggalkan gereja: “Jadi gereja tetap ada selamanya, dengan monster tersangkut di pintu dan jendela, ditumbuhi hutan, akar, rumput liar, duri liar, dan tidak ada yang akan menemukan cara untuk sekarang.”

Jalan menuju candi ditumbuhi rumput liar, candi itu sendiri dipenuhi roh jahat.

JIKA. Annensky menunjukkan bahwa keseriusan penggambaran realitas supernatural dalam "Viya" juga menentukan akhir cerita yang tragis, yang diperlukan untuk menyelesaikan plot: "Kematian Khoma adalah akhir cerita yang diperlukan - buat dia bangun dari dalam keadaan mabuk, Anda akan menghancurkan semua makna artistik dari cerita tersebut."

2.2. Insiden "aneh" dengan Mayor Kovalev (berdasarkan novel karya N.V. Gogol "The Nose").

Dalam cerita "The Nose" N.V. Gogol sepenuhnya menghilangkan pembawa fantasi - "perwujudan yang dipersonifikasikan dari kekuatan yang tidak nyata." Tapi fantasi itu sendiri tetap ada. Terlebih lagi, fantasi Gogol tumbuh dari dasar yang biasa-biasa saja.

Sebelum kita adalah Petersburg yang sebenarnya pada zaman Gogol. Ini adalah pusat kota - bagian Admiralty dengan Nevsky, dengan kedekatan istana dan Neva - dan jalan Gorokhovaya, dan Meshchansky, gereja dan katedral St. Petersburg, tukang cukur, restoran, dan toko. Ini adalah Taman Tauride, tempat hidung Mayor Kovalev berjalan, dan Sadovaya, tempat tinggal Kovalev, dan kantor redaksi surat kabar, dan departemen, dan Gostiny Dvor, dan Katedral Kazan, dan Lapangan Admiralteyskaya.

Hubungan antar pejabat departemen itu nyata, begitu pula detail pakaian, kehidupan sehari-hari, komunikasi…

Tetapi pada saat yang sama, semuanya sama sekali tidak realistis!

"The Nose" termasuk dalam karya-karya yang menempatkan pembaca di depan sebuah misteri sejak kalimat pertama. Pada tanggal 25 Maret, sebuah kejadian aneh yang tidak biasa terjadi di Petersburg. Suatu pagi, Mayor Kovalev "bangun cukup pagi" dan, "dengan sangat takjub, melihat bahwa alih-alih hidungnya, ia memiliki tempat yang benar-benar mulus!" "Saya bangun cukup pagi" dan tukang cukur Ivan Yakovlevich menemukan di sanggul yang dia potong, itu adalah hidung Mayor Kovalev. Dari tangan tukang cukur, hidungnya menuju ke Neva dari Jembatan St. Isaac.

Insiden itu benar-benar fantastis, tetapi (dan ini jauh lebih aneh dari yang terjadi) karakter "The Nose" segera melupakan "kegagalan" cerita dan mulai berperilaku sesuai dengan karakter mereka.

Daftar upaya untuk menemukan penyebab hilangnya hidung Kovalev secara misterius bisa membuat daftar yang panjang dan membuat penasaran.

JIKA. Annensky pernah menulis bahwa pelakunya adalah Kovalev sendiri. Salah satu peneliti modern menulis bahwa hidungnya menjauh dari Kovalev, karena dia mengangkatnya terlalu tinggi. Mungkin ada lebih banyak kebenaran dalam kata-kata Kovalev sendiri: “Dan bahkan jika mereka telah dipotong dalam perang atau dalam duel, atau saya sendiri penyebabnya, tetapi saya menghilang sia-sia, sia-sia, sia-sia, bukan untuk sepeser pun! ..”

Dan keanehan dari kejadian itu semakin bertambah. Alih-alih mengambang di Neva, hidungnya berakhir di gerbong di tengah St. Petersburg: “Dia berseragam bersulam emas, dengan kerah berdiri yang besar; dia mengenakan celana suede; di sisi pedang. Kovalev "hampir kehilangan akal pada tontonan seperti itu." Hidungnya sendiri berkeliling St.Petersburg dengan pangkat anggota dewan negara (yang jauh lebih tinggi dari pangkat Kovalev sendiri), dia berdoa di Katedral Kazan, melakukan perjalanan kunjungan, dan bahkan menjawab pernyataan Kovalev bahwa dia (hidung) “ sama sekali tidak mengerti apa-apa.” Kovalev "tidak tahu bagaimana memikirkan kejadian aneh seperti itu."

Tentu saja, semua orang yang terlibat dalam "cerita" ini terkejut dengan apa yang terjadi, tetapi, pertama, kejutan ini sangat biasa: penata rambut, setelah "mengenali" hidungnya, lebih memikirkan cara menghilangkannya; Kovalev mengambil tindakan untuk mengembalikan hidungnya, beralih ke kepala polisi, ke ekspedisi surat kabar, ke juru sita pribadi; dokter menganjurkan untuk membiarkan semuanya apa adanya, dan polisi itu, "yang di awal cerita berdiri di ujung Jembatan St. Isaac" (yaitu, ketika hidung yang dibungkus kain dilemparkan ke dalam air), kembali kerugiannya, mengatakan bahwa “awalnya dia mengambil tuan. Tapi, untungnya, saya membawa kacamata, dan saya langsung melihat bahwa itu adalah hidung, ”dan tidak terlihat terkejut sama sekali.

Dan kedua, mereka sama sekali tidak terkejut dengan apa yang seharusnya mengejutkan. Sepertinya tidak ada yang peduli sama sekali dengan pertanyaan itu:

bagaimana hidung bisa menjadi laki-laki, dan jika ya, lalu bagaimana orang lain bisa melihatnya sebagai laki-laki dan sebagai hidung pada saat yang bersamaan?

Bahkan lebih memaksakan sifat situasi yang fantastis, N.V. Gogol dengan sengaja mengecualikan kemungkinan menjelaskan "sejarah" sebagai kesalahpahaman atau penipuan perasaan karakter, mencegahnya dengan memperkenalkan persepsi serupa tentang fakta oleh karakter lain, atau, misalnya, mengganti "alasan supernatural hilangnya sebagian dari keberadaan pahlawannya karena kecanggungan anekdot seorang penata rambut", yaitu. alasannya jelas tidak masuk akal.

Sehubungan dengan itu, fungsi bentuk rumor juga berubah dalam cerita. Bentuk rumor tersebut "diatur" dalam konteks yang tidak biasa. Itu tidak berfungsi sebagai sarana fantasi terselubung (implisit). Desas-desus muncul dengan latar belakang kejadian fantastis, diajukan sebagai dapat diandalkan. Jadi, Gogol menemukan dalam kehidupan di sekitarnya sesuatu yang bahkan lebih salah dan fantastis daripada yang bisa ditawarkan oleh versi atau rumor apa pun.

Mungkin, kesuksesan "Ratu Sekop" Pushkin mendorong N.V. Gogol untuk bercerita tentang seorang pria yang terbunuh oleh kehausan akan emas. Penulis menyebut ceritanya "Potret". Apakah karena potret sang rentenir memainkan peran yang fatal dalam nasib para pahlawan-senimannya, yang nasibnya dibandingkan dalam dua bagian cerita? Atau karena N.V. Gogol ingin memberikan potret masyarakat modern dan orang berbakat yang binasa atau diselamatkan meskipun dalam keadaan bermusuhan dan sifat alam yang memalukan? Atau potret seni dan jiwa penulisnya sendiri, yang berusaha melepaskan diri dari godaan kesuksesan dan kemakmuran serta memurnikan jiwanya dengan pengabdian yang tinggi pada seni?

Mungkin ada makna sosial, moral, dan estetika dalam cerita aneh karya Gogol ini, ada refleksi tentang apa itu manusia, masyarakat, dan seni. Modernitas dan keabadian saling terkait di sini sehingga kehidupan ibu kota Rusia di tahun 30-an abad ke-19 kembali ke refleksi alkitabiah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang perjuangan tanpa akhir mereka dalam jiwa manusia.

Kami pertama kali bertemu artis Chartkov pada saat itu dalam hidupnya ketika, dengan semangat muda, dia menyukai ketinggian kejeniusan Raphael, Michelangelo, dan membenci kerajinan tangan palsu yang menggantikan seni bagi orang awam. Melihat potret aneh seorang lelaki tua dengan mata tajam di toko, Chartkov siap memberikan dua kopek terakhir untuknya. Kemiskinan tidak merampas darinya kemampuan untuk melihat keindahan hidup dan mengerjakan sketsa-sketsanya dengan antusias. Dia meraih cahaya dan tidak ingin mengubah seni menjadi teater anatomi, mengekspos "orang yang menjijikkan" dengan sikat pisau. Ia menolak seniman yang "sifatnya sendiri ... tampak rendah, kotor", sehingga "tidak ada yang mencerahkan di dalamnya". Chartkov, menurut guru seninya, berbakat, tetapi tidak sabar dan rentan terhadap kesenangan dan keributan duniawi. Tapi begitu uang, yang secara ajaib jatuh dari bingkai potret, memberi Chartkov kesempatan untuk menjalani kehidupan sekuler yang terpencar-pencar dan menikmati kemakmuran, kekayaan dan ketenaran, dan bukan seni, menjadi idolanya. Chartkov berutang kesuksesannya pada fakta bahwa, menggambar potret seorang wanita muda sekuler, yang ternyata buruk baginya, dia dapat mengandalkan karya bakat yang tidak tertarik - gambar Psyche, di mana impian akan cita-cita sedang terdengar. Tetapi cita-cita itu tidak hidup, dan hanya dengan menyatu dengan kesan kehidupan nyata barulah ia menjadi menarik, dan kehidupan nyata memperoleh arti penting dari cita-cita. Namun, Chartkov berbohong, memberikan penampilan Psyche pada gadis yang tidak penting itu. Menyanjung demi kesuksesan, dia mengkhianati kemurnian seni. Dan bakat itu mulai meninggalkan Chartkov, mengkhianatinya. “Siapa pun yang memiliki bakat dalam dirinya pasti lebih murni dari siapa pun dalam jiwanya,” kata sang ayah kepada putranya di bagian kedua cerita. Dan ini adalah pengulangan kata-kata Mozart yang hampir persis sama dalam tragedi Pushkin: "Kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak cocok." Tapi untuk A.S. Kebaikan Pushkin bersifat jenius. N.V. Gogol, sebaliknya, menulis sebuah cerita bahwa artis, seperti semua orang, tunduk pada godaan kejahatan dan menghancurkan dirinya sendiri dan bakatnya lebih mengerikan dan lebih cepat daripada orang biasa. Bakat yang tidak terwujud dalam seni sejati, bakat yang berpisah dengan kebaikan, menjadi destruktif bagi individu.

Chartkov, yang demi kesuksesan mengakui kebenaran demi kebaikan, berhenti merasakan hidup dalam warna-warni, variabilitas, dan gemetar. Potretnya menghibur pelanggan, tetapi tidak hidup, tidak mengungkapkan, tetapi menutup kepribadian, sifat. Dan, terlepas dari ketenaran seorang pelukis yang modis, Chartkov merasa bahwa dia tidak ada hubungannya dengan seni nyata. Sebuah lukisan indah karya seorang seniman yang telah menyempurnakan dirinya di Italia menyebabkan keterkejutan di Chartkow. Mungkin, dalam garis besar yang mengagumkan dari gambar ini, Gogol memberikan gambaran umum tentang lukisan terkenal karya Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii". Namun keterkejutan yang dialami Chartkov tidak membangunkannya ke kehidupan baru, karena untuk itu perlu melepaskan pengejaran kekayaan dan ketenaran, membunuh kejahatan dalam dirinya. Chartkov memilih jalan yang berbeda: dia mulai mengeluarkan seni berbakat dari dunia, membeli dan memotong kanvas yang luar biasa, membunuh kebaikan. Dan jalan ini membawanya ke kegilaan dan kematian.

Apa penyebab dari transformasi yang mengerikan ini: kelemahan seseorang dalam menghadapi godaan atau sihir mistis dari potret seorang rentenir yang mengumpulkan kejahatan dunia dalam tatapannya yang membara? N.V. Gogol menjawab pertanyaan ini dengan ambigu. Penjelasan nyata tentang nasib Chartkov sama mungkin dengan penjelasan mistis. Mimpi yang membawa Chartkov ke emas dapat berupa pemenuhan keinginan bawah sadarnya, dan agresi roh jahat, yang diingat setiap kali menyangkut potret seorang rentenir. Kata-kata "setan", "setan", "kegelapan", "setan" ternyata menjadi kerangka tuturan potret dalam cerita tersebut.

"SEBAGAI. Pushkin dalam The Queen of Spades pada dasarnya menyangkal interpretasi mistis atas berbagai peristiwa. Sebuah cerita yang ditulis oleh N.V. Gogol di tahun kemunculan dan kesuksesan universal The Queen of Spades, merupakan tanggapan dan keberatan terhadap A.S. Pushkin. Kejahatan tidak hanya menyinggung Chartkov, yang tunduk pada godaan kesuksesan, tetapi juga ayah dari artis B., yang melukis potret seorang rentenir yang terlihat seperti iblis dan yang dirinya telah menjadi roh jahat. Dan "karakter yang tegas, orang jujur ​​yang jujur", setelah melukis potret kejahatan, merasakan "kecemasan yang tidak dapat dipahami", rasa jijik terhadap kehidupan dan kecemburuan atas keberhasilan murid-muridnya yang berbakat.

Seorang seniman yang telah menyentuh kejahatan, melukis mata rentenir, yang "tampak seperti setan", tidak bisa lagi melukis dengan baik, kuasnya digerakkan oleh "perasaan tidak murni", dan dalam gambar yang ditujukan untuk kuil, "tidak ada kesucian di wajah."

Semua orang yang terkait dengan rentenir dalam kehidupan nyata binasa, mengkhianati sifat terbaik dari sifat mereka. Artis yang mereproduksi kejahatan memperluas pengaruhnya. Potret seorang rentenir merampas kegembiraan hidup orang-orang dan membangkitkan "kerinduan yang begitu besar ... seolah-olah dia ingin membunuh seseorang". Secara gaya, kombinasi ini khas: "seolah-olah ..."

Tentu saja, "persis" digunakan dalam arti "sebagai" untuk menghindari tautologi. Pada saat yang sama, kombinasi "persis" dan "seolah-olah" menyampaikan ciri khas N.V. Deskripsi realistis mendetail gaya Gogol dan rasa peristiwa yang hantu dan fantastis.

Cerita "Potret" tidak memberikan kepastian, menunjukkan bagaimana semua orang, terlepas dari sifat karakter mereka dan ketinggian keyakinan mereka, tunduk pada kejahatan. N.V. Gogol, setelah mengubah akhir cerita, menghilangkan harapan untuk memberantas kejahatan. Di edisi pertama, penampakan rentenir secara misterius menguap dari kanvas, membuat kanvas kosong. Di teks terakhir cerita, potret rentenir menghilang: kejahatan kembali mulai berkeliaran di dunia.

KESIMPULAN:

“Fiksi adalah bentuk khusus untuk menampilkan realitas, secara logis tidak sesuai dengan gagasan nyata dunia sekitar, membebaskan penulis dari segala aturan yang membatasi, memberinya kebebasan dalam mewujudkan kemampuan dan kemampuan kreatifnya. Rupanya, ini menarik perhatian N.V. Gogol yang aktif menggunakan unsur-unsur fantastis dalam karya-karyanya. Perpaduan antara fantastis dan realistis menjadi ciri terpenting dari karya N.V. Gogol.

Dalam karya-karya awal Gogol, yang fantastis dipahami sebagai konsekuensi dari pengaruh "pembawa fantasi" tertentu, dikaitkan dengan cerita rakyat (dongeng dan legenda Rusia Kecil), dengan tradisi karnaval dan dengan sastra romantis, yang juga meminjam motif semacam itu. dari cerita rakyat.

Fantasi dapat muncul dalam bentuk eksplisit. Kemudian "pembawa fantasi" terlibat langsung dalam pengembangan plot, tetapi aksinya adalah masa lalu, dan peristiwa fantastis dilaporkan baik oleh penulis-narator atau oleh karakter yang bertindak sebagai narator utama. Dalam hal ini, yang fantastis "bercampur" dengan yang asli. Menurut V.G. Belinsky, dunia khusus "realitas puitis muncul, di mana Anda tidak pernah tahu apa yang benar dan apa itu dongeng, tetapi Anda tanpa sadar menganggap semuanya benar".

Dalam sebuah karya di mana fantasi muncul dalam bentuk terselubung (fantasi implisit), tidak ada indikasi langsung dari ketidaknyataan peristiwa, tindakan terjadi di masa sekarang, tampaknya pengarang berusaha mengaburkan ketidaknyataan ini, untuk memuluskan perasaan pembaca tentang ketidaknyataan peristiwa tersebut. Fiksi paling sering terkonsentrasi di kata pengantar, epilog, sisipan, di mana legenda diceritakan.

Para "pembawa fiksi ilmiah" itu sendiri tidak terlihat, tetapi jejak aktivitas mereka tetap ada. Dalam hal ini, garis nyata berkembang sejajar dengan garis fantastis, dan setiap tindakan dapat dijelaskan dari dua sudut pandang.

Dalam cerita St. Petersburg N.V. "Pembawa fantasi" Gogol dieliminasi. Itu digantikan oleh permulaan impersonal yang irasional, hadir di seluruh karya. Elemen fantastis di sini secara tajam diturunkan ke latar belakang plot, fantasi seolah-olah larut menjadi kenyataan.

Hubungan antara fantasi dan kenyataan selama periode kreativitas ini menjadi jauh lebih rumit. Kontradiksi zaman membawa penulis ke tingkat absurditas yang melingkupi seluruh kehidupan Rusia. N.V. Gogol tahu bagaimana melihat dan menunjukkan yang biasa dari sudut yang sama sekali baru, dari perspektif yang tidak terduga. Peristiwa biasa memiliki warna yang tidak menyenangkan dan aneh, tetapi peristiwa yang fantastis hampir tidak dapat dipisahkan dari kenyataan.

Paradoks cerita Gogol pada periode ini adalah bahwa yang fantastis di dalamnya sedekat mungkin dengan kenyataan, tetapi kenyataan itu sendiri tidak logis dan pada intinya fantastis. Konsekuensinya, peran fantasi adalah mengungkap ketidakwajaran realitas kontemporer Gogol.

Setelah melakukan sedikit riset tentang "Fantasi dalam karya N.V. Gogol", saya dapat menyimpulkan bahwa fiksi Gogol dibangun di atas gagasan dua prinsip yang berlawanan - baik dan jahat, ilahi dan jahat (seperti dalam kesenian rakyat), tetapi sebenarnya bagus tidak ada fiksi, semuanya terkait dengan "roh jahat". Pada contoh karyanya dilacak evolusi fiksi ilmiah, cara-cara memasukkannya ke dalam narasi diperbaiki.

N.V. Gogol masih menjadi misteri bagi kami. Dalam karyanya ada daya tarik khusus misteri. Sebagai seorang anak, sangat menarik untuk membaca dongeng tentang hantu dan setan.

Di masa dewasa, pikiran datang kepada seseorang tentang esensi keberadaan, tentang makna hidup, tentang perlunya memerangi kejahatan dalam diri sendiri, manusia. Kejahatan ini memiliki wajah yang berbeda, namanya wakil! Butuh kekuatan untuk menghadapinya.

Bahan sastra N.V. Gogol sangat bagus untuk adaptasi film, tetapi sulit untuk dipentaskan. Anda membutuhkan efek khusus, Anda membutuhkan biaya besar untuk meyakinkan pekerjaan Anda. Tapi ini tidak membuat takut seniman film dan teater. Proyek besar sedang dibuat, film horor sedang dibuat. Mereka sukses dengan jutaan pemirsa tidak hanya di luar negeri, tetapi juga di Rusia. Ini menunjukkan bahwa N.V. Gogol masih populer dan karyanya masih relevan.

DAFTAR PUSTAKA YANG DIGUNAKAN:

1. Annensky I.F. Tentang bentuk-bentuk fantastis di Gogol // Annensky I.F. Buku refleksi - M., 1979.
2. Gogol N.V. Cerita. Dead Souls: Buku untuk Siswa dan Guru - M .: AST Publishing House LLC: Olympus, 2002.
3. Singa P.E., Lokhova N.M. Sastra: Untuk siswa sekolah menengah dan mereka yang memasuki universitas: Proc. uang saku. – M.: Bustard, 2000.
4. Mann Yu. Puisi Gogol - M .: "Fiksi", 1988.
5. Merezhkovsky D.S. Gogol dan iblis // Di pusaran air yang tenang. Artikel dan studi dari tahun yang berbeda - M., 1991.
6. Kamus Ensiklopedis dari Kritikus Sastra Muda / Komp. V.I.Novikov. - M .: Pedagogi, 1987.

Dalam setiap literatur ada seorang penulis yang merupakan Sastra Besar yang terpisah: Shakespeare di Inggris, Goethe di Jerman, dan Nikolai Vasilyevich Gogol di Rusia. Saat mempelajari karyanya, saya tertarik pada fakta bahwa penulis realis terkenal dunia itu selalu menggunakan awal yang fantastis dalam karyanya untuk mencapai tujuannya. N.V. Gogol adalah penulis prosa besar Rusia pertama. Dalam kapasitas ini, menurut banyak orang sezaman, dia berdiri di atas A.S. Pushkin sendiri, yang dikenal terutama sebagai seorang penyair. Misalnya, V. G. Belinsky, yang memuji "Sejarah desa Goryukhino" karya Pushkin, membuat reservasi: "... Jika tidak ada cerita Gogol dalam literatur kami, maka kami tidak akan tahu yang lebih baik." Nikolai Vasilyevich dan "tren Gogol" biasanya dikaitkan dengan maraknya realisme dalam prosa Rusia. Belinsky percaya bahwa karya Gogol mencerminkan semangat realitas "hantu" Rusia saat itu. Ia juga menegaskan bahwa karyanya tidak dapat dikaitkan dengan sindiran sosial, karena bagi penulisnya sendiri, ia tidak pernah menganggap dirinya seorang satiris. Pada saat yang sama, realisme Gogol termasuk jenis yang sangat istimewa. Beberapa peneliti sama sekali tidak menganggapnya realis, yang lain menyebut gayanya "realisme fantastis". Faktanya adalah banyak plot penulis memiliki elemen yang fantastis. Ini menciptakan perasaan cermin bengkok. Itu sebabnyatopik esai saya“Fiksi dalam karya N.V. Gogol” relevan bagi saya karena minat saya pada gaya kreatifnya, yang dilanjutkan dalam karya penulis abad ke-20 seperti, misalnya, Vladimir Mayakovsky dan Mikhail Bulgakov.Tujuan penelitian saya Ini mengungkap peran fantasi dalam karya individu Gogol dan cara "keberadaannya" dalam teks sastra. Sebagai pr subyek penelitian Saya memilih cerita seperti "Viy", "Portrait" dan "The Nose". Tapi pertama-tama, saya ingin memberikan definisi singkat tentang kata fantasi. Jadi, fantasi adalah bentuk khusus untuk menampilkan realitas, secara logis tidak sesuai dengan gagasan nyata dunia di sekitarnya, seolah-olah membebaskan penulis dari aturan yang membatasi, memberinya kebebasan untuk mewujudkan kemampuan dan kemampuan kreatifnya. Rupanya hal tersebut menarik perhatian Gogol yang aktif menggunakan unsur-unsur fantastis dalam karya-karyanya. Perpaduan antara fantastis dan realistis menjadi ciri terpenting dari karya-karyanya. Menurut Belinsky, di sinilah dunia khusus "realitas puitis muncul, di mana Anda tidak pernah tahu apa yang benar dan apa itu dongeng, tetapi Anda tanpa sadar menganggap semuanya benar". Yang nyata dalam cerita Gogol hidup berdampingan dengan yang fantastis di seluruh karyanya. Tetapi beberapa evolusi terjadi dengan fenomena ini, yaitu. peran, tempat dan cara memasukkan unsur fantastis tidak selalu tetap sama. Jadi, misalnya, pada karya-karya awal penulis, seperti "Wii" dan "Malam hari di pertanian dekat Dikanka", hal-hal fantastis muncul di depan plot, karena Viy adalah citra yang lahir pada masa "mendung". ". Dia tidak kurang dari Pechorin atau Onegin, pahlawan saat itu, dan lebih dari mereka, simbol yang menyerap semua ketakutan, kecemasan, dan rasa sakit saat itu. Pada saat-saat seperti itu, dari sudut gelap kesadaran, dari ketakutan lagu pengantar tidur, dari kedalaman gua jiwa, hantu muncul ke dalam cahaya, memperoleh ciri-ciri nyata. Namun sudah dalam cerita St. Paradoks cerita Gogol pada periode khusus ini adalah bahwa yang fantastis di dalamnya sedekat mungkin dengan kenyataan, tetapi kenyataan itu sendiri pada intinya fantastis. Dan terakhir, pada karya-karya periode lalu, seperti The Inspector General dan Dead Souls, elemen fantastis dalam plotnya bisa dibilang tidak ada. Mereka menggambarkan peristiwa yang tidak supernatural, melainkan aneh dan tidak biasa, meskipun pada prinsipnya memungkinkan. Berdasarkan semua hal di atas, saya dapat menyimpulkan bahwa fantasi Gogol dibangun di atas gagasan baik dan jahat. Pada contoh karyanya, evolusi fiksi ilmiah dapat dilacak, serta cara-cara memasukkannya ke dalam narasi sedang diperbaiki. N.V. Gogol masih menjadi misteri bagi kami. Dalam karyanya ada daya tarik khusus misteri. Sebagai seorang anak, sangat menarik untuk membaca dongeng tentang hantu dan setan. Di masa dewasa, pikiran datang kepada seseorang tentang esensi keberadaan, tentang makna hidup, tentang perlunya memerangi kejahatan dalam diri sendiri dan manusia. Kejahatan ini memiliki wajah yang berbeda dan dibutuhkan kekuatan untuk menghadapinya. Materi sastra Gogol sangat bagus untuk adaptasi film, tetapi sulit untuk dipentaskan. Anda memerlukan efek khusus, serta biaya tinggi, agar meyakinkan dalam pekerjaan Anda. Tapi ini tidak membuat takut artis film dan teater, karena. proyek besar sedang dibuat, film horor sedang dibuat. Mereka sukses dengan jutaan pemirsa tidak hanya di luar negeri, tetapi juga di Rusia. Ini menunjukkan bahwa N.V. Gogol masih populer dan karyanya masih relevan.

Before you adalah sebuah esai di mana peran fantasi dan keanehan dalam karya N.V. Gogol, yang kita semua cintai, terungkap. Analisis motif fantastis dan aneh didasarkan pada contoh "Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka" dan "Petersburg Tales".

Mari beralih ke teks.

Peran fantasi dan keanehan dalam karya N. V. Gogol

Untuk pertama kalinya kami bertemu fantasi dan keanehan dalam karya Nikolai Vasilyevich Gogol di salah satu karya pertamanya " Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka".

Publik Rusia pada masa Gogol menunjukkan minat yang besar pada Ukraina, adat istiadat, cara hidup, sastra, dan cerita rakyatnya. N.V. Gogol dengan berani menanggapi kebutuhan pembaca akan mata pelajaran Ukraina dengan menulis "Malam ...".

Pada awal tahun 1829, Gogol mulai menulis "Malam ...", yang menyerap ciri-ciri menarik dari karakter Ukraina, aturan spiritual dan moral, adat istiadat, adat istiadat, kehidupan, kepercayaan kaum tani Ukraina, Cossack. Tempat dan periode waktu narasi berhasil dipilih - "Sorochinsky Fair", "Malam di Malam Ivan Kupala", "Malam Mei".

DI DALAM "Malam..." menggabungkan representasi fantasi religius para pahlawan berdasarkan kepercayaan pagan dan Kristen. Sikap pengarang terhadap fenomena supernatural memang ironis, wajar jika dalam cerita tentang kejadian terkini, tentang masa kini, kekuatan iblis dianggap sebagai takhayul ( "Pameran Sorochinsky"). Kedudukan sipil yang tinggi, keinginan untuk menunjukkan karakter yang nyata, memaksa penulis untuk menundukkan cerita rakyat dan bahan etnografi untuk tugas mewujudkan esensi spiritual, citra moral dan psikologis masyarakat, sebagai pahlawan positif dari karyanya. Gambaran aneh-fantastis mereka mirip dengan gambar dongeng dan dongeng dan sebagian membawa beban semantik yang sama. Karakter dongeng biasanya tidak mistis, tetapi, menurut ide rakyat, kurang lebih manusiawi. Setan, penyihir, putri duyung dicirikan oleh sifat manusia yang sangat nyata dan spesifik. Iblis dari cerita malam Natal» « depan - bahasa jerman yang sempurna", A " belakang - jaksa provinsi berseragam Membisikkan Solokha, dia berbisik di telinganya hal yang biasanya dibisikkan ke seluruh ras wanita».

Fantasi, terjalin ke dalam kehidupan nyata, memperoleh pesona cerita rakyat. Menyairkan kehidupan rakyat, Gogol bukanlah seorang ateis dan karya-karyanya bukanlah sindiran tentang topik-topik keagamaan, sebaliknya religiusitasnya tercermin dalam keyakinan akan kemenangan pahlawan "Ortodoks". Lebih lengkap dari pada karya lain, dia mengekspresikan dirinya dalam cerita “ Balas dendam yang mengerikan". Gambar tukang sihir, yang diciptakan dalam roh mistik, melambangkan kekuatan iblis, tetapi kekuatan mengerikan ini ditentang oleh agama Ortodoks, keyakinan pada kekuatan penakluk pemeliharaan ilahi. Karya tersebut menunjukkan pandangan dunia Gogol sendiri.

"Malam..." dihiasi dengan gambar-gambar alam, megah dan indah. Penulis menghadiahinya dengan perbandingan yang paling bagus: Salju ... bertabur bintang kristal» (« malam Natal”) dan julukan: “ Bumi semuanya dalam cahaya perak», « Malam Ilahi!» (« May Night, atau Wanita Tenggelam”), Bentang alam menekankan karakter dari karakter positif, kesatuannya dengan alam, dan pada saat yang sama secara tajam menguraikan penodaan karakter negatif. Alam mengambil pewarnaan individu di setiap karya, sesuai dengan desain ideologisnya.

Kehidupan Gogol di St. Petersburg menimbulkan kesan dan refleksi yang dalam dan negatif, yang sebagian besar tercermin dalam " cerita Petersburg”, ditulis pada tahun 1831-1841. Melalui semua cerita ada orientasi masalah yang sama (kekuatan pangkat dan uang), posisi sosial pahlawan (raznochinets, orang "kecil"), keserakahan masyarakat yang melahap segalanya (kekuatan uang yang merusak, mengungkap ketidakadilan mencolok dari sistem sosial). Benar-benar menciptakan kembali gambaran kehidupan St. Petersburg di tahun 30-an, penulis merefleksikan kontradiksi sosial yang melekat dalam seluruh kehidupan negara saat itu.

Prinsip representasi satir, yang diletakkan oleh Gogol sebagai dasar dari seluruh narasinya, terutama sering berkembang di Petersburg Tales menjadi fantasi mistis dan teknik kontras aneh favorit: efek sebenarnya terletak pada kontras yang tajam". Tetapi mistisisme di sini tunduk pada realisme peristiwa dan karakter yang digambarkan.

Gogol di " Prospek Nevsky”menunjukkan kerumunan orang yang ribut dan cerewet dari berbagai kelas, kontras antara mimpi luhur dan kenyataan yang vulgar, kontradiksi kemewahan gila beberapa orang dan kemiskinan jutaan orang yang mengerikan. Dalam cerita "The Nose", Gogol dengan terampil menggunakan fantasi, yang melaluinya ditampilkan kekuatan birokrasi dan penghambaan, absurditas hubungan manusia dengan latar belakang birokrasi dan subordinasi birokrasi, ketika seseorang dalam masyarakat kehilangan makna aslinya.

« cerita Petersburg” berkembang dari sindiran sosial menjadi pamflet sosio-politik yang aneh, dari romansa menjadi realisme.

Dalam keadaan tidak sadar, mengigau, pahlawan cerita " mantel”, Bashmachkin menunjukkan ketidakpuasannya dengan orang-orang penting,“ Bos ”, yang dengan kasar meremehkan dan menghinanya. Penulis, memihak sang pahlawan, membelanya, mengungkapkan protesnya dalam kelanjutan cerita yang fantastis. Orang penting yang membuat Akaky Akakievich ketakutan setengah mati sedang mengemudi di jalan yang gelap setelah minum sampanye dari seorang teman di malam hari, dan dia, dalam ketakutan, dapat membayangkan apa saja, bahkan orang mati.

Gogol mengangkat realisme kritis ke level baru yang lebih tinggi dibandingkan pendahulunya, memperkayanya dengan atribut romantisme, menciptakan perpaduan sindiran dan lirik, analisis realitas dan impian orang yang luar biasa dan masa depan negara.

Semoga esai yang diusulkan "Peran Fiksi Ilmiah dan Keanehan dalam Karya N.V. Gogol" ternyata bermanfaat bagi Anda.

Kurang dari setengah abad yang lalu, penerbangan berawak pertama ke luar angkasa terjadi. Mundur tepat waktu, peristiwa ini tampaknya menjadi tonggak sejarah yang semakin signifikan dalam sejarah planet kita. Sekarang menjadi sangat penting untuk memahami vektor dari pergerakan lebih lanjut dari pemikiran manusia dan untuk menemukan kriteria yang memungkinkan kita untuk memberikan penilaian yang benar tentang masa lalu. Lagipula, baru sekarang kita mulai menyadari betapa kritisnya abad yang lalu bagi seluruh peradaban kita. Pria yang sampai saat itu merangkak membabi buta di permukaan planet, tiba-tiba berdiri tegak dan dengan kecepatan luar biasa mematahkan belenggu gravitasi bumi. Dunia yang tak habis-habisnya terbuka di hadapannya dengan matanya sendiri, memberikan peluang yang sebelumnya tak terbayangkan.

Sangat jelas bahwa seni pasti merespons perubahan yang sedang berlangsung dalam kehidupan. Dan begitulah yang terjadi. Dalam sastra, arah fiksi ilmiah muncul dan menjadi lebih kuat, dirancang untuk mengungkapkan keinginan orang yang tak habis-habisnya untuk melihat melampaui cakrawala pengetahuan, memahami masa depan, dan entah bagaimana merencanakannya. Dalam sains, ini disebut prinsip memimpin refleksi.

Wajar saja, perjuangan sembrono untuk masa depan adalah kualitas sistemik anak muda yang sembarangan merasakan lautan umur panjang di depan mereka. Kelebihan kekuatan dan daya impresi memungkinkan Anda membangun citra masa depan yang diinginkan dan, dengan segala semangat antusiasme romantis, berjuang untuk implementasinya. Fiksi berkualitas tinggi membantu menyusun ekspektasi dan mimpi yang tidak jelas, lebih memahami preferensi Anda sendiri. Itu tidak hanya membangkitkan perasaan, mengkonkretkannya, tetapi juga pikiran. Tentu saja, tidak hanya anak muda yang menyukai fiksi ilmiah, tetapi orang-orang dari segala usia memikirkan masa depan. Samo kemunculan fiksi ilmiah merupakan langkah penting dalam perkembangan kesadaran massa. Plastisitas jiwa muda dan keterbukaannya terhadap semua manifestasi kehidupan membuat pengaruh apa pun padanya penuh dengan makna khusus.

Sedangkan di sekolah tidak ada yang dibicarakan tentang fiksi ilmiah dalam pelajaran sastra, padahal buku yang paling banyak dibaca anak sekolah bergenre ini. Ternyata bagian budaya anak muda yang penting dan yang paling menjanjikan tidak cocok dengan mata pelajaran sekolah yang sesuai. Tapi anak-anak kitalah yang akan membangun masa depan, memilih cara perkembangannya. Dan entah bagaimana kita harus menerima pilihan mereka, karena generasi muda selalu memiliki keuntungan dalam waktu. Bukankah lebih baik mengarahkan minat yang sesuai dari anak muda yang sudah berusia sekolah? Lagi pula, jika bunga itu sewenang-wenang, maka sewenang-wenang dan, akibatnya, hasil yang lebih dangkal dalam masyarakat secara keseluruhan.

Sekarang anak muda kebanyakan membaca fiksi ilmiah, di mana tidak ada pedoman moral yang jelas dan gagasan minimal tentang hubungan dengan kehidupan nyata. Gairah pada genre berubah menjadi gangguan dari masalah dunia luar yang agresif, tanpa menimbulkan keinginan untuk mengubah situasi yang ada. Ini dibuktikan dengan kesuksesan arahan fantasi, serta opera luar angkasa dan cyberpunk.

Fantasi adalah kisah fantasi di mana, sebagai aturan, seorang pahlawan yang tak terkalahkan dengan pedang bertindak di dunia sihir dan sihir. Seringkali dia berakhir di dunia magis dari dunia kita; itu terjadi secara acak dan tidak dijelaskan dengan cara apapun. Tindakan berkembang sesuai dengan hukum film aksi, masing-masing, dan perilaku karakter. Karya R. Tolkien, yang menciptakan dunia besar dengan sejarah panjang dan bahasa khusus, dianggap sebagai fantasi klasik.

Pergerakan yang disebut "Tolkienis" dengan jelas menunjukkan semua tahapan konsekuensi dari hipnosis massal, yang disediakan oleh karya yang ditulis dengan berbakat, yang hampir tidak memiliki titik kontak dengan realitas objektif. Karakter utama terus-menerus dibujuk untuk bekerja sama dengan kekuatan terang dan gelap. Jika dalam genre klasik pilihan yang mendukung kekuatan cahaya tidak ambigu, maka dalam dekade terakhir motif jalur "abu-abu" yang mengarah ke swasembada sempurna seseorang yang tidak bergantung pada siapa pun mulai terdengar lebih sering. . Selain itu, motif untuk memilih jalan "hitam" telah muncul dan diperkuat, dan gagasan tentang kebaikan dan kejahatan menjadi kabur tidak hanya pada contoh khusus, tetapi juga secara umum dalam konsep penulis (N.D. Perumov, S.V. Lukyanenko).

Dalam karya yang dibangun berdasarkan prinsip opera luar angkasa, lingkungan magis digantikan oleh lingkungan teknogenik yang digambar dengan kikuk. Cyberpunk dicirikan oleh manufakturabilitas yang lebih besar dan presentasi material yang depresif.

Padahal, kita sedang berhadapan dengan pantulan cermin dari benturan yang terjadi di negara kita. Runtuhnya inti moral adalah fenomena yang disambut baik oleh dunia bisnis yang tidak berjiwa, yang disibukkan dengan keuntungan pribadi sesaat. Relativisme etis, dikombinasikan dengan pelarian, adalah cara paling pasti untuk meratakan pulau-pulau pemikiran yang mencari secara mandiri.

Adalah mungkin dan perlu untuk menarik perhatian generasi muda ke contoh-contoh terbaik fiksi ilmiah Rusia, tetapi itu ilmiah, dengan plot spatio-temporal yang jelas dan tujuan penyajian yang jelas, karena materi semacam itu tidak hanya menarik bagi jiwa. , tetapi juga untuk kecerdasan pembaca muda.

Sayangnya, kritik sastra modern memungkinkan untuk dengan cepat mendapatkan gambaran tentang "penulis" seperti Eduard Limonov atau Venedikt Erofeev, sementara lapisan besar literatur kita sebenarnya tidak diminati. Penelitian futurologi paling serius oleh orang-orang yang mendalam dan beragam, perumusan masalah yang sangat penting dan topikal saat ini dan masa depan - semua ini ditinggalkan dari sains modern dan, karenanya, pengajaran sekolah. Di sekolah, N.I. Tryapkin dan V.S. Rozov yang tidak penting dan sulit dibaca dipelajari ...

Berbicara tentang tradisi sastra, kami akan dengan tegas membedakan fantasi sebagai metode konstruksi integral dari fantasi sebagai teknik bawahan. N.V. Hidung Gogol menjalani kehidupan yang mandiri, tetapi ini tidak berarti bahwa penulis "The Nose" dapat ditulis sebagai pendahulu A.R. Belyaev dengan "Professor Dowell's Head" -nya. Fiksi dalam karya M.A. Bulgakov juga sama sekali tidak mandiri, meskipun, misalnya, "Heart of a Dog" secara resmi menggemakan karya Belyaev yang sama. Sementara itu, banyak dari "cerita tentang yang luar biasa" karya I.A.Efremov, meski elemennya minimal fantastis, cukup sesuai dengan definisi fantasi. Tanpa ide yang fantastis, meskipun sangat kecil, cerita-cerita ini tidak akan ada, sedangkan karya Bulgakov mungkin berhasil tanpa ide fiksi.

Mengerjakan karya fantastis dalam pelajaran sekolah merupakan kegiatan yang sangat istimewa yang menuntut guru untuk siap melakukan percakapan dalam beberapa baris sekaligus - ilmiah, teknis, sosial, etis, estetis, dan filosofis.

Mengapa begitu penting untuk menarik secara khusus tradisi fiksi ilmiah dalam negeri? Sastra Rusia umumnya dicirikan oleh humanisme khusus dan pengajuan pertanyaan hidup yang paling mendalam. Jenuh dengan ide-ide teknis orisinal, sebagian besar fiksi Amerika benar-benar terasing dari manusia itu sendiri. Kebangkitan semangat yang langka di dalamnya mengungkapkan fenomena acak dan tidak dikondisikan oleh apa pun selain preferensi pribadi karakter. Pria dalam banyak karya sedang sibuk memecahkan beberapa masalah teknis yang cerdik atau politik "galaksi", dan karakter, perilaku, keinginan, dan gagasannya tentang kehidupan sepenuhnya konsisten dengan standar Amerika Barat modern. Jelas bahwa dengan latar belakang kehidupan yang berubah dengan cepat, pemahaman yang datar tentang manusia masa depan seperti itu tidak dapat diterima.

Dalam fiksi ilmiah domestik, masalah manusia ada di latar depan dan diekspresikan dalam banyak cara. Para pahlawan dipaksa untuk memecahkan masalah moral yang kompleks dalam tindakan, yang melibatkan banyak ilmu pengetahuan, tidak hanya teknis, tetapi juga kemanusiaan. Bahkan Belyaev, yang menyadari ketidaklengkapan karyanya, menunjukkan bahwa isi fiksi ilmiah harus berupa hubungan sosial baru dan upaya untuk menggambarkan orang-orang di dunia baru.

Impian untuk menerapkan pencapaian ilmiah pada transformasi alam, masyarakat, dan manusia itu sendiri adalah inti dari fiksi ilmiah nyata, terkait erat dengan tradisi filosofi kosmisme Rusia. Peningkatan kompleksitas intelektual kehidupan terus membutuhkan kehalusan tertinggi dari keputusan moral. Bias radikal terhadap pengetahuan yang luas dan pertukaran informasi yang dangkal menyebabkan totalitarianisme, di satu sisi, dan pluralisme demagogis, di sisi lain. Sejalan dengan itu, tugas sastra sekolah adalah membantu memperdalam kesan dari apa yang dibaca dan kemampuan merefleksikan apa yang terjadi dalam hidup, membangun dari yang khusus, memahami keseluruhan. Karya terbaik fiksi ilmiah Rusia membawa muatan ideologis universal, keserbagunaannya dan keberadaan prinsip moral inti mampu memainkan peran pedagogis yang sangat besar.

Pertama-tama, ini adalah I.A. Efremov, yang karyanya sangat kaya dan multi-vektor. Gambar para pahlawan Efremov adalah fenomena yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sastra dunia. Orang-orang di masa depan ini (dan kita sekarang hanya berbicara tentang karya fantastis sang master) diberkahi dengan karunia pemahaman yang mendalam tentang hukum alam semesta dan tempatnya di dalamnya.

Pikiran - kata - perbuatan. Triad semacam itu adalah dasar dari perkembangan spiritual seseorang, di mana, karena korelasi alami dari kualitas-kualitas positif, ada lebih banyak, jika tidak, dia tidak akan terjadi sebagai spesies. Dialektika dasar-dasar wujud yang dalam diungkapkan oleh pengarang di setiap episodenya, yang menimbulkan rasa kelengkapan dan kekokohan teks. Menjadi ahli paleontologi utama pada saat yang sama, penulis menegaskan kesatuan mekanisme evolusi. Pada tingkat biologis, spesies yang kurang bergantung pada lingkungan berhasil. Manusia dalam pengertian ini bersifat universal. Tetapi dia harus sama universalnya secara psikologis, tidak larut begitu saja dalam kondisi sosial yang menyertainya, tetapi secara sadar memahami batasan dan persyaratan mereka. Seorang individu yang telah sepenuhnya memberikan "aku" -nya pada kehidupan sekitarnya adalah jalan buntu perkembangan, perubahan dunia secara psikologis akan menghancurkannya, seperti halnya hewan yang beradaptasi secara sempit akan mati ketika kondisi kehidupan di habitatnya berubah.

Seseorang bukan hanya kumpulan pengetahuan, tetapi arsitektur perasaan yang paling kompleks, tetapi perkembangan kekuatan mental dan psikis akan berkembang sepenuhnya hanya dengan latar belakang kesehatan fisik, karena nyala pikiran yang intens dan perasaan yang hidup tidak dapat berkobar. cangkir kertas. Kecantikan bukanlah preferensi pribadi yang sewenang-wenang, tetapi kemanfaatan objektif dari konstruksi ini atau itu, dan kesadaran akan ketidakterbatasan ruang dan waktu adalah komponen yang diperlukan dari proses kreatif yang bermanfaat. Alam semesta wajib dihuni, karena kemunculan manusia merupakan konsekuensi dari hukum perkembangan materi yang sama di ruang teramati.

Peran besar di jalan tersulit ini adalah milik seorang wanita. Efremov membungkuk di depan wanita itu. Seorang wanita adalah pemberi inspirasi dan pelindung, dan yang cantik selalu lebih lengkap dalam diri seorang wanita dan lebih terasah dalam dirinya. Pendakian masyarakat mana pun pasti dimulai dengan peninggian wanita; di mana prinsip feminin ditindas atau disamakan dengan maskulin, degradasi terjadi. Galeri "wanita Efremov", yang ditulis dengan penuh cinta dan hormat, layak mendapat tempat tersendiri dalam kritik sastra. Kuat dan ceria, berbakti dan tak kenal takut, wanita seperti itu dapat menciptakan ruang di sekitar mereka yang membersihkan noosfer.

Seperti yang Anda lihat, bahkan pencacahan sederhana dari kesimpulan Efremov yang timbul dari satu sama lain membutuhkan banyak ruang. Penulis semuanya terfokus pada masa depan, tetapi dia dengan jelas memahami bahwa hanya berdasarkan ingatan sejarah konstruksi yang layak dapat dilakukan. Dia meramalkan perkembangan yang tak terhindarkan dari sistem sinyal ketiga (intuisi) - analog dari "pancaran langsung" kapal luar angkasa dengan kemampuan bersama mereka untuk secara instan mencapai hasil yang diinginkan.

Membedakan hubungan antara fenomena yang secara lahiriah terpisah satu sama lain, memahami kekuatan maha besar yang terkandung dalam diri seseorang, realisme heroik dan romansa dalam penggambaran karakter menjadi ciri khas karya Ivan Efremov.

Kisah-kisah fantastis V.P. Krapivin, patriark sastra dan guru anak-anak yang masih hidup, pendiri detasemen anak-anak terkenal "Carabella", memiliki kekuatan persuasif yang serupa. Berikut adalah baris-baris dari piagam detasemen: “Saya akan melawan ketidakadilan, kekejaman, dan kekejaman apa pun, di mana pun saya bertemu mereka. Saya tidak akan menunggu orang lain membela kebenaran di hadapan saya. Jika aku takut, aku tidak akan mundur. Keberanian - ketika seseorang takut dan tetap tidak keluar dari jalan ... "

Masalah masa kanak-kanak yang paling serius, yaitu tumbuh dewasa, sosialisasi dan interaksi dengan dunia orang dewasa, terungkap dalam cerita Krapivin dengan kekuatan dan akurasi yang sangat tajam. Krapivin mengajukan pertanyaan: mengapa sekolah modern menghargai dan membentuk hanya dua sifat pada siswa: tidak mendapat nilai buruk dan patuh? Apakah ini tujuannya yang tinggi? Apakah masyarakat, pertama dan terutama, membutuhkan pelaksana, roda penggerak, dan baut yang tidak masuk akal?

Tidak perlu beradaptasi dengan kenyataan. Kita perlu mengubahnya. Ini adalah dasar dari pandangan dunia Krapivin. Ditujukan kepada anak-anak, pemahaman tentang kehidupan seperti itu menghadapi perlawanan sengit dari orang dewasa yang menganggap anak-anak sebagai penghalang abadi untuk keberadaan yang tidak berkomitmen.

Siklus "In the depth of the Great Crystal" berisi awal yang sama yang meneguhkan hidup dari kesadaran akan keterbukaan, ketidakterbatasan dunia. Gagasan Kristal Besar dengan Jalan di antara ujung-ujungnya merupakan cerminan eksternal dari pentingnya menguasai ruang jiwa seseorang. Tidaklah mengherankan bahwa anak-anak, tidak dibatasi oleh prasangka dan stereotip, yang menjadi pemberita ketidakterbatasan ini, navigator di sepanjang berbagai sisi Kristal, dan perubahan tertentu di dunia luas bergantung pada mereka. Keterkaitan yang mendalam dari berbagai peristiwa, kepekaan terhadap "momen kebenaran" - titik akupunktur kehidupan ini - sepenuhnya sesuai dengan "titik transisi" spasial dan penanggulangan fisik dari bentangan universal.

Tetapi anak-anak ini, dengan bebas berjalan-jalan di sekitar lingkungan dan berteman dengan bintang-bintang, tidak berdaya dan rentan, seperti anak-anak lainnya, dan terlebih lagi, karena keanehan mereka menjadi sumber penolakan oleh orang dewasa dan banyak teman sebaya. Perlindungan masa kanak-kanak, kepekaan khusus terhadap kemampuan anak yang tidak biasa - dasar pedagogi manusiawi, sekarang diproklamirkan oleh Sh.A. Amonashvili. Karya Krapivin, dengan detak jantung jiwa anak yang rentan, sepenuhnya sesuai dengan gagasan ini.

Kemurnian moral dan keberanian dari "anak laki-laki Krapivin" mirip dengan pesona energik dan ketegasan tanpa pamrih dari "wanita Efremov". Orang-orang ini, yang menemukan dalam diri mereka kemampuan Efremov dari "sinar langsung", mengandung masa depan alam semesta. Masa depan membutuhkan orang-orang yang dapat berpikir dan merasakan dalam istilah kosmik. Dan kita membutuhkan orang-orang muda yang memiliki pengalaman kehidupan spiritual yang sejati. Buku-buku Komandan Krapivin meningkatkan kekebalan hati - penghalang terakhir di jalur aliran lumpur ideologi nakal masyarakat konsumen.

Fiksi awal V.V. Golovachev dijiwai dengan karangan bunga ide unik, menyatu dengan sosok asli orang-orang di masa depan. Karakter penyelamat yang memiliki tujuan, kuat, dan murah hati serta penjaga perbatasan bintang, yang melalui realisasi ketidakhabisan dan misteri kosmos, menemukan cadangan mereka sendiri, tanpa sadar menimbulkan keinginan untuk meniru. Pertanyaan abadi tentang cinta, kewajiban, persahabatan, dan batasan tanggapan yang memadai terhadap agresi diajukan oleh penulis dengan segala ketajamannya. Konsep kosmoetika, ekologi universal, dan toleransi terhadap keberadaan lain merupakan inti dari novel seperti "Relic", "Black Man", "Requiem for a Time Machine" ... Pahlawan dari ini dan sejumlah karya lainnya memiliki kebajikan dan kemampuan yang jauh melebihi realitas kita. Tapi ini tidak menjadikan mereka "manusia super", semua kemampuan dengan awalan "super" hanyalah syarat yang diperlukan untuk menyelesaikan masalah tersulit dalam kelangsungan hidup umat manusia di luar angkasa. Para pahlawan Golovachev secara halus mendengarkan melodi tentang apa yang terjadi, dan lirik serta pengetahuan mereka yang beragam tidak sedikit pun mengganggu kecepatan berpikir dan bertindak.

Peran khusus dalam organisasi publik ditempati oleh SEKON - layanan Kontrol dan Pengawasan Sosial dan Etis (analog dari Akademi Kesedihan dan Kegembiraan Efremov). Pakar soethic memiliki hak untuk "memveto" dalam pengembangan dan implementasi keputusan tertentu, yang nilai etisnya bagi mereka diragukan.

Golovachev secara nyata menunjukkan hal itu penduduk kota ditakdirkan untuk berkubang dalam virtualitas yang diciptakan oleh mereka atau dipaksakan dari luar. Barang-barang material yang mudah diakses di dunia masa depan Golovachov tidak menyelesaikan masalah eksistensial manusia, tetapi hanya menyorotnya dengan lebih jelas. Seluruh Semesta harus menjadi rumah bagi umat manusia yang diperbarui, yang karenanya perlu untuk mengetahui diri kita sendiri dan menghormati rahasia kosmos. Bagi kami yang berada di ambang revolusi teknologi dengan awalan nano dan bio, pendekatan ini sepertinya satu-satunya yang mungkin.

Keunggulan gaya dari para penulis ini juga merupakan ciri khas.

Bahasa Efremov tebal dan berat, tetapi secara mengejutkan proporsional, seperti kolom Doric di Parthenon. Ini adalah berat bongkahan emas. Formulasi yang dikejar dibuat secara proporsional dan seimbang. Efremov memiliki kata, seperti pahat intan, dan dengan pahat ini dia menggiling gambar cembung dari dunia yang sempurna di atas tumpukan mineral.

Pantulan sinar membingkai kontur pegunungan tembaga dengan mahkota berwarna merah jambu keperakan, dipantulkan oleh jalan lebar di atas gelombang lambat laut ungu. Airnya, berwarna kecubung pekat, tampak berat dan berkobar dari dalam dengan cahaya merah, seperti kumpulan mata kecil yang hidup. Ombak menjilat kaki besar sebuah patung raksasa, yang berdiri tidak jauh dari pantai dalam keterasingan yang luar biasa. Wanita itu, yang dipahat dari batu merah tua, menundukkan kepalanya dan, seolah dalam ekstasi, mengulurkan tangan terulur ke kedalaman langit yang membara. Dia bisa jadi adalah putri Bumi - kemiripannya dengan orang-orang kita sama mengejutkannya dengan keindahan patung yang mencolok. Di dalam tubuhnya, seperti mimpi para pematung Bumi yang menjadi kenyataan, kekuatan dan spiritualitas yang kuat dari setiap garis wajah dan tubuh digabungkan. Batu merah yang dipoles dari patung itu memancarkan nyala api kehidupan yang tidak diketahui dan karenanya misterius dan memikat.

Bahasa Krapivin sangat berbeda. Tapi, seperti yang dikatakan salah satu pahlawan Efraim: "Nuansa keindahan sangat beragam - inilah kekayaan dunia." Hal utama adalah bahwa ukurannya diamati. Untuk setiap detail dan detail kecil pribadi, Krapivin menemukan kata yang sangat luas yang mengalir ke dalam narasi umum dengan satu-satunya cara yang mungkin. Ini bukan emas berat, tapi kristal transparan. Bahasa Krapivin yang ringan dan tampak sederhana menyerupai versi yang lebih lapang dari "lakonisme dan dinamika prosa Pushkin". Perbandingannya tidak dibuat-buat. Baca sendiri:

Suatu ketika anak laki-laki itu membawa dan menunjukkan kepada Nyonya Valentina sebuah koin dari kota Lehtenstaarn ... Ya, persis sama: dengan profil seorang anak laki-laki, angka "sepuluh" dan sebuah bintik. Koin ini terlihat dari jauh (atau lebih tepatnya dirasakan dengan bantuan sinar saraf) oleh kristal kecil yang tumbuh di Madame Valentina di ambang jendela di antara kaktus.

Dan sekarang dia, Yashka, segera mengenali koin itu! Dan setelah mempelajarinya, saya ingat sisanya!

Ya, ya, dia tumbuh di pot bunga biasa. Tapi sama sekali bukan dari biji-bijian biasa, tapi dari mutiara bintang paling langka, yang terkadang datang ke Bumi dari luar angkasa selama periode jatuhnya bintang bulan Agustus yang lebat ... Dan Madame Valentina membesarkannya karena suatu alasan. Dia menciptakan model kecil dari alam semesta universal. Karena saya yakin: Alam Semesta berbentuk kristal ...

Mungkin, menurut saya atau saya baru memikirkannya nanti, tetapi sekarang saya ingat bagaimana dengan setiap lambaian tangannya yang cokelat dan rapuh, sebuah jalan dengan rumah-rumah kuno terbuka di kejauhan, lalu panorama seluruh ibu kota, kabur di udara sebelum matahari terbenam, lalu jarak laut dengan layar menguning dari matahari ... Fleksibel, dengan rambut terbang, ditutupi lapisan perunggu, Sashka memimpin ruang. Tertawa, dia kembali menatapku... Dan ini adalah salah satu kenangan terbaik dalam hidupku.

Bahasa Golovachev unik dengan caranya sendiri. Dalam sastra Rusia, lanskap, potret, dan karakteristik psikologis diberi tempat khusus; deskripsi Leo Tolstoy, Sholokhov atau Astafiev, untuk semua perbedaan eksternal mereka, adalah fakta penguasaan kata yang luar biasa dan menunjukkan yang luar biasa interaksi antara kekuatan kesan dan kejelasan ekspresinya secara sadar. Golovachev melangkah lebih jauh - dia mencapai hasil yang luar biasa dalam mendeskripsikan bencana kosmik, keadaan materi atau kesadaran yang tidak biasa, tidak seperti manusia mana pun. Artinya, dia mendorong batas imajinasi, menembus dengan pisau bedah kata Rusia ke kedalaman alam semesta yang paling eksotis.

Kegelapan di pojok ruangan tiba-tiba menebal, menjadi pekat seperti agar-agar, mengalir seperti aliran sungai ke tengah ruangan. Itu bertiup dingin, debu bintang dan ...

- Pergilah, - ada suara beludru yang nyaring di tubuh Shalamov, di setiap selnya. - Minggir, bung. Berbahaya untuk tetap tinggal di Bumi, kerabat Anda tidak akan memahami Anda, dan semua yang Anda lakukan di sana tidak berguna. Carilah Arbiter, dia adalah Satu-Satunya dan Awal Abadi dari segala sesuatu yang disebut makhluk, dia akan membantu Anda.

- Dan kamu? Jadi Anda bukan Pelaksana?

Angin puyuh kegelapan di tengah ruangan dengan lambaian sayapnya, terdengar tawa pelan, berguling, menggelegar, tapi tidak berbahaya. Namun, hanya seorang Maatanin yang bisa menyebut lagu radiasi dan tarian tawa ini.

“Aku Utusan, bogoid lain, menggunakan terminologimu. Pergilah sebelum terlambat. Jalan Anda tidak mengarah ke Bumi, yang hidupnya rapuh dan rentan.

- Tapi aku butuh sesuatu yang duniawi, aku tidak bisa hidup tanpa ... beberapa ... benda.

- Kamu bisa. - Tawa yang sama dan, mengikuti, jatuh dengan cepat ke kedalaman kegelapan ... bintang ... angin di wajah ... air mata, kerinduan ... cahaya!

Tawa dan air mata masih hidup dalam ingatannya saat Shalamov membuka matanya. Dengan sekitar dan mata, manusia hanya mampu melihat dalam pita sempit spektrum elektromagnetik.

"Mimpi," kata Shalamov dengan lantang. - Itu adalah mimpi.

Penulis yang disajikan adalah tritunggal dalam esensi pengaruhnya terhadap pembaca. Namun, masing-masing memiliki pola pikir yang berbeda. Hypostasis Efremov adalah aspirasi ke ketinggian roh. Hypostasis Krapivin - pencelupan dalam kedalaman jiwa yang transparan. Hipostasis Golovachev adalah pengungkapan seluruh bidang aktivitas kecerdasan dan kemauan kreatif.

Penulis menawarkan hipotesis yang akan menarik minat "teknisi", menimbulkan masalah yang dekat dengan humaniora, dan terpesona dengan keindahan gayanya. Modernitas dan ketepatan waktu karya mereka sangat bagus tidak hanya dalam konten, tetapi juga dalam bentuk, yang pertama-tama diperhatikan oleh anak sekolah.

Mari kita ingat bahwa sikap pasif-kontemplatif banyak anak terhadap kenyataan dengan upaya bersembunyi darinya adalah hasil dari kelembaman ideologis orang dewasa. Dan kemarahan episodik pada kehidupan saat ini di keluarga atau sekolah dirasakan oleh remaja dengan senyum merendahkan. Karena kemarahan seperti itu spontan dan, paling-paling, panggilan ke masa lalu. Tetapi kembalinya tidak pernah mencapai tujuan. Dan orang muda selalu melihat ke masa depan. Dan jika citra positif masa depan tidak terbentuk pada waktunya, citra lain akan menggantikannya, yang akan tumbuh menjadi keyakinan tak sadar bahwa kita sedang menunggu beberapa bencana, perang dengan cyborg, atau kehidupan dalam matriks. Dan begitu putusan ditandatangani, semuanya mungkin. Dan pada saat yang sama, tidak ada yang dibutuhkan... Dua ekstrem yang menyatu dalam penyangkalan akan kesuburan hidup yang asli. Tetapi manusia harus selalu berada di ambang yang baru, karena dia sendiri selalu baru setiap saat. Dan hanya api pemikiran dan perasaan yang hidup yang dapat membentuk gambaran masa depan.

Pencalonan:

Esai dalam bahasa Rusia

Gogol... Apakah ada mistisisme dalam karya-karyanya? Tentu ya. Ambil contoh cerita "Portrait", "Viy", "Nose". Hanya orang buta yang tidak akan memperhatikan bahwa peristiwa yang dijelaskan di sini tidak sepenuhnya masuk akal, atau bahkan lebih baik, bahwa peristiwa itu tidak mungkin terjadi sama sekali. Siapa yang sekarang bisa menjawab mengapa Gogol yang kerap disebut realis mulai menggunakan fantasi?

Orang dapat dengan mudah mengatakan bahwa fenomena ini adalah buah dari gaya sastra. Zaman Keemasan Sastra Rusia. Akhir abad kedelapan belas dan awal abad kesembilan belas. Semakin banyak penulis mulai menjauh dari cita-cita klasisisme yang ketat, duniawi, dan membosankan. Seseorang tidak dapat, tentu saja, mengatakan bahwa kaum klasik sama sekali tidak menggunakan mistisisme. Faktanya, mereka tidak fokus pada hal itu, tetapi dalam kerangka romantisme yang mulai berkembang, cara mengungkapkan pikiran ini tampak sangat efektif dan relevan. Mengikuti Derzhavin, yang merupakan orang pertama yang melewati ambang klasisisme, romantisme domestik dan sentimentalis muncul. Dengan baladanya "Lyudmila" dan "Svetlana", Zhukovsky membuka dunia romantisme bagi pembaca Rusia - sebuah alam semesta tempat para karakter berusaha mengubah realitas di sekitarnya, melawannya, atau menolaknya, melarikan diri darinya. Selain itu, para pahlawan romantisme adalah orang-orang yang terobsesi dengan suatu gagasan yang berbeda dengan gagasan tradisional. Disalahpahami oleh satu realitas, mereka mencoba menemukan yang lain, ideal, tetapi tidak ada. Akibat penolakan terhadap realitas, mistisisme muncul. Pada kenyataannya, ada minoritas absolut dari orang-orang seperti itu di Rusia, di dunia pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, jika tidak dikatakan bahwa mereka tidak ada sama sekali. Karena pada tahun-tahun itu tidak lazim untuk berbeda dari masyarakat dan hidup berbeda dari generasi sebelumnya, pahlawan romantisme Rusia sudah menjadi fantasi dan mistisisme yang nyata. Mengenai pahlawan romantis, menurut saya karakter seperti itu sampai batas tertentu dapat disebut tidak terbayangkan oleh pembaca pada pergantian abad ke-18 dan ke-19, karena hingga saat ini seseorang yang mencoba melakukan sesuatu yang berbeda dari yang lain menyebabkan ketidaksetujuan sosial yang tajam dan radikal. Orang-orang untuk waktu yang lama tidak mampu meninggalkan cara hidup dan pandangan tradisional tentang berbagai hal, sehingga pikiran dan tindakan bebas seorang pahlawan romantis dapat dengan mudah tampak tidak dapat dipahami dan, sangat mungkin, fantastis.

Namun, sebagian besar pembaca tertarik pada hal-hal yang sangat berbeda. Jika motif mistis hadir dalam karya tersebut, maka semua perhatian pembaca filistin sama sekali tidak diarahkan pada tokoh utama, bukan pada keanehan, pemberontakan, dan sejenisnya, tetapi pada peristiwa surealis itu sendiri. Ketertarikan seperti itu dijelaskan dengan sangat dangkal. Orang-orang yang memiliki pandangan yang sangat terbatas selama berabad-abad ingin lebih dekat dengan sesuatu yang tidak diketahui, menyentuh dengan pikiran mereka, dan jika itu keluar, dengan jiwa mereka, hal-hal yang bahkan tidak dapat mereka bayangkan sebelumnya. Bukankah menarik bagi pembaca sederhana untuk mengamati bagaimana dalam cerita Gogol potret tersebut memainkan peran sebagai karakter yang hidup dan, pada kenyataannya, menentukan nasib orang, merayu dan menghukum jiwa mereka untuk menderita? Tak ayal, hal ini menimbulkan kehebohan, karena ternyata salah satu tokoh utamanya adalah gambar, benda mati. Peran besar dalam minat filistin pembaca Zaman Keemasan tidak hanya dimainkan oleh kehadiran sesuatu yang mistis, tetapi juga oleh benturan manusia biasa dengannya.

“Keringat dingin membasahi seluruh tubuhnya; jantungnya berdegup kencang; dadanya begitu sesak, seolah nafas terakhirnya ingin terbang keluar dari dirinya. “Apakah ini benar-benar mimpi?” katanya…” Begitulah gambaran pertemuan pertama seseorang dengan kekuatan dunia lain secara langsung, yang dengan gamblang ditunjukkan Gogol kepada kita dalam cerita “Potret”. Pada titik inilah pembaca paling tertarik. Orang sederhana dibiarkan sendiri dengan sesuatu yang tidak bisa dipahami, tidak diketahui. Pembaca abad ke-19 terbawa oleh hal ini, karena, kemungkinan besar, dia menempatkan dirinya pada posisi Chartkov, dan ternyata dia tidak lagi menonton karakter utama itu sendiri, tetapi, pada kenyataannya, dirinya sendiri. dari karakter utama. Pembaca dalam hal ini ingin mengetahui perasaan apa yang akan dialami, tindakan apa yang akan diambil pahlawan dalam situasi yang tidak biasa dan, dengan menggunakan teladan mereka, merasakan perasaan yang mirip dan dekat. Dia ingin melihat ke suatu tempat di sisi lain kehidupan, tetapi hanya dalam arti sempit, karena kebanyakan orang hanya ingin memastikan bahwa ada sesuatu yang mistis, bahwa itu ada di dekatnya, tetapi tidak untuk mencari tahu apa itu. Dalam penggalan kecil yang sama dari karya tersebut, Gogol juga mulai bermain dengan pembaca. Dia tidak hanya menggambarkan serangan panik Chartkov dengan sangat berwarna, dia juga menciptakan "mimpi di dalam mimpi". Dan ini, tentu saja, bukan lagi fantasi sepenuhnya, karena ini terjadi dalam kenyataan, namun dari teknik seperti itu, kita akhirnya kehilangan ketenangan dan persepsi objektivitas tentang apa yang terjadi di dalam cerita, karena menjadi tidak mungkin untuk membedakan. mimpi dari kenyataan. Kami telah percaya bahwa rentenir dari potret itu sedang berjalan di sekitar kamar artis, bahwa Chartkov memegang gulungan yang dijatuhkan lelaki tua itu di tangannya, dan ini ternyata mimpi. Kemudian mimpi buruk lainnya, tapi itu juga fiksi. Dan seterusnya. Gogol ini semakin memikat pembaca.

“... seluruh wajahnya hampir hidup kembali, dan matanya memandangnya sedemikian rupa sehingga dia akhirnya bergidik dan, melangkah mundur, berkata dengan suara heran: “Lihat, lihat dengan mata manusia!” Gogol menulis. Ada satu fitur menarik dalam hal ini: pada saat yang sama ketika Gogol membuatkan kami gambar kekuatan iblis dalam bentuk potret hidup, dia memberi tahu kami bahwa wajah rentenir memiliki semua ciri seseorang dan, mungkin , bahkan lebih mirip dia, daripada beberapa orang sungguhan. Mungkin Gogol membuat petunjuk tertentu, sebuah pesan untuk pembaca, yang kemungkinan besar tidak diperhatikan oleh sebagian besar orang. Namun, mendandani kekuatan dunia lain dalam tubuh manusia, dia mengatakan bahwa semua iblis dan iblis, terlepas dari sifat supernatural mereka, dapat bersembunyi dalam satu orang, bahwa kekuatan dunia lain ada di sini, bukan jutaan kilometer jauhnya, tetapi di suatu tempat yang sangat dekat, hampir selalu. , mereka ada di samping kita masing-masing, dan bahkan di dalam diri kita. Setiap orang memiliki iblis dan malaikat mereka sendiri jauh di lubuk hati, terus berjuang untuk jiwa manusia. Bukankah itu kekuatan dunia lain? Dia yang terbaik! Hanya itu yang terletak di sisi lain tubuh kita: dalam kesadaran, pikiran, emosi, ide, dan tindakan kita, yang mana semua hal di atas membuat kita condong. Ini berbicara tentang dualitas sifat mistisisme. Di satu sisi, itu jauh, tidak dapat diakses dan tidak dapat dipahami, dan di sisi lain, sangat dekat sehingga terus-menerus tidak diperhatikan oleh siapa pun.

Itulah mengapa sastra yang fantastis menarik pembaca abad ke-19. Semua orang ingin melihat ke mata kekuatan dunia lain, dan, bagi sebagian orang, untuk mencari tahu apa itu sebenarnya dan di mana mencarinya. Kota, teknologi, ideologi berubah, tetapi pembacanya tetap sama. Ada permintaan akan sastra mistik dalam masyarakat pembaca abad ke-19 dan ke-20, yang berarti pengarangnya bisa saja terbawa arus zaman dan gaya sastra.

Apakah jawaban atas pertanyaan ini sangat sederhana dan dangkal? Tidak, masih terlalu dini untuk berseru "eureka!", karena menurut saya tidak mungkin seorang penulis dengan setidaknya sedikit bakat dan akal sehat akan mampu hanya mengikuti gaya tertentu tanpa memasukkan akal sehat ke dalamnya. pekerjaannya. Lantas, apa yang mendorong Gogol menggunakan motif mistis dalam karya-karyanya? Misalkan penggunaan mistisisme ditentukan oleh genre karyanya. Tentunya Gogol yang memilih genre cerita mistis harus memasukkan unsur fantastis di sana. Hidung berjalan terpisah dari pemiliknya dalam cerita Gogol dengan nama yang sama, gambar yang dihidupkan kembali dari "Potret", "hantu dan hantu" dari "Viya". Akankah karya-karya ini terjadi tanpa unsur mistisisme? Mungkin, ya, tetapi dalam kasus itu, mereka pasti akan menjadi kurang terang dan tidak akan memiliki dampak artistik seperti itu. Namun, salah jika mengatakan bahwa mistisisme dalam semua karya hanya disebabkan oleh genrenya. Sekarang penting untuk mengatakan hal lain: dengan gaya apa dia menulis? Gogol di tahun-tahun awalnya, seperti yang Anda ketahui, tertarik pada romantisme, tetapi kemudian kecenderungan realistis mulai muncul dalam karyanya. Ada pendapat filistin yang keliru bahwa realisme sama sekali tidak mentolerir mistisisme. Tentu tidak. Unsur mistis ada, tentu saja. Pertanyaan lainnya adalah mengapa dan mengapa penulis realis menggunakan fantasi dalam karya mereka.

Pada masa Romantisme, banyak yang tidak menerima karya mereka, tetapi realisme semakin kurang dipahami di masyarakat. “Ketidaksukaan abad kesembilan belas terhadap realisme adalah kemarahan Caliban ketika dia melihat bayangannya sendiri di cermin. Ketidaksukaan abad kesembilan belas terhadap romantisme adalah kemarahan Caliban karena tidak melihat bayangannya sendiri di cermin,” kata Oscar Wilde dalam The Picture of Dorian Grey. Artinya, dapat diasumsikan bahwa orang tidak menyukai pahlawan romantis karena mereka tampak tidak masuk akal, masyarakat tidak dapat membandingkan karakter ini dengan diri mereka sendiri, pahlawan karya tidak seperti pembaca, dan seringkali bahkan lebih baik dari mereka, oleh karena itu menimbulkan ketidakpuasan. Tetapi para pahlawan realisme terlalu mirip, dan para pembaca yang melihat sifat buruk sang pahlawan, jelas memahami bahwa ini juga berlaku untuk mereka, tidak mau menerima, dan kadang-kadang menganggapnya sebagai penghinaan pribadi. Di sini mistisisme dalam karya adalah cara mengekspresikan realitas. Ini adalah topeng yang penulis kenakan pada kenyataan, ingin menyampaikan kepada orang-orang arti sebenarnya. Hidung benar-benar menyembunyikan wajahnya di kerah berdiri yang besar dan berdoa dengan ekspresi kesalehan terbesar. “Bagaimana cara mendekatinya? pikir Kovalev. - Dari segala hal, dari seragamnya, dari topinya jelas bahwa dia adalah penasihat negara. Iblis tahu bagaimana melakukannya!” Dia mulai batuk di dekatnya; tetapi hidungnya tidak meninggalkan posisinya yang saleh selama satu menit dan membungkuk, "- begitulah Gogol menggambarkan pertemuan Kovalev dengan hidungnya sendiri. Sekilas, ini adalah situasi yang sama sekali tidak masuk akal. Seseorang takut mendekati hidungnya. Tapi tetap saja kita melihat bahwa hidungnya lebih tinggi pangkatnya dari pemiliknya. Dalam cerita ini, hidung merupakan proyeksi dari keinginan sang pahlawan. Kovalev selalu ingin menjadi penasihat negara, dia sedang mempersiapkan ini, tetapi ketika dia melihat hidungnya dalam posisi seperti itu, dia merasa ngeri. Mungkin ini menunjukkan bahwa Kovalev takut akan keinginannya dan tidak sepenting dan sebesar yang dia rasakan. Bisakah ada pembicaraan tentang kehebatan seseorang: spiritual atau fisik, jika dia takut mendekati hidungnya sendiri hanya karena yang terakhir lebih tinggi pangkatnya? Dalam hidup, Kovalev sangat sering mengangkat hidungnya sehingga dia akhirnya berpisah dan menjadi, memang, lebih tinggi darinya. Bagi para pembaca yang tidak mendalami makna cerita yang dalam, sepertinya lelucon yang absurd, menembus lebih jauh, makna ini terungkap. Dan semua ini dilakukan dengan bantuan mistisisme. Dia mengalihkan yang pertama dari apa yang tersembunyi di dalamnya, yang kedua, sebaliknya, peristiwa ini adalah tanda untuk memahami pekerjaan itu. Salah satu tujuan mistisisme dalam karya sastra adalah untuk menyembunyikan makna sebuah karya dari mereka yang tidak mampu memahaminya dengan benar.

Namun jangan lupa bahwa hampir semua alasan yang disebutkan sebelumnya murni bersifat eksternal, yaitu didasarkan pada beberapa kondisi asing: ciri genre, mode untuk sastra fantastis, dan sebagainya. Namun, ada sejumlah alasan lain, masing-masing untuk setiap penulis. Dan yang terpenting, itu alegoris dan alegoris. Setiap peristiwa atau karakter mistis memiliki maknanya sendiri, tidak bisa begitu saja ada di dalam karya. Dalam cerita "Potret", Gogol dengan bantuan unsur mistik langsung memulai percakapan dengan pembaca tentang topik filosofis. “Itu bukan lagi seni: bahkan menghancurkan keharmonisan potret itu sendiri. Mereka masih hidup, mereka adalah mata manusia! Dia berbicara tentang apa itu seni dan apa peran pencipta? "Atau apakah perbudakan, peniruan alam secara harfiah sudah merupakan pelanggaran ringan dan tampak seperti seruan cabul yang cerah?" Dalam baris-baris ini, seperti dalam keseluruhan cerita, makna yang cukup sederhana disembunyikan. Seluruh cerita dengan potret itu adalah alegori besar. Artinya, ketika kita diberi tahu tentang potret setan, sebenarnya kita berbicara tentang pengkhianatan artis atas bakatnya. Gogol secara langsung memberi tahu kita bahwa seni lebih dari sekadar tiruan alam secara buta. Ini melibatkan perbaikan alam, berinvestasi di setiap bagian maknanya. Seorang seniman, pematung, penulis - pencipta sejati mana pun yang tidak biasa-biasa saja dan melakukan segalanya hanya demi uang dan ketenaran, tidak hanya harus menciptakan kembali gambaran alam yang akurat, tetapi juga mengisinya dengan makna, jika tidak maka itu bukan seni, hanya "tiruan budak" yang akan tersisa. Ungkapan yang digunakan oleh Gogol mengatakan bahwa seseorang yang membuat salinan absolut secara harfiah ditangkap oleh keadaannya yang biasa-biasa saja, dia tidak memiliki cukup bakat untuk menyadari apa sebenarnya seni itu. Ini, mungkin, adalah salah satu jawaban mengapa penulis realis membutuhkan fiksi. Jika Anda hanya mendeskripsikan peristiwa, maka seni tidak akan berhasil, akan ada "tiruan budak" yang sama. Kami melihat pemikiran seperti itu di baris "Potret" Gogol. Fantasi di sini adalah cara alegoris dalam menyajikan refleksi pengarang tentang hakikat seni. Selain semua itu, Gogol dalam cerita ini menggambarkan hal yang sangat menarik. Dia mengubah rentenir menjadi potret setan, dan citra Psyche, sebaliknya, menjadikannya seorang pria. Artinya, dia menciptakan kekuatan dunia lain yang jahat dari manusia biasa, dan mengubah Psyche, yang dalam mitologi Yunani dianggap sebagai inspirasi dan dewi jiwa, menjadi orang biasa. Sulit untuk mengatakan tanda apa yang diberikan Gogol dengan ini, tetapi untuk beberapa alasan menurut saya di sini kita berbicara tentang bagaimana jiwa pencipta sejati dengan bakat nyata dihancurkan, karena sebenarnya kedua seniman ini mengubah seni mereka. untuk yang lebih buruk. Chartkov menurunkan dewi menjadi manusia, menambahkan setetes alam di sana, dan orang yang melukis potret itu mereduksi manusia menjadi setan, persis meniru alam. Hal ini juga dikonfirmasi kemudian, ketika Chartkov melihat gambar yang dilukis oleh temannya, sesuatu dari masa lalu terbangun dalam dirinya. Artis menggambar malaikat yang jatuh, dan apa, tidak peduli bagaimana, dapat berbicara tentang kejatuhan jiwa manusia dan hilangnya bakat.

Jika kita berbicara lebih jauh, maka semua ini, baik interaksi Chartkov dengan potret, maupun upaya Gogol untuk memahami apa itu seni, adalah kesempatan bagi orang biasa untuk melihat ke dalam yang tidak diketahui, untuk melihat realitas yang tersembunyi dari mata mayoritas. Mistisisme adalah upaya untuk memikirkan kembali realitas bersyarat yang dirasakan setiap orang dan menemukan sesuatu yang baru di dalam diri sendiri. Namun terkadang kekuatan seperti itu ternyata terlalu besar, dan upaya untuk berinteraksi dengannya dapat menghancurkan jiwa sang pahlawan, memaksanya untuk mengubah nilai-nilainya, membujuknya untuk menyerah pada godaan. Chartkov berakhir seperti ini - artisnya menjadi gila. Mirip persis dengan situasi ini dalam cerita "Viy" oleh Gogol. Khoma Brut menatap mata kekuatan iblis, dan karena mata adalah cermin jiwa, ternyata dia melihat ke dalam kekuatan dunia lain langsung ke dalam jiwa. Setelah memahami jiwa, seseorang dapat mempelajari banyak informasi, Khoma Brut, tampaknya, belajar terlalu banyak tentang kekuatan dunia lain, dan kekuatan dunia lain, pada gilirannya, menghancurkan tubuh fisiknya. Dengan karya-karya tersebut, Gogol mengajukan pertanyaan menarik lainnya: apakah seseorang perlu mencoba dan ingin melihat sesuatu dari sisi lain, atau apakah perlu meredam rasa ingin tahunya? Semua ini adalah upaya untuk melihat ke dalam jurang yang gelap, yang di hampir semua karya tidak berhasil untuk karakternya. Dan mistisisme memainkan peran penting dalam hal ini. Ini berfungsi sebagai semacam cermin tak berdasar bengkok yang membantu penulis menyampaikan esensi realitas, mendistorsi permukaannya, yaitu realitas yang biasa dilihat sebagian besar pembaca. Pada saat yang sama, jika kita terlalu terbawa olehnya dan mempertimbangkan di cermin ini apa yang tidak boleh kita ketahui, maka itu dapat membunuh atau menghilangkan pikiran para pahlawan dan pembaca. Di cermin ini, meskipun gambarnya terdistorsi, yaitu realitas digambarkan dengan bantuan motif-motif fantastis, pembaca dapat mempertimbangkan dirinya sendiri dan realitas yang dikenalnya. Banding mistisisme "menghancurkan" dalam arti persepsi pembaca, gambar seperti itu memiliki dampak artistik yang besar.