rumah › Sistem pendingin › Ilustrasi Golts Nika Georgievna. Ilustrator buku Nika Goltz

Ilustrasi Golts Nika Georgievna. Ilustrator buku Nika Goltz

1939-1942 - belajar di sekolah seni menengah Moskow.

Pada tahun 1943-1950. belajar di Institut Seni Negeri Moskow dinamai V.I. Surikov di bengkel N.M. Chernyshov.

Sejak 1953, ia telah bekerja dalam grafik buku dan kuda-kuda di penerbit Sastra Anak-anak, Artis Soviet, Rusia Soviet, Buku Rusia, Pravda, Fiksi, EKSMO-Press, dan lainnya.

Karya utama:

Serangkaian karya bertema karya V. Odoevsky, H.K. Andersen, dongeng Rusia.

Serangkaian lanskap Rusia, Denmark, Skotlandia, Mesir.

Lukisan serambi Teater Musikal untuk Anak-anak. N.I.Sats, dengan memasukkan dua panel berdasarkan sketsa oleh Akademisi Arsitektur G.P.Goltz, ayah seniman.

Banyak karya Nika Georgievna Goltz ada di museum Rusia, termasuk Galeri Tretyakov, dan koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri - di Denmark, Swedia, Jerman, Italia, dan AS.

Sejak 1953, N.G. Golts telah berpartisipasi dalam pameran Moskow, Rusia, All-Union, dan internasional.

Pameran: Kanada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Biennale di Bologna (Italia, 1971); Biennale di Italia (1973); "Buku-75"; Pameran ilustrator karya Frater Grimm di Berlin (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) bersama seniman Denmark.

Teman artis mengatakan bahwa ketika Nika Georgievna melukis benda mati - karangan bunga, orang kecil pasti akan duduk di bunga: bidadari, peri. Selain itu, orang dewasa tidak langsung menyadarinya, tetapi anak-anak melihat bunga dan, di atas segalanya, melihat pria kecil yang luar biasa ini.

Jika Anda melihat karya-karya Nika Goltz, tampaknya dunia dongeng itu nyata dan ada di suatu tempat di sudut planet yang dikenal senimannya. Mungkin tempat ini adalah Denmark favorit Nika Georgievna: “Ini negara kecil, tapi kolosal. Karena mengandung begitu banyak pemandangan yang berbeda: ada hutan lebat, dan keindahannya luar biasa;
ada pohon ek yang luar biasa - mereka tumbuh sedikit berbeda dari pohon ek kita. Mereka bercabang dari akarnya - ini adalah pohon ek Umol yang terkenal. Saya sangat beruntung karena selama hampir 20 tahun saya memiliki teman yang sangat dekat di sana, dan kami bepergian ke seluruh negara yang menakjubkan ini bersama mereka. Di sana saya melihat gereja-gereja abad ke-11 dengan mural, yang juga tidak terlihat seperti yang lain. Ini sudah kekristenan, tetapi Viking melukisnya. Itu sesuatu yang sangat Denmark. Denmark juga artis favorit saya Hanashoe, yang terkadang saya sebut "Danish Serov". Terima kasih Denmark. Untuk kecantikannya, untuk kebaikannya, untuk pesonanya yang luar biasa.”

Nika Georgievna Goltz
1925-2012

[email dilindungi]

Seniman melakukan kerja keras seorang ilustrator demi mendapatkan uang - dalam sembilan dari sepuluh kasus. Nika Goltz tidak terkecuali. “Saya membuka buku untuk mendapatkan uang, dan kemudian buku itu menjadi milik saya,” kata Nika Georgievna sendiri. Di Uni Soviet, penerbit besar negara (dan tidak ada yang lain!) Membayar biaya yang lumayan untuk mengilustrasikan buku anak-anak. Satu-satunya hal yang diperlukan dari ilustrator pada saat itu adalah menyesuaikan diri dengan ... gaya yang diterima secara umum, tidak menunjukkan perbedaan sekecil apa pun dalam gambar, tetap di mana-mana, dalam semua detail, seorang realis (yah, atau setidaknya berjuang untuk kemiripan maksimal dengan alam, bahkan jika ilustrator sedang mengerjakan dongeng). Ideologi!..

Sulit bagi imajinasi kreatif seniman untuk berkeliaran dalam kerangka yang kaku: Anda tahu sebelumnya bahwa mereka tidak akan membiarkan Anda melakukan hal Anda sendiri, mereka akan melarangnya, mereka akan menolaknya di dewan artistik terdekat, mereka tidak akan menerbitkannya. dia. Untuk menciptakan gaya pribadi Anda sendiri dalam kondisi seperti itu, ketika keseragaman gaya hanya diperlukan, adalah suatu prestasi! Tetapi memiliki gaya Anda sendiri hanyalah nilai utama dari artis mana pun (tidak masalah sama sekali dalam teknik apa dia bekerja dalam kasus ini). Dan sungguh menakjubkan bahwa Nika Goltz memiliki gaya: karyanya langsung dapat dikenali dari ratusan karya lainnya. Dan gambar-gambar unik ini, yang menonjol dari kumpulan ilustrasi umum, diterima oleh penerbit!

Ketekunan, dedikasi, dan ketelitian yang tidak manusiawi terhadap kualitas ilustrasinya sendiri - inilah kualitas utama yang menyertai Nika Georgievna sepanjang hidupnya. Dia memberinya kreativitas setiap hari: menggambar, menggambar, dan menggambar lagi - dari secangkir kopi pagi hingga pukul empat atau lima sore. "Sayang sekali membuang waktu untuk makan siang!" dia mengaku. Ini karena bagian paling berharga dari hari seniman adalah pergi - cahaya, dan dengan penerangan listrik, bekerja dengan cat air tidak sebaik dengan penerangan alami. Tetapi bahkan di penghujung hari kerja, semua pemikiran tetap dengan karakter yang digambar pada siang hari: sesuatu, di suatu tempat, perlu diubah besok pagi, diperbaiki, ditambah ...

Nika Georgievna sangat mengkritik diri sendiri (dan tanpa kritik diri ini, seorang seniman sejati tidak akan tumbuh secara profesional!): bahkan setelah penerbitan buku dengan ilustrasinya, setelah pameran karyanya, dia sering ingin campur tangan dalam hal ini atau itu. menggambar - untuk menggambar ulang seluruhnya, atau untuk menambah, atau mengubah beberapa detail kecil ("Tapi di sini semuanya seharusnya dilakukan secara berbeda!"). Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa gambar tersebut tampak sempurna bagi pemirsa!

Dalam kerja keras ini - pencarian garis yang sempurna, setelah menciptakan yang sudah memungkinkan untuk beristirahat dengan baik - seluruh hidup saya telah berlalu. Kehidupan ayah Nika Georgievna, Georgy Pavlovich Golts, seorang arsitek terkenal Soviet, dikhususkan untuk pencarian yang sama. Tetapi bagi saya tampaknya tidak ada orang yang benar-benar kreatif yang dapat menemukan garis ini (warna, suara), tenang, puas dengan apa yang telah dicapai, berhenti. Dan dia akan selalu dihantui oleh penyesalan: betapa sedikit yang telah saya lakukan sepanjang hidup saya! ..

Nika mulai menggambar di rumah, di bawah pengaruh ayahnya. “Ayah adalah guru utama dan pertama. Dia melukis untukku. Aku menggambar di sebelahnya. Ayah saya mendorong saya untuk menggambar." Georgy Pavlovich suka bekerja di rumah. Seluruh apartemen kecil mereka yang terdiri dari dua kamar (kamar tidur dan ruang belajar ruang makan) di sebuah rumah kayu satu lantai dengan mezzanine di Mansurovsky Lane (tidak diawetkan, rumah 7, apartemen 1) dipenuhi dengan gambar, gambar, proyek ayah. Seluruh tim arsitektur ayah saya bekerja di Mansurovsky Lane; Zholtovsky yang terkenal mengunjungi ayah (mereka bekerja bersama dalam beberapa proyek). Nika kecil tidak pernah diusir, mereka menggambar dan mendiskusikan proyek di depannya. Dan suasana rumah orang tua yang kreatif dan sekaligus benar-benar bekerja ini tidak bisa tidak mempengaruhi minat Nika.

Selain profesionalisme yang tinggi dari rekan kerja ayah saya (dan ayah - pertama-tama!) Mereka adalah "orang-orang luar biasa, sangat berbakat". Orang dapat membayangkan betapa berharganya orang-orang ini dalam segala hal, seberapa berkembang secara spiritual, seberapa banyak membaca, tingkat percakapan apa yang dilakukan ...

Dan, tentu saja, ketika Nika Georgievna menyebut ayahnya seorang guru, ini tidak berarti bahwa dia benar-benar berdiri di dekatnya dan mengatakan apa dan bagaimana cara menggambar dengan benar. TIDAK! Nika mengajari dan menanamkan dalam dirinya kecintaan pada pekerjaan sesuai dengan suasana rumah orang tuanya. Suasana adalah guru terbaik! Dalam kasus Nika, ada juga akar yang sangat baik dari ayah dan ibu. Dapat dikatakan bahwa, dilahirkan dalam keluarga ini, nasib Nika kecil secara alami telah ditentukan sebelumnya.

Selama bekerja, ayah menyalakan radio kecil: dia suka bekerja dengan musik klasik. Dia sendiri memainkan cello, saudara perempuannya sendiri Katya, bibi Nika, memainkan piano (Katya tinggal di rumah yang sama di Mansurovsky di apartemen tetangga; rumah ini adalah milik ibu Georgy dan Ekaterina hingga 1917). Ibu Nika, Galina Nikolaevna Shcheglova, tidak ketinggalan: dia menulis puisi, di masa mudanya dia belajar di studio tari swasta, bermain di teater pemuda "lokal" kecil di sini, di Mansurovsky (sekelompok anak muda hanya menyewa semacam kamar, itu biasa; di Mansurovsky 3 tahun 1914, aktor muda dari studio Vakhtangov yang saat itu tidak dikenal juga berlatih di kamar sewaan "on the bird's rights"). Ngomong-ngomong, orang tua Nika bertemu di sana: ibu adalah seorang aktris, ayah adalah seorang seniman teater, dekorator panggung (Georgy Pavlovich selalu menjadi seorang arsitek, tidak pernah mengkhianati profesi utamanya, tetapi teater adalah jalan keluarnya, cintanya yang konstan, seperti musik klasik , grafik) .

Setelah kelahiran putri satu-satunya, ibunya harus meninggalkan semua pekerjaannya - demi keluarga. “Nasib perempuan yang khas,” kata Nika Georgievna tentang dia.

Mungkin karena alasan inilah Nika tidak membentuk keluarganya sendiri - dia ingin mengabdikan dirinya sepenuhnya pada bisnis kesayangannya, tidak terganggu oleh kehidupan sehari-hari. Nika tahu bahwa pekerjaan adalah hal utama dalam kehidupan ayahnya, bahwa keluarga, meskipun sangat dicintai, tetapi ... sepertinya berada di latar belakang. “Ayah selalu menyajikan seni!” Melayani seni adalah penyerahan diri sepenuhnya dan pelupaan diri, yang tidak mampu dilakukan oleh setiap orang kreatif. Tampaknya bagi banyak orang sekarang ini adalah orang-orang suci yang bodoh, orang-orang yang "memar", dengan gangguan mental yang jelas, tidak memadai ... Tidak, Georgy Pavlovich adalah orang yang benar-benar matang, terpelajar, beragam, energik, dan mudah bergaul. Hanya saja… arsitektur telah menjadi cinta dan panggilannya sepanjang hidupnya, minatnya yang tak terpadamkan.

Dalam hal ini, Nika mengikuti jejak ayahnya - pengabdiannya pada menggambar dan ilustrasi menjadi seumur hidup. Teman terdekat Nicky, Tanya Livshits, seorang pelukis, berasal dari jenis orang yang sama: dedikasi penuh pada karya kesayangannya.

Keluarga itu dikorbankan terlebih dahulu.

Atau mungkin alasannya dangkal: setelah ayah yang luar biasa, secara psikologis sangat sulit untuk membiarkan pria lain, seorang suami, masuk ke dalam hidup Anda. Anda tanpa sadar membandingkan, tanpa sadar mencoba calon ayah masa depan. Kandidat pasti kalah, sayangnya. Ayah yang baik adalah standar yang terlalu tinggi.

Kehidupan ayah Nick sangat tragis. Intinya di sini bukan hanya bahwa dia meninggal di puncak bakatnya (dia ditabrak mobil di Garden Ring; dia berusia 53 tahun): sepanjang hidupnya dia mencari bentuk arsitektur baru yang sempurna yang secara harfiah dapat “ tenangkan matanya”, yang akan menjadi relevan sekaligus klasik, tetapi pencarian ini tidak ditakdirkan untuk mencapai kemenangan akhir. Di masa mudanya, Georgy Pavlovich memfokuskan semua minatnya pada zaman kuno ("Saya tidak sia-sia Nika!" - kata Nika Georgievna), memanggil sampai batas tertentu untuk kembali ke bentuknya, lebih tepatnya, untuk membuatnya sendiri setelah belajar mendalam dari fondasi klasik. Klasik baginya adalah planet yang terpisah, dimensi lain, semacam agama, filsafat, yang dia coba pahami sepanjang hidupnya, untuk melewati dirinya sendiri. Suprematisme dan konstruktivisme, yang berlaku di tahun 30-an, sama sekali tidak memuaskannya, terlepas dari kenyataan bahwa ia adalah seorang arsitek muda yang modern dan aktif yang mengikuti perkembangan zaman. Namun, sayangnya, ketika apa yang disebut Kekaisaran Stalinis menjadi gaya arsitektur Soviet yang dominan, Georgy Pavlovich sangat kecewa: serangkaian bentuk arsitektur klasik yang direbut dan detail individu yang tidak berarti, seringkali sama sekali biasa-biasa saja, tanpa pemahaman, tanpa rasa hormat, terjebak di fasad. bangunan ...

Apakah dia memanggil rekan-rekannya untuk memahami klasik seperti itu?!

Meski demikian, ia dianugerahi gelar akademisi arsitektur, setelah kematiannya, ibu Nika menerima pensiun negara yang sangat solid untuk suaminya.

Yang paling terkenal dan, sayangnya, hampir satu-satunya konstruksi Georgy Golts yang selesai adalah pintu gerbang di Yauza, antara jembatan Bea Cukai dan Saltykovsky. Sebuah pulau batu yang indah, dengan kebun apel yang mekar, yang tampaknya berada di luar era modern, di luar kota metropolitan, bentuk bangunan utama yang tenang dan tegas berdiri di sini, di pulau ini, seolah-olah untuk selamanya ...

Selain proyek ini, masih ada ratusan proyek lainnya yang tersisa di atas kertas: ayah Nika tidak memiliki "bakat" untuk menerobos, untuk mempromosikan proyeknya. Dia bekerja baik sendiri maupun dalam tim dengan arsitek berbakat lainnya, tetapi dengan cara yang ajaib selalu ternyata siapa pun diizinkan untuk mengimplementasikan proyek, tetapi tidak untuk Golts, meskipun dia tidak berhenti menerima pesanan (dan pekerjaan ini selalu dibayar dengan baik) , dengan dia tidak pernah dikeluarkan dari kompetisi arsitektur, proyeknya dengan sukarela diperlihatkan kepada publik (ada pameran khusus di Jalan Gorky di mana banyak karya dari semua arsitek Soviet dipamerkan untuk dilihat semua orang), dia tidak pernah mengalami penganiayaan atau bahkan klaim dari pihak berwenang, seperti yang mungkin diasumsikan …

Secara umum, dia biasanya cocok dengan kehidupan Soviet, hal utama baginya adalah selalu bekerja, dan pemerintah Soviet mengizinkannya bekerja sebanyak yang dia suka. Goltz dianugerahi Hadiah Stalin pada tahun 1941 untuk pembangunan gedung tempat tinggal di Jalan Bolshaya Kaluga. Beberapa stasiun pompa kecilnya yang "khas" melihat cahaya hari (sulit untuk menyebutnya tipikal - entah bagaimana menyerupai ... bangunan keagamaan Yunani kuno). Namun dibandingkan dengan banyaknya ide luar biasa indah dan monumental yang tersisa di meja Georgy Pavlovich, bangunan ini tidak bisa disebut pencapaian.

Selain ketidakpuasan profesional ini, ada "masalah" lain dalam kehidupan Georgy Pavlovich - penangkapan saudara perempuan tercinta Katya pada tahun 1938. Katya menjabat sebagai ahli fisiologi di Institute of Experimental Medicine di Moskow. Di kamp tempat dia dikirim, setelah dijatuhi hukuman 8 tahun, dia juga bekerja sebagai dokter, menulis karya ilmiah tentang distrofi. Pada tahun 1943 dia diizinkan pulang, tetapi dia tidak lagi memiliki hak untuk tinggal di Moskow. Kemudian Katya pergi ke suatu tempat di pinggiran kota, ke keluarga salah satu narapidana, kenalan atau sesama dokter di kamp, \u200b\u200buntuk tempat tinggal sementara. Dan di sinilah dia mengalami stroke. Saudara laki-laki yang datang, agar tidak mengecewakan keluarga yang dikunjungi Katya (semua orang tahu bahwa dia baru saja meninggalkan tempat penahanan), menyewa gerobak pada malam hari dan diam-diam menguburkan saudara perempuannya di hutan.

Itu terjadi pada tahun 1944. Ekaterina Pavlovna berusia 52 tahun, dia hanya setahun lebih tua dari kakaknya.

Nika Georgievna mengklaim bahwa Bibi Katya dibebaskan dari kamp lebih cepat dari jadwal karena dia sudah menjadi orang yang sangat sakit, dan "mereka tidak membutuhkan kematian tambahan di zona tersebut, dia dikirim pulang untuk mati." Bahkan bukan di rumah, tapi begitu saja, ke luar angkasa - mereka membiarkannya keluar. Sebenarnya, begitulah yang terjadi: apakah kuburannya sekarang sudah diketahui?

George hidup lebih lama dari saudara perempuannya selama dua tahun. Bagaimana dia menghidupi mereka? Dengan pemikiran apa Anda terus melayani negara Soviet, Tanah Air? Bukankah rekonsiliasi paksa ini merupakan tragedi terbesar dalam hidupnya bagi Georgy Pavlovich? Di foto terakhirnya, dia sangat lelah, entah bagaimana hancur, terjepit, semuanya beruban; di masa mudanya dia disebut "semprotan sampanye" - karena energi dan wataknya yang ceria ...
Tidak ada satu pun proyek teater menurut gambarnya (dan dia bermimpi membangun teater sendiri) yang tidak pernah dilaksanakan, hanya pemandangan untuk pertunjukan anak-anak di tahun 20-an. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Nika memindahkan semua proyeknya ke Museum Arsitektur Shchusev. Pada tahun 2011, museum ini menyelenggarakan pameran karya Goltz - sketsa kostum teater. Beberapa produksi (yang dilukis Goltz) direalisasikan di bioskop-bioskop di Moskow dan Leningrad.

Nika percaya bahwa ayah adalah seorang teater ... Atau mungkin jika Anda menyajikan seni, maka ... Anda tidak membaginya "menjadi jenis dan cabang"; jika Anda bersumpah setia pada pensil dan kertas, maka setialah dalam segala hal dan di mana pun kepada dewa Anda. Bakat universal jarang terjadi, tetapi mungkin Georgy Pavlovich Goltz adalah kasus yang sangat jarang terjadi ketika seseorang dapat menggambarkan semuanya di atas kertas (dan semuanya berhasil): karikatur politik, lanskap kota, kostum teater, monumen peringatan? Yang utama adalah bisa menggambar dengan baik ...

Di masa mudanya, dia membantu Natalya Goncharova yang brilian merancang lakon (balet) The Golden Cockerel. Pengalaman seperti itu, kerja sama semacam itu tidak luput dari perhatian.
Tentang Goltz sang seniman dan Goltz sang arsitek, ada dua buku besar dengan banyak ilustrasi (penulis Tretyakov, Bykov), diterbitkan pada zaman Soviet.

Tahun-tahun sekolah pertama Nicky dihabiskan di sekolah komprehensif biasa di Obydensky Lane, tidak jauh dari rumah orang tuanya (sekolah ini tumbuh dari gimnasium Emil Repeshinsky, yang terletak di sini sebelum revolusi).

Pada tahun 1939 (38?), sekolah seni menengah pertama (MSSHH) untuk anak-anak berbakat dibuka di Moskow - sebuah lembaga pendidikan unik yang ada dalam bentuk yang dimodifikasi hingga hari ini - dengan kelas khusus menggambar, melukis, dan membuat model. Mereka memberikan pengumuman di radio all-Union, mengirim surat ke semua studio gambar Uni Soviet: sekolah itu seharusnya segera menjadi tuan rumah sekolah berasrama bagi anak-anak yang akan datang ke Moskow untuk belajar dari jauh. Alamat pertama sekolah itu adalah Jalan Kalyaevskaya; sekolah kemudian pindah beberapa kali. Dimungkinkan untuk masuk sekolah hanya berdasarkan persaingan.

Nick diterima.

Beberapa saat sebelumnya, teman-teman Nicky Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova masuk sekolah ... Keempatnya akan menjadi teman dan kolega seumur hidup, Tanya akan sangat dekat. Selama 30 tahun terakhir, Nika dan Tanya akan bekerja bersama di bengkel yang sama, berkeliling Eropa bersama, memiliki teman yang sama, dan berpameran bersama. Nika akan hidup lebih lama dari Tanya hanya dalam dua tahun, tetapi setelah kematiannya dia tidak akan bangun lagi - kakinya akan patah.

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna, dan Klara Filippovna akan menjadi seniman terkenal (Rosha - ilustrator, seniman terapan; Klara - pelukis, seniman rakyat Dagestan). Mereka masih hidup, seniman Moskow tertua di Moskow ini, mereka masih bekerja secara kreatif dan mengingat dengan sangat baik tahun indah yang jauh bagi mereka pada tahun 1939 dan semua pendaftaran pertama anak-anak mereka di sekolah seni.

Pada bulan Juni 1941, direktur sekolah, N.A. Karrenberg, berhasil mengevakuasi sekolah tersebut dengan cepat ke Bashkiria. Kereta dengan siswa pergi ke timur hampir secara acak: di beberapa kota sekolah ditolak akomodasi, tetapi yang utama adalah anak-anak dibawa pergi dari perang.

Hasilnya, desa Voskresenskoye yang berbahasa Rusia setuju untuk menerima siswa, yang menjadi rumah bagi anak-anak selama tiga tahun ke depan. Nika tinggal di Voskresenskoye sedikit lebih sedikit dari anak-anak lainnya: Akademi Arsitektur ayahnya dievakuasi ke Chimkent; ayah datang untuk Nika ke Bashkiria; di Shymkent, Nika lulus dari sekolah pendidikan umum biasa. Dia saat itu berusia 17 tahun.

Ngomong-ngomong, di Shymkent, ayah melukis pemandangan kota yang indah dan lapang dengan cat air. Dan betapa indahnya gambar yang dimiliki Georgy Pavlovich dengan pensil sederhana dan berwarna! Dan ini merupakan tambahan dari gambar kerjanya tentang bangunan.

Nika tahu bahwa begitu dia bisa kembali ke Moskow, dia akan segera menyerahkan dokumen ke Institut Surikov. Jika mereka tidak menerimanya, dia akan pergi bekerja di kebun binatang, dan dalam setahun dia akan kembali ke Surikovskiy.

Keadaan sedemikian rupa sehingga Nika langsung diterima, pertama kali, dan teman-teman sekelasnya, yang kembali dari evakuasi setahun kemudian, terdaftar di Surikov yang sama tanpa ujian. Itu semacam bonus dari pimpinan Institut (atau mungkin keputusan khusus Pemerintah) - semacam kompensasi moral untuk semua kesulitan evakuasi yang menimpa para remaja.

Ngomong-ngomong, Nika memasuki departemen monumental Institut: menurut saya dia berniat bekerja dengan ayahnya di masa depan (mendekorasi fasad dan interior bangunan yang dirancang oleh ayahnya dengan panelnya). Monumentalis adalah arah khusus. Anda seorang seniman, tetapi Anda harus mengetahui dan merasakan arsitektur dengan sangat baik, karena bidang aktivitas Anda bukanlah kanvas, bukan kertas, tetapi dinding.

Kondisi kehidupan di Voskresensky bukanlah surga. Laki-laki ditempatkan di dua asrama - terpisah untuk laki-laki, terpisah untuk perempuan. Selain belajar, yang terus berlangsung meski perang, para remaja diharuskan berpartisipasi dalam pekerjaan pertanian musiman, membantu pertanian kolektif setempat. Ada kekurangan bahan vital - cat, pensil, kertas, kanvas. Para guru mengajari anak-anak cara menggunakan sarana improvisasi.

Sifat Bashkiria - semoga beruntung! - menawarkan materi plein-air yang sangat baik untuk para seniman sepanjang tahun, yang, tentu saja, tidak dapat diperoleh orang-orang di Moskow (dalam kondisi kota). Melewatkan kesempatan seperti itu merupakan kejahatan, para guru memahami hal ini. Jam mengajar yang dikhususkan untuk kelas-kelas dalam program tersebut digantikan dengan belajar di alam terbuka. Dengan demikian, kehidupan di pengungsian memberi siswa sekolah pengalaman yang tak ternilai dalam mengamati dan menggambar alam.
Mereka membuat kuas sendiri: mereka diam-diam mencabut bulu dari babi desa dan, setelah mencelupkannya ke dalam lem, memasukkannya ke dalam rongga bulu angsa. Mereka menulis di atas minyak lampu atau minyak tanah ...

Semua siswa dijamin mendapat jatah harian: sekolah mendapat dukungan negara. Santri terkadang berjalan mengelilingi gubuk dan meminta izin warga sekitar untuk mengecat interior gubuk, meminta para petani untuk berpose sambil menawarkan rotinya sebagai bayaran. Para petani setuju.

Beberapa anak didatangi oleh orang tuanya, yang langsung ditugaskan untuk membantu sekolah. Orang tua menyewa sudut di gubuk. Para ibu mendatangi Nika dan Clara dan melakukan beberapa pekerjaan di dapur.

Nah, tentu saja, kemudaan dan keyakinan akan masa depan yang lebih cerah membantu melewati hari-hari yang sulit ini.

Bertahun-tahun kemudian, gadis-gadis yang tinggal di asrama yang sama di Voskresensky berkumpul setiap 8 Maret, ingat ... Persahabatan seumur hidup seperti itu ternyata, terlepas dari perang, terlepas dari semua kesulitan rumah tangga. Hampir semua orang yang berada di evakuasi di Bashkiria itu selamanya menghubungkan hidup mereka dengan seni.
Galeri Seni Kebangkitan saat ini memiliki dana khusus yang menyimpan karya seniman yang sangat muda yang tinggal di Bashkiria selama hampir 3 tahun perang.

Di Surikovskoye, Nika mendapati dirinya berada di bengkel Nikolai Mikhailovich Chernyshev (1885-1973), yang dia idolakan sebagai guru dan sebagai pribadi. Sebuah buku terpisah harus ditulis tentang Chernyshev: murid Valentin Serov, penulis studi tentang lukisan dinding Rusia, ahli mosaik. Sayangnya, karena ketidaksepakatan ideologis dengan pimpinan Institut, Chernyshev meninggalkan tembok lembaga pendidikan ini. Selanjutnya, pada prinsipnya, haknya untuk mengajar di universitas dicabut. Tapi Nika berhasil "mengambil" segala kemungkinan dari seorang guru berbakat. Di bawah kepemimpinannya, Nika mempersiapkan dirinya untuk kegiatan berskala besar (Nika begitu rapuh, rapuh, “mati”, seperti yang dia katakan tentang dirinya - sejak lahir): panel berskala besar di dinding bangunan.

Sayangnya, Nika berhasil mewujudkan satu panel miliknya - teater musikal anak-anak Natalia Sats di Moskow (di mana dia melukis satu dinding besar dengan luas total 100 meter persegi, di mana dua panel dimasukkan sesuai dengan sketsa ayah). Ini terjadi setelah kematian paus ... Apakah pekerjaan ini dilakukan untuk mengenangnya? Untuk mengenang cinta ayah saya pada Teater ...

Sayangnya, saya tidak dapat menemukan data pasti tentang karya Nika Georgievna ini.

Sepeninggal ayahnya, Nika yang berusia dua puluh tahun menjadi kepala keluarga. Ibu benar-benar hancur oleh kematian ayah, terutama setelah menjadi jelas bahwa itu bukan kecelakaan, tapi kontrak pembunuhan. Georgy Pavlovich dihapus begitu saja karena tidak menyenangkan. Saat itu ia memimpin bengkel arsitektur Dewan Kota Moskow, arsitek muda sangat mendengarkan pendapat Georgy Pavlovich. Dan terlepas dari kenyataan bahwa dia menolak untuk bergabung dengan partai ...

Saya harus menghidupi diri saya sendiri, ibu saya, sebuah apartemen Moskow, dacha dekat Istra di desa NIL ("Sains", "Sastra", "Seni"), yang mulai dibangun ayah saya sesuai dengan proyeknya sendiri pada tahun 1938 ...

Sekarang saya berpikir: mengapa Nika tidak mau menerima pesanan lukisan monumental sesuai dengan pendidikan dasarnya? Lagi pula, itu membayar jauh lebih baik daripada ilustrasi. Mungkin kematian ayahnya sangat mengubah sikapnya terhadap profesinya? Apakah menyakitkan menyentuh semua yang membentuk hidup ayah?

Atau mungkin dia, Nika, sebagai putri Georgy Pavlovich Goltz, tidak benar-benar "ingin bergabung"? .. Saat itu akhir tahun empat puluhan dan awal tahun lima puluhan ...

Ilustrasi literatur anak-anak adalah tempat dia bersembunyi dari semua masalah dan keraguan.

Tapi pertama-tama akan ada kartu pos berdasarkan dongeng Andersen dan majalah anak-anak (betapa benar-benar standar jalan ini bagi banyak seniman yang mencari pekerjaan retas demi setidaknya sepotong roti dan setidaknya setetes reputasi !! ).

Secara umum, tema yang luar biasa ini tidak akan ada habisnya untuk Nicky. Dia akan kembali ke Andersen sepanjang hidupnya. Buku tipis pertamanya, urutan pertama di Detgiz - "The Steadfast Tin Soldier", - yang membuatnya sangat senang, diterbitkan sebagai buku terpisah dalam format kecil pada tahun 1956. Urutan pertama ini merupakan kemenangan besar bagi Nika. Dia saat itu berusia 31 tahun. Keahliannya hanya "mendapatkan momentum"; Tangan Nicky, meski tangan sang Guru, belum begitu bisa dikenali dalam grafik buku pertamanya. Golts belum menjadi Golts!

Seorang teman dekat Tatyana Isaakovna Livshits, yang belum berpisah dengannya sejak memasuki Sekolah Seni Moskow, "ditugaskan" ke apa yang disebut Gabungan Seni Lukis - sebuah organisasi negara yang menyatukan semua seniman yang menerima pendidikan tinggi khusus dan bergabung Persatuan Seniman Moskow (Persatuan Seniman). Benar, untuk bergabung dengan Gabungan yang sama di bagian seni dan kerajinan dan seni grafis, tidak perlu menjadi anggota Persatuan Seniman Moskow.

Sebagian besar artis pada tahun-tahun itu berusaha untuk "ditugaskan" ke Combine - itu adalah pendapatan yang dijamin. Di Uni Soviet, semua perusahaan, pabrik, pabrik, rumah budaya, sanatorium, rumah peristirahatan memiliki item pengeluaran tertentu dalam anggaran - untuk seni. Uang ini dialokasikan oleh negara, mereka harus membelanjakannya dalam jangka waktu tertentu. Mereka beralih ke Gabungan khusus ini, yang mendistribusikan pesanan di antara seniman, mengambil setengah dari biaya pembayaran pesanan (namun di Uni Soviet, seperti di Rusia Tsar, seniman tidak berhenti menjadi negarawan, kurang lebih cukup makan; seniman adalah dibutuhkan, kebanyakan dari mereka memiliki prospek yang baik dalam profesi dan rasa hormat dari masyarakat).

Mereka memesan berbagai hal dari Combine - dari tema Lenin yang tak ada habisnya dan pemuliaan olahraga Soviet hingga dongeng. Tatyana dengan senang hati melukis para pahlawan dongeng Pushkin - dengan minyak, di atas kanvas besar. Meskipun tema utama dan favorit tanin dalam melukis adalah lanskap perkotaan Moskow. Dia memiliki kesempatan untuk memamerkan secara gratis di republik, semua-Persatuan, pameran pemuda - secara resmi "diperbantukan" dari gabungan seni ini. Pada pameran semacam itu, semua seniman berkesempatan untuk berkenalan dengan calon pembeli karya mereka, yang kemudian diundang ke bengkel (bengkel didirikan untuk semua seniman Gabungan) untuk melihat dan membeli lukisan. Selain itu, ada salon yang menerima penjualan lukisan dari para seniman tersebut. Tentu saja, kaum "kiri" juga dapat memamerkan dan menjual, tetapi yang terakhir tidak memiliki pendapatan yang terjamin.

Singkatnya, Tanya beruntung: dia memiliki kesempatan untuk melakukan pekerjaan untuk jiwa dengan gaji pada saat Nika baru memulai karirnya di bidang ilustrasi.
Terkadang para seniman bekerja sama di dacha ayah Nika. Setelah perang, dacha secara ajaib selamat: kota Istra, beberapa kilometer dari desa dacha NIL, terhapus dari muka bumi. Arah Volokolamsk selama perang - dari semua yang dekat Moskow - paling menderita. Rumah dacha relatif utuh karena orang Jerman, yang mendekati Moskow, tinggal di sana, di dacha ini. Ada sentral telepon Jerman di rumah Goltz. Selama pemboman oleh pesawat Soviet, sebuah peluru menghantam atap, membuat lubang besar. Seluruh keluarga Goltz dievakuasi saat itu, tidak ada yang tahu tentang pengeboman desa dacha; melalui lubang selama lebih dari satu musim air masuk ke dalam rumah; mahkota bawah rumah kayu mulai membusuk ...

Banyak uang dibutuhkan untuk memulihkan rumah dan membuatnya layak huni. Selain itu, kematian ayahnya, pada prinsipnya, tidak memungkinkan untuk menyelesaikan pembangunan dan dekorasi interior rumah - tidak ada cukup uang atau bahan bangunan sebelum perang, dan setelah perang, ayah meninggal.

Nika dan ibunya menjual piano Steinway tua yang berharga, yang dulunya milik Katya, kakak perempuan ayahnya, yang merupakan musisi hebat (Georgy sendiri memainkan cello dengan sangat baik). Dengan uang tersebut, atap ditutup dan mahkota rumah kayu diganti. Tetapi kemudian, Nika Georgievna harus menyewakan salah satu kamar rumah pedesaan yang besar kepada penyewa - rumah itu didukung dengan uang ini (menurut saya pendapatan ilustrator, meskipun memuaskan, tetapi bohemian, dan rumah itu membutuhkan investasi terus-menerus) .

Di saat yang sama, baik Nika maupun Tatyana sengaja berusaha mendorong semua persoalan rumah tangga sejauh mungkin agar tidak menyia-nyiakan waktu yang berharga untuk itu, yang dimaksudkan untuk kreativitas.

Di rumah ini Nika dan Tanya suka bekerja sama. Rachel datang ke sini ke lantai dua dacha untuk bekerja di samping teman-temannya.

Nika Georgievna segera mulai menerima pesanan dari Detgiz secara teratur. Tetapi dia tidak menyetujui semua proposal: jika dia tahu bahwa menurut karya yang dipilih oleh manajemen sudah ada ilustrasi yang sempurna - menurutnya - oleh seniman lain, maka dia menolak pesanan tersebut. "Ilustrasi bagus orang lain menjatuhkan saya!" Menurut pendapat saya, ini adalah reaksi ilustrator profesional yang dapat dimengerti: tentu saja, Anda dapat membuat karakter baru, tetapi jika Anda merasa seseorang telah membuatnya sebelum Anda dan membuatnya dengan cemerlang, mungkin lebih baik tidak mencoba untuk "melampaui" kolega Anda, tetapi untuk menghormati pekerjaan orang lain.

Misalnya, saya tidak begitu mengerti bagaimana Anda bisa membuat gambar Pinocchio baru atau Entahlah baru? Tapi Baba Yaga atau Putri Katak akan sepenuhnya mentolerir modifikasi baru.

Betapa kurangnya pemahaman dan rasa hormat terhadap gambar-gambar yang telah dibuat dari para pahlawan buku anak-anak tua yang telah teruji oleh waktu saat ini! Dalam mengejar mendapatkan uang, ilustrator menghasilkan banyak sekali karya baru yang biasa-biasa saja dan bahkan menjijikkan yang tidak hanya tidak memberikan kepuasan estetika bagi penontonnya, tetapi bahkan menjauhkan mereka dari sebuah buku terkenal.

Salah satu karya favorit Nika Georgievna adalah dongeng Antony Pogorelsky "The Black Hen". Sebelum dia, karya ini sudah diilustrasikan, tetapi dalam hal ini, tampaknya, dia merasa ilustrasinya tidak kalah menarik. Untuk peristiwa dongeng yang sama, dia membuat beberapa varian ilustrasi - dia mencari "keadaan yang ideal", dia tidak bisa puas dengan komposisi yang dia temukan. Namun, di mata pemirsa, semuanya tampak sempurna.

Nika Georgievna memiliki banyak karya berdasarkan karya Andersen. Dia pergi ke Denmark (bersama dengan Tatyana), menunjukkan karyanya kepada penerbit Denmark. Di Denmark, mereka rela melihatnya, tetapi tidak mencetaknya - di Denmark mereka melihat karya Andersen dengan cara yang berbeda. “Andersen saya adalah Andersen Rusia. Mereka punya sendiri di Denmark!” - kata Nika Georgievna.

Kisah yang persis sama terjadi dengan ilustrasi Hoffmann.

Ketika dia ditawari untuk mengilustrasikan Pangeran Kecil, dia setuju hanya dengan syarat bahwa gambar penulisnya sendiri, Saint-Exupery, akan disimpan di edisi berikutnya: gambar penulis yang sudah tersedia merupakan bagian integral dari cerita, mereka melengkapi teks, mereka tidak boleh dibuang ... Mencoba " melampaui penulis sebuah karya sastra dalam hal menggambar adalah kebodohan. Nika Georgievna adalah seorang profesional yang hebat dan memahami hal ini dengan baik. Untuk Pangeran Kecilnya, seorang model yang luar biasa ditemukan - bocah pirang Vanya, yang dipanggil ke rumah Nika Georgievna untuk berpose. Jadi buku itu diterbitkan - dengan gambar dari kedua ilustrator. Selain itu, Nika Georgievna membuat potret Exupery sendiri untuk buku tersebut: dia adalah seorang pilot, duduk dengan helm penerbangan di kokpit pesawatnya ...

Secara umum, gambar Goltz tidak berwarna-warni, melainkan monokrom (kebanyakan), yang tentu saja tidak menghalangi mereka untuk menjadi cantik dan sangat bergaya. Banyak abu-abu, hitam dan putih, oker… Banyak kertas putih, yang hanya memberi petunjuk tentang subjek yang diinginkan artis, tanpa rendering internal detail kecil, yang bahkan bisa lebih menarik daripada "produk jadi". Namun, "kiasan romantis" seperti itu di era penerbit perestroika tidak lagi cocok. "Sekarang kita membutuhkan sesuatu yang lebih cerah dan pulen!" - kata mereka kepada Nika Georgievna.

Begitulah cara Nutcracker-nya ditolak. Nika Georgievna meletakkan ilustrasi indah di atas meja.

Namun, waktu sedang berubah! Pada tahun 2004, Nika Goltz dianugerahi Medali Perak Akademi Seni karena mengilustrasikan koleksi Andersen favoritnya, The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales. Pada tahun 2006, dia benar-benar pantas dimasukkan dalam Daftar Kehormatan Ilustrator Buku Anak-Anak dari Dewan Buku Anak Internasional. Nika Georgievna tidak menerima Hadiah Andersen (atau Medali Emas Andersen): hanya Tatyana Mavrina yang menerima penghargaan setinggi itu dari semua ilustrator domestik pada tahun 1976. Nika Georgievna hanya memiliki Diploma Kehormatan (Cina, Makau, 2006) untuk ilustrasi Buku Besar, yang juga merupakan penghargaan yang sangat terhormat.

Andersen memimpinnya sepanjang hidupnya!

Nika Georgievna membuat ilustrasi untuk dirinya sendiri, untuk jiwa, bukan untuk memesan, tetapi selalu berharap suatu saat nanti karya-karya ini akan melihat cahaya hari, sampai ke pemirsa.

Di hari peluncuran buku berikutnya, kegembiraan hampir selalu dibayangi oleh ... kualitas cetakan. Terutama di zaman Soviet! Sayangnya, tidak ada kualitas cetak lainnya. Gambar yang paling luar biasa, paling cerdik, ketika dicetak, hilang dibandingkan dengan aslinya begitu banyak detail grafik dan warna yang sangat bagus (jelas dapat dibedakan saat memamerkan aslinya di pameran) sehingga ilustrator hanya memegangi kepala mereka. Mesin cetak dan kualitas kertas buku tidak hanya mendistorsi garis aslinya, tekanannya, kejernihannya, kecerahannya, energinya, tetapi yang terpenting, warnanya terdistorsi dan dipindahkan, seolah-olah, menjadi setengah gaya.

Tentu saja, pembaca muda tidak memperhatikan ini ...

Tetapi penulis sendiri tidak bisa tidak memperhatikan hal ini. Ilustrasi yang tercetak di buku itu seolah-olah bukan ciptaannya sama sekali. Tetapi buku dan kartu pos diterbitkan di Uni Soviet oleh penerbit negara dalam jutaan eksemplar! Sayangnya, pembaca umum telah melihat Goltz seperti itu hampir sepanjang kehidupan kreatifnya. Pencetakan buku (massal) baru dapat diterima dalam hal kualitas cetak dalam 10-15 tahun terakhir. Untungnya, Nika Georgievna menangkap keajaiban ini.

Dalam hal ini, menghadiri pameran ilustrator berbahaya: ilustrasi mereka di buku kemudian tampak rusak, Anda benar-benar tidak ingin melihat buku setelah itu. Dan saya sangat memahami keinginan para kolektor untuk selalu memiliki ilustrasi asli yang direplikasi: seseorang ingin menikmati warna asli, garis asli, suasana gambar yang sebenarnya, yang tidak dapat disampaikan oleh industri percetakan dengan memuaskan.

Bagi Nika Georgievna, tidak hanya grafik buku (lembaran kertas terpisah "dengan sesuatu yang digambar di atasnya") yang menjadi semacam objek pemujaan, tetapi Buku Anak secara keseluruhan sebagai fenomena peradaban modern. Penyatuan teks yang tak terpisahkan ini dan gambar yang sesuai, jalinan, penetrasi, penambahan, dialog mereka, korespondensi gaya mereka satu sama lain. "Saya menempatkan gambar di sisi kanan sebaran, bukan di kiri, seperti yang diajarkan Favorsky ... Saya ingin teks buku itu pecah dengan ilustrasi saya! .."

Nika Georgievna memiliki budaya bicara yang sangat tinggi - asuhan keluarga diterima di masa kanak-kanak.

Nika Georgievna mengatakan bahwa dia tidak diundang untuk mengajar. Tetapi menurut saya dia senang dengan tidak diundangnya ini: itu akan menyita waktu berharganya dari kreativitasnya sendiri (mengajar harus diberikan sebanyak kreativitas, dan mencuri waktu dari satu atau yang lain itu tidak jujur, ternyata pada akhirnya produk setengah jadi). Teman-teman Nicky mengenang bahwa dia tidak pernah lembur di hari ulang tahun, jamuan makan, hari jadi: dia harus pulang, dia harus memikirkan ilustrasi lain, dia harus ... punya waktu untuk memegang pensil di tangannya hari ini. Untuk beberapa alasan, menurut saya dalam mode inilah ayahnya, seorang arsitek, hidup dan bekerja.

Nika Georgievna dan Tatyana Isaakovna memiliki satu cerita yang berhubungan dengan pertemuan rutin (mereka kemudian tinggal bersama; apartemen Nika Georgievna diubah menjadi bengkel bersama). Saat itu tanggal 8 Maret - hari pertemuan semua gadis yang berbagi satu asrama selama evakuasi di Bashkiria. Gadis-gadis ini sudah berusia lebih dari tujuh puluh tahun, tetapi mereka, sesuai dengan persahabatan muda mereka, mencoba bertemu setiap tahun. Larut malam, pulang ke rumah, Tatyana dan Nika, dalam suasana hati yang paling baik hati, merasa kasihan pada anak kucing hitam-putih itu, dengan begitu ekspresif meminta bantuan dari tempat pembuangan sampah kota. Anak kucing itu bernama Benvenuto - "diinginkan", yang mereka ucapkan "selamat datang". Segera Benvenuto menjadi hanya Nutik; dia menjadi gemuk, agak kurang ajar, para ibu rumah tangga mengeluh bahwa tidak mungkin untuk menggambar - bulu kucing tertinggal di mana-mana pada cat dan kuas, tetapi, bagaimanapun, manfaat yang dibawa Nutik ke rumah seniman menjadi sangat berharga: Nika Georgievna menggunakan kucing itu sebagai model saat mengilustrasikan "Puss in Boots" dan beberapa dongeng Andersen. Kucing itu sepertinya akhirnya mengerti apa yang mereka inginkan darinya, mengapa dia ada di sini, dan mencoba berpose, diam untuk waktu yang lama. Oh, dan beruntunglah kucing tunawisma! Kemungkinan besar dia masih hidup. Meskipun, bahkan jika dia pergi setelah gundiknya, dia ... tetap abadi dalam gambar Nika Georgievna.

Kisah lain dari dua teman yang saya ingat: di dacha di NIL ada perapian yang dirancang oleh ayah Nika untuk ruang bersama di lantai dasar (ngomong-ngomong, ayah juga mendesain setelan kerja "untuk pekerjaan taman" untuk dirinya sendiri - overall yang relatif luas, dengan saku persegi panjang yang besar). Perapian lebih untuk estetika daripada kehangatan, jadi rumahnya juga memiliki tungku batu bata. Tidak ada bahan penutup untuk kompor (tidak ada tempat dan tidak ada yang mendapatkannya, tidak ada yang melakukan pekerjaan itu, dan memang untuk waktu yang lama tidak ada waktu untuk kecantikan karena berbagai alasan di rumah pedesaan ini). Selama beberapa tahun, tungku hanya diplester dengan tanah liat fireclay abu-abu. Dan suatu hari, selama Nika dan Tatyana tinggal di dacha berikutnya, kompornya dilapisi dengan kasein tempera dan dicat ... seperti ubin Belanda asli. Ubinnya dibuat dalam ukuran penuh, persegi panjang, semuanya multi-warna, sangat cerah, sangat menarik, dengan plot yang tidak berulang (adegan dari kehidupan, digambar dan ditandatangani dengan humor yang bagus). Ternyata itu adalah oven kerajaan! Tungku buku bergambar (sebagaimana layaknya tungku berjajar asli).
Hal yang paling menakjubkan: dari jauh, ubin yang dicat ini tidak dapat dibedakan dari yang asli, tetapi setelah diperiksa lebih dekat, ketika penipuan itu ditemukan, ubin itu semakin menarik!

Tampaknya Nika dan Tatyana pernah membuat lukisan serupa untuk salah satu tetangga dacha mereka: di sana adalah kebiasaan berteman dengan keluarga, semua orang adalah roh yang sama (sains, seni, sastra secara tradisional menyatukan orang).

Nah, sekarang apa yang tertinggal di balik layar teater Nika Goltz (dengan kata "teater" yang saya maksud adalah karya Nika Georgievna).

Pengabaian secara sadar terhadap segala sesuatu yang tidak ada hubungannya dengan kreativitas menyelamatkan Nika Georgievna (ini pengamatan subjektif saya) dari situasi konflik dalam keluarga mereka. Cabang Goltz sangat kecil jumlahnya - ayah, ibu, Nika (Bibi Katya meninggal tanpa menikah). Tetapi ibu saya, Galina Nikolaevna Shcheglova, memiliki seorang saudara perempuan, Natalia Nikolaevna Shcheglova, juga seorang aktris di masa mudanya (studio Vakhtangov), yang menikah untuk waktu yang sangat singkat dengan penyair terkenal Soviet Pavel Antokolsky (pematung terkenal Rusia Mark Antokolsky adalah saudara kakek Pavel). Setelah menikah pada tahun 1919, pada tahun 1923 mereka sudah berpisah. Namun, dua anak lahir dalam pernikahan ini - Natalia Pavlovna (1921) dan Vladimir Pavlovich (1923), masing-masing sepupu dan saudara laki-laki Nika Georgievna dan satu-satunya kerabat terdekatnya setelah orang tuanya.

Bahkan sebelum putranya Volodya lahir, Pavel Antokolsky menjadi tertarik pada aktris (sekali lagi, seorang aktris) Zoya Bazhanova dan meninggalkan keluarga pertamanya. Namun, dia mempertahankan hubungan terhangat dengan mereka, terus membantu secara finansial: istri barunya sangat mendukungnya dalam hal ini, dia tidak pernah memiliki anak sendiri. Natasha dan Volodya terus-menerus mengunjungi keluarga ayah baru itu.

Ayah Nika, Georgy Pavlovich, saat membangun rumah di desa dacha NIL, langsung menyisihkan kamar terpisah untuk adik istrinya dan kedua anaknya. Mereka benar-benar tinggal di sana, “secara sporadis” (Pavel Antokolsky sendiri mendekati Istra untuk mengunjungi keluarga pertamanya dan orang tua Nika), namun seringkali dan dalam waktu yang lama keluarga besar tersebut tidak harus tinggal bersama. Pada tahun 1942, Volodya meninggal, keluarga Golts akan menerima berita ini dalam evakuasi (untuk dia Pavel Antokolsky akan mempersembahkan puisi terkenal "Putra"), dan saudara perempuan Nika, Natasha, dijuluki "Kipsa", diberikan kepadanya olehnya ayah saat lahir, akan sering datang ke dacha lain - di desa "Krasnaya Pakhra", dacha penulis yang sama, hanya tidak jauh dari kota Troitsk.

Nika dan Natasha, sepupu, akan bersahabat.

Natasha akan menikah dengan penyair Estonia Leon Toom, yang putranya, Andrei Toom, seorang ahli matematika terkenal, sekarang hidup dan sehat di Brasil. Putri Leon dan Natasha, Katya, yang juga menjadi seorang seniman, akan hilang sebelum mencapai usia 35 tahun: karena mabuk, dia akan menangkap "pedagang pribadi" untuk pergi dari dacha di Krasnaya Pakhra ke apartemen Moskow ... Suami Katya, seorang pelukis ikon berbakat, pemulih dan, sayangnya, seorang pecandu narkoba, tidak hidup sampai usia 35 tahun (Mikhail Zhuravsky).

Setelah kematian Zoya Bazhanova, istri kedua Pavel Antokolsky, keluarga besarnya dari pernikahan pertamanya akan berada di dacha dekat Troitsk: mantan istrinya Natalya Nikolaevna, yang berusaha mendukung suaminya yang menjanda dan membantu putrinya Natalya di rumah tangga (yang dia lakukan sepanjang hidupnya) , Natalya sendiri ("Kipsa"), Andrei Toom dengan istri pertamanya Lyudmila dan putranya Denis, lalu dengan istri keduanya Anna dan putranya Anton, Katya Toom dengan suaminya Mikhail Zhuravsky dan tiga anak muda putra (Ivan, Vasily dan Danila) ...

Rumah yang dibangun oleh Pavel Antokolsky dan Zoya Bazhanova berukuran besar, tetapi segerombolan kerabat, semuanya sama kreatifnya, tidak dapat hidup dengan damai di dalamnya. Selain itu, Natalya (“Kipsa”) tidak tahu bagaimana dan tidak ingin mengatur kehidupan, dengan mempertimbangkan kepentingan ayahnya yang sudah lanjut usia, pemilik rumah, yang juga menghidupi seluruh keluarga besar (dia umumnya entah bagaimana “panik keluar” dalam beberapa tahun terakhir - mungkin karena penyakitnya yang progresif).

Pavel Antokolsky meninggal tanpa meninggalkan surat wasiat; putri Natalya, yang tidak menyembunyikan kelelahannya karena terus-menerus dipaksa berada di samping ayahnya yang sudah lanjut usia, mengikutinya, dua tahun kemudian, dari koma diabetes, juga tidak membuang harta ayahnya (dan harta miliknya, sebagai pewaris utama) . Alhasil, Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrei Toom, dan Katya Toom-Zhuravskaya tetap menjadi pewaris properti penyair.

Kasus tersebut harus diselesaikan melalui pengadilan: mereka tidak dapat membagi rumah secara damai. Istri kedua Andrei bersikeras agar semuanya dialihkan kepada suaminya Andrei, sebagai "penjaga utama arsip Pavel Antokolsky, sebagai orang yang peduli dengan ingatan kakek buyutnya", dll. Natalya Nikolaevna memberikan bagiannya kepada cucunya Denis Toom, putra Andrei dari pernikahan pertama ... Bagian Katya diberikan kepada ketiga putranya, yang hingga hari ini tinggal di dacha dekat Troitsk ini, serta ayah tiri Denis, seorang seniman teater.

Dan ketiga putra Katya ini, keponakan Nika Georgievna, adalah satu-satunya kerabat sedarah Nika Georgievna Goltz yang masih hidup (di wilayah Rusia).

Nika Georgievna menyebut ahli waris Pavel Antokolsky bukanlah orang yang baik. Ternyata Antokolsky menggambar dengan baik, tetapi cucu Andrey, sebagai "penjaga utama arsip kakeknya" (yang membawa arsip itu bersamanya ke Brasil), karena suatu alasan, tidak dapat melestarikan warisan kakeknya, khususnya gambar-gambar indah ini, yang belum diketahui nasibnya. Nika Georgievna berasumsi bahwa gambar-gambar itu bisa saja dijual ke Lituania (saya tidak tahu kenapa ke Lituania; Nika Georgievna bisa jadi bingung dengan Estonia: suami Natasha, Leon Toom, adalah orang Estonia.) Ngomong-ngomong, dia meninggalkan Natalia dan anak-anak di akhir 50-an, pergi ke wanita lain; meninggal dalam keadaan yang tidak diketahui di Moskow (dilempar keluar jendela).

Saya pikir keseluruhan cerita ini akan menjadi bencana psikologis bagi Nika Georgievna jika artis membiarkan dirinya mempelajari lebih dalam konflik ini (dan dia tidak bisa berpaling sepenuhnya - ibunya, Galina Nikolaevna, dan Natalya Nikolaevna Antokolskaya, pergi dengan dua anak di lengannya, adalah saudara perempuan kerabat!). Selain itu, Nika dan Natalya "Kipsa" bersahabat di masa muda mereka ... (Kipsa, lulusan jurusan teater sekolah yang dinamai tahun 1905, adalah ilustrator anak-anak yang populer; jadi, Nika dan Kipsa selalu punya alasan untuk profesional komunikasi selain hubungan darah mereka).

Ngomong-ngomong, bukankah Nika Georgievna mengikuti ilustrasi sepupunya? Menariknya, pendidikan profil Natalia juga tidak terlalu “sesuai topik”.

David Samoilov berteman dekat dengan Leon Toom, suami Kipsa, yang secara berkala berkomunikasi dengannya di pertemuan persahabatan. Dia berbicara tentang Kips sebagai pria dengan "karakter badai, berisik, energik, emosional, kategoris, bertanggung jawab atas keluarga". Mungkin, selama bertahun-tahun, kualitas-kualitas ini, yang begitu menarik bagi orang lain di masa muda, telah memperoleh bentuk yang aneh dan menjadi sulit untuk diterima dalam komunikasi. Belakangan, kesulitan sehari-hari ditambahkan yang harus dialami Kipsa secara umum tanpa dukungan (anak, cucu, ibu lanjut usia di kamar yang sangat sempit di apartemen kecil tiga kamar di Jalan Vakhtangov), kepergian suaminya ke wanita lain (Natalya sekitar empat puluh tahun pada saat itu), diikuti oleh diabetes. Itu adalah sesuatu yang gila! Foto-foto yang diawetkan menunjukkan betapa cepat dan tidak berubahnya penampilan Natalya Pavlovna Toom menjadi lebih baik. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, lebih mudah baginya untuk bergerak dengan bantuan kruk.

Ibu dari Natalia Nikolaevna dan Galina Nikolaevna (masing-masing nenek dari pihak ibu Nika) - Antonina Mikhailovna, berasal dari Nizhny Novgorod, seperti kakek Nika Georgievna, tinggal bersama keluarga putrinya di dacha di NIL. Saya menyebutkan semua "sentuhan kecil" ini untuk memperjelas: Nika Georgievna pada prinsipnya tidak sepenuhnya bebas dan terisolasi dari keluarga dan kehidupannya (acara keluarga) ...

Natalya Nikolaevna, Bibi Nicky, yang kehilangan penglihatannya di akhir hidupnya, hidup lebih lama dari suami, putri, dan putranya. Berapa lama umur ibu Nika - saya tidak tahu.

Ini adalah sisi sebaliknya dari Kreativitas, di mana lebih baik tidak melihat. Saya tidak dapat tidak menyebutkan ini juga karena kisah keluarga yang menyentuh Sang Pencipta telah tersingkir dari kebiasaan kerja selama berbulan-bulan dan bertahun-tahun! Ini seperti penyakit yang menyedot kekuatan dan kesehatan Anda. Ya, Anda juga dapat menciptakan kesedihan dan kemalangan, tetapi jika Anda telah memutuskan untuk mengabdikan diri pada Kreativitas, maka Anda perlu menjauhkan segala sesuatu yang berlebihan dari Anda sebanyak mungkin ... Nah, atau memiliki kemauan yang sangat besar untuk bertahan hidup !

Pavel Antokolsky di tahun-tahun terakhir hidupnya, tidak lagi memiliki kemampuan fisik untuk bersembunyi setidaknya untuk waktu yang singkat dari mantan istrinya, semacam anak perempuan (Natalya yang gendut menjadi tuan rumah dacha tanpa malu-malu dan kurang ajar, ayahnya tidak melawan) , cucu, cicit, mulai aktif merokok di pipa merokok makan malamnya. Atas protes para tamu meja, dia menjawab bahwa dengan cara ini dia membuat tabir asap sehingga dia tidak dapat melihat kerabatnya. Begitulah penghalang "alami"!

Nike Georgievna di rumahnya tidak memiliki siapa pun untuk "ditutupi". Apakah itu baik atau buruk, saya tidak tahu. Tetapi pada akhirnya, kesepian dan kebebasan dari semua orang ini membantunya meninggalkan begitu banyak karya indah. Rosha Natapova dengan sedih berkata tentang temannya: "Selama seseorang hidup, Anda bahkan tidak dapat melihat berapa banyak yang telah dia lakukan."

Terakhir: tanggal hidup ... para peserta pertunjukan (sayangnya, tidak semua ditemukan)

Nika Georgievna Goltz 1925-2012;
Georgy Pavlovich Goltz 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Goltz, bibi dari pihak ayah Nika 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, ibu c.1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, nenek dari pihak ibu? - OKE. 1950?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, bibi dari pihak ibu Nika 1895-1983 (!), David Samoilov menyebut dia sebagai "ahli matematika", bukankah berkat dia cucu Andrei, putra Kipsa, menjadi ahli matematika terkemuka?;
Pavel Grigoryevich Antokolsky, suami dari Natalia Nikolaevna 1896-1978;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", sepupu Nika 1921-1980
(dia lulus dari departemen teater sekolah yang dinamai tahun 1905 pada tahun 1949);
Vladimir Pavlovich Antokolsky, sepupu Nika 1923-1942 (terbunuh di depan);

Leon Valentinovich Toom, suami dari "Kipsa", penerjemah brilian dari bahasa Estonia, penyair 1921-1969;
Andrei Leonovich Toom, keponakan Nika, lahir tahun 1942 (Brasil; Anna adalah istri kedua, dua anak dari pernikahan ini);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, keponakan Nika, c.1957 - c. 1990;

Lyudmila Robertovna Toom, istri pertama Andrey Toom, aktris 1948-2006;
Denis Andreevich Toom, b. 1968 (ibu - Lyudmila Toom);
Ivan Mikhailovich Zhuravsky, Vasily Mikhailovich Zhuravsky, Danila Mikhailovich Zhuravsky (mungkin Zhuravsky-Toom) - cicit Nika (putra Katya)

Leon Toom dimakamkan di samping istrinya Natalia Antokolskaya di Peredelkino;

Rashel Isaakovna Natapova, teman Nika, b. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, teman Nika, b. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, teman Nika, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..

Untuk semua pecinta buku anak bergambar. Setiap minggu kami akan "menemukan" salah satu ilustrator untuk Anda. Dan setiap minggu akan ada tambahan diskon 8% untuk buku-bukunya. Periode diskon adalah dari Senin hingga Minggu.

Nama dering Nicky Goltz akrab bagi setiap pecinta sastra anak yang baik dan buku bergambar. Nika Georgievna Goltz (1925-2012) adalah dan tetap menjadi karya klasik sejati sekolah seni ilustratif Rusia. Kami melihat melalui matanya pada cerita anak-anak yang paling dicintai dan disayangi di hati kami: "Ratu Salju", "Baba Yaga Kecil", "Pemecah Kacang", "Pangeran Kecil", "Ayam Hitam dan Orang Bawah Tanah".

Takdir kreatifnya sebagian besar telah ditentukan sebelumnya oleh orang tuanya. Ibunya menanamkan kecintaannya pada sastra klasik. Ayah, Georgy Pavlovich Goltz, adalah seorang arsitek, perancang teater, dan seniman grafis yang luar biasa. Kematiannya yang tragis menjungkirbalikkan kehidupan artis.

Sulit dipercaya, tetapi artis itu sendiri bahkan tidak berpikir bahwa dia akan terlibat dalam ilustrasi buku. Dia tertarik dengan lukisan dinding yang monumental dan pembuatan panel. Tapi kebetulan satu-satunya karya monumentalnya adalah lukisan tembok setinggi seratus meter di teater musik anak-anak yang sedang dibangun N.I. Sats, yang dalam komposisinya dia memasukkan dua panel berdasarkan sketsa ayahnya.

Dalam dunia ilustrasi buku, pada awalnya dia terpaksa datang karena kebutuhan - entah bagaimana dia harus menghidupi keluarganya. Tapi tiba-tiba Goltz menemukan dirinya dalam grafik buku, itu menjadi sumber ekspresi diri yang tidak ada habisnya. Lagipula, menurut artisnya, “... buku adalah teater. Ilustrator memainkan pertunjukan. Dia adalah penulis, dan aktor, dan ahli cahaya dan warna, dan yang terpenting, sutradara dari keseluruhan aksi. Harus ada urutan adegan yang bijaksana, harus ada klimaks.

Karya pertamanya adalah buku The Steadfast Tin Soldier karya Hans Christian Andersen. Sejak itu, Nika Georgievna menjalin hubungan khusus dengan pendongeng ini dan tanah airnya.

Dia sendiri berkata bahwa dia sedang melukis "Andersen Rusia". Tapi kerapuhan magis sosok anak-anaknya, seolah berjinjit, dan gambar raja dan juru masak yang cerah dan bulat adalah ilustrasi terbaik dari karya pendongeng Denmark yang fantastis, lucu, dan sedih. Dan Denmark telah menjadi negara yang dicintai, hampir menjadi negara asal bagi sang seniman.

Orang Denmark bahkan membuat museum pribadi untuk Nika Goltz. Dan untuk Andersen-lah pada tahun 2005 ia menerima medali perak Akademi Seni, dan setahun kemudian, untuk ilustrasi koleksi "Buku Besar Kisah Terbaik Andersen", ia dianugerahi diploma G.-Kh. Andersen dari Dewan Internasional Buku Anak-Anak.

Seniman itu juga menyukai jajaran makhluk ajaib kecil dari pendongeng Jerman Otfried Preusler. Goltz dengan sempurna menyampaikan semangat nakal dari Baba Yaga Kecil yang sedikit kusut dan selalu ingin tahu, Hantu Kecil, Manusia Air Kecil.

Di bawah penanya, dunia karya Hoffmann yang kurang terkenal, yang aneh, penuh dengan bayang-bayang yang kurang dikenal - dongeng "The Golden Pot", "The Royal Bride", "Lord of the Fleas" menjadi hidup.

Nika Georgievna tidak memisahkan ilustrasi "anak-anak" dan "dewasa". Dia selalu percaya bahwa anak-anak perlu menggambar sebagai orang dewasa, ini adalah dialog yang setara, karena: “seorang anak melihat lebih dari orang dewasa. Dia dibantu oleh kesegeraan, tidak dibebani oleh konvensi gambar.

Bukan kebetulan bahwa dia menjadi penulis ilustrasi untuk dua cerita pedih tentang masa kanak-kanak dan kesepian: Star Boy karya Oscar Wilde dan The Little Prince karya Antoine de Saint-Exupery. Pahlawan Exupery muncul di hadapan kita di antara ruang asing yang tak berujung, yang terkadang menyatu dengan cahaya keemasannya. Dan Star-Boy pertama-tama disamakan dengan Narcissus kuno, untuk kemudian kehilangan wajahnya (seniman tidak menggambar keburukan sang pahlawan, tetapi hanya "menutupi" wajahnya dengan rambut) dan menemukan dirinya yang sebenarnya, setelah pergi melalui penderitaan.

Nika Georgievna Goltz menjalani kehidupan kreatif yang luar biasa panjang dan penuh. Karyanya tetap laris di kalangan penerbit bahkan di tahun 90-an. Pada usia 80 tahun, dia masih tertarik dengan karakter ilustrasinya, dia bahkan kembali ke banyak dari mereka lagi, karena selama bertahun-tahun, menurut pengakuannya sendiri, dia mulai menggambar lebih menarik dan lebih bebas. Jam siangnya selalu dikhususkan untuk pekerjaan favoritnya (dia biasanya memberikan wawancara di malam hari). Gambar tanpa cela oleh Goltz, dibuat dengan teknik tradisional guas, pastel, cat air, telah dan tetap menjadi garpu tala estetika dalam dunia ilustrasi anak-anak yang penuh warna dan beragam.

Natalya Strelnikova

Komentari artikel "Nika Goltz: ""Bukunya adalah teater"". Ilustrasi terbaik untuk dongeng"

Lebih lanjut tentang topik "Nika Goltz: "" Buku adalah teater ". Ilustrasi terbaik untuk dongeng":

Nama panggilan yang dia inginkan untuk dirinya sendiri tidak diterima oleh sistem, katanya sudah ada. Setelah upaya kesepuluh, saya hanya memasukkan kombinasi huruf yang nyaman pada keyboard dan sistem tidak menolak pendaftaran.

Ini bukan hanya sebuah buku - ini adalah keseluruhan teater, permainan untuk mereka yang berusia 3 hingga 7 tahun. Ini termasuk 7 buku dengan dongeng, tugas dan stiker, patung seniman, pemandangan yang dapat diganti dan, tentu saja, sebuah kotak - sebuah panggung. Bayangkan saja: seorang anak berkenalan dengan plot dan pahlawan cerita rakyat, membangun dialog, menceritakan kembali plot, belajar berbicara dengan indah dan kiasan. Dan yang terpenting - bayi bisa bermain dengan orang dewasa atau teman. Mengapa dongeng begitu penting dan perlu? Para ahli mengatakan...

Hampir setiap buku untuk anak-anak, apalagi buku untuk si kecil, memiliki dua penulis. Salah satunya adalah seorang penulis, yang lainnya adalah seorang seniman. S.Ya. Museum Marshak Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin, sebagai bagian dari Tahun Sastra, mempersembahkan pameran “Pendongeng. Grafik buku oleh Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov dari koleksi pribadi dan koleksi Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin. Di jalan dongeng. Kisah penulis dari berbagai negara. Judul Halaman. 1961. Kertas, guas, tinta Pameran terdiri dari...

Little Tyapkin bosan di musim panas di dacha. Ibu sibuk, kakek jarang datang, tetangga laki-laki dengan perempuan (ya, orang tua Tyapkin memanggil perempuan Lyuba) tidak mau bermain ... Lalu Lyosha datang ke Tyapkin! Leshonok biasa yang hidup di hutan terdekat. Tidak semua orang bisa melihat Lyosha, dan hanya orang yang menganggap keajaiban adalah hal biasa yang bisa berteman dengannya. Seperti Tyapkin. Ibu dan kakeknya... dan, mungkin, penulis Maya Ganina dan artis Nika Goltz, yang menceritakan kisah ini...

"Cerita pendek" atau "etudes in prosa" disebut penulis dongeng dan cerita Oscar Wilde. Dia merekomendasikan karya-karya ini tidak hanya untuk anak-anak, tetapi juga untuk orang dewasa yang "tidak kehilangan bakat untuk bersukacita, kagum" dan percaya pada keajaiban. Bersukacita bertemu dengan hantu sungguhan, kagum dengan tulus saat kembang api menerangi langit, dan percaya bahwa patung pangeran bisa membawa sedikit kebahagiaan bagi penduduk kota... Dan juga bagi para pembaca yang telah tidak lupa bagaimana berempati dengan para pahlawan dan...

"Kisah kelinci tentang keamanan" atau Bagaimana dongeng lahir dari ketakutan Bayangan jatuh di jendela, Seketika ruangan menjadi gelap. Menakutkan. Bahkan waktu pun tidak berlalu. Sang putri sedang menunggu ksatria Di menara. Surga sudah dekat. Belajar terbang dengan cepat. Di sana, di bawah, penyihir-penjahat Mengukir percikan dari batu. Percikan api melonjak - dan angin langsung mendirikan kastil Merah yang berapi-api. Biarkan sang putri tidak ada lagi, Tapi lahirlah dongeng. Ketakutan telah menjadi tamu dan teman tetap saya hampir sepanjang hidup saya. Dari masa kanak-kanak...

Dan kami memiliki pecinta buku muda!!! Ini saudara perempuan saya. Dia berada di tahun kedua dan sudah senang dibacakan. Dia bahkan punya buku favorit - itu "Gingerbread Man" (penerbit Bely Gorod). Dia suka tidak hanya mendengarkan dongeng dan melihat gambar, tetapi dia sudah bisa membalik halaman dan menemukan karakter favoritnya. Ada lima dongeng dalam buku ini: "Ryaba the Hen", "Gingerbread Man", "Turnip", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shoes", sebagai tambahan, di setiap lembar (di sebelah kanan, yang tidak mengganggu persepsi teks utama) ditulis ...

Di keluarga kami selalu ada dan sikap hormat terhadap buku. Ketika saya sendiri masih kecil, saya tidak pernah merobek buku, tidak menyebarkannya, banyak yang bertahan hingga hari ini dan anak-anak saya membacanya. Buku selalu memiliki tempat tertentu. Kami tidak pernah memberikannya kepada anak-anak untuk dimainkan, mereka selalu berbaring di tempat yang mencolok, tetapi agar tidak rusak, dan kami mengeluarkannya ketika anak benar-benar ingin melihat, mendengarkan. Putra tertua, Sergey, telah mendengarkan saya sejak usia 6 tahun ketika saya membacakan puisi untuknya dan ...

Karya utama:

“Tales” oleh O. Wilde, “Petersburg Tales” oleh N. Gogol, “Black Hen, or Underground Inhabitants” oleh A. Pogorelsky, “Tales and Stories” oleh V. Odoevsky, “Tales and Stories” oleh E.T.A. Hoffman, “ Tales" oleh V. Gauf, "Puisi Rakyat Jerman Abad 12-19", "Tales of Mother Goose" oleh C. Perro, "English and Scottish Folk Tales", "Wizards Come to People" oleh A. Sharov, " Tales" oleh H.K. Andersen, serta edisi terpisah dari "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling".
Serangkaian karya bertema karya V. Odoevsky, H.K. Andersen, dongeng Rusia.
Serangkaian lanskap Rusia, Denmark, Skotlandia, Mesir.
Lukisan serambi Teater Musikal untuk Anak-anak. N.I.Sats, dengan memasukkan dua panel berdasarkan sketsa oleh Akademisi Arsitektur G.P.Goltz, ayah seniman.

Banyak karya Nika Georgievna Goltz ada di museum Rusia, termasuk Galeri Tretyakov, dan koleksi pribadi di Rusia dan luar negeri - di Denmark, Swedia, Jerman, Italia, dan AS.

Sejak 1953, N.G. Golts telah berpartisipasi dalam pameran Moskow, Rusia, All-Union, dan internasional.

Pameran: Kanada, India, Denmark (1964); Yugoslavia (1968); Biennale di Bologna (Italia, 1971); Biennale di Italia (1973); "Buku-75"; Pameran ilustrator karya Frater Grimm di Berlin (1985); Denmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) bersama seniman Denmark.

Pada tahun 2006, Nika Georgievna Goltz dianugerahi H.-K. Andersen dari International Council for Children's Books (IBBY) untuk ilustrasi koleksi "The Big Book of Andersen's Best Fairy Tales".

Jika Anda melihat karya-karya Nika Goltz, tampaknya dunia dongeng itu nyata dan ada di suatu tempat di sudut planet yang dikenal senimannya. Mungkin tempat ini adalah Denmark favorit Nika Georgievna: “Ini negara kecil, tapi kolosal. Karena mengandung begitu banyak pemandangan yang berbeda: ada hutan lebat, dan keindahannya luar biasa;
Il. N.G. Goltz ke dongeng H.K. Andersen "The Shepherdess and the Chimney Sweep" ada pohon ek yang luar biasa - mereka tumbuh sedikit berbeda dari pohon ek kita. Mereka bercabang dari akarnya - ini adalah pohon ek Umol yang terkenal. Saya sangat beruntung karena selama hampir 20 tahun saya memiliki teman yang sangat dekat di sana, dan kami bepergian ke seluruh negara yang menakjubkan ini bersama mereka. Di sana saya melihat gereja-gereja abad ke-11 dengan mural, yang juga tidak terlihat seperti yang lain. Ini sudah kekristenan, tetapi Viking melukisnya. Itu sesuatu yang sangat Denmark. Denmark juga artis favorit saya Hanashoe, yang terkadang saya sebut "Danish Serov". Terima kasih Denmark. Untuk kecantikannya, untuk kebaikannya, untuk pesonanya yang luar biasa.”

Irina KVATELADZE

“DI DALAM ILUSTRASI, SEPERTI DALAM TERJEMAHAN, ADA BANYAK MOMEN SEJALAN. PENERJEMAH, PADA HATINYA, MENULIS BUKU LAGI - MULAI DARI YANG ASLI. JUGA ILUSTRATOR. INI BUKAN LAGI HANYA BUKU YANG DITULIS OLEH PENULIS. INI ADALAH BUKU-BUKU YANG TELAH BACA DAN DILIHAT OLEH SAYA, DITUNJUKKAN DENGAN MATA SAYA. INI ADALAH CARA SAYA MERASAKAN MEREKA. INI ADALAH KREATIVITAS BERSAMA…”

NIKA GEORGIEVNA, KAPAN ANDA MULAI MENGGAMBAR? DAN KAPAN ANDA ILUSTRASI BUKU PERTAMA ANDA?

Buku pertama adalah 50 tahun yang lalu. Dan menggambar ... mungkin sejak lahir. Saya mulai membaca lebih awal, banyak membaca dan dengan penuh minat. Dan saya mulai menggambar sangat awal. Saya memiliki hasrat untuk menerbitkan buku-buku saya sendiri. Saya menulis beberapa teks dan menggambar untuk mereka. Setelah kematian ibu saya, di arsipnya, saya menemukan satu buku seperti itu - terbuat dari kertas abu-abu, diikat secara primitif ... Ada cerita tentang setan yang pergi bepergian. Buku itu memiliki kesalahan besar, dengan huruf yang ditulis seperti cermin - Anda tahu, jadi anak-anak berusia 5-6 tahun terkadang menulis surat sebaliknya? .. Dan saya selalu menggambar, sepanjang yang saya ingat. Apalagi itu adalah ilustrasi untuk cerita fiksi mereka sendiri.

APAKAH SITUASI KELUARGA ANDA MEMPENGARUHI INI?

- Iya tentu saja. Saya tumbuh di lingkungan artistik. Ayah saya, Georgy Pavlovich Goltz, seorang akademisi arsitektur, juga seorang seniman yang luar biasa. Dia bekerja di teater dan grafis. Ketika saya perlu "diam" dengan buku, mereka memberi saya buku tentang seni. Jadi sangat tidak mungkin bagi saya untuk tidak menggambar. Kemudian saya pergi ke sekolah seni. Ini mungkin tindakan independen pertama saya. Pada saat itu, orang tua saya bahkan tidak ada di Moskow, saya tinggal bersama bibi saya dan pergi dan lulus ujian. Ke Sekolah Seni Menengah Moskow (MSHSH), yang sekarang disebut Lyceum (Lyceum Akademik Seni Moskow di Institut Seni Akademik Moskow dinamai Surikov - Red.). Saya belajar di sana dengan gembira sebelum perang, dan ketika perang dimulai, kami dikirim untuk dievakuasi ke Bashkiria. Kami bekerja di sana di pertanian kolektif demi pertahanan. Itu adalah pendakian yang mengerikan. Sekarang kamar bacaan menjadi tuan rumah pameran karya-karya yang dibuat selama evakuasi.
Dan kemudian ayah saya membawa saya, yang dievakuasi ke Chimkent bersama Akademi Arsitektur. Saya lulus dari sekolah menengah biasa. Dan setelah kembali ke Moskow, dia masuk ke Institut Surikov.

ITU NIAT YANG KUAT - UNTUK MELAKUKANNYA DALAM SENI?

- Ya, hanya dalam seni. Nah, jika saya tidak melakukannya, maka saya memutuskan untuk bekerja di kebun binatang - saya sangat menyukai binatang. Itu alternatifnya (tersenyum). Tapi mereka menerima saya. Saya belajar di Surikov selama 7 tahun, sejak saya dipindahkan ke seni lukis monumental. Setelah lulus dari institut, saya tidak mulai terlibat dalam lukisan monumental, tetapi saya tidak menyesal sama sekali bahwa saya belajar di departemen ini, dengan Nikolai Mikhailovich Chernyshev. Dia adalah guru yang luar biasa dan seniman yang brilian. Aku sangat mencintainya. Satu-satunya pekerjaan monumental yang saya lakukan dengan segenap hasrat saya adalah mengecat dinding di Teater Musikal Natalya Ilyinichna Sats, yang kemudian dibangun di Perbukitan Lenin. Ayah saya sering bekerja dengannya. Dia meninggal ketika saya berusia 20 tahun, pada tahun 1946. Dan Natalia Sats ingin penampilan-pantomimnya "The Negro and the Monkey" dipulihkan - sudah dalam bentuk balet. Saya mendesain balet ini untuk mereka dan mengecat dinding teater, termasuk dua panel berdasarkan sketsa ayah saya. Lukisan ini masih ada.

BAGAIMANA ANDA MENJADI GRAPHICS?

“Saya harus menghasilkan uang entah bagaimana caranya. Saya mulai menggambar kartu pos, membuat beberapa ilustrasi. Entah bagaimana saya terlibat, dan kemudian saya jatuh cinta sama sekali. Terutama karena itu selalu menjadi milikku. Dan ketika ternyata itu mungkin untuk mengilustrasikan tidak hanya "pertama kali di kelas satu", tetapi juga Andersen ... Saya belum pernah mengalami kebahagiaan yang luar biasa sebelumnya seperti pada hari ketika mereka memberi saya beberapa lembar kertas dengan dongeng "The Steadfast Tin Soldier"! Nah, sekarang saya seperti pecandu narkoba - saya tidak bisa hidup tanpa buku.

APAKAH KAMU MASIH BEKERJA?

- Ya, saya masih diminati sebagai penjadwal. Selain itu, sekarang saya memiliki "jendela" antar pesanan yang jauh lebih sedikit daripada sebelumnya. Sebelumnya, saya menggunakan jeda seperti itu dalam ilustrasi - hanya untuk diri saya sendiri. Soalnya, di ilustrasi, seperti di terjemahannya, ada banyak momen paralel. Penerjemah pada dasarnya menulis buku itu lagi - mulai dari aslinya. Juga ilustrator. Ini bukan lagi hanya buku yang ditulis oleh beberapa penulis. Ini adalah buku-buku yang telah saya baca dan lihat, ditunjukkan melalui mata saya. Inilah yang saya rasakan tentang mereka. Ini kreasi bersama...

APA YANG PALING MEMBANTU ANDA DALAM PEKERJAAN ANDA?

- Pendidikan. Dan tidak hanya diterima di sekolah dan di institut. Sekarang, mengevaluasi pendidikan rumah yang diberikan orang tua saya kepada saya, saya dapat mengatakan bahwa itu adalah pendidikan Eropa. Saya menyukai mitos kuno, saya menyukai sejarah kostum, saya telah membaca Shakespeare sejak saya berusia 10 tahun… Ini tidak dan tidak mengurangi budaya Rusia, tetapi melengkapinya.

APAKAH ANDA KEMBALI KE BUKU YANG SUDAH ANDA ILUSTRASIKAN SEKALI?

KARENA SETIAP WAKTU BERBEDA?

- Tidak terlalu. Mungkin ada momen umum, gambaran umum ... Saya sekarang telah membuat 7 buku Andersen untuk penerbit EKSMO. Untuk pekerjaan ini, saya menerima medali perak dari Akademi Seni. Tapi di sana saya tinggal selama enam tahun hanya oleh penulis ini. Kebetulan juga saya punya teman di Denmark. Sayangnya, saya tidak tahu bahasa Denmark, tapi mereka orang Rusia. Jadi mereka berlatih bahasa Rusia pada saya ketika saya pergi mengunjungi mereka (tersenyum). Setelah Denmark, Andersen menjadi sedikit berbeda bagi saya, saya mulai melihatnya sedikit berbeda, untuk memahaminya secara berbeda. Ledakan Andersen yang disebabkan oleh hari jadinya sudah berakhir. Tapi saya bisa memulai kembali. Saya baru saja menyelesaikannya, tetapi sekali lagi menurut saya ada sesuatu yang tidak dapat dilakukan secara berbeda ...

“Saya juga sangat mencintai Hoffmann. Saya ingin mengilustrasikan semuanya. Saya telah kembali ke The Nutcracker berkali-kali. Dan sekarang saya melakukannya lagi untuk penerbit Makhaon. Saya melakukan "Little Tsakhes", tetapi sekarang saya akan kembali lagi dan akan melakukannya, menurut saya, lebih baik.
Saya berusia 80 tahun. Dulu menurut saya ini adalah sesuatu yang sangat liar, tidak mungkin ... Tapi sekarang saya bekerja lebih baik dari 40 tahun yang lalu. Saya kira begitu (tersenyum)…

MANA YANG LEBIH BAIK?

- Entah bagaimana lebih hidup, lebih fokus, lebih menarik. Terakhir, lebih mandiri. Saya sekarang, pada umumnya, tidak peduli dengan semua sampel. Saya mampu untuk tidak melihat kembali pada siapa pun.

YA YA... KAMU DIRI SENDIRI SEBAGAI MODEL...

- Ya. Satu-satunya hal yang Anda inginkan adalah tepat waktu. Karena aku tidak punya banyak waktu lagi. Untuk punya waktu untuk mengatakan sesuatu, untuk mengungkapkan ...

APA HAL PALING PENTING, PALING PENTING BAGI ANDA DALAM KERJA
ILUSTRASI BUKU?

– Saya seharusnya tidak hanya mencintai, tetapi mengagumi penulis saya. Kalau tidak, saya tidak bisa bekerja. Menggambarkan Wilde, saya jatuh cinta padanya. Sekarang setelah saya membaca biografinya, saya kurang menyukainya (tersenyum). Saya juga menyukai Hoffmann, saya sangat menyukai Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky.

Dan PUSHKIN? ITU LOGIKA...

– Saya tidak mengambil risiko mengilustrasikan Pushkin, karena ini adalah semacam ketinggian transendental bagi saya, yang, mungkin, tidak memerlukan ilustrasi ...

APA YANG HANGAT DI PUSHKIN? JIKA KAU SELALU PEDULI?..

- Aku tidak tahu. Saya tidak pernah berpikir ... Dia sangat cantik! Tapi saya membuat "Petersburg Tales" dari Gogol. Dan saya akan melakukannya lagi, meskipun itu adalah hal yang sangat sulit, sangat sulit.

DAN APA YANG TIDAK ANDA GAMBAR - DARI APA YANG ANDA INGINKAN?

- "Biografi Moore si Kucing" oleh Hoffmann. Sepanjang waktu di kepalaku bahwa itu perlu, itu perlu dilakukan! Tapi semuanya sama. Saya tidak bisa menerima sama sekali. Ini semua jenis pekerjaan yang sedang berjalan. Saya pikir musim panas akan gratis, tetapi mereka menawarkan The Nutcracker - dan saya minta maaf karena menolaknya. Mereka menyarankan Wilde lagi, yang berwarna. Juga menarik.

50 TAHUN YANG LALU, KETIKA BUKU PERTAMA TERJADI, ITU ADALAH NEGARA YANG SANGAT BERBEDA. MAKA NEGARA BERUBAH. MAKA LEBIH BANYAK
SETELAH ANDA BERUBAH… KAPAN KERJA LEBIH SULIT DAN LEBIH MENARIK?

- Bekerja selalu menarik, karena minat hanya bergantung pada diri sendiri. Ini lebih sulit… Tentu saja, saya dibentuk di era Soviet, dan bagi kami semua tampaknya ada hambatan yang mengerikan, sensor politik merasuki segalanya, banyak hal yang tidak mungkin dan umumnya berbahaya. Sekarang saya mengerti bahwa semua ini adalah lelucon kekanak-kanakan dibandingkan dengan penyensoran uang yang berlaku sekarang. Jauh lebih menakutkan. Karena sensor Soviet bisa dielakkan, terutama dalam buku anak-anak. Dimungkinkan untuk mengatakan sesuatu di antara istilah tersebut, entah bagaimana untuk menyamarkan ... Sekarang semuanya jauh lebih serius. Dan "penjaga" lebih parah. Saya menawarkan sesuatu, tetapi mereka tidak akan membeli saya sebagai imbalan. Dan itu seperti hukum. Tidak ada yang bisa dilakukan sekarang. Saya tidak tahu apakah Anda memperhatikan atau tidak, tetapi sekarang penulis yang sama diterbitkan. Penerbit saling memandang, meniru satu sama lain, saling melihat kembali. Mereka ingin menjual dengan segala cara - dengan mengorbankan kemewahan, sehingga menjadi lebih cerah, lebih pulen ... Jika di masa Soviet Detgiz mencetak dengan buruk - di atas kertas jelek, dengan kualitas buruk, sekarang ekstrim lainnya - kertas sangat bagus, tintanya bagus, tapi rasanya tidak enak. Dan itu sangat menakutkan. Ini berbahaya terutama bagi anak-anak, karena buku pertama disimpan dalam pikiran tidak seperti yang lain. Saya ingat salah satu buku anak-anak pertama saya - "Three Fat Men" dengan gambar-gambar luar biasa karya Dobuzhinsky, yang saya sukai sepanjang hidup saya. Sekarang apa? Kasar, kotor, cerah... Ya, seniman yang baik masih bekerja, ada banyak dari mereka, tetapi mereka tersesat dalam massa yang tidak enak. Terkadang menakutkan untuk sebuah buku, karena mereka mulai membaca lebih sedikit. Banyak. Dan penerbit berusaha membuat buku itu lebih keren dari kartunnya. Ini adalah keyakinan mendalam saya bahwa ini bukanlah jalannya. Yah… kita hanya bisa… mencoba menanamkan rasa…

ANDA MENGATAKAN BAHWA DALAM BUKU ANAK-ANAK ANDA DAPAT MENGIZINKAN
DIRI ANDA LEBIH. MENGIZINKAN APA?

- Sedikit kebebasan. Soalnya, apa yang dianggap formalisme dalam ilustrasi orang dewasa bisa diterima dalam buku anak-anak. Dan terlepas dari kenyataan bahwa pada saat itu segala sesuatu yang melampaui kerangka realisme sosialis dianggap sebagai formalisme. Pada saat yang sama, sama sekali tidak dapat dipahami apa yang sebenarnya dianggap sebagai realisme sosial. Gagasan itu tidak masuk akal. Lagi pula, jika sosialis, maka bukan realisme. Dan jika realisme, maka jelas bukan sosialis. Namun (tersenyum) ... Dan jika di buku dewasa semua petunjuk dibaca, dan bagi mereka itu bisa masuk dengan sangat baik, maka bersama kami semuanya dimaafkan karena sifat kekanak-kanakan. Oleh karena itu, banyak seniman kelas satu yang hebat bekerja di buku anak-anak. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... Sejumlah orang sezaman menciptakan karya seni nyata di atas kertas koran yang buruk.
Saya pernah berdebat dengan seorang direktur komersial. Saya meyakinkan dia untuk mencoba melakukannya secara berbeda, menjauh dari stereotip, karena saya yakin mereka akan membelinya. Tidak perlu mencetak buku dengan emas dan glitter. Tetapi sebagai tanggapan saya mendengar hal yang sama: tidak, kami lebih tahu. Dan nyatanya tidak. Karena "Snow Queen" dan "Ugly Duckling" milikku langsung terjual. Mereka dicetak ulang berkali-kali, dan setiap kali peredarannya menyebar dengan cepat. Ini menunjukkan bahwa orang masih memiliki selera, meskipun penerbit berpikir sebaliknya. Lagi pula, semua Barbie yang mengerikan ini dan Cinderella yang paling menjijikkan ini bukan milik kita, ini semua milik orang lain. Saya sangat tidak suka melihat penerbit buku saat ini kehilangan spesifikasi ilustrasi Rusia.

PERNAH MENGGAMBAR SESUATU YANG TIDAK SAYA BOHONG
JIWA?

- Bagaimana saya bisa memberi tahu Anda ... Tentu saja ada buku yang lewat, acak. Tapi saya tidak pernah mengambil apa yang tidak ada dalam hati saya. Bukan karena aku seorang pejuang. Aku tidak bisa menahannya, aku tidak bisa menghancurkan diriku sendiri. Ketika saya ditawari untuk mengilustrasikan sebuah cerita tentang Lenin - tentang beberapa piring bersih yang bodoh, saya tidak dapat menolak, tetapi saya hanya menggambar tiga piring dan hanya itu.

APA YANG DIKOMPENSASI?

Yah, aku melakukan sesuatu untuk diriku sendiri. Ilustrasi, pemandangan...

ANAK ATAU DEWASA?

- Dan siapa tahu, dongeng pada umumnya untuk anak-anak atau orang dewasa? Andersen tidak menulis untuk anak-anak, dia membacakan dongengnya untuk raja. Apakah sastra Shakespeare dewasa atau anak-anak? Dan Gogol? Semuanya begitu rumit, begitu ambigu...

BERITAHU KAMI, BAGAIMANA KEHIDUPAN KREATIF ANDA TERJADI? ADALAH
ADA KRISIS?

- Mereka mungkin. Sulit... Secara umum, setiap buku adalah krisis kreatif yang kecil. Ketika saya mulai, saya dikunjungi oleh keputusasaan total. Tampak bagi saya bahwa itu tidak akan berhasil, tidak ada yang berhasil untuk saya, bahwa saya tidak akan melakukannya ...

KEMUDIAN? BAGAIMANA ILUSTRASI LAHIR?

- Bacaan pertama sangat penting. Nyatanya, saat membaca pertama, semuanya muncul begitu saja. Tetapi ini membutuhkan konsentrasi mutlak, yang paling mudah dicapai dalam transportasi. Di rumah, semuanya mengalihkan perhatian, tetapi dalam transportasi - di bus listrik atau kereta bawah tanah - saya benar-benar terisolasi dari dunia luar. Kemudian Anda berpikir, Anda berpikir, Anda tidak bisa tidur di malam hari. Kemudian tulisan tangan dimulai, Anda mencoba untuk mendapatkan ukuran - dan di sini keputusasaan datang, karena tidak ada yang berhasil. Dan bagi saya sepertinya saya tidak baik dan saya harus pergi ke tempat sampah ... Dan kemudian tiba-tiba dengan satu cakar Anda menangkap sesuatu, hanya untuk satu gambar, dan kemudian pekerjaan sudah dimulai. Ini adalah waktu paling bahagia. Dan kemudian semuanya salah lagi, semuanya buruk lagi, dan saya ingin mengulang semuanya lagi dan lagi. Menghemat tenggat waktu pengiriman pekerjaan: mereka menelepon dan mengatakan sudah waktunya. Namun terkadang pekerjaan itu tidak berhasil sampai akhir. Dan ada kegagalan kreatif, dan cukup banyak.

BAGAIMANA ANDA MENGALAMI MEREKA?

- Dengan kecewa. Saya masih berduka karena saya membuat "The Little Mermaid" kesayangan saya sedemikian rupa sehingga saya tidak bisa melihatnya. Dan yang terburuk adalah saya masih tidak mengerti mengapa. Saya melakukannya dengan cinta, sedang naik daun, tetapi sampah keluar.

APAKAH BUNGA DAN LANDSCAPE SELAMA WAKTU ANTARA BUKU?

- Saya sangat suka bepergian. Saya menghabiskan hampir seluruh waktu luang saya dan semua uang gratis saya untuk perjalanan. Saya membuat sketsa dan menyelesaikannya di rumah. Dan bunga… Saya selalu menggambarnya. Ini liburan, ini di antara waktu. Kemudian harinya berubah, bunga-bunga indah bermekaran, dan saya ingin menggambarnya ... Benar, dari beberapa titik saya berhenti membuat karangan bunga. Saya memakainya dan melihat bahwa mereka masih hidup. Dan setelah itu, memotongnya sudah mengerikan, tidak mungkin ... Karena ketika mereka berdiri di dalam vas, mereka bergerak ... Bukan karena mereka meraih matahari, tetapi hanya mengubah posisi. Di sinilah Anda memperhatikan. Lihat dan lihat bahwa mereka hidup ... Saya tidak pernah menyukai kata "masih hidup". Dalam bahasa Jerman, jauh lebih akurat - Still Leben - kehidupan yang tenang. Karena itu bukan sifat mati. Sungguh hidup yang tenang...

GOLTS
Nika Georgievna

Artis Terhormat Rusia.
Lahir di Moskow
pada tahun 1925.
Ayah adalah seorang arsitek terkenal, akademisi arsitektur.
Lulus dari Institut Seni Negeri Moskow dinamai
DI DAN. Surikov, bengkel
N.M. Chernyshov.
Dalam buku ilustrasi
datang pada tahun 1955.
Pada tahun 1956, penerbit "Detgiz" menerbitkan buku pertama yang diilustrasikannya, "The Steadfast Tin Soldier" oleh G.-Kh. Andersen.
Bekerja di toko buku
dan grafik kuda-kuda
di penerbit "Sastra Anak", "Artis Soviet", "Soviet Rusia", "Buku Rusia", "Pravda", "Fiksi",
"EKSMO-Tekan", dll.

PEKERJAAN UTAMA

"Tales" oleh O. Wilde; "Petersburg Tales" oleh N. Gogol; "Ayam Hitam, atau Penghuni Bawah Tanah"
A.Pogorelsky;
"Tim Lebih Tinggi, atau Dijual Tertawa"
D. Kru;
"Tales and Stories" oleh V. Odoevsky;
"Cerita dan Cerita"
INI. Hoffmann; "Tales" oleh V. Gauf; "Puisi rakyat Jerman abad XII-XIX"; "Tales of Mother Goose" oleh C. Perrault; “Cerita Rakyat Inggris dan Skotlandia; dongeng
A. Sharova "Penyihir datang kepada orang-orang", "Cuckoo, seorang pangeran dari pekarangan kami", "Bocah Dandelion
dan tiga kunci", "Pea Man
dan bodoh";
"Dongeng"
G.-H. Andersen.

PAMERAN

1964 - Kanada,
India, Denmark;

1968 - Yugoslavia;

1971, 1973 - Italia;

1975 - "Buku-75";

1985 - Jerman. Pameran ilustrator karya Frater Grimm di Berlin;

1990 - Denmark, Aarhus;

1993 - Denmark, Vejle bersama seniman Denmark.

Populer dalam kategori: