Biografi artis Pavel Kuznetsov. Pavel Kuznetsov

17 November 1878 di Saratov, dalam keluarga pelukis ikon, lahirlah seniman Pavel Kuznetsov, salah satu seniman Rusia paling menarik di paruh pertama abad kedua puluh. Orang tua dari banyak seniman skeptis tentang kecenderungan kreatif anak-anak mereka, tetapi ayah Kuznetsov tidak menentang pilihan putranya, meskipun ia memimpikan karier sebagai musisi untuknya...

Pavel Kuznetsov (kiri) dan Alexander Matveev

“Saya ingat diri saya sendiri sejak usia tiga tahun, sejak pertama kali saya melihat matahari terbit di musim semi, ketika keluarga saya pindah ke taman yang bermekaran ... Matahari keemasan muncul di langit hijau-ungu yang menyala, terpantul di mata air di hamparan raksasa Volga,” kenang sang seniman.

Pada usia 13 tahun, ia memasuki Studio Lukisan dan Gambar, di mana gurunya adalah Vasily Konovalov yang asli dan asli dan "penyanyi Volga" yang terkenal, pelukis lanskap, pelukis potret, fotografer, dekorator teater Hector Salvini-Baracchi. Di sana, Kuznetsov bertemu dengan seniman luar biasa lainnya, Viktor Borisov-Musatov, dan berteman dengan pematung luar biasa Alexander Matveev di masa depan.

Setelah belajar di Studio, Kuznetsov memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, lulus ujian dengan gemilang, dan terus belajar dengan sangat antusias. Di sini gurunya adalah Pengembara Abram Arkhipov, salah satu impresionis Rusia pertama Konstantin Korovin dan pelukis potret terkenal Valentin Serov.
Kolaborasi Kuznetsov dengan Kuzma Petrov-Vodkin, dengan siapa dia melukis Gereja Ikon Kazan Bunda Allah pada tahun 1902, ternyata menarik - namun, interpretasi bebas dari kanon membuat marah umat paroki sedemikian rupa sehingga mural tersebut dihancurkan. Mengingat seorang kolega dalam bukunya Euclid's Space, Petrov-Vodkin menulis:

“Semprotkan darinya ke sazhen, dia sendiri, seolah bermandikan cat, mengkilap dan bersinar dengan jaket dan celana panjang. Rambut di pelipis dan dahi berkibar tertiup angin dari gerakannya. Pavel menyerang kanvas: entah dia bergegas ke arahnya dengan melompat, atau dia menyelinap ke arahnya untuk mengejutkan sosok yang menganga itu. Jangan ganggu pantulannya: hancurkan, jatuhkan ... "

Pavel Kuznetsov. Pencukuran

Pada periode 1905-1907, Kuznetsov muda berupaya menggambarkan cita-cita sebagai simbol, berupa air mancur biru putih yang menopang dirinya sendiri dan mengubah segala sesuatu di sekitarnya menjadi pancaran biru-putih. Lukisan "Pagi (Kelahiran)" dan "Air Mancur" menjadi ekspresi dari prinsip ini. Prinsip yang sama digunakan dalam lambang asosiasi seni Mawar Biru yang baru (bunga yang menjadi citra sumber keindahan duniawi yang terlihat di langit), yang diciptakan oleh Kuznetsov dan teman-temannya.

Asosiasi itu sudah terbentuk sepenuhnya pada tahun 1907, setelah pameran dengan nama yang sama. Pameran tersebut diterima dengan antusias oleh publik, namun kritiknya terbagi. Dan jika Grabar berbicara dengan sangat negatif, menyatakan bahwa keindahan "Mawar Biru" menghancurkan seni, maka Makovsky dengan tepat menyarankan bahwa kemenangan roh atas daging dalam gambar dapat menjadi penghancuran keseimbangan yang berbahaya.

Namun, dalam Mawar Biru, menilai dari nasib para peserta selanjutnya, mereka sendiri memahami bahwa tahap muda dari "air mancur putih dan biru" bukanlah batasnya, dan berhenti pada tahap ini berisiko menempatkan mistisisme yang tersiksa dan tidak wajar sebagai gantinya. inspirasi.

Kuznetsov segera berteman dengan para simbolis, termasuk penyair Valery Bryusov, dan mulai menerbitkan majalah simbolis Seni dan Bulu Emas. Manifesto Bulu Emas menyatakan:

“Seni itu abadi, karena didasarkan pada yang tidak dapat binasa, pada apa yang tidak dapat ditolak. Seni itu satu, karena satu-satunya sumbernya adalah jiwa. Seni itu simbolis, karena membawa simbol dalam dirinya sendiri, cerminan yang abadi dalam waktu. Seni itu bebas, karena diciptakan oleh satu dorongan kreatif. Beruang Biru juga bekerja sesuai dengan manifesto ini.

Pavel Kuznetsov. Di stepa Fatamorgana. 1911

Kuznetsov menerima pengakuan di luar Rusia di Paris (1906), di mana karyanya diberi peringkat tinggi yang pantas di sebuah pameran seni Rusia, dan dia sendiri terpilih sebagai anggota seumur hidup Salon Musim Gugur, sebuah asosiasi seniman yang mencakup dunia- master terkenal seperti Renoir, Cezanne, Modigliani, Chagall dan Matisse.

Kuznetsov mengalami krisis kreatif pada akhir dekade pertama abad ke-20, ketika lukisannya mulai menimbulkan kecurigaan bahwa dia tidak punya apa-apa lagi untuk dikatakan kepada penonton. Dalam upaya untuk menghidupkan kembali karyanya, Kuznetsov pergi ke stepa Trans-Volga (1911-1912), dan kemudian ke Asia Tengah selama dua tahun lagi.

Periode ini memberi dunia bahwa Kuznetsov, yang kita kenal - menginspirasi, dapat dikenali, penulis lukisan, seolah diselimuti kabut mimpi atau penglihatan hantu. Kuznetsov "berburu" saat gambar objek baru saja mulai muncul di hadapan pemirsa. Ditempatkan di atas kanvas, momen ini menciptakan dinamisme pada apa yang seharusnya tidak bergerak (masih hidup "Pagi").

"Suite Kyrgyz" Kuznetsov dibandingkan dengan karya Gauguin, tetapi ada perbedaan pendekatan yang signifikan: chthonic dan archaic di Gauguin biasanya indah dengan sendirinya, muncul dari bumi, siap menyatu dengan alam yang indah. Tidak demikian halnya dengan Kuznetsov, yang menunjukkan partisipasi kreatif manusia dalam mengangkat alam menuju keindahan tertinggi yang hanya muncul dalam perpaduan dengan budaya.

Sama seperti Don Quixote yang idealis tidak dapat memulai perjalanan tanpa Sancho yang pragmatis, demikian pula air mancur biru para Simbolis harus menemukan hubungan dengan bumi. Tapi itu hanya mungkin di mana harmoni dan persemakmuran ditemukan. Dalam lukisan "Kyrgyz Suite" Kuznetsov menemukan apa yang dia cari. Dia menulis tentang penemuannya:

"Ruang stepa udara yang sangat besar terbuka, yang tidak mengganggu pikiran dan pandangan seseorang untuk terbang melintasi jarak yang tak berujung, bergegas ke cakrawala, tenggelam dan dengan luar biasa larut di langit ..."

Pavel Kuznetsov. Di stepa 1912

Karyanya yang paling luar biasa selama periode ini adalah Mirage in the Steppe yang terkenal. Adegan sehari-hari di bumi ternyata diterangi oleh phantasmagoria yang terjadi di langit, yang tampaknya akrab bagi para peserta dalam gambar (itulah sebabnya mereka memunggunginya), tetapi ini bukan gambar mimpi - ini adalah gambaran persatuan, biasanya hanya terlihat dalam mimpi, tetapi selalu hadir dalam hidup, Anda hanya perlu bisa menyadarinya.

Oktober 1917 dan jalan menuju acara ini bagi Kuznetsov menjadi langkah lain menuju penemuan bakat, memberikan banyak peluang untuk kegiatan di berbagai bidang. Kuznetsov menerbitkan majalah, mengajar, memimpin bagian lukisan di departemen seni rupa Komisariat Pendidikan Rakyat. Salah satu tugasnya sepanjang tahun 1917 adalah membawa seni kepada tentara biasa, yang kemudian menjadi mayoritas rakyat revolusioner.

“Saya diinstruksikan untuk menyusun rencana kerja seksi dan memilih kontingen orang yang mampu menyampaikan kuliah yang dapat diakses dan melakukan tur ke museum dan galeri. Semua ini harus disajikan tidak dengan kering dan dingin, tetapi sedemikian rupa untuk mengembangkan keinginan dan minat pada penonton baru, sehingga ia terlibat dalam semua manifestasi kehidupan artistik, sehingga seni nyata menjadi kebutuhannya, sebagian. dari kehidupan spiritualnya, akan mengangkatnya, mengembangkan seleranya dan keinginan untuk mengekspresikan diri dalam seni,” kenang Kuznetsov tentang tugas yang menginspirasinya.

Pavel Kuznetsov. Bola dorong. 1931

Untuk menerapkan ide-ide ini, Dewan Deputi Tentara sudah mulai pada bulan Juni 1917 untuk menerbitkan majalah sastra dan seni khusus, Jalan Pembebasan, yang ditujukan untuk pembaca tentara. Kuznetsov menjadi editor seni. Menariknya, dari 16 peserta Blue Rose, hanya tiga yang memilih untuk meninggalkan Soviet Rusia, sedangkan sisanya menganggap gagasan negara baru sebagai peluang baru untuk kreativitas, dan yang terpenting, membawa buahnya kepada semua orang.

Pada tahun 1923, pemerintah Soviet mengirimnya ke Paris, dengan pameran 200 karyanya, yang sangat penting dalam menyangkal hal-hal propaganda Barat tentang "Bolshevik - penghancur budaya." Namun, perjalanan yang membuka pemahaman artistik baru tentang dunia sekitarnya adalah perjalanan ke Kaukasus dan Krimea (1925-1930). Puncak ketiga karyanya ditandai dengan topik yang belum ia ungkapkan:

“Kesedihan kolektif dari konstruksi monumental, di mana manusia, mesin, hewan, dan alam bergabung menjadi satu nada yang kuat,” kata Kuznetsov tentang karya yang terinspirasi oleh Armenia.

Pavel Kuznetsov. Pengolahan tuf artik. 1929

Krimea, dengan warna selatannya yang cerah, memaksa sang seniman untuk menjauh dari kabut biru kesayangannya yang menyelimuti karya-karya "timur" -nya, dan memberikan kendali bebas pada warna hijau, kuning dan merah, seperti dalam lukisan "Musim Semi di Krimea" atau " Jalan menuju Alupka”. Mulai periode ini, citra langit berubah drastis dalam karya-karyanya.

Langit, yang di "Suite Kyrgyz" tampaknya mendominasi apa yang terjadi di bumi, sebaliknya, mulai mendapatkan nuansa dari hal-hal duniawi yang dilakukan seseorang. Ide penciptaan menjadi sentral dalam karya-karyanya, tumbuh secara organik dari temuan kreatif masa mudanya, dan tema manusia - bumi mulai mendominasi tema langit. Kehidupan selanjutnya diabdikan untuk bepergian: dia berkeliling negeri, sendirian dan bersama murid-muridnya, mengerjakan kanvas baru, mengasah keaslian penyampaian kesan.

Pada tahun 1928, ia menerima gelar Pekerja Seni Terhormat RSFSR, dan pada tahun-tahun pasca perang ia melanjutkan aktivitas mengajarnya, terus menulis hingga kematiannya pada tahun 1968. Rahasia umur panjang kreatif Kuznetsov adalah bahwa ia tidak pernah menutup diri pada satu topik, tidak takut untuk menggabungkan apa yang tampaknya tidak sesuai pada pandangan pertama - misalnya, memperkenalkan elemen lukisan Rusia kuno ke dalam motif oriental favoritnya.

P. Kuznetsov. Penggembala lainnya. Tempera. 1927

Artis Pavel Varfolomeevich Kuznetsov

Dia adalah pewarna yang luar biasa ...
V.E.Borisov-Musatov

Filsuf juga lahir di kalangan seniman. Setiap era mengenal pencipta seperti itu. Mereka berbeda dari orang lain dalam visi khusus mereka tentang dunia, memahaminya dalam kategori: Baik dan Jahat, Hidup dan Mati, Cinta dan Benci, Bumi dan Luar Angkasa. Setiap objek dalam karyanya diberkahi dengan jiwa, sebuah pemikiran, yang berbicara tidak hanya dengan objek lain, tetapi juga dengan seseorang. Manusia bagi mereka adalah bagian dari alam semesta yang abadi dan tak terbatas.

Salah satu seniman-filsuf Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Dia sezaman dengan kita. Sudah 48 tahun sejak kematiannya. Dari hari lahir - 147.
Seniman itu lahir dari keluarga seorang pelukis ikon di Saratov. Kota itu adalah pedagang. Penampilan provinsinya jauh dari dongeng. Tapi Pavel Kuznetsov sendiri yang menciptakan dongeng. Ia terlahir sebagai pemimpi dan visioner. Pada malam bulan purnama, dia suka berjalan ke alun-alun pusat kota. Ada air mancur yang dibangun oleh orang Inggris yang berkunjung. Mangkuk berat mereka tampak hampir lapang dalam cahaya biru-kuning hantu. Semburan mutiara tipis berdenyut dari kedalaman, dan sphinx yang menghiasi air mancur tampak hidup. Mereka memalingkan wajah mereka yang tidak bisa ditembus kepada bocah itu, dan dia melarikan diri dengan perasaan campur aduk antara senang dan takut ...
Jika malam memberi Pavel Kuznetsov komunikasi dengan yang misterius, maka hari-hari musim panas yang terik - keragaman dan warna-warni kehidupan nyata. Dia datang ke kotanya bersama dengan karavan unta yang tenang dan pengembara dengan pakaian aneh. Dia membawa serta warna dan bau stepa Volga, ucapan orang lain. Beda aliran waktu, beda ritme. Warna yang merajalela dipadukan dengan gerakan orang yang tidak tergesa-gesa dan lambat.
Pavel Kuznetsov yang pemimpi dan puitis menjadi seorang pelukis.

Di Saratov, ada Perkumpulan Pecinta Seni Rupa dan Studio Lukis dan Menggambar yang menyertainya. Ini jarang terjadi di provinsi saat itu. Guru V. V. Konovalov dan G. P. Salvini-Baracchi tidak terlalu menyiksa siswa di kelas dengan pelajaran tanpa akhir. Mereka membawa mereka ke Volga, ke ladang dan hutan. Alam, kenang Kuznetsov, "... diangkat ... ke puncak kegembiraan kreatif."
Pada usia sembilan belas tahun, Pavel tiba di Moskow dan masuk Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur. Dengan penuh minat dia mengunjungi bengkel dua seniman besar -
V. Serov dan K. Korovin. Para guru adalah rekan senior. Mereka memamerkan karya mereka bersama dengan karya siswa, pergi bersama mereka ke sketsa.
Segala sesuatu di ibu kota menarik baginya - pameran baru, drama, malam puisi, perselisihan filosofis, ceramah tentang seni, musik. Pelukis masa depan juga menunjukkan diri mereka dengan banyak segi.
Kuznetsov melukis set untuk Teater Bolshoi dan mementaskan pertunjukan amatir. Bahkan di sekolah, dia banyak berprestasi. Menjadi peserta dalam beberapa pameran, melakukan perjalanan ke Utara. Pada tahun 1906 dia pergi ke Paris.
Kota yang selalu lapar ini telah menemukan seni Rusia. Opera dan balet Rusia dipertunjukkan di teaternya, ikon, potret abad ke-18, dan lukisan karya orang sezaman ditampilkan di Salon. Kuznetsov membawa mereka ke ibu kota Prancis. Dia mempelajari Paris, dan Paris mempelajari pemuda Moskow, termasuk dia. Sembilan karya pelukis menarik perhatian pers Prancis. Dia diakui dan salah satu dari sedikit artis Rusia terpilih sebagai anggota Salon Musim Gugur.
Bukan pelajar, tapi artis terkenal, Pavel Kuznetsov kembali ke sekolah asalnya.
Lukisan apa yang memungkinkan untuk berbicara tentang Kuznetsov sebagai master dengan visinya sendiri tentang dunia dan tulisan tangan?
Ini adalah rangkaian lukisan tentang air mancur. Saya ingat tayangan malam Saratov. Seniman menyebut lukisan simfoni tentang air mancur dan bayi: "Pagi", "Musim Semi", "Air Mancur Biru", dan lainnya.

Mereka berbeda, tetapi dihubungkan oleh satu motif - Musim Semi Abadi. Tidak ada bumi dan langit, tetapi hanya semak-semak pohon berbunga yang aneh dan selalu miring. Mereka sepertinya memeluk air mancur. Cangkir mereka selalu penuh. Sosok-sosok bayangan bergerak ke arah mereka dengan ritme yang pelan dan khidmat.
Warna bumi dan langit, udara dan air, mengalir satu sama lain, mencari esensi warnanya. Sementara itu, seolah tertutup kerudung berasap.
Mencoba memecahkan sendiri pertanyaan: apa asal usul kehidupan, sang seniman terus-menerus memvariasikan tema ini. Dia melukis satu demi satu lukisan. Tetapi pada titik tertentu dia menyadari bahwa dia mengulangi dirinya sendiri. Untuk maju, dia perlu menyadari kehidupan itu sendiri, dan bukan hanya asal-usulnya. Suasana Moskow yang biasa dengan pameran, pertemuan, perselisihan mulai membebani dirinya. Pada tahun 1908 sang seniman berangkat ke stepa Kyrgyz. Dan saya menyadari: langit yang luas, ruang tanpa batas, orang-orang dengan rumahnya, unta dan domba - semuanya berbicara tentang keabadian hidup. “Tidur di Gudang”, “Mirage in the Steppe”, “Sheep Shearing”… Di kanvas baru, sosok orang yang tertidur untuk mengantisipasi mangkuk air mancur tidak lagi sama. Mencukur domba, memasak, merenungkan fatamorgana stepa, tidur di dalam dan sekitar kandang domba - semuanya adalah kelambatan yang khusyuk. Kebijaksanaan hidup ini terletak pada kesatuan tiga dunia: manusia, alam, dan hewan.
Perwujudan kebijaksanaan duniawi bagi Kuznetsov adalah seorang wanita - tokoh utama lukisannya. Dialah yang menjadi sumber dan pusat kehidupan. Wanita dalam karya Kuznetsov tidak memiliki usia, yang satu mirip dengan yang lain dan diulangi di yang lain, seperti rumput di padang rumput, daun di padang rumput akasia.

Kehidupan yang harmonis dan terbuka di padang rumput - warna yang harmonis dan terbuka dalam lukisan Pavel Kuznetsov. Biru, hijau, biru, merah, kuning bergantian satu sama lain, ulangi satu sama lain. Mereka terdengar seperti instrumen orkestra besar.
Seniman itu kembali ke Moskow, membuatnya kagum dengan kanvas stepa, dan segera pergi ke Samarkand dan Bukhara.
Dia akhirnya mengerti: semua yang dia lihat di stepa Kyrgyz dan di sini, "... adalah satu budaya, satu kesatuan, dijiwai dengan misteri Timur yang tenang dan kontemplatif."
Dengan pecahnya Perang Dunia Pertama, saya harus melupakan rencana perjalanan ke Italia dan lagi ke Bukhara. Sesuatu yang lain akan datang - pertama bekerja di bengkel prostetik, kemudian bertugas di kantor militer dan, terakhir, sekolah panji.
Selama tahun-tahun ini, ketika "... kami harus mempersenjatai diri dengan kesabaran dan kekuatan spiritual", ketika pekerjaan sangat melelahkan, dan satu jenis lengan dan kaki buatan dapat membuat Anda melupakan keindahan dunia, Pavel Kuznetsov melukis kanvas yang paling menyenangkan dan cerah - benda mati. Di malam hari, ketika artis yang lelah itu berdiri di depan kuda-kuda, ingatan itu dengan murah hati mengembalikan apa yang pernah dilihatnya. Sinar matahari yang cerah sepertinya menerobos ke dalam bengkel. Vas kristal dan porselen, kain dan buah-buahan oriental, kendi dan nampan, cermin, dan bunga muncul di kanvas. Balok menyentuh setiap benda, dan melon serta apel berisi jus muncul. Kristal berkilau dengan warna pelangi, dan kain dengan pola aneh.
Tapi mengapa orang meninggalkan kanvasnya? Mengapa dia mengisi semua ruang di kanvas hanya dengan benda? Mereka berkumpul, seolah-olah dalam tarian melingkar, atau dengan tenang bertumpu pada kain yang dibentangkan, menjangkau rumah-rumah kosong, terpantul di cermin dan satu sama lain. Benda-benda itu sepertinya ingin meninggalkan orang-orang yang terlibat dalam perang, penghancuran jenisnya sendiri. Perang selalu tidak wajar bagi siklus kehidupan. Filosofi hidup Pavel Kuznetsov tidak wajar, dan dia memprotes sebisa mungkin.
Segera setelah Revolusi Oktober, sang seniman terjun ke pekerjaan publik. Dia adalah salah satu dari mereka yang secara aktif ingin menciptakan budaya proletar baru. Dia bekerja di Komisi Perlindungan Monumen Seni dan Purbakala, di komisi nasionalisasi koleksi pribadi, di dewan seni Galeri Tretyakov, di dewan teater.
Sebelas tahun kemudian, ia kembali ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, mengajar, menjalankan bengkel. Di masa mudanya, dia menulis dengan gurunya. Sekarang dia bekerja dengan siswa di jalanan dan alun-alun Moskow. Pada hari perayaan peringatan pertama Revolusi Oktober, panel raksasa bergambar Stepan Razin dan rekan-rekannya muncul di fasad Teater Maly. Itu adalah karya bersama Profesor Pavel Varfolomeevich Kuznetsov dan murid-muridnya.
Pekerjaan publik dan pedagogis tidak mengurangi ketegangan kreatif sang master. Dia kembali ke masa lalu. Dan Timur menjadi masa lalu lagi. Kanvas barunya menggabungkan kesan Kyrgyz dan Bukhara. Adegan yang akrab muncul.

Tapi sekarang ingatan itu tidak menahan Pavel Kuznetsov setajam sebelumnya. Denyut kehidupan baru berdenyut terlalu kuat sehingga artis tidak bisa merasakannya. Penciptaan telah menjadi makna utama kehidupan ini. Dan sang pelukis menyusun rangkaian lukisan yang disatukan oleh tema tenaga kerja.
Pada tahun 1923, Pavel Kuznetsov dikirim ke Paris dengan pamerannya. Seharusnya membantah pendapat Barat bahwa seni telah dihancurkan di Rusia. Kuznetsov membawa sekitar dua ratus karya ke Prancis: bergambar, grafik, teater. Itu adalah pameran yang mengesankan yang menarik ulasan yang mengagumi.
Topik apa yang membuat artis khawatir setelah kembali? Pertama-tama, tema penciptaan. Bekerja di ladang dan kebun anggur, perkebunan tembakau. Pekerjaan para gembala, tukang bangunan, pekerja minyak. Hampir di usia tua, Pavel Varfolomeevich berkeliling negeri sendirian dan bersama murid-muridnya. Dia mengunjungi pertanian kolektif Krimea dan Kaukasia, pembangunan ladang minyak Yerevan dan Baku, dan ladang kapas di Asia Tengah. Namun, saat mengerjakan kanvas baru, sang seniman kini berjuang untuk keaslian dan keakuratan kesan alami.
Pada tahun 1930 ia melukis lukisan besar "Ibu". Itu mengkristalkan kebijaksanaan seorang seniman dewasa. Tema utama lukisan itu adalah pekerjaan. Sebuah traktor bergerak melintasi ladang yang luas, meninggalkan alur tanah yang dibajak di belakangnya. Hampir seluruh ruang gambar ditempati oleh sosok ibu. Dia sedang memberi makan anak itu. Dan di sini, untuk kesekian kalinya, sang seniman menegaskan gagasannya: perempuan adalah sumber kehidupan, dari segala sesuatu yang ada di Bumi.
Dari wanita hantu di mangkuk air mancur, dari stepa Madonna, dia pergi ke gambar ini. Pavel Varfolomeevich hidup selama hampir empat puluh tahun lagi, melukis banyak gambar. Tapi "Ibu" adalah salah satu yang sentral dalam karyanya di periode Soviet.
Di ambang usia tua, dia secara mental kembali ke pekerjaan sebelumnya. Merefleksikan mereka, menganalisis, mengkritik. Dia memperlakukan mereka yang tetap di studio dengan sangat cermat. Banyak dibuat ulang, ditulis ulang. Beberapa hancur total.
Air mancur peri adalah awal dari kehidupan kreatifnya, stepa Kyrgyz - zamannya. Kanvas-kanvas terakhir sang master dengan bilik, kehidupan singkat yang masih hidup tampak mengalirkan sinar matahari terbenam. Tergelincir dari tanah untuk terakhir kalinya, mereka menghilang di cakrawala...

(1878 – 1968)

Pavel Kuznetsov adalah salah satu seniman Rusia paling harmonis dalam pandangan dunianya. Momen bahagia dalam karirnya adalah perjalanan ke stepa Volga dan Asia Tengah, yang dia lakukan selama tahun kesepuluh abad ke-20.

Di sini ia membuka dunia baru - stepa, gurun, dengan ruang tak berujung, garis lurus cakrawala dan kubah langit yang tinggi, orang-orang biasa yang telah mendiami tanah kosong ini sejak dahulu kala, dengan kawanan domba, unta yang tenang, dengan yurt rendah yang sangat cocok dengan pemandangan yang tenang ini.

Menggunakan prinsip "transformasi ganda", Pavel Kuznetsov mengeluarkan unsur kebetulan dari karyanya tidak hanya dari pemilihan objek, tetapi juga dari sistem interpretasi bergambar dan plastik.

Ritme kepala tertunduk dan sosok melengkung menyatukan orang-orang dengan lanskap yang hampir tidak mengenal ledakan kontras yang tajam. Keseragaman warna sosok manusia dan hewan, bumi dan langit, pepohonan dan rerumputan - harmoni warna universal dunia secara konsisten mengungkapkan keseragaman semua elemennya.

Harmoni dalam lukisan Pavel Kuznetsov ini diwujudkan dalam bentuk yang murni dan ideal, dan oleh karena itu tidak terlalu terkait dengan fenomena kehidupan tertentu yang muncul di depan mata seniman, tetapi dengan gambaran dunia secara umum.

Rasa universalitas seperti itu menyertai seniman hampir sepanjang kariernya, hanya di bagian paling akhir, lebih karena kehendak keadaan eksternal, memberi jalan pada puisi pribadi.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov lahir pada tanggal 5 November (17), 1878 di Saratov dalam keluarga "ahli lukis bergambar dan ikon" VF Kuznetsov, dari siapa ia menerima keterampilan artistik pertamanya.

Ia belajar di Sekolah Menggambar di Saratov Society of Fine Arts Lovers (1891-1896), di Moscow School of Painting. Patung dan arsitektur (1897-1904) oleh A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, L.O. Pasternak dan di bengkel V.A. Serov dan K.A. Korovin. Untuk sketsa dan gambar, dia dianugerahi dua medali perak kecil.

Dia sangat dipengaruhi oleh karya V.E.Borisov-Musatov. Bersama teman-temannya, ia mengorganisir komunitas seni di sekolah tersebut, yang kemudian disebut Blue Rose.

Berkolaborasi dengan majalah "Art", "Golden Fleece", berkeliling Rusia dan Eropa Barat, membuat sejumlah lukisan dekoratif. Anggota asosiasi seni "Dunia Seni" (sejak 1910), "Estetika Gratis" (1907-1917), "Salon Musim Gugur" (sejak 1906).

Pada tahun 1908-1912 ia melakukan perjalanan ke stepa Kyrgyz, pada tahun 1912 ia mengunjungi Bukhara, pada tahun 1913 - Tashkent, Samarkand. Kesan dari perjalanan tersebut membentuk gaya dan pandangan kreatif sang seniman. Pada 1913-1914 ia mengerjakan sketsa panel untuk stasiun kereta api Kazan. Pada 1914-1915 ia bekerja sama dengan A.Ya Tairov di Teater Kamar Moskow.

Setelah revolusi, ia menjadi anggota Kolegium dan Departemen Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat (1918-1924), terlibat dalam pengajaran, melakukan banyak perjalanan keliling negeri. Anggota pendiri dan ketua asosiasi "4 Seni", Pekerja Seni Terhormat RSFSR (1929).

Pelukis, seniman grafis, desainer teater. Pelukis lanskap, pelukis potret, penulis benda mati, panel dekoratif. Guru.

Suami E.M. Bebutova. Belajar pada tahun 1891-1897. di Sekolah Menggambar Bogolyubov di bawah V.V. Konovalov, dari tahun 1897 hingga 1903 - di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow di bawah K.A. Korovin dan V.A. Serov. Peserta dan salah satu penyelenggara pameran "Mawar Merah" (Saratov, 1904) dan "Mawar Biru" (Moskow, 1907). Anggota asosiasi "Dunia Seni", "Empat Seni". Sejak awal 1900-an mengalami pengaruh kuat V.E. Borisov-Musatov. Dalam seni pra-revolusioner, ia menggambar subjek untuk lukisan dekoratif dan simbolis dari kecemerlangan Timur ("Mirage in the Steppe", 1912, State Tretyakov Gallery). Selanjutnya, sambil mempertahankan struktur puitis dari gambar-gambar tersebut, ia memberikan komposisi yang lebih dinamis dan konkret ("Peristirahatan Gembala", 1927, Museum Rusia Negara; "Penyortiran Kapas", 1931, Galeri Tretyakov Negara Bagian). Selain lanskap filosofis, ia memberikan penghormatan pada potret ("Potret Elena Bebutova", 1922, Galeri State Tretyakov). Dia bekerja di bidang seni lukis dan grafis teater dan dekoratif. Lukisannya juga ada di museum Astrakhan, Barnaul, Vladivostok, Kazan, Kirov, Kostroma, Kursk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Omsk, Perm, Saratov, Smolensk, Syktyvkar, Khabarovsk, Cheboksary, Yaroslavl, Almaty, Yerevan, dan lainnya.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Kuznetsov

(1878-1968)

Alam menganugerahi P. V. Kuznetsov dengan hadiah gambar yang cemerlang dan energi jiwa yang tiada habisnya. Perasaan senang sebelum hidup tidak meninggalkan artis sampai usia tua. Seni baginya adalah bentuk eksistensi.

Kuznetsov bisa saja bergabung dengan seni rupa sebagai seorang anak, di bengkel ayahnya, seorang pelukis ikon. Ketika kecenderungan artistik anak laki-laki itu ditentukan dengan jelas, ia memasuki Studio Seni Lukis dan Gambar di Saratov Society of Fine Arts Lovers, tempat ia belajar selama beberapa tahun (1891-96) di bawah bimbingan V. V. Konovalov dan G. P. Salvi-ni-Baracchi .

Peristiwa yang sangat penting dalam hidupnya adalah pertemuan dengan V. E. Borisov-Musatov, yang memiliki pengaruh kuat dan menguntungkan bagi pemuda artistik Saratov.

Pada tahun 1897, Kuznetsov dengan gemilang lulus ujian di MUZhVZ. Dia belajar dengan baik, menonjol tidak hanya karena kecemerlangan bakatnya, tetapi juga karena hasratnya yang tulus untuk bekerja. Selama tahun-tahun ini, Kuznetsov terpesona oleh seni gambar K. A. Korovin; yang tidak kalah dalam adalah pengaruh disiplin dari V. A. Serov.

Pada saat yang sama, sekelompok siswa berkumpul di sekitar Kuznetsov, yang kemudian menjadi anggota komunitas kreatif terkenal "Mawar Biru". Dari impresionisme ke simbolisme - inilah tren utama yang menentukan pencarian Kuznetsov di periode awal kreativitas. Setelah memberikan penghormatan kepada lukisan udara plein, seniman muda itu berusaha menemukan bahasa yang tidak dapat mencerminkan kesan dunia yang terlihat melainkan keadaan jiwa.

Di jalur ini, lukisan mendekati puisi dan musik, seolah menguji batas kemungkinan visual. Di antara keadaan penting yang menyertainya adalah partisipasi Kuznetsov dan teman-temannya dalam desain pertunjukan simbolis, kerja sama dalam majalah simbolis.

Pada tahun 1902, Kuznetsov bersama dua rekannya - K. S. Petrov-Vodkin dan P. S. Utkin - melakukan percobaan melukis di Gereja Saratov Our Lady of Kazan. Seniman muda tidak membatasi diri dengan mengamati kanon, memberikan kendali penuh pada imajinasi mereka. Eksperimen berisiko menyebabkan badai kemarahan publik, tuduhan penistaan ​​\u200b\u200b- mural dihancurkan, tetapi bagi seniman itu sendiri, pengalaman ini merupakan langkah penting dalam pencarian ekspresi gambar baru.

Pada saat MUZHVZ berakhir (1904), orientasi simbolis Kuznetsov menjadi sangat jelas. Penemuan indah Borisov-Musatov memperoleh makna khusus. Namun, keseimbangan antara abstrak dan konkret, yang menjadi ciri karya terbaik Musatov, bukanlah ciri khas simbolisme Kuznetsov. Daging dari dunia yang terlihat meleleh dalam lukisannya, penglihatannya yang indah hampir tidak nyata, dijalin dari bayangan gambar, menunjukkan gerakan jiwa yang halus. Motif favorit Kuznetsov adalah air mancur; Seniman itu terpesona oleh tontonan siklus air sejak masa kanak-kanaknya, dan sekarang ingatannya dihidupkan kembali di kanvas-kanvas yang memvariasikan tema siklus kehidupan yang kekal.

Seperti Musatov, Kuznetsov lebih menyukai tempera, tetapi menggunakan kemungkinan dekoratifnya dengan cara yang sangat aneh, seolah-olah memperhatikan teknik impresionisme. Nuansa warna yang memutih tampaknya cenderung menyatu menjadi satu kesatuan: cahaya yang nyaris tidak berwarna - dan gambar itu tampaknya diselimuti kabut berwarna ("Pagi", "Air Mancur Biru", keduanya 1905; "Kelahiran", 1906, dll. .).

Kuznetsov mendapatkan ketenaran lebih awal. Seniman itu belum berusia tiga puluh tahun ketika karyanya dimasukkan dalam eksposisi seni Rusia yang terkenal yang diaransemen oleh S. P. Diaghilev di Paris (1906). Kesuksesan yang jelas menyebabkan terpilihnya Kuznetsov sebagai anggota Salon Musim Gugur (tidak banyak artis Rusia yang menerima kehormatan seperti itu).

Salah satu peristiwa terpenting dalam kehidupan artistik Rusia di awal abad ini adalah pameran Mawar Biru, yang dibuka di Moskow pada musim semi 1907. Menjadi salah satu penggagas aksi ini, Kuznetsov juga bertindak sebagai pemimpin artistik seluruh gerakan, yang sejak itu disebut Mawar Biru. Di akhir tahun 1900-an artis mengalami krisis kreatif. Keanehan karyanya terkadang menjadi menyakitkan; sepertinya dia telah kelelahan dan tidak dapat membenarkan harapan yang diberikan padanya. Yang lebih mengesankan adalah kebangkitan Kuznetsov, yang beralih ke Timur.

Peran yang menentukan dimainkan oleh pengembaraan seniman melintasi stepa Volga, perjalanan ke Bukhara, Samarkand, Tashkent. Di awal tahun 1910-an. Kuznetsov tampil dengan lukisan "Kyrgyz Suite", yang menandai perkembangan tertinggi dari bakatnya ("Sleeping in the Sheep", 1911; "Sheep Shearing", "Hujan di Stepa", "Mirage", "Evening in the Stepa", semua tahun 1912, dll. ). Seolah-olah kerudung telah jatuh dari mata sang seniman: pewarnaannya, tanpa kehilangan nuansanya yang indah, dipenuhi dengan kekuatan kontras, pola ritme komposisi memperoleh kesederhanaan yang paling ekspresif.

Kontemplatif, karakteristik Kuznetsov berdasarkan sifat bakatnya, memberikan gambar-gambar siklus stepa suara puitis murni, menembus lirik dan khidmat epik. Berdekatan dengan karya-karya ini, Seri Bukhara (Kedai Teh, 1912; Pasar Burung, Di Kuil Buddha, keduanya 1913, dll.) Menunjukkan peningkatan kualitas dekoratif, membangkitkan asosiasi teater.

Pada tahun-tahun yang sama, Kuznetsov melukis sejumlah benda mati, di antaranya lukisan alam benda yang sangat bagus dengan Ukiran Jepang (1912). Ketenaran Kuznetsov yang semakin meningkat berkontribusi pada perluasan aktivitas kreatifnya. Seniman itu diundang untuk berpartisipasi dalam lukisan stasiun kereta Kazan di Moskow, dia membuat sketsa ("Memetik buah", "Bazar Asia", 1913-14), tetapi tetap tidak terpenuhi. Pada tahun 1914, Kuznetsov berkolaborasi dengan A. Ya Tairov dalam produksi pertama Teater Kamar - lakon "Sakuntala" oleh Kalidasa, yang sukses besar. Mengembangkan potensi Kuznetsov yang kaya sebagai dekorator, eksperimen ini tidak diragukan lagi memengaruhi lukisan kuda-kudanya, yang semakin condong ke gaya seni monumental (Fortune Telling, 1912; Evening in the Steppe, 1915; At the Source, 1919-20; "Uzbek ", 1920; "Unggas", awal 1920-an, dll.).

Selama tahun-tahun revolusi, Kuznetsov bekerja dengan sangat antusias. Dia mengambil bagian dalam desain perayaan revolusioner, dalam publikasi jurnal "The Way of Liberation", melakukan pekerjaan pedagogis, menangani banyak masalah artistik dan organisasi. Energinya cukup untuk segalanya. Selama periode ini, ia menciptakan variasi baru motif oriental, yang ditandai dengan pengaruh lukisan Rusia kuno; karya terbaiknya termasuk potret megah E. M. Bebutova (1921-22); pada saat yang sama ia menerbitkan seri litograf "Turkestan" dan "Mountain Bukhara" (1922-23). Keterikatan pada lingkaran subjek yang dipilih tidak mengecualikan reaksi hidup artis terhadap realitas saat ini.

Terkesan dengan perjalanan ke Paris, di mana pada tahun 1923 pamerannya diatur (bersama dengan Bebutova), Kuznetsov menulis "Komedian Paris" (1924-25); dalam karya ini, lakonisme dekoratif yang melekat pada gaya berubah menjadi ekspresi tajam yang tak terduga. Penemuan baru dibawa oleh perjalanan seniman ke Krimea dan Kaukasus (1925-29). Jenuh dengan gerakan ringan dan energik, ruang komposisinya semakin dalam; seperti panel terkenal "Panen Anggur" dan "Pertanian Kolektif Krimea" (keduanya tahun 1928). Selama tahun-tahun ini, Kuznetsov terus berusaha untuk memperluas repertoar plotnya, mengacu pada tema tenaga kerja dan olahraga.

Tinggal di Armenia (1930) menghidupkan siklus lukisan yang, dalam kata-kata pelukisnya sendiri, mewujudkan "kesedihan kolektif dari konstruksi monumental, di mana manusia, mesin, hewan, dan alam bergabung menjadi satu nada yang kuat."

Dengan segala ketulusan keinginannya untuk menanggapi tatanan sosial, Kuznetsov tidak dapat sepenuhnya memuaskan ideologi baru ortodoks, yang sering membuatnya dikritik keras karena "estetika", "formalisme", dll. dari asosiasi "Empat Seni" (1924-31), di mana Kuznetsov adalah anggota pendiri dan ketuanya. Karya dibuat pada akhir 1920-an - awal 1930-an. (termasuk "Potret pematung A. T. Matveev", 1928; "Ibu", "Jembatan di atas Sungai Zang-gu", keduanya tahun 1930; "Penyortiran Kapas", "Pushball", keduanya tahun 1931), - lepas landas tinggi terakhir kreativitas Kuznetsova. Sang master ditakdirkan untuk hidup lebih lama dari teman-temannya, tetapi setelah mencapai usia tua, dia tidak kehilangan hasratnya untuk berkreasi.

Di tahun-tahun terakhirnya, Kuznetsov terutama sibuk dengan lanskap dan benda mati. Dan meskipun karya beberapa tahun terakhir lebih rendah dari yang sebelumnya, umur panjang kreatif Kuznetsov tidak bisa tidak diakui sebagai fenomena luar biasa.

_______________________

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov lahir pada 18 November (5), 1878 di Saratov dalam keluarga pelukis ikon kerajinan Varfolomey Fedorovich Kuznetsov, yang bengkelnya memenuhi perintah tatanan spiritual dan sekuler. Istrinya Evdokia Illarionovna menyukai musik dan lukisan. Sejak lahir, anak-anak menyerap suasana kecintaan pada seni yang merajalela dalam keluarga. Kakak laki-laki Pavel, Mikhail, menjadi pelukis, Victor yang lebih muda menjadi musisi. Tetapi kemampuan yang paling menonjol tidak diragukan lagi adalah Paul.

Pada akhir abad ke-19, Saratov menjadi pusat perdagangan dan industri terbesar di Rusia. Kehidupan budaya kota itu kaya dan beragam; konservatori dan sekolah musik dibuka, rombongan teater opera dan drama terbaik melakukan tur, dan kegiatan pendidikan publik dikembangkan secara luas.

Semua ini memberikan pengaruh yang menguntungkan bagi pembentukan kepribadian Pavel Kuznetsov muda. Tetapi penciptaan salah satu museum seni terkaya di negara itu, yang didirikan pada tahun 1885, adalah yang paling penting. Segera, di bawah pengaruh acara ini, Perkumpulan Pecinta Seni Rupa diorganisir di Saratov, sebuah studio gambar dibuka di bawahnya, kemudian diubah menjadi sekolah profesional yang serius, yang dihadiri Pavel Kuznetsov pada tahun 1891-1896. Dia belajar dengan guru terkemuka yang mengepalai dua departemen utama sekolah. Menggambar diajar oleh V.V. Konovalov, lulusan Akademi Seni Kekaisaran, murid P.P. Chistyakov. Lukisan - G. P. Salvini-Baracchi, seorang seniman Italia yang tinggal di Saratov selama bertahun-tahun dan membesarkan seluruh galaksi ahli seni lukis terkenal. Seorang pria dengan antusiasme romantis, kesenian, dan energi yang hidup, Barakki tidak hanya meletakkan dasar-dasar teknik melukis, tetapi juga memberi Kuznetsov pelajaran pertama dalam kreativitas plein-air dalam perjalanan ke sketsa di sekitar Saratov dan Kepulauan Volga.

Bertahun-tahun bersekolah mempersiapkan Kuznetsov dan rekan-rekannya untuk menguasai tren baru dalam seni dunia dan, pertama-tama, gaya impresionistik. Tetapi tonggak yang menentukan dalam pengenalan mereka dengan penemuan inovator Prancis adalah pertemuan pada pertengahan 1890-an dengan V.E. Pencariannya sendiri sejalan dengan impresionisme dan neo-romantisme. Mengunjungi kampung halamannya selama bulan-bulan musim panas, Musatov mengundang seniman pemula dan melukis sketsa dari alam berdampingan dengan mereka di taman rumahnya di Jalan Volskaya. Dalam proses kerja sama ini, sang master memberi tahu kaum muda tentang karya Monet, Renoir, Puvis de Chavannes, dan seniman Eropa terkenal lainnya.

Hasil dari pelajaran Saratov adalah penerimaan brilian Pavel Kuznetsov ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow pada bulan September 1897. Atas kehendak takdir, pada tahun inilah terjadi perubahan signifikan di Sekolah itu sendiri, yang berkontribusi pada pembaruan metode pengajaran dan pandangan estetika secara umum. Pengembara K.A.Savitsky meninggalkan tempat ketua kelas lapangan. V.A. Serov, K.A. Korovin, I.I. Levitan menjadi profesor Sekolah.

Di kelas dasar Sekolah tempat L.O. Pasternak, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin mengajar, pendidikan masih bersifat akademis. Dipersiapkan dengan baik oleh studinya dengan V.V. Konovalov, Kuznetsov juga berhasil dalam hal ini. Sudah pada tahun 1900-1901 ia menerima medali perak kecil untuk sketsa; pada tahun 1901-1902 - untuk gambar. Sejak 1899, ia terus mengikuti pameran siswa Sekolah. Namun, Kuznetsov mencapai kebebasan bergambar nyata dengan bekerja di bawah bimbingan Serov dan Korovin, yang selalu dia anggap sebagai guru utamanya. Gairah pada pewarnaan Korovin, penguasaan kuas, plastisitas sapuan kuas, dinamika komposisi bahkan mengesampingkan pengaruh Musatov untuk sementara waktu. Tapi intuisi bergambar, organik untuk Korovin, masih belum menjadi arah utama pencarian awal Kuznetsov. Bekerja di bengkel Serov membantunya bergabung dengan tugas menciptakan gaya yang megah, disiplin internal yang ketat, dan sistem penulisan yang monumental dan dekoratif.

Peran guru tidak terbatas pada kelas dengan siswa di bengkel. Pada tahun 1899, Korovin memperkenalkan Kuznetsov dan pematung rekan senegaranya A.T. Matveev kepada Savva Ivanovich Mamontov. Di bengkel tembikar Moskow di luar Butyrskaya Zastava, Kuznetsov bertemu dengan Polenov, Vasnetsov, Vrubel, Chaliapin, dan orang-orang luar biasa lainnya pada masa itu.

Salah satu tanda paling terkenal pada masa itu adalah karya aktif seniman Rusia terkemuka di teater. Mahakarya desain teater diciptakan oleh Korovin, Golovin, Roerich, Bakst, Benois, lingkaran master yang bersatu di sekitar majalah World of Art. Pada tahun 1901, Kuznetsov bersama rekannya dari Sekolah, N.N. Sapunov, pertama kali mendapat kesempatan untuk menerapkan bakatnya di bidang ini. Seniman muda menciptakan pemandangan dan kostum berdasarkan sketsa Korovin untuk opera Wagner Valkyries, yang tayang perdana pada awal 1902 di Teater Bolshoi.

Pameran lukisan yang diselenggarakan oleh majalah World of Art dianggap sangat bergengsi di awal abad ke-20. Pada tahun 1902, atas prakarsa Serov, Pavel Kuznetsov menerima undangan untuk berpartisipasi dalam pameran semacam itu, di mana ia menunjukkan sembilan lanskap. Karya "On the Volga" direproduksi di halaman majalah.

Pada tahun 1902, beberapa peristiwa penting terjadi dalam kehidupan Kuznetsov. Dia melakukan perjalanan ke Utara, ke pantai Laut Putih dan Samudra Arktik, dari mana dia membawa serangkaian lanskap liris. Tiba di Saratov pada musim panas, bersama dengan P.S. Utkin dan K.S. Petrov-Vodkin, dia ikut serta dalam lukisan perbatasan Gereja Our Lady of Kazan. Mural-mural ini tidak bertahan: kebebasan interpretasi yang berlebihan dari subjek kanonik menyebabkan kemarahan di antara para pendeta, dan segera lukisan itu dihancurkan.

Pada April 1904, Pavel Kuznetsov lulus dari Sekolah Moskow dengan gelar artis non-kelas. Pada saat ini, sistem baru bahasa gambarnya telah berkembang, di mana mulai sekarang kerataan dan dekorasi, palet warna pastel yang tertahan, dan tekstur "permadani" matte berlaku. Lukisan panel yang dilukis dengan nada ini diperlihatkan pada Evening of New Art di Saratov pada Januari 1904. Malam ini mendahului pameran "Mawar Merah", yang dibuka di Saratov pada 27 April 1904. Penyelenggaranya adalah Pavel Kuznetsov dan teman terdekatnya Peter Utkin. Pameran tersebut merupakan perwujudan pertama dari generasi muda pelukis simbolis Rusia, yang salah satunya dipimpin oleh Kuznetsov.

18 Maret 1907 di Moskow di Jalan Myasnitskaya dibuka pameran kedua komunitas seniman yang berkembang di sekitar Kuznetsov dan Utkin. Dia diberi nama "Mawar Biru". Itu tercatat dalam sejarah sebagai peristiwa sentral dari simbolisme bergambar Rusia. Pada periode antara pameran dan tahun-tahun setelah Mawar Biru, Kuznetsov menciptakan siklus karya yang terkait langsung dengan tema simbolis. Ini adalah kanvas "Pagi", "Kelahiran", "Malam konsumtif", "Air Mancur Biru" dan variannya.

Pada tahun 1907-1908, Kuznetsov melakukan perjalanan pertamanya ke stepa trans-Volga. Namun, ketertarikannya yang terbangun pada kehidupan sehari-hari dan citra Timur tidak segera terwujud dalam seni lukis. Ini didahului oleh pengalaman yang tidak kalah pentingnya bagi seniman dalam lukisan monumental vila kolektor dan dermawan Ya.E. Zhukovsky di New Kuchuk-Koy di pantai selatan Krimea.

Pada paruh kedua tahun 1900-an dan awal 1910-an, Kuznetsov menjadi peserta reguler di banyak pameran besar. Ini adalah Salon majalah "Bulu Emas", pameran Persatuan Seniman Rusia, Asosiasi Seniman Moskow, eksposisi seni Rusia yang diatur oleh S.P. Diaghilev pada tahun 1906 di "Salon Musim Gugur" di Paris, "Karangan Bunga" dan yang lain.

Pada tahun 1911, di pameran Dunia Seni, Kuznetsov menampilkan karya-karya yang menandai dimulainya periode baru karyanya. Ini adalah kanvas dari "Kyrgyz Suite" - siklus paling banyak dari karya seniman. Yang terbaik dari mereka adalah “Di padang rumput. Di tempat kerja", "Mencukur domba", "Hujan di padang rumput", "Mirage di padang rumput", "Malam di padang rumput", "Tidur di gudang", "Meramal" - lihat paruh pertama dari 1910-an. Di dalamnya, sang seniman mencapai kesempurnaan citra dan gaya, akhirnya merumuskan prinsip-prinsip bahasa artistiknya. Di antara ciri-ciri utama Orientalisme Kuznetsov adalah kontemplasi pandangan dunia, interpretasi kehidupan sebagai makhluk abadi, konvensionalitas luhur dan impersonalitas karakter dalam lukisan, dan perasaan alam yang luar biasa epik. Solusi plastis karya-karya tersebut didominasi oleh ketenangan ritmis, harmoni komposisi, dan pewarnaan lokal.

Pada 1912-1913 Kuznetsov mengunjungi Bukhara, Tashkent, dan Samarkand. Kesan dari perjalanan ke Asia Tengah tercermin dalam beberapa rangkaian lukisan dan dua album autolitografi "Gunung Bukhara" dan "Turkestan", yang dibuat pada tahun 1922-1923. Mereka menunjukkan tampilan Timur yang lebih tradisional. Hal ini ditandai dengan efek dekoratif terbuka dan beberapa variasi warna, keinginan untuk menyampaikan aroma pedas dunia Asia. Gema motif oriental juga hadir dalam lukisan alam benda berskala besar Kuznetsov pada tahun 1910-an.

Hasil pameran karya stepa dan siklus Asia adalah undangan untuk ikut serta dalam lukisan stasiun kereta Kazansky yang sedang dibangun, yang diterima Kuznetsov dari arsitek A.V. Shchusev. Dalam sketsa mural "Petik Buah" dan "Asian Bazaar", penguasaan teknik lukisan monumental, interpretasi organik budaya Timur, dan keagungan citra manusia Renaisans disintesis.

Kemampuan Kuznetsov dalam menyampaikan semangat khusus Timur juga diapresiasi oleh sutradara teater ternama A.Ya.Tairov. Ia mengundang seniman tersebut untuk merancang lakon Kalidasa "Sakuntala", yang dipentaskan di Teater Kamar pada tahun 1914.

Pada 1915-1917, Kuznetsov menjalani dinas militer, belajar di School of Ensigns. Setelah Revolusi Februari 1917, ia ikut serta dalam penerbitan jurnal sastra dan seni The Path of Liberation. Pada tahun 1918 ia terpilih sebagai kepala bengkel lukisan Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur, tempat ia mengajar hingga tahun 1930. Selama bertahun-tahun, sekolah tersebut direorganisasi pertama menjadi Lokakarya Seni Bebas Negara, dan kemudian menjadi Vkhutemas dan Vkhutein.

Pada akhir 1910-an - 1920-an, Kuznetsov, seperti banyak seniman lainnya, secara aktif berpartisipasi dalam proses pembaruan kebijakan budaya negara. Dari tahun 1918 hingga 1924 ia bekerja di Sekolah Tinggi Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat; adalah anggota Komisi Perlindungan Monumen Seni dan Purbakala Moskow dan Wilayah Moskow. Sejak 1919, ia bekerja di Kolegium Saratov di Departemen Seni Rupa, memimpin lokakarya persiapan di departemen ini.

Pada tahun 1918, artis E.M. Bebutova menjadi istri Pavel Kuznetsov. Potret seremonial, intim, teatrikalnya dari tahun yang berbeda menjadi karya paling sukses dari genre ini dalam karyanya. Pada tahun 1923, "Pameran Pavel Kuznetsov dan Elena Bebutova" dipamerkan di Galeri Barbasange di Paris.

Pada tahun 1924, Kuznetsov dan Bebutova bergabung dengan 4 Arts Society, yang mencakup seniman dari berbagai tren yang tetap pada posisi seni kuda-kuda subjek dan kriteria estetika untuk penguasaan. Kuznetsov terpilih sebagai ketua masyarakat.

Pada tahun 1929, Pavel Kuznetsov menerima gelar Artis Terhormat RSFSR. Pameran pribadinya diadakan di Galeri State Tretyakov.

Pada tahun 1930 seniman mengunjungi Armenia, dan pada tahun 1931 - Azerbaijan. Perjalanan bisnis kreatif semacam itu merupakan praktik umum dalam kehidupan artistik saat itu. Perjalanan tersebut menghasilkan serangkaian lukisan dengan topik pembangunan tempat tinggal baru di Yerevan dan ladang minyak di Baku. Seri Armenia dipamerkan di Museum of Fine Arts di Moskow pada tahun 1931.

Pada tahun 1930-an, sang seniman melakukan sejumlah perjalanan kreatif ke seluruh negeri. Salah satu kesuksesan kreatif adalah panel "Kolkhoz Life" yang dieksekusi untuk Pameran Internasional tahun 1937 di Paris. Itu menerima medali perak pameran. Seniman mengumpulkan materi untuk itu selama perjalanan ke Michurinsk.

Selama tahun 1930-an - 1940-an, Kuznetsov terlibat dalam pekerjaan pedagogis, dalam melukis ia lebih menyukai lanskap dan benda mati, menciptakan sejumlah lukisan bergenre dan tematik.

Pada tahun 1956-1957 pameran pribadi seniman berlangsung di Moskow dan Leningrad, dan pada tahun 1964 - di Moskow.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, sang master bekerja terutama di lanskap Majori, Dzintari, Palanga, menghabiskan banyak waktu di rumah kreatif Baltik.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov meninggal, kurang dari ulang tahunnya yang ke-90, pada 21 Februari 1968 di Moskow, dan dimakamkan di pemakaman Jerman.