Gambar paling misterius di dunia. Lukisan mistis "Tidak Dikenal"

2005) tentang karya-karya yang, selain plot utama, ada satu lagi - tersembunyi. Itu memanifestasikan dirinya saat Anda mendekati gambar, menjauh darinya, atau melihat pada sudut tertentu. Sekarang Anda akan belajar tentang lukisan yang paling jujur, yang masih disebut "trik", tentang siluet hantu, "penonton ganda", "penonton tiga kali", dan juga tentang jenis ikon yang langka.

G. Teplov. Masih hidup adalah tipuan. 1737. Pertapaan Negara, St. Petersburg.

P.Drozhdin. "Potret artis A.P. Antropov dengan putranya di depan potret istrinya." 1776. Museum Rusia, St. Petersburg.

R. Magritte. "Nasib Manusia". 1933 Galeri Seni Nasional, Washington.

Artis tidak dikenal. "Lilies of France" (enam siluet keluarga Bourbon). 1815.

O.Kanyu. "Corpral violet (siluet Bonaparte, istri dan putranya)". 1815. Judul gambar itu mengingatkan bahwa Napoleon memulai dinas militernya dengan pangkat kopral.

S.Del Prete. "Rahasia Di Antara Daun Musim Gugur" 1991 Galeri di Bern, Swiss.

V. Bregeda. "Nubuat". 1994

N.Zamyatina. "Mimpi Yunani". 2004

Kata-kata - "bermata dua": hiu - penjahat, gumaman - jangan bersenandung, damai - Universitas Negeri Moskow, tahan lama - akurat. Penulisnya adalah Olga dan Sergey Fedin.

Kartu pos. "Istriku dan ibu mertuaku." Awal abad XX. Rusia.

I. Botvinik. "Suamiku dan ayah mertuaku." Paruh pertama abad kedua puluh. AMERIKA SERIKAT.

G. Fisher. "Ibu, ayah dan anak perempuan." 1968 AMERIKA SERIKAT.

S.Orlov. "Mawar untuk dua". 2004 Moskow.

S. Dali. "Patung Voltaire yang Menghilang". 1940 Museum Dali, St. Petersburg, AS.

Dua lukisan karya Salvador Dali: di sebelah kiri - "Kepala seorang wanita dalam bentuk pertempuran." 1936; di sebelah kanan - "Spanyol". 1938

V.Koval. "Kovalland (potret diri artis)". 1994

Ikon Tritunggal "Ordo Deesis". Abad XIX. Rusia.

Sains dan kehidupan // Ilustrasi

Ikon dengan wajah Yesus dan Maria Magdalena. Paruh pertama abad ke-17. Melheim, Jerman.

Potret Alexander III bersama istri dan putranya. Akhir abad ke-19. Museum Gereja di Gereja St. Mitrofan dari Voronezh, Moskow.

Gabriel von Max. "Saputangan Saint Veronica". 1870-an. Jerman.

"Juruselamat Tidak Dibuat dengan Tangan". Foto tahun 1970-an dari lukisan karya seniman tak dikenal, Rusia.

PENIPUAN BENAR

Dua seniman berdebat - Zeuxis dan Parrrasius: mana di antara mereka yang lebih baik. Zeuxis menggambar seikat anggur dan meletakkan gambar itu di dekat jendela yang terbuka. Burung-burung yang terbang melihat buah anggur, duduk dan mencoba mematuk buah beri yang dicat. Giliran Parrasius. "Yah, di mana pekerjaanmu?" - "Di sana, di balik tirai." Zeuxis pergi ke tirai dan mencoba menariknya kembali. Dan dia dicat. Legenda itu lahir di Yunani kuno, sekitar 500 tahun sebelum zaman kita.

Ini lebih benar daripada yang terlihat pada pandangan pertama. Faktanya adalah banyak burung tidak memiliki penglihatan stereoskopik, karena mata mereka terletak di kedua sisi kepala. Apa yang dilihat satu mata, yang lain tidak melihat. Karena kurangnya bidang pandang yang sama, otak tidak dapat membentuk gambar tiga dimensi. Dan pemburu yang berpengalaman tahu bahwa model bebek yang primitif dan tidak dicat menarik seekor drake terbang tidak lebih buruk dari burung umpan hidup.

Yang penting bagi kami dalam legenda Yunani adalah bahwa gambar itu tidak menipu burung, tetapi mata pelukis ulung. Seniman Rusia abad ke-19 Fyodor Tolstoy memiliki lukisan yang menggemakan plot legenda Yunani kuno. Di salah satunya - benda mati, "ditutupi" dengan selembar kertas kalkir. Salah satu sudutnya bengkok. Dan bagian dari benda mati ini terlihat begitu asli sehingga Anda tanpa sadar merasakan keinginan untuk menurunkan kertas kalkir agar dapat melihat gambar secara utuh. Lukisan jenis ini disebut "penipuan", meskipun kita berbicara tentang mungkin genre lukisan yang paling jujur.

Munculnya lukisan semacam ini menjadi mungkin hanya setelah penemuan perspektif, chiaroscuro dan ... cat minyak. Resep untuk persiapannya ditemukan di buku-buku abad XIII. Namun baru pada awal abad ke-15, seniman Belanda Jan van Eyck (1390-1441) sangat meningkatkan teknologi pembuatan cat sehingga ia sering disebut sebagai penemu teknik melukis cat minyak. Dia adalah orang pertama yang menerapkannya dengan cara baru, mengaplikasikan lapisan tipis cat transparan satu di atas yang lain, mencapai kedalaman dan kekayaan warna yang luar biasa, serta kehalusan transisi cahaya dan bayangan serta warna. Setelah Jan van Eyck, seniman dapat mencapai citra yang mudah dibingungkan dengan aslinya.

Pendiri genre snag di Rusia adalah Grigory Teplov, artis, penyair, musisi, filsuf, negarawan abad ke-18. Salah satu karyanya ada di halaman sebelumnya. Sayangnya reproduksi umpan di majalah dan buku tidak mampu menyampaikan perasaan yang muncul saat melihat aslinya. Ngomong-ngomong, inilah mengapa trik jarang terlihat di buku seni. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh perbedaan ukuran lukisan dan reproduksi cetakannya, serta fakta bahwa efek yang diinginkan biasanya terjadi tergantung pada jarak antara gambar dan penonton.

Ada jenis penipuan lainnya. Di Museum Rusia di St. Petersburg, misalnya, ada lukisan karya Pyotr Drozhdin, seorang seniman abad ke-18. Di atasnya, penulis menggambarkan keluarga gurunya, artis Antropov. Melihat lebih dekat, Anda melihat bahwa ayah dan anak itu tidak berdiri di samping istri dan ibu mereka, tetapi dengan potretnya. Tepi kuda-kuda, yang awalnya tampak seperti bukaan tipis di dinding, memisahkan yang berdiri dari gambar.

Seniman Belgia abad ke-20, Rene Magritte, juga menggunakan teknik "kuda-kuda". Tepinya hampir tidak terlihat, dan gambar-gambar itu tanpa disadari menyatu ke dalam plot utama gambar, menyatu dengannya. Di satu lanskap - hutan, mulai dari luar jendela, berlanjut ke kuda-kuda yang dicat, di sisi lain - laut dari kuda-kuda mengalir ke laut "nyata".

Magritte adalah ahli lukisan paradoks. Di satu kanvas, dia menghubungkan objek dan fenomena yang tidak sesuai dalam kehidupan; misalnya, langit siang hari dan rumah yang tenggelam dalam kegelapan malam, atau seseorang yang melihat ke cermin di depannya hanya melihat bagian belakang kepalanya di dalamnya. Ia juga menggunakan prinsip paradoks dalam judul lukisannya. Ketika, menurut pengakuan artisnya sendiri, dia kurang berimajinasi, dia mengumpulkan teman-temannya dan meminta bantuan untuk mencari nama. Pemandangan dengan kuda-kuda, misalnya, disebut "The Destiny of Man".

SILUET HANTU

Ada teknik khusus untuk membuat gambar tersembunyi: saat seniman menggunakan kontur objek yang digambar. Untuk pertama kalinya, lukisan dengan "siluet tersembunyi" muncul, tampaknya, di Prancis abad pertengahan. Pahlawan utama mereka, tentu saja, adalah para raja. Fakta bahwa bunga bakung adalah simbol dinasti Bourbon sudah kita ketahui dengan baik, setidaknya dari kostum para tokoh utama dari film-film yang diangkat dari novel karya Alexandre Dumas "The Three Musketeers". Dua ratus tahun yang lalu, menggambar karangan bunga lili kerajaan, para seniman mengubah lekukan batang, kontur daun, dan kelopak menjadi wajah manusia. Saat Anda menebak rahasianya, buket itu berubah menjadi potret keluarga kerajaan. Setelah dinasti Bourbon digulingkan, para seniman mulai melukis Kaisar Napoleon bersama istri dan putranya. Tapi Josephine menyukai bunga violet, jadi mereka mengganti bunga lili.

Selama berabad-abad terakhir, para seniman, tentu saja, telah memperluas pokok bahasan dari karya-karya semacam itu. Salah satu contohnya adalah lukisan di mana Anda pertama kali melihat beberapa daun kering beterbangan di udara. Dan di atas kanvas ada selembar kertas dengan tulisan dalam bahasa Prancis: "Mimpi yang terbawa angin dan waktu." Biasanya seniman tidak menuliskan namanya di sisi depan gambar. Di sini, di pojok kiri bawah kanvas, tertulis dalam bahasa Jerman: "Rahasia di antara dedaunan musim gugur." Ini bukan hanya nama lukisannya, tapi juga kunci yang mengungkap niat senimannya - Sandro Del Prete. Namanya dikenal di seluruh dunia saat ini. Dan dia mulai sebagai seorang amatir (saya melaporkan ini terutama untuk peserta kontes lukisan misterius). Di masa mudanya, Del Prete belajar menggambar hanya selama enam bulan, sampai usia 44 tahun dia tidak menganggap dirinya seniman profesional dan bekerja di sebuah perusahaan asuransi di kota asalnya di Swiss, Bern, tempat dia masih tinggal.

Dalam lukisan karya seniman asal Taganrog, Viktor Bregeda, yang juga tertarik dengan teknik ini, sosok-sosok sedang berlutut berdoa dengan latar belakang lanskap pegunungan gurun. Ini hanya bagian dari plot yang langsung Anda lihat, tetapi judulnya - "Nubuat" - menunjukkan bahwa konten utamanya tidak begitu jelas dan belum terungkap. Tak terlihat pada saat pertama, gambar itu berisi orang-orang yang di hadapannya para peziarah membungkuk: Tuhan Bapa, Tuhan Putra dan penunggang kuda bersayap - bidadari turun dari surga.

Lukisan "Dreams of Greece" oleh Muscovite Natalya Zamyatina terlihat seperti benda mati biasa dengan vas dan buah porselen. Judulnya sepertinya tidak terlalu cocok dengan gambarnya. Tapi perhatikan gordennya lebih dekat. Apa yang disembunyikan (atau diungkapkan) oleh lipatan kain dan kontur vas?

MATA GANDA

Istilah yang memberi nama pada bagian artikel itu ditemukan oleh penulis dan penulis banyak publikasi di jurnal "Science and Life" Sergei Fedin. Dia menyebut teks bermata dua yang bisa dibaca dengan dua cara. Mari kita ambil kata "hiu" sebagai contoh. Dua huruf pertama "ak" dapat ditulis sebagai satu huruf "zh". Dan "s" mudah digambarkan mirip dengan "e". Biarkan huruf di tengah tidak berubah dan dapatkan kata yang mudah dibaca dengan dua cara: "hiu" dan "bajingan". Beberapa contoh prasasti semacam itu diberikan di sini.

Kata "bermata dua" sesuai dengan bahasa Inggris "ambigram" - ganda. Kami berbicara tentang pandangan ganda verbal di sini karena, dengan menggunakan contohnya, lebih mudah untuk memahami persepsi gambar ganda dalam lukisan.

Apa yang kita cari, menggerakkan pandangan kita di sepanjang garis penglihatan ganda? Beberapa surat akrab. Hal yang sama terjadi pada gambar. Otak mencari gambar-gambar familiar yang sudah ada di memori, yang sangat berbeda dengan penyimpanan gambar fotografis. Memori adalah sejenis "pembuat kode" yang menangkap sifat-sifat gambar, seperti adanya bagian garis lurus dan melengkung, batas perubahan kecerahan, warna, dan sejenisnya.

Melihat dua mata lebih dekat, kami menemukan huruf yang awalnya tidak kami perhatikan, dan kami menambahkan kata kedua darinya. Hal yang sama terjadi dengan gambar tersembunyi.

Sejauh ini belum ada yang menemukan kata "tiga mata", yaitu gambaran dari tiga kata yang berbeda arti dalam satu entri. Jika Anda berhasil, pastikan untuk mengirimkan karya Anda ke kompetisi melukis misteri. Tapi kembar tiga yang indah telah dibuat, dan sekarang kita akan membicarakannya.

LUKISAN DUA MUKA DAN TIGA MUKA

Di majalah edisi sebelumnya, di artikel "Invisible-Visible" Anda bertemu dengan gambar kepala wanita, yang terlihat tua atau muda, tergantung posisi gambarnya. Sekarang mari berkenalan dengan potret yang tidak perlu dibalik. Untuk pertanyaan: "Apakah itu menggambarkan wanita muda atau tua?" Orang yang berbeda memberikan jawaban yang berbeda. Beberapa mengatakan - seorang gadis, yang lain - seorang wanita tua. Gambar itu sudah lama menjadi klasik. Tetapi bagi mereka yang melihatnya untuk pertama kali, setiap kali mereka harus menjelaskan cara melihat gambar kedua: "Mata wanita adalah telinga gadis itu, dan hidungnya adalah oval wajah muda." Menurut ahli fisiologi, pemirsa, yang melihat potret, paling memperhatikan mata dan hidung. Oleh karena itu, kesan pertama biasanya bergantung pada bagian gambar mana yang Anda lihat pada saat pertama. Setelah sedikit pelatihan, Anda bisa belajar memesan sendiri siapa yang ingin Anda lihat.

Dalam hal jumlah publikasi di buku dan majalah, plot dengan seorang wanita tua dan muda jauh di depan semua gambar ilusi lainnya. Penulis kadang-kadang disebut kartunis Amerika W. Hill, yang menerbitkan karyanya pada tahun 1915 di majalah "Pak" (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia "Puck" - peri, roh dongeng). Terkadang gambar tersebut dikaitkan dengan psikiater E. Boring, yang menggunakan potret tersebut pada tahun 1930-an sebagai ilustrasi karyanya. Dalam komunitas ilmiah, "Two Ladies" masih disebut sebagai "Sosok Membosankan". Nyatanya, pada tahun-tahun awal abad ke-20, sebuah kartu pos diedarkan di Rusia dengan gambar dan tulisan yang sama: "Istri saya dan ibu mertua saya." Kartu pos Jerman tahun 1880 berfungsi sebagai prototipe untuk itu (penulis tidak diketahui).

Gambar dengan dua wanita secara teratur direproduksi dalam buku-buku tentang psikologi. Tetapi sebagian besar masih belum diketahui bagaimana pikiran manusia memandang gambar-gambar dualistik. Seniman terus mengembangkan teknik yang sudah terkenal. Pada paruh pertama abad ke-20, potret serupa dari seorang lelaki tua dan muda muncul. Kemudian, pada tahun 1968, artis G. Fischer membuat gaya rambut baru untuk kedua wanita tersebut dan mendapatkan karakter ketiga. Nyatanya, dia hanya menambahkan satu elemen, dan gambar itu kemudian dikenal sebagai "Ibu, Ayah, dan Putri". Rambut wanita itu berubah menjadi profil seorang pria, berkat potret itu ada tiga orang.

Dalam lukisan modern karya seniman Moskow Sergei Orlov (lihat hlm. 132), tidak hanya ada dua wajah berbeda, tetapi juga dua sosok wanita milik gadis dan wanita tua itu. Wanita tua itu sedang melihat bunga yang dia pegang di tangannya. Yang muda duduk memunggungi kami, meluruskan rambutnya dan menoleh ke kiri.

Karya-karya Sergei Orlov, Victor Bregeda, dan seniman lain yang bekerja dengan cara ini dapat dilihat di Internet. Ada proyek khusus "Dualitas" http://hiero.ru/project/Dubl dari situs "Hieroglyph", di mana penulis memamerkan karyanya untuk didiskusikan.

Tidak ada satu buku pun tentang lukisan ilusi yang lengkap tanpa cerita tentang karya Salvador Dali dari Spanyol. 300 tahun setelah Arcimboldo, dia menghidupkan kembali arah lukisan ilusi.

Di gambar pertama, penonton melihat dua wanita berpakaian mewah. Pria bersorban membawa mereka ke galeri. Artis mengubah adegan ini menjadi plot kedua. Kontur kepala manusia terbentuk dari lengkungan galeri - gambar potret pahatan filsuf Prancis Voltaire oleh Houdon.

Plot dengan Voltaire berulang kali ditemukan dalam karya Dali. Dua kali ia juga menggunakan plot lukisan "Kepala seorang wanita dalam bentuk pertempuran" (kiri atas), di mana sosok penunggang kuda yang berlari kencang dan orang-orang yang bergegas melintasi lapangan kuning menambah wajah seorang wanita. Tapi kemudian "Kepala wanita dalam bentuk pertempuran" masuk sebagai detail kanvas lain: "Spanyol". Fakta ini menunjukkan betapa sulitnya menemukan solusi orisinal baru untuk gambar dua sisi.

Jika saya menjadi penyelenggara pameran lukisan dualistik terbaik, maka di samping karya Dali saya akan menempatkan lukisan karya seniman Volgograd kontemporer Vladislav Koval. Dan tentu saja - "Madonna Stalingrad", di mana gambar seorang wanita dengan bayi di lengannya ditenun dari cabang pohon birch. Dalam lukisan "Decommissioning to Shore", tebing pantai di kejauhan yang terlihat di cakrawala berubah menjadi sosok seorang pelaut yang terkulai dan kesepian. Dalam lukisan "Icarus", pahlawannya terlihat terbang atau jatuh. Di kanvas berikutnya, seorang prajurit yang terbungkus jas hujan, membeku, berubah menjadi Madonna dengan seorang anak. Dalam karya "Piramida" V. Koval untuk pertama kalinya dalam sejarah seni menggabungkan beberapa gambar ganda menjadi satu karya seni yang tidak terpisahkan. Dan dia menggunakan hampir semua teknik melukis yang saya bicarakan. Di sini dan konstruksi gambar baru dari detail lanskap, dan lukisan, yang isinya bergantung pada sudut pandang atau jarak. Hari ini Koval adalah salah satu artis Rusia paling terkenal. Ketenarannya memiliki awal yang aneh. Saat belajar di Moskow, dia mengirim surat ke kerabatnya di Volgograd dan tidak menempelkan perangko di amplop, tetapi menggambar. Semua surat yang dikirim sampai ke penerima tanpa pembayaran tambahan. Ketika kementerian pers mengumumkan kompetisi antar seniman, siswa Vladislav Koval membawakan sebungkus amplop ke penyelenggara. Dan dia menjadi pemenangnya, yang termuda di antara para peserta.

IKON YANG TIDAK BIASA

Contoh lukisan misterius ditemukan bahkan dalam bentuk seni yang ketat dan kanonik seperti ikon. Ikon "Yesus di penjara bawah tanah" pernah dibawa ke Museum Seni Rusia Kuno di Moskow. Di depannya digambarkan Yesus dengan belenggu di kakinya, dan di sekelilingnya ada alat Sengsara, yaitu siksaan. Masing-masing memiliki nama di sebelahnya. Berdasarkan kekhasan penulisan kata, kritikus seni menetapkan bahwa pengarangnya adalah seorang Old Believer. Keunikan dari ikon tersebut adalah gambarnya dilintasi oleh garis-garis vertikal yang sempit. Telah dikemukakan bahwa ini adalah jejak kisi yang pernah menutupi gambar Kristus. Namun, petunjuk tentang garis-garis gelap ternyata jauh lebih menarik, dan itu milik kepala bengkel lukis ikon Canon, sejarawan seni, dan seniman Alexander Renzhin.

Ternyata ikon tersebut pernah berisi bukan hanya satu, melainkan tiga gambar. Garis-garis tersebut tidak lebih dari jejak pelat vertikal yang dipasang pada bingkai (pengaturan) ikon. Mereka menempel erat ke permukaannya dan karena itu meninggalkan jejak. Di kedua sisi setiap lempeng digambar (biasa dikatakan - tertulis) bagian dari dua ikon lagi. Berdiri di depan ikon, Anda dapat melihat satu gambar, bergerak ke kiri - yang lain, ke kanan - yang ketiga. Pelat ikon hilang, tetapi Renzhin berhasil menemukan seluruh ikon yang persis sama. Ternyata bagian dari gambar Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis ditulis di kedua sisi dari 12 lempengan. Saat Anda melihat ikon dari samping, bagian-bagian gambar digabungkan menjadi satu kesatuan.

Gudang Museum Sejarah Agama di St. Petersburg berisi ikon jenis ini, tetapi dengan plot yang berbeda. Salah satunya di latar depan adalah burung merpati, lambang Roh Kudus. Tapi begitu Anda pindah ke kanan, gambar Allah Bapa akan muncul, ke kiri - wajah Allah Putra. Sulit bagi pemirsa modern, yang dimanjakan oleh efek cahaya, untuk membayangkan kekuatan kesan ikon tripartit pada orang-orang percaya di abad yang lalu, dan bahkan di senja gereja yang hanya diterangi oleh lilin. Selain itu, pada abad ke-20, teknik serupa digunakan dalam periklanan, dan karena itu kehilangan keunikannya.

Ada ikon yang permukaannya tidak rata, tetapi diprofilkan, dengan lekukan segitiga vertikal. Di satu sisi setiap alur, ada gambar yang ditulis, terlihat di kiri, dan di sisi lain, terlihat di kanan. Saat Anda melihat dari depan, Anda melihat "campuran" dari kedua gambar tersebut. Oleh karena itu, di dalam gereja, sebuah kandil besar ditempatkan di depan ikon sedemikian rupa sehingga hanya dapat dilihat dari dua sisi.

Di gereja St. Mitrofan dari Voronezh di Moskow di Jalan Khutorskaya ke-2 terdapat museum gereja. Di sana, di antara pameran menarik lainnya, Anda bisa melihat gambar tripartit. Ini bukan ikon, melainkan potret keluarga kerajaan. Berdiri di depan potret, Anda melihat Kaisar Alexander III. Pindah ke kanan - gambar Permaisuri Maria Feodorovna muncul. Penonton, berdiri di sebelah kiri, melihat pewaris muda, calon Kaisar Nicholas II. Ciri penasaran dari gambar tersebut membantu menentukan waktu pembuatannya. Di pelipis kanan Nikolai, noda darah terlihat. Ini adalah jejak pedang Jepang. Pada tahun 1890-1891, ahli waris berkeliling dunia, dan upaya pembunuhan dilakukan di Jepang. Seorang polisi Jepang memukul Nikolai dengan pedang, tetapi ahli waris muda itu banting setir dan hanya mengalami luka ringan. Kali kedua penyerang tidak punya waktu untuk menyerang, dia dirobohkan, tetapi bukan oleh tuan rumah yang menerima tamu terhormat, tetapi oleh pangeran Yunani George yang menemani Nicholas.

LEGENDA SAINT VERONIKA

Pada tahun 1879, pameran seniman Jerman diadakan di St. Petersburg. Salah satunya, Gabriel von Max, mempersembahkan lukisan "The Handkerchief of St. Veronica" dengan gambar selembar kanvas kasar yang dipaku di dinding dengan wajah Kristus di tengahnya. Keunikan dari gambar tersebut adalah penonton dapat melihat mata Juruselamat tertutup atau terbuka. Surat kabar pada waktu itu menulis bahwa panitia harus meletakkan kursi di aula, karena beberapa wanita pingsan, berseru: "Lihat! Lihat!"

Tentu saja, gambar misterius itu menarik perhatian seniman ibu kota yang mencoba mengungkap rahasianya, dan seniman Ivan Kramskoy menulis artikel tentangnya untuk majalah Novoe Vremya, di mana dia mengungkapkan teknik yang digunakan penulis Jerman untuk mencapai efek yang diinginkan. .

Legenda Saint Veronica menyebar ke seluruh Eropa pada Abad Pertengahan. Belakangan, itu menjadi Tradisi Gereja resmi, yaitu diakui benar seperti yang tercatat dalam Injil. Ketika Yesus Kristus dibawa ke Gunung Kalvari untuk disalibkan di sana, seorang wanita pengasih bernama Veronica menyeka keringat dari wajahnya dengan sapu tangan yang menutupi matanya. Pada saat yang sama, wajah Juruselamat di mahkota duri secara ajaib tercetak di selendang. Tradisi membentuk dasar dari ikon Ortodoks "Juruselamat Bukan Dibuat dengan Tangan". Paling mudah bagi kita, non-spesialis, untuk mengenali ikon ini dengan gambar selendang yang di atasnya tertulis wajah Yesus, meskipun selendang itu sendiri (lebih sering disebut "plat") digambar secara berbeda dan agak konvensional. Di antara orang Kristen Barat, gambar serupa disebut "Syal St. Veronica".

Dari seorang penikmat seni Rusia, pendeta Valentin Dronov, saya mendengar sebuah cerita yang saya kutip di sini kata demi kata: “Dua atau tiga kali dalam hidup saya, saya harus melihat ikon Juruselamat Bukan Dibuat dengan Tangan, yang menunjukkan sifat ajaib. mata Yesus di atasnya tampak terbuka atau tertutup. Itu tergantung pada keadaan rohani orang yang berdoa. Jika dia tenang, Juruselamat tampak sedang tidur. Jika dia gelisah, matanya terbuka." Di rumah, Pastor Valentin menyimpan foto gambar ini, yang diberikan di sini.

Saya belum dapat menemukan yang serupa di museum kami. Dalam panduan ke Betlehem, kota tempat, menurut legenda, Kristus dilahirkan, dikatakan bahwa salah satu lukisan dinding pada kolom di Gereja Kelahiran Yesus memiliki sifat yang sama: "wajah pada ikon membuka dan menutupnya mata."

Ikon yang dideskripsikan sangat jarang, jadi bukti apa pun dari orang yang pernah melihat atau setidaknya mendengar gambar seperti itu penting. Kami meminta pembaca untuk memberi tahu editor jurnal tentang hal itu.

15 Januari 2013, 20:34

1. "Bocah Menangis"- lukisan karya seniman Spanyol Giovanni Bragolin. Ada legenda bahwa ayah anak laki-laki (yang juga penulis potret), berusaha mencapai kecerahan, vitalitas, dan kealamian kanvas, menyalakan korek api di depan wajah bayi. Faktanya adalah bocah itu takut mati api. Anak laki-laki itu menangis - ayahnya sedang menggambar. Suatu ketika anak itu tidak tahan dan berteriak pada ayahnya: "Kamu sendiri yang terbakar!". Sebulan kemudian, anak itu meninggal karena pneumonia. Dan beberapa minggu kemudian, tubuh artis yang hangus ditemukan di rumahnya sendiri di sebelah lukisan anak laki-laki yang menangis yang selamat dari kebakaran. Ini bisa saja berakhir di sana, tetapi pada tahun 1985, surat kabar Inggris melaporkan bahwa petugas pemadam kebakaran menemukan reproduksi Crying Boy di hampir setiap gedung yang terbakar, yang bahkan tidak disentuh oleh api. 2. "Tangan Tahan Dia"- lukisan karya seniman Amerika Bill Stoneham. Penulis mengatakan bahwa gambar itu menggambarkan dirinya pada usia lima tahun, bahwa pintu itu adalah representasi dari garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah penuntun yang dapat menuntun anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif. Lukisan itu menjadi legenda urban yang terkenal pada Februari 2000 ketika dijual di eBay dengan cerita latar yang mengatakan bahwa lukisan itu "berhantu". Menurut legenda, setelah kematian pemilik pertama lukisan tersebut, lukisan tersebut ditemukan di tempat pembuangan sampah di antara tumpukan sampah. Keluarga yang menemukannya membawanya pulang, dan pada malam pertama, seorang putri kecil berusia empat tahun berlari ke kamar orang tuanya sambil berteriak bahwa "anak-anak dalam gambar sedang berkelahi." Malam berikutnya - bahwa "anak-anak dalam gambar itu berada di luar pintu". Malam berikutnya, kepala keluarga memasang kamera video penginderaan gerak di ruangan tempat lukisan itu digantung. Camcorder berfungsi beberapa kali, tetapi tidak ada yang ditangkap. 3. "Wanita Hujan"- lukisan karya seniman Vinnitsa Svetlana Telets. Bahkan enam bulan sebelum pembuatan gambar, beberapa penglihatan mulai mengunjunginya. Untuk waktu yang lama bagi Svetlana sepertinya seseorang sedang mengawasinya. Kadang-kadang dia bahkan mendengar suara-suara aneh di apartemennya. Tapi aku mencoba menepis pikiran itu. Dan setelah beberapa saat, muncul ide untuk gambar baru. Gambar seorang wanita misterius lahir tiba-tiba, tetapi bagi Svetlana sepertinya dia sudah mengenalnya sejak lama. Fitur wajah, seolah ditenun dari kabut, pakaian, garis-garis hantu dari sosok itu - sang seniman melukis seorang wanita tanpa berpikir sejenak. Seolah-olah kekuatan tak terlihat membimbing tangannya. Desas-desus menyebar ke seluruh kota bahwa lukisan ini dikutuk, setelah pembeli ketiga mengembalikan lukisan itu beberapa hari kemudian bahkan tanpa mengambil uangnya. Setiap orang yang memiliki gambar ini mengatakan bahwa pada malam hari ia tampak hidup dan berjalan seperti bayangan di dekatnya. Orang-orang mulai sakit kepala, dan bahkan setelah menyembunyikan gambar di lemari, sensasi kehadiran tidak hilang. 4. Pada masa Pushkin, potret Maria Lopukhina, yang dilukis oleh Vladimir Borovikovsky, adalah salah satu "cerita horor" utama. Gadis itu menjalani kehidupan yang singkat dan tidak bahagia, dan setelah melukis potret itu dia meninggal karena konsumsi. Ayahnya, Ivan Tolstoy, adalah seorang mistikus terkenal dan master dari Masonic Lodge. Karenanya, beredar rumor bahwa ia berhasil memikat arwah mendiang putrinya ke dalam potret ini. Dan jika gadis-gadis muda melihat gambar itu, mereka akan segera mati. Menurut versi gosip salon, potret Maria menewaskan sedikitnya sepuluh wanita bangsawan usia menikah ... 5. "Bunga lili air"- Pemandangan impresionis oleh Claude Monet. Saat seniman dan teman-temannya merayakan selesainya lukisan itu, kebakaran kecil terjadi di studio. Nyala api dengan cepat diisi dengan anggur dan tidak mementingkan hal ini. Hanya sebulan gambar itu tergantung di kabaret di Montmartre. Dan suatu malam tempat itu terbakar habis. Tapi "Lilies" berhasil menyelamatkan. Lukisan itu dibeli oleh dermawan Paris Oscar Schmitz. Setahun kemudian, rumahnya terbakar. Api mulai dari kantor, tempat kanvas naas itu digantung. Secara ajaib selamat. Korban lain dari lanskap Monet adalah Museum Seni Modern New York. Water Lilies dibawa ke sini pada tahun 1958. Empat bulan kemudian, itu juga berkobar di sini. Dan gambar terkutuk itu sangat hangus.
6. Dalam lukisan karya Edvard Munch "Berteriak" itu menggambarkan makhluk tak berbulu yang menderita dengan kepala menyerupai buah pir terbalik, dengan tangan menempel di telinganya dengan ngeri dan dengan mulut terbuka dalam jeritan sunyi. Gelombang kejang dari penderitaan makhluk ini bergema di udara di sekitar kepalanya. Pria (atau wanita) ini sepertinya terjebak dalam jeritan-jeritannya sendiri dan, agar tidak mendengarnya, dia menutup telinganya. Akan aneh jika tidak ada legenda di sekitar gambar ini. Dikatakan bahwa setiap orang yang berhubungan dengannya menderita nasib buruk. Seorang pegawai museum yang secara tidak sengaja menjatuhkan lukisan itu mulai menderita sakit kepala parah dan akhirnya bunuh diri. Karyawan lain, yang ternyata juga bertangan bengkok, menjatuhkan lukisan itu dan mengalami kecelakaan keesokan harinya. Seseorang bahkan terbakar sehari setelah kontak dengan lukisan itu. 7. Kanvas lain yang selalu menyertai masalah adalah "Venus dengan Cermin" Diego Velasquez. Pemilik pertama lukisan itu - seorang pedagang Spanyol - bangkrut, perdagangannya memburuk setiap hari, sampai sebagian besar barangnya dirampas oleh bajak laut di laut, dan beberapa kapal lagi tenggelam. Menjual semua yang dimilikinya di bawah palu, pedagang itu pun menjual lukisan itu. Itu diakuisisi oleh orang Spanyol lain, juga seorang pedagang, yang memiliki gudang-gudang kaya di pelabuhan. Hampir segera setelah uang untuk kanvas ditransfer, gudang pedagang terbakar karena sambaran petir yang tiba-tiba. Pemiliknya bangkrut. Dan lagi pelelangan, dan lagi lukisan itu dijual antara lain, dan lagi dibeli oleh seorang Spanyol yang kaya ... Tiga hari kemudian dia ditikam sampai mati di rumahnya sendiri saat terjadi perampokan. Setelah itu, lukisan tersebut tidak dapat menemukan pemilik barunya untuk waktu yang lama (reputasinya terlalu rusak), dan kanvas tersebut berpindah ke berbagai museum, hingga pada tahun 1914 seorang wanita gila memotongnya dengan pisau.
8. "Setan Dikalahkan" Mikhail Vrubel berdampak buruk pada jiwa dan kesehatan artis itu sendiri. Dia tidak bisa melepaskan diri dari gambar itu, dia terus menghabisi wajah Roh yang kalah dan mengubah warnanya. "Setan yang Dikalahkan" sudah digantung di pameran, dan Vrubel terus masuk ke aula, tidak memperhatikan pengunjung, duduk di depan gambar dan terus bekerja, seolah kesurupan. Kerabat mengkhawatirkan kondisinya, dan dia diperiksa oleh psikiater terkenal Rusia Bekhterev. Diagnosisnya mengerikan - tab dari sumsum tulang belakang, hampir gila dan mati. Vrubel dirawat di rumah sakit, tetapi perawatannya tidak banyak membantu, dan dia segera meninggal.

Lukisan-lukisan seniman besar tidak hanya menyenangkan dan memberikan kesenangan estetika, tetapi juga menimbulkan kekaguman bahkan ketakutan mistis. Banyak lukisan master yang penuh dengan misteri. Cerita kita adalah tentang mereka.

Lukisan-lukisan berbakat selalu membangkitkan kekaguman dan kekaguman batin di antara para pecinta seni. Kanvas-kanvas para master hebat memesona dan memikat, karena lukisan-lukisan indah membangkitkan jiwa yang paling intim, sesuatu yang seringkali ingin disembunyikan seseorang bahkan dari dirinya sendiri. Carl Jung menyebutnya ketidaksadaran.

Oleh karena itu, lukisan karya seniman terkenal dianggap sebagai pesan misterius yang mengungkapkan rahasia dunia. Untuk mengatasinya, Anda harus memperhatikan detail dan simbol lukisan sebanyak mungkin.

Lebih dari satu generasi kritikus seni akan mencoba mengungkap sandi Hieronymus Bosch, memikirkan kode lukisan karya Leonardo da Vinci, dan Michelangelo, dan Botticelli, membeku dengan gembira di depan lukisan Belanda. Apa yang bisa kami katakan tentang lukisan era modernisme dan postmodernisme, di mana keindahan, spiritualitas, dan ketepatan garis telah digantikan oleh simbol budaya, jalinan garis dan bentuk kubik.

Lukisan dengan makna Pablo Picasso dan Frida Kahlo, Jackson Pollock dan Salvador Dali mengungkap aspek tragis dan mistis dari manusia modern. Untuk membacanya, Anda perlu memiliki pengetahuan yang luas dan intuisi kreatif.

Kami mengundang Anda untuk mengunjungi galeri virtual dan mencari tahu lukisan terkenal karya seniman mana yang penuh dengan teka-teki atau cerita dramatis mana yang terkait dengan:

Perjamuan Terakhir (Leonardo da Vinci)

Banyak yang akan melihat bahwa mahakarya ini sebenarnya bukan lukisan, melainkan lukisan dinding. Namun, fresco adalah kanvas yang sama, hanya dibuat di atas plester basah. Mereka mulai membicarakan misteri gambar ini pada abad ke-19, ketika pikiran para bangsawan terpikat oleh berbagai ajaran mistik, pondok-pondok Masonik dan berbagai perkumpulan rahasia berkembang pesat di Eropa. Pada abad ke-21, minat pada fresco dihidupkan kembali berkat buku Dan Brown The Da Vinci Code dan serial Da Vinci's Demons.

Memang, karya seniman Renaisans terhebat ini mengandung banyak tanda rahasia yang membentuk subteks lukisan dinding. Pertama-tama, perlu dicatat bahwa seniman mengerjakan kreasinya selama tiga tahun, hingga 1498 (Leonardo jelas tidak menulis di tanah yang lembab - ini adalah alasan untuk menganggap Perjamuan Terakhir sebagai lukisan, bukan lukisan dinding). Komposisinya dipesan oleh Doge of Venice, Ludovico Sforza, seorang penggaruk, mistikus, pedagang, dan pemikat yang terkenal.

Konsep kesetiaan dalam kehidupan keluarga adalah asing bagi Sforza, dia tak kenal lelah dalam hasratnya, yang darinya istrinya yang saleh, Duchess Beatrice d'Este, menderita. Terlepas dari kenyataan bahwa dia adalah salah satu wanita tercantik di zaman Renaisans, Ludovico berselingkuh dengan keteguhan yang luar biasa dengan para pengambil terbaik Venesia.

Hanya kematian Beatrice yang memaksa Sforza memikirkan kembali prioritasnya dan berhenti mencari kesenangan cinta. Untuk mengabadikan ingatannya, Duke of Venice menugaskan The Last Supper karya da Vinci.

Teka-teki pertama kanvas terkait dengan latar belakang ini: rasul Yohanes, yang duduk di sebelah kanan Kristus, secara lahiriah lebih terlihat seperti wanita daripada pria. Maka, lahirlah dugaan bahwa ini adalah Maria Magdalena, istri Yesus. Itu juga ditegaskan oleh tanda-tanda yang dibuat oleh dua karakter ini. Ternyata sosok yang menyerupai gabungan dua segitiga, yang dalam ajaran mistik berarti hubungan prinsip feminin dan maskulin sebagai dasar alam semesta.

Teka-teki kedua adalah gambar Yudas. Pada awal mengerjakan lukisan itu, Leonardo dengan sangat cepat menemukan pengasuh untuk gambar Yesus. Mereka menjadi penyanyi muda dari paduan suara gereja. Kecantikan dan ketampanannya memukau sang artis.

Namun bagi Yudas, alam harus dicari selama hampir tiga tahun. Suatu ketika, di sebuah selokan, Leonardo melihat seorang pemabuk turun. Dia membawanya ke ruang makan dan dalam hitungan hari menulis antipoda Kristus. Setelah berbicara dengan pengasuh, sang seniman mengetahui bahwa hidupnya menurun sejak dia berpose untuk gambar Yesus da Vinci. Jadi, Kristus dan orang yang mengkhianatinya dihapuskan dari satu orang dengan selisih tiga tahun.

Teka-teki ketiga adalah ada potret diri Leonardo dalam lukisan itu. Ini adalah Rasul Tadeus, duduk kedua dari kanan.

Kode keempat adalah pengulangan angka tiga. Perhatikan kanvas lebih dekat, semua karakter dikelompokkan menjadi tiga. Ini menunjukkan sandi simbolis dari Tritunggal Mahakudus - Putra, Roh dan Tuhan.

Penciptaan Adam (Michelangelo)

Lukisan dinding abad ke-16 oleh salah satu master Renaisans terkenal menggambarkan Tuhan mengulurkan tangannya kepada Adam. Ini adalah yang keempat dari sembilan adegan Kejadian, yang digambarkan oleh penulis di Kapel Sistina. Lukisan itu menggambarkan bagaimana Tuhan menghembuskan jiwa ke dalam manusia yang baru diciptakan.

Ahli anatomi telah menetapkan bahwa jubah ungu Sang Pencipta, tempat para malaikat berkumpul, secara garis besar menyerupai otak manusia. Michelangelo, seperti semua seniman pada masa itu, mempelajari anatomi secara mendetail, jadi dia tahu betul seperti apa organ ini. Tapi kenapa dia menggambarkannya dalam lukisan dengan plot religius?

Kritikus seni berpendapat bahwa dengan cara ini seniman dan pemikir progresif menunjukkan bahwa kekuatan yang menggerakkan dan mengembangkan seseorang adalah pikiran. Selain itu, ada sejumlah nuansa lain yang patut Anda perhatikan:

1. Postur Adam simetris dengan postur Tuhan. Namun, manusia pertama santai, dan hanya pikiran ilahi yang mampu mengisinya dengan energi.
2. Pahlawan, terbungkus jubah Sang Pencipta, menciptakan garis besar otak manusia. Selain itu, Michelangelo menguraikan kelenjar pituitari, pons varolii (mentransmisikan impuls dari otak ke sumsum tulang belakang), dan arteri vertebralis dengan garis.

Lukisan itu adalah pesan fasih dari seorang seniman humanis progresif yang percaya pada kekuatan pikiran manusia.

"Amsal Flemish" (Peter Brueghel the Elder)

Lukisan itu dibuat oleh seorang pelukis Belanda pada pertengahan abad ke-16. Sekilas, plotnya sederhana - hari biasa di alun-alun pasar. Namun, ada 112 komponen komposisi terpisah di atas kanvas yang mewujudkan perubahan fraseologis populer.

Perhatikan baik-baik gambar dan lihat ilustrasi untuk idiom: benturkan kepala Anda ke dinding; ikat iblis ke bantal; gantung bel pada kucing (tindakan yang tidak masuk akal); berbicara dengan dua mulut; goreng herring untuk telur, dll.

Lukisan ini sangat menarik tidak hanya bagi sejarawan seni dan budayawan, tetapi juga bagi para filolog.

Danae (Rembrandt Harmens van Rijn)

Seniman Belanda melukis gambar ini selama 11 tahun (1636–1647). Sekilas, kanvas tersebut menggambarkan pahlawan wanita dari mitos Yunani kuno Danae, yang disembunyikan di penjara bawah tanah oleh ayahnya sendiri. Alasannya adalah ramalan, yang menurutnya raja Argos akan jatuh ke tangan cucunya.

Danae Rembrandt adalah simbol ketidakkekalan pria. Mempelajari gambar tersebut, sejarawan seni telah menetapkan bahwa Danae memiliki cincin kawin di jari manisnya, meskipun menurut legenda, dia adalah seorang wanita muda yang belum menikah ketika dia dipenjara. Selain itu, tidak ada hujan emas dalam gambar, yang ditumpahkan Zeus untuk melahirkan kehidupan di Danae.

Poin kedua yang membingungkan para peneliti adalah bahwa wajah pahlawan wanita itu tidak mirip dengan Saskia van Uylenbürch, istri muda Rembrandt, yang menjadi model untuk semua lukisannya di tahun 1630-an. Ini semakin aneh, karena "Danae" dilukis oleh seniman untuk mendekorasi rumahnya sendiri. Jadi siapa, alih-alih istrinya, yang dia potret di atas kanvas?

Jawabannya datang pada 1950-an, ketika sejarawan seni mulai menggunakan sinar-x untuk mempelajari lukisan. Ternyata Danae awalnya dihapuskan dari Saskia, dan kemudian artis tersebut menulis ulang gambarnya, memberikan ciri-ciri perawat putranya Gertje Dirks. Setelah kematian Saskia, dia menjadi kekasihnya, hidup bersama dan inspirasi baru.

"Kamar tidur di Arly" (Vincent van Gogh)

Tidak dapat menahan penganiayaan dari beau monde Paris, Vincent van Gogh melarikan diri dari ibu kota Prancis. Pada musim semi tahun 1888, dia pensiun ke sebuah bangunan tambahan kecil di Arly, dibeli dengan uang dari warisan. Sang seniman akhirnya menemukan rumahnya dan bengkelnya sendiri. Di Arly, dia tinggal selama beberapa waktu untuk mengantisipasi buronan Paris lainnya, Paul Gauguin. Bersama dia, Van Gogh ingin menciptakan persaudaraan seniman.

Lukisan "Kamar Tidur di Arly", atau "Kamar Tidur Kuning", adalah bukti dokumenter tentang penyakit mental pelukisnya. Menurutnya, psikiater dapat mempelajari perubahan pada seseorang yang menderita skizofrenia. Berikut adalah tanda-tanda yang harus diwaspadai:

1. Jenuh, dan bahkan warna kuning yang mengganggu. Itu terlihat tidak wajar di bagian dalam kamar tidur. Ini semua tentang foxglove, yang dengannya Vincent van Gogh melawan serangan epilepsi. Penggunaan obat ini secara teratur menyebabkan perubahan persepsi warna. Orang melihat dunia dalam warna kuning-hijau.
2. Pasangan objek di dalam ruangan: dua kursi, dua bantal, dua potret, sepasang ukiran karya Van Gogh. Maka, penulis berusaha mencari ketenangan pikiran, mengatasi kesepian.
3. Daun jendela yang tertutup adalah simbol isolasi batin sang seniman dan rasa aman.
4. Cermin di dinding dibeli oleh Van Gogh untuk potret diri. Orang menolak berpose untuknya karena mereka tidak menganggap lukisannya sebagai seni.
5. Selimut merah di tempat tidur memainkan peran dramatis dalam kehidupan pelukis. Dalam salah satu serangan, dia memotong daun telinganya dan, membungkus dirinya dengan selimut ini, mencoba mengatasi rasa takut yang mencengkeramnya.

Gambar tersebut merupakan cerminan dari dunia batin sang seniman. Dalam kasus Van Gogh, "Bedroom at Arly" adalah kisah tentang kesepian dan kegilaannya.

"Menjerit" (Edvard Munch)

The Scream adalah salah satu lukisan paling mistis di abad ke-20. Dia mewujudkan firasat akan tragedi universal yang mencengkeram artis dalam salah satu perjalanannya. Munch melihat matahari terbenam yang berdarah membara di langit, dan dalam hati mendengar jeritan penderitaan alam. Inilah yang ingin dia tampilkan di kanvasnya.

Pria tak berambut, menyerupai kerangka kerangka, membuka mulutnya lebar-lebar dan menutup telinganya dengan ngeri - begitulah lolongan alam yang menusuk menyerangnya. Perasaan yang dialami seniman dan ditampilkan di atas kanvas menjadi profetik. "The Scream" telah menjadi simbol abad ke-20 - abad kekerasan, perang, kekejaman, kebencian terhadap manusia, dan penyiksaan terhadap lingkungan.

Sejumlah cerita mistis dikaitkan dengan gambar tersebut. Jadi, semua pemilik "Scream" mengalami kemalangan - kehancuran, kematian, kecelakaan. Ketika lukisan itu sampai di museum, beberapa pekerja menunjukkan kelalaian dalam mengerjakannya - mereka menjatuhkan kanvasnya. Setelah beberapa saat, satu bunuh diri, dan yang lainnya terbakar dalam kecelakaan mobil. Kemalangan ini dikaitkan dengan tindakan fatal dari mahakarya tersebut.

Para ilmuwan yakin bahwa, seperti dalam kasus Van Gogh, kanvas adalah perwujudan dari gangguan mental penciptanya, Edvard Munch.

"Nelayan Tua" (Tivadar Kostka Chontvari)

Seorang apoteker dari Hongaria, setelah melihat mimpi kenabian, menjual apotek, membeli semua yang diperlukan untuk menggambar, dan belajar keterampilan dari pelukis Lebanon.

Sekembalinya ke tanah airnya pada awal abad ke-20, ia mempersembahkan sebuah karya orisinal - lukisan "The Old Fisherman". Sepertinya tidak ada yang istimewa tentang itu: publik tidak tahu apa yang begitu misterius di kanvas ini. Ini semua tentang subteks, yang tidak mudah dibaca. Dimungkinkan untuk menyelesaikannya hanya setelah 50 tahun.

Chontwari melukis lukisan yang aneh dan sedikit menakutkan, sehingga tidak populer. Akibatnya, ia meninggal dalam kemiskinan, dan kanvasnya berakhir di tumpukan sampah. Hanya beberapa lukisan karya sang master yang bertahan dan berakhir di museum kota Pec. Di antara mereka adalah "Nelayan Tua".

Salah satu pegawai museum berpikir untuk menggunakan cermin untuk mengungkap subteks mahakarya tersebut. Ternyata jika Anda membagi gambar menjadi dua dengan cermin, maka akan terbentuk dua plot antagonis: yang pertama menggambarkan Tuhan berlayar dengan perahu di laut yang tenang, dan yang kedua menggambarkan iblis di laut yang mengamuk. Ini adalah metafora untuk kerumitan yang diciptakan oleh seorang seniman Hungaria.

Ini hanya sebagian kecil dari lukisan terkenal yang menimbulkan kekaguman dan pemujaan mistis. Kreasi Mikhail Vrubel, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Gustav Klimt, dan Kazemir Malevich membangkitkan kegembiraan, kengerian, dan pemujaan. Mereka terpecahkan, mereka dikagumi, butuh waktu bertahun-tahun untuk memahami isinya. Pengetahuan tentang misteri kanvas-kanvas besar merupakan langkah menuju pengetahuan manusia dan dunia.

Berita Unggulan

17:56

Beberapa karya seni seolah memukul kepala penonton, tercengang dan menakjubkan. Beberapa dari mereka menarik Anda untuk berpikir dan mencari lapisan semantik, simbolisme rahasia. Beberapa lukisan ditutupi dengan rahasia dan misteri mistis, dan beberapa kejutan dengan harga selangit.

Melukis, jika Anda tidak memperhitungkan realis, selalu, sedang dan akan menjadi aneh. Metaforis, mencari bentuk dan sarana ekspresi baru. Tetapi beberapa gambar aneh lebih aneh dari yang lain.

Tentu saja, "aneh" adalah istilah yang agak subyektif., dan masing-masing memiliki lukisan menakjubkan yang menonjol dari sejumlah karya seni lainnya.

Kami sengaja tidak memasukkan dalam koleksi ini Salvador Dali, yang karyanya sepenuhnya termasuk dalam format materi ini dan yang pertama terlintas dalam pikiran.

1. Edvard Munch "Menjerit"

1893, karton, minyak, tempera, pastel. 91x73,5 cm

Galeri Nasional, Oslo

"The Scream" dianggap sebagai peristiwa penting ekspresionisme dan salah satu lukisan paling terkenal di dunia.

"Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman- matahari terbenam - tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, saya berhenti, merasa lelah, dan bersandar di pagar - Saya melihat darah dan api di atas fyord hitam kebiruan dan kota - teman saya melanjutkan, dan saya berdiri gemetar karena kegirangan, merasakan jeritan tak berujung yang menusuk,” kata Edvard Munch tentang sejarah lukisan itu.

Ada dua interpretasi dari yang digambarkan: pahlawan itu sendiri yang diliputi ketakutan dan berteriak diam-diam, menekan tangannya ke telinga; atau sang pahlawan menutup telinganya dari jeritan dunia dan alam yang terdengar di sekelilingnya. Munch menulis 4 versi The Scream, dan ada versi bahwa lukisan ini adalah buah dari psikosis manik-depresif yang diderita senimannya. Setelah menjalani perawatan di klinik, Munch tidak kembali bekerja di atas kanvas.

2. Paul Gauguin “Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi?"

1897-1898, cat minyak di atas kanvas. 139,1x374,6 cm

Museum Seni Rupa, Boston

Gambaran filosofis yang dalam pasca-impresionis Paul Gauguin ditulis olehnya di Tahiti, tempat dia melarikan diri dari Paris. Di akhir karyanya, ia bahkan ingin bunuh diri, karena "Saya yakin kanvas ini tidak hanya lebih unggul dari semua kanvas saya sebelumnya, dan saya tidak akan pernah menciptakan sesuatu yang lebih baik atau bahkan serupa."

Atas arahan Gauguin sendiri, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri - tiga kelompok gambar utama mengilustrasikan pertanyaan yang diajukan dalam judul. Tiga wanita dengan seorang anak mewakili awal kehidupan; kelompok tengah melambangkan keberadaan kedewasaan sehari-hari; di kelompok terakhir, menurut artis, "seorang wanita tua yang mendekati kematian tampaknya berdamai dan menyerah pada pikirannya", di kakinya "seekor burung putih yang aneh ... melambangkan kesia-siaan kata-kata."

3.Pablo Picasso "Guernica"

1937, cat minyak di atas kanvas. 349x776 cm

Museum Reina Sofia, Madrid

Lukisan besar "Guernica", yang ditulis oleh Picasso pada tahun 1937, menceritakan tentang penyerbuan oleh unit sukarelawan Luftwaffe di kota Guernica, yang mengakibatkan kota berpenduduk enam ribu itu hancur total. Gambar itu dilukis hanya dalam sebulan - hari-hari pertama mengerjakan gambar itu, Picasso bekerja selama 10-12 jam dan sudah di sketsa pertama orang bisa melihat ide utamanya. Ini adalah salah satu ilustrasi terbaik dari mimpi buruk fasisme, serta kekejaman dan kesedihan manusia.

"Guernica" menampilkan adegan kematian, kekerasan, kekejaman, penderitaan dan ketidakberdayaan, tanpa menyebutkan penyebab langsungnya, tetapi semuanya jelas. Dikatakan bahwa pada tahun 1940 Pablo Picasso dipanggil ke Gestapo di Paris. Pembicaraan langsung beralih ke lukisan itu. "Apakah kamu melakukan itu?" - "Tidak, kamu berhasil."

4. Jan van Eyck "Potret Arnolfini"

1434, minyak pada kayu. 81,8x59,7 cm

Galeri Nasional London, London

Potret mungkin oleh Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya adalah salah satu karya paling kompleks dari sekolah seni lukis Barat di Renaisans Utara.

Lukisan terkenal itu terisi penuh simbol, alegori, dan berbagai referensi - hingga tanda tangan "Jan van Eyck ada di sini", yang mengubahnya tidak hanya menjadi sebuah karya seni, tetapi juga menjadi dokumen sejarah yang menegaskan peristiwa nyata yang dihadiri seniman tersebut.

Di Rusia dalam beberapa tahun terakhir gambar tersebut mendapatkan popularitas besar karena kemiripan potret Arnolfini dengan Vladimir Putin.

5. Mikhail Vrubel "Setan Duduk"

1890, minyak di atas kanvas. 114x211 cm

Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan karya Mikhail Vrubel mengejutkan dengan gambar setan. Pria berambut panjang yang sedih itu sama sekali tidak menyukai gagasan universal tentang seperti apa rupa roh jahat itu. Artis itu sendiri berbicara tentang lukisannya yang paling terkenal:

“Iblis bukanlah roh jahat, betapa menderita dan sedihnya, dengan semua ini semangat itu kuat, agung. Ini adalah gambaran kekuatan jiwa manusia, pergulatan batin, keraguan. Tangan terkepal secara tragis, Iblis duduk dengan sedih, mata besar mengarah ke kejauhan, dikelilingi oleh bunga. Komposisi tersebut menekankan batasan sosok iblis, seolah terjepit di antara palang atas dan bawah bingkai.

6. Dengan mudah Vereshchagin "Pendewaan Perang"

1871, cat minyak di atas kanvas. 127x197 cm

Galeri State Tretyakov, Moskow

Vereshchagin adalah salah satu orang Rusia utama pelukis pertempuran, tetapi dia melukis perang dan pertempuran bukan karena dia menyukainya. Sebaliknya, dia mencoba menyampaikan kepada orang-orang sikap negatifnya terhadap perang. Suatu kali Vereshchagin, dalam panasnya emosi, berseru: “Saya tidak akan menulis lebih banyak gambar pertempuran - itu sudah cukup! Saya mengambil apa yang saya tulis terlalu dekat dengan hati saya, meneriakkan (secara harfiah) kesedihan setiap orang yang terluka dan terbunuh. Mungkin hasil dari seruan ini adalah lukisan mengerikan dan mempesona "The Apotheosis of War", yang menggambarkan lapangan, gagak, dan segunung tengkorak manusia.

Gambar itu ditulis begitu dalam dan emosional bahwa di balik setiap tengkorak yang tergeletak di tumpukan ini, Anda mulai melihat orang-orang, nasib mereka, dan nasib mereka yang tidak akan lagi melihat orang-orang ini. Vereshchagin sendiri, dengan sarkasme sedih, menyebut kanvas itu sebagai "benda mati" - itu menggambarkan "alam mati".

Semua detail gambar, termasuk warna kuning, melambangkan kematian dan kehancuran. Langit biru jernih menekankan kematian gambar. Ide "Apotheosis of War" juga diungkapkan oleh bekas luka pedang dan lubang peluru di tengkorak.

7. Hibah Kayu "Gotik Amerika"

1930, minyak. 74x62 cm

Institut Seni Chicago, Chicago

"American Gothic" adalah salah satu yang paling dikenal gambar dalam seni Amerika abad ke-20, meme artistik paling terkenal di abad ke-20 dan ke-21.

Melukis dengan ayah dan anak yang suram penuh dengan detail yang menunjukkan keparahan, puritanisme, dan kemunduran dari orang-orang yang digambarkan. Wajah marah, garpu rumput tepat di tengah gambar, pakaian kuno bahkan menurut standar tahun 1930, siku yang terbuka, jahitan pada pakaian petani yang menyerupai garpu rumput, dan karenanya merupakan ancaman yang ditujukan kepada siapa pun yang melanggar. Semua detail ini dapat dilihat tanpa henti dan merasa ngeri karena ketidaknyamanan.

Menariknya, para juri kompetisi di Chicago Institute Seni menganggap "Gothic" sebagai "Valentine yang lucu", dan orang-orang Iowa sangat tersinggung oleh Wood karena menggambarkan mereka dengan cara yang tidak menyenangkan.

8. Rene Magritte "Pecinta"

1928, cat minyak di atas kanvas

Lukisan "Pecinta" ("Pecinta") ada dalam dua versi. Di satu, pria dan wanita, yang kepalanya dibungkus kain putih, sedang berciuman, dan di sisi lain, mereka "melihat" ke arah penonton. Gambar itu mengejutkan dan mempesona. Dengan dua sosok tanpa wajah, Magritte menyampaikan idenya pada kebutaan cinta. Tentang kebutaan dalam segala hal: kekasih tidak melihat siapa pun, kami tidak melihat wajah aslinya, dan selain itu, kekasih adalah misteri bahkan bagi satu sama lain. Namun dengan kejelasan yang tampak ini, kami masih terus memandangi para pecinta Magritte dan memikirkan mereka.

Hampir semua lukisan Magritte- ini adalah teka-teki yang tidak dapat diselesaikan sepenuhnya, karena menimbulkan pertanyaan tentang esensi keberadaan. Magritte selalu berbicara tentang tipu daya yang terlihat, tentang misterinya yang tersembunyi, yang biasanya tidak kita sadari.

9. Marc Chagall "Berjalan"

1917, cat minyak di atas kanvas

Galeri State Tretyakov

Biasanya sangat serius dalam lukisannya, Marc Chagall menulis sebuah manifesto menyenangkan tentang kebahagiaannya sendiri, penuh dengan alegori dan cinta. "Walk" adalah potret diri bersama istrinya Bella. Kekasihnya membumbung tinggi di langit dan terlihat diseret ke dalam penerbangan dan Chagall, yang berdiri di tanah dengan genting, seolah menyentuhnya hanya dengan ujung sepatunya. Chagall memiliki tit di tangannya yang lain - dia bahagia, dia memiliki tit di tangannya (mungkin lukisannya), dan seekor bangau di langit.

10. Hieronymus Bosch "Taman Kenikmatan Duniawi"

1500-1510, minyak di atas kayu. 389x220 cm

Prado, Spanyol

"Taman Kenikmatan Duniawi"- triptych paling terkenal dari Hieronymus Bosch, yang mendapatkan namanya dari tema bagian tengah, didedikasikan untuk dosa kegairahan. Sampai saat ini, tidak ada interpretasi gambar yang tersedia yang diakui sebagai satu-satunya yang benar.

Pesona abadi dan keanehan pada saat bersamaan triptych adalah cara seniman mengungkapkan gagasan utama melalui banyak detail. Gambar itu penuh dengan sosok transparan, struktur fantastis, monster yang telah menjadi halusinasi, karikatur realitas yang mengerikan, yang dia lihat dengan tatapan mencari dan sangat tajam. Beberapa ilmuwan ingin melihat dalam triptych gambaran kehidupan manusia melalui prisma kesombongan dan gambaran cinta duniawi, yang lain - kemenangan kegairahan. Namun, kepolosan dan beberapa detasemen yang ditafsirkan oleh tokoh-tokoh individu, serta sikap yang mendukung pekerjaan ini di pihak otoritas gereja, membuat orang ragu bahwa pemuliaan kesenangan jasmani bisa menjadi isinya.

11. Gustav Klimt "Wanita Tiga Zaman"

1905, cat minyak di atas kanvas. 180x180 cm

Galeri Nasional Seni Modern, Roma

"Three Ages of Woman" sekaligus menyenangkan, dan sedih. Di dalamnya, kisah hidup seorang wanita ditulis dalam tiga sosok: kecerobohan, kedamaian, dan keputusasaan. Wanita muda itu secara organik dijalin menjadi ornamen kehidupan, wanita tua itu menonjol darinya. Kontras antara citra bergaya seorang wanita muda dan citra naturalistik seorang wanita tua memiliki makna simbolis: fase pertama kehidupan membawa serta kemungkinan dan metamorfosis yang tak terbatas, yang terakhir adalah keteguhan yang tidak berubah dan konflik dengan kenyataan.

Kanvas tidak melepaskan, naik ke dalam jiwa dan membuat Anda berpikir tentang kedalaman pesan artis, serta tentang kedalaman dan keniscayaan hidup.

12. Egon Schiele "Keluarga"

1918, cat minyak di atas kanvas. 152,5x162,5 cm

Galeri Belvedere, Wina

Schiele adalah murid Klimt, tetapi, seperti siswa berprestasi lainnya, dia tidak meniru gurunya, tetapi mencari yang baru. Schiele jauh lebih tragis, aneh, dan menakutkan daripada Gustav Klimt. Dalam karya-karyanya banyak sekali yang bisa disebut pornografi, berbagai penyimpangan, naturalisme dan, pada saat yang sama, keputusasaan yang menyakitkan.

"Keluarga" - karya terbarunya, di mana keputusasaan diambil secara absolut, terlepas dari kenyataan bahwa ini adalah foto dirinya yang paling tidak terlihat aneh. Dia melukisnya tepat sebelum kematiannya, setelah istrinya yang sedang hamil Edith meninggal karena flu Spanyol. Dia meninggal pada usia 28 tahun hanya tiga hari setelah Edith, setelah berhasil menggambar dia, dirinya dan anak mereka yang belum lahir.

13. Frida Kahlo "Dua Frida"

1939

Kisah kehidupan sulit seorang seniman Meksiko Frida Kahlo dikenal luas setelah perilisan film "Frida" dengan Salma Hayek sebagai peran utama. Kahlo kebanyakan melukis potret diri dan menjelaskannya dengan sederhana: "Saya melukis diri saya sendiri karena saya menghabiskan banyak waktu sendirian dan karena saya adalah subjek yang paling saya tahu."

Tak satu pun dari potret diri Frida Kahlo tidak tersenyum: wajah serius, bahkan sedih, alis tebal yang menyatu, kumis yang sedikit terlihat di atas bibir yang terkompresi rapat. Ide lukisannya dienkripsi dalam detail, latar belakang, sosok yang muncul di sebelah Frida. Simbolisme Kahlo didasarkan pada tradisi nasional dan terkait erat dengan mitologi India pada periode pra-Hispanik.

Di salah satu lukisan terbaik - "Two Fridas"- dia mengungkapkan prinsip maskulin dan feminin, yang terhubung dalam dirinya dengan satu sistem peredaran darah, menunjukkan integritasnya.

14. Claude Monet “Jembatan Waterloo. Efek kabut»

1899, cat minyak di atas kanvas

Museum Pertapaan Negara, St. Petersburg

Saat melihat gambar dari jarak dekat pemirsa tidak melihat apa-apa selain kanvas tempat sapuan minyak tebal sering diterapkan. Semua keajaiban karya terungkap ketika kita secara bertahap mulai menjauh dari kanvas ke jarak yang lebih jauh. Pertama, setengah lingkaran yang tidak dapat dipahami mulai muncul di hadapan kita, melewati tengah gambar, kemudian, kita melihat garis besar perahu yang jelas dan, setelah bergerak sejauh sekitar dua meter, semua karya penghubung ditarik dengan tajam dan berbaris dalam sebuah rantai logis di depan kita.

15. Jackson Pollock "Nomor 5, 1948"

1948, papan serat, oli. 240x120 cm

Keanehan dari gambar ini adalah bahwa kanvas pemimpin ekspresionisme abstrak Amerika, yang dia lukis, menuangkan cat ke selembar papan serat yang dibentangkan di lantai, adalah lukisan termahal di dunia. Pada tahun 2006, di lelang Sotheby, mereka membayar $ 140 juta untuk itu. David Giffen, seorang produser dan kolektor film, menjualnya ke pemodal Meksiko David Martinez.

"Saya terus menjauh dari alat konvensional artis, seperti kuda-kuda, palet dan kuas. Saya lebih suka tongkat, sekop, pisau dan menuangkan cat atau campuran cat dengan pasir atau pecahan kaca atau apapun. Ketika saya berada di dalam lukisan, saya tidak menyadari apa yang saya lakukan. Pemahaman datang kemudian. Saya tidak takut mengubah atau merusak gambar, karena lukisan itu memiliki kehidupannya sendiri. Aku hanya membantunya keluar. Tapi jika saya kehilangan kontak dengan lukisan itu, itu kotor dan berantakan. Jika tidak, maka inilah harmoni murni, kemudahan bagaimana Anda menerima dan memberi.

16. Joan Miro "Pria dan wanita di depan tumpukan kotoran"

1935, tembaga, minyak, 23x32 cm

Yayasan Joan Miro, Spanyol

Judul yang bagus. Dan siapa sangka bahwa gambar ini menceritakan tentang kengerian perang saudara.

Gambar itu dibuat di atas selembar tembaga selama seminggu antara 15 dan 22 Oktober 1935. Menurut Miro, ini adalah hasil dari upaya untuk menggambarkan tragedi Perang Saudara Spanyol. Miro mengatakan bahwa ini adalah gambaran tentang masa kerusuhan. Lukisan itu menggambarkan seorang pria dan seorang wanita yang saling bergandengan tangan, tetapi tidak bergerak. Alat kelamin yang membesar dan warna yang tidak menyenangkan telah digambarkan sebagai "seksualitas yang penuh dengan rasa jijik dan menjijikkan".

17. Jacek Yerka "Erosi"

Neo-surrealis Polandia dikenal di seluruh dunia berkat lukisannya yang luar biasa, di mana realitas digabungkan, menciptakan yang baru. Sulit untuk mempertimbangkan karya-karyanya yang sangat mendetail dan menyentuh satu per satu, tetapi format materi kami seperti itu, dan kami harus memilih satu - untuk mengilustrasikan imajinasi dan keterampilannya. Kami sarankan Anda membaca lebih lanjut.

18. Bill Stoneham "Hands Resist Him"

1972

Pekerjaan ini, tentu saja, tidak dapat dipertimbangkan untuk mahakarya seni dunia, tetapi fakta bahwa itu aneh adalah fakta.

Di sekeliling gambar dengan seorang anak laki-laki, boneka dan telapak tangan, ditekan ke kaca, ada legenda. Dari "karena gambar ini mereka mati" hingga "anak-anak di dalamnya masih hidup". Gambarannya terlihat sangat menyeramkan, yang menimbulkan banyak ketakutan dan dugaan pada orang-orang dengan jiwa yang lemah.

Artis meyakinkan itu dalam gambar dia sendiri digambarkan pada usia lima tahun, bahwa pintu adalah representasi dari garis pemisah antara dunia nyata dan dunia mimpi, dan boneka itu adalah penuntun yang dapat menuntun anak laki-laki itu melewati dunia ini. Tangan mewakili kehidupan atau kemungkinan alternatif.

Lukisan itu menjadi terkenal pada Februari 2000. ketika terdaftar untuk dijual di eBay dengan cerita latar yang mengatakan lukisan itu "berhantu". "Hands Resist Him" ​​dibeli seharga $1.025 oleh Kim Smith, yang kemudian dibanjiri surat dengan cerita menyeramkan dan tuntutan untuk membakar lukisan tersebut.

Kisah-kisah mistis dan misteri dikaitkan dengan banyak karya seni lukis. Selain itu, beberapa ahli percaya bahwa kekuatan gelap dan rahasia terlibat dalam pembuatan sejumlah kanvas. Ada alasan untuk pernyataan seperti itu. Terlalu sering fakta menakjubkan dan peristiwa yang tidak dapat dijelaskan terjadi pada mahakarya yang fatal ini - kebakaran, kematian, kegilaan penulis ... Salah satu lukisan "terkutuk" yang paling terkenal adalah "Crying Boy" - reproduksi lukisan karya seniman Spanyol Giovanni Bragolin . Sejarah penciptaannya adalah sebagai berikut: sang seniman ingin melukis potret seorang anak yang menangis dan mengambil putra kecilnya sebagai pengasuh. Tapi, karena bayinya tidak bisa menangis sesuai pesanan, sang ayah sengaja membuatnya menangis, menyalakan korek api di depan wajahnya.

Jika Anda melihatnya selama 5 menit berturut-turut, gadis itu akan berubah (mata akan menjadi merah, rambut akan menjadi hitam, taring akan muncul). Nyatanya, jelas gambar itu jelas tidak digambar dengan tangan, seperti yang sering dikatakan banyak orang. Meski tidak ada yang memberikan jawaban yang jelas bagaimana gambar ini muncul. Gambar berikutnya tergantung sederhana tanpa bingkai di salah satu toko di Vinnitsa. "Rain Woman" adalah yang paling mahal dari semua karya: harganya $500. Menurut penjualnya, lukisan itu sudah tiga kali dibeli, lalu dikembalikan. Klien menjelaskan bahwa mereka memimpikannya. Dan seseorang bahkan mengatakan bahwa dia mengenal wanita ini, tetapi tidak ingat di mana. Dan setiap orang yang pernah menatap mata putihnya akan selamanya mengingat perasaan hari hujan, keheningan, kecemasan dan ketakutan.