Thomas Gainsborough: potret dengan warna biru dan perak. Thomas Gainsborough: potret dengan warna biru keperakan Thomas Gainsborough lady in blue deskripsi gambar

Thomas Gainsborough- pelukis potret dan lanskap Inggris yang terkenal. Sifat kreatifnya mulai terwujud pada masa kanak-kanak, ketika ia pertama kali mencoba membuat sketsa alam dan memahat binatang.

Pada usia tiga belas tahun, Thomas pergi ke London, di mana dia belajar melukis dengan pelukis potret terkenal Francis Hyman. Namun gaya seniman muda itu sangat dipengaruhi oleh lukisannya yang terkenal "Capricious". Selain dia, Gainsborough meniru artis yang tak kalah populer saat itu. Mengenal karyanya membantu Thomas memahami betapa pentingnya dalam melukis adalah kemiripan dengan aslinya dan kemampuan memerankan karakter dalam lingkungan alaminya sehari-hari.

Pada 1745, karya paling awal penulisnya muncul: potret seekor anjing terrier banteng dengan pemandangan alam. Di atas kanvas, tuan muda itu membuat catatan tambahan: "Anjing yang sangat pintar".

Berawal sebagai pelukis lanskap, akhirnya beralih ke potret. Namun di tahun 70-an, lukisan terkenal "Boy in Blue" muncul, di mana sang seniman berhasil menggabungkan lanskap dan potret seorang anak laki-laki berjas biru.

Jonathan Buttol berpose untuk artis tersebut. Thomas tertarik pada wajah remaja yang gugup dan pucat itu. Dalam gambar tersebut, Gainsborough menyampaikan suasana melankolis pemuda tersebut dengan latar belakang alam yang melambai. Potret itu dibuat dengan warna biru dan zaitun, yang memberikan kesan ringan dan spiritual pada citra sang pahlawan.

Selanjutnya, gamut perak-biru menjadi favorit pelukis. Karya lain yang terkenal adalah "The Lady in Blue". Berbagai corak warna putih, mutiara, biru menciptakan citra wanita cantik yang anggun dan mulia.

Seperti banyak mahakarya bergambar lainnya, potret itu memiliki rahasianya sendiri: nama gadis yang berpose untuk sang master masih belum diketahui. Para peneliti berasumsi bahwa kecantikan misterius itu adalah Duchess de Beaufort. Namun, tidak ada konfirmasi yang dapat diandalkan dari hipotesis ini.

Selain potret tunggal, Thomas Gainsborough melukis potret kelompok. Seringkali itu lebih seperti pemandangan dari kehidupan, seolah-olah seniman, seperti seorang fotografer, menangkap fragmen dari suatu situasi, yang kemudian membeku di atas kanvas. Dia sangat ahli dalam potret keluarga. Ia mampu menggambarkan hubungan keluarga yang istimewa, kehangatan dan kedekatan yang mengikat orang.

Contohnya adalah potret sensual Squire Hallet dan istrinya yang berjudul "Morning Walk".

Puisi dalam kanvas Thomas Gainsborough adalah salah satu ciri khas yang membuat pelukis berhubungan dengan penulis dan penyair. Realisme lukisannya dilunakkan oleh harmoni warna-warna pastel yang terang.

Hingga akhir hayatnya, cinta utama sang artis adalah tanah airnya. Bentang alam pedesaan, rerumputan hijau subur, lapangan menguning dan berkilauan tertiup angin - semua ini tetap ada di jantung Thomas Gainsborough dan di kanvasnya.

Kami belum membahas karya Thomas Gainsborough (1727 - 1788) - seorang pelukis potret terkenal Inggris abad ke-18. Salah satu seniman paling puitis, kepala sekolah Inggris yang diakui, favorit bangsawan Inggris, yang bersaing satu sama lain untuk memesan potret mereka darinya.

Hari ini kita akan melihat lebih dekat salah satu karyanya yang paling terkenal, yang terletak di Pertapaan WANITA DALAM BIRU.

Tentang artis.

Thomas Gainsborough. Potret diri 1759

Karya paling awal yang ditandatangani oleh seniman dilukis pada tahun 1745. Potret seekor bull terrier digambarkan dengan latar belakang lanskap, dan di sisi lain gambar, Thomas menandatangani "Anjing yang luar biasa pintar". Pada saat yang sama, potret pemilik anjing tersebut, Henry Hill, juga dilukis.

Bumper Banteng Terrier
Seiring waktu, Gainsborough mulai sukses, dan pada 1745 ia sudah memiliki bengkelnya sendiri. Pada Juli 1746, artis berusia 19 tahun itu memulai sebuah keluarga.

Penghasilan utama Gainsbrough adalah potret, dengan gaya yang dia tiru dari Hogarth. Dari dia, dia belajar kesegeraan persepsi, lebih memikirkan kesamaan, mencoba menggambar wajah manusia sehari-hari.

Pada awal 1760, setelah pindah ke kota spa Bath, Thomas menjadi sangat populer. Dia melukis potret, memenuhi banyak pesanan bangsawan lokal dan metropolitan. Selama periode ini, karyanya dipengaruhi Van Dyck , namun seiring waktu, artis mengembangkan gayanya sendiri. Potret Thomas diwarnai dengan cahaya, keanggunan, dan kecanggihan.

Karya Gainsborough mulai dipamerkan secara rutin di London. Yang sangat populer selama periode ini adalah Eliza dan Thomas Lynle dan The Lady in Blue. Pada tahun 1770, sang seniman melukis potret terkenal "The Blue Boy", di mana seorang anak laki-laki berjas biru dibandingkan dengan pemandangannya.
Tiga tahun kemudian, Thomas akhirnya pindah ke London. Bahkan Raja George III mulai menggurui artis tersebut. Perlu dicatat bahwa dalam karya kreatif Gainsborough, lanskap memainkan peran yang lebih signifikan, tidak seperti pelukis potret lainnya. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Thomas melukis potret petani dan anak-anak yang lembut, terkadang sentimental, lanskap, dan pemandangan bergenre. Artis terkenal itu meninggal pada Agustus 1788.

DAN SEKARANG TENTANG LADY IN BLUE.

WANITA DALAM BIRU

Ditulis sekitar tahun 1780, selama periode perkembangan tertinggi dari keterampilan artistiknya. Ada di Museum Pertapaan Negara di St. Petersburg (satu-satunya karya seniman di museum Rusia).

WAJAH DALAM POTRET

Menurut beberapa peneliti, potret tersebut menggambarkan seorang anak perempuan Laksamana Boscawen Elizabeth, menikah Putri Beaufort , yang seharusnya berusia sekitar 33 tahun (lahir 28 Mei 1747). Versi ini tidak terbantahkan, namun judul lukisan alternatif dengan judul "Portrait of the Duchess de Beaufort" versi Prancis sering digunakan di sejarah seni.

KETERANGAN

Lukisan itu berasal dari masa kejayaan bakat Gainsborough, ketika ia menciptakan sejumlah potret puitis wanita dengan gaya tersebut. Van Dyck . Sang seniman berhasil menyampaikan keindahan halus dan keanggunan aristokrat dari sang wanita, gerakan tangan yang anggun menopang selendang.

Syal satin tergeletak di atas gaun putih transparan tipis, topi kecil yang elegan, dan tampaknya bahkan di rambut bedak ada pantulan warna biru

Kritikus seni lainnya menulis:

"Bukan mood model yang disampaikan, tapi apa yang dicari oleh artis itu sendiri dalam dirinya. "Lady in Blue" memiliki tampilan yang melamun, garis bahu yang lembut. Bunga di batang yang tipis.

Dibangun di atas harmoni nada dingin yang indah, potret itu tampaknya dijalin dari guratan ringan, bervariasi dalam bentuk dan kerapatan. Tampaknya helaian rambut tidak dibuat dengan kuas, tetapi digambar dengan pensil yang lembut.

TINDAKAN HUKUM OLEH HERMITAGE

Pada tahun 2005, Iya Yots, pemilik St. Petersburg dari toko pakaian desainer Iya Yots, menugaskan karya turunan satu warna bergaya dari lukisan “Lady in Blue” dari desainer grafis, sambil memberikan kemiripan potret dengan wajah pelanggan.

Pekerjaan ini dilakukan berdasarkan kontrak.Salinan gambar selanjutnya digunakan sebagai dekorasi di pintu masuk toko dan di dalamnya, sesuai dengan perintah pengadilan "mulai menggunakan gambar untuk menciptakan suasana yang menyenangkan di ruangan tempat koleksinya berada»

Pengadilan berlangsung dengan berbagai tingkat keberhasilan. Masih belum ada keputusan akhir.

Posisi Pertapaan tetap kokoh. Menurut juru bicara museum:Untuk menggunakan gambar kami untuk beberapa hal (bangunan, interior atau lukisan), Anda perlu meminta izin dari Museum. Inilah hukumnya»

GALERI GAMBAR GAINSBOrough.

"Bocah Berbaju Biru" (1770)

Potret pasangan Andrews (sekitar 1750)

Jalan pagi "(1785)

Potret Sarah Siddons (1785)

Setter.

Potret Nyonya Mary Graham (1775

Potret Georgiana, Duchess Devonshire (1785-1787)

Alexander Hamilton (1767-1852), Adipati ke-10 Hamilton, Adipati Brandon ke-7

Gadis Desa (1785)

Biografi artis Inggris Thomas Gainsborough tidak ditandai oleh peristiwa penting apa pun. Ia lahir di kota provinsi Sudbury, jauh dari London, dan meskipun ia mulai menunjukkan minat awal pada seni, ia tidak harus menerima pendidikan seni yang sistematis.

Dulu kota Sudbury adalah salah satu pusat perdagangan wol dan kain. Tidak hanya pemintalan, penenunan dan pencelupan berkembang di sini, tetapi juga finishing barang jadi. Namun pada saat kelahiran T. Gainsborough, masa kejayaan Sudbury sudah jauh tertinggal.

Selama tahun-tahun sekolahnya, T. Gainsborough sering memohon kepada gurunya untuk melepaskannya dari sekolah. Jika ini berhasil, dia lari ke sekitar Sudbury, ke sungai atau ke padang rumput - untuk melukis. Dan tidak ada kelompok pohon yang begitu indah di daerah itu (atau bahkan satu-satunya pohon yang berdiri sempurna), pagar hijau, jurang atau batu, bahkan tiang pinggir jalan di belokan jalan, yang tidak akan tercetak di ingatannya. Selain itu, mereka dicetak sedemikian rupa sehingga T. Gainsborough muda dapat membuat sketsa dengan hati-hati dengan setiap detail dan akurasi.

Dia menjadikan dirinya seorang seniman, dia tidak memiliki kesempatan untuk bersekolah di sekolah seni yang serius, jadi dia dengan hati-hati mempelajari semua rahasia dan rahasia keterampilan yang diperlukan dalam karya pendahulunya. T. Gainsborough hanya menerima beberapa keterampilan artistik selama studi singkat dengan pemahat Prancis Gravello (yang tinggal di Inggris) dan pelukis dan dekorator potret F. Hyman yang makmur. Pada usia dua puluh tahun, ia sudah mulai bekerja secara mandiri di tanah airnya, terutama melukis pemandangan. Sepanjang hidupnya, T. Gainsborough menganggap dirinya sebagai pelukis lanskap, dan bahkan potret pertama teman dan tetangga dilukis olehnya di pangkuan alam, yang membantu seniman untuk lebih mengenali dan mengungkap karakter orang.

Potret T. Gainsborough biasanya tidak rumit dalam solusi komposisinya. Paling sering, sang seniman hanya menempatkan sosok-sosok itu di tengah kanvas, hampir tidak peduli tentang bagaimana memvariasikan pose mereka. Pesona utama potret T. Gainsborough terletak pada pengungkapan puitis dunia batin yang digambarkan, yang dicapai oleh seniman melalui solusi gambar murni - keindahan warna dan guratan cahaya bebas yang menciptakan kesan hidup dan penuh hormat. kehidupan.

T. Gainsborough yang berbakat dan keahliannya terwujud sepenuhnya ketika artis pindah ke Bath - sebuah resor yang modis dan kaya di barat daya Inggris, dan kemudian ke London. Tidak ada yang membeli pemandangan darinya, bangsawan Inggris saat itu tidak tertarik pada alam dan kehidupan petani, dan T. Gainsborough mulai melukis potret. Mereka tidak memberinya kekayaan khusus, tetapi mereka menempatkannya setara dengan pelukis terhebat di dunia.

Di antara mahakarya ini adalah "Potret Duchess de Beaufort" ("Lady in Blue"), yang ditulis pada akhir tahun 1770-an. Di kanvas ini, pengaruh potret Van Dyck, salah satu seniman favorit T. Gainsborough, terasa. Potret-potret yang dilukis oleh Van Dyck (dan juga oleh Rubens) itulah yang membantu T. Gainsborough menjauh dari kekeringan dan keterhubungan yang melekat pada karya-karya awalnya. Kuas artis menjadi lebih percaya diri dan lebih ringan, dan "The Lady in Blue" tidak begitu menarik karena penampilannya yang mencolok, melainkan oleh spiritualitas puitisnya.

Dalam potret ini, penonton melihat seorang wanita muda dengan gaun putih terbuka. Rambutnya yang halus dan disisir ke belakang ditata dengan updo yang rumit dan diatapi topi kecil dengan bulu burung unta dan pita biru. Ikal turun ke pundak, di leher tipis ada pita hitam, dari ujungnya tergantung salib emas. Bibir basah setengah terbuka, mata cokelat di bawah alis gelap diarahkan ke luar angkasa. Tangan dengan gelang menopang syal biru di dadanya, terlepas dari bahunya.

Kami tidak tahu apa-apa tentang wanita yang menjadi model untuk Thomas Gainsborough. Mungkin putri Laksamana Boscawen, yang pada 1766 menikah dengan Duke de Beaufort dan kemudian meninggal di usia lanjut. Hanya potret yang dibuat oleh T. Gainsborough yang memungkinkan Anda mendapatkan kesan seorang wanita cantik di masa mudanya. Kesederhanaan gambar yang halus, ketenangan tampilan, pengekangan pose yang indah membuat wanita sekuler perwujudan puitis dari pemuda dan kecantikan.

Tampilan melamun yang meluncur, garis bibir merah muda, hampir siap untuk tersenyum, pergantian kepala yang nyaris tak terlihat ... Gambar Duchess de Beaufort ditenun dari gerakan yang belum selesai, nyaris tidak digariskan oleh seniman, inilah yang membuatnya itu sangat hidup dan menawan.

Jika karakteristik perlu ditekankan, T. Gainsborough terus-menerus meningkatkan ekspresi teknik, keragaman, dan memperumitnya. Jadi, misalnya, sang seniman secara meyakinkan mengembangkan gestur tangan yang ceroboh yang nyaris tidak menyentuh kain: jari-jarinya yang merah muda, meruncing di ujungnya, siap lepas, seolah tak mampu menahan lipatan syal yang rapat.

Nuansa biru, abu-abu, merah muda, dan putih berpadu mulus satu sama lain tanpa menciptakan kontras yang tajam bagi pemirsa. Gaun transparan sang duchess menyatu dengan kulitnya, seolah membentuk satu kesatuan dengan tubuh. Bulu putih keabu-abuan, ikat kepala biru, dan rambut bedak menciptakan semacam lingkaran cahaya di sekitar wajah muda dengan perona pipinya yang segar. "Potret Duchess de Beaufort" tampak biru (oleh karena itu nama keduanya), karena warna-warna cerah dan bercahaya dengan pantulan mutiara berkilauan seperti awan yang memantulkan air.

Lapisan lukisan karya T. Gainsborough dalam karya ini sangat tipis sehingga tenunan kanvasnya bersinar menembusnya. Lukisannya dibangun di atas rasio warna terbaik, dan teknik master yang bebas dan sedikit terburu-buru memberikan nafas yang bergetar pada potret itu. Misalnya, bergelombang, terkadang berpotongan, tetapi sebagian besar sapuan biru, hitam, dan abu-abu paralel bahkan memungkinkan Anda merasakan struktur rambut yang hidup di bawah sentuhan bedak. Mereka sedikit terentang di dahi dan pelipis, dan pada ikal yang rimbun, elastisitas alaminya terasa lebih kuat. Saat bersentuhan dengan rambut, ikal bulu burung unta (lebih kecil dari rambut) berbusa seperti air ombak tanpa merusak keseluruhan bentuk bulu yang panjang dan melengkung.

T. Gainsborough mengecat kain gaun itu dengan guratan acak, seolah-olah sengaja, tetapi menyampaikan kehalusan materi, dengan patuh mengikuti garis bentuk gambar. Sapuan kuas tipis itu begitu sempurna sehingga mengubah cat minyak menjadi semacam cat air transparan yang mengalir. Syal sutra yang tebal ditafsirkan berbeda dari gaun transparan: lipatannya yang tebal menonjol dan bengkok, menunjukkan kerapuhan kain.

Dalam bukunya tentang harta karun Pertapaan (di sanalah "Potret Duchess de Beaufort" berada) L.N. Voronikhina menulis: "Bukan suasana model yang disampaikan, tetapi apa yang dicari oleh seniman itu sendiri dalam dirinya. "Lady" memiliki tampilan yang melamun, garis bahu yang lembut. bunga eksotis di batang tipis . Dibangun di atas harmoni nada dingin yang indah, potret itu tampaknya ditenun dari sapuan ringan, berbagai bentuk dan kerapatan. Tampaknya helaian rambut tidak dibuat dengan kuas, tetapi digambar dengan pensil lembut." Menciptakan "Potret Duchess de Beaufort", T. Gainsborough melukis penampilannya dengan kabut romantis yang lembut dan mimpi yang cerah. Dia, tidak secara khusus berusaha mengungkapkan seluruh kedalaman jiwa manusia, menciptakan ciptaan yang benar-benar hebat.

Itu tidak ada dalam program atau saya tidak melihatnya. TAPI dia mengikuti ujian pada tahun 2009. Dan itu akan ada di sini, aku sangat mencintainya.

Mari kita bicara tentang karya seniman Inggris Thomas Gainsborough (1727-1788). Berasal dari kalangan borjuis, anak kesembilan dalam keluarga, hampir otodidak, Gainsborough menjadi terkenal karena potret bangsawan Inggrisnya. Namun, seniman itu sendiri lebih suka membuat lanskap, jadi dia menggambarkan pelanggannya, sebagai aturan, di pangkuan alam. Menariknya, Gainsborough melukis lanskapnya bukan dari alam, tetapi dari model buatan, menggunakan berbagai bahan alami (batu, pasir, tumbuhan, dll.). Seniman itu menolak bangsawan Inggris yang ingin mendapatkan gambar perkebunan besar mereka, meskipun biayanya besar, lebih memilih untuk mewujudkan fantasi aslinya sendiri di atas kanvas. Seni abstrak belum dijunjung tinggi (mode lanskap buatan baru muncul pada akhir abad ke-18), jadi potret tetap menjadi sumber pendapatan utama Gainsborough. Lanskap Gainsborough menyertakan figur orang, dan dia melukis orang dengan latar belakang lanskap, jadi kritikus seni mendefinisikan lukisan seniman ini sebagai potret lanskap.
Dalam karyanya, Gainsborough mencoba merefleksikan keharmonisan manusia dan alam. Gayanya dibedakan oleh semangat romantisme, musikalitas (seniman memainkan beberapa alat musik), minat pada yang luhur (terwujud, katakanlah, dalam rangkaian lanskap pegunungan) dan sikap sentimental terhadap kehidupan pedesaan. Seniman tidak menggunakan jasa magang (praktik yang umum pada zaman itu), dengan mahir, khususnya, menggambarkan gorden, kain, dan renda.
Dalam potret dikenal sebagai "Nyonya Berbaju Biru"(1777-79; minyak di atas kanvas, 76x64 cm), menggambarkan Duchess Elisabeth de Beaufort. Dalam potret-potretnya, Gainsborough mencoba menyampaikan kesan langsung, sebuah "momen" yang mengungkapkan esensi dari seseorang. Gainsborough mencapai tujuan ini dengan berbagai metode, misalnya dengan bekerja dengan kuas yang sangat panjang (180 cm) - agar berada pada jarak yang sama dari model dan dari kanvas. Seniman sangat mementingkan permainan chiaroscuro (karenanya - eksperimennya dengan "lentera ajaib": gambar kaca, di belakangnya ditempatkan sumber cahaya), salah satu sumber impresionisme ditemukan dalam karyanya. Potret Lady in Blue mencerminkan semua keterampilan yang diperoleh Gainsborough saat itu: eksekusi halus dengan sapuan ringan (transisi dari kulit ke pakaian tembus cahaya hampir tidak terlihat), kombinasi nada yang harmonis, pilihan yang santai dan bebas berpose untuk model, penggambaran kain yang terampil, rendering suasana liris yang terampil dan menekankan keindahan alam remaja perempuan. Seperti yang ditulis oleh peneliti terkenal I. Dolgopolov dalam bukunya "Masters and Masterpieces", "dalam mutiara karya Gainsborough ini, semua impiannya tentang kesegeraan, kesegaran, dan keunikan sensasi utama alam tampaknya menyatu." Dalam potret wanita ini, sang seniman menunjukkan intensitas kehidupan batinnya, kemandirian dan orisinalitas karakternya. Ada hipotesis bahwa model potret itu adalah "putri Laksamana Boscawen, yang pada 1766 menikah dengan Duke de Beaufort dan kemudian meninggal pada usia lanjut. kesederhanaan gambar, keseimbangan tampilan, pengekangan halus dari pose tersebut menjadikan wanita sekuler sebagai perwujudan puitis dari kemudaan dan kecantikan" (laporan potret yang lebih rinci dapat dibaca di sini).
Sejauh yang saya tahu, "Portrait of a Lady in Blue" adalah satu-satunya karya Gainsborough di Rusia, dan di Hermitage.

Gainsborough Thomas

Pelukis potret hebat kedua abad ke-18. Gainsborough dicirikan oleh rasa alam yang halus, musikalitas, perhatian pada dunia spiritual. Dia menciptakan dalam potretnya tipe Anglo-Saxon yang diucapkan, di mana dia menekankan spiritualitas, mimpi, pemikiran yang tenang. Skema warna terang abu-abu biru, warna kehijauan menjadi ciri khas lukisannya.

Yang sangat penting dalam potret Gainsborough adalah lanskapnya. Ini adalah perbukitan dan lembah, pohon ek yang kuat di tanah kelahirannya. Modelnya dengan latar belakang lanskap puitis, melamun, halus secara spiritual, mereka menekankan kecerdasan tinggi. Gainsborough tahu bagaimana menangkap sekilas, sulit dipahami, sulit dipahami dengan mata telanjang, dia memberikan kerapuhan dan keanggunan khusus pada sosok wanita yang selalu agak memanjang. Dan lanskap taman dalam potret ini sama liris, lembut, dan halusnya dengan modelnya.

Lukisan Gainsborough transparan, bersih, segar. Gainsborough mengalami evolusi kreatif dari cara yang agak teliti, dekat dengan "orang Belanda kecil", hingga melukis luas dan bebas. Kanvas akhir Gainsborough ditenun dari guratan dengan kerapatan dan bentuk yang bervariasi dengan warna biru kebiruan, kehijauan, keperakan, terkadang menebal, terkadang meninggalkan tanah yang terlihat. Teknik bergambar Gainsborough tampaknya diciptakan khusus untuk menyampaikan udara lembab, di mana tajuk pepohonan yang lebat, garis perbukitan, dan pondok larut.

Potret Georgiana, Duchess of Devonshire

Georgiana, Duchess of Devonshire, adalah cicit dari Putri Diana, seorang wanita dengan moral yang sangat bebas. Kecantikannya dikagumi, dia diidolakan, dia adalah ratu mode Inggris.

Gambar yang menarik: bangsawan menjadi hidup - topi, gaun muslin, mawar, pita.renda!...

Georgiana terlihat sedih, seolah menunggu sesuatu, dengan terampil melukis potret Gainsborough - modelnya sedang mekar!

Saya memberi penghormatan pada intrik - dan dunia berbicara untuk waktu yang lama! Dan ada terlalu banyak novel! - dia sedang dalam masa jayanya;

Gosip tentang perselingkuhan: dari orang-orang paling terkenal, mereka pasti mencatat bahwa Gray ada di kekasih mereka!

Dan dengan sangat bersemangat, dia setiap hari membahas cahaya kecanduannya pada kartu, mengutuk sang bangsawan ...

Kami tidak membuat idola untuk diri kami sendiri - dia sedang melihat kami sekarang - Duchess of Devonshire dengan kilau rahasia mata cokelat ...

Gang di Taman St. Jay

Ini adalah taman, di sepanjang gang yang berpakaian mewah, modis, cantik dan tidak terlalu, muda dan tidak terlalu, wanita dan, tentu saja, pria berjalan. Tapi masih kebanyakan wanita. Kemungkinan besar, mereka datang ke sini untuk berbicara, untuk bertemu teman. Mungkin seseorang datang untuk melihat siapa yang memakai apa, mode terbaru apa? Dan seseorang untuk menunjukkan diri mereka sendiri. Berita dibagikan di sini. Anak muda tanpa terasa dari orang tuanya melontarkan kata-kata cinta. Mereka yang lebih tua menjaga calon pengantin untuk putra mereka ... Dan seperti biasa - Gainsborough mau tidak mau menggambarkan anjing di samping orang - anjing kecil yang modis bermain-main di samping majikannya.

Gereja St. Mary

Sudut Inggris kuno - gereja Katolik dan kastil Romawi kuno. Hal ini dibuktikan dengan tembok dan menara kastil yang tebal dan masif, ciri khas zaman romantik, jendela gereja, menara segi empat yang diakhiri dengan puncak menara tinggi dengan salib di ujungnya. Di sebelah gereja, sebagaimana mestinya, ada halaman gereja tua - batu nisan kuno, monumen, umat paroki langka yang membaca prasasti tua, atau yang mengunjungi kuburan tua kerabat jauh yang telah meninggal. Di belakang gereja dan kastil, di kejauhan - ladang. Sore menjelang, langit diselimuti awan gelap yang mengganggu. Pemakaman itu tersembunyi dari sinar matahari terbenam, dan hanya sebagian dari gereja tua, beberapa rumah penduduk kota yang diterangi oleh cahaya terakhirnya. Gambar itu dilukis dalam kisaran rata-rata warna cokelat dan krem ​​\u200b\u200bdan menciptakan perasaan damai, stabilitas, dan hukum yang tidak dapat diganggu gugat - setiap orang memiliki tempatnya di dunia - baik di antara yang hidup maupun yang mati.

Jalan melalui hutan dan anak laki-laki dengan seekor anjing

Di sini sang seniman mencurahkan seluruh perhatiannya pada lanskap, dan kehadiran manusia serta hewan hanya sedikit diindikasikan. Di depan kita ada jalan berliku yang menuruni lereng di suatu tempat. Di sebelah kiri adalah hutan tua (Gainsborough suka menggambarkan pohon tua, terpelintir oleh waktu, dengan dahan patah). Di depan adalah panorama perbukitan dan langit - dengan awan yang berputar-putar, dengan awan yang berkumpul - akan segera turun hujan. Di sebelah kanan adalah sungai kecil. Di bukit kecil, seorang bocah lelaki yang lelah berbaring untuk beristirahat, mungkin menggigit, dan, seperti biasa, seekor anjing ada di dekatnya. Di tengah jalan, seekor sapi pergi. Pemandangannya membangkitkan perasaan damai dan tenang.

John Plumpin (1755)

Gainsborough mampu secara fenomenal menyampaikan kemiripan dengan alam dalam potret tersebut, dan dia dapat menggunakannya untuk kondisi materialnya. Kebetulan dia berada di waktu yang tepat di tempat yang tepat, yaitu dia pindah ke kota peristirahatan Bath, penuh dengan orang kaya dan pemalas. Dan tentunya mereka sangat ingin mengabadikan pribadinya di atas kanvas. Ada banyak pesanan. Di sini kita memiliki potret penggaruk sekuler yang begitu kaya. Berjalan melalui taman dengan seekor anjing, dia duduk di batang pohon dengan pose bebas tanpa hambatan. Wajah mudanya mengekspresikan kepercayaan diri dan rasa kenyang tertentu dengan kesenangan yang ditawarkan kekayaan kepadanya. Gambar itu dilukis dengan warna pastel yang lembut, seperti semua lukisan Gainsborough.

George dan Louise Beam dengan putri mereka Sarah

Di hadapan kami adalah keluarga aristokrat - suami, istri, dan putri mereka Sarah. Mereka sedang berjalan di taman. George memberi tahu istrinya sesuatu dengan antusias, menekankan ceritanya dengan isyarat. Sang istri diam-diam, pada dirinya sendiri, sedikit tersenyum, kemungkinan besar, dia sudah mendengar cerita ini berkali-kali. Dan putrinya bersukacita karena dia, bersama orang tuanya, dengan lembut menempel di rok ibunya. Ini adalah orang-orang cantik, terpelajar dan santun, milik masyarakat aristokrat London. Dirasakan bahwa cinta, rasa hormat, dan harmoni berkuasa di antara mereka.

Gainsborough-DuPont (1770)

Di depan kami ada potret seorang pemuda setengah jalan. Rambut subur, wajah spiritual muda, tampilan cerdas dan menyelidik. Dia semacam memperingatkan Anda bahwa dia adalah pria dengan karakter, Tapi dia sendiri juga tertarik - dan siapa Anda? Jika kita berasumsi, kemungkinan besar dia adalah orang yang kreatif, mungkin seorang musisi.

Potret kelompok anak-anak Marsham (1787)

Potret tersebut memperlihatkan empat anak dari keluarga Marsham, digambarkan dalam suasana santai, di taman - tiga perempuan dan satu laki-laki. Gadis yang lebih tua menopang keliman bajunya, dan anak laki-laki itu mengambil kacang dari pohon dan melemparkannya ke kelimannya. Seorang gadis yang lebih muda membantunya memegang kacang. Gadis lain yang lebih muda berbalik, memeluk anjing itu. Mengapa dia berpaling dari anak-anak lain dan tidak mengambil bagian dalam pengumpulan kacang, mungkin dia tersinggung oleh sesuatu? Di sebelahnya ada anjing lain - anjing selalu ada di lukisan Gainsborough. Gambar itu penuh dengan pesona yang tenang: wajah anak-anak yang cantik secara spiritual, alam yang subur, warna-warna pastel yang lembut, corak khas kanvas seniman.

Keluarga petani di dekat rumah mereka

Diketahui bahwa Gainsborough menulis dengan minat dan cinta yang sama baik perwakilan dari masyarakat kelas atas Inggris maupun orang-orang dari rakyat, para petani. Melihat gambar ini, tanpa sadar sepertinya rumah ini terletak di hutan lebat dan bagaimana orang bisa tinggal di sini? Tapi lihat, ruang terang terlihat melalui batang pohon, yang berarti ada desa di sana. Dan di sini, di antara pepohonan tua, terpelintir oleh waktu dan angin, ada sebuah rumah kecil, dan di sebelahnya ada sebuah keluarga - seorang ayah, seorang ibu dan anak-anak kecil, dan seorang bayi berada dalam pelukan ibunya. Mungkin tidak mudah bagi orang-orang ini untuk tinggal di sini, jauh dari manusia, tetapi untuk beberapa alasan saya ingin percaya bahwa mereka dikelilingi oleh kesunyian, kicau burung, udara hutan yang bersih, dan yang terpenting, keindahan tempat ini!

Potret Nyonya Elizabeth Sheridan

Elizabeth Sheridan, nee Linley, memiliki suara yang indah. Dengan nyanyiannya, dia memikat seluruh teater London. Selain itu, dia memiliki kecantikan, keanggunan, dan pesona yang tidak diragukan lagi. Orang Prancis itu jatuh cinta padanya. R. B. Sheridan dan gadis itu diam-diam melarikan diri bersama kekasihnya ke Prancis. Di sini Elizabeth digambarkan sebagai belum menikah, muda dan lemah, dengan latar belakang pemandangan. Dia mengenakan gaun merah muda terang. Potretnya sangat liris, cerah.

Tuan dan Nyonya Andrews (1750)

Sir Robert Andrews dan Francis Carter menikah pada November 1748 dan potret ini dilukis untuk memperingati peristiwa tersebut. Pasangan muda dilukis dengan latar belakang lanskap yang tersembunyi, tanah milik mereka terbentang di kejauhan. Ini adalah hari musim gugur yang hangat, roti telah dikeluarkan dan sudah diikat menjadi berkas gandum. Suami dan anjing itu kembali dari berburu, mereka bertemu dengan seorang istri muda, dan mereka memutuskan untuk beristirahat di dekat perkebunan mereka. Istri muda itu duduk di bangku, membentangkan gaun satin tipis, halus, dan berwarna-warni, dari mana sepatu tipis terlihat. Ekspresi wajah istri terlalu tegas, mungkin dia tidak terbiasa dengan tanggung jawab seperti itu di usianya yang ke-18 - menjadi seorang istri dan takut terlihat sembrono. bahkan di depan artis. Lukisan Gainsborough sangat mencirikan penyatuan manusia dan alam. Sebagai aturan, orang biasanya hadir di lanskapnya, dan anjing selalu hadir, menekankan, sebagai aturan, status seseorang. Dan di sini, di sebelah Robert ada seekor anjing pemburu ras murni. Gambar itu penuh dengan suasana liris yang halus. Gambar dicat dengan warna pastel yang lembut. Masih harus dikatakan bahwa pada awalnya sang seniman memutuskan untuk menulis bulu burung pegar di tangan Lady Andrews. yang dibawa kembali oleh pemiliknya dari perburuan, dan meletakkan burung yang paling berdarah di atas serbet, di atas gaun indah Francis yang mahal. Dengan ini, sang seniman secara transparan mengisyaratkan haus darah dari kelas penguasa. Tapi tetap saja, Gainsborough tidak berani memenuhi rencananya.

Pemandangan dengan kawanan yang kembali

Gainsborough sangat suka menggambarkan lanskap pedesaan. Dan dia selalu memasukkan manusia dan hewan ke dalam plot sederhana ini. Di sini, juga, sekawanan sapi yang cukup makan, kembali dari padang rumput, turun dari bukit kecil. Seorang gembala dengan seekor anjing dan seorang wanita, kemungkinan besar adalah nyonya salah satu sapi, sedang duduk di tanah di dekatnya. Mungkin dia tertarik dengan perilaku dan kesejahteraan perawatnya. Pemandangan musim gugur sederhana dan tidak canggih, tetapi sangat penuh perasaan, cerah. Warnanya hangat. oker emas.

Potret John Hayes Saint Lego (1782)

Pemuda itu berlari kencang melewati hutan, berhenti, melompat dari kudanya dan mengagumi alam. Atau mungkin dia mendengar kicauan burung? Atau, mungkin, dia tidak sendirian, dan di kejauhan dia melihat seekor Amazon di atas seekor kuda cantik tertinggal di belakangnya dan dengan senyum tipis yang nyaris tak terlihat, menunggu sang pawang? Bagaimanapun, ini adalah pria terhormat, berpendidikan, berpakaian bagus, tidak miskin. Wajahnya tampan, spiritual, tidak ada jejak arogansi, keangkuhan di atasnya, tetapi terlihat jelas bahwa dia sangat ramah dan baik hati. Gambar tersebut memaksa penonton untuk membuat plotnya sendiri, tetapi mungkinkah ini tugasnya?

Potret aktris Sarah Siddons (1780)

Gainsborough memerankan aktris itu dalam gaun bergaris putih dan biru modern, topi berbulu besar, dan penutup bulu di lututnya. Sarah Siddons melihat sebentar ke studio artis dan duduk untuk berbicara dengannya. Wajah aktris itu tidak berbeda dalam kehalusan fiturnya, sebaliknya, saat mengerjakan potret, pelukis itu menggerutu: "Nyonya, hidungmu tidak ada habisnya." Namun, kami memiliki profil menarik yang membanggakan. Citra aktris menaklukkan dengan kekuatan batin yang melekat pada kepribadian yang luar biasa.

Potret Anna Ford (Kemudian Ny. Tiknes) 1760

Penyanyi Anna Ford sangat berbakat: dia sangat musikal, memiliki suara yang bagus, berbicara dalam lima bahasa. Dia bermimpi menjadi seorang aktris, bernyanyi, tetapi ayahnya dengan tegas melarangnya untuk mengharapkan langkah seperti itu. Kemudian gadis itu melarikan diri ke London, di mana dia diterima dengan sangat baik. Saat hendak menggelar konser pertamanya, ayahnya berusaha mengganggu konser tersebut, bahkan mencemarkan nama baik putrinya. Tapi dia tidak berhasil, dan Anna bernyanyi, konser itu sukses besar.

Potret Anne, Duchess of Cumberland dan Stratham (1742)

Dari kegelapan taman malam, dengan latar belakang tiang-tiang marmer besar, sosok agung seorang wanita muda cantik dengan gaun mewah dengan rambut bedak muncul. Dia bersandar dengan ringan di langkan tiang, di mana jubah dengan hiasan bulu cerpelai dilemparkan dengan santai, dan di sebelahnya - atribut yang sangat diperlukan dari kekuasaan bangsawan - mahkota bangsawan dengan lambang keluarga. Seniman itu jelas terpesona oleh wanita muda itu, dia menekankan martabatnya sebagai bangsawan, namun tanpa keangkuhan, kekakuan, serta feminitas yang tidak diragukan lagi dan fitur wajah yang halus.

Potret John Kilmory (1768)

John Kilmory - Earl, Viscount of the Irish Peerage. Dengan latar belakang pemandangan, seorang pria paruh baya, yang tampak kekar seperti pohon di belakangnya. Dia bersandar pada tongkat. Wajah sederhana, rambut palsu. Seorang pria tidak terlihat seperti model keanggunan dan pesona, tetapi dia membangkitkan rasa percaya diri, soliditas, jelas bahwa seseorang mengetahui nilai dan tempatnya dalam hidup ini.

Potret Jonathan Buttol (1770)

Potret ini sering disebut sebagai "The Blue Boy". Dengan latar belakang langit yang mengkhawatirkan, seorang anak laki-laki berjas satin biru berdiri di tanah. Di udara malam yang suram, dia menampakkan diri kepada kami di antara rerumputan dan bebatuan, seperti penglihatan yang diterangi oleh cahaya aneh, seperti pancaran cahaya biru yang berkilauan. Dia berdiri kokoh, tetapi tampaknya setiap saat dia siap melambaikan topinya dan berlari, atau melompat ke atas kuda dan terbang ke kejauhan. Cahaya sekilas meluncur di atas lipatan kamisol. Bocah itu terkonsentrasi, tetapi pandangannya diarahkan, seolah-olah, melalui kita, lebih jauh, melampaui cakrawala. Gambar itu penuh dengan kenakalan kekanak-kanakan, keanggunan dan kemurnian cahaya.

Potret Elizabeth dan Mary Linley (1772)

Sebelum kita adalah saudara perempuan Linley - Elizabeth (sheridan dalam pernikahan) dan Mary. Gadis, seperti biasa, digambarkan dengan latar belakang alam. Wajah muda mereka menarik dengan kecantikan dan spiritualitas. Tampaknya para suster bersahabat satu sama lain. Warna gaun mereka kontras satu sama lain - lembut, oranye untuk Mary dan biru keabu-abuan halus untuk Elizabeth. Gambar itu membangkitkan perasaan lembut, melankolis liris.

Potret Duchess de Beaufort (1770)

Sebelumnya, potret itu disebut "The Lady in Blue", karena masih ada perselisihan apakah ini benar-benar Duchess de Beaufort?

Di depan kami adalah seorang wanita muda yang cantik. Matanya memandang dunia dengan penuh kepercayaan dan sederhana, mulutnya setengah terbuka seperti kekanak-kanakan dengan setengah tersenyum. Gerakan tangan anggun menopang kerudung agak santun.

Secara umum, artis menggambar citra bangsawan secara alami dan jelas. Gambar itu benar-benar bersinar dengan warna-warna lembut dan berkilauan yang dingin. Syal satin yang menutupi gaun berkilauan dengan warna biru, pita di topi kecil yang elegan, dan bahkan bubuk rambut berwarna biru.

Potret Kolonel John Bullock (1809)

Ini adalah potret seorang pemilik tanah Inggris, anggota Parlemen Inggris, pahlawan perang di masa depan.

Pahlawan perang yang telah berhenti, kolonel dari masa lalu,

Dan di hari-harimu yang gemilang, permulaan menghilangkan ingatan, seperti mimpi.

Biarkan perang lagi, tidak bisa sebaliknya, dan pertempuran baru yang membawa kematian.

Dan tugas utama hidup adalah berkendara dengan kecepatan penuh ke depan!

Tapi itu akan sedikit nanti, tapi sekarang kamu masih hidup,

Biarlah hanya kebahagiaan yang menghilangkan kesedihan yang kejam, sayang.

Lagi pula, Anda tidak hidup sia-sia. kamu melakukan banyak hal. semua yang saya bisa

Dan di sini Anda berada di samping vas tua, yang seperti akhir dari hari-hari Anda!

Dan anjing yang setia akan memandang Anda lagi

Dan di tengah kegilaan manusia, matamu menatap kami!

Anda akan mati, tetapi potret itu akan bersama kami. dimana kamu berdiri sekarang

Dan di dalam hati akan menghidupkan kembali ingatan akan hari-hari yang hilang jauh dari pandangan mata.

Dan Anda masih hidup, kolonel pemberani, untuk itu. yang melihat potret Anda.

Dukungan tahta dan kekuasaan. jejak Anda hidup dalam sejarah

(Dmitry Akhrimenko)

Lanskap sungai dengan sosok di perahu

Sudut hutan, sungai terpencil, tanaman hijau subur, musim panas ... Seperti biasa, orang dan hewan ada di dekatnya - kemungkinan besar seorang remaja mendorong perahu menjauh dari pantai. Anak-anak muda di perahu itu rupanya memutuskan untuk menumpang di sungai. Di dekatnya, sapi datang untuk minum. Dedaunan kerawang tampak seperti renda dengan latar belakang langit biru pucat. Batang pohon tua cenderung ke tanah. Hari itu hangat dan cerah. meski di sini, di antara pepohonan, ada bayangan.

pengumpul semak belukar

Di sini sang seniman mencoba menggambarkan kehidupan orang Inggris yang berbeda, berbeda dari kehidupan aristokrat. Tiga anak dari keluarga miskin pergi ke hutan mencari semak belukar. Gadis yang lebih tua menggendong seorang anak kecil di pelukannya. Anak laki-laki itu, lebih kecil dari gadis itu, mengambil beberapa ranting dan duduk untuk beristirahat. Pakaian anak-anak jelek, celana anak laki-laki penuh lubang. Langit gelap, senja hutan menyebabkan kecemasan bagi anak-anak. Namun gambaran itu jelas masih bertentangan dengan realitas kehidupan. Wajah cantik anak-anak membangkitkan kelembutan, tapi bukan rasa iba, bukan simpati. Mereka tidak lelah, mereka tidak lelah. Dan jika kita mendandani mereka dengan pakaian indah lainnya, kita akan melihat bahwa anak-anak ini tidak berbeda dengan anak bangsawan.

Jalan pagi (1785)

Pasangan berjalan muncul di hadapan kita sebagai contoh keharmonisan dan kesetiaan perkawinan. Kami sepertinya mendengar percakapan santai mereka, gemerisik rumput di bawah kaki. Pakaian indah, seekor anjing putih yang membutuhkan perhatian - semuanya tampak larut dalam dunia indah di sekitar mereka. Perasaan mendalam menyatukan Squire Hallet dan istrinya. Seniman dengan senang hati mempersembahkan kepada penonton sebuah taman tua, wajah-wajah muda yang cantik, kenikmatan alam mereka - dia mengungkapkan semua ini dalam ekspresi wajah, penampilan, dengan gerakan tangan yang mulia.

Pemandangan di dekat desa Cornard

Pemandangan yang sangat sederhana dan sangat penuh perasaan. Gundukan yang ditumbuhi tumbuh-tumbuhan, pohon-pohon tua yang terpelintir oleh waktu, sungai kecil yang berkelok-kelok, jalan yang menuju ke kejauhan, ke tempat pertemuan langit sebelum badai dengan bumi. Kedekatan dengan desa ditunjukkan dengan sapi, domba yang datang ke tempat pengairan, petani dengan keledai. Tampaknya ini adalah tempat pertemuan untuk anak laki-laki dan perempuan setempat. Ini adalah seorang pemuda, mungkin seorang penggembala, duduk, menunggu sapinya mabuk. Seorang gadis berdiri di sampingnya, berbicara dengannya. Atau mungkin ini bukan kencan, tapi gadis itu lewat dan berhenti untuk mengobrol. Sedikit lebih jauh - pasangan lain - di sini gadis itu duduk di atas rumput, sedikit berpaling dari pemuda dengan keledai itu, tetapi dengan jelas mendengarkannya. Keseluruhan gambar penuh dengan kedamaian, keheningan ... Mungkinkah ini ketenangan sebelum badai? Langit sudah sangat mengganggu, hujan akan segera turun, dan bukankah sudah waktunya semua orang segera berlindung? Seperti biasa dengan Gainsborough, pewarnaan gambar yang tenang dan bijaksana dipertahankan dalam warna-warna lembut yang hampir pastel.