rumah › Uji Kecelakaan Otomatis › 100 banding 1 badut paling terkenal. Badut paling terkenal di Uni Soviet dan Rusia

100 banding 1 badut paling terkenal. Badut paling terkenal di Uni Soviet dan Rusia

Pensil - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nama panggung - Pensil, 1901 - 1983) - badut Soviet yang luar biasa, salah satu pendiri genre badut di Rusia. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).
Pada tahun 40-an dan 50-an, Pensil mulai menarik asisten ke penampilannya, di antaranya Yuri Nikulin menonjol, serta Mikhail Shuidin, yang kemudian membuat pertunjukan yang luar biasa
duo badut. Badut itu sangat populer sehingga hanya penampilannya yang menjamin kesuksesan finansial sirkus. Badut yang ceria dengan hati-hati mengabdikan dirinya untuk pekerjaannya, tetapi bahkan di luar arena dia menuntut dedikasi penuh dari asistennya.

Pensil menjadi badut Soviet pertama, yang popularitasnya telah melampaui batas negara. Dia dikenal dan dicintai di Finlandia, Prancis, Jerman Timur, Italia, Inggris, Brasil, Uruguay, dan negara lain.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sirkus selama 55 tahun. Terakhir kali dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.
Mikhail Nikolayevich Rumyantsev meninggal pada tanggal 31 Maret 1983.
Saat ini, Sekolah Seni Sirkus dan Ragam Negeri Moskow menyandang nama Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Artis sirkus Soviet, aktor film. Artis Rakyat Uni Soviet (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970)

Hal utama dalam individualitas kreatif Nikulin adalah selera humor yang tinggi dengan keseimbangan batin yang terjaga sepenuhnya. Kostum itu dibuat dengan kontras yang lucu dari celana pendek bergaris dan sepatu bot besar dengan atasan pseudo-elegan - jaket hitam, kemeja putih, dasi, dan topi perahu.

Topeng yang dirancang dengan baik (di balik kekasaran lahiriah dan bahkan beberapa kebodohan, kebijaksanaan, dan jiwa yang lembut dan rentan terlihat) memungkinkan Yuri Nikulin untuk bekerja dalam genre badut yang paling sulit - reprise liris-romantis. Di arena, dia selalu organik, naif dan menyentuh, sementara dia tahu bagaimana membuat penonton tertawa tidak seperti orang lain. Dalam gambar badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis secara mengejutkan dipertahankan, dan ini memberikan kedalaman dan keserbagunaan yang luar biasa pada karakter tersebut.
Setelah kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 memimpin sirkus di Tsvetnoy Boulevard (sekarang dinamai Nikulin), tempat dia bekerja selama lebih dari 50 tahun.

Badut surya - Oleg Popov

Oleg Popov adalah badut dan aktor Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).
Dikenal masyarakat umum dalam bentuk "Badut Surya". Pria ulet dengan rambut pirang shock ini mengenakan celana panjang yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam pertunjukannya, badut menggunakan berbagai teknik - akrobat, juggling, parodi, aksi penyeimbang. Perhatian khusus diberikan pada makanan pembuka, yang direalisasikan dengan bantuan eksentrik dan lawakan. Di antara pengulangan Popov yang paling terkenal, orang dapat mengingat "Whistle", "Ray, dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut mencoba menangkap sinar matahari di tasnya.

Popov memberikan kontribusi besar pada pembentukan dunia prinsip-prinsip baru badut, yang dikembangkan sebelumnya oleh Pensil - badut, berasal dari kehidupan, dari kehidupan sehari-hari, mencari kesenangan dan sentuhan dalam realitas sekitarnya.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, karena alasan pribadi, dan juga tidak dapat menerima runtuhnya Tanah Air yang agung. Sekarang dia tinggal dan bekerja di Jerman, berbicara dengan nama samaran Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 November 1894 - 15 Februari 1975) - pemain sirkus, badut putih, nama samaran "Roland". Artis Terhormat SSR Latvia (1954).

Perwakilan dari genre sirkus "Badut Putih", yang bekerja dengan nama samaran Roland, lahir pada tanggal 5 November 1894 di sekitar kota Dvinsk. Sejak 1910, Casimir telah menjadi anggota rombongan akrobatik "Gladiator Romawi", dan sejak 1922 ia mulai tampil dalam genre favoritnya. Roland bekerja dengan artis seperti Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov dan dipasangkan dengan komedian Eizhen. Pada tahun 1955, ia memainkan peran biasanya sebagai "badut putih" dalam film "Di Balik Jendela Toserba", tetapi tidak tercantum dalam kredit. Dua tahun setelah rilis film tersebut, Kazimir Petrovich meninggalkan arena sirkus dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada aktivitas sastra. Ditulis oleh Roland pada tahun 1963, The White Clown menjadi pedoman bagi pemain sirkus dalam genre di mana Plutchs disebut sebagai yang terbaik dari yang terbaik.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Selama perang, Berman bertindak sebagai bagian dari brigade garis depan di arah depan Bryansk-Oryol .. Reprise sederhana "Hitler Dog" membuatnya terkenal. Itu menceritakan bagaimana badut yang menggonggong pada semua orang malu menelepon Hitler, karena dia mungkin tersinggung. Reprise bersahaja di depan ini selalu disambut dengan tawa prajurit yang ramah.

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Berman adalah badut yang serba bisa, termasuk di nomor lain. Dia melompati mobil seperti pemain akrobat, ikut serta dalam penerbangan udara. Bergman sering berkeliling negara, Iran memuji dia.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - aktor sirkus, badut pantomim. Memiliki kepribadian yang unik, Leonid Yengibarov menciptakan citra unik dari seorang badut-filsuf dan penyair yang sedih. Reprise-nya tidak ditetapkan sebagai tujuan utama mereka untuk memeras sebanyak mungkin tawa dari penonton, tetapi membuatnya berpikir, merenung.

Badut terkenal di puncak ketenarannya meninggalkan sirkus dan menciptakan teaternya sendiri. Yengibarov, bersama dengan sutradara tetapnya Yuri Belov, mementaskan lakon "Clown's Whims". Selama 240 hari berkeliling negara pada tahun 1971-1972, pertunjukan ini dipertunjukkan sebanyak 210 kali.

Badut hebat itu meninggal pada 25 Juli 1972 di musim panas yang terik karena patah hati. Saat dia dimakamkan, tiba-tiba hujan mulai turun di Moskow. Tampaknya langit sendiri berduka atas hilangnya badut yang sedih itu. Yengibarov memasuki sejarah sirkus sebagai perwakilan pantomim badut filosofis.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - sutradara dan pendiri Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Memperoleh ketenaran, menjadi yang pertama di Uni Soviet yang terlibat dalam pekerjaan sirkus dengan kucing. Pencipta dan sutradara Theatre of Cats ("Cat's House", sejak 1990). Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status Teater Kucing Negara di Moskow. Saat ini, lebih dari 10 pertunjukan telah dibuat di satu-satunya Teater Kucing di dunia. Selain Yuri Kuklachev, putranya, Dmitry Kuklachev dan Vladimir Kuklachev, tampil di Teater Kucing. Pertunjukan Dmitry Kuklachev dibedakan oleh fakta bahwa semua trik dengan kucing di dalamnya dilakukan selama plot yang jelas. Yuri Kuklachev adalah pendiri proyek pendidikan "International Association School of Kindness". Selain pertunjukan dengan kucing, Yuri Kuklachev secara rutin mengadakan "Lessons of Kindness" di sekolah, lembaga anak-anak, dan bahkan di koloni anak-anak di berbagai kota di Rusia.

Selama keberadaannya, seluruh galaksi badut terkenal muncul di Rusia, memikat penonton tidak hanya di negara kita, tetapi juga di seluruh dunia. Mengapa tidak mengingat orang-orang yang mengabdikan hidup mereka pada seni sirkus, mereka yang dicintai oleh orang dewasa dan anak-anak. Jadi daftar badut Uni Soviet dan Rusia yang paling terkenal, terkenal dan dicintai:

1. Mikhail Rumyantsev -Pensil

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (nama panggung - Pensil, 1901 - 1983) - badut Soviet yang luar biasa, salah satu pendiri genre badut di Rusia. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev lahir pada 10 Desember 1901 di St. Perkenalan Mikhail dengan seni dimulai di sebuah sekolah seni, tetapi studi tersebut tidak membangkitkan minat. Karier artis masa depan dimulai dengan menggambar poster untuk teater, ketika pada usia 20 tahun ia mulai bekerja di sirkus Tver sebagai desainer poster.

Pada tahun 1925, Rumyantsev pindah ke Moskow, di mana ia mulai menggambar poster film. Tahun yang menentukan bagi seniman muda itu adalah tahun 1926, ketika dia melihat Mary Pickford dan Douglas Fairbanks di sampingnya. Seperti mereka, Rumyantsev memutuskan untuk menjadi seorang aktor. Setelah mengikuti kursus gerak panggung pada tahun 1926, ia masuk sekolah seni sirkus di kelas akrobat eksentrik. Pada tahun 1930 ia berhasil lulus dari sekolah sirkus dan mulai bekerja sebagai pemain sirkus.

Awalnya (dari 1928 hingga 1932) Rumyantsev muncul di depan umum dalam bentuk Charlie Chaplin, tetapi segera memutuskan untuk meninggalkan gambar ini.

Pada tahun 1935, dia mulai bekerja di sirkus Leningrad, dari mana dia dipindahkan ke sirkus Moskow. Pada saat itulah Mikhail Nikolaevich menemukan nama samaran Pensil (Karan d'Ash) untuk dirinya sendiri dan mulai mengerjakan citranya. Setelan hitam biasa, tapi longgar; sepatu biasa, tetapi beberapa ukuran lebih besar; hampir seperti topi biasa, tetapi dengan mahkota runcing. Tidak ada hidung palsu atau mulut merah di telinga. Dari Chaplin, hanya tersisa kumis kecil, yang menekankan kemampuan meniru wajah. Pensil adalah orang biasa, baik hati, jenaka, ceria, banyak akal, penuh spontanitas, pesona, dan energi kekanak-kanakan. Kecanggungan dan kecanggungannya yang disengaja memunculkan situasi lucu.

Foto: www.livemaster.ru

Pensil bekerja seperti badut dalam banyak genre sirkus: akrobat dan senam, pelatihan, dll. Terrier Skotlandia Klyaksa menjadi teman tetap dan "tanda pengenal" Pensil.

Satire telah menjadi salah satu warna utama palet kreatif Pensil. Awal dari arah kerja satir diletakkan selama Perang Patriotik Hebat, ketika Pensil membuat sejumlah angka yang mencela para pemimpin Nazi Jerman. Setelah perang berakhir, repertoar satir topikal juga tetap ada dalam repertoarnya. Sesampainya dalam tur di kota baru, sang seniman mencoba memasukkan nama beberapa tempat populer setempat ke dalam pidatonya.

Pada tahun 40-an dan 50-an, Pensil mulai menarik asisten ke penampilannya, di antaranya Yuri Nikulin menonjol, serta Mikhail Shuidin, yang kemudian membuat pertunjukan yang luar biasa
duo badut.

Badut itu sangat populer sehingga hanya penampilannya yang menjamin kesuksesan finansial sirkus. Badut yang ceria dengan hati-hati mengabdikan dirinya untuk pekerjaannya, tetapi bahkan di luar arena dia menuntut dedikasi penuh dari asistennya.

Pensil menjadi badut Soviet pertama, yang popularitasnya telah melampaui batas negara. Dia dikenal dan dicintai di Finlandia, Prancis, Jerman Timur, Italia, Inggris, Brasil, Uruguay, dan negara lain.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sirkus selama 55 tahun. Terakhir kali dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.

2.Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Artis sirkus Soviet, aktor film. Artis Rakyat Uni Soviet (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin lahir pada tanggal 18 Desember 1921 di kota Demidov, wilayah Smolensk. Ayah dan ibu dari calon badut adalah aktor yang pasti telah menentukan nasib Nikulin.

Pada tahun 1925 ia pindah bersama orang tuanya ke Moskow. Setelah lulus dari kelas 10 sekolah tersebut pada tahun 1939, Yuri Nikulin direkrut menjadi tentara. Sebagai prajurit, ia berpartisipasi dalam dua perang: Finlandia (1939 - 1940) dan Perang Patriotik Hebat (1941 - 1945), menerima penghargaan militer. Pada tahun 1946, Nikulin didemobilisasi.

Setelah upaya yang gagal untuk masuk ke VGIK (Institut Sinematografi Negara Seluruh Serikat) dan GITIS (Institut Seni Teater Negeri), Nikulin memasuki studio genre percakapan di Moscow Circus, tempat ia lulus pada tahun 1949.

Pada akhir 1940-an, ia mulai tampil dalam kelompok badut yang dipimpin oleh Pensil di Moscow State Circus. Kemudian dia membentuk duet kreatif dengan asisten Pensil badut lainnya - Mikhail Shuidin.

Agensi "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin dan Yuri Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin sudah eksis cukup lama dan sukses besar dinikmati penonton. Pasangan itu sering melakukan tur dan dengan cepat mendapatkan pengalaman. Kerja bersama mereka berlanjut hingga 1981. Jika Shuidin memiliki citra pria berbaju yang tahu segalanya, maka Nikulin memerankan orang yang malas dan melankolis. Dalam hidup, pasangan di kancah relasi praktis tidak mendukung.

Hal utama dalam individualitas kreatif Nikulin adalah selera humor yang tinggi dengan keseimbangan batin yang terjaga sepenuhnya. Kostum itu dibuat dengan kontras yang lucu dari celana pendek bergaris dan sepatu bot besar dengan atasan pseudo-elegan - jaket hitam, kemeja putih, dasi, dan topi perahu.

foto: kommersant.ru

Topeng yang dirancang dengan baik (di balik kekasaran lahiriah dan bahkan beberapa kebodohan, kebijaksanaan, dan jiwa yang lembut dan rentan terlihat) memungkinkan Yuri Nikulin untuk bekerja dalam genre badut yang paling sulit - reprise liris-romantis. Di arena, dia selalu organik, naif dan menyentuh, sementara dia tahu bagaimana membuat penonton tertawa tidak seperti orang lain. Dalam gambar badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis secara mengejutkan dipertahankan, dan ini memberikan kedalaman dan keserbagunaan yang luar biasa pada karakter tersebut.

Selama hidupnya yang panjang di arena, Yuri Nikulin menciptakan banyak reprise, sketsa, dan pantomim yang unik, di antaranya yang paling berkesan dan disayangi artis adalah "Pierre Kecil", Pipo, dan jutawan dalam pertunjukan sirkus "Karnaval di Kuba" dan " Peace Pipe", Barmaley dalam pertunjukan anak-anak Tahun Baru, dll. Salah satu adegan bergenre paling terkenal adalah "log" yang legendaris.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin dan D. Alperov, adegan "Log

Keserbagunaan bakat memungkinkan Yuri Nikulin diwujudkan dalam genre lain. Dia membintangi lebih dari empat puluh film, memainkan peran komedi dan dramatis yang jelas, dan peran yang benar-benar tragis.

Debut di layar lebar terjadi pada tahun 1958. Komedi Gaidai ("Operasi Y" dan petualangan Shurik lainnya, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") membawa cinta populer kepada Nikulin sebagai seorang aktor. Namun, di balik bahunya ada banyak lukisan serius - "Andrei Rublev", "Mereka Berjuang untuk Tanah Air", "Orang-orangan Sawah".

Dengan Lyudmila Gurchenko dalam film "20 hari tanpa perang"

Badut berbakat menunjukkan dirinya sebagai aktor dramatis yang serius dan mendalam. Yuri Nikulin menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet dan Pahlawan Buruh Sosialis. Di dekat sirkus di Tsvetnoy Boulevard terdapat monumen badut terkenal dan rekannya.

Setelah kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 memimpin sirkus di Tsvetnoy Boulevard (sekarang dinamai Nikulin), tempat dia bekerja selama lebih dari 50 tahun.

“Setiap kali sebelum memasuki arena, saya melihat melalui celah tirai ke dalam auditorium. Saya melihat penonton, saya mendengarkan untuk bertemu dengannya. Bagaimana kita akan diterima hari ini? Saya melihat apakah teman-teman saya ada di antara penonton. Saya suka saat teman, kerabat, artis yang akrab datang ke pertunjukan. Kemudian, selama bekerja, saya mencoba untuk sekali lagi berhenti di dekat mereka, menyapa, mengedipkan mata, dan terkadang meneriakkan sesuatu kepada mereka. Itu memberi saya kesenangan.”

3. Badut surya - Oleg Popov

Oleg Popov adalah badut dan aktor Soviet. Artis Rakyat Uni Soviet (1969).

Oleg Konstantinovich Popov lahir pada tanggal 31 Juli 1930 di desa Vyrubovo, Wilayah Moskow. Pada tahun 1944, saat melakukan akrobat, pemuda itu bertemu dengan siswa sekolah sirkus. Oleg begitu terbawa oleh sirkus sehingga dia segera masuk sekolah, setelah menerima spesialisasi "eksentrik di atas kawat" pada tahun 1950. Tapi sudah pada tahun 1951 Popov memulai debutnya sebagai badut karpet.

foto: 360tv.ru

Dikenal masyarakat umum dalam bentuk "Badut Surya". Pria ulet dengan rambut pirang shock ini mengenakan celana panjang yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam pertunjukannya, badut menggunakan berbagai teknik - akrobat, juggling, parodi, berjalan di atas tali. Perhatian khusus diberikan pada makanan pembuka, yang direalisasikan dengan bantuan eksentrik dan lawakan.

Di antara pengulangan Popov yang paling terkenal, orang dapat mengingat "Whistle", "Ray, dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut mencoba menangkap sinar matahari di tasnya.

Karya artis tidak terbatas pada teater saja, ia banyak membintangi televisi, berpartisipasi dalam acara TV anak-anak "Alarm Clock". Popov bahkan berakting dalam film (lebih dari 10 film) dan menyutradarai pertunjukan sirkus. Badut terkenal itu ikut serta dalam tur pertama sirkus Soviet di Eropa Barat. Pertunjukan di sana membuat Popov benar-benar terkenal di seluruh dunia.

foto: ruscircus.ru

Popov memberikan kontribusi besar pada pembentukan dunia prinsip-prinsip baru badut, yang dikembangkan sebelumnya oleh Pensil - badut, berasal dari kehidupan, dari kehidupan sehari-hari, mencari kesenangan dan sentuhan dalam realitas sekitarnya.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, karena alasan pribadi, dan juga tidak dapat menerima runtuhnya Tanah Air yang agung. Tinggal dan bekerja di Jerman, bertindak dengan nama samaran Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov adalah pemegang Order of the Red Banner of Labour, pemenang Festival Sirkus Internasional di Warsawa, pemenang hadiah Badut Emas Festival Internasional di Monte Carlo. Banyak reprise Popov telah menjadi klasik sirkus dunia.

Dia meninggal mendadak pada 2 November 2016 saat tur di Rostov-on-Don pada usia 86 tahun. Oleg Popov datang ke Rostov-on-Don untuk tur. Menurut direktur sirkus, jantung artis itu berhenti. Mayatnya ditemukan di kamar hotel oleh istri Popov.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Badut karpet Soviet ini muncul di keluarga konduktor orkestra sirkus. Tidaklah mengherankan jika arena terus-menerus memberi isyarat kepada bocah itu. Sejak kecil, ia berpartisipasi dalam pantomim, menguasai genre seni sirkus lainnya.

Karier profesional seorang badut dimulai pada usia 14 tahun, bersama saudaranya Nikolai, ia mementaskan nomor "Voltigeur Acrobats". Hingga tahun 1936, pasangan tersebut tampil bersama, menggunakan gambar aktor film komedi populer G. Lloyd dan Charlie Chaplin.

Selama perang, Berman bertindak sebagai bagian dari brigade garis depan di arah depan Bryansk-Oryol .. Dia menjadi terkenal dengan reprise sederhana "Dog-Hitler". Itu menceritakan bagaimana badut yang menggonggong pada semua orang malu menelepon Hitler, karena dia mungkin tersinggung. Reprise sederhana di depan ini selalu disambut dengan tawa prajurit yang ramah.

foto: imgsrc.ru

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Konstantin Berman menciptakan topeng asli dari seorang pesolek yang sombong, mengenakan setelan pesolek yang absurd. Awalnya dia berperan sebagai pantomim karpet, kemudian beralih ke pengulangan bahasa sehari-hari dan kemudian menampilkan sindiran. sandiwara dan badut tentang topik sehari-hari dan topik internasional. politisi.

Seorang seniman sirkus serba bisa, ia diikutsertakan dalam pertunjukan, menjadi peserta dalam nomor tersebut. Bagaimana seorang pemain akrobat melakukan jungkir balik melalui mobil, bagaimana seorang komedian voltigeur menjadi peserta dalam penerbangan udara. Penampilan pertamanya di depan penonton sangat spektakuler - dia menemukan dirinya di sebuah orkestra, memimpinnya, lalu "berjalan" ke arena dari ketinggian balkon orkestra hingga desahan ketakutan dari auditorium.

Begitu lelucon Kostya Berman terdengar di Moskow, dia sudah disambut dengan tepuk tangan di Teheran. Setelah perjalanan ke Iran - lagi kota asli Soviet. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, dan sekali lagi Moskow.

Miniatur Berman sesuai dengan semangat zaman. Mereka mengejek bos yang jorok dan sombong.

foto: imgsrc.ru

Badut terkenal itu membintangi dua film, dalam "The Girl on the Ball" (1966), dia pada dasarnya bermain sendiri, dan pada tahun 1967 dia mengambil bagian dalam film " Penerbangan udara.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - aktor sirkus, badut pantomim. Memiliki kepribadian yang unik, Leonid Yengibarov menciptakan citra unik dari seorang badut-filsuf dan penyair yang sedih. Reprise-nya tidak ditetapkan sebagai tujuan utama mereka untuk memeras sebanyak mungkin tawa dari penonton, tetapi membuatnya berpikir, merenung.

Leonid Georgievich Yengibarov lahir pada 15 Maret 1935 di Moskow. Sejak kecil ia menyukai dongeng dan teater boneka. Di sekolah, ia mulai bertinju dan bahkan masuk Institut Pendidikan Jasmani, tetapi segera menyadari bahwa ini bukanlah panggilannya.

Pada tahun 1959 ia lulus dari Sekolah Seni Sirkus Negeri, departemen badut. Saat masih menjadi mahasiswa, Leonid mulai tampil di atas panggung sebagai pantomim. Debut penuh terjadi pada tahun 1959 di Novosibirsk.

Sudah di sekolah, individualitas kreatifnya dengan jelas didefinisikan sebagai master karpet pantomim. Tidak seperti kebanyakan badut pada masa itu, yang menghibur penonton dengan bantuan serangkaian trik dan lelucon standar, Yengibarov mengambil jalan yang sama sekali berbeda dan untuk pertama kalinya mulai membuat badut puitis di arena sirkus.

Sejak pertunjukan pertama, Yengibarov mulai menimbulkan tanggapan yang bertentangan dari publik dan rekan seprofesi. Penonton yang biasa bersenang-senang di sirkus, dan tidak berpikir, kecewa dengan badut seperti itu. Dan banyak rekannya segera mulai menasihatinya untuk mengubah peran "pemikir badut".

Yuri Nikulin mengenang:“Ketika saya melihatnya untuk pertama kali di arena, saya tidak menyukainya. Saya tidak mengerti mengapa ada ledakan besar di sekitar nama Yengibarov. Dan tiga tahun kemudian, ketika saya melihatnya lagi di arena Sirkus Moskow, saya sangat senang. Dia menguasai jeda dengan luar biasa, menciptakan citra orang yang sedikit sedih, dan setiap pengulangannya tidak hanya menghibur, menghibur penonton, tidak, tetapi juga membawa makna filosofis. Yengibarov, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, berbicara kepada hadirin tentang cinta dan benci, tentang rasa hormat terhadap seseorang, tentang hati badut yang menyentuh, tentang kesepian dan kesombongan. Dan dia melakukan semua ini dengan jelas, lembut, tidak biasa.

Pada tahun 1961, Yengibarov melakukan perjalanan ke banyak kota Soviet dan sukses besar di mana-mana. Pada saat yang sama, terjadi perjalanan ke luar negeri, ke Polandia, di mana penonton yang bersyukur juga bertepuk tangan untuk badut tersebut.

Pada tahun 1964, artis mendapatkan ketenaran internasional yang luas. Pada Kompetisi Badut Internasional di Praha, Yengibarov menerima hadiah pertama - Piala E. Bass. Itu adalah kesuksesan besar bagi artis berusia 29 tahun itu. Setelah kemenangan ini, novel-novelnya mulai diterbitkan. Film dokumenter dibuat tentang artis berbakat, dia sendiri tertarik pada bioskop, berkolaborasi dengan Parajanov, Shukshin.

Akhir tahun 1960-an dianggap sebagai periode paling sukses dalam karir kreatif Yengibarov. Dia berhasil melakukan tur keliling negeri dan luar negeri (di Rumania, Polandia, Cekoslowakia). Selain sirkus, ia tampil dengan "Pantomime Evenings" di atas panggung, berakting dalam film.

Badut terkenal di puncak ketenarannya meninggalkan sirkus dan menciptakan teaternya sendiri. Yengibarov, bersama dengan sutradara tetapnya Yuri Belov, mementaskan lakon "Clown's Whims". Selama 240 hari berkeliling negara pada tahun 1971-1972, pertunjukan ini dipertunjukkan sebanyak 210 kali.

Di awal tahun 1972, sebuah kejadian menimpanya yang dengan sempurna mencirikan sikap masyarakat biasa terhadapnya. Leonid tiba di Yerevan dan pergi ke sirkus asalnya. Saat itu pertunjukan sedang berlangsung, dan agar tidak ikut campur, Yengibarov diam-diam masuk ke kotak sutradara dan duduk di sudut. Namun, salah satu aktor mengetahui kehadirannya, dan segera seluruh tim diberi tahu tentang hal itu. Oleh karena itu, masing-masing artis yang memasuki arena menganggap sudah menjadi tugasnya untuk memberi isyarat penyambutan ke arah boks sutradara. Ini juga tidak disembunyikan dari penonton, mereka mulai berbisik di antara mereka sendiri dan semakin sering melihat ke arah kotak. Pada akhirnya, inspektur arena tidak punya pilihan selain menghentikan pertunjukan dan mengumumkan ke seluruh arena: “Teman-teman! Hari ini, badut Leonid Yengibarov hadir di pertunjukan kami!” Gema dari kata-kata ini di bawah lengkungan sirkus tidak sempat mereda, karena seluruh aula serentak bangkit dari tempat duduk mereka dan bertepuk tangan memekakkan telinga.

Artis itu sangat malu dengan perhatian seperti itu pada orangnya, tetapi dia tidak bisa berbuat apa-apa lagi. Dia harus bangun dan berjalan keluar dari sudut gelap menuju cahaya. Penonton terus bertepuk tangan dengan penuh semangat, dia mencoba menenangkan mereka dengan gerakan tangannya, tetapi, tentu saja, tidak ada yang terjadi padanya. Dan kemudian, sebagai rasa terima kasih atas cinta yang demikian, dia membuat pantomim saat bepergian: membuka dadanya dengan kedua tangan, dia mengeluarkan jantungnya dari sana, memotongnya menjadi ribuan bagian kecil dan melemparkannya ke hadirin. Itu adalah tontonan yang luar biasa, layak untuk bakat seorang seniman yang baik.

Pada bulan Juli tahun yang sama, Yengibarov tiba di Moskow. Bulan itu ditandai dengan panas dan kekeringan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Rawa gambut terbakar di pinggiran kota, dan pada beberapa hari udara sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk melihat seseorang dari jarak beberapa meter. Dan pada salah satu hari itu - 25 Juli - Yengibarov jatuh sakit, dan dia meminta ibunya - Antonina Andreevna - untuk memanggil dokter. Segera dia tiba, mendiagnosis keracunan, meresepkan obat dan meninggalkan rumah. Segera setelah kepergiannya, artis menjadi lebih buruk. Sang ibu kembali harus memanggil ambulans. Saat para dokter sedang mengemudi, Leonid menderita sakit dan dalam salah satu serangan dia tiba-tiba bertanya kepada ibunya: "Beri aku sampanye dingin, aku akan merasa lebih baik!" Rupanya, dia tidak tahu bahwa sampanye menyempitkan pembuluh darah. Ibunya juga tidak tahu tentang itu. Leonid minum setengah gelas dan segera meninggal karena patah hati. Dia baru berusia 37 tahun.

Badut hebat itu meninggal pada 25 Juli 1972 di musim panas yang terik karena patah hati. Saat L. Yengibarov dimakamkan, hujan lebat mulai turun di Moskow. Sepertinya surga sendiri berduka atas kehilangan seniman yang baik ini. Menurut Yu Nikulin, semua orang memasuki aula Gedung Pusat Seniman, tempat diadakannya upacara peringatan sipil, dengan wajah basah. Dan ribuan datang...

Yengibarov memasuki sejarah sirkus sebagai perwakilan pantomim badut filosofis.

Meski berumur pendek, pria ini berhasil meninggalkan jejak cemerlang dalam seni. Mim berhasil membuat peran baru - badut sedih, selain itu, Yengibarov juga seorang penulis berbakat.

Di Paris, setelah mengetahui tentang kematian Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky tidak dapat menahan air matanya, mengulangi:

“Ini tidak mungkin… Ini tidak benar…” Vladimir Vysotsky sendiri (25 Januari 1938 - 25 Juli 1980) selamat dari Leonid Yengibarov selama delapan tahun, dan pergi pada hari yang sama: 25 Juli. Vysotsky mendedikasikan kalimat berikut untuk badut hebat:

“... Yah, dia, seolah tenggelam ke dalam air,
Tiba-tiba, dalam terang, dengan berani, dengan dua tangan
Mencuri melankolis dari kantong batin
Jiwa kita, mengenakan jaket.
Kami lalu tertawa terbahak-bahak,
Mereka bertepuk tangan, menghancurkan telapak tangan mereka.
Dia tidak melakukan sesuatu yang lucu.
Dia mengambil kesedihan kita pada dirinya sendiri."

6.Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - sutradara dan pendiri Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev lahir pada 12 April 1949 di Moskow. Sejak kecil, saya bermimpi menjadi badut. Selama tujuh tahun berturut-turut dia mencoba masuk sekolah sirkus, tetapi dia terus menerus diberitahu bahwa dia tidak punya bakat.

Pada tahun 1963 ia masuk sekolah kejuruan No. 3, dan pada malam hari ia mulai belajar di sirkus rakyat di Rumah Kebudayaan Oktober Merah.

Penampilan pertama Yuri Kuklachev berlangsung pada tahun 1967 sebagai bagian dari Tinjauan Seni Amatir All-Union, di mana ia dianugerahi gelar pemenang. Pada konser terakhir, yang diadakan di Circus on Tsvetnoy Boulevard, para ahli menarik perhatian pemuda itu, mengundangnya untuk belajar di Moscow State School of Circus and Variety Art.

Pada tahun 1971, Yuri Kuklachev lulus dari Moscow State School of Circus and Variety Art. Belakangan - Institut Seni Teater Negara dengan gelar kritikus teater.

Dari tahun 1971 hingga 1990 Kuklachev adalah seorang seniman dari Soyuz State Circus. Pada bulan Februari 1976, ia tampil pertama kali di sirkus dengan nomor yang menampilkan seekor kucing domestik. Desas-desus tentang peristiwa ini langsung menyebar ke seluruh Moskow, karena kucing itu dianggap hewan yang tidak bisa dilatih, dan kemunculannya di arena sirkus menjadi sensasi.

Program "Cats and Clowns" dan "City and World" yang dibuat oleh artis memikat penonton baik di Rusia maupun di luar negeri. Kuklachev melakukan tur di banyak negara di dunia.

Pada tahun 1990, Kuklachev membuka Teater Kucing swasta pertama di dunia ("Rumah Kucing"). Pada tahun 1991 - 1993, sekolah badut ada di teater secara sukarela.

Pada tahun 2001, atas pembuatan teater ini, sutradara Yuri Kuklachev dianugerahi Order of the Hope of Nations dan gelar Akademisi Ilmu Pengetahuan Alam.

Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status Lembaga Kebudayaan Negara Moskow.

Tur Teater Yuri Kuklachev berlangsung di berbagai belahan dunia. Teater menikmati sukses besar di Jepang, Amerika Serikat, Kanada, Finlandia dan Cina. Teater tersebut telah menerima banyak penghargaan internasional, termasuk piala emas dan gelar "teater paling orisinal di dunia" selama tur di Paris.

foto: verstov.info

Pada tahun 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev dianugerahi gelar kehormatan "Artis Terhormat RSFSR", dan pada tahun 1979 untuk pementasan drama "The Circus in My Baggage" dan memainkan peran utama di dalamnya - judul "Artis Rakyat RSFSR" .

Kuklachev - pemegang Order of Friendship (1995), pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1976).

Bakat Yuri Kuklachev telah dianugerahi berbagai hadiah dan penghargaan asing: Mahkota Emas di Kanada (1976) untuk pencapaian luar biasa dalam pelatihan hewan, atas sikap manusiawi terhadap hewan dan promosi humanisme ini, Oscar Emas di Jepang (1981 ), hadiah Silver Clown » di Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), gelar anggota kehormatan dari Clown Association of America.

Yuri Kuklachev sangat populer di Prancis. Di sana, seluruh bab dikhususkan untuknya dalam buku teks tentang bahasa asli untuk anak sekolah Prancis - "Pelajaran Kebaikan". Dan kantor pos San Marino, sebagai pengakuan atas bakat unik artis tersebut, mengeluarkan prangko yang didedikasikan untuk Kuklachev, yang menjadi badut kedua di planet ini (setelah Oleg Popov) yang mendapat kehormatan seperti itu.

7.Evgeny Maykhrovsky -Mungkin

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nama panggung badut May) - badut, pelatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky lahir pada 12 November 1938. Orang tuanya Bernard Wilhelmovich dan Antonina Parfentievna Maykhrovsky adalah pemain akrobat.

Pada tahun 1965 ia lulus dari sekolah sirkus dan mulai bekerja di arena di tim yunior "Restless Hearts". Pada tahun 1971 ia mulai tampil di berbagai program sirkus sebagai badut karpet, sejak tahun 1972 ia tampil dengan nama samaran May.

Badut May memasuki arena dengan seruan khasnya "Oh-oh-oh!". Seruan ini terdengar di hampir semua pengulangannya.

Dalam repertoar Yevgeny Maykhrovsky, bersama dengan reprise orisinal, termasuk dengan hewan terlatih, terdapat pertunjukan sirkus yang kompleks.

Dalam lakon "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), sang pahlawan menyanyikan lagu-lagu dari film TV dengan nama yang sama, berpartisipasi dalam pengejaran kuda, terbang di bawah kubah sirkus dari para pengejarnya, bertarung sebagai stuntman dan eksentrik akrobat. Selain yang utama, Evgeny Maykhrovsky memainkan beberapa peran lagi dalam drama itu. Pada tahun 1984, di Leningrad Circus dalam pertunjukan musik anak-anak "The Most Joyful Day" berdasarkan cerita Anton Chekhov "Kashtanka", dia juga memainkan hampir semua peran utama, langsung berubah dari badut.

Evgeny Maykhrovsky adalah pendiri sirkus keluarga May, di mana seluruh keluarganya tampil hari ini - istrinya Natalya Ivanovna (seorang badut yang dijuluki Kuku), putra Boris - nama panggung Bobo, putri Elena - Lulu, cucu perempuan Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin lahir pada 06/12/1950. Dia sering dikeluarkan dari pelajaran sekolah karena lalai dan terus-menerus membuat seluruh kelas tertawa dengan kejenakaannya yang lucu.

Di kelas 2 atau 3, dia pertama kali melihat film "The Kid" bersama Chaplin. Tetapi ibu saya tidak mengizinkan saya menontonnya sampai selesai: film itu diputar di televisi larut malam, dan dia mematikan TV. Dia menangis sampai pagi. Dan beberapa bulan kemudian saya sudah berjalan dengan sepatu besar, dengan tongkat, gaya berjalan Chaplin di sekitar sekolah. Dan kemudian dia mulai membuat segala macam hal dan menunjukkannya. Pertama di halaman ke teman, lalu di kompetisi regional. Terlepas dari kenyataan bahwa dia menghabiskan sebagian dari pelajaran di halaman sekolah, dia lulus dari sekolah dan pergi ke Leningrad dengan harapan rahasia untuk masuk ke institut teater.

Polunin dididik di Institut Kebudayaan Negeri Leningrad, dan kemudian di departemen varietas GITIS.

Pada 1980-an, Vyacheslav menciptakan Teater Litsedei yang terkenal. Dia benar-benar meledakkan penonton dengan nomor "Asisyai", "Nizza" dan "Blue Canary". Teater menjadi sangat populer. "Litsedei" yang saat itu dipimpin oleh Polunin sukses menggarap bidang pantomim komik eksentrik. Mereka diundang ke konser bersama besar dan bahkan di televisi.

Vyacheslav menghabiskan seluruh waktu luangnya di perpustakaan, tempat dia serius terlibat dalam pendidikan mandiri. Dia masih menghabiskan setiap waktu luangnya dengan sebuah buku. Pergi ke toko buku adalah sebuah ritual. Di antara buku-buku tersebut terdapat banyak sekali album seni, karena lukisan, pahatan, arsitektur, desain, grafik, karikatur adalah makanan terpenting untuk imajinasinya. Dan fantasi ini melahirkan gambar-gambarnya sendiri di atas panggung, yang tidak ada hubungannya dengan peniruan dan pengulangan.

Pada tahun 1982, Polunin menyelenggarakan parade pantomim yang mempertemukan lebih dari 800 seniman pantomim dari seluruh negeri.

Pada tahun 1985, sebagai bagian dari World Gathering of Youth and Students, diadakan festival yang juga diikuti oleh badut internasional. Sejak itu, Polunin telah menyelenggarakan banyak festival, menampilkan pertunjukan, angka dan reprise, mencoba berbagai topeng.

Sejak 1988, badut itu pindah ke luar negeri, di mana ia mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. "Pertunjukan salju" -nya sekarang dianggap sebagai teater klasik. Penonton mengatakan bahwa salju Polunin menghangatkan hati mereka.

Karya badut dianugerahi Penghargaan Laurence Olivier di Inggris, penghargaan di Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin adalah penduduk kehormatan London. Pers Barat menyebutnya "badut terbaik di dunia".

Terlepas dari pekerjaan yang "sembrono", badut itu benar-benar mendekati pekerjaannya. Bahkan pertunjukan paling gila dan penuh petualangan dalam penampilannya sebenarnya dipikirkan dan ditimbang dengan cermat. Polunin bekerja keras dan sama sekali tidak tahu bagaimana bersantai, namun hidupnya menyenangkan, di dalam dan di luar panggung. Dan yang paling penting - orang ini menciptakan hari libur.

Pada 24 Januari 2013, Vyacheslav Polunin setuju untuk menjadi direktur artistik Sirkus Besar St. Petersburg di Fontanka dan berencana menggabungkan sirkus dengan opera, seni simfoni, lukisan, dan balet.

“Saya selalu senang ketika saya membuat orang tertawa. Siapa pun yang tertawa dengan tawa yang baik menulari orang lain dengan kebaikan. Setelah tawa seperti itu, suasananya menjadi berbeda: kita melupakan banyak masalah dan ketidaknyamanan hidup. Yuri Nikulin

26 Agustus 2009 menandai peringatan 90 tahun penandatanganan dekrit tentang pembentukan sirkus negara di RSFSR - "ulang tahun" Soviet, dan sekarang sirkus Rusia. Selama keberadaannya di Rusia, seluruh galaksi badut terkenal muncul.

Penampilannya dicirikan oleh campuran genre: berjalan di atas tali, badut, akrobat, juggling, lawak - semua ini termasuk dalam nomor Oleg Konstantinovich.

Pada akhir 1980-an, Oleg Popov meninggalkan Rusia. Tinggal di Jerman dekat Nuremberg.

Kuklachev - pemegang Order of Friendship (1995), pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1976).

Bakat Yury Kuklachev dianugerahi berbagai hadiah dan penghargaan asing: "Mahkota Emas" di Kanada (1976) untuk pencapaian luar biasa dalam pelatihan hewan, untuk perlakuan manusiawi terhadap hewan dan promosi humanisme ini, "Oscar Emas" di Jepang (1981) , Hadiah "Badut Perak" di Monte Carlo, Piala Jurnalis Dunia (1987), anggota kehormatan Asosiasi Badut Amerika.

Yuri Kuklachev sangat populer di Prancis. Di sana, seluruh bab dikhususkan untuknya dalam buku teks tentang bahasa ibu untuk anak sekolah Prancis - "Pelajaran tentang kebaikan." Dan kantor pos San Marino, sebagai pengakuan atas bakat unik artis tersebut, mengeluarkan perangko yang didedikasikan untuk Kuklachev, yang menjadi badut kedua di planet ini (setelah Oleg Popov) yang mendapat kehormatan seperti itu.

Evgeny Maykhrovsky(nama panggung badut May) - badut, pelatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky lahir pada 12 November 1938. Orang tuanya Bernard Wilhelmovich dan Antonina Parfentievna Maykhrovsky adalah pemain akrobat. Pada tahun 1965 ia lulus dari sekolah sirkus dan mulai bekerja di arena di tim yunior "Restless Hearts". Pada tahun 1971 ia mulai tampil di berbagai program sirkus sebagai badut karpet, sejak tahun 1972 ia tampil dengan nama samaran May.

Badut May memasuki arena dengan seruan khasnya "Oh-oh-oh!". Seruan ini terdengar di hampir semua pengulangannya.

Dalam repertoar Yevgeny Maykhrovsky, bersama dengan reprise orisinal, termasuk dengan hewan terlatih, terdapat pertunjukan sirkus yang kompleks.

Dalam lakon "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), sang pahlawan menyanyikan lagu-lagu dari film TV dengan nama yang sama, berpartisipasi dalam pengejaran kuda, terbang menjauh dari para pengejarnya di bawah kubah sirkus, bertarung sebagai stuntman dan eksentrik akrobat. Selain yang utama, Evgeny Maykhrovsky memainkan beberapa peran lagi dalam drama itu. Pada tahun 1984, di Leningrad Circus dalam pertunjukan musik anak-anak "The Most Joyful Day" berdasarkan cerita Anton Chekhov "Kashtanka", dia juga memainkan hampir semua peran utama, langsung berubah dari badut.

Di semua program sirkus "Mei" selalu ada dua komponen: badut dan pelatihan.

Materi disiapkan berdasarkan informasi dari sumber terbuka

Badut sudah ada dalam budaya kita sejak lama. Seseorang dapat mengingat setidaknya pelawak terkait yang berada di pengadilan dan menghibur para bangsawan. Kata "badut" sendiri muncul di awal abad ke-16. Awalnya, ini adalah nama tokoh komik dari teater abad pertengahan Inggris. Karakter ini banyak berimprovisasi, dan leluconnya sederhana bahkan kasar.

Hari ini badut adalah artis sirkus atau variasi yang menggunakan lawak dan aneh. Pekerjaan ini tidak semudah kelihatannya. Selain itu, badut bekerja dalam berbagai genre, tidak ada satu pun sirkus yang menghargai diri sendiri yang dapat melakukannya tanpa orang-orang seperti itu. Siapa lagi yang akan membuat penonton tertawa di sela-sela angka?

Sangat menarik bahwa di Amerika citra badut berkembang sangat menakutkan. Ini karena banyak karya di mana gambar ini diekspos sebagai haus darah dan kejam (ingat, misalnya, Joker). Bahkan ada penyakit mental seperti badutofobia. Berbicara tentang badut modern, orang tidak bisa tidak menyebut nama Charlie Chaplin. Aktor komedi ini telah menjadi inspirasi bagi para aktor genre ini, citranya telah disalin dan digunakan kembali.

Harus dikatakan bahwa badut yang paling menonjol menyadari diri mereka jauh melampaui sirkus, di bioskop, teater, saat menampilkan repertoar yang tragis. Orang-orang paling terkenal dari profesi yang lucu dan tidak sulit ini akan dibahas di bawah ini.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Aktor Inggris ini dianggap sebagai bapak badut modern. Diyakini bahwa dialah yang menjadi badut pertama berwajah Eropa. Berkat Grimaldi, tokoh komik menjadi tokoh sentral harlequinade Inggris. Ayah Joseph, seorang Italia, adalah seorang pantonim, pelukis dan koreografer di teater. Ya, dan sang ibu tampil di korps de balet. Sejak usia dua tahun, bocah lelaki itu telah tampil di panggung teater. Kegagalan dalam kehidupan pribadinya mengalihkan perhatian Grimaldi muda untuk bekerja. Produksi di Royal Theatre of Mother Goose's Tales membuatnya terkenal. Aktor tersebut menjadi inovator yang jelas, karena karakternya, Joy the Clown, mirip dengan citra modern. Badut adalah tokoh sentral dalam angka-angka, ia tampil dengan lawakan dan trik visual, yang selalu menimbulkan tawa dari penonton. Citra orang bodoh dan bodoh berasal dari zaman commedia dell'arte. Grimaldi membawa pantomim wanita ke teater dan meletakkan tradisi partisipasi dalam pertunjukan publik itu sendiri. Bermain di atas panggung menggerogoti kesehatan badut, bahkan membuatnya lumpuh. Pada usia 50 tahun, Grimaldi bangkrut dan hidup atas dasar pensiun dan bantuan dari pertunjukan amal untuk menghormatinya. Ketika dia meninggal, surat kabar dengan getir menulis bahwa semangat pantomim sekarang telah hilang, karena tidak ada yang setara dengan badut dalam hal bakat.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Pada awal abad ke-19, citra badut belum ada. Akrobat berkuda komik bercanda di arena, ada pengendara pantomim dan badut. Keadaan ini berubah ketika sosok Jean-Baptiste Auriol muncul di sirkus Prancis. Sebagai seorang anak, ia diberikan untuk belajar di keluarga penari tali. Segera Jean-Baptiste menjadi seniman independen dari sirkus keliling provinsi. Karier artis dengan cepat menanjak, seorang pengendara akrobat dengan bakat komik terlihat. Pada awal tahun 1830-an, dia diundang untuk bergabung dengan rombongan Loisset. Bersamanya, Oriol mulai berkeliling Eropa. Langkah selanjutnya adalah Teater-Sirkus Olimpiade Paris. Debut berlangsung pada 1 Juli 1834. Jean-Baptiste telah menunjukkan dirinya sebagai master yang serba bisa - dia adalah seorang pejalan di atas tali, pemain sulap, dan kekuatan. Selain itu, dia juga seorang aktor yang aneh. Tubuh yang kuat dan bertenaga dimahkotai dengan wajah ceria yang meringis membuat penonton tertawa. Badut itu mengenakan kostum khusus, yang merupakan pakaian badut abad pertengahan yang dimodernisasi. Tapi Oriol tidak memiliki riasan, dia hanya menggunakan kesamaan. Intinya, karya badut ini bisa dianggap palsu. Dia mengisi jeda di antara pertunjukan, memparodikan repertoar utama. Auriol-lah yang membentuk citra badut, memberinya sentuhan humor Prancis, dan membawa romantisme ke sirkus. Di usia lanjut, Auriol mulai bermain dalam adegan komik, berpartisipasi dalam pantomim.

Grock (1880-1959). Nama asli orang Swiss ini adalah Charles Adrien Wettach. Keluarganya adalah petani biasa, tetapi ayahnya mampu menanamkan kecintaan pada sirkus pada putranya. Bakat Charles diperhatikan oleh badut Alfred, yang mengundang pemuda itu ke rombongan sirkus keliling. Setelah mendapatkan pengalaman di dalamnya, Charles meninggalkan rekannya dan berangkat ke Prancis. Saat itu, badut telah belajar menguasai beberapa alat musik, tahu cara menyulap, menjadi pemain akrobat dan berjalan di atas tali. Hanya di sini, di National Swiss Circus di kota Nimes, artis muda itu hanya mendapatkan pekerjaan sebagai kasir. Charles bisa berteman dengan musik eksentrik Brick, akhirnya menggantikan pasangannya Brock. Badut baru itu memilih nama samaran Grock. Debut artis di Sirkus Nasional Swiss berlangsung pada 1 Oktober 1903. Rombongan melakukan tur secara ekstensif. Bersamanya, Grock melakukan perjalanan ke Spanyol, Belgia, dan bahkan Amerika Selatan. Pada tahun 1911, badut gagal di Berlin, tetapi tur di Austria-Hongaria dan Jerman pada tahun 1913 jauh lebih sukses. Grock dikenal sebagai raja badut. Tur di Rusia juga berubah menjadi kemenangan. Setelah perang berakhir, Grock kembali tampil, bahkan berkeliling Amerika. Di awal 30-an, badut itu bahkan membuat film tentang dirinya sendiri, yang tidak berhasil. Setelah berakhirnya Perang Dunia II, artis tersebut merilis dua kaset lagi dengan nomor terbaiknya, dan pada tahun 1951 ia bahkan membuka sirkus Grock miliknya sendiri. Entri terakhir ke arena badut terkenal terjadi pada tahun 1954. Sebuah topeng dinamai Grock, yang diberikan sebagai hadiah di Festival Badut Sirkus Internasional Eropa.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Pensil Badut adalah karya klasik sirkus Soviet. Perkenalan Michael dengan seni dimulai di sekolah seni, tetapi pelatihannya tidak membangkitkan minat. Karier artis masa depan dimulai dengan menggambar poster teater. Pada tahun 1925, Rumyantsev pindah ke Moskow, di mana ia mulai menggambar poster film. Tahun yang menentukan bagi seniman muda itu adalah tahun 1926, ketika dia melihat Mary Pickford dan Douglas Fairbanks di sampingnya. Seperti mereka, Rumyantsev memutuskan untuk menjadi seorang aktor. Setelah kursus gerak panggung, ada sekolah seni sirkus. Dari tahun 1928 hingga 1932, badut itu tampil di depan umum dalam wujud Charlie Chaplin. Sejak 1935, Rumyantsev mulai menggunakan citra baru Karan d'Asha. Pada tahun 1936, badut itu bekerja di sirkus Moskow, poin terakhir dalam pembentukan citra barunya adalah seekor anjing terrier Skotlandia kecil. Penampilan badut itu dinamis, penuh sindiran atas masalah yang paling mendesak di masyarakat. Sesampainya dalam tur di kota baru, sang seniman mencoba memasukkan nama beberapa tempat populer setempat ke dalam pidatonya. Pada 1940-an dan 1950-an, Pensil mulai menarik asisten ke penampilannya, di antaranya Yuri Nikulin menonjol. Badut itu sangat populer sehingga hanya penampilannya yang menjamin kesuksesan finansial sirkus. Badut yang ceria dengan hati-hati mengabdikan dirinya untuk pekerjaannya, tetapi bahkan di luar arena dia menuntut dedikasi penuh dari asistennya. Karier Pensil di sirkus berlangsung selama 55 tahun. Terakhir kali dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya. Karya seniman itu ditandai dengan berbagai penghargaan, dia adalah Pahlawan Buruh Sosialis, Artis Rakyat Rusia dan Uni Soviet.

Sudut (1908-1998). Dengan nama samaran seperti itu, Georg Spillner dari Jerman menjadi terkenal di seluruh dunia. Ketika pada tahun 1932 ia memulai karirnya sebagai dokter gigi, tidak ada yang mengharapkan perubahan tajam dalam nasibnya. Tapi tak lama kemudian Georg meninggalkan pekerjaan ini, menjadi badut musik. Sudah pada tahun 1937, Teater Deutsches di Munich mengumumkannya sebagai badut paling terkenal di Eropa. "Kepingan" artis itu adalah kopernya yang besar dan mantelnya yang besar, tempat berbagai alat musik disembunyikan. Nook tampil di tempat konser paling terkenal di Eropa, tetapi terlepas dari ketenarannya, dia tetap menjadi orang yang sederhana. Badut itu sangat musikal, memainkan saksofon, mandolin, seruling, klarinet, biola, harmonika. Di tahun 60-an, dia ditulis sebagai badut paling lembut sepanjang masa. Nuka sering dibandingkan dengan legenda lain, Grock, tetapi orang Jerman itu memiliki citra uniknya sendiri. Konon pernah ada badut yang ingin membeli salah satu nomornya untuk Nuka, tapi dia menolak. Bagaimanapun, citranya adalah seluruh hidup, dengan pengalaman, perasaan, kesuksesan, dan tamparan di wajahnya. Selama bertahun-tahun, istrinya, yang bermain piano, naik panggung bersama Georg. Pada tahun 1991, atas kerja filantropisnya terhadap mantan rekannya, Jerman memberinya penghargaan Cross of Merit. Nuk sendiri mengatakan bahwa stereotip telah berkembang di masyarakat, yang menurutnya badut harus menjadi orang yang sedih dalam hidup, dan terus-menerus bercanda di atas panggung. Tapi gambar seperti itu tidak ada hubungannya dengan dia. Badut itu menulis bahwa belajar tidak diperlukan untuk mendapatkan profesi seperti itu, tetapi kerja keras diperlukan. Rahasia artis itu sederhana - semua yang ada di benaknya dialami secara pribadi oleh Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Badut karpet Soviet ini muncul di keluarga konduktor orkestra sirkus. Tidaklah mengherankan jika arena terus-menerus memberi isyarat kepada bocah itu. Sejak kecil, ia berpartisipasi dalam pantomim, menguasai genre seni sirkus lainnya. Karier profesional seorang badut dimulai pada usia 14 tahun, bersama saudaranya Nikolai, ia mementaskan nomor "Voltigeur Acrobats". Hingga tahun 1936, pasangan tersebut tampil bersama, menggunakan gambar aktor film komedi populer G. Lloyd dan Charlie Chaplin. Selama perang, Bergman bertindak sebagai bagian dari brigade garis depan. Ketenaran memberinya reprise sederhana "Dog-Hitler". Itu menceritakan bagaimana badut yang menggonggong pada semua orang malu menelepon Hitler, karena dia mungkin tersinggung. Pada tahun 1956, Bergman menjadi Artis Terhormat RSFSR. Badut itu mampu membuat topeng pesolek penting, mengenakan kostum pesolek yang konyol. Artis sirkus beralih ke pengulangan bahasa sehari-hari, tidak hanya membahas topik sehari-hari, tetapi bahkan politik. Bergman adalah badut yang serba bisa, termasuk di nomor lain. Dia melompati mobil seperti pemain akrobat, ikut serta dalam penerbangan udara. Bergman sering berkeliling negara, Iran memuji dia. Badut terkenal itu membintangi dua film, dalam "The Girl on the Ball" dia pada dasarnya bermain sendiri.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Meski berumur pendek, pria ini berhasil meninggalkan jejak cemerlang dalam seni. Mim berhasil membuat peran baru - badut sedih, selain itu, Yengibarov juga seorang penulis berbakat. Leonid sejak kecil jatuh cinta pada dongeng dan teater boneka. Di sekolah, ia mulai bertinju dan bahkan masuk Institut Pendidikan Jasmani, tetapi segera menyadari bahwa ini bukanlah panggilannya. Pada tahun 1955, Yengibarov memasuki Sekolah Sirkus, di mana dia mulai belajar badut. Saat masih menjadi mahasiswa, Leonid mulai tampil di atas panggung sebagai pantomim. Debut penuh terjadi pada tahun 1959 di Novosibirsk. Sudah pada tahun 1961, Yengibarov melakukan perjalanan ke banyak kota Soviet dan sukses besar di mana-mana. Pada saat yang sama, terjadi perjalanan ke luar negeri, ke Polandia, di mana penonton yang bersyukur juga bertepuk tangan untuk badut tersebut. Pada tahun 1964, di Festival Internasional di Praha, Yengibarov diakui sebagai badut terbaik di dunia, dan cerpennya mulai diterbitkan. Film dokumenter dibuat tentang artis berbakat, dia sendiri tertarik pada bioskop, berkolaborasi dengan Parajanov, Shukshin. Badut terkenal di puncak ketenarannya meninggalkan sirkus dan menciptakan teaternya sendiri. Yengibarov, bersama dengan sutradara tetapnya Yuri Belov, mementaskan lakon "Clown's Whims". Selama 240 hari berkeliling negara pada tahun 1971-1972, pertunjukan ini dipertunjukkan sebanyak 210 kali. Badut hebat itu meninggal di musim panas karena patah hati. Saat dia dimakamkan, tiba-tiba hujan mulai turun di Moskow. Tampaknya langit sendiri berduka atas hilangnya badut yang sedih itu. Yengibarov memasuki sejarah sirkus sebagai perwakilan pantomim badut filosofis.

Yuri Nikulin (1921-1997). Kebanyakan orang mengenal Nikulin sebagai aktor film yang brilian. Tapi panggilannya adalah sirkus. Ayah dan ibu dari calon badut adalah aktor yang pasti telah menentukan nasib Nikulin. Dia menjalani seluruh perang, menerima penghargaan militer. Setelah permusuhan berakhir, Nikulin mencoba masuk ke VGIK dan institut teater lainnya. Tapi dia tidak diterima dimanapun, karena panitia seleksi tidak bisa melihat bakat akting seorang pemuda. Alhasil, Nikulin masuk studio badut di Circus di Tsvetnoy Boulevard. Aktor muda itu, bersama dengan Mikhail Shuidin, mulai membantu Pensil. Pasangan itu sering melakukan tur dan dengan cepat mendapatkan pengalaman. Sejak 1950, Nikulin dan Shuidin mulai bekerja secara mandiri. Kerja bersama mereka berlanjut hingga 1981. Jika Shuidin memiliki citra pria berbaju yang tahu segalanya, maka Nikulin memerankan orang yang malas dan melankolis. Dalam hidup, pasangan di kancah relasi praktis tidak mendukung. Sejak 1981, Nikulin menjadi direktur utama sirkus asalnya, dan mulai tahun berikutnya menjadi direktur. Anda tidak dapat mengabaikan partisipasi badut terkenal di bioskop. Debut di layar lebar terjadi pada tahun 1958. Komedi Gaidai ("Operasi Y" dan petualangan Shurik lainnya, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") membawa cinta populer kepada Nikulin sebagai seorang aktor. Namun, di balik bahunya ada banyak lukisan serius - "Andrei Rublev", "Mereka Berjuang untuk Tanah Air", "Orang-orangan Sawah". Klon berbakat menunjukkan dirinya sebagai aktor dramatis yang serius dan mendalam. Yuri Nikulin menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet dan Pahlawan Buruh Sosialis. Di dekat sirkus di Tsvetnoy Boulevard terdapat monumen badut terkenal dan rekannya.

Marcel Marceau (1923-2007). Aktor pantomim Prancis ini menciptakan seluruh sekolah seninya. Ia dilahirkan dalam keluarga Yahudi di Strasbourg. Minat berakting datang dari Marcel setelah berkenalan dengan rekaman Charlie Chaplin. Marceau belajar di Sekolah Seni Dekoratif di Limoges, lalu di Teater Sarah Bernhardt, tempat Etienne Decroux mengajarinya seni pantomim. Selama Perang Dunia II, calon badut itu melarikan diri dari negara itu. Dia mengambil bagian dalam Perlawanan, dan sebagian besar kerabatnya, termasuk orang tuanya, meninggal di Auschwitz. Pada tahun 1947, Marceau menciptakan penampilannya yang paling terkenal. Bip si badut berwajah putih, sweater bergaris dan topi lusuh, mulai dikenal seluruh dunia. Pada saat yang sama, rombongan badut "Commonwealth of Mimes" dibentuk, yang telah ada selama 13 tahun. Produksi teater yang tidak biasa dengan pertunjukan solo ini disaksikan oleh tempat-tempat terbaik di negeri ini. Tahun-tahun berikutnya, Marceau tampil secara mandiri. Beberapa kali dia mengunjungi Uni Soviet dengan tur, untuk pertama kalinya terjadi pada tahun 1961. Di salah satu adegan, Bip yang sedih, duduk di meja, mendengarkan lawan bicaranya. Beralih ke satu, badut itu membuat ekspresi ceria, dan ke yang lain, sedih. Balasan berganti-ganti dan secara bertahap dipercepat, memaksa badut untuk terus mengubah suasana hatinya. Hanya Marceau yang bisa melakukan itu. Miniatur yang menampilkan Bip umumnya diisi dengan simpati untuk orang miskin. Pada tahun 1978, badut itu membuat sekolah pantomimnya sendiri di Paris. Miniatur baru dan pahlawan baru muncul di gudang senjatanya. Marcel Marceau dikatakan telah mengajarinya moonwalk yang terkenal. Atas kontribusinya pada seni, aktor tersebut menerima penghargaan tertinggi Prancis - Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov (lahir 1930). Artis terkenal itu disebut sebagai bapak pendiri badut Soviet. Pada tahun 1944, saat melakukan akrobat, pemuda itu bertemu dengan siswa sekolah sirkus. Oleg begitu terbawa oleh sirkus sehingga ia segera masuk sekolah, setelah menerima spesialisasi "eksentrik di atas kabel" pada tahun 1950. Tapi sudah pada tahun 1951 Popov memulai debutnya sebagai badut karpet. Seniman tersebut mampu menciptakan citra artistik "Badut Surya". Pria ulet dengan rambut pirang shock ini mengenakan celana panjang yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam pertunjukannya, badut menggunakan berbagai teknik - akrobat, juggling, parodi, aksi penyeimbang. Perhatian khusus diberikan pada makanan pembuka, yang direalisasikan dengan bantuan eksentrik dan lawakan. Di antara pengulangan Popov yang paling terkenal, orang dapat mengingat "Whistle", "Ray, dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut mencoba menangkap sinar matahari di tasnya. Karya artis tidak terbatas pada teater saja, ia banyak membintangi televisi, berpartisipasi dalam acara TV anak-anak "Alarm Clock". Popov bahkan berakting dalam film (lebih dari 10 film) dan menyutradarai pertunjukan sirkus. Badut terkenal itu ikut serta dalam tur pertama sirkus Soviet di Eropa Barat. Pertunjukan di sana membuat Popov benar-benar terkenal di seluruh dunia. Badut itu menjadi pemenang Festival Sirkus Internasional di Warsawa, menerima Oscar di Brussel, menerima hadiah Golden Clown di Festival Monte Carlo. Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, karena alasan pribadi, dan juga tidak dapat menerima runtuhnya Tanah Air yang agung. Sekarang dia tinggal dan bekerja di Jerman, berbicara dengan nama samaran Happy Hans.

Slava Polunin (lahir 1950). Polunin dididik di Institut Kebudayaan Negeri Leningrad, dan kemudian di departemen varietas GITIS. Pada 1980-an, Vyacheslav menciptakan Teater Litsedei yang terkenal. Dia benar-benar meledakkan penonton dengan nomor "Asisyai", "Nizza" dan "Blue Canary". Teater menjadi sangat populer. Pada tahun 1982, Polunin menyelenggarakan parade pantomim yang mempertemukan lebih dari 800 seniman pantomim dari seluruh negeri. Pada tahun 1985, sebagai bagian dari World Gathering of Youth and Students, diadakan festival yang juga diikuti oleh badut internasional. Sejak itu, Polunin telah menyelenggarakan banyak festival, menampilkan pertunjukan, angka dan reprise, mencoba berbagai topeng. Sejak 1988, badut itu pindah ke luar negeri, di mana ia mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. "Pertunjukan salju" -nya sekarang dianggap sebagai teater klasik. Penonton mengatakan bahwa salju Polunin menghangatkan hati mereka. Karya badut dianugerahi Penghargaan Laurence Olivier di Inggris, penghargaan di Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin adalah penduduk kehormatan London. Pers Barat menyebutnya "badut terbaik di dunia". Terlepas dari pekerjaan yang "sembrono", badut itu benar-benar mendekati pekerjaannya. Bahkan pertunjukan paling gila dan penuh petualangan dalam penampilannya sebenarnya dipikirkan dan ditimbang dengan cermat. Polunin bekerja keras dan sama sekali tidak tahu bagaimana bersantai, namun hidupnya menyenangkan, di dalam dan di luar panggung. Dan yang paling penting - orang ini menciptakan hari libur.

Populer dalam kategori: