Filosofi kreativitas Edgar Poe. Edgar Allan Poe "Filsafat Kreativitas"

1. Edgar Poe sebagai ahli teori genre cerita pendek Amerika (“Tales Twice Told” oleh Nathaniel Hawthorne, “Philosophy of Setting”, “Philosophy of Creation”)

Kemunculan novel romantis di Amerika berawal dari terbentuknya sastra nasional Amerika, dan perannya dalam proses ini sangat besar. Sulit untuk menyebutkan setidaknya satu penulis prosa Amerika di era Romantis (kecuali Fenimore Cooper) yang tidak menulis cerita. Bahkan kemudian, novella, atau cerita pendek, seolah-olah menjadi genre fiksi nasional Amerika.

Fondasi genre ini diletakkan oleh Washington Irving, tetapi dia tidak berhasil berbuat banyak dalam genre ini; dia hanya mendefinisikan parameter umum genre ini dan dalam praktiknya menunjukkan kemungkinan artistik yang tersembunyi di dalamnya.

Namun lambat laun cerita pendek menjadi genre majalah, dan hampir setiap penulis Amerika mencoba menjadi penulis cerita pendek. Semua orang bergegas menulis cerita, tanpa menyadari bahwa mereka sedang berhadapan dengan genre baru, dengan sistem estetika baru. Di bawah pena mereka, cerita itu berubah menjadi novel yang terkompresi dan “terpotong”.

Dalam kumpulan karya prosa pendek yang diterbitkan di majalah-majalah Amerika tahun 1980-an, jarang ada contoh yang sepenuhnya sesuai dengan genre cerita yang spesifik. Dan dibutuhkan seorang jenius yang mampu merangkum akumulasi pengalaman, memberikan kelengkapan genre baru dan menciptakan teorinya sendiri. Dia muncul sebagai Edgar Allan Poe.

Perhatian yang cermat terhadap perkembangan prosa majalah, yang dianggap Poe sebagai “cabang sastra yang sangat penting, cabang yang semakin hari semakin penting, dan yang akan segera menjadi yang paling berpengaruh dari semua jenis sastra,” serta berbagai eksperimen yang dilakukan oleh penulis sendiri di bidang cerita pendek, membawanya dari waktu ke waktu untuk mencoba menciptakan teori genre. Ketentuan-ketentuan tertentu dari teori ini tersebar di berbagai artikel dan ulasan kritis yang ditulis pada waktu yang berbeda. Disajikan dalam bentuk terlengkap dalam dua resensi kumpulan cerita pendek karya Nathaniel Hawthorne yang terbit pada tahun empat puluhan.

Saat memaparkan pandangan teoritis Poe mengenai novella, ada dua hal yang perlu ditekankan. Pertama, penulis mencoba mengembangkan teori genre itu sendiri, dan tidak memberikan “landasan” teoretis bagi karyanya sendiri. Kedua, perlu diingat bahwa teori cerita pendek Poe tidak mempunyai independensi mutlak, namun merupakan bagian dari konsep umum kreativitas seninya. Puisi dan prosa, dalam pandangannya, ada dalam satu sistem estetika, dan perbedaan di antara keduanya bermula dari perbedaan maksud dan tujuan yang dihadapi.

Teori novel Poe paling baik disajikan dalam bentuk sejumlah persyaratan yang harus diperhatikan oleh setiap penulis yang bekerja dalam genre ini. Yang pertama menyangkut volume atau lamanya pekerjaan. Sebuah novel, menurut Poe, harus singkat. Cerpen yang panjang bukan lagi sebuah cerita pendek. Namun, dalam upaya untuk singkatnya, penulis harus memperhatikan ukuran tertentu. Sebuah karya yang terlalu pendek tidak akan mampu memberikan kesan yang dalam dan kuat, karena, dalam kata-katanya, “tanpa perpanjangan, tanpa pengulangan gagasan pokok, jiwa jarang tersentuh”. Ukuran panjang suatu karya ditentukan oleh kemampuan membacanya sekaligus, secara keseluruhan, sehingga dapat dikatakan “sekali duduk”.

Penting untuk dicatat bahwa pertimbangan Poe dalam kasus ini sepenuhnya mengulangi pemikirannya tentang dimensi puisi, yang diungkapkan dalam “Prinsip Puisi”. “Filsafat Kreativitas” dan artikel lain yang membahas tentang puisi. Dan alasan mengapa penulis menuntut keringkasan dengan tegas dan tanpa syarat masih sama - kesatuan kesan, atau efek.

Dalam puisi, kesatuan efek seharusnya memenuhi tujuan dampak emosional. Dalam prosa - emosional dan intelektual. Kesatuan efek, dalam teori Poe, merupakan prinsip tertinggi yang mensubordinasi seluruh aspek cerita. Ini harus menjamin integritas persepsi, terlepas dari jenis “prosa pendek” apa yang penulis ciptakan. Kesatuan efek adalah semacam kesatuan yang universal dan total, yang terdiri dari kesatuan-kesatuan tertentu yang “kecil” dari gerak alur, gaya, nada suara, komposisi, bahasa, dan lain-lain, tetapi yang terpenting di antara mereka adalah satu landasan substantif, atau kesatuan. dari subjek. Segala sesuatu yang tidak perlu yang tidak menghasilkan efek yang telah ditentukan tidak berhak hadir dalam cerita. Ia menulis: “Tidak boleh ada satu kata pun yang, langsung atau tidak langsung, tidak ditujukan untuk mewujudkan niat awal.”

Ciri khasnya adalah dalam banyak diskusi tentang seni prosa, Poe tidak menggunakan terminologi sastra, melainkan terminologi arsitektur dan konstruksi. Dia tidak akan pernah mengatakan: “penulis menulis sebuah cerita,” tapi dia pasti akan mengatakan, “penulis membangun sebuah cerita.” Struktur arsitektural, sebuah bangunan, adalah metafora paling organik bagi Poe dalam sebuah cerita.

Mengenai pemahaman alur cerita, Poe menegaskan bahwa alur cerita tidak bisa direduksi menjadi alur cerita atau intrik. Melalui alur, penulis memahami struktur formal umum karya, kohesi tindakan, peristiwa, tokoh, dan objek. Dalam plotnya, menurutnya, tidak boleh ada yang berlebihan, dan semua elemennya harus saling berhubungan. Lahan tersebut ibarat sebuah bangunan yang jika salah satu batanya dibongkar dapat menyebabkan keruntuhan. Setiap episode, setiap peristiwa, setiap kata dalam cerita harus berfungsi untuk mengimplementasikan rencana dan mencapai satu efek.

Dia juga memberikan peran penting pada gaya. Gaya adalah kompleks yang kompleks. Ini mencakup nada umum narasi, pewarnaan emosional kosa kata, struktur sintetik teks, dan bahkan, sampai batas tertentu, organisasi komposisi. Kesatuan gaya dicapai terutama dengan membatasi spektrum emosional di semua elemen narasi. Itulah sebabnya penulis menganggap, misalnya, akhir yang bahagia tidak mungkin terjadi pada sebuah cerita yang ditulis dengan gaya dramatis.

2. Pemikiran artistik Edgar Allan Poe - penulis cerita pendek. Realisasi artistik dari kebutuhan estetika Edgar Allan Poe untuk prosa pendek dalam “The Fall of the House of Usher.” Perwujudan artistik dari gagasan kepenuhan warna dan suara yang bermakna dalam cerita pendek (menggunakan contoh cerita “The Masque of the Red Death”) Edgar Allan Poe dan asal mula genre detektif (cerita logis: “The Stolen Surat”, “Pembunuhan di Rue Morgue”, “Misteri Marie Roget”, “Emas”) bug")

Ketertarikan Edgar Poe pada plot bencana, peristiwa suram, latar yang tidak menyenangkan, suasana umum keputusasaan dan keputusasaan, hingga transformasi kesadaran manusia yang tragis, diliputi kengerian dan kehilangan kendali atas dirinya sendiri - semua fitur prosanya ini mendorong beberapa kritikus untuk menafsirkan karyanya sebagai fenomena yang ada “di luar waktu dan di luar ruang”. Oleh karena itu, salah satu kritikus (J. Krutch) berpendapat bahwa karya-karyanya sama sekali tidak ada hubungannya dengan kehidupan eksternal maupun internal masyarakat. Namun pada saat yang sama, kritikus lain (E. Wilson) mencatat bahwa Poe tidak diragukan lagi adalah salah satu tokoh paling khas dalam romantisme dan sangat dekat dengan orang-orang sezamannya di Eropa.

Ketertarikan Edgar Allan Poe pada prosa yang “mengerikan”, pada “kisah sensasi” sama sekali tidak membawanya melampaui batas romantisme. Karyanya sampai batas tertentu mirip dengan karya romantisme Jerman. Jadi, bahkan di awal karir kreatifnya, ia memiliki ketertarikan pada konsep “arabesque”. Istilah ini muncul pada awal abad ke-19 dan sudah melenceng jauh dari makna aslinya, yang berarti ornamen bunga, daun, batang, dan buah yang saling bertautan sehingga membentuk pola yang aneh. Konsep ini telah merambah ke dalam musik, lukisan, tari, puisi dan memiliki arti banyak hal, tetapi yang terpenting adalah fantastis, aneh, tidak biasa, dan bahkan aneh. Dalam sastra Jerman, konsep “arabesque” dianggap sebagai kategori estetika yang mencirikan ciri-ciri tertentu prosa romantis, terutama di bidang gaya.

E. Poe membawa kepastiannya sendiri pada konsep ini. Baginya, perbedaan konsep “grotesque” dan “arabesque” terletak pada perbedaan subjek dan metode penggambarannya. Ia menganggap grotesque sebagai pembesar-besaran terhadap hal-hal sepele, absurd dan menggelikan, dan arabesque sebagai transformasi dari hal-hal yang tidak lazim menjadi aneh dan mistis, yang menakutkan menjadi mengerikan.

Poe sendiri mengakui bahwa arabesque mendominasi cerita-cerita pendeknya yang “serius”. Pada saat yang sama, dia jelas memikirkan dominasi estetika narasinya. Mustahil untuk memilih hal-hal aneh atau arabesque dalam bentuknya yang murni dalam karyanya. Tidak ada batasan yang tidak dapat diatasi antara kategori-kategori ini. Kedua elemen gaya tersebut hidup berdampingan secara organik dalam banyak karya Poe.

Pada dasarnya semua prosanya bersifat psikologis. Ide-ide sosial, filosofis, dan estetikanya memiliki tingkat kompleksitas, kontradiksi internal, dan ketidakstabilan yang tinggi. Pandangan dunianya secara umum terutama terungkap dengan jelas dalam lingkup gagasannya tentang manusia, kesadaran manusia, dan bidang moral-emosional yang biasa disebut jiwa.

Salah satu contoh klasik dari kisah psikologis Edgar Poe adalah "Kejatuhan Rumah Usher" - sebuah cerita semi-fantastis tentang kunjungan terakhir narator ke perkebunan lama temannya, tentang penyakit aneh Lady Madeline, tentang hubungan internal misterius antara kakak dan adik dan hubungan super misterius antara rumah dan penghuninya, tentang pemakaman dini, tentang kematian kakak dan adik, dan, akhirnya, tentang jatuhnya Keluarga Usher ke dalam kehancuran. perairan danau yang suram dan tentang pelarian narator, yang nyaris tidak bisa melarikan diri pada saat bencana.

The Fall of the House of Usher adalah sebuah karya yang relatif singkat, bercirikan kesederhanaan dan kejelasan yang menipu, yang menyembunyikan kedalaman dan kompleksitas. Dunia seni karya ini tidak sejalan dengan dunia kehidupan sehari-hari. Kisah ini bersifat psikologis dan menakutkan. Di satu sisi, subjek utama gambar di dalamnya adalah keadaan jiwa manusia yang menyakitkan, kesadaran di ambang kegilaan, di sisi lain, menunjukkan jiwa gemetar ketakutan akan masa depan dan kengerian yang tak terhindarkan.

House of Usher, dalam arti simbolisnya, adalah dunia unik yang berada dalam kondisi sangat rusak, memudar, sekarat, dan berada di ambang kepunahan total. Dahulu kala itu adalah dunia yang indah, di mana kehidupan manusia berlangsung dalam suasana kreativitas, di mana lukisan, musik, puisi berkembang, di mana Akal adalah hukumnya, dan Pikiran adalah penguasanya. Sekarang rumah ini tidak berpenghuni, rusak dan telah memperoleh ciri-ciri semi-realitas. Kehidupan meninggalkannya, hanya menyisakan kenangan yang terwujud. Tragedi penghuni terakhir dunia ini berasal dari kekuasaan yang tak tertahankan yang dimiliki DPR atas mereka, atas kesadaran dan tindakan mereka. Mereka tidak dapat meninggalkannya dan ditakdirkan untuk mati, terpenjara dalam ingatan akan cita-cita.

Dalam banyak cerita pendeknya, Edgar Allan Poe sangat mementingkan warna, yang membantu mengungkap lebih jauh psikologi karya-karyanya. Misalnya saja dalam cerita “The Masque of the Red Death” yang menceritakan tentang wabah penyakit yang melanda suatu negara, Poe menggambarkan istana pangeran negara tersebut, yang memutuskan untuk menghindari kematian dengan mengunci diri di dalam istananya. E. Poe mengambil satu episode dari kehidupan kastil sebagai dasar ceritanya. Pada malam yang digambarkan oleh penulis, sang pangeran mengadakan pesta topeng di kastil, yang dihadiri oleh banyak tamu.

Menggambarkan kastil itu sendiri, Edgar Allan Poe berbicara tentang tujuh kamar kastil - tujuh kamar mewah, yang masing-masing memiliki warna tertentu: kamar biru milik pangeran sendiri (biru adalah warna kaum bangsawan dan bangsawan), the ruangan kedua berwarna merah (merah warna kekhidmatan), ruangan ketiga hijau (hijau warna harapan), ruangan keempat jingga, ruangan kelima putih (warna kesucian), keenam ungu. Semua ruangan ini terang benderang dengan lampu gantung, tempat lilin, dan lilin. Hanya ruangan terakhir, ketujuh, berwarna hitam, yang selalu melambangkan duka, duka dan kematian, yang tidak menyala. Ruangan ini, yang semua orang takut untuk masuki, mengingatkan kita pada tragedi di luar tembok kastil.

Larut malam, ruangan itu dipenuhi sinar cahaya merah, yang mengalir terus menerus melalui kaca berwarna merah darah, kegelapan tirai hitam tampak menakutkan, dan lonceng pemakaman terdengar di dering jam (suara lonceng menandakan hasil tragis yang akan segera terjadi).

Dan memang, kematian itu sendiri segera muncul dalam topeng merah (dengan menyamar sebagai orang asing yang misterius). Dia berjalan dari satu ruangan ke ruangan lain sampai dia mencapai ruangan hitam, di ambang pintu dia disusul oleh sang pangeran, yang tidak tahu tamu macam apa yang datang kepadanya. Dan di ambang ruangan terakhir ini, pemilik kastil meninggal.

Novel detektif, cerita pendek, dan novella adalah beberapa genre paling populer di abad ke-20. Sastra detektif pada paruh kedua abad kita memiliki tradisi dan bahkan “klasik” tersendiri; reputasinya di Inggris bertumpu pada nama A. Conan Doyle, A. Christie dan D. Sayers. Di Prancis, tokoh genre yang diakui adalah J. Simenon. D. Hammett, R. Chandler dan pengikut mereka Ellery Quinn bermula dari kisah detektif “rebus” Amerika. G. Chesterton, D. Priestley, G. Green, W. Faulkner dan banyak penulis terkemuka lainnya - pendongeng, novelis, penulis naskah drama - juga bekerja di bidang ini, bukannya tanpa keberhasilan.

Semua genre detektif modern berasal dari bentuk klasik cerita detektif, yang berkembang pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Saat itulah, berdasarkan materi sastra yang luas, hukum-hukum genre tertentu muncul. pada akhir tahun 1920an. upaya pertama dilakukan untuk merumuskannya. Hal ini dilakukan oleh penulis S. Van Dyne. Pola-pola genre yang digariskannya merupakan hasil pengamatan terhadap ciri-ciri khusus sastra detektif akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (berasal dari karya Gaboriau dan Conan Doyle). Namun demikian, terlepas dari kenyataan bahwa manfaat Gaboriau dan Conan Doyle dalam pengembangan sastra detektif sangat besar, banyak peneliti masih menganggap Edgar Allan Poe sebagai pelopor genre detektif, yang mengembangkan parameter estetika dasar genre tersebut.

Ketenaran Poe sebagai pendiri genre detektif hanya bertumpu pada empat cerita: “Pembunuhan di Rue Morgue,” “Misteri Marie Roget,” “Serangga Emas,” dan “Surat yang Dicuri.” Tiga di antaranya tentang penyelesaian suatu kejahatan, yang keempat tentang penguraian naskah kuno yang berisi informasi tentang lokasi harta karun yang terkubur oleh bajak laut pada zaman dahulu.

Dia memindahkan aksi ceritanya ke Paris, dan menjadikan Dupin dari Prancis sebagai pahlawan. Dan bahkan jika narasinya didasarkan pada peristiwa nyata yang terjadi di Amerika Serikat (pembunuhan pramuniaga Mary Rogers), dia tidak melanggar prinsip, mengganti nama karakter utama Marie Roget, dan memindahkan semua peristiwa ke tepi Sungai Seine.

Edgar Poe menyebut ceritanya tentang Dupin “logis”. Ia tidak menggunakan istilah “genre detektif” karena, pertama, istilah tersebut belum ada, dan kedua, cerita-ceritanya bukanlah cerita detektif dalam pengertian yang berkembang pada akhir abad ke-19.

Dalam beberapa cerita E. Poe ("The Purloined Letter." "The Gold Bug" tidak ada mayat dan tidak ada pembicaraan tentang pembunuhan sama sekali (artinya, berdasarkan aturan Van Dyne, sulit untuk menyebut mereka detektif) Semua cerita logis Poe penuh dengan "deskripsi panjang", "analisis halus", "penalaran umum, yang, dari sudut pandang Van Dyne, merupakan kontraindikasi dalam genre detektif.

Konsep cerita logika lebih luas dibandingkan dengan konsep cerita detektif. Motif plot yang utama, dan terkadang satu-satunya, telah berpindah dari cerita logis ke cerita detektif: mengungkap rahasia atau kejahatan. Jenis narasinya juga dipertahankan: tugas cerita yang harus diselesaikan secara logis.

Salah satu ciri terpenting cerita logis Poe adalah bahwa pokok bahasan utama yang menjadi fokus perhatian pengarang bukanlah penyelidikannya, melainkan orang yang memimpinnya. Inti cerita adalah seorang tokoh, namun tokohnya agak romantis. Dupin-nya memiliki karakter romantis, dan dalam kapasitas ini ia mendekati para pahlawan cerita psikologis. Namun sifat tertutup Dupin, kegemarannya akan kesendirian, kebutuhannya yang mendesak akan kesendirian memiliki asal usul yang tidak berhubungan langsung dengan novel psikologis. Mereka kembali ke beberapa gagasan moral dan filosofis yang bersifat umum. Ciri-ciri kesadaran romantisme Amerika pada pertengahan abad ke-19.

Saat membaca cerita pendek yang logis, kita akan melihat hampir tidak adanya tindakan eksternal. Struktur plot mereka memiliki dua lapisan - dangkal dan dalam. Di permukaan adalah tindakan Dupin, di kedalaman adalah karya pemikirannya. Edgar Allan Poe tidak sekedar berbicara tentang aktivitas intelektual sang pahlawan, tetapi menunjukkannya secara detail dan detail, mengungkap proses berpikir. prinsip dan logikanya.

a) E. Poe sebagai ahli teori syair (“Prinsip Puitis”, “Filsafat Kreativitas”). Artikel “Filsafat Kreativitas” sebagai kajian anatomi proses penciptaan puisi “Gagak”

Pada tahun 1829, kumpulan puisi Poe Al Aaraaf diterbitkan. Setelah diterbitkan, karya Poe di bidang puisi berkembang ke dua arah: ia terus menulis puisi dan sekaligus mengembangkan teori puisi. Sejak saat itu, teori dan praktik Edgar Allan Poe membentuk semacam kesatuan artistik dan estetika. Dari sini muncul kebutuhan yang jelas untuk mempertimbangkan teori puitis Poe bukan secara terpisah, melainkan sebagai suatu bentuk aktivitas kreatifnya yang khusus dan terisolasi.

Landasan teori puisi Edgar Allan Poe adalah konsep Kecantikan Tertinggi dan Ideal. Menurut Poe, rasa Indahlah yang memberikan kenikmatan jiwa manusia dalam beragam bentuk, suara, bau dan perasaan yang ada. Namun dalam “The Poetic Principle,” Poe menghubungkan keindahan secara khusus dengan bidang puisi.

Tujuan puisi adalah untuk mengenalkan pembaca pada Keindahan Tertinggi, untuk membantu “ngengat” dalam “perjuangannya meraih bintang”, untuk memuaskan “haus abadi”

Prinsip dasar seni, seperti yang dikatakan Poe dalam artikelnya “Filsafat Kreativitas”, adalah kesatuan organik dari sebuah karya, di mana pemikiran dan ekspresi, isi dan bentuknya menyatu. E. Poe adalah kritikus Amerika pertama yang karyanya teori estetika memperoleh kelengkapan sistem integral. Ia mendefinisikan puisi sebagai “penciptaan keindahan melalui ritme”. Poe secara khusus menekankan hubungan erat antara praktik sastra dan teori, dengan alasan bahwa kegagalan artistik berhubungan dengan ketidaksempurnaan teori. Dalam karyanya, romantisme Amerika selalu berpegang pada prinsip-prinsip yang kemudian ia rumuskan dalam artikel program “Prinsip Puitis” dan “Filsafat Kreativitas”.

Penyair menuntut kesatuan dan keutuhan kesan artistik, ia berulang kali memaparkan teori kesatuan kesan, yang hanya dapat timbul dalam keselarasan isi dan bentuk. Seperti penulis romantis lainnya, ia mengungkapkan masalah hubungan seni dengan realitas (“kebenaran,” begitu ia menyebutnya) secara tidak langsung, dalam bahasa gambaran dan simbolisme romantis. “Filsafat Kreativitas” -nya menegaskan bahwa dalam puisinya, ketika menciptakan gambar dan seluruh struktur artistik sebuah karya puisi, E. Poe tidak berangkat dari fiksi, tetapi mengandalkan kenyataan, secara teoritis memperkuat perlunya ekspresi romantis keindahan. kehidupan.

Dalam The Philosophy of Creation, Poe berupaya menelusuri proses penciptaan sebuah karya liris. Penulis mencoba mempengaruhi opini masyarakat, yang berpendapat bahwa puisi diciptakan “dalam keadaan kegilaan tertentu, di bawah pengaruh intuisi yang luar biasa”. Ia mencoba, selangkah demi selangkah, menelusuri jalan yang diambil penyair, bergerak menuju tujuan akhir.

Dalam “Filsafat Kreativitas”, E. Poe mengkaji anatomi penciptaan puisi. Sebagai contoh, ia menganggap puisinya "The Raven". Persyaratan pertamanya menyangkut volume pekerjaan. Volumenya harus sedemikian rupa sehingga dapat dibaca sekaligus, tanpa gangguan, sehingga pembaca memiliki “kesatuan kesan”, “kesatuan efek”. Kesatuan tersebut, menurut Poe, dapat dicapai jika volume puisinya sekitar seratus baris, seperti yang kita lihat dalam “The Raven” (108 baris).

Tahap selanjutnya adalah pemilihan “kesan atau efek”, yang menurut E. Poe terdiri dari “kenikmatan jiwa yang luhur”. “Efek” adalah landasan puisi Poe. Seluruh unsur karya tunduk padanya, mulai dari tema, alur, hingga aspek formal, seperti volume puisi, bait, struktur ritme, penggunaan metafora, dan lain-lain. Semuanya harus bekerja untuk tuan yang berdaulat, dan tuan. adalah “efek”, yaitu dampak emosional terkonsentrasi dari sebuah puisi terhadap pembaca.

Intonasi memainkan peran besar dalam mencapai efek. E. Poe percaya bahwa intonasi melankolis paling cocok di sini. Sepanjang karyanya, penyair menggunakan peningkatan intonasi menyakitkan-tragis, yang sebagian besar tercipta melalui pengulangan dan penggunaan aliterasi (konsonan). Setelah menentukan volume dan intonasi puisi, maka menurut penulis, dalam konstruksinya harus ditemukan unsur sedemikian rupa sehingga seluruh karya dapat dibangun di atasnya. Elemen seperti itu adalah refrainnya. Pengulangannya tidak boleh panjang, sebaliknya – pendek.

E. Poe bereksperimen di bidang ritme dan strophy. Dia menggunakan meteran puitis yang biasa - trochee, tetapi mengatur baris-barisnya sedemikian rupa sehingga memberikan suara puisinya orisinalitas khusus, dan ritme yang berlarut-larut membantunya mencapai "efek".

b) Pemikiran artistik E. Poe. Seni merekam suara dalam puisi “Lonceng”. Pahlawan liris dan kembarannya di "Ulalyum".

Poe sangat simbolis. Dunia yang dilambangkan dalam puisi Poe sangatlah kaya dan beragam. Penyair percaya bahwa manusia hidup dikelilingi oleh simbol-simbol. Itu alami dan terkenal. Kehidupan spiritual diresapi dengan simbolisme dunia sekitarnya, dan pandangannya, ke mana pun ia berpaling, bertumpu pada tanda-tanda konvensional. Masing-masing mewujudkan kompleks objek, ide, emosi yang kompleks.

Sumber simbol pertama dan utama Poe adalah alam. Sumber lainnya adalah kebudayaan manusia dalam beragam manifestasinya: mitos kuno dan kepercayaan rakyat, Kitab Suci dan Alquran, legenda cerita rakyat dan puisi dunia, astrologi dan astronomi, pahlawan dongeng dan pahlawan sejarah.

Musikalitas puisi E. Poe juga terkenal. Dia mengagumi musik, menganggapnya sebagai seni tertinggi. Namun puisi Poe pada umumnya tidak terbatas pada unsur bunyi, tetapi juga mencakup unsur makna - gambaran, simbol, pemikiran - yang menentukan nada suara musik dari syair tersebut.

Namun hal itu memang terjadi. kasus-kasus di mana suara menjadi tidak terkendali, merampas “otoritas tertinggi” dan menundukkan semua aspek ayat tersebut. Ide puisi ini diwujudkan dalam urutan tematik episode dan kemungkinan interpretasi metaforisnya. Namun semuanya didominasi oleh unsur ritme, bunyi lonceng, lonceng, lonceng tanda bahaya, dan lonceng gereja. Pikiran dan perasaan seolah tenggelam, larut dalam dunia suara yang berdering.

Dalam puisi-puisi Poe, kita sering kali menjumpai bukan hanya kesedihan, kemurungan, kesedihan - reaksi emosional alami seorang pahlawan yang kehilangan kekasihnya, tetapi justru ketergantungan mental, psikologis, semacam perbudakan yang tidak ingin atau tidak dapat ia bebaskan. diri. Orang mati memegang yang hidup dengan cengkeraman yang kuat, seperti Ulalyum memegang penyair, tidak membiarkannya melupakan dirinya sendiri dan memulai hidup baru.

Dalam puisi “Ulalyum,” Poe menggunakan tema kembaran, yang umum dalam novel Gotik dan sastra romantis, untuk mengungkap keadaan batin sang pahlawan.

4. Balada (“Annabel Lee”). Peran puisi pengantar dalam cerita pendek (“The Enchanted Chamber” dalam “The Fall of the House of Usher”).

Edgar Poe dianggap sebagai ahli balada. Kebanyakan dari mereka berkisah tentang cinta. Penyair selalu mengakui sebagai subjek hanya cinta “ideal”, yang tidak ada hubungannya dengan nafsu duniawi. Konsep cinta puitis (ideal) Edgar Allan Poe memiliki beberapa keanehan, namun jika dilihat dari gagasan estetika umumnya, hal tersebut cukup logis. Seorang penyair, seperti orang lainnya. Dia bisa mencintai wanita yang hidup, tapi, tidak seperti manusia biasa, dia mencintainya bukan sebagai pribadi, tapi sebagai gambaran ideal yang diproyeksikan ke objek hidup. Citra ideal adalah hasil dari proses kreatif yang kompleks, di mana kualitas seorang wanita sejati disublimasikan, diidealkan, dan ditinggikan: segala sesuatu yang “tubuh”, biologis, duniawi dibuang dan prinsip spiritual ditingkatkan. Penyair menciptakan cita-cita, menggunakan kekayaan jiwa, intuisi, dan imajinasinya sendiri.

Seorang penyair tidak bisa mencintai wanita yang hidup apa adanya. Dia hanya bisa memiliki gairah untuknya. Namun nafsu bersifat jasmani dan milik bumi dan hati, sedangkan cinta itu ideal dan milik surga dan jiwa.

Dengan menggunakan genre balada rakyat, Poe menciptakan salah satu puisi yang paling berkesan, “Annabel Lee,” sebuah kisah cinta dan kenangan akan kematian kekasihnya.

Perlu juga dicatat bahwa Edgar Allan Poe terkadang menyisipkan puisi ke dalam karya prosanya yang secara logis berhubungan dengan tema cerita dan mengarahkan pembaca pada suatu peristiwa. Oleh karena itu, di tengah cerita psikologis “The Fall of the House of Usher”, ia menempatkan puisi “The Enchanted Chamber” yang juga ditulis dalam bentuk balada. Ini mengungkap sejarah kastil ini, yang dulunya adalah “tempat tinggal roh kebaikan”, tetapi kemudian “wilayah yang indah” itu diserang. Dan inilah para traveller yang terkadang sambil mengembara mengunjungi kastil ini. Mereka melihat segala keindahan dan kemegahannya, tetapi tidak menemukan orang di sini. Di dalam kastil hanya tinggal bayangan dan kenangan masa lalu yang membahagiakan para penghuni kastil.

DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN :

1. Sejarah sastra asing abad ke-19. // Ed. , . – M., 1982.

2. Kovalev Allan Poe. – L., 1984.

3. Oleh E. Kumpulan karya dalam tiga jilid. T.2. – M., 1997.

4. Oleh E. Kumpulan karya dalam tiga jilid. T.3. – M., 1997.

Contoh profesionalisme yang luar biasa dari Guru Agung! Semacam ABC bagi yang ingin Belajar! Tapi apa yang harus dipelajari? Penulis menulis tentang menulis puisi, tetapi menurut saya bidang kegiatan apa pun dapat digunakan sebagai pengganti puisi. Ada kerajinan dan ada kreativitas!

Sebuah keahlian bisa diajarkan, tapi Kreativitas harus didukung oleh (selain keinginan untuk belajar) Bakat! Sayangnya, saat ini tidak banyak pengrajin, apalagi Master! Namun, esai ini sangat berguna dan harus dibaca oleh semua orang yang ingin Belajar! Untuk menjadi (setidaknya) seorang spesialis yang baik!

Saya membaca dan membacanya kembali beberapa kali, tetapi bukan untuk belajar menulis puisi sendiri, tetapi terutama untuk mencoba mempelajari cara merencanakan dan menganalisis dengan benar. Saya hanya dapat mengatakan bahwa saya pasti menemukan sendiri beberapa detail dan nuansa yang sangat penting dan penting yang telah membantu dan (semoga) akan membantu di masa depan!

Dalam sebuah catatan yang kini terletak di atas meja di depan saya (1), Charles Dickens membuat pernyataan berikut tentang artikel saya yang menganalisis komposisi novelnya Barnaby Rudge: “Ngomong-ngomong, tahukah Anda bahwa Godwin (2) menulis karyanya “Caleb Williams” “kembali ke depan”? Pertama, di jilid kedua, dia menjerat pahlawannya dengan jaringan perubahan nasib, dan baru setelah itu, di jilid pertama, dia mencoba menemukan semacam penjelasan untuknya.”

Saya tidak berpikir bahwa Godwin menggunakan prosedur ini - dan memang, pengakuannya sendiri tidak sepenuhnya mengkonfirmasi asumsi Mr. Dickens - tetapi penulis "Caleb Williams" adalah seorang seniman yang terlalu berpengalaman untuk tidak memahami keuntungan dari metode seperti itu. Sangat jelas bahwa plot apa pun yang layak menyandang nama ini harus, bahkan sebelum penulis mengambil pena, harus dikembangkan di kepalanya hingga akhir. Hanya dengan menyetel terlebih dahulu ke akhir tertentu, kita dapat memberikan plot ciri-ciri konsistensi, atau kausalitas yang diperlukan, memastikan bahwa tindakan dan terutama intonasi berkontribusi pada pengembangan gagasan utama.

Menurut saya, ada kesalahan mendasar dalam cara membuat plot yang biasa. Biasanya, salah satu dari dua hal terjadi: baik sejarah - atau peristiwa terkini - menyarankan tesis awal penulis, atau dia, paling-paling, merangkai peristiwa-peristiwa menakjubkan untuk menjadi dasar narasinya, dengan harapan dapat mengisi kekosongan yang jelas dengan deskripsi. , dialog atau komentar penulis.

Saya pribadi, ketika mulai bekerja, menetapkan tujuan untuk mempengaruhi pembaca. Tanpa melupakan sejenak tentang orisinalitas - bagi siapa pun yang berani mengabaikan cara yang jelas dan mudah diakses untuk membangkitkan minat pembaca, itu berarti merampok dirinya sendiri - pertama-tama saya bertanya pada diri sendiri pertanyaan: “Apa kesan atau pengaruhnya terhadap pikiran, hati atau , secara lebih umum, , saya mengandalkan jiwa pembaca dalam kasus ini?” Setelah memilih, pertama, genre cerita pendek, dan kedua, kesan yang jelas dan kuat, saya mencari tahu cara termudah untuk memproduksinya: dengan bantuan aksi atau intonasi, atau keduanya - menggabungkan episode sederhana dengan intonasi khusus atau sebaliknya, atau menggambarkan peristiwa-peristiwa yang tidak biasa dengan intonasi khusus - dan hanya setelah itu saya mulai melihat sekeliling saya, atau lebih tepatnya, dalam diri saya sendiri, untuk mencari kombinasi episode dan intonasi yang paling cocok untuk itu. mencapai hasilnya.

Telah terpikir oleh saya lebih dari sekali: betapa menariknya artikel majalah jika seorang penulis memutuskan - atau lebih tepatnya, berhasil - untuk mereproduksi secara rinci, selangkah demi selangkah, jalan yang dilaluinya untuk mengarahkan tindakan karyanya secara langsung. ke akhir. Sulit untuk mengatakan mengapa artikel seperti itu belum ditulis, tetapi mungkin kesombongan penulislah yang memainkan peran utama. Kebanyakan penulis - terutama penyair - lebih suka memperjelas bahwa mereka mencipta berkat "kegilaan yang indah" - intuisi yang dibawa ke titik ekstasi. Mereka bergidik membayangkan bahwa masyarakat pembaca akan memata-matai segala sesuatu yang terjadi di balik layar: kekasaran dan fluktuasi pemikiran yang terencana dengan jelas; niat sebenarnya, hanya bisa ditebak pada saat-saat terakhir; kilasan ide yang tak terhitung jumlahnya yang tidak matang menjadi gambaran yang utuh; gambaran yang benar-benar matang, ditolak dengan putus asa karena ketidakmungkinan perwujudan; seleksi yang cermat dan “pemborosan”, penghapusan dan penyisipan yang menyakitkan; semua roda dan roda penggerak, katrol dan ikat pinggang yang menggerakkan panggung; tangga dan palka; bulu merak; antimon, perona pipi - singkatnya, segala sesuatu yang dalam sembilan puluh sembilan dari seratus kasus, tidak ada satu pun aktor sastra yang dapat melakukannya tanpanya.

Di sisi lain, saya sadar bahwa situasi ketika penulis mampu mereproduksi dalam ingatan semua tahapan perkembangan ide yang membawanya pada kesimpulan tertentu sangatlah jarang terjadi. Terlahir dari kekacauan, pikiran-pikiran juga secara acak saling menggantikan hingga terlupakan.

Bagi saya, saya tidak merasa jijik atau kesulitan dalam memikirkan kembali rangkaian langkah-langkah yang saya ambil dalam proses penciptaan setiap karya saya; dan karena daya tarik analisis atau rekonstruksi sama sekali tidak bergantung pada kepentingan nyata atau khayalan terhadap hal yang dianalisis, maka saya tidak akan melanggar kesopanan jika saya menunjukkan modus operandi (1) yang menjadi asal mula beberapa tulisan saya. . Saya memutuskan untuk fokus pada “The Raven,” sebagai yang paling terkenal, dan menggunakan contohnya untuk menunjukkan secara meyakinkan bahwa tidak ada satu pun elemen komposisi yang muncul berkat kebetulan atau intuisi yang membahagiakan, bahwa karya tersebut berpindah, selangkah demi selangkah, ke a kesimpulan sukses dengan presisi dan konsistensi yang kaku, dengan cara menyelesaikan masalah matematika.

Mari kita hilangkan, karena tidak berhubungan dengan puisi, (4) alasan langsungnya - atau, katakanlah, kebutuhan yang mengakibatkan keinginan untuk menciptakan puisi yang menarik bagi pembaca dan kritikus.

Jadi mari kita mulai dengan niat. Kekhawatiran pertama saya adalah panjang puisinya. Jika sebuah karya terlalu panjang untuk dibaca dalam sekali duduk, penulis menghilangkan keuntungan yang sangat penting dari rasa kesinambungan - karena selama jeda kita terganggu oleh berbagai kepentingan duniawi dan pesonanya rusak. Namun karena, ceteris paribus (5), penyair tidak mampu mengorbankan komponen penting untuk pelaksanaan rencananya demi hidupnya, ia masih harus berpikir: bukankah sebuah karya besar memiliki keuntungan yang dapat mengimbangi hilangnya integritas? Saya akan segera menjawab: tidak. Apa yang kita sebut “puisi agung” pada hakikatnya adalah rangkaian puisi pendek, yaitu kumpulan pengaruh puisi pendek. Tidak perlu dibuktikan bahwa puisi adalah puisi hanya sejauh ia menyentuh – bahkan mengangkat – jiwa; dan semua pengalaman yang kuat, karena karakteristik jiwa manusia, berumur pendek. Oleh karena itu, setidaknya setengah dari Paradise Lost harus diklasifikasikan sebagai prosa. Saat membaca karya ini, periode kegembiraan mau tidak mau digantikan oleh periode kemunduran, itulah sebabnya karya secara keseluruhan kehilangan persepsi pembaca tentang elemen artistik yang sangat penting - integritas.

Tampak jelas bahwa setiap karya sastra pasti diberi kerangka waktu yang ditentukan oleh lamanya satu kali pembacaan. Dan meskipun dalam beberapa contoh prosa yang tidak memerlukan persepsi holistik (seperti misalnya Robinson Crusoe), keterbatasan ini berhasil diatasi, namun hampir tidak pernah diatasi dalam puisi. Dalam kerangka ini, panjang sebuah puisi (atau puisi) dapat dikorelasikan secara matematis dengan manfaatnya - terutama kemampuannya untuk memberikan efek semangat, karena jelas bahwa singkatnya berbanding lurus dengan kekuatan kesan yang dibuat (dengan satu-satunya peringatan bahwa tanpa panjang tertentu tidak akan ada kesan sama sekali).

Mengingat hal di atas, serta tingkat dampak yang diharapkan, yang saya rencanakan tidak lebih tinggi dari rata-rata - meskipun tidak lebih rendah dari yang ditentukan oleh persyaratan selera sastra yang ketat - saya dengan mudah menentukan panjang puisi yang optimal: sesuatu di sekitar seratus baris (dalam praktiknya ternyata seratus delapan) .

Langkah saya selanjutnya adalah memilih kesan yang akan saya buat; dan di sini saya dapat dengan yakin mencatat bahwa selama menulis puisi saya tidak melupakan niat saya untuk menciptakan sesuatu untuk setiap selera. Saya akan menyimpang jauh dari topik pembicaraan semula jika saya mulai membuktikan apa yang telah saya katakan berkali-kali dan yang sama sekali tidak memerlukan pembuktian, yaitu tesis tentang Kecantikan sebagai satu-satunya bidang puisi yang sah. Namun, saya akan mengucapkan beberapa patah kata untuk memperjelas arti sebenarnya dari kata-kata saya - sebuah makna yang cenderung disajikan oleh beberapa teman saya dalam bentuk yang menyimpang. Kenikmatan yang paling kuat, paling luhur dan paling murni hanya dapat diperoleh dengan merenungkan keindahan. Intinya, ketika berbicara tentang Kecantikan, yang paling sering dimaksud bukanlah kualitas, seperti yang diyakini secara umum, tetapi dampak, yaitu keadaan yang luhur - bukan pikiran, bahkan hati, tetapi jiwa. Jadi, saya mengartikan Keindahan sebagai ranah puisi, jika saja karena dalam seni terdapat hukum yang tidak dapat diubah, yang menurutnya seseorang harus berusaha untuk memastikan bahwa akibat secara langsung bergantung pada penyebabnya, berusaha mencapai tujuan dengan cara yang terbaik. cocok untuk mencapainya. Tidak ada yang berani menyangkal: peningkatan emosi khusus paling alami terjadi sebagai respons terhadap sebuah karya puisi. Tujuan yang disebut Kebenaran (yaitu, kepuasan kebutuhan intelektual) dan tujuan yang disebut Gairah (kegembiraan hati), meskipun sampai batas tertentu dapat dituangkan dalam puisi, dicapai dengan lebih sukses dalam bentuk prosa. Kebenaran membutuhkan ketelitian, dan Gairah membutuhkan kekasaran (sifat yang benar-benar penuh gairah akan memahami saya); keduanya merupakan kebalikan dari Kecantikan. Dari apa yang telah dikatakan sama sekali tidak berarti bahwa Gairah dan Kebenaran sama sekali tidak dapat hadir dalam puisi - dan bahkan berguna, karena membantu memperjelas, atau memperkuat, kesan umum (sebaliknya, seperti disonansi dalam musik) - tetapi benar seniman akan selalu menemukan cara, pertama, memberi mereka nada yang diinginkan, sehingga menundukkan mereka pada tugas utama, dan kedua, menyelimuti mereka dalam kabut Keindahan, yang sekaligus merupakan suasana dan esensi puisi.

Menyadari Keindahan sebagai bidang puisi saya, saya sangat mementingkan intonasi. Keindahan, dalam perwujudan tertingginya, menyentuh jiwa sensitif hingga menitikkan air mata. Oleh karena itu, kesedihan adalah intonasi puitis yang paling alami.

Kemudian saya dihadapkan pada kebutuhan penuh untuk memberikan karya itu kepedasan tertentu dengan bantuan perangkat artistik yang akan menjadi motif utama puisi itu - semacam tuas untuk menggerakkan seluruh struktur secara keseluruhan. Setelah melalui teknik artistik tradisional - atau, dalam terminologi teatrikal, posisi en pointe - saya selalu memperhatikan bahwa tidak satupun dari teknik tersebut yang tersebar luas seperti refrain. Fleksibilitas penerapannya sudah cukup meyakinkan saya akan nilai artistiknya dan menyelamatkan saya dari kebutuhan akan pemeriksaan menyeluruh. Namun demikian, saya melakukan analisis menyeluruh dari sudut pandang kemampuannya untuk ditingkatkan dan segera menjadi yakin bahwa teknik artistik ini berada dalam keadaan primitif yang sangat terbelakang. Penggunaan refrain secara modern sebagai penguat gagasan utama tidak hanya terbatas pada kerangka puisi liris, tetapi derajat keefektifannya tergantung pada derajat monotonnya baik bunyi maupun pikiran. Kesan menyenangkan dicapai hanya melalui pengulangan. Saya memutuskan untuk menggunakan variasi maksimum dan dengan demikian meningkatkan ekspresi refrain, mempertahankan, secara umum, suara yang sama sambil terus memvariasikan pemikiran.

Setelah akhirnya memutuskan pertanyaan ini, saya memikirkan tentang sifat dari refrain saya. Karena penerapannya harus terus-menerus bervariasi, tampak jelas bahwa hal ini harus dilakukan dalam waktu yang sangat singkat, karena variasi yang sering terjadi dalam revolusi yang relatif panjang akan menjadi sulit untuk dicapai. Hal ini mendorong saya untuk memilih satu kata saja.

Kata apa sebenarnya? Konsekuensi yang tak terhindarkan dari keputusan saya untuk menggunakan refrain adalah pembagian puisi menjadi bait-bait: refrain harus menutup setiap bait. Tidak ada keraguan: untuk memberikan kesan yang kuat, akhir cerita seperti itu harus nyaring dan mampu memberikan efek yang kuat dan bertahan lama. Semua pertimbangan ini membawa saya pada pilihan "o" yang berlarut-larut, sebagai vokal yang paling nyaring, dalam kombinasi dengan "r" (bahasa Rusia "r" - V.N.), sebagai bunyi konsonan yang paling produktif.

Kini saya harus memilih kata tertentu dengan bunyi yang paling mampu menyampaikan perasaan duka yang sebelumnya saya pilih sebagai intonasi puisi tersebut. Dan di sini mustahil untuk mengabaikan kata “nevermore” (“tidak akan lagi”). Sebenarnya, itulah kata pertama yang terlintas di benak saya.

_________________________________

(1) Hal ini mengacu pada surat Dickens tertanggal 6 Maret 1842 yang membahas tentang komposisi novel Caleb Williams karya W. Godwin.

(2) Godwin, William (1756 - 1836) - Penulis, filsuf, humas dan pembangkang agama (sektarian) Inggris, yang mengantisipasi datangnya era romantisme di Inggris dengan karya-karyanya yang menegaskan ateisme, anarki, dan kebebasan pribadi. Liberalisme idealis Godwin didasarkan pada prinsip kemandirian absolut dan kemampuan pikiran untuk membuat pilihan yang tepat.

(3) Modus operandi (lat.) - metode tindakan.

(4) Per se (lat.) - dengan sendirinya.

(5) Ceteris paribus (lat.) - semua hal lain dianggap sama.

Perkenalan. Alan Edgar Poe

Lahir dari keluarga aktor, ia kehilangan orang tuanya pada usia dua tahun dan dibesarkan oleh seorang pedagang kaya dari Richmond, John Allan. Masa tinggalnya bersama keluarga Allan di Inggris (1815-1820) menanamkan dalam dirinya kecintaan terhadap puisi dan kata-kata Inggris secara umum. (Charles Dickens kemudian berbicara tentang penulis sebagai satu-satunya penjaga “kemurnian tata bahasa dan idiomatik bahasa Inggris” dalam
Amerika.) Ia dikirim ke Universitas Virginia (1826), namun segera dikeluarkan dari sana karena ia mempunyai “hutang kehormatan”; kelas di Akademi Militer Barat
Poin (1830) juga dibatasi enam bulan. Meskipun pendidikan formalnya terbatas, karya Poe menunjukkan pengetahuan yang luas, meski tidak terorganisir.

Ada beberapa perubahan penting dalam kehidupan Edgar PO. Salah satunya, yang sangat menentukan nasibnya, adalah keputusan anak berusia delapan belas tahun itu
Edgar, yang dia terima, seperti yang ditulis Hervey Allen, pada “malam tanpa tidur dari tanggal 18 hingga 19 Maret 4827.” Sehari sebelumnya, penjelasan yang penuh badai dan sulit terjadi dengan wali dan “dermawannya”, seorang pedagang terkemuka di Richmond, John Allan.

Seorang mahasiswa brilian di Universitas Virginia, seorang mahasiswa muda yang menjanjikan, favorit rekan-rekannya, Edgar tidak berperilaku terbaik. Pesta, permainan kartu, dan kekalahan besar menempatkannya dalam posisi yang sangat sulit dan tidak pantas, yang hanya bisa dikeluarkan oleh wali yang kaya dan berpengaruh. Menjelaskan perilaku Edgar sang siswa, dapat dicatat bahwa dia “tidak asing dengan karakteristik keberanian yang terkenal dari banyak orang seusianya, ketika Anda begitu ingin membuktikan kepada seluruh dunia bahwa Anda adalah “pria sejati”. ”
Keberanian ini difasilitasi oleh gagasan ilusi Edgar tentang tempatnya di keluarga Allan - dia, seorang yatim piatu dan anak angkat yang miskin, membayangkan dirinya sebagai "pewaris kaya".
Sang wali, dengan kekikirannya yang picik, menempatkan anak angkatnya, yang bersifat penuh gairah dan sombong, pada posisi yang salah. Ditambah lagi dengan pengalaman pahit yang disebabkan oleh campur tangan kasar sang wali terhadap perasaan intim muridnya. Penulis memberikan perhatian yang besar kepada John Allan, mitra junior di firma Ellis dan Allan, Perdagangan Grosir dan Eceran, dengan keyakinan yang tepat bahwa hubungannya dengan Edgar “dalam arti tertentu menentukan masa depan penyair.” Dia menceritakan secara rinci tentang orang Amerika asal Skotlandia ini, tentang jalan hidupnya, karakter, aktivitas dan hubungannya dengan tetangganya, menciptakan gambaran yang penuh warna dan meyakinkan tentang seorang pedagang asongan, seorang fanatik dan seorang penimbun.

Di saat penjelasan yang penuh badai, wali menetapkan syarat tegas bagi Edgar - untuk sepenuhnya tunduk pada keinginannya dan dengan ketat mengikuti instruksi dan nasihatnya. Dan “pemula yang sedikit berani”, dalam menanggapi permintaan tanpa kompromi, menjawab dengan “tidak” yang sama tegasnya, “ada sesuatu yang kejam, “tidak berterima kasih” dalam ketidakfleksibelannya, namun itu adalah keputusan yang layak dan berani. Setelah menempatkan kesejahteraan di satu sisi, dan kebanggaan serta bakat di sisi lain, ia menyadari bahwa yang terakhir lebih penting, lebih memilih ketenaran dan kehormatan daripada kekayaan. Selain itu, meskipun dia tidak dapat mengetahui segalanya sebelumnya, kelaparan dan kemiskinan menjadi pilihannya. Namun, bahkan mereka tidak dapat mengintimidasinya” (A. Hervey). Dengan demikian, konflik utama dalam kehidupan Edgar Allan Poe ditentukan dan untuk pertama kalinya terungkap dengan jelas dan tajam - konflik antara kepribadian yang kreatif, penuh perasaan dan sadar akan martabatnya dan utilitarianisme pedagang yang kasar, yang menundukkan segalanya untuk kepentingan keuntungan. . Apa yang terkonsentrasi pada sifat dan perilaku wali segera muncul sebelumnya
Edgar dalam sistem kekuatan pantang menyerah yang mengekspresikan kepentingan dan gagasan utama masyarakat Amerika.

Kemiskinan tanpa harapan, mencapai titik kemelaratan, namun tidak mampu menindas
Edgar Poe, menimbulkan ketegangan yang tak tertahankan pada sarafnya, yang semakin mendekati akhir hayatnya, semakin sering ia berusaha meredakannya dengan alkohol dan obat-obatan. Namun meskipun sering kali tidak aktif karena kesehatan bawaan yang buruk dan alasan lainnya, Poe bekerja dengan ketekunan yang tinggi, sebagaimana dibuktikan secara meyakinkan oleh warisan kreatifnya yang luas. Alasan utama kemiskinannya adalah “terlalu sedikit upah yang ia terima atas pekerjaannya. Hanya bagian paling tidak penting dari karyanya adalah jurnalisme
- memiliki nilai tertentu di pasar sastra pada waktu itu. Karya terbaik yang ia ciptakan dengan karya seninya hampir tidak menarik pembeli.
Selera yang berlaku saat itu, ketidaksempurnaan undang-undang hak cipta, dan terus-menerus membanjiri negara dengan buku-buku berbahasa Inggris membuat Edgar kehilangan karyanya.
Untuk segala harapan kesuksesan komersial. Dia adalah salah satu penulis profesional Amerika pertama dan hanya bisa eksis melalui karya sastra dan bekerja sebagai editor. Dia mengajukan tuntutan tanpa kompromi terhadap karya dirinya dan rekan penulisnya. “Puisi bagi saya,” katanya, “adalah sebuah profesi, tetapi hasrat, dan hasrat harus diperlakukan dengan hormat - tidak seharusnya, dan tidak mungkin membangkitkannya dalam diri sendiri sesuka hati, hanya memikirkan pahala yang menyedihkan atau bahkan. pujian yang lebih menyedihkan dari penonton.” Perlu ditambahkan bahwa dia, “sebagai seorang seniman dan pemikir, tidak diragukan lagi mengalami permusuhan yang signifikan dan dapat dibenarkan terhadap orang-orang sezamannya.
Amerika.

Antara karyanya dan masa perdagangannya, terdapat sebuah jurang yang sangat dalam... Salah satu ciri yang paling mencolok dari era yang unik itu adalah bahwa keyakinannya yang cemerlang akan keunggulannya dibandingkan semua era dan abad sebelumnya tidak pernah tertutupi oleh awan keraguan sekalipun. Antisipasi akan kemenangan yang tampaknya akan segera terjadi atas unsur-unsur alam, yang dapat dicapai oleh mesin, memunculkan teori tersebut
"kemajuan", yang sampai sekarang belum pernah terdengar, namun kini meluas ke segala hal mulai dari politik hingga topi wanita. Majalah, pidato negarawan, risalah sosiologi, dan novel - semuanya dipenuhi dengan kemeriahan kemenangan. Mengenai filsafat, dia sepenuhnya dijiwai dengan keyakinan bahwa sepuluh afirmasi sepuluh kali lebih dekat dengan kebenaran daripada satu penyangkalan, dan bahwa pada hari Selasa umat manusia tidak bisa tidak menjadi sedikit lebih baik daripada pada hari Senin. Keyakinan ini begitu kuat sehingga tidak ada seorang pun yang berani menentangnya di depan umum” (A. Harvey), hanya Edgar Allan Poe yang memperhatikan rasa puas diri dan pujian diri yang tak terkendali dari orang Amerika dan memberanikan diri untuk mencela mereka. Kita dapat mengingat, misalnya, Emerson atau
Henry Thoreau, penulis Transendentalis Amerika, yang terhadapnya Edgar Allan Poe menunjukkan intoleransi tanpa syarat. “Ketamakan dalam kehidupan publik dan pribadi menciptakan suasana yang membuat kita sulit bernapas... Kita lihat konsekuensi tragis apa yang ditimbulkannya,” kata Emerson dalam kuliah umum di akhir tahun 30an, dan menjelaskan tragedi Edgar Allan Poe. , kata-kata ini bisa diulang. Pada awal tahun 40-an, American Notes karya Charles Dickens muncul di Inggris dan Amerika, sebuah kecaman yang jarang terjadi terhadap masyarakat Amerika dan moralnya. Namun Edgar Poe adalah salah satu penentang paling keras terhadap borjuis Amerika. “Amerika Serikat,” tulis Edgar Allan Poe setelah kematiannya
Charles Baudelaire, - bagi Poe hanyalah sebuah penjara besar, yang dilaluinya dengan tergesa-gesa, seperti makhluk yang dilahirkan untuk bernapas di dunia dengan udara yang lebih bersih - sebuah pena biadab besar yang diterangi oleh reptil. Kehidupan batin dan spiritual Poe, sebagai penyair atau bahkan pemabuk, merupakan upaya terus-menerus untuk membebaskan dirinya dari suasana penuh kebencian ini.”

Hervey Allen memberikan penjelasan singkat namun jelas tentang adat istiadat politik pada saat itu, dengan menjelaskan pemilu Kongres dan Badan Legislatif Negara Bagian Baltimore. “Kota yang terkenal dengan korupsi politiknya ini diteror oleh gerombolan “pemburu suara” yang jasanya dibiayai oleh kas partai. Masyarakat miskin, yang menyerah pada janji atau ancaman, jatuh ke dalam cengkeraman bandit politik, dua atau tiga hari sebelum pemungutan suara digiring ke tempat-tempat khusus - “kandang ayam”, di mana mereka dibius dengan alkohol dan obat-obatan sampai hari pemungutan suara. dimulainya pemilu. Kemudian semua orang dipaksa untuk memilih beberapa kali.” Penulis membuat asumsi penting dan meyakinkan bahwa Edgar Allan Poe termasuk di antara korban yang tidak disadari
“perampok politik”, yang dalam “keadaan tidak berdaya” ia “dibawa secara paksa ke salah satu “kandang ayam” dan ini mempercepat kematiannya.

Pertemuan Poe dengan sepupunya yang berusia tujuh tahun, Virginia, yang menjadi istrinya enam tahun kemudian, membawa dampak besar bagi hidupnya.
Pertemuan ini, dan kemudian pernikahan, “mungkin memberikan dampak paling menguntungkan” pada Edgar Poe; Virginia adalah orang yang luar biasa, dia
“mewujudkan satu-satunya kompromi yang mungkin dengan kenyataan dalam hubungannya dengan wanita - begitu kompleks dan halus sehingga hampir tidak ada orang yang bisa memahami ke mana arah semua cabang tersembunyi dari labirin ini” (Hervey Allan)

Keturunan yang parah, yatim piatu, perjuangan yang tak tertahankan melawan hambatan dalam semangat cinta kebebasan dan cita-cita yang tinggi, bentrokan dengan hal-hal sepele sehari-hari, penyakit jantung, kerentanan emosional, jiwa yang trauma dan tidak seimbang, dan yang paling penting, kerasnya konflik kehidupan utama membayangi , mencekik dan memperpendek umurnya. Penyakit Virginia dan kematian dini merupakan pukulan telak dan tidak dapat diperbaiki baginya. Peristiwa fatal ini “bukan hanya pertanda kematian yang akan segera terjadi:
Virginia, tetapi juga menandai awal dari gangguan mental yang semakin mendalam bagi Poe sendiri.”

Karya Edgar Allan Poe

"Gagak" yang membawa kemuliaan..."

Manifestasi utama dari kepribadian kreatif adalah karyanya - komposisi sastra: puisi, cerita, artikel. Berbicara tentang kehidupan Edgar Poe, kita harus berbicara tentang aktivitas kreatifnya: tentang manifestasi awal panggilannya, tentang kumpulan puisi pertama, pematangan bakatnya, periode kreativitas, puisi “Al-Aaraf”, tentang cerita “Ligeia”, “Kejatuhan Keluarga Usher”,
"The Gold Bug", "The Raven" adalah puisi Poe yang paling terkenal dan populer, yang menentukan dasar masa hidupnya dan ketenaran anumerta.

Penyair itu menulis "The Crow" karena dalam pernikahannya dengan Virginia ia menggantikan cinta sejati dengan mimpi, dan ini membuatnya "menderita dan putus asa". Ini bukan satu-satunya kasus penafsiran sepihak dan tidak beralasan terhadap karya-karya Poe. Pengarang seringkali menjelaskan asal usul dan makna puisi dan ceritanya hanya melalui pengalaman pribadi dan intim penyair yang terkait dengan tema “cinta yang hilang”. Kita dapat memandang para pahlawan dan pahlawan wanita dalam karya-karya Poe tidak lebih dari “wujud Poe sendiri yang berwajah banyak dan wanita-wanita yang ia cintai, ganda, yang dunia fiksinya dipenuhi dengan penderitaan, sehingga berusaha meringankan beban kesedihan dan kekecewaan yang membebani. hidupnya sendiri. Istana, taman, dan kamar yang dihuni oleh hantu-hantu ini bersinar dengan dekorasi yang mewah, seperti karikatur aneh dari kemelaratan pengemis di tempat tinggal aslinya dan suasana suram di tempat-tempat di mana takdir telah melemparkannya.

Karya penulis, betapapun utuhnya kepribadiannya tercermin di dalamnya, tidak terbatas pada kerangka “otobiografi psikologis”, dan jika kita mempertimbangkan karya-karya Poe, yang berusaha memecahkan masalah ini saja, hanya mengikuti arah ini, maka tidaklah demikian. sulit untuk melupakan aspek-aspek penting kreativitas, isi semantiknya, signifikansi sejarah, sastra dan sosial.
Mengungkap simbolisme romantis yang aneh dan mengungkap makna sebenarnya dari banyak cerita Poe adalah tugas yang sangat sulit, dan secara keseluruhan masih belum terpecahkan.

Orisinalitas cerita Poe

Poe secara serius membuat namanya terkenal sebagai penulis cerita pendek dengan ceritanya “The Manuscript Found in a Bottle” (1833), yang memenangkan hadiah pada kompetisi Saturday Courier. Salah satu anggota juri memperhatikan ciri utama bakat penulis prosa: “Logika dan imajinasi digabungkan di sini dalam proporsi yang langka.” Dalam tradisi pelayaran laut yang luar biasa, cerita “Turun ke
Maelstrom" (1841) dan satu-satunya "Kisah Petualangan Arthur Gordon
Pima" (1838), yang mempersiapkan jalan bagi "Moby Dick" Melville dan selesai
J. Verny dalam novel “The Ice Sphinx”. Karya-karya "laut" disertai dengan cerita tentang petualangan di darat dan di udara: "The Diary of Julius Rodman" - deskripsi fiksi dari perjalanan pertama melalui Pegunungan Rocky Utara
Amerika, dicapai oleh orang-orang yang beradab (1840), “Petualangan Luar Biasa dari Hans Pfaal Tertentu” (1835), dimulai dengan nada humor dan satir dan berubah menjadi laporan dokumenter tentang penerbangan ke Bulan, “Kisah dengan Balon ” (1844) tentang dugaan penerbangan melintasi Atlantik. Karya-karya ini bukan hanya cerita tentang petualangan yang tak terbayangkan, tetapi juga petualangan imajinasi kreatif, sebuah alegori perjalanan dramatis yang terus-menerus menuju hal yang tidak diketahui, ke dimensi emosional dan psikologis lain yang melampaui pengalaman empiris sehari-hari. Berkat sistem detail yang dikembangkan dengan cermat, kesan keaslian dan materialitas fiksi dapat dicapai. Dalam “Kesimpulan” “Hans Pfaal”, Poe merumuskan prinsip-prinsip jenis sastra yang nantinya disebut fiksi ilmiah.

“Kekuatan detail” yang sama dalam Poe, yang dicatat oleh F. M. Dostoevsky, merupakan karakteristik dari kelompok cerita pendek terbesar - cerita “arabesque” miliknya yang paling dekat dengan tradisi romantis Eropa. Makna artistik dari cerita-cerita seperti “Li-geia” (1838), “Kejatuhan Rumah Usher” (1839),
“Topeng Kematian Merah” (1842), “Sumur dan Pendulum” (1842), “Kucing Hitam”
(1843), “The Cask of Amontillado” (1846), tentu saja, tidak terbatas pada gambaran kengerian, penderitaan fisik dan mental, dan secara umum “penyimpangan dari alam,” dalam kata-kata Charles Baudelaire. Dengan menggambarkan berbagai situasi ekstrem dan mengidentifikasi reaksi para karakter terhadapnya, penulis menyentuh bidang jiwa manusia yang dipelajari oleh sains modern, dan dengan demikian memperluas batas-batas pemahaman emosional dan intelektual dunia.

Edgar Allan Poe menyebut kumpulan cerita pertamanya yang diterbitkan sebagai “Tales of Grotesques and Arabesques.” Judul suatu karya atau rangkaian karya, terutama yang diberikan oleh pengarang sendiri, membimbing pembaca dan kritikus, mengarahkan mereka, dan memberi mereka kunci untuk memasuki wilayah yang diciptakan oleh imajinasi kreatif. Cerita
Edgar Allan Poe benar-benar aneh dan arabesque. “Siapa yang dapat menyebut seorang anak dengan nama aslinya” (Shakespeare), apakah itu orang atau karya seni? Hal ini tampaknya paling baik dilakukan oleh orang tua atau penulis anak dalam hal sebuah karya seni. Tidak ada orang tua atau penulis yang tidak hanya memiliki pemahamannya sendiri terhadap anak yang dihasilkannya, tetapi juga rencana rahasianya sendiri; keinginannya, harapannya dan harapannya. Grotesque dan arabesque adalah nama yang tepat, namun pada tingkat yang lebih luas keduanya mencirikan penampilan, metode, cara, dan bukan esensinya. Pakar dan kritikus sastra sering menyebut cerita Edgar Allan Poe “mengerikan”. Kisah-kisah tersebut dapat dengan mudah disebut sebagai “kisah misteri dan horor”. Ketika Edgar Allan Poe menulis ceritanya, genre ini tersebar luas di Amerika, dan dia mengetahui ciri-cirinya serta contoh terbaiknya, mengetahui popularitasnya dan alasan kesuksesannya di kalangan pembaca.

Tampaknya cara termudah untuk memahami cerita Poe adalah dengan menghubungkannya dengan tradisi novel Gotik karya penulis Inggris Anne Radcliffe (17(;4-1823)) dan fiksi romantis Eropa, terutama dengan Hoffmann (1776- 1822), dengan karyanya “ Fantasi dalam suatu cara
Kallo." Hal ini telah dan sedang dilakukan, hal ini dapat dan harus dilakukan tanpa terlalu meyakinkan diri sendiri, dengan mempertimbangkan “keanehan” Edgar Allan Poe, keanehan dan arabesque-nya, yang dengan tegas dikatakan oleh Dostoevsky: “Ini adalah hal yang sangat penulis yang aneh - hanya aneh, meskipun dengan bakat yang luar biasa.” . Kadang-kadang kesan aneh ini atau itu karya Edgar Allan Poe ditulis dalam semangat tradisi novel Gotik, dalam semangat genre “misteri dan horor”, namun nyatanya ini adalah parodi. Contoh yang bagus adalah cerita “The Sphinx”

Seorang pria datang dari New York untuk mengunjungi kerabatnya dan tinggal “di pondoknya yang terpencil dan nyaman di tepi Sungai Hudson.” Suatu hari, “di penghujung hari yang panas,” dia sedang duduk “di depan jendela yang terbuka, dari situ terdapat pemandangan indah tepi sungai dan lereng bukit di kejauhan, hampir tanpa pohon setelah tanah longsor yang kuat. ” Dan tiba-tiba dia “melihat sesuatu yang luar biasa di sana - sejenis monster keji dengan cepat turun dari atas dan segera menghilang ke dalam hutan lebat di pangkalan.” Monster itu berukuran sangat besar, dan yang paling mencolok dan mengerikan adalah gambar “Tengkorak yang hampir mencapai dada penuh”. Sebelum monster itu menghilang, ia mengeluarkan suara “sangat menyedihkan”, dan pria yang menceritakan kisah ini “jatuh tak sadarkan diri di lantai*. Sebuah cerita tentang sesuatu yang misterius dan mengerikan, namun di sana, di halaman berikutnya, ada sebuah wahyu
“trik”, yaitu penjelasan tentang bagaimana monster menjijikkan muncul di depan mata narator. Ternyata ini hanyalah seekor serangga - “sphinx dari spesies Kepala Kematian”, yang menginspirasi “kengerian takhayul di kalangan masyarakat umum dengan cicitnya yang melankolis, dan menyembunyikan lambang kematian di penutup dadanya.” Serangga itu terperangkap dalam jaring yang ditenun laba-laba di luar jendela, dan mata seorang pria yang duduk di dekat jendela memproyeksikannya ke lereng bukit yang jauh. "Ketakutan memiliki mata yang besar". gambaran monster adalah ilusi yang dihasilkan oleh kondisi mental narator yang mengkhawatirkan, diperburuk oleh kengerian yang nyata - epidemi kolera sedang berkecamuk di New York, "bencana semakin meningkat", dan
“di tengah angin kencang, ketika bertiup dari selatan… orang bisa merasakan bau kematian.” (DI DALAM
"Sphinx" mencerminkan peristiwa nyata di awal tahun 30-an abad terakhir: in
Ada epidemi kolera di New York yang menyebar dari Eropa.)

“The Sphinx” adalah sebuah cerita yang “mengerikan” dan parodi, juga mengandung sindiran sosial yang penting bagi Edgar Poe - sebuah penilaian terhadap keadaan sebenarnya demokrasi Amerika, diungkapkan dengan santai dan dalam bentuk yang jenaka. Seorang kerabat narator, yang “pemikiran filosofisnya yang serius asing dengan fantasi yang tidak berdasar... sangat menekankan gagasan bahwa kesalahan dalam penelitian biasanya berasal dari kecenderungan yang melekat dalam pikiran manusia untuk meremehkan atau melebih-lebihkan pentingnya objek yang diteliti karena penentuan yang salah mengenai keterpencilannya... Tai, misalnya, mengatakan “Untuk menilai secara tepat dampak demokrasi yang universal dan sejati terhadap umat manusia, perlu diperhitungkan seberapa jauh era di mana hal ini dapat diwujudkan. berasal dari kami.”

Kisah “The Sphinx” mungkin memberikan gambaran tentang teknologi Edgar Allan Poe dalam menciptakan horor, namun bagi penulisnya ini bukanlah metode universal. Dan dalam cerita ini, jauh dari signifikan seperti, misalnya, cerita “Kejatuhan Keluarga Usher”, dan jauh dari sepopuler “The Gold Bug”, ada satu ciri yang jelas, yang menurut Dostoevsky , membedakan Edgar
Menurut “jelas dari semua penulis lain dan merupakan ciri tajamnya: inilah kekuatan imajinasi. Bukan karena dia lebih imajinatif dibandingkan penulis lain; tetapi dalam kemampuannya berimajinasi terdapat suatu ciri yang belum pernah kita lihat pada siapa pun: inilah kekuatan detail,” yang mampu meyakinkan pembaca tentang kemungkinan suatu peristiwa, bahkan ketika hal itu “hampir sepenuhnya mustahil.” atau belum pernah terjadi di dunia.”

“Kekuatan imajinasi, atau, lebih tepatnya, pertimbangan,” begitulah kata-katanya
Dostoevsky, mengizinkan Poe membuat bingung pembaca secara luas dengan kesuksesan yang menentukan. Kemampuan dan kecenderungan Poe ini dapat dibicarakan dengan mencontohkan “Kisah Balon” miliknya - sebuah cerita hoax yang didalamnya terdapat fiksi tentang penerbangan balon udara dari 118 Eropa ke
Amerika ternyata sangat masuk akal hingga menimbulkan sensasi.

Dostoevsky menarik perhatian pada elemen konten yang sangat penting dalam cerita Edgar Allan Poe yang paling luar biasa. “Dia,” tulis Dostoevsky, “hampir selalu mengambil realitas yang luar biasa itu sendiri, menempatkan pahlawannya pada posisi eksternal atau psikologis yang paling luar biasa, dan dengan kekuatan wawasan yang luar biasa, dengan kesetiaan yang luar biasa dia berbicara tentang keadaan jiwa orang ini.” Seringkali - jiwa diliputi kengerian yang dialami Edgar Allan Poe sendiri.

Mungkin banyak pembaca jika ditanya cerita Edgar yang mana
Untuk retensi memori terbaik, mereka akan mengatakan: “Kumbang emas.” Penulis sendiri menganggapnya sebagai kisah “paling sukses”. “Popularitas yang luar biasa
"The Gold Bug," kata Hervey Allen dengan tepat, "sebagian disebabkan oleh fakta bahwa ia hampir tidak mengandung motif mengerikan yang mendominasi banyak karya Poe lainnya." Dalam hal ini, seseorang tanpa sadar mengingat pengakuannya
Blok: “Saat membaca Dickens, kebetulan saya merasakan kengerian yang tidak diilhami oleh E. Poe sendiri.” Memang benar, "novel-novel Dickens yang nyaman itu adalah hal-hal yang sangat menakutkan dan meledak-ledak." Namun, dalam “novel nyaman Dickens” tidak ada motif menyakitkan yang terkait dengan keadaan trauma jiwa, seperti yang terlihat dalam cerita Edgar Poe.

"The Gold Bug", karena sifat genrenya, biasanya dikaitkan dengan cerita detektif terkenal Edgar Poe - "The Murders in the Rue Morgue",
“Misteri Marie Roger” dan “Surat yang Dicuri”, pahlawannya adalah detektif amatir C. Auguste Dupin. Dalam cerita-cerita ini - penulis sendiri yang menamainya
"cerita logis" - kekuatan logika dan penalaran analitis memanifestasikan dirinya dengan efek khusus. Valery Bryusov menyebutkan nama penulisnya
"nenek moyang semua Gaborio dan Conan Doyle" - semuanya penulis genre detektif. Hervey Allen tampaknya melengkapi dan mengembangkan penilaian ini
Bryusova, ketika dia menulis: “Esai “Maelzel's Chess Machine” “adalah karya pertama di mana Poe bertindak sebagai ahli logika yang sempurna dan analis yang berwawasan luas, mengantisipasi metode yang kemudian dia gunakan dalam cerita detektifnya, seperti “The Murders in the Rue Morgue,” - sebuah metode yang diabadikan dalam kejayaan Sherlock Holmes."

Ciri utama Edgar Poe kembali dicatat oleh Dostoevsky. Dia menunjukkan “materialitas” dari fiksinya. Fantastis dalam karya
Edgar Poe ternyata berwujud, biasa saja. Fenomena luar biasa tidak hanya ditemukan dalam kehidupan sehari-hari, tetapi kehidupan sehari-hari, di bawah tatapan dan pena Edgar Allan Poe, mengambil karakter yang fantastis. Namun, pada saat yang sama, Po adalah seorang mistikus yang idealis. “Jelas bahwa dia sepenuhnya orang Amerika, bahkan dalam karya-karyanya yang paling fantastis,” kata Dostoevsky, dan jika kita memperhitungkan bahwa “Amerika” dalam hal ini adalah sinonim untuk kepraktisan, efisiensi, maka Edgar Allan Poe, mewujudkan fantasi atau melakukan segala sesuatu secara materi, hal-hal fantastis sehari-hari, dalam hal ini adalah tindakan Amerika dan sekaligus anti-Amerika. Ia melihat dan menunjukkan sifat dunia bisnis borjuis yang ilusi dan tidak stabil, yang membanggakan rasionalitas, ketelitian, dan kekuatannya. Kebebasan individualistis, yang ditulis orang Amerika tepat di spanduk mereka, menurut Edgar Allan Poe, adalah kesepian di tengah keramaian, ini adalah pengabaian dan penganiayaan terhadap individu, ini adalah kebebasan manusia, dan pembebasan dari manusia, dari kepedulian terhadap dia: pengabaian manusia oleh masyarakat adalah hantu kebebasan. Bukankah saya sendiri yang menulis tentang ini?
Dostoevsky? Ya, tentu saja, itulah mengapa dia merespons dengan begitu gamblang terhadap karya-karya penulis Amerika itu. Dalam perkembangan sastra abad ke-19 yang gencar mengembangkan masalah manusia, Edgar Allan Poe menjadi penghubung antara kaum romantis dan realis. Dia mewarisi sifat romantisme, sama saja
Hoffmann atau orang Inggris Do Quincey, dan dia juga membuka jalan bagi realisme, yang oleh Dostoevsky disebut "fantastis", tetapi bukan dalam arti penemuan luar biasa, tetapi wawasan khusus yang memungkinkan seseorang untuk memahami hanya apa yang tampak luar biasa dan fiktif dalam kenyataan. diri. Karena wawasan ini, Edgar Allan Poe terlempar dari dunia kepraktisan borjuis dan, berdasarkan wawasan yang sama, ia memasuki dunia sastra.

Selain tiga jenis cerita utama: petualangan fantasi, gotik, dan logis, Poe memiliki banyak variasi genre lainnya: sketsa lucu, meskipun tawa, seperti kehidupan sehari-hari, tidak terlalu baik baginya, sketsa satir, parodi, perumpamaan. Cerita-cerita yang menyatu dengan esai filosofis - “Conversation with a Mummy” (1845) adalah sindiran antisipatif yang digeneralisasi tidak hanya tentang institusi-institusi Amerika, tetapi juga tentang tradisi dan nilai-nilai masyarakat modern, filosofi dan moralitasnya, pada gagasan itu sendiri. kemajuan borjuis. Ide-ide filosofis, kosmogonik dan epistemologis berkembang
Poe dalam puisi prosanya "Eureka" (1848).

Kesimpulan

Kini menjadi milik semua zaman dan bangsa. Poe adalah putra pada masanya.
Dia menolak sebagian besar realitas Amerika pada tahun 20-40an dan berbagi banyak ilusinya. Sepanjang hidupnya bermimpi untuk menyerah pada "satu-satunya hasratnya" - puisi murni, ia terpaksa bertindak sebagai buruh harian sastra.
Seorang seniman yang dianggap oleh banyak kritikus sastra Barat sebagai perwakilan gerakan intuisionis dalam seni, ia menyadari bahwa kreativitas, antara lain, adalah karya, dan, dengan memahami hakikat dan hukum Puisi melalui “rekayasa sastra”, ia menciptakan sebuah karya yang harmonis. teori estetika dengan caranya sendiri. Penulisnya mengalami kemunduran dalam simpati sosialnya: dia berbicara dengan arogan tentang “kerumunan” dan menganggap perbudakan sebagai “fondasi institusi kita.” Poe tidak membangun proyek utopis, tidak memimpikan masa depan yang lebih baik; kreativitas romantisnya, dikoreksi oleh rasionalisme, tidak terburu-buru ke masa lalu. Poe tidak peduli dengan optimisme kaum transendentalis yang tidak dapat dihilangkan, yang percaya bahwa spiritual adalah kekuatan yang akan memperbaiki dunia yang rusak. Dia tidak memiliki temperamen sipil dan hanya mempercayai puisi, hanya seni, dengan demikian meletakkan dasar bagi tradisi tragis dalam sastra Amerika.

Edgar Allan Poe membangkitkan minat banyak penulis dari berbagai negara dan gerakan ideologis dan estetika yang berbeda. Dalam review kumpulan karya Edgar Poe yang diterjemahkan oleh K.D. Balmontz (Moskow, 1906), Blok menulisnya seperti ini.
“Karya-karya Poe diciptakan seolah-olah di zaman kita, sementara daya tarik karyanya begitu kuat sehingga hampir tidak tepat untuk menganggapnya sebagai pendiri apa yang disebut “simbolisme”. Setelah mempengaruhi puisi Baudelaire, Mallarmou, Rossetti,
- Edgar Allan Poe juga dikaitkan dengan beberapa aliran sastra abad ke-19. Ecule Berne, Wales, dan pelawak Inggris lainnya ada hubungannya dengan dia... Tentu saja, para "simbolis" berhutang budi pada Poe lebih dari siapa pun.
Perlu dicatat bahwa dari unsur kreativitas Poe muncul bukan hanya satu, melainkan beberapa momen berturut-turut dalam perkembangan “seni baru”. Untuk memahami makna dan makna perkataan Blok, kita harus beralih ke karya Edgar Allan Poe.

TANGGAL UTAMA DALAM HIDUP DAN KARYA EDGAR ALLAN POE

11409, 19 Januari - Seorang putra, Edgar, lahir di Boston dari keluarga aktor Elizabeth dan David Poe.
8 Desember 1811 - Kematian ibu Poe di Richmond. Edgar diambil dan dibesarkan di rumah pedagang Richmond John Allan.
Juli 1815 - Keluarga John Allada pindah ke Inggris, tempat Poe tinggal dan belajar selama lima tahun.
182Y, 21 Juli - Keluarga John Allan kembali ke Amerika Serikat dan tiba di Richmoid pada 2 Agustus.
Juni 1821 - Poe masuk Sekolah Joseph Clark di Richmond, dan dari April 1823 hingga Maret
1825 belajar di sekolah William Burke.
Juli 1823 - Bertemu dengan D. S. Stepard.
1823, musim gugur - Bertemu S.E. Royster.
Februari 1825 - Masuk Universitas Virginia di Charlottesville.
Desember 1826 - Meninggalkan universitas dan kembali ke Richmond.
24 Maret 1827 - Setelah bertengkar dengan John Allan, diam-diam meninggalkan Richmond menuju

Norfolk, dan dari sana ke Boston.
Mei 1627 - Kumpulan puisi pertama, Tamerlane dan Puisi Lainnya, diterbitkan secara anonim di Boston.
182?, 26 Mei - Poe mengajukan diri untuk bergabung dengan tentara sebagai Edgar A. Perry.
November 1827 - Desember 1828 - Berfungsi sebagai bagian dari baterai artileri di Fort Moultrie di Pulau Sullivan dekat Charleston, Selatan

Buku kedua Poe, Al-Aaraf, Tamerlai and the Minor Poems, diterbitkan di Baltimore.
25 Juni 1830 - Poe masuk Akademi Militer Amerika Serikat di West Point.
28 Januari 1831 - Diadili di pengadilan militer karena pelanggaran disiplin dan dikeluarkan dari akademi.
1831, musim semi - Pindah dari New York ke Baltimore dan tinggal bersama bibinya,

Maria Klemm.
1831-1833 - Menulis dan menerbitkan cerita pertama.
27 Maret 1834 - Kematian John Allan.
Agustus 1835 - Poe pindah ke Richmond dan pada bulan Desember 1835 mulai mengedit Southern Literary Mussenger.
16 Mei 1836 - Pernikahan dengan Virginia Clemm.
Februari 1837 - Pindah bersama keluarganya untuk tinggal di New York.
Juli 1838 - Edisi terpisah "The Tale of Adventures" diterbitkan di New York

Arthur Gordon Lim."
1838, musim panas-1844, 6 April - Tinggal bersama keluarga di Philadelphia.
1839, Juli - 1840, Juni - Mengedit Majalah Gentlemen Bartop.
November 1839 - Koleksi dua jilid “Grotesques and Arabesques” diterbitkan, yang mencakup 25 cerita pendek yang ditulis oleh Poe pada saat itu.
1841, Februari - 1842, Mei - Poe mengedit Majalah Graham.
Maret 1842 - Bertemu dengan Charles Dickens di Philadelphia.
Hanya tahun 1843 - Menerima hadiah untuk cerita “The Gold Bug,” yang pertama kali diterbitkan di surat kabar Philadelphia “Dollar Newspaper*”
April 1844 - Pindah ke New York bersama keluarganya.
Januari 1845 - The Evening Mirror menerbitkan puisi "The Raven".
1845, Februari - 1846, Januari - Mengedit Jurnal Broadway.
19 November 1845 - Koleksi “The Raven and Other Poems” diterbitkan di New York.
April 1846 - Sebuah artikel diterbitkan di Majalah Graham

“Filsafat Kreativitas”.
1846, Mei - November - Serangkaian artikel diterbitkan di majalah "Goudys Ladies Book"

"Penulis New York"
1846, Mei - 1849, Juni - Tinggal di kota Fordham dekat New York.
30 Januari 1847 - Kematian Virginia Poe.
Juni 1848 - Penerbitan "Eureka" - buku terakhir yang diterbitkan selama masa hidup penulis.
27 September 1849 - Meninggalkan Richmond menuju Baltimore.
3 Oktober 1849 - Poe dirawat di rumah sakit di Baltimore.
7 Oktober 1849 - Kematian Edgar Allada Poe.

DAFTAR PUSTAKA SINGKAT

Kumpulan Karya Edgar Allan Poe, diterjemahkan oleh K. D. Balmont. M., 1901.

Oleh Edgar. Balada dan (fantasi. Terjemahan dari bahasa Inggris oleh K. Balmont. M.,
1895.

Oleh Edgar. Karya terpilih. Dalam 2 jilid M., “Hood. sastra", 1972.

Oleh Edgar. Kumpulan cerita lengkap. M., “Sains”, 1970. Menurut Edgar. Lirik.
L., “Tudung. sastra", 1976. Oleh Edgar. puisi. Prosa. M., “Tudung. sastra" (EVL). 1976.

Dostoevsky F. M. Tiga cerita oleh Edgar Poe. - Dalam buku: Dostoevsky F.M.
Karya lengkap, jilid 19. M., “Puka”, 1979.

Nikolyukin A. 13. Kehidupan dan karya Edgar Allan Poe. - Dalam buku: Edgar Allan Poe.
Kumpulan cerita lengkap. M., “Ilmu Pengetahuan”, 1970.