Franz Peter Schubert adalah seorang jenius musik abad ke-19. Kisah hidup Musisi mana yang merupakan guru Schubert

Biografi singkat Franz Schubert diuraikan dalam artikel ini.

Biografi singkat Franz Schubert

Franz Peter Schubert- Komposer Austria, salah satu pendiri romantisme dalam musik, penulis sekitar 600 komposisi vokal, sembilan simfoni, serta sejumlah besar musik kamar dan piano solo.

Schubert lahir 31 Januari 1797 di pinggiran kota Wina dalam sebuah keluarga besar. Sejak kecil dia menyukai musik: dia memainkan biola, piano. Sejak usia enam tahun ia belajar di sekolah paroki Lichtental. Sejak usia tujuh tahun, dia mengambil pelajaran organ dari Kapellmeister Gereja Lichtental.

Pada 1808-1812, Franz bernyanyi di Imperial Court Chapel di bawah bimbingan komposer dan guru Wina terkemuka Antonio Salieri, yang menarik perhatian pada bakat bocah itu, mulai mengajarinya dasar-dasar komposisi. Pada usia tujuh belas tahun, Schubert sudah menjadi penulis karya piano, miniatur vokal, kuartet gesek, simfoni, dan opera The Devil's Castle.

Bekerja sebagai asisten guru di sekolah ayahnya (1814-18), Schubert terus mengarang secara intensif.

Komposer Schubert merasakan popularitas pertamanya pada tahun 1816 setelah menulis balada "The Forest King". Karya Schubert selanjutnya mengungkapkan bakat melodinya lebih banyak lagi. Lagu-lagu, simfoni Schubert dari koleksi "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way" sangat diperhatikan.

"Serenade" Schubert dari koleksi "Swan Song", serta lagu "Shelter", "By the Sea" mendapatkan ketenaran di seluruh dunia. Beberapa karya, seperti simfoni Schubert yang belum selesai (dalam B minor), simfoni agung, dan lainnya, merupakan kelanjutan dari musik Beethoven.

Komposer hebat itu menulis sekitar 600 komposisi. Waltz Schubert merupakan sebagian besar dari 400 tarian yang ditulis untuk piano 4-tangan. Meskipun demikian, Franz Schubert kekurangan dana hampir sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1823 ia terpilih sebagai anggota kehormatan serikat musik Styrian dan Linz.

Pada tahun 1820-an, Schubert mulai mengalami gangguan kesehatan. Pada bulan Desember 1822 dia jatuh sakit, tetapi setelah dirawat di rumah sakit pada musim gugur tahun 1823, kesehatannya membaik.

Dari tahun 1826 hingga 1828 Schubert tinggal di Wina, kecuali untuk kunjungan singkat di Graz.

Pada tanggal 26 Maret 1828, dia memberikan satu-satunya konser publiknya, yang sukses besar dan memberinya 800 gulden. Sementara itu, banyak lagu dan karya pianonya dicetak.

Schubert meninggal 19 November 1828 pada usia 32 dari tifus setelah demam dua minggu.

GRAND SYMPHONY FRANZ SCHUBERT

Sepanjang hidupnya dan untuk waktu yang cukup lama setelah kematiannya, dia adalah personifikasi dari seorang jenius yang disalahpahami yang tidak pernah mendapatkan pengakuan. Musiknya dikagumi hanya oleh teman dan kerabat, dan sebagian besar karyanya ditemukan dan diterbitkan bertahun-tahun setelah kematiannya.

Frustrasi, selalu membutuhkan Schubert menciptakan musik ilahi. Menjadi tidak terlalu bahagia, tetap kesepian dan merasa terasing dari seluruh dunia, dia menulis musik yang luar biasa penuh dengan kesegaran. Jadi siapa pengembara pendek, berpandangan pendek, berumur pendek ini, yang disebutkan namanya saat lahir Franz Peter Schubert?

Putra bungsu

Keluarga Schubert berasal dari Silesia Austria. Ayah sang komposer pindah ke Wina dan setelah beberapa saat menjadi direktur sebuah sekolah di pinggiran kota Lichtental. Dia menikahi seorang gadis dari desanya yang bekerja sebagai juru masak. Keluarga tersebut tidak memiliki cukup dana, meski tidak bisa dikatakan hidup dalam kemiskinan. Pernikahan itu menghasilkan 14 anak, di mana hanya lima yang selamat. Putra bungsu adalah Franz Peter Schubert.

Berkat kemampuannya memainkan berbagai instrumen, serta pengabdiannya pada musik, Schubert segera mendapat promosi - jabatan biola pertama. Dia juga harus memimpin orkestra jika kepala konduktor tidak ada.

Keinginan yang tak tertahankan

Musiknya ingin keluar, tetapi dia merahasiakan impulsnya. Namun sangat sulit untuk menahan dorongan untuk mengarang. Pikiran membanjiri Franz, dan dia tidak pernah memiliki cukup kertas musik untuk menuliskan semua yang keluar.

Hampir seumur hidupku Schubert dia hidup, jika tidak membutuhkan, maka dengan sarana terbatas, tetapi dia selalu mengalami kekurangan kertas musik yang sangat parah. Sudah pada usia 13 tahun, dia menulis jumlah yang luar biasa: sonata, massa, lagu, opera, simfoni ... Sayangnya, hanya beberapa dari karya awal ini yang terungkap.

Pada Schubert memiliki kebiasaan yang luar biasa: menandai pada catatan tanggal yang tepat ketika dia mulai menulis sebuah karya dan kapan dia selesai. Sangat aneh bahwa pada tahun 1812 dia hanya menulis satu lagu - "Sedih" - sebuah karya kecil dan bukan karyanya yang paling menonjol. Sulit dipercaya bahwa tidak ada satu lagu pun yang keluar dari pena komposer di salah satu tahun paling produktif dari karyanya. Mungkin, Schubert begitu asyik dengan musik instrumental sehingga mengalihkan perhatiannya dari genre favoritnya. Tetapi daftar musik instrumental dan religius yang ditulis pada tahun yang sama sangatlah banyak.

Pernikahan Schubert yang gagal

Tahun 1813 dianggap sebagai periode terakhir kreativitas awal. Karena usia peralihan, suara mulai pecah, dan Franz tidak lagi bisa bernyanyi di kapel pengadilan. Kaisar mengizinkannya untuk tetap bersekolah, tetapi pemuda jenius itu tidak lagi ingin belajar. Dia kembali ke rumah dan, atas desakan ayahnya, menjadi asisten guru di sekolahnya. Terserah dia bekerja di kelas untuk yang terkecil, dengan anak-anak yang masih belum tahu caranya dan cepat melupakan segalanya. Itu tak tertahankan bagi si jenius muda. Dia sering kehilangan kesabaran, mengoreksi siswa dengan tendangan dan pukulan. Terlepas dari usahanya yang putus asa, dia selalu tidak puas.

Pada masa ini Schubert bertemu Teresa Grom. Putri pabrikan, secara halus, bukanlah kecantikan - keputihan, dengan alis pudar, seperti banyak pirang, dengan bekas cacar di wajahnya. Dia bernyanyi di paduan suara gereja, dan begitu musik mulai berbunyi, Teresa berubah dari seorang gadis jelek menjadi seorang gadis yang mencolok, diterangi oleh cahaya batin. Schubert tidak bisa tetap acuh tak acuh dan pada tahun 1814 dia memutuskan untuk menikah. Namun, kesulitan keuangan menghalangi dia untuk memulai sebuah keluarga. Schubert dengan gaji sepeser pun dari seorang guru sekolah, Bunda Teresa tidak cocok, dan dia, pada gilirannya, tidak dapat melawan keinginan orang tuanya. Setelah menangis, dia menikah dengan seorang pembuat manisan.

Akhir rutinitas

Mengabdikan dirinya untuk pekerjaan yang membosankan, Schubert tidak pernah sesaat pun berhenti mengerjakan apa yang diberikan kepadanya sejak lahir. Penampilannya sebagai komposer sangat menakjubkan. Tahun 1815 dianggap sebagai tahun paling produktif dalam hidup Schubert.Dia menulis lebih dari 100 lagu, setengah lusin opera dan operet, beberapa simfoni, musik gereja, dan sebagainya. Selama ini dia bekerja dengan Salieri. Sekarang bahkan sulit untuk membayangkan bagaimana dan di mana dia menemukan waktu untuk mengarang. Banyak lagu yang ditulis selama periode ini menjadi yang terbaik dalam karyanya, yang lebih mengejutkan adalah dia terkadang menulis 5-8 lagu sehari.

Akhir 1815 - awal 1816 Schubert menulis salah satu lagu terbaiknya "King Earl" ke syair balada Goethe. Dia membacanya dua kali dan musik mengalir begitu saja darinya. Komposer hampir tidak punya waktu untuk menulis catatan. Salah satu temannya menangkapnya dalam prosesnya, dan lagu itu dibawakan pada malam yang sama. Namun setelah itu, pekerjaan terbengkalai selama 6 tahun, hingga tidak melakukannya di konser di gedung opera. Dan baru kemudian lagu tersebut mendapat pengakuan instan.

Pada tahun 1816, banyak karya yang ditulis, meskipun genre opera agak mundur sebelum lagu dan kantata. Kantata "Prometheus" ditulis sesuai pesanan, dan untuknya Schubert menerima bayaran pertamanya, 40 florin Austria (jumlah yang sangat kecil). Karya komposer ini hilang, tetapi mereka yang mendengarkan mencatat bahwa kantata itu sangat bagus. Saya sendiri Schubert sangat senang dengan pekerjaan ini.

Tiga tahun telah berlalu dalam hukuman diri tanpa akhir dan pengorbanan diri yang belum pernah terjadi sebelumnya dan, akhirnya, Schubert memutuskan untuk membebaskan dirinya dari posisi yang mengikatnya. Dan bahkan jika untuk ini perlu meninggalkan Wina, bertengkar dengan ayahnya, dia siap untuk apa saja.

Kenalan baru Franz

Franz von Schober

Pada bulan Desember 1815, diputuskan untuk melampirkan sekolah musik ke sekolah biasa di Leibach. Mereka membuka posisi guru dengan gaji yang tidak seberapa, hanya 500 florin Wina. Schubert mengajukan permohonan, dan meskipun didukung oleh rekomendasi yang sangat kuat dari Salieri, yang lain diangkat ke posisi itu, dan rencana untuk melarikan diri dari rumah gagal. Namun, bantuan datang dari sumber yang tidak terduga.

Murid schober, yang lahir di Swedia dan datang ke Jerman, begitu kagum dengan lagu-lagunya Schubert bahwa dia memutuskan untuk mengenal penulis dengan segala cara. Melihat bagaimana, asyik dengan karya asisten guru, sang komposer mengoreksi kesalahan siswa muda, schober memutuskan untuk menyelamatkan si jenius muda dari lingkaran setan yang dibenci dari tugas sehari-hari dan menawarkan untuk mengambil salah satu kamar di apartemen yang disewanya. Jadi mereka melakukannya, dan setelah beberapa saat Schubert bertemu dengan penyair Mayrhofer, banyak dari puisinya kemudian dia atur menjadi musik. Maka dimulailah persahabatan dan komunikasi intelektual antara dua talenta. Dalam persahabatan ini ada yang ketiga, yang tidak kalah pentingnya - , pemain opera Wina yang terkenal.

Schubert menjadi terkenal

Johann Michael Vogl

Lagu Franz semakin menarik penyanyi itu, dan suatu hari dia datang kepadanya tanpa undangan dan melihat-lihat karyanya. Persahabatan Schubert Dengan Kabut berdampak besar pada komposer muda. Vogl membantunya dalam memilih puisi untuk lagu, membacakan puisi dengan ekspresi sehingga musiknya tertulis Schubert, secara maksimal menekankan ide-ide yang diungkapkan dalam ayat-ayat. Schubert datang ke Kabut di pagi hari, dan mereka menyusun bersama atau mengoreksi apa yang telah ditulis. Schubert sangat bergantung pada pendapat seorang teman, dan menerima sebagian besar komentarnya.

Fakta bahwa tidak semua komentar memperbaiki karya komposer terlihat dari manuskrip beberapa lagu yang ditulis olehnya Schubert. Seorang jenius yang muda dan antusias tidak selalu menangkap selera dan kebutuhan publik, tetapi pemain yang berlatih biasanya memahami persyaratannya dengan lebih baik. Johan Vogl bukanlah korektor yang dibutuhkan seorang jenius, tetapi di sisi lain, dialah yang membuatnya Schubert terkenal.

Wina - kerajaan piano

Mulai tahun 1821 selama tiga tahun Schubert menulis terutama musik dansa. Pada saat yang sama, komposer diperintahkan untuk menulis dua bagian tambahan untuk opera Herold The Bell, atau Halaman Iblis, yang dia lakukan dengan senang hati, karena dia sangat ingin menulis sesuatu yang dramatis.

Penyebaran Alami Popularitas Musik Schubert melewati lingkaran musik yang terbuka untuknya. Wina telah mendapatkan reputasi sebagai pusat dunia musik. Di setiap rumah, piano merupakan bagian tak terpisahkan dari pertemuan malam, yang diisi dengan musik, tarian, membaca, dan diskusi. Schubert adalah salah satu tamu paling terkenal dan penyambutan di pertemuan Biedermeier Vienna.

"Schubertiade" yang khas terdiri dari musik dan hiburan, percakapan yang tidak mengganggu, olok-olok dengan tamu. Biasanya, semuanya dimulai dengan penampilan lagu Schubert, seringkali hanya ditulis dan dengan iringan komposer, setelah itu Franz dan teman-temannya memainkan piano secara duet atau dengan iringan vokal ceria. "Schubertiads" sering kali disponsori oleh pejabat tinggi. Itu adalah saat paling membahagiakan dalam hidup sang komposer.

Tahun 1823 adalah salah satu tahun paling produktif dan penting secara musikal dalam hidup saya. Schubert. Dia menghabiskannya di Wina, bekerja tanpa lelah. Akibatnya, drama Rosamund, opera Fierabras dan Singspiel ditulis. Selama periode inilah siklus lagu yang menyenangkan "The Beautiful Miller's Woman" ditulis. Banyak dari lagu-lagu ini dibuat di rumah sakit di mana dia berakhir karena penyakit parah yang berkembang setelah tertular sifilis.

Takut akan hari esok

Setahun kemudian, segala sesuatu yang terjadi dalam kehidupan sang komposer tercermin dengan jelas dalam catatannya dan dengan jelas menunjukkan semua tanda depresi, semakin meresap. Schubert. Harapan yang hancur (terutama yang terkait dengan operanya), kemiskinan tanpa harapan, kesehatan yang buruk, kesepian, rasa sakit dan kekecewaan dalam cinta - semua ini menyebabkan keputusasaan.

Namun yang paling mengejutkan adalah depresi ini sama sekali tidak mempengaruhi penampilannya. Dia tidak berhenti menulis musik, menciptakan mahakarya demi mahakarya.

Pada tahun 1826 Schubert menerima surat ucapan terima kasih dengan seratus florin yang dilampirkan dari panitia "Masyarakat Pecinta Musik" atas kekaguman yang tak kenal lelah terhadap karya komposer. Menanggapi ini setahun kemudian Schubert mengirim Simfoni Kesembilannya, yang umumnya dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya. Namun, penampil Serikat menganggap pekerjaan itu terlalu sulit bagi mereka, dan menganggapnya sebagai "tidak layak untuk dilakukan". Patut dicatat bahwa definisi yang sama sering diberikan untuk karya-karya selanjutnya. Beethoven. Dan dalam kedua kasus tersebut, hanya generasi berikutnya yang mampu menghargai "kesulitan" dari karya-karya tersebut.

Akhir Franz Schubert

Kadang-kadang dia tersiksa oleh sakit kepala, tetapi sama sekali tidak menandakan sesuatu yang serius. Menjelang September 1828 Schubert merasa pusing terus menerus. Dokter menyarankan gaya hidup yang tenang dan menghabiskan lebih banyak waktu di luar ruangan.

Pada tanggal 3 November, dia menempuh jarak jauh dengan berjalan kaki untuk mendengarkan Requiem Latin yang ditulis oleh saudaranya, karya terakhir yang dia dengar. Schubert. Pulang ke rumah, setelah 3 jam berjalan kaki, dia mengeluh kelelahan. Sifilis, yang telah terinfeksi oleh komposer selama 6 tahun, telah melewati tahap terakhir. Keadaan infeksi tidak diketahui secara pasti. Dia dirawat dengan merkuri, yang kemungkinan besar menjadi penyebab pusing dan sakit kepalanya.

kamar tempat Schubert meninggal

Kondisi sang komposer memburuk drastis. Pikirannya mulai kehilangan kontak dengan kenyataan. Suatu hari dia mulai menuntut agar dia diizinkan meninggalkan ruangan tempatnya berada, karena dia tidak mengerti di mana dia berada dan mengapa dia ada di sini.

meninggal pada tahun 1828, sebelum mencapai ulang tahunnya yang ke-32. Dia dimakamkan di dekatnya Beethoven, sebelum itu dia membungkuk sepanjang hidupnya yang singkat.

Dia meninggalkan dunia ini secara tragis lebih awal, meninggalkan warisan yang tak ternilai baginya. Dia menciptakan musik yang luar biasa, menyentuh dengan manifestasi perasaan dan menghangatkan jiwa. Tak satu pun dari sembilan simfoni komposer yang dibawakan selama hidupnya. Dari enam ratus lagu, sekitar dua ratus diterbitkan, dan dari dua lusin sonata piano, hanya tiga.

DATA

“Ketika saya ingin mengajarinya sesuatu yang baru, saya mengetahui bahwa dia sudah mengetahuinya. Ternyata saya tidak mengajarinya apa pun, saya hanya melihatnya dengan gembira,” kata guru paduan suara Mikael Holzer. Terlepas dari pernyataan ini, sangat pasti bahwa di bawah kepemimpinannya Franz meningkatkan keterampilan bermain bass saya, pianika dan organ.

Sopran yang menyenangkan dan penguasaan biola tidak dapat dilupakan oleh siapa pun yang pernah mendengarnya Franz Schubert.

Sedang liburan Franz suka pergi ke teater. Yang terpenting, dia menyukai opera Weigl, Cherubini, Gluck. Alhasil, bocah itu sendiri mulai menulis opera.

Schubert sangat menghormati dan menghormati bakat. Suatu hari, setelah menampilkan salah satu karyanya, dia berseru: "Saya ingin tahu apakah saya dapat menulis sesuatu yang sangat berharga." Yang mana salah satu temannya mengatakan bahwa dia telah menulis lebih dari satu karya yang sangat berharga. Menanggapi hal ini, Schubert berkata: "Terkadang saya berpikir siapa yang bisa berharap untuk menulis sesuatu yang berharga Beethoven?!».

Diperbarui: 13 April 2019 oleh: Elena

Franz Peter Schubert (31 Januari 1797, Himmelpfortgrund, Austria - 19 November 1828, Wina) - Komposer Austria, salah satu pendiri romantisme dalam musik, penulis sekitar 600 lagu, sembilan simfoni, serta sejumlah besar kamar dan piano solo musik. Ketertarikan pada musik Schubert selama masa hidupnya tergolong sedang, tetapi tumbuh secara signifikan secara anumerta. Karya Schubert masih populer dan termasuk contoh musik klasik paling terkenal.
Biografi
Franz Schubert(1797-1828), komposer Austria. Franz Peter Schubert, putra keempat dari guru sekolah dan pemain cello amatir Franz Theodor Schubert, lahir pada tanggal 31 Januari 1797 di Lichtental (pinggiran kota Wina). Para guru memberikan penghormatan atas kemudahan luar biasa yang dengannya bocah itu menguasai pengetahuan musik. Berkat keberhasilannya dalam belajar dan penguasaan suara yang baik, Schubert pada tahun 1808 diterima di Kapel Kekaisaran dan di Konvikt, sekolah asrama terbaik di Wina. Selama 1810-1813 ia menulis banyak komposisi: opera, simfoni, karya piano, dan lagu. A. Salieri menjadi tertarik pada musisi muda tersebut, dan dari tahun 1812 hingga 1817 Schubert belajar komposisi dengannya. Pada tahun 1813 ia masuk seminari guru dan setahun kemudian mulai mengajar di sekolah tempat ayahnya bertugas. Di waktu senggangnya, ia menggubah misa pertamanya dan menyetel musik puisi oleh Goethe Gretchen di roda pemintal - ini adalah mahakarya pertama Schubert dan lagu Jerman hebat pertama.
Tahun 1815-1816 terkenal karena produktivitas fenomenal dari seorang jenius muda. Pada tahun 1815 ia menggubah dua simfoni, dua massa, empat operet, beberapa kuartet gesek, dan sekitar 150 lagu. Pada tahun 1816, dua simfoni lagi muncul - Tragis dan sering berbunyi Kelima di B flat mayor, serta massa lainnya dan lebih dari 100 lagu. Di antara lagu-lagu tahun ini adalah Pengembara dan Raja Hutan yang terkenal. Melalui temannya yang setia J. von Spaun, Schubert bertemu dengan artis M. von Schwind dan penyair amatir kaya F. von Schober, yang mengatur pertemuan antara Schubert dan bariton terkenal M. Vogl. Berkat penampilan inspiratif Vogl dari lagu-lagu Schubert, mereka mendapatkan popularitas di salon-salon Wina. Komposer itu sendiri terus bekerja di sekolah, tetapi pada akhirnya, pada Juli 1818, dia meninggalkan dinas dan pergi ke Geliz, kediaman musim panas Pangeran Johann Esterhazy, di mana dia menjabat sebagai guru musik. Di musim semi, Simfoni Keenam selesai, dan di Gelize, Schubert menggubah Variations on a French song, op. 10 untuk dua piano, didedikasikan untuk Beethoven. Sekembalinya ke Wina, Schubert menerima pesanan untuk sebuah operet berjudul The Twin Brothers. Itu selesai pada Januari 1819 dan dilakukan di Kärtnertorteater pada bulan Juni 1820. Pada tahun 1819, Schubert menghabiskan liburan musim panasnya dengan Vogl di Austria Atas, di mana dia menggubah kuintet piano Forel yang terkenal.
Tahun-tahun berikutnya terbukti sulit bagi Schubert, karena dia, pada dasarnya, tidak tahu bagaimana mendapatkan dukungan dari tokoh musik Wina yang berpengaruh. Romansa Tsar Hutan, diterbitkan sebagai op. 1, menandai awal penerbitan reguler tulisan-tulisan Schubert. Pada Februari 1822 ia menyelesaikan opera Alfonso et Estrella; pada bulan Oktober Simfoni yang Belum Selesai melihat cahaya hari. Tahun berikutnya ditandai dalam biografi Schubert dengan penyakit dan keputusasaan sang komposer. Operanya tidak dipentaskan; dia menggubah dua lagi, The Conspirators dan Fierrabras, tetapi mereka mengalami nasib yang sama. Siklus vokal yang luar biasa Istri penggilingan yang cantik dan musik untuk drama dramatis Rosamund, diterima dengan baik oleh penonton, bersaksi bahwa Schubert tidak menyerah. Pada awal tahun 1824 dia mengerjakan kuartet gesek di A minor dan D minor dan pada oktet di F mayor, tetapi kebutuhan memaksanya untuk menjadi guru lagi di keluarga Esterhazi. Masa tinggal musim panas di Zeliz berdampak menguntungkan bagi kesehatan Schubert. Di sana ia menyusun dua karya untuk piano empat tangan - sonata Grand Duet dalam C mayor dan Variasi pada tema orisinal dalam A flat mayor. Pada tahun 1825 dia kembali pergi bersama Vogl ke Austria Hulu, di mana teman-temannya disambut dengan hangat.
Pada tahun 1826, Schubert mengajukan petisi untuk tempat sebagai kepala band di kapel istana, tetapi permintaan itu tidak dikabulkan. Kuartet dawai dan lagu terakhirnya berdasarkan kata-kata Shakespeare muncul selama perjalanan musim panas ke Währing, sebuah desa dekat Wina. Di Wina sendiri, lagu-lagu Schubert dikenal luas dan digandrungi pada masa itu; malam musik yang dikhususkan untuk musiknya secara teratur diadakan di rumah-rumah pribadi. Pada tahun 1827, antara lain, siklus vokal The Winter Road dan siklus karya piano ditulis.
Pada tahun 1828 ada tanda-tanda yang mengkhawatirkan tentang penyakit yang akan datang; kesibukan aktivitas mengarang Schubert dapat diartikan baik sebagai gejala suatu penyakit maupun sebagai penyebab yang mempercepat kematian. Masterpiece mengikuti mahakarya: Symphony yang agung dalam C, siklus vokal yang diterbitkan secara anumerta dengan judul Swan Song, kwintet string dalam C, dan tiga sonata piano terakhir. Seperti sebelumnya, penerbit menolak untuk mengambil karya utama Schubert, atau membayar sangat sedikit; kesehatan yang buruk mencegahnya untuk menghadiri undangan konser di Pest. Schubert meninggal karena tifus pada 19 November 1828. Schubert dimakamkan di sebelah Beethoven, yang meninggal setahun sebelumnya. Pada tanggal 22 Januari 1888, abu Schubert dimakamkan kembali di Pemakaman Pusat Wina.
Genre lagu-romance dalam interpretasi Schubert adalah kontribusi orisinal untuk musik abad ke-19 sehingga kita dapat berbicara tentang munculnya bentuk khusus, yang biasanya dilambangkan dengan kata Jerman Lied. Lagu-lagu Schubert - dan jumlahnya lebih dari 650 - memberikan banyak varian dari bentuk ini, sehingga klasifikasi di sini hampir tidak mungkin dilakukan. Pada prinsipnya, Lied terdiri dari dua jenis: strofik, di mana semua atau hampir semua syair dinyanyikan dalam satu melodi; "melalui", di mana setiap ayat dapat memiliki solusi musiknya sendiri. Roset lapangan adalah contoh dari jenis pertama; Biarawati muda adalah yang kedua. Dua faktor yang berkontribusi terhadap kebangkitan Lied: keberadaan pianoforte di mana-mana dan kebangkitan puisi lirik Jerman. Schubert berhasil melakukan apa yang tidak bisa dilakukan oleh pendahulunya: dengan menggubah teks puisi tertentu, dia menciptakan konteks dengan musiknya yang memberi arti baru pada kata tersebut. Ini bisa berupa konteks suara-gambar - misalnya, gumaman air dalam lagu-lagu dari Beautiful Miller's Girl atau deru roda pemintal di Gretchen di roda pemintal, atau konteks emosional - misalnya, akord yang menyampaikan suasana malam yang khusyuk di Sunset atau horor tengah malam di The Double. terkadang antara Berkat hadiah khusus Schubert, hubungan misterius dibuat oleh lanskap dan suasana puisi: misalnya, peniruan dengungan monoton dari hurdy-gurdy di Organ Grinder dengan luar biasa menyampaikan keparahan lanskap musim dingin. dan keputusasaan seorang pengembara tunawisma. Puisi Jerman yang berkembang pesat saat itu menjadi sumber inspirasi yang tak ternilai harganya bagi Schubert. Salahlah mereka yang mempertanyakan selera sastra pengarangnya dengan alasan di antara lebih dari enam ratus teks puitis yang disuarakannya ada syair yang sangat lemah - misalnya, siapa yang akan mengingat baris puisi roman Forel atau To music, jika tidak untuk kejeniusan Schubert? Tapi tetap saja, mahakarya terbesar diciptakan oleh komposer berdasarkan teks penyair favoritnya, tokoh sastra Jerman - Goethe, Schiller, Heine. Lagu-lagu Schubert - siapa pun penulis kata-katanya - dicirikan oleh kesegeraan dampaknya pada pendengar: berkat kejeniusan komposernya, pendengar segera menjadi bukan pengamat, tetapi kaki tangan.
Komposisi vokal polifonik Schubert agak kurang ekspresif dibandingkan roman. Ansambel vokal berisi halaman-halaman yang sangat bagus, tetapi tidak satupun dari mereka, kecuali mungkin lima bagian Tidak, hanya satu yang tahu, yang menangkap pendengar seperti romansa. Opera spiritual yang belum selesai Kebangkitan Lazarus lebih merupakan oratorio; musik di sini indah, dan partiturnya berisi antisipasi dari beberapa teknik Wagner.
Schubert menyusun enam massa. Mereka juga memiliki bagian yang sangat cemerlang, tetapi tetap saja, di Schubert, genre ini tidak mencapai kesempurnaan yang dicapai oleh massa Bach, Beethoven, dan kemudian Bruckner. Hanya dalam Misa terakhir kejeniusan musik Schubert mengatasi sikapnya yang terpisah terhadap teks-teks Latin.
Musik orkestra. Di masa mudanya, Schubert memimpin dan memimpin orkestra mahasiswa. Kemudian dia menguasai keterampilan instrumentasi, tetapi kehidupan jarang memberinya alasan untuk menulis untuk orkestra; setelah enam simfoni muda, hanya simfoni dalam B minor dan simfoni dalam C mayor yang dibuat. Dalam rangkaian simfoni awal, yang kelima (dalam B minor) adalah yang paling menarik, tetapi hanya Schubert's Unfinished yang memperkenalkan kita ke dunia baru, jauh dari gaya klasik para pendahulu komposer. Seperti mereka, pengembangan tema dan tekstur dalam Unfinished penuh dengan kecemerlangan intelektual, namun dari segi kekuatan dampak emosionalnya, Unfinished dekat dengan lagu-lagu Schubert. Dalam simfoni C-mayor yang megah, kualitas seperti itu bahkan lebih cerah.
Di antara karya orkestra lainnya, tawaran menonjol. Dalam dua di antaranya, yang ditulis pada tahun 1817, pengaruh G. Rossini terasa, dan subtitelnya menunjukkan: "dalam gaya Italia". Yang menarik juga tiga tawaran opera: Alfonso dan Estrella, Rosamund dan Fierrabras - contoh paling sempurna dari bentuk ini di Schubert.
Genre instrumental kamar. Chamber bekerja untuk sebagian besar mengungkapkan dunia batin komposer; selain itu, mereka dengan jelas mencerminkan semangat Wina tercinta. Kelembutan dan puisi dari sifat Schubert terekam dalam mahakarya yang biasa disebut "tujuh bintang" dari warisan kamarnya. Trout Quintet adalah pembawa pandangan dunia baru yang romantis dalam genre instrumen kamar; melodi yang menawan dan ritme ceria membawa popularitas besar pada komposisi tersebut. Lima tahun kemudian, dua kuartet gesek muncul: kuartet dalam A minor, dianggap oleh banyak orang sebagai pengakuan komposer, dan kuartet Gadis dan Kematian, di mana melodi dan puisi digabungkan dengan tragedi yang dalam. Kuartet Schubert terakhir di G mayor adalah inti dari keahlian komposer; skala siklus dan kerumitan bentuk menghadirkan beberapa kendala bagi popularitas karya ini, tetapi kuartet terakhir, seperti simfoni dalam C mayor, adalah puncak mutlak karya Schubert. Karakter liris-dramatis dari kuartet awal juga menjadi ciri kuintet di C mayor, tetapi tidak bisa dibandingkan kesempurnaannya dengan kuartet di G mayor.
Komposisi piano. Schubert menggubah banyak lagu untuk piano 4 tangan. Banyak dari mereka adalah musik yang menawan untuk digunakan di rumah. Namun di antara bagian warisan pencipta ini terdapat karya yang lebih serius. Seperti sonata Grand Duo dengan cakupan simfoninya, variasi A-flat mayor dengan ciri khasnya yang tajam, dan fantasi dalam F minor op. 103 adalah komposisi kelas satu dan diakui secara luas. Sekitar dua lusin sonata piano Schubert berada di urutan kedua setelah Beethoven dalam signifikansinya. Setengah lusin sonata muda menarik terutama bagi pengagum seni Schubert; sisanya dikenal di seluruh dunia. Sonata dalam A minor, D mayor, dan G mayor menunjukkan pemahaman komposer tentang prinsip sonata: bentuk tarian dan lagu dipadukan di sini dengan teknik klasik untuk mengembangkan tema. Dalam tiga sonata yang muncul sesaat sebelum kematian penciptanya, elemen lagu dan tarian muncul dalam bentuk yang murni dan luhur; dunia emosional dari karya-karya ini lebih kaya daripada karya-karya awal. Sonata terakhir dalam B-flat mayor adalah hasil karya Schubert pada tematik dan bentuk siklus sonata.
Penciptaan
Warisan kreatif Schubert mencakup berbagai genre. Dia menciptakan 9 simfoni, lebih dari 25 karya instrumen kamar, 15 sonata piano, banyak karya piano dengan dua dan empat tangan, 10 opera, 6 massa, sejumlah karya untuk paduan suara, untuk ansambel vokal, dan terakhir, sekitar 600 lagu. Selama masa hidupnya, dan memang cukup lama setelah kematian komposernya, dia dihargai terutama sebagai penulis lagu. Baru sejak abad ke-19 para peneliti mulai memahami pencapaiannya secara bertahap di bidang kreativitas lainnya. Terima kasih kepada Schubert lagu untuk pertama kalinya menjadi sama pentingnya dengan genre lain. Gambar puitisnya mencerminkan hampir seluruh sejarah puisi Austria dan Jerman, termasuk beberapa penulis asing. Di bidang lagu, Schubert menjadi penerus Beethoven. Berkat Schubert, genre ini memperoleh bentuk artistik, memperkaya ranah musik vokal konser. Karunia musik Schubert juga tercermin dalam musik piano. Fantasinya dalam C mayor dan F minor, dadakan, momen musik, sonata adalah bukti imajinasi terkaya dan pengetahuan harmonis yang hebat. Dalam musik kamar dan simfoni—kuartet senar dalam D minor, kuintet dalam C mayor, kuintet piano Forellenquintett, Grand Symphony dalam C mayor, dan Symphony Incomplete dalam B minor—Schubert adalah penerus Beethoven. Dari opera-opera yang dibawakan saat itu, Schubert paling menyukai The Swiss Family karya Josef Weigl, Medea karya Luigi Cherubini, John of Paris karya François Adrien Boildieu, Sandrillon karya Izuard, dan terutama Iphigenia en Tauris karya Gluck. Schubert memiliki sedikit minat pada opera Italia, yang sangat populer pada masanya; hanya The Barber of Seville dan beberapa kutipan dari Otello oleh Gioachino Rossini yang merayunya.
Simfoni yang belum selesai
Tanggal pasti pembuatan simfoni dalam B minor (Belum Selesai) tidak diketahui. Itu didedikasikan untuk masyarakat musik amatir di Graz, dan Schubert mempersembahkan dua bagiannya pada tahun 1824. Naskah tersebut disimpan selama lebih dari 40 tahun oleh teman Schubert, Anselm Hüttenbrenner, sampai konduktor Wina Johann Herbeck menemukannya dan menampilkannya dalam konser pada tahun 1865. Simfoni itu diterbitkan pada tahun 1866. Itu tetap menjadi rahasia Schubert sendiri, mengapa dia tidak menyelesaikan simfoni "Belum Selesai". Tampaknya dia bermaksud untuk membawanya ke kesimpulan logisnya, scherzo pertama benar-benar selesai, dan sisanya ditemukan dalam sketsa. Dari sudut pandang lain, simfoni "Belum Selesai" adalah karya yang sepenuhnya selesai, karena rangkaian gambar dan perkembangannya menghabiskan dirinya sendiri dalam dua bagian. Jadi, pada masanya, Beethoven menciptakan sonata dalam dua bagian, dan kemudian, di antara para komposer romantis, karya semacam ini menjadi hal yang lumrah.

Schubert termasuk dalam romantisme pertama (fajar romantisme). Dalam musiknya, masih belum ada psikologi yang kental seperti romantisme kemudian. Komposer ini adalah seorang penulis lirik. Dasar musiknya adalah pengalaman batin. Ini menyampaikan cinta dan banyak perasaan lainnya dalam musik. Pada karya terakhir, tema utamanya adalah kesepian. Itu mencakup semua genre saat itu. Banyak hal baru yang dia bawa. Sifat liris musiknya telah menentukan genre kreativitas utamanya - lagu. Dia memiliki lebih dari 600 lagu. Penulisan lagu telah mempengaruhi genre instrumental dalam dua cara:

Penggunaan tema lagu dalam musik instrumental (lagu "Wanderer" menjadi dasar fantasi piano, lagu "The Girl and Death" menjadi dasar kuartet).

Penetrasi penulisan lagu ke genre lain.

Schubert adalah pencipta simfoni lirik-dramatis (belum selesai). Temanya lagu, penyajiannya lagu (simfoni belum selesai: bagian I - hlm, hlm. Bagian II bagian - hlm), prinsip pengembangannya adalah bentuk, seperti syair, selesai. Ini terutama terlihat dalam simfoni dan sonata. Selain simfoni lagu liris, ia juga menciptakan simfoni epik (C-dur). Dia adalah pencipta genre baru - balada vokal. Pencipta miniatur romantis (momen dadakan dan musikal). Menciptakan siklus vokal (Beethoven memiliki pendekatan untuk ini).

Kreativitas sangat besar: 16 opera, 22 sonata piano, 22 kuartet, ansambel lainnya, 9 simfoni, 9 tawaran, 8 dadakan, 6 momen musik; musik yang berkaitan dengan pembuatan musik sehari-hari - waltz, langlers, marches, lebih dari 600 lagu.

Jalan hidup.

Lahir tahun 1797 di pinggiran Wina - di kota Lichtental. Ayah adalah seorang guru sekolah. Sebuah keluarga besar, semuanya musisi, memainkan musik. Ayah Franz mengajarinya bermain biola, dan kakaknya mengajarinya piano. Bupati yang akrab - bernyanyi dan teori.

1808-1813

Tahun belajar di Konvikt. Ini adalah sekolah asrama yang melatih penyanyi istana. Di sana, Schubert memainkan biola, bermain di orkestra, bernyanyi di paduan suara, berpartisipasi dalam ansambel kamar. Di sana dia belajar banyak musik - simfoni Haydn, Mozart, simfoni ke-1 dan ke-2 Beethoven. Pekerjaan favorit - Simfoni ke-40 Mozart. Di Konvikt, dia menjadi tertarik pada kreativitas, jadi dia meninggalkan mata pelajaran lainnya. Di Narapidana, dia mengambil pelajaran dari Salieri dari tahun 1812, tetapi pandangan mereka berbeda. Pada tahun 1816, jalan mereka berpisah. Pada tahun 1813 dia meninggalkan Konvikt karena studinya mengganggu kreativitasnya. Selama periode ini dia menulis lagu, fantasi di 4 tangan, simfoni pertama, karya angin, kuartet, opera, karya piano.

1813-1817

Dia menulis mahakarya lagu pertama ("Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Trout", "Wanderer"), 4 simfoni, 5 opera, banyak musik instrumental dan kamar. Setelah Narapidana, Schubert, atas desakan ayahnya, menyelesaikan kursus mengajar dan mengajar aritmatika dan alfabet di sekolah ayahnya.

Pada tahun 1816 ia meninggalkan sekolah dan mencoba untuk mendapatkan posisi sebagai guru musik, namun gagal. Hubungan dengan ayah terputus. Periode bencana dimulai: dia tinggal di kamar yang lembab, dll.

Pada tahun 1815 ia menulis 144 lagu, 2 simfoni, 2 massa, 4 opera, 2 sonata piano, kuartet gesek, dan karya lainnya.

Jatuh cinta dengan Teresa Coffin. Dia bernyanyi di gereja Lichtental di paduan suara. Ayahnya menikahkannya dengan seorang tukang roti. Schubert punya banyak teman - penyair, penulis, seniman, dll. Temannya Shpaut menulis tentang Schubert Goethe. Goethe tidak menjawab. Dia memiliki temperamen yang sangat buruk, dia tidak menyukai Beethoven. Pada tahun 1817, Schubert bertemu dengan penyanyi terkenal Johann Vogl, yang menjadi pengagum Schubert. Pada tahun 1819 dia melakukan tur konser di Austria Atas. Pada tahun 1818 Schubert tinggal bersama teman-temannya. Selama beberapa bulan dia melayani sebagai pengajar ke rumah untuk Pangeran Esterhazy. Di sana dia menulis Divertimento Hongaria untuk piano 4 tangan. Di antara teman-temannya adalah: Spaun (dia menulis memoar tentang Schubert), penyair Mayrhofer, penyair Schober (Schubert menulis opera Alphonse dan Estrella berdasarkan teksnya).

Seringkali ada pertemuan dengan teman-teman Schubert - Schubertiades. Vogl sering menghadiri Schubertiades ini. Berkat Schubertiads, lagu-lagunya mulai menyebar. Kadang-kadang lagu individualnya dibawakan di konser, tetapi opera tidak pernah dipentaskan, simfoni tidak pernah dimainkan. Schubert diterbitkan sangat sedikit. Edisi pertama dari lagu-lagu tersebut diterbitkan pada tahun 1821 atas biaya pengagum dan teman.

Awal 20-an.

Fajar kreativitas - 22-23 Pada saat ini ia menulis siklus "The Beautiful Miller", siklus miniatur piano, momen musik, fantasi "Wanderer". Sisi sehari-hari Schubert terus menjadi sulit, tetapi dia tidak putus asa. Di pertengahan 20-an, lingkarannya putus.

1826-1828

Tahun-tahun terakhir. Kerasnya kehidupan tercermin dalam musiknya. Musik ini memiliki karakter yang gelap, berat, gaya berubah. DI DALAM

lagu tampil lebih deklamasi. Kurang bulat. Basis harmonik (disonansi) menjadi lebih rumit. Lagu-lagu tentang puisi oleh Heine. Kuartet di D minor. Pada saat ini, simfoni C-dur ditulis. Selama tahun-tahun ini, Schubert sekali lagi melamar posisi kepala band pengadilan. Pada tahun 1828, pengakuan atas bakat Schubert akhirnya dimulai. Konser pengarangnya berlangsung. Pada bulan November dia meninggal. Dia dimakamkan di kuburan yang sama dengan Beethoven.

Penulisan lagu oleh Schubert

600 lagu, koleksi lagu terbaru, koleksi lagu terbaru. Pemilihan penyair itu penting. Dimulai dengan karya Goethe. Selesai dengan lagu tragis di Heine. Menulis "Relshtab" untuk Schiller.

Genre - balada vokal: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint". Genre monolognya adalah "Margarita di roda pemintal". Genre lagu rakyat "Rose" oleh Goethe. Song-aria - "Ave Maria". Genre serenade adalah "Serenade" (Serenade Relshtab).

Dalam melodinya, ia mengandalkan intonasi lagu rakyat Austria. Musiknya jelas dan tulus.

Hubungan antara musik dan teks. Schubert menyampaikan isi umum dari ayat tersebut. Melodi lebar, umum, plastik. Bagian musik menandai detail teks, kemudian lebih banyak resitatif dalam pertunjukannya, yang kemudian menjadi dasar gaya melodi Schubert.

Untuk pertama kalinya dalam musik, bagian piano memiliki arti seperti itu: bukan pengiring, tetapi pembawa citra musik. Mengekspresikan keadaan emosional. Ada momen musikal. "Margarita di Roda Berputar", "Raja Hutan", "Beautiful Miller".

Balada "Raja Hutan" oleh Goethe dibangun sebagai refrein yang dramatis. Ini mengejar beberapa tujuan: aksi dramatis, ekspresi perasaan, narasi, suara penulis (narasi).

Siklus vokal "Wanita Miller yang Cantik"

1823. 20 lagu ke syair oleh W. Müller. Siklus dengan pengembangan sonata. Tema utamanya adalah cinta. Dalam siklus ada pahlawan (penggiling), pahlawan episodik (pemburu), peran utama (aliran). Bergantung pada keadaan sang pahlawan, aliran itu bergumam dengan gembira, hidup, atau dengan keras, mengungkapkan rasa sakit si tukang giling. Lagu ke-1 dan ke-20 terdengar atas nama aliran. Ini bergabung dengan siklus. Lagu terakhir mencerminkan kedamaian, pencerahan dalam kematian. Suasana keseluruhan siklus masih cerah. Sistem intonasinya mirip dengan lagu-lagu Austria sehari-hari. Ini lebar dalam intonasi nyanyian dan suara akord. Dalam siklus vokal terdapat banyak lagu, lantunan dan sedikit pelafalan. Melodinya luas, digeneralisasikan. Pada dasarnya bentuk lagu adalah kuplet atau sederhana 2 dan 3 parsial.

lagu pertama - "Ayo berangkat". B-dur, ceria. Lagu ini atas nama aliran. Dia selalu digambarkan di bagian piano. Bentuk bait yang akurat. Musiknya dekat dengan lagu rakyat Austria sehari-hari.

lagu ke-2 - "Di mana". Penggiling bernyanyi, G-dur. Piano memiliki gumaman aliran yang lembut. Intonasinya lebar, bernyanyi, dekat dengan melodi Austria.

lagu ke-6 - Rasa ingin tahu. Lagu ini memiliki lirik yang lebih tenang dan halus. Lebih detail. H-dur. Bentuknya lebih kompleks - bentuk 2 bagian yang tidak berulang.

Bagian 1 - "Baik bintang maupun bunga."

Bagian 2 lebih besar dari bagian 1. Formulir 3 bagian sederhana. Banding ke aliran - bagian ke-1 dari bagian ke-2. Murmur aliran muncul kembali. Ini dia mayor-minor. Ini adalah karakteristik Schubert. Di tengah bagian ke-2, melodi menjadi resitatif. Giliran tak terduga di G-dur. Di reprise bagian ke-2, mayor-minor muncul lagi.

Garis besar bentuk lagu

A-C

CBC

11 lagu - "Ku". Ada peningkatan bertahap dalam perasaan gembira liris di dalamnya. Itu dekat dengan lagu-lagu rakyat Austria.

12-14 lagu mengungkapkan kebahagiaan yang penuh. Titik balik dalam perkembangan terjadi di lagu No. 14 (Hunter) - c-moll. Melipat mengingatkan musik berburu (6/8, akord keenam paralel). Selanjutnya (di lagu-lagu berikutnya) ada peningkatan kesedihan. Ini tercermin di bagian piano.

15 lagu “Kecemburuan dan Kebanggaan.” Mencerminkan keputusasaan, kebingungan (g-moll). formulir 3 bagian. Bagian vokal menjadi lebih deklamasi.

16 lagu - "Warna kesukaan". h-moll. Ini adalah klimaks yang menyedihkan dari seluruh siklus. Ada kekakuan dalam musik (ritme astinate), pengulangan fa # yang konstan, penundaan yang tajam. Penjajaran h-moll dan H-dur adalah ciri khasnya. Kata-kata: "Dalam kesejukan hijau ...". Dalam teks untuk pertama kalinya dalam siklus, ingatan akan kematian. Selanjutnya, itu akan menembus seluruh siklus. Bentuk cuplet.

Secara bertahap, menjelang akhir siklus, terjadi pencerahan yang menyedihkan.

19 lagu - "Penggilingan dan aliran." g-moll. formulir 3 bagian. Ini seperti percakapan antara penggilingan dan sungai. Tengah di G-dur. Bisikan sungai di piano muncul lagi. Reprise - lagi penggilingan bernyanyi, lagi g-moll, tetapi gumaman aliran tetap ada. Pada akhirnya, pencerahan adalah G-dur.

20 lagu - "Lullaby of the brook." Aliran menenangkan penggilingan di dasar aliran. E-dur. Ini adalah salah satu kunci favorit Schubert ("Linden's Song" dalam "The Winter Journey", gerakan ke-2 dari simfoni yang belum selesai). Bentuk cuplet. Kata-kata: "Tidur, tidur" dari muka sungai.

Siklus vokal "Jalan Musim Dingin"

Ditulis pada tahun 1827. 24 lagu. Sama seperti "The Beautiful Miller's Woman", kata-kata V. Muller. Meskipun perbedaan 4 tahun, mereka sangat berbeda satu sama lain. Siklus pertama musiknya ringan, tapi yang ini tragis, mencerminkan keputusasaan yang melanda Schubert.

Temanya mirip dengan siklus 1 (tema cinta juga). Aksi di lagu pertama jauh lebih sedikit. Pahlawan meninggalkan kota tempat pacarnya tinggal. Orang tuanya meninggalkan dia dan dia (di musim dingin) meninggalkan kota. Lagu-lagu lainnya adalah pengakuan liris. Dominasi kecil Lagu-lagu tragis. Gayanya sangat berbeda. Jika kita membandingkan bagian vokal, maka melodi siklus pertama lebih digeneralisasikan, mengungkapkan isi umum dari syair, luas, dekat dengan lagu rakyat Austria, dan di "Winter Way" bagian vokal lebih deklamasi, disana bukan lagu, apalagi dekat dengan lagu daerah, itu menjadi lebih individual.

Bagian piano diperumit oleh disonansi yang tajam, transisi ke tuts yang jauh, dan modulasi enharmonik.

Bentuk juga semakin kompleks. Bentuk jenuh dengan pengembangan lintas sektoral. Misalnya, jika kuplet terbentuk, maka kupletnya bervariasi, jika 3 bagian, maka pengulangannya sangat berubah, dinamis (“By the brook”).

Ada beberapa lagu mayor, dan bahkan minor masuk ke dalamnya. Pulau-pulau cerah ini: "Linden", "Mimpi Musim Semi" (puncak dari siklus, No. 11) - konten romantis dan kenyataan pahit terkonsentrasi di sini. Bagian 3 - menertawakan diri sendiri dan perasaan Anda.

1 lagu – “Tidur nyenyak” di d-moll. Ritme terukur bulan Juli. "Aku datang dengan cara yang aneh, aku akan meninggalkan orang asing." Lagu dimulai dengan klimaks yang tinggi. Variasi kuplet. Bait ini bervariasi. Ayat ke-2 - d-moll - "Saya tidak boleh ragu untuk berbagi." Ayat 3-1 - "Kamu seharusnya tidak menunggu di sini lagi." Ayat ke-4 - D-dur - "Mengapa mengganggu kedamaian." Mayor, sebagai kenangan akan sang kekasih. Sudah di dalam ayat, minor kembali. Akhiri dengan minor.

lagu ke-3 – “Air Mata Beku” (f-moll). Suasana hati yang menindas dan berat - "Air mata mengalir dari mata dan membeku di pipi." Dalam melodi, peningkatan resitatif sangat terlihat - "Oh, air mata ini." Penyimpangan nada, gudang harmonik yang rumit. Bentuk 2 bagian dari pengembangan ujung ke ujung. Tidak ada pengulangan seperti itu.

lagu ke-4 - "Bingung", c-moll. Lagu yang dikembangkan dengan sangat baik. Karakter yang dramatis dan putus asa. "Aku sedang mencari jejaknya." Bentuk 3 bagian yang rumit. Bagian terakhir terdiri dari 2 topik. Tema ke-2 di g-moll. "Aku ingin jatuh ke tanah." Irama yang terputus memperpanjang perkembangan. Bagian tengah. As-dur yang Tercerahkan. "Oh, di mana bunganya?" Reprise - tema pertama dan kedua.

lagu ke-5 - "Linden". E-dur. E-moll menembus lagu. Bentuk variasi kuplet. Bagian piano menggambarkan gemerisik dedaunan. Ayat 1 - "Di pintu masuk ke kota linden." Melodi yang tenang dan damai. Ada momen piano yang sangat penting dalam lagu ini. Mereka bergambar dan ekspresif. Ayat ke-2 sudah ada di e-moll. "Dan mempercepat perjalanan jauh." Tema baru muncul di bagian piano, tema pengembaraan dengan kembar tiga. Mayor muncul di paruh ke-2 dari ayat ke-2. "Di sini ranting-rantingnya berdesir." Pecahan piano menarik hembusan angin. Terhadap latar belakang ini, pembacaan dramatis terdengar antara ayat ke-2 dan ke-3. "Dinding, angin dingin." bait ke-3. “Sekarang saya sudah mengembara jauh di negeri asing.” Fitur dari ayat 1 dan 2 digabungkan. Di bagian piano bertema pengembaraan dari bait ke-2.

lagu ke-7 - "Di sungai." Contoh dari pengembangan bentuk yang dramatis. Ini didasarkan pada bentuk 3 bagian dengan dinamisasi yang kuat. E-moll. Musiknya stagnan dan sedih. "Wahai arusku yang bergolak." Komposer secara ketat mengikuti teks, ada modulasi dalam cis-moll pada kata "sekarang". Bagian tengah. "Aku adalah batu tajam di atas es." E-dur (berbicara tentang yang tercinta). Ada kebangkitan ritmis. Akselerasi pulsa. Kembar tiga muncul di urutan keenam belas. "Aku akan meninggalkan kebahagiaan pertemuan pertama di sini di atas es." Reprise telah banyak dimodifikasi. Sangat diperluas - dalam 2 tangan. Tema masuk ke bagian piano. Dan di bagian vokal, pelafalan "Saya mengenali diri saya dalam aliran yang telah membeku dengan sendirinya". Perubahan ritme muncul lebih jauh. 32 durasi muncul. Klimaks dramatis menjelang akhir drama. Banyak penyimpangan - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 lagu - "Mimpi musim semi". Klimaks yang berarti. A-dur. Lampu. Ini memiliki 3 area:

kenangan, mimpi

kebangkitan tiba-tiba

mengejek mimpimu.

Bagian 1. Wals. Kata-kata: "Saya memimpikan padang rumput yang meriah."

bagian ke-2. Kontras tajam (e-moll). Kata-kata: "Ayam berkokok tiba-tiba." Ayam jago dan gagak adalah simbol kematian. Lagu ini bergambar ayam jago, dan lagu #15 bergambar burung gagak. Penjajaran kunci adalah karakteristik - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmoni tingkat rendah kedua terdengar tajam pada titik organ tonik. Intonasi tajam (tidak ada).

bagian ke-3. Kata-kata: "Tapi siapa yang menghiasi semua jendelaku dengan bunga di sana." Minor dominan muncul.

Bentuk cuplet. 2 ayat, masing-masing terdiri dari 3 bagian yang kontras ini.

14 lagu - "Rambut abu-abu". karakter tragis. C-moll. Gelombang drama tersembunyi. harmoni disonan. Ada kesamaan dengan lagu pertama ("Sleep well"), tetapi dalam versi yang terdistorsi dan diperparah. Kata-kata: "Embun beku menghiasi dahiku ...".

15 lagu - "Burung gagak". C-moll. Pencerahan tragis dari-

untuk figur triplet. Kata-kata: "Burung gagak hitam memulai perjalanan panjang untukku." formulir 3 bagian. Bagian tengah. Kata-kata: "Gagak, teman kulit hitam yang aneh." Melodi deklamasi. Mengulangi. Ini diikuti oleh penutup piano dengan nada rendah.

20 lagu - "Pos jalan". Ritme langkah muncul. Kata-kata: “Mengapa menjadi sulit bagi saya untuk berjalan di sepanjang jalan besar?”. Modulasi jauh - g-moll - b-moll - f-moll. Bentuk variasi kuplet. Perbandingan mayor dan minor. Ayat ke-2 - G-dur. ayat ke-3 - g-moll. Kode penting. Lagu itu menyampaikan kekakuan, mati rasa, nafas kematian. Ini dimanifestasikan dalam bagian vokal (pengulangan konstan satu suara). Kata-kata: "Saya melihat pilar - salah satu dari banyak ...". Modulasi jauh - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 lagu - "Penggiling organ." Sangat sederhana dan sangat tragis. A-moll. Sang pahlawan bertemu dengan penggiling organ yang malang dan mengundangnya untuk menanggung kesedihan bersama. Seluruh lagu menggunakan organ tonik kelima. Quints menggambarkan hurdy-gurdy. Kata-kata: “Di sini berdiri penggiling organ dengan sedih di luar desa.” Pengulangan frasa yang konstan. Bentuk cuplet. 2 bait. Ada klimaks yang dramatis di akhir. Resitatif dramatis. Itu diakhiri dengan pertanyaan: "Apakah Anda ingin kami menanggung kesedihan bersama, apakah Anda ingin kami bernyanyi bersama di bawah hurdy-gurdy?". Ada akord ketujuh yang berkurang pada titik organ tonik.

Kreativitas simfoni

Schubert menulis 9 simfoni. Selama hidupnya, tidak satupun dari mereka dilakukan. Dia adalah pendiri simfoni lirik-romantis (simfoni yang belum selesai) dan simfoni lirik-epik (No. 9 - C-dur).

Simfoni yang belum selesai

Ditulis pada tahun 1822 dalam h-moll. Ditulis pada saat fajar kreatif. Lirik-dramatis. Untuk pertama kalinya, tema lirik pribadi menjadi dasar sebuah simfoni. Lagu menyelimutinya. Itu meliputi seluruh simfoni. Itu memanifestasikan dirinya dalam karakter dan penyajian topik - melodi dan iringan (seperti dalam sebuah lagu), dalam bentuk - bentuk lengkap (sebagai bait), dalam pengembangan - itu adalah variasi, kedekatan suara melodi dengan suara. Simfoni memiliki 2 bagian - h-moll dan E-dur. Schubert mulai menulis gerakan ke-3, tetapi menyerah. Merupakan karakteristik bahwa sebelumnya dia telah menulis 2 sonata piano 2 bagian - Fis-dur dan e-moll. Di era romantisme, akibat ekspresi liris bebas, struktur simfoni berubah (jumlah bagian berbeda). Liszt memiliki kecenderungan untuk memampatkan siklus simfoni (simfoni Faust dalam 3 bagian, simfoni Dont dalam 2 bagian). Liszt membuat puisi simfoni satu gerakan. Berlioz memiliki perpanjangan dari siklus simfoni (Simfoni fantastis - 5 bagian, simfoni "Romeo and Juliet" - 7 bagian). Ini terjadi di bawah pengaruh perangkat lunak.

Sifat romantis dimanifestasikan tidak hanya dalam lagu dan 2-khusus, tetapi juga dalam hubungan tonal. Ini bukan rasio klasik. Schubert menangani rasio tonal warna-warni (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, dan dalam reprise P.P. - dalam D-dur). Rasio nada suara tertian adalah ciri khas romantisme. Di bagian II dari G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, dan dalam reprise P.P. - a-moll. Di sini juga, ada korelasi tertian dari nada suara. Variasi tema juga merupakan ciri romantisme - bukan fragmentasi tema menjadi motif, melainkan variasi keseluruhan tema. Simfoni diakhiri dengan E-dur, dan diakhiri dengan h-moll (ini juga tipikal untuk romantisme).

saya berpisah – h-mol. Tema pembukanya seperti pertanyaan romantis. Dia dalam huruf kecil.

G.P. – h-mol. Lagu khas dengan melodi dan iringan. Klarinet dan oboe solois, dan senar mengiringi. Bentuknya, seperti kuplet, sudah selesai.

P.P. - tidak ada kontras. Dia juga seorang penulis lagu, tetapi dia juga seorang penari. Tema berlangsung di cello. Irama titik-titik, sinkopasi. Ritme, seolah-olah, merupakan penghubung antar bagian (karena juga ada di P.P. di bagian kedua). Perubahan dramatis terjadi di tengahnya, tajam di musim gugur (transisi ke c-moll). Pada titik balik ini, tema G.P. mengganggu Ini adalah fitur klasik.

Z.P. – dibangun dengan tema P.P. G-dur. Memegang tema secara kanonik dalam instrumen yang berbeda.

Eksposisi diulang - seperti klasik.

Perkembangan. Di ambang eksposisi dan pengembangan, tema pendahuluan muncul. Ini dia di e-mall. Tema pengantar (namun didramatisasi) dan ritme sinkopasi dari iringan P.P ikut serta dalam pengembangan Peran teknik polifonik sangat besar di sini. 2 bagian sedang dalam pengembangan:

Bagian 1. Tema pengantar e-moll. Akhir cerita telah diubah. Tema mencapai klimaks. Modulasi enharmonik dari h-moll ke cis-moll. Berikutnya adalah ritme sinkopasi dari P.P. Tonal plan: cis-moll - d-moll - e-moll.

bagian ke-2. Ini adalah tema intro yang dimodifikasi. Kedengarannya tidak menyenangkan, memerintah. E-moll, lalu h-moll. Temanya pertama dengan yang tembaga, dan kemudian diteruskan sebagai kanon di semua suara. Puncak dramatis yang dibangun di atas tema pengantar oleh kanon dan ritme sinkopasi P.P.. Di sebelahnya adalah puncak utama - D-dur. Sebelum reprise, ada roll call dari woodwinds.

Mengulangi. G.P. – h-mol. P.P. - D-dur. Di P.P. lagi ada perubahan dalam pembangunan. Z.P. – H-dur. Panggilan antara instrumen yang berbeda. Penampilan kanonik P.P. Di ambang reprise dan coda, tema pengantar terdengar dengan kunci yang sama seperti di awal - di h-moll. Semua kode didasarkan padanya. Topiknya terdengar kanonik dan sangat menyedihkan.

bagian II. E-dur. Bentuk sonata tanpa pengembangan. Ada puisi lanskap di sini. Secara umum memang ringan, tapi ada kilasan drama di dalamnya.

G.P.. Lagu. Temanya untuk biola, dan untuk bass - pizzicato (untuk double bass). Kombinasi harmonik warna-warni - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Temanya memiliki intonasi pengantar tidur. formulir 3 bagian. Dia (formulir) sudah selesai. Bagian tengahnya dramatis. Ulangi G.P. disingkat.

P.P.. Lirik di sini lebih personal. Temanya juga lagu. Di dalamnya, seperti di P.P. Bagian II, iringan sinkopasi. Dia menghubungkan tema-tema ini. Solo juga merupakan sifat romantis. Di sini solo pertama di klarinet, lalu di oboe. Tonalitas dipilih dengan sangat berwarna - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. formulir 3 bagian. Variasi tengah. Ada pengulangan.

Mengulangi. E-dur. G.P. - 3 pribadi. P.P. - a-moll.

kode. Di sini semua tema seakan bubar satu per satu.Elemen G.P.

Franz Schubert (1797-1828), komposer Austria.

Lahir 31 Januari 1797 di Lichtental dekat Wina dalam keluarga seorang guru sekolah. Franz diajari biola dan piano oleh ayah dan kakak laki-lakinya.

Sejak tahun 1814, Schubert mengajar di sekolah ayahnya, meskipun dia tidak merasakan kecenderungan tertentu untuk melakukannya. Pada tahun 1818, dia berhenti mengajar dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada kreativitas. Sudah selama pekerjaan singkatnya di sekolah, Schubert menciptakan sekitar 250 lagu, termasuk mahakarya lirik vokal dunia "The Forest King" (1814; ke syair oleh J. V. Goethe).

Orang-orang yang berpikiran sama, pengagum dan propagandis karyanya bersatu di sekitar sang komposer. Berkat upaya mereka, ketenaran dan pengakuan datang ke Schubert. Dia sendiri dibedakan oleh ketidakpraktisan dalam hidup.

Dasar dari karya Schubert adalah lagunya. Secara total, ia menulis lebih dari 600 karya bergenre ini. Diantaranya adalah siklus vokal "The Beautiful Miller's Woman" (1823; untuk syair W. Muller) - kisah cinta sederhana dan menyentuh dari seorang magang sederhana dan putri pemilik pabrik. Ini adalah salah satu siklus vokal pertama dalam sejarah musik.

Pada tahun 1823, Schubert menjadi anggota kehormatan serikat musik Styrian dan Linz. Pada tahun 1827, dia menulis siklus vokal lain berdasarkan puisi Muller - "The Winter Road". Sudah secara anumerta, pada tahun 1829, koleksi vokal terakhir dari komposer Swan Song dirilis.

Selain komposisi vokal, Schubert banyak menulis untuk piano: 23 sonata (6 di antaranya belum selesai), Fantasi Pengembara (1822), Dadakan, Momen Musik, dll. Dalam periode 1814 hingga 1828, 7 massa ditulis dan The German Requiem (1818) adalah karya utama Schubert untuk solois, paduan suara, dan orkestra.

Untuk ansambel kamar, komposer menciptakan 16 kuartet senar, 2 senar dan 2 trio piano, dll. Dia juga menulis opera (Alfonso dan Estrella, 1822; Fiera Bras, 1823).

P.S. Pengunjung di perkebunan Elena L menambahkan komentar singkat, luas, dan luar biasa. Saya mengutip secara penuh dan berlangganan setiap kata. Elena, terima kasih banyak!
Halo! Mengenai Schubert: mengapa tidak mengingatkan pembaca akan mahakaryanya "The Third Song of Ellen", yang lebih dikenal masyarakat umum sebagai "Ave Maria"? Dan pastikan untuk mengatakan bahwa musik abadi ini ditulis oleh seorang anak laki-laki berusia 30 tahun ...
P.P.S. Saya tidak memposting komentar saya sendiri untuk menghindari pengulangan.