Seni boneka. seni boneka tinggi

Teater Boneka- salah satu jenis wayang jenis seni spatio-temporal, yang meliputi seni film kartun dan animasi, seni boneka pop dan program televisi seni boneka. Dalam pertunjukan teater boneka, penampilan dan tindakan fisik para tokoh digambarkan dan ditunjukkan oleh wayang tiga dimensi, semi dimensi, dan datar.Pemain wayang biasanya dikendalikan dan digerakkan oleh orang, pelaku dalang, dan kadang-kadang mekanik otomatis atau mekanik-listrik. -perangkat elektronik. Ada tiga jenis utama teater boneka: 1). Mengendarai teater boneka(sarung tangan, gape-cane), dikendalikan dari bawah. Aktor-dalang di teater jenis ini biasanya disembunyikan dari penonton oleh layar, tetapi juga terjadi bahwa mereka tidak disembunyikan dan terlihat oleh penonton secara keseluruhan atau setengah dari tinggi badan mereka.2. teater boneka akar rumput(wayang), dikendalikan dari atas dengan bantuan benang, batang atau kabel. Aktor-dalang di teater jenis ini paling sering juga disembunyikan dari penonton oleh tirai atau pagar di atas kepala. Dalam beberapa kasus, dalang, seperti dalam teater boneka berkuda, terlihat oleh penonton secara keseluruhan atau setengah dari tinggi badan mereka.3. Teater Boneka Tengah wayang yang dikendalikan pada tingkat dalang. Wayang tengah sangat banyak, dikendalikan oleh aktor-dalang baik dari samping maupun dari dalam wayang berukuran besar, di dalamnya terdapat aktor-dalang. Di antara boneka tengah, khususnya boneka Teater Bayangan. Di teater seperti itu, dalang tidak terlihat oleh penonton, karena mereka berada di belakang layar tempat bayangan dari wayang datar atau tidak datar diproyeksikan. Belakangan ini, teater boneka semakin sering menjadi interaksi panggung antara dalang dengan boneka (para aktor “bermain secara terbuka”, yaitu tidak disembunyikan dari penonton oleh layar atau benda lain). Pada abad ke-20, awal interaksi ini diletakkan oleh S. V. Obraztsov dalam miniatur pop yang sama di mana dua karakter berperan: seorang bayi bernama Tyapa dan ayahnya. Ada ciri-ciri umum teater boneka, seperti konstruksi komposisional dari dasar pertunjukan yang dramatis: eksposisi, plot, klimaks, kesudahan (atau penutup tanpa kesudahan). Selain itu, genre umum banyak digunakan, bentuk realistis dan artistik konvensional, versi aksi panggung pantomim dan non-pantomim, dll., Dll. Berita pertama tentang keberadaan teater boneka di Rusia berasal dari tahun 1636, direkam oleh Pelancong Jerman Adam Olearius. Salah satu teater boneka paling terkenal di Rusia adalah Teater Boneka Pusat Akademik Negara. S. V. Obraztsova

Sejarah teater boneka

Sejarah teater boneka kembali ke zaman kuno. Orang-orang kuno percaya pada berbagai dewa, setan, dan hewan suci. Untuk berdoa kepada dewa-dewa ini, orang-orang mulai membuat gambar mereka. Ini adalah boneka yang terbuat dari batu, tanah liat, tulang, kayu dengan berbagai ukuran. Tarian diatur di sekitar mereka, dibawa dengan tandu, dibawa di punggung gajah dan kereta. Selanjutnya, karena berbagai perangkat, boneka yang mewakili objek pemujaan dipaksa untuk mengangkat tangan atau kaki, membuka dan menutup mata, menganggukkan kepala, dan membuka gigi. Lambat laun, tontonan ini menjadi mirip dengan pertunjukan teater modern. Dengan bantuan boneka, legenda dimainkan, cerita rakyat dan adegan satir dimainkan, di negara-negara Eropa pada Abad Pertengahan, boneka menggambarkan penciptaan dunia.

Tidak ada teater boneka negara bagian di Rus'. Dalang pengembara memberikan pertunjukan kecil di pameran, di halaman kota, di jalan raya. Di bawah suara hurdy-gurdy yang keras, dalang mempertunjukkan cerita pendek tentang Petrushka dari balik layar kecil. Kehidupan dalang rakyat memang keras dan tidak jauh berbeda dengan kehidupan pengemis biasa. Usai pementasan, aktor dalang melepas topinya dan menyerahkannya kepada penonton agar yang ingin melempar kopeck tembaga ke dalamnya.

Boneka yang mirip dengan Petrushka Rusia juga ada di negara lain. Mereka semua menggambarkan pengganggu berhidung panjang dan berisik. Mereka memiliki nama yang berbeda, misalnya di Inggris boneka itu disebut Punch, dan di Prancis disebut Polichinel, Pulcinella di Italia, dua pahlawan di Jerman adalah Kasperle dan Hanswurst, di Turki pengganggu disebut Karagoz, dan di Cekoslowakia - Kasparek.

Jenis boneka

Di dunia modern, ada teater boneka di hampir semua negara. Mereka menggunakan tiga jenis wayang untuk pertunjukan:

• boneka digerakkan oleh benang;
• boneka tangan;
• boneka di atas tongkat.

Saat menggunakan boneka pada senar, aktor-dalang ditempatkan di panggung yang ditinggikan di belakang panggung dan memegang vaga di tangannya.

Definisi 1

vaga- perangkat khusus yang terdiri dari dua atau tiga batang bersilangan dengan benang yang melekat padanya.

Pada saat yang sama, ujung bawah benang disambungkan ke boneka di area kepala dan punggung, diikat ke lengan, bahu, lutut, dan kakinya. Boneka biasanya memiliki benang $10-20, tetapi terkadang jumlahnya mencapai $40. Saat mengayunkan tongkat, dari mana benang sampai ke lutut boneka, dia mulai menggerakkan kakinya, berjalan, dan bahkan menari. Saat benang yang menempel di punggung ditarik, boneka itu membungkuk. Wayang dengan sistem seperti itu juga disebut wayang, yang tidak sepenuhnya benar, karena wayang teater biasa disebut di banyak negara. Lebih tepat menyebut boneka ini - boneka di tali.

Sistem wayang lainnya adalah wayang yang dikenakan di tangan seperti sarung tangan. Dalam hal ini, kepala boneka diletakkan di jari telunjuk, satu tangan di jari tengah, dan tangan lainnya di ibu jari. Boneka seperti itu sering disebut peterseli di negara kita, yang juga tidak sepenuhnya benar, karena boneka dengan sistem ini ada di berbagai negara. Nama aslinya adalah boneka sarung tangan atau boneka jari.

Aktor-dalang bermain dengan boneka di atas tongkat dari balik layar. Boneka seperti itu dipegang oleh tongkat tengah yang dipasang di seluruh boneka. Kepala dan bahu boneka itu menempel pada tongkat. Aktor mengendalikan lengan boneka dengan tongkat tipis yang dipasang di siku atau tangan boneka. Tongkat tidak terlihat oleh penonton, mereka tersembunyi di pakaian mainan.

Wayang dengan tali dan boneka sarung dengan jari telah ada selama ratusan tahun di hampir semua negara. Hingga awal abad ke-20, wayang di atas tongkat hanya ada di Timur, terutama di Cina dan Indonesia. Di Rusia, boneka di atas tongkat muncul untuk pertama kalinya di antara seniman dalang Efimovs.

Teater boneka modern

Catatan 1

Teater boneka negara di Rusia baru dibuat setelah revolusi 1917.$

Teater boneka menampilkan cerita rakyat, serta drama yang ditulis oleh penulis naskah. Sebagian besar teater boneka adalah untuk anak-anak, tetapi beberapa memiliki pertunjukan untuk orang dewasa yang menyukai teater boneka seperti halnya anak-anak.

Teater boneka merupakan langkah awal dalam mengenalkan seni teater kepada anak-anak. Mereka tidak sekadar memberi kegembiraan, mengajari memahami seni teater, membentuk cita rasa artistik, mengajari persepsi dunia sekitar.

Wayang golek

Boneka dan dalang

Teater Boneka- salah satu jenis wayang jenis spatio-temporal art, yang meliputi seni film animasi kartun dan non kartun, seni boneka pop dan program televisi seni boneka. Dalam pertunjukan teater boneka, penampilan dan tindakan fisik para tokoh digambarkan dan / atau diindikasikan, sebagai aturan, oleh boneka volumetrik, semi-volume (relief atau relief tinggi) dan boneka datar (boneka aktor) Biasanya boneka aktor dikendalikan dan digerakkan oleh orang, aktor dalang, dan kadang-kadang perangkat mekanik otomatis atau mekanik-listrik-elektronik. Dalam kasus terakhir, boneka aktor disebut boneka robot. Perlu dicatat bahwa frasa "teater boneka" tidak tepat dan menyinggung martabat profesional dalang, karena kata sifat "boneka" dikaitkan dengan konsep "palsu". Memang benar untuk mengatakan: "teater boneka", omong-omong, begitulah sebutan untuk semua teater animasi profesional.

Ada tiga jenis utama teater boneka:

1. Teater wayang tunggangan (wayang sarung, wayang rotan besar dan wayang dengan desain lain), dikendalikan dari bawah. Aktor-dalang di teater jenis ini biasanya disembunyikan dari penonton oleh layar, tetapi juga terjadi bahwa mereka tidak disembunyikan dan terlihat oleh penonton secara keseluruhan atau setengah dari tinggi badan mereka.

2. Teater wayang akar rumput (wayang wayang), dikendalikan dari atas dengan bantuan benang, batang atau kabel. Aktor dalang di teater jenis ini paling sering juga disembunyikan dari penonton, tetapi tidak dengan layar, tetapi dengan tirai atas atau pagar. Dalam beberapa kasus, dalang, seperti dalam teater boneka berkuda, terlihat oleh penonton secara keseluruhan atau setengah dari tinggi badan mereka.

3. Teater wayang wayang tengah (bukan tunggangan dan bukan akar rumput) yang dikuasai setingkat dalang. Wayang tengah sangat banyak, dikendalikan oleh aktor-dalang baik dari samping maupun dari dalam wayang berukuran besar, di dalamnya terdapat aktor-dalang. Di antara boneka tengah, khususnya boneka Teater Bayangan. Di teater seperti itu, dalang tidak terlihat oleh penonton, karena mereka berada di belakang layar tempat bayangan dari wayang datar atau tidak datar diproyeksikan. Wayang wayang digunakan sebagai pelaku wayang tengah, dikendalikan dari belakang wayang oleh dalang, terlihat atau tidak terlihat oleh penonton. Entah boneka sarung tangan atau boneka aktor dengan desain lain. Bagaimana ini bisa terjadi, misalnya, dalam miniatur pop terkenal karya S. V. Obraztsov dengan bayi boneka bernama Tyapa (boneka sarung tangan obraztsov diletakkan dengan satu tangan) dan ayahnya, yang perannya dimainkan oleh Obraztsov sendiri.

Belakangan ini, teater boneka semakin sering menjadi interaksi panggung antara dalang dengan boneka (para aktor “bermain secara terbuka”, yaitu tidak disembunyikan dari penonton oleh layar atau benda lain). Pada abad ke-20, awal interaksi ini diletakkan oleh S. V. Obraztsov dalam miniatur pop yang sama di mana dua karakter berperan: seorang bayi bernama Tyapa dan ayahnya. Namun nyatanya, interaksi pelaku-dalang dan pelaku-pelakon wayang seperti itu menyebabkan kaburnya batas antara jenis seni spatio-temporal wayang dan nonwayang. Dalang profesional tetap mendesak untuk tidak menyalahgunakan "genre ketiga", tetapi terutama menggunakan cara ekspresif yang melekat pada teater boneka.

Perlu dicatat bahwa identitas spesifik dari seni teater boneka dan seni ruang-waktu boneka pada umumnya terbentuk tidak hanya dan tidak begitu banyak karena aktor wayang, tetapi karena satu set banyak fitur. Selain itu, beberapa ciri merupakan ciri khas seni wayang, sedangkan ciri-ciri lainnya umum pada seni wayang dan semua atau beberapa jenis seni ruang-waktu lainnya. Misalnya, ciri-ciri umum seperti konstruksi komposisi dari dasar pertunjukan yang dramatis: eksposisi, plot, klimaks, penyelesaian (atau penutup tanpa penyelesaian). Selain itu, genre umum, bentuk artistik realistis dan konvensional, versi aksi panggung pantomimik dan non-pantomim, dll., Banyak digunakan.

Cerita

Seni dalang sudah sangat tua - berbagai negara muncul sendiri, yang kemudian menjadi tradisional, jenis wayang dan jenis pertunjukan. Ada bukti adanya misteri ritual di Mesir, di mana para wanita membawa boneka Osiris. Di Yunani kuno, teater boneka ada selama era Helenistik. Asal usul teater boneka ada dalam ritual pagan, permainan dengan simbol dewa yang terwujud. Penyebutan boneka bermain ditemukan di Herodotus, Xenophon, Aristoteles, Horace, Marcus Aurelius, Apuleius. Namun, pertunjukan boneka, secara relatif, dari berbagai jenis dan seni teater boneka datang ke Yunani Kuno dan Roma Kuno dengan kelompok dalang pengembara dari India Kuno (jalur darat dan laut melalui Iran Kuno) dan Tiongkok Kuno. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Teater Petrushka. - Moscow-Leningrad.: Gosizdat, 1927)

Sejarah teater boneka di Rusia

Berita pertama tentang keberadaan teater boneka di Rusia berasal dari tahun 1636, dicatat oleh pengelana Jerman Adam Olearius.

Pada tahun 1700, tur dalang pertama di Rusia berlangsung: satu rombongan melakukan perjalanan melalui kota-kota Ukraina, dan yang kedua melalui kota-kota di Volga ke Astrakhan. Pada 1733, atas undangan Anna Ivanovna, empat teater boneka dari kalangan komedian Italia yang datang sebagai bagian dari rombongan commedia dell'arte bekerja di Moskow dan St.

Salah satu teater boneka paling terkenal di Rusia adalah.

Jenis teater boneka

boneka wayang

Ragam bentuk pertunjukan dalam teater boneka ditentukan oleh ragam jenis wayang dan sistem pengendaliannya. Ada boneka wayang, rotan, sarung, tablet. Ukuran boneka dapat berkisar dari beberapa sentimeter hingga 2-3 meter.

Perbedaan bentuk pertunjukan paling sering ditentukan oleh tradisi nasional negara, tugas yang ditetapkan oleh sutradara pertunjukan untuk para aktor, serta hubungan wayang dan aktor dengan desain artistik pertunjukan. .

Kemampuan untuk mencerminkan ciri-ciri cemerlang dari karakter seseorang, persuasif alegori, kata benda umum kiasan yang menjadi ciri seni teater boneka menentukan repertoar teater boneka satir, dan di sejumlah negara di Asia Tenggara, pertunjukan heroik-menyedihkan.

Pemandangan sekitar

Pertunjukan boneka Natal tradisional Ukraina dilakukan di kotak buaian dua lantai, di mana kisah kelahiran Kristus digambarkan di tingkat atas, dan adegan dari kehidupan rakyat digambarkan di tingkat yang lebih rendah. Vertepnik pertama adalah bursak-seminaris. Analogi dari Kandang Natal di Polandia adalah toko satu lantai, di Belarusia - batleyka tiga lantai. Kata "kandang Natal" berarti gua tempat Yesus Kristus dilahirkan.

Teater boneka di Asia Tenggara

Teknik teater boneka

• Vaga- alat untuk mengendalikan boneka wayang.

Jenis boneka

• Boneka (termasuk stok)
• Boneka dengan melongo vertikal
• Boneka dengan melongo horizontal
• Boneka tebu Gapite
• boneka di atas tongkat
• Boneka babi
• Pemandangan sekitar
• Tablet (keluaran) boneka
• meniru
• Wayang kulit (termasuk bahasa Jawa)
• boneka hidup

Saat ini, boneka pantomim sangat populer di AS, di Ukraina - peterseli babi dan kandang Natal, di Eropa - boneka. Penggunaan boneka penetasan di kalangan profesional tidak diperbolehkan.(?)

Teater boneka terbesar

Rusia

• Salah satu teater boneka paling terkenal adalah Teater Boneka Pusat Akademik Negara. S. V. Obraztsova
• Teater Dongeng Moskow
• Teater Boneka Akademik Negeri Nizhny Novgorod (salah satu dari dua teater boneka akademik di Rusia)
• Teater Boneka Yaroslavl

Ukraina

Sekolah teater akademik sedang berkembang di Ukraina:

• Departemen Teater Animasi, Universitas Seni Negeri Kharkiv. Kotlyarevsky,
• Departemen Teater Boneka Universitas Teater dan Bioskop Nasional Kyiv. Karpenko-Kary.
• Sekolah Teater Dnepropetrovsk

Kursus juga telah direkrut di universitas lain, seperti di Lviv.

Eropa Barat

Teater boneka dalam psikologi

Pada 1990-an, I. Ya Medvedeva dan T. L. Shishova menciptakan teknik koreksi psikologis yang disebut "psikoelevasi dramatis", yang dirancang untuk anak-anak dengan kesulitan perilaku dan komunikasi. Alat utama dari teknik ini adalah teater boneka.

Catatan

literatur

• Peretz V.N. Teater Boneka di Rus' (Esai Sejarah) // Buku Tahunan Teater Kekaisaran. - Aplikasi. - Pangeran. 1. - St. Petersburg, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Seni boneka spatio-temporal

Lihat juga

Teater boneka di Rusia

Petunjuk teater
Teater musikal
Genre
Sekolah teater
Arah di teater
Varietas Teater
Teater kamar
Aneka ragam	sekolah teater terminologi teater peran teater kritikus teater

Gambar boneka telah memesona orang selama berabad-abad. Kain berputar tanpa wajah melindungi anak-anak petani yang baru lahir.

Para aktor teater boneka yang kurang ajar dapat, dengan suara nyaringnya, mencicit di lapangan raya apa yang tidak berani dikatakan seseorang.

Keindahan porselen yang datang dari luar negeri menjadi trendsetter di provinsi. Dengan boneka, seseorang berbagi ketakutan dan harapan, menyanyikannya dalam karya seni ... Sangat mungkin untuk berasumsi bahwa cepat atau lambat itu akan menjadi seni itu sendiri. Dan begitulah yang terjadi.

Boneka mirip manusia itu mulai berkembang dan hidup mandiri, berhenti melayani ritual bahkan permainan anak-anak. Sekarang di seluruh dunia, sebagai bagian dari seni rupa "besar", seni boneka seni pengarang berkembang dengan subur. Boneka itu sudah menjadi benda seni, sebuah instalasi. Seperti ratusan saudara perempuannya di bidang sastra dan bioskop, dari Galatea hingga Suok, dia telah memperoleh jiwa dan nilai yang tidak berguna, tidak praktis, tetapi tidak dapat disangkal.

Boneka penulis

Konsep boneka pengarang masih agak kabur, dan istilah yang menunjukkan fenomena ini baru ditetapkan. Di Barat, misalnya, ada perbedaan antara boneka seni (artdoll) dan yang disebut "patung berpakaian" (dressed sculpture). Masih ada beberapa syarat yang wajib untuk semuanya: pertama-tama, keunikan produk atau edisi yang sangat terbatas (tidak lebih dari satu setengah lusin eksemplar), buatan tangan, dan pengerjaan berkualitas tinggi.

Di Rusia, seni boneka (dalam arti aslinya) muncul baru-baru ini. Boneka penulis pertama dianggap sebagai karya seniman Elena Yazykova, dibuat pada tahun 1987. Tetapi hanya dalam dua puluh tahun, itu telah berkembang pesat dan mulai membangkitkan rasa hormat dan minat yang meningkat dari rekan-rekan Barat (sering mencatat, omong-omong, dalam karya rekan kami "jiwa Rusia yang misterius" dan kurangnya keinginan Eropa untuk dekorasi murni).

Sekarang negara kita benar-benar mengalami "ledakan boneka" - majalah khusus diterbitkan, sekolah desain boneka, museum dan galeri bekerja secara aktif, festival boneka, pameran, salon selalu diadakan dengan sukses besar ... Dan nafsu yang tak terkendali berkobar.

Dari apa, dari apa...

Andai saja Anda tahu dari jenis sampah apa... Dan seniman tidak meremehkan sampah: apa yang tidak menjadi bahan pembuatan boneka pengarang! Beberapa master bekerja dalam teknik "tekstil pahatan", ketika jarum mengubah kain halus menjadi relief wajah dengan ekspresi wajah yang rumit dan aneh. Yang lain, menggunakan seluruh gudang rak logam, memahat karakternya dari plastik yang dipanggang atau mengeras sendiri: yang pertama perlu dikondisikan dalam oven konvensional, tanpa paparan berlebih dan tanpa meninggalkan bahan "mentah",

yang kedua membekukan diri di udara selama beberapa jam. Tapi yang terpenting, keterampilan teknis, keahlian, dan kesabaran membutuhkan pengerjaan dengan porselen ... Dan fantasi kayu yang menakjubkan? Dan steampunk bekerja layaknya pena Hoffmann dengan mekanisme paling rumit? Bagaimana dengan “media campuran”, di mana semuanya digabungkan dengan semuanya? Ukuran boneka bervariasi dari raksasa (sebanding dengan tinggi manusia) hingga kecil (karya semacam itu tidak dapat dilihat dengan baik tanpa kaca pembesar,

dan untuk melakukannya, Anda memerlukan teknik perhiasan yang sesungguhnya - tidak jarang pembuat perhiasan profesional membuat miniatur boneka, dan mahakarya mereka untuk beberapa kolektor menjadi lebih mahal daripada emas dan berlian).

Tapi apa pun teknik yang dipilih, masalah dalang serupa - Anda perlu menguasai keterampilan pematung, seniman, penjahit, penata rambut, penata rias ... Daftar profesi tidak terbatas, dari pembuat furnitur hingga pembuat jam , karena tidak ada yang tahu sebelumnya apa yang dibutuhkan untuk keharmonisan boneka selanjutnya. Alat musik?

Dekorasi kecil? Baju besi ksatria? Sepeda, kacamata, payung? Tetapi pengerjaan yang sebenarnya membutuhkan pembuatan semua (!) Detail dengan tangan. Belum lagi fakta bahwa boneka itu, sebagai benda seni, menggabungkan pengetahuan pengarang tentang musik dan sastra, lukisan dan sinema...

Dalang mengolok-olok diri mereka sendiri: "Kami orang gila!" - dan peringatkan para pemula: "Anda masih harus mencari suku cadang di tempat pembuangan sampah ..."

Dimensi lain

Setiap galeri boneka adalah alam semesta khusus dengan kanon kecantikannya sendiri. Seluruh ragam seni boneka disajikan di Galeri Boneka Vakhtanov oleh Irina Myzina di Gedung Pusat Seniman.

Wanita klasik mewah, avant-garde, karya pengarang, lebih mirip benda seni, dihadirkan dalam pameran permanen. Galeri Karina Shanshieva memadukan lukisan dan boneka pengarang dengan luar biasa; Sayangnya, galeri tersebut saat ini belum memiliki tempat tinggal tetap.

Galeri Varvara Skripkina di kota malam putih memiliki wajahnya sendiri dan kecanggihan Petersburg yang tak terlukiskan. Gerakan boneka paling kuat telah berkembang di sisi lain negara - karya seniman dari Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, tempat galeri asli dan asosiasi seniman beroperasi, selalu menarik perhatian di pameran.

Boneka - Aktor

Pergi ke pameran wayang berarti membuka dunia baru. Mirip dengan kita persis sejauh boneka itu "sangat mirip dengan manusia" - yaitu, sangat, sangat jauh.

Dunia mengubah dunia. Di sini, boneka aristokrat bersinar dengan mutiara, sulaman emas, dan ketidakpedulian sekuler pada wajah porselen (perlu dilihat, misalnya, pada karya Alexandra Kukinova). Dan di sini fantasi Bosch tentang Dima PZh tampaknya mengubah penampilan mereka, menyebar, menguap, dan lepas landas, begitu Anda berpaling.

Karakter Olga Yegupets yang baik dan ceria mengundang Anda untuk tersenyum dan menarik napas dalam-dalam. Boneka berkarakteristik, karakter boneka Elena Kunina, terlihat saksama dan menuntut dialog, kearifan lembut terpancar dari karya Tatyana Eleva dan Linda Furnish-Kolman.

Boneka bayi tertidur di telapak tangan tuannya. Karakter sastra dan pahlawan film menjadi hidup, politisi dan aktor tiba-tiba menjadi lebih dekat dan lebih manusiawi dalam bentuk miniatur. Dan tidak ada batasan untuk takjub sebelum setiap karya berikutnya ... Pameran memiliki skala yang sangat berbeda dan, sejujurnya, tingkat teknis dari karya yang disajikan. Setiap orang berkumpul pada beberapa, dari pro hingga pemula, hingga yang lain adalah tanda elitisme. Setiap musim gugur di Moskow, pameran internasional "The Art of the Doll" bersinar, yang menyatukan perwakilan terbaik dunia boneka. Di situsnya, ditampilkan boneka dan benda seni dari 26 negara di dunia. Proyek penulis, koleksi museum, koleksi dari koleksi pribadi diperlihatkan kepada penonton oleh penyelenggara pameran terbesar di dunia.

Dan pameran Moskow yang ceria menyenangkan penonton di musim semi. "Petersburg Mirage" di Galeri Varvara Skripkina tersimpan dalam ingatan saya untuk waktu yang lama - semua gambar ibu kota Utara, dari sphinx dan nelayan di tanggul hingga penjelmaan Malam Putih. Dan betapa kembang api kecerdasan menyambut para pengunjung pameran "Sialan, mereka yang memiliki busur di samping"! Bayangkan saja seperti apa rupa Ekarny Babai atau ibu Kuzkin dan ekspresi kasar lucu lainnya: "Tumbuhkan segalanya dengan bunga jagung", "kucing Ezhkin", "Blakha-fly", "Red-shameless", "Kutu yang kuat", "Balet Eperny" , "Kuda dalam mantel" dan lainnya.

Entitas muncul!

Banyak genre - banyak arti. Interior, boneka dekoratif sering dibuat agar sesuai dengan lingkungan rumah tertentu, dalam warna dan karakternya. Dia adalah dekorasi rumah, dan penjaganya, semacam brownies, dan lawan bicara pemiliknya - setiap orang yang memiliki boneka akan memberi tahu Anda bagaimana ekspresi wajah mereka dan bahkan posisi mereka di ruang angkasa berubah. Penggemar "boneka yang mengerikan" percaya bahwa seni seharusnya "tidak membelai, tetapi menggairahkan", mencari estetika dalam kematian, rasa sakit, dan pembusukan ... Perlu melihat contoh terbaik dari genre tersebut (dilakukan, misalnya, oleh seniman seperti itu sebagai Julien Martinez atau Repuncre), untuk memahami - ada kebenarannya sendiri dan kecantikannya sendiri pada gadis-gadis zombie, pengantin yang mati, dan hewan kecil yang berdarah. Tampaknya ketika Anda melihat karya-karya ini, Anda sangat menyadari seberapa jauh boneka pengarang telah berubah dari mainan anak-anak, tetapi bukan itu masalahnya.

«... Anak-anak melihat boneka Julien dengan rasa ingin tahu konspirasi - mereka ingin membawanya pulang dan bermain dengannya”, - tulis artis Maria Streltsova di majalah Puppet Master. Jangan menarik garis antara boneka dan bermain. Dan apakah itu pantas untuk dicoba?

Dalam beberapa tahun terakhir, boneka potret telah dianggap sebagai hadiah elit, menurut definisi unik, dibuat oleh seorang master untuk memesan seseorang yang dekat dengannya (bahkan bintang memberi penghormatan pada mode, misalnya, sesama musisi memberikan miniatur Helavisa kepada solois dari kelompok rakyat Melnitsa untuk ulang tahunnya yang ketiga puluh). Tentu saja, tidak selalu mungkin untuk menangkap "semangat" karakter dalam boneka, jadi kejutan bisa menyenangkan sekaligus menyedihkan ... Namun, budaya bergerak di sepanjang jalur yang berliku: dari boneka jimat, yang tentunya harus tanpa wajah , agar tidak membawa sial, jangan membahayakan - boneka dengan wajah anak atau orang yang Anda cintai. Tampaknya penulis dan pendongeng fiksi ilmiah masih memiliki banyak plot yang belum dikembangkan di depan. Ada boneka kostum, boneka bayi, boneka karakter...

Mereka nyata!

Jangan heran jika seniman menganggap kreasi mereka diberkahi dengan pikiran, jiwa. Berapa banyak cerita di ambang mistisisme tentang bagaimana boneka itu menunjukkan karakter selama proses pembuatannya! Itu dikandung oleh satu karakter - keluar oleh yang lain. Tersenyum di pagi hari, mengerutkan kening di malam hari. Tidak ingin menempati tempat tertentu di rumah atau berhasil tampil di foto.

Tidak ingin dijual - atau sebaliknya, "terburu-buru" ke tangan seseorang... Ada ratusan cerita seperti itu. Mereka hidup - yang mengatakan itu semua. Bukan kebetulan bahwa dalam "paspor boneka" (dan harus diberikan kepada pembeli saat dijual), bersama dengan nama, bahan, dan jumlah salinan, "tahun lahir" dicantumkan. Satu-satunya jalan.

Tentu saja, seperti di segala usia, banyak seniman dihadapkan pada pilihan antara kebebasan berekspresi dan kesuksesan komersial. Karya-karya yang "indah" dan "baik hati" dibeli jauh lebih mudah daripada karya mistis yang menakutkan yang menggabungkan pemikiran penulis tentang sisi gelap alam semesta. Namun hal ini sekali lagi mengisyaratkan bahwa seni pewayangan adalah Seni dengan huruf kapital, dengan segala konflik dan jebakan yang melekat. Jadi, dia memiliki jalan panjang di depannya. Apa pun genre, gaya, dan gambar yang dicari, satu hal tetap tidak berubah: kekayaan filosofis seni ini.

Bukan tanpa alasan di jajaran pengagumnya tidak hanya "manusia biasa", tapi juga banyak orang terkenal yang mengoleksi boneka atau membuatnya sendiri. Di pameran Anda bisa melihat karya musisi terkenal, penulis, politisi. Dan hasil penjualan biasanya disumbangkan untuk amal.

Dan ini luar biasa: boneka itu, bahkan setelah menjadi benda seni dan meninggalkan kamar anak-anak untuk dudukan museum, terus membawa kebahagiaan bagi anak-anak yang sangat membutuhkannya.

Orang yang pernah datang ke dunia boneka biasanya tidak mengubahnya, teka-teki aneh dan kesenangannya yang tak terbatas. Artinya, pedalangan menyiapkan lebih banyak kejutan bagi penonton, kolektor, dan masternya sendiri.

Boneka Ceko memiliki tradisi panjang, diapresiasi oleh UNESCO dan masuk dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda. Anda akan menjumpai boneka dan boneka kayu berukir di hampir setiap toko suvenir. Tahukah Anda bahwa bahkan hari ini Anda dapat mengunjungi pertunjukan teater boneka modern? Republik Ceko memiliki sembilan teater boneka profesional, sekitar seratus grup independen, dan sekitar tiga ratus grup amatir.

boneka Ceko di masa lalu

Boneka Ceko adalah fenomena budaya dan sosial penting yang mengalami ekspansi besar-besaran pada abad ke-19. Namun, di berbagai wilayah di Republik Ceko saat ini, penyakit ini mulai menyebar sekitar satu abad yang lalu.

Para dalang, yang mengembara dari kota ke kota, bermain dalam bahasa Ceko dan dengan demikian membantu meningkatkan tingkat bahasa ibu seseorang di antara orang-orang biasa. Lambat laun muncul tradisi keluarga dalang yang mewariskan seni teater boneka sebagai kerajinan leluhur. Dalang membuat wayang dengan tangan mereka sendiri, yang menjadi dasar patung. Dalang sendiri yang menggerakkan semua boneka dan berbicara untuk mereka. Dengan demikian, muncul gaya unik di mana gerakan boneka yang kikuk pada senar diimbangi dengan gaya suara. Karakter komik khas dalang Ceko adalah badut Kašpárek, iblis, raja, dan putri. Pertunjukan di teater boneka di masa lalu mencerminkan tradisi rakyat, saat ini teater boneka didedikasikan khusus untuk penonton anak-anak.

Tradisi teater boneka Ceko saat ini dimanifestasikan dalam dua cara - rakyat atau amatir Dan profesional pedalangan disajikan di teater dan panggung independen. Wayang di paruh kedua abad ke-20 diwujudkan dalam cerita TV pendek untuk anak-anak, yang saat ini termasuk yang paling populer di kalangan pemirsa muda.

Kenali boneka-boneka itu

Kunjungi salah satu museum wayang atau datang melihat pertunjukan wayang.

Pertunjukan sebagian besar dalam bahasa Ceko tanpa terjemahan dan ditujukan terutama untuk anak-anak. Anda akan menemukan teater boneka, misalnya di dalam atau di dalam, di mana mereka bahkan membangun gedung teater terpisah tempat mereka bermain pertunjukan boneka saja.

di dalam Chrudime Anda akan melihat boneka Ceko dan asing yang bersejarah dan modern, dan Anda juga dapat mencoba berperan sebagai dalang di ruang bermain museum. Pameran ini menampilkan boneka dalang nomaden dan pertunjukan boneka, teater boneka keluarga, dan dekorasi karya seniman Ceko. Bagian pameran luar negeri menampilkan wayang kulit dari india, beberapa wayang dari India, Jepang, China atau Burma, serta wayang air Vietnam.

Anda dapat terjun ke dunia boneka di kota Prachatice (. Bagian pertama dari pameran museum didedikasikan untuk sejarah boneka Ceko dari dalang tertua, teater keluarga dan amatir hingga panggung profesional. Selain setan tradisional dan boneka badut, Anda akan bertemu dengan boneka yang dibuat menurut sketsa seniman Ceko terkemuka. Koleksinya dimiliki m) di Praha.

Tradisi pedalangan di Republik Ceko didukung oleh sejumlah festival. Festival Boneka Chrudim (Loutkářská Chrudim) telah ada sejak tahun 1951 dan merupakan yang tertua dari jenisnya di Eropa. Contoh lain - Festival Seni Boneka Internasional di Praha atau Festival Internasional Spectaculo Interesse di Ostrava.