rumah › Uji Kecelakaan Otomatis › Galeri Tretyakov di poros Krimea berjalan. Aula panel teater karya Marc Chagall dibuka di Galeri Tretyakov

Galeri Tretyakov di poros Krimea berjalan. Aula panel teater karya Marc Chagall dibuka di Galeri Tretyakov

Posta-Majalah dikumpulkan

fakta paling menarik tentang artis dan karyanya.

Selama seperempat abad terakhir, panel yang dilukis untuk Teater Yahudi telah berkeliling dunia, dari pantai Pasifik Amerika Serikat hingga Jepang, mengunjungi 46 kota. Tetapi di Moskow mereka hanya dipamerkan dua kali: ditampilkan setelah restorasi pada tahun 1991 dan pada pameran retrospektif Marc Chagall pada tahun 2005. Dan sekarang, untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun ini, kota ini memiliki kesempatan untuk memasukkan mereka ke dalam pameran permanen Galeri Tretyakov.

Marc Chagall menerima pesanan untuk mendekorasi teater pada tahun 1920, setelah GOSET pindah dari Petrograd ke Moskow. Kronik tersebut mengatakan bahwa artis tersebut kemudian menanggapi pesanan tersebut dengan sangat antusias. “Inilah kesempatan untuk membalikkan teater Yahudi kuno dengan naturalisme psikologis dan janggut palsunya. Akhirnya, saya akan dapat berbalik, dan di sini, di dinding, ungkapkan apa yang saya anggap perlu untuk kebangkitan teater nasional,” dia berkata.

Hanya dalam dua bulan, master membuat 9 panel, namun hanya bertahan 7. Setelah teater ditutup pada tahun 1949, panel dipindahkan ke Galeri Tretyakov dan kemudian dipulihkan. Sekarang eksposisi menempati aula nomor 9, dan Anda dapat mengaguminya hingga pertengahan Desember. Setelah itu, karya akan dikirim ke Montreal, ke pameran besar Marc Chagall, lalu kembali lagi ke rumah.

Saat Anda bertanya-tanya apakah karya-karya ini layak untuk dilihat, Posta-Magazine telah mengumpulkan fakta paling menarik tentang artis tersebut.

Artis avant-garde terkenal masa depan lahir di kota kecil Belarusia Vitebsk - masih ada legenda bahwa suatu hari seorang anak laki-laki akan lahir di tempat ini yang akan memuliakan kota. Pada hari itu, 7 Juli 1887, terjadi kebakaran besar dan dahsyat di Vitebsk yang membakar separuh kota. Unsur-unsurnya tidak hanya menyentuh beberapa rumah, termasuk rumah tempat Chagall dilahirkan. Nanti, sang seniman akan mengatakan bahwa karena alasan inilah dia memiliki keinginan untuk berpindah tempat sepanjang hidupnya (tempat tidur bayi dengan bayi terus-menerus dipindahkan dari sudut ke sudut selama kebakaran) dan begitu sering menggambarkan api dalam lukisannya. menyelamatkannya. Ia melukis elemen berupa ayam jago dengan pohon berapi yang tumbuh dari tubuh burung tersebut. Dan warna merah sejak itu berarti bagi artis hidup dan mati pada saat yang bersamaan.

Legenda mengatakan bahwa Marc Chagall dan Kazimir Malevich bermusuhan sepanjang hidup mereka. Dan bahwa penulis "Lapangan Hitam" yang mengusir "rekannya" dari Vitebsk asalnya, mengisi seluruh kota dengan poster dan patung futuristik, yang sangat menyinggung Chagall. “Patung plester, yang dipesan dengan berlomba-lomba dengan pematung setengah terpelajar dari sekolahku. Saya khawatir mereka semua tersapu oleh hujan Vitebsk sejak lama. Vitebsk saya yang malang!” tulisnya dalam bukunya.

Marc Chagall menjalani sebagian besar hidupnya di Prancis. Tapi pertama-tama dia pergi ke Moskow, dan untuk alasan yang agak lebih dangkal - dia dipaksa melakukannya oleh Komisaris Merah yang merebut kekuasaan. Kemudian, pada tahun 1920, sang seniman diperintahkan untuk melukis Teater Kamar Yahudi, yang saat itu disutradarai oleh Alexei Granovsky. Chagall membutuhkan waktu empat puluh hari untuk membuat sebuah mahakarya, tetapi manajemen teater tetap tidak puas - dia tidak dibayar untuk karyanya. Belakangan, Stanislavsky melakukan hal yang sama dengannya di Teater Seni Moskow.

Kecewa, Chagall segera setelah peristiwa ini meninggalkan tanah airnya dan pergi ke Prancis. Tapi, seperti yang Anda ketahui, "ada berkah tersembunyi", seiring berjalannya waktu, Chagall menjadi satu-satunya seniman di dunia yang jendela kaca patrinya menghiasi bangunan keagamaan dari beberapa pengakuan sekaligus: sinagog, gereja Lutheran, gereja Katolik - hanya 15 bangunan di AS, Eropa, dan Israel.

Ditugaskan secara khusus oleh Presiden Prancis Charles de Gaulle, Chagall merancang langit-langit Grand Opera di Paris, dan segera setelah itu dia melukis dua panel untuk Opera Metropolitan New York. Pada Juli 1973, sebuah museum bernama "Pesan Alkitab" dibuka di Nice, dihiasi dengan karya seniman, yang setelah beberapa waktu dianugerahi status nasional oleh pemerintah.

Ngomong-ngomong, karya Marc Chagall, bersama dengan kanvas Pablo Picasso dan Juan Miro, dianggap paling dicari di antara pencuri lukisan - saat ini lebih dari setengah ribu karyanya hilang. Bukankah ini tanda utama popularitas pengarang?

Loving Chagall juga disebut sebagai penghasut revolusi seksual dalam seni lukis - karena kecintaannya pada penggambaran wanita telanjang. Model pertama artis bernama Thea Brahman. Dia adalah putri dari dokter terkenal Vitebsk Wolf Brahman dan cinta pertama Chagall. Dia tidak punya uang untuk menjadi model, jadi wanita muda itu berpose untuk bakat muda itu secara gratis.

Ngomong-ngomong, Thea-lah yang memperkenalkan Marc Chagall kepada calon istri dan cinta sejatinya, Bella Rosenfeld. Yang juga berpose untuknya pada awalnya, lalu menunggunya kembali dari Paris, dan kemudian, seperti yang dilontarkan oleh artis itu sendiri, "semuanya diakhiri dengan mahkota pernikahan." Mereka melahirkan seorang putri, Ida, dan hidup dalam cinta dan harmoni selama 19 tahun, hingga Bella meninggal di Amerika. Chagall berduka dan segera menghubungkan hidupnya dengan istri yang bercerai dari artis Irlandia Virginia Haggard, yang dengannya dia melahirkan seorang anak laki-laki bernama David. Tetapi Virginia meninggalkan suaminya, jatuh cinta dengan seorang fotografer, dan Chagall menikah lagi beberapa tahun kemudian - dengan Valentina Brodskaya, putri seorang produsen dan pabrik gula. Seperti semua istrinya yang lain, dia berasal dari keluarga kaya.

Legenda lain mengatakan bahwa ketika Marc Chagall sedang dalam suasana hati yang buruk, dia suka melukis adegan alkitabiah dengan penyaliban yang sangat diperlukan, atau bunga liar, di antaranya duri dan bunga jagung sangat menonjol. Penduduk kota lebih suka membeli yang terakhir, yang sangat mengecewakan artis.

Marc Chagall sering disebut pemecah gravitasi. Gambar-gambar terbangnya tentang orang-orang yang sedang jatuh cinta ini, tampaknya, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Legenda lain mengatakan bahwa seorang gipsi pernah memberi tahu artis itu bahwa dia akan berumur panjang dan penuh peristiwa, mencintai wanita luar biasa dan mati dalam pelarian. Dan bagaimana menurut Anda - ramalan itu menjadi kenyataan: pada 28 Maret 1985, artis berusia 98 tahun itu memasuki lift untuk naik ke lantai dua rumahnya di Prancis, dan selama penerbangan singkat ini jantungnya berhenti.

Sebagian besar museum Moskow tutup pada hari Senin. Namun bukan berarti masyarakat tidak memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan si cantik. Khusus untuk hari Senin, editor situs meluncurkan bagian baru "10 Tidak Dikenal", di mana kami memperkenalkan sepuluh karya seni dunia, disatukan oleh satu tema. Cetak panduan kami dan jangan ragu untuk membawanya ke museum mulai hari Selasa.

Mulai sekarang, seluruh aula Galeri Tretyakov di Krymsky Val didedikasikan untuk Marc Chagall: untuk pertama kalinya setelah restorasi, seluruh siklus panel yang dibuat oleh seniman avant-garde hebat untuk Teater Yahudi Moskow dipamerkan di sini, serta salah satu karya paling terkenal dari seniman "Above the City".

Marc Chagall "Pengantar Teater", 1920

Ada sangat sedikit lukisan karya Marc Chagall di pameran permanen Galeri Tretyakov - hanya 12. Tapi sekarang, hingga akhir musim panas, di sini Anda dapat melihat siklus panel yang dibuat oleh seniman untuk Teater Kamar Yahudi Moskow. Siklus dibuat pada tahun 1920, dipindahkan berkali-kali bersama dengan teater, dan ketika ditutup pada tahun 1949, lukisan-lukisan itu berakhir di Galeri Tretyakov dan menunggu waktu yang sangat lama untuk pemulihan. Ketika Chagall datang ke Moskow pada pertengahan 1970-an, dia terkejut bahwa setelah semua perubahan yang terkait dengan nasib teater, karya itu umumnya diselamatkan. Artis menandatangani lukisan, setelah itu dikirim untuk pekerjaan restorasi. Lukisan-lukisan yang diperbarui melanjutkan tur pameran ke 45 kota dan sekarang akhirnya ada di rumah. Benar, tidak lama - di musim gugur mereka akan dipresentasikan di pameran besar di Kanada.

Marc Chagall "Musik" ("Musisi Bepergian"), 1920

Chagall menerima pesanan untuk desain pemandangan, baru saja kembali dari Vitebsk, tempat dia mengajar dengan Kazimir Malevich di sebuah sekolah seni. Dalam dua bulan, sang seniman menciptakan sembilan karya, tetapi hari ini hanya tujuh yang bertahan. Dalam buku "My Life", sang master menulis: "Inilah kesempatan untuk menyerahkan teater Yahudi kuno dengan naturalisme psikologis dan janggut palsunya. Akhirnya, saya dapat berbalik ke sini, di dinding, untuk mengungkapkan apa yang saya anggap perlu untuk kebangkitan teater nasional." Harus dikatakan bahwa terlepas dari perjuangan nyata antara Malevich dan Chagall untuk reorganisasi sistem seni pendidikan, para seniman memiliki pengaruh yang kuat satu sama lain dalam hal melukis dan menggambar. Persaingan dengan Malevich, serta fakta bahwa Chagall hidup dan bekerja lama di antara seniman avant-garde Prancis, adalah kunci untuk memahami sistem gambarnya.

Marc Chagall "Jam", 1914

Moishe Segal lahir di Vitebsk pada 7 Juli 1887 dalam keluarga Yahudi yang sederhana. Pada usia 19 tahun, ia memasuki "Sekolah melukis dan menggambar artis Pan", dan setahun kemudian ia pindah ke St. Di sini ia mulai menghadiri sekolah menggambar di Society for the Promotion of Arts, studio seni S. M. Seidenberg dan sekolah E. N. Zvantseva, tempat idola Chagall, Lev Bakst, mengajar. Menemukan dirinya dalam lingkungan artistik yang ramai, ia berkenalan dengan gerakan artistik Barat - Fauvisme Prancis, Ekspresionisme Jerman, Futurisme Italia. Dengan nama samaran Marc Chagall, artis tersebut baru akan mulai bekerja pada tahun 1911. Menggabungkan tren terkini, motif Yahudi dan otobiografi serta lirik yang dalam dalam lukisannya, Chagall berhasil menjadi salah satu pemimpin avant-garde dunia. Peran besar dalam nasib artis muda dimainkan oleh Deputi Negara Bagian Pertama Duma Maxim Moiseevich Vinaver, yang memberi Chagall tunjangan bulanan, yang memungkinkannya berangkat ke Paris. Sesampainya di Prancis, sang seniman menetap di "Hive", tempat tinggal semua inteligensia artistik yang miskin pada masa itu.

Marc Chagall "Pernikahan", 1918

Chagall terus-menerus berpindah-pindah antara St. Namun dimanapun dia berada, Chagall selalu beralih ke tema kota asalnya dan tradisi Yahudi. Pada musim panas 1909, saat berada di Vitebsk, sang seniman bertemu dengan Bella Rosenfeld, putri seorang pembuat perhiasan. Dia mengenang: "... Dia diam, aku juga. Dia terlihat - oh, matanya! - Aku juga. Seolah-olah kami sudah saling kenal sejak lama, dan dia tahu segalanya tentangku: masa kecilku, hidup saya saat ini dan apa yang terjadi pada saya akan, seolah-olah dia selalu memperhatikan saya, dia ada di suatu tempat di dekatnya, meskipun saya melihatnya untuk pertama kali Dan saya menyadari: ini adalah istri saya. Sejak itu, Bella Rosenfeld menjadi inspirasi dan karakter utama dari banyak lukisan.

Marc Chagall "Di atas kota", 1918

Lukisan "Di Atas Kota" telah menjadi salah satu karya Chagall yang paling dikenal. Di atasnya, sang seniman menggambarkan dirinya bersama istrinya Bella Rosenfeld terbang di atas Vitebsk. Perasaan luhur metaforis dan singkatnya keberadaan ternyata menjadi tema utama dalam lukisan Chagall. Dan seiring berjalannya waktu, motif surealis-ekspresionis ini menjadi semakin dekoratif dan bebas. Namun di saat yang sama, penampakan kampung halaman provinsi kecil selalu tidak berubah, yang tentunya juga bersifat simbolis.

Marc Chagall "Pangkas Rambut", 1914

Motif indah lainnya dalam karya Chagall adalah kehidupan sehari-hari. Dia menggambarkan jalan-jalan Vitebsk, penduduknya. Sebagian besar ingatannya, yang terekam dalam buku "My Life", didedikasikan untuk ibu, ayah, kakek neneknya. Melalui perbandingan yang indah dengan penulis dan karya hebat, Chagall mengenang hidup mereka dengan detail yang luar biasa: “Kakek senang mendengarkannya dengan penuh perhatian. , berceceran dengan percikan hujan dan bekas jari berminyak, "atau:" Paman saya yang lain, Zyusya, adalah seorang penata rambut , satu untuk semua Liozno. Dia bisa bekerja di Paris. Kumis, sopan santun, lihat. Tapi dia tinggal di Liozno. Dia adalah satu-satunya bintang di sana "Bintang itu dipamerkan di atas jendela dan di atas pintu pendiriannya. Pada tanda - a pria dengan serbet di lehernya dan pipi bersabun, di samping yang lain - dengan pisau cukur, hendak menikamnya."

Marc Chagall "Prajurit Terluka", 1914

Pada musim panas 1914 sang seniman tiba di Vitebsk, tetapi pada September 1915 Chagall berangkat ke Petrograd dan bergabung dengan Komite Industri Militer. Selama Perang Dunia Pertama, artis tersebut terpaksa tinggal di Rusia. Segera, dengan bantuan Anatoly Vasilievich Lunacharsky, dia menerima jabatan komisaris seni di provinsi Vitebsk, di mana dia mendirikan Sekolah Seni Vitebsk, di mana dia mengundang gurunya Yudel Pen, muridnya El Lissitzky dan Kazimir Malevich untuk mengajar. Pada 1920, Chagall pergi ke Moskow untuk menyelesaikan pesanan Teater Yahudi Moskow, dan kemudian ke Paris, di mana, dengan bantuan dermawan dan kolektor hebat, pelindung Kubisme, Ambroiso Vollard, ia menerima kewarganegaraan Prancis.

Marc Chagall "Jendela di pedesaan", 1915

Beberapa tahun yang dihabiskan oleh seniman di Vitebsk menjadi yang paling realistis dalam hal melukis. Chagall menciptakan serangkaian lukisan dan karya grafis yang menggambarkan motif kehidupan provinsi di Vitebsk, dibersihkan dari simbolisme. Belakangan, setelah pindah ke Paris, dia menyebut kota ini sebagai "Vitebsk kedua", tetapi dia tidak pernah menggambarkannya dengan cara yang sama. Dia menulis: "Saya hanya melihat Petrograd, Moskow, kota Liozno dan Vitebsk. Tetapi Vitebsk adalah tempat khusus, kota provinsi yang miskin. , ratusan sinagoga, toko daging, orang yang lewat. Apakah ini Rusia? Ini hanya kampung halamanku, tempat aku kembali lagi."

Marc Chagall "Pemandangan dari jendela. Vitebsk", 1915

"Selama kunjungan inilah saya menulis seri Vitebsk tahun 1914," kenang Chagall. "Saya menulis semua yang menarik perhatian saya. Tetapi hanya di rumah, melihat ke luar jendela, dan saya tidak berjalan-jalan dengan buku sketsa . . " Ketika, setengah abad kemudian, pada tahun 1964, Chagall melukis langit-langit Parisian Opera Garnier, dia adalah seorang seniman dengan skala yang sama sekali berbeda. Dari seorang pelukis Yahudi Vitebsk, dia berubah menjadi master terkenal dunia.

Marc Chagall "Bunga bakung di lembah", 1916

Marc Chagall meninggal pada 28 Maret 1985 pada usia 97 tahun. Dia menyaksikan dua perang dunia, revolusi, kebangkitan dan kejatuhan Suprematisme dan avant-garde Rusia pada umumnya, kemenangan Andy Warhol dan seni pop, selamat dari Marilyn Monroe dan The Beatles, sambil tetap menjadi seniman yang mempertahankan pemahaman tradisional tentang lukisan. dan seni. Dan fakta bahwa saat ini setidaknya sebagian kecil dari karyanya, yang berada di museum terbesar di dunia, dapat dilihat di Moskow adalah kesuksesan yang luar biasa.

Seperempat abad telah berlalu sejak panel teater terkenal Marc Chagall, tentang karya yang ditulis oleh seniman: “ Dia menggambarkan nenek moyang aktor modern: ini adalah musisi pengembara, pelawak pernikahan, penari, penyalin Taurat, dia juga pemimpi penyair pertama dan, akhirnya, beberapa pemain akrobat di atas panggung", telah dipulihkan.

Siklus sembilan karya, yang hanya bertahan tujuh, Chagall dilakukan atas perintah Teater Yahudi Negara (GOSET) di bawah arahan Alexei Granovsky. Didirikan pada tahun 1920 di Petrograd, teater tersebut pindah ke Moskow setahun kemudian dan pertama kali menempati sebuah gedung di Chernyshevsky Lane, tetapi dua tahun kemudian pindah ke tempat Teater Drama Moskow di Malaya Bronnaya berada saat ini.

Chagall merancang aula di mana pada tahun 1921 sebuah pertunjukan (yang pertama dalam repertoar) dipertunjukkan pada suatu malam untuk mengenang penulis Sholom Aleichem. Seniman itu bekerja selama dua bulan dan dikatakan telah menyelesaikan prosesnya hanya beberapa menit sebelum tirai dibuka.

Aktor legendaris Solomon Mikhoels, menurut legenda, melihat sketsa panel untuk waktu yang lama dan berkata: “Anda tahu, saya mempelajari sketsa Anda. Dan saya mengerti mereka. Ini membuat saya benar-benar mengubah interpretasi gambar. Saya belajar menggunakan tubuh, gerakan, kata dengan cara yang berbeda.

Panel "Pengantar Teater Yahudi"
1920

Panel besar "Pengantar Teater", penuh dengan simbol yang, seperti biasa, dapat ditebak dengan rasa ingin tahu, ditujukan untuk dinding tengah. Di dermaga di antara jendela, Chagall menempatkan alegori raksasa dari bentuk seni, termasuk "Musik" ("Musisi Pengembara"), "Teater" ("Wedding Jester"), "Menari" ("Penari"), "Sastra" (" Ahli Taurat).

Anehnya, aksi dalam komposisi tidak terungkap dari kanan ke kiri, seperti dalam bahasa Ibrani, tetapi dari kiri ke kanan. Para pemulih berhasil menemukan bahwa sang master mencampurkan tanah liat ke dalam tempera dan guas, membuat gambar bersinar dari dalam.

"Teater", "Musik", "Tari"
1920

Pada tahun 1949, GOSET dilikuidasi, dan karya Chagall berakhir di Galeri Tretyakov.

Setelah restorasi dan pajangan di museum pada tahun 1991, panel-panel tersebut melakukan tur, selama bertahun-tahun berhasil mengunjungi empat puluh lima kota di seluruh dunia. Dan baru sekarang, untuk kembalinya mereka ke pameran permanen museum di Krymsky Val, seluruh aula akhirnya dialokasikan untuk siklus Chagall, yang pembukaannya akan berlangsung pada 16 Juli.

Dia hidup selama hampir satu abad, menjadi komisaris Soviet, tetapi mendapatkan ketenaran dunia di pengasingan. Pameran lukisan terbesar karya Marc Chagall telah dibuka di Moskow. Itu disebut "Halo Tanah Air": artis terkenal adalah rekan senegaranya.

Ia lahir pada akhir abad sebelumnya di Vitebsk. Kanvas dibawa secara harfiah dari seluruh dunia: dari museum Rusia dan asing, serta dari koleksi pribadi. Untuk pertama kalinya, pengunjung pameran akan melihat karya-karya Chagall disatukan - dari karya awal Vitebsk hingga mahakarya periode Prancis.

Salah satu orang pertama yang melihat eksposisi itu adalah koresponden kami Alexander Kazakevich. Melalui aula Galeri Tretyakov, dia berjalan bersama cucu perempuan dari guru besar.

Secara resmi diumumkan bahwa hari ini adalah pembukaan pameran terbesar Marc Chagall. Padahal, pameran dibuka sedikit lebih awal, saat dua cucunya terbang dari Paris. Mereka berjalan terpesona di antara eksposisi raksasa yang masih belum dirangkai. Terutama berlama-lama di potret Bella Chagall - nenek Rusia mereka.

Meret Meyer, cucu perempuan Chagall: "Ini nenek saya, tapi sosok kecil itu adalah ibu saya, di sini dia mungkin baru berumur satu tahun."

Penerbangan ajaib dan pelukan Bella ini menjadi tema favorit Mark Zakharovich. Meret tahu bahwa dia sangat mirip dengan neneknya.

Meret Meyer, cucu perempuan Chagall: "Saya mengenal nenek saya hanya dari gambar. Yang ini favorit saya, dia selalu ada di rumah orang tua saya dan saya selalu merasakan betapa lembut dan cintanya datang darinya."

Bella Meyer, cucu perempuan Chagall: "Saya dinamai menurut nama nenek saya, jadi dia adalah cita-cita saya, yang selalu saya tiru."

Tetapi cucu perempuanlah yang harus mengatakan apakah mungkin atau tidak untuk mengumpulkan lukisan master paling terkenal dari seluruh dunia - dari Galeri Tretyakov, Museum Rusia di St. Petersburg, museum di New York, Paris, Bagus, koleksi pribadi. Begitu penuh Chagall belum terkumpul.

Di Galeri Tretyakov, Chagall memiliki hubungan khusus, dia disebut "pencari nafkah" di sini, karena bahkan di masa-masa tersulit lukisannya selalu diundang untuk berpartisipasi dalam pameran Barat - ini dibayar dan mengisi kembali anggaran kecil Tretyakov Galeri.

Untuk karyawan galeri, ada banyak detail intim di sini. Ini adalah karya Chagall untuk teater Yahudi. Ketika dia terbang ke Uni Soviet pada tahun 1973, dia menangis ketika dia melihat bahwa mereka telah diawetkan, dan membubuhkan tanda tangannya pada karya tersebut, membingungkan huruf Latin dan Cyrillic karena kegembiraan.

Ekaterina Selezneva, kurator pameran: "Kita semua berhutang pada Chagall, dan itulah mengapa hari ini kita membaca judulnya sebagai" Halo, Chagall ".

Pria misterius dan seni magisnya. Dia membandingkan Paris dengan Vitebsk, dari mana dia harus beremigrasi, dan karyanya dengan karya Charlie Chaplin. Dia juga mengingatkan abad ke-20 tentang lelaki kecil itu dalam kegembiraan dan cintanya. Chagall menulis: "Mungkin Eropa akan mencintai saya, dan dengan itu Rusia saya." Untuk melihat kanvas-kanvas ini bersama-sama di Moskow, penikmat Chagall sejati terbang dari Eropa dan Amerika. Misalnya, "Trinitas" Chagall menurut wasiatnya dilarang dibawa keluar dari Museum of Nice. Tapi ini dia di Moskow. Sebagai pengecualian. Dan semua pengunjung memahami bahwa sekali lagi fenomena dunia tuan ke tanah airnya mungkin tidak akan terjadi lagi.

Seluruh aula Galeri Tretyakov di Krymsky Val sekarang didedikasikan untuk Marc Chagall, legenda avant-garde Rusia, salah satu seniman seni dunia paling penting di abad ke-20. Untuk pertama kalinya setelah restorasi, dimungkinkan untuk melihat seluruh siklus panel yang dibuat oleh master Teater Yahudi, dan tidak hanya.

Dalam koleksi Galeri Tretyakov terdapat banyak koleksi grafik oleh Marc Chagall, termasuk ilustrasi untuk "Dead Souls", yang secara pribadi dipresentasikan oleh penulis ke galeri, tetapi lukisannya tidak begitu banyak - hanya 12. Tetapi beberapa nyata hit. Salah satunya - "Di atas kota" - berapa nilainya. Serangkaian panel yang dibuat oleh Chagall untuk Teater Yahudi sangat diminati. Mereka terlihat di empat puluh lima kota di seluruh dunia, tetapi di tembok asalnya, sebagai bagian dari pameran permanen, mereka akan ditampilkan bersama untuk pertama kalinya. Serial ini dibuat oleh Chagall pada tahun 1920-an, ketika dia meninggalkan Vitebsk asalnya dan sekolah yang dia dirikan setelah perselisihan dengan Kazimir Malevich, pindah ke Moskow dan segera menerima pesanan dalam jumlah besar.

“Chagall segera mengatakan bahwa dia akan melukis panel besar dan akan menulis hal-hal ini untuk membuat semacam garpu tala, pengantar teater, dan dengan lukisannya dia ingin melawan janggut palsu, naturalisme yang ada di teater,” kata kurator departemen lukisan akhir XIX - awal abad XX Galeri Tretyakov Lyudmila Bobrovskaya.

Seniman mengerjakan pemandangan selama dua bulan, membuat sembilan panel, hanya tujuh yang bertahan. Yang terbesar adalah "Pengantar Teater Yahudi". Nasib karya-karya Marc Chagall ini sulit, begitu pula teater Yahudi itu sendiri, yang pindah, dan pada tahun 1949 ditutup sama sekali. Kemudian karya tersebut berakhir di Galeri Tretyakov dan menunggu waktu yang sangat lama untuk restorasi.

“Pada tahun 1973, ketika Chagall datang ke Moskow, dia mendatangi kami, dan hal-hal ini disampaikan kepadanya di Serov Hall. Dia sangat bahagia - dia tidak berharap mereka masih hidup, dan bahkan membubuhkan tanda tangan pada beberapa hal, mereka tidak ada di sana. Dia tidak menganggap karyanya sebagai karya kuda-kuda,” jelas Lyudmila Bobrovskaya.

Marc Chagall sering menekankan kebangsaannya - dia menulis puisi dalam bahasa Yiddish, membuat jendela kaca patri untuk sinagoga, tetapi sulit untuk memanggilnya seniman Yahudi, dia masih seorang kosmopolitan, bahasa artistiknya dapat dimengerti di semua benua. Misalnya, orang Jepang sangat mencintainya, dan untuk waktu yang lama. Di Negeri Matahari Terbit, antrean antrean untuk pamerannya.

Chagall pada dasarnya tidak bergabung dengan grup mana pun, sulit untuk memanggilnya penganut arah tertentu, meskipun dia sendiri berkata pada dirinya sendiri: "Saya seorang realis, saya mencintai bumi." Chagall bisa disebut sebagai seniman yang luar biasa, asal mula karyanya - di masa kanak-kanak, ketika tampaknya semuanya mungkin. Dan seekor kambing bisa menjadi hijau, dan manusia bisa melayang di awan.

Populer dalam kategori: