Garis besar pelajaran "Hamlet" dari pelajaran sastra (kelas 9) tentang topik tersebut. Mengapa gambar Hamlet merupakan gambar yang abadi? Gambar Hamlet dalam Tragedi Shakespeare Pahlawan Ideal Renaisans

MUSIK

Timpani bergemuruh saat penampilan Claudius, seolah mengejek kesombongannya.

" Ini dilaporkan oleh guntur timpani,

Bagaimana kalau menang."

Biola menusuk kita dengan suaranya seperti pedang, ketika, setelah penampilan aktor pengembara, Hamlet yakin akan kebenaran kata-kata hantu itu, dan Claudius menyadari bahwa rahasianya terbuka. Biola yang sama berteriak untuk Ophelia yang tenggelam. Genderang mengiringi duel antara Hamlet dan Laertes. Dan terakhir, di bagian akhir, pawai pemakaman dimainkan.

"Biarkan musik dan ritus kasar
Ragu-ragu tentang dia."

TEATER, AKTOR, MASKER

"Seluruh dunia adalah teater.
Di dalamnya, wanita, pria - semua aktor.
Mereka memiliki pintu keluar, keberangkatan,
Dan masing-masing memainkan peran."

Hamlet bermain dengan putranya dengan hormat kepada ibu dan pamannya. Benar, dia tidak pandai dalam hal itu. Setelah dia berperan sebagai orang gila. Dia meyakinkan semua orang tentang kegilaannya, dengan kemungkinan pengecualian Claudius yang mencurigakan.

Aktor pengembara mengungkap rahasia pembunuhan saudara dengan penampilan mereka.

Ophelia, yang dengan tulus mencintai Hamlet dan, tampaknya, dicintai olehnya, kehilangan ketulusannya dan menjadi mata-mata Claudius atas perintah ayahnya. Hamlet memahami ini dan juga mulai bermain dengannya. Perasaan mereka sekarat. Ophelia juga akan mati.

Paman berperan sebagai raja yang adil, suami yang penyayang, paman yang perhatian yang menggantikan ayah Hamlet, yang dibunuh olehnya.

Polonius sedang memainkan permainannya - seorang punggawa cerdik dengan kedok seorang bijak. Intrik, kemunafikan, kelicikan menjadi norma perilakunya di istana dan rumahnya sendiri. Semuanya tunduk pada perhitungan. Dia mengajarkan hal yang sama kepada orang lain: putranya Laertes: "Jauhkan pikiran dari bahasa... Kumpulkan semua pendapat, tapi simpan pendapat Anda...".

Ibu Hamlet, Gertrude, juga termasuk dalam keseluruhan permainan. Menyadari ketidaksenonohan perilakunya (terburu-buru menikah setelah pemakaman suami pertamanya) dan tersiksa oleh tebakan yang tidak jelas dan mengerikan tentang suami keduanya, dia berpura-pura bahwa semuanya beres. Permainannya berakhir ketika dia berbicara tentang racun di piala itu.

Permainan Laertes berakhir seperti Gertrude dengan kematian yang semakin dekat:

"Aku mati sendiri untuk kekejaman dan tidak akan bangun.

Tidak ada ratu. Saya tidak bisa lagi…

Raja segalanya, raja segalanya! "

Peran yang diberikan kepada mereka dimainkan oleh mantan rekan universitas Hamlet - Guildenstern dan Rosencrantz.

Hamlet ingin percaya bahwa dia berakting, tetapi memainkan peran independen khusus dalam drama itu.

"Bagaimana menurutmu, aku lebih buruk dari seruling?
Nyatakan saya instrumen apa pun
kamu bisa membuatku kesal
tapi aku tidak bisa bermain."

Dan bahkan membayangkan dirinya sebagai penulis drama yang ditulis sendiri. Tapi ini adalah khayalan dan manifestasi kesombongan. Shakespeare membuktikan kepada kita bahwa drama kehidupan masyarakat tidak dapat ditulis oleh orang itu sendiri. Itu ditulis oleh pemeliharaan Tuhan.

JANDA BAPA DAN IBU

"Hati-hati, Horace! Dari pemakaman

Kue peringatan pergi ke meja pernikahan.

PERTANYAAN KEKAL KEHIDUPAN

Menjadi atau tidak menjadi, itulah pertanyaannya.

Apakah layak menanggung aib takdir tanpa menggerutu

Apakah Anda perlu melawan?

Bangkit, Lengan, Taklukkan

Atau mati, mati, tidur?

Dan untuk mengetahui bahwa ini memutus rantai siksaan hati

Dan ribuan kesulitan melekat pada tubuh!

Bukankah ini tujuan yang diinginkan semua orang -

Mati, tidur, tidur?

Dan melihat mimpi?

Inilah jawabannya.

Mimpi macam apa yang akan diimpikan dalam mimpi fana itu,

Kapan tabir perasaan duniawi disingkirkan?!

Inilah solusinya.

Inilah yang memperpanjang kemalangan kita selama bertahun-tahun!

Orang-orang sezaman Shakespeare dan orang-orang dari generasi berikutnya menjelaskan pertanyaan besar ini dengan cara yang berbeda. Ada yang sederhana: hidup atau tidak hidup; bertindak atau tidak bertindak. Filsuf melihatnya sebagai upaya untuk memahami makna keberadaan manusia. Dengan satu atau lain cara, untuk pertanyaan besar dan abadi tentang kehidupan, yang diajukan Shakespeare di hadapan kita, kita masing-masing menjawab dengan cara kita sendiri.

IRI, DOSA

KEJAHATAN

"Apa gunanya kebaikan tanpa kejahatan?
Mengapa belas kasihan dibutuhkan?
Kami berdoa agar Tuhan tidak membiarkan kami jatuh
Atau menyelamatkan kami dari kedalaman kejatuhan ". (Claudius)

“Raja tidak tidur dan menari sampai dia jatuh,

Dan dia minum dan berpesta sampai pagi."

Mungkin kerakusan, kemabukan, dan liburan terus-menerus membantu Claudius meredam kepedihan hati nurani. Kemarahan terwujud dalam dirinya saat dia merasakan mendekatnya pembalasan.

HANTU, BAYANGAN BAPA DUNIA

RETRIBUSI

KEMATIAN

T tragedi diisi dengan kematian sampai batasnya. Hampir semua karakter utama mati. Polonius terbunuh oleh pedang Hamlet. Ophelia menjadi gila karena kematian ayahnya dan tenggelam di sungai. Ayah Hamlet dan ibunya Gertrude meninggal karena racun Claudius. Laertes, Claudius dan Hamlet sendiri dibunuh oleh rapier yang diolesi racun Claudius yang sama. Dan bahkan karakter dari rencana kedua - Guildenstern dan Rosencrantz, seperti yang kita lihat dari teks, pasti akan meletakkan kepala mereka di atas talenan berkat surat Hamlet yang dipalsukan. Oleh karena itu, kematian, meskipun tidak dinyatakan oleh penulis dalam kredit tragedi tersebut, tidak diragukan lagi adalah salah satu karakternya.

Hallo teman-teman! Duduk. Periksa apakah semuanya sudah siap untuk pelajaran. Di atas meja harus ada alat tulis, buku harian, buku teks sastra. Bagus. Anda bisa mulai. Buka buku catatan Anda, tuliskan tanggal dan topik pelajaran:

Tiga puluh September

W. Shakespeare "Hamlet".

"Citra abadi" Hamlet dalam tragedi itu. Pikiran menderita.

1. Kata pengantar dari guru

Hari ini dalam pelajaran kita mulai mempelajari salah satu karya sastra asing terbesar, tragedi William Shakespeare "Hamlet". Nyatanya, "Hamlet" tidak termasuk dalam periode klasisisme. Karya tersebut ditulis lebih awal (1600-1601), dan merupakan contoh karya Renaisans. Klasisisme akan mengikuti.

Kami sedikit mengubah logikanya, karena karena keadaan tertentu kami melewatkan topik ini secara keliru, tetapi kami terpaksa kembali ke sana, karena Hamlet adalah salah satu karya sastra yang luar biasa, dan kami tidak berhak untuk mengabaikannya. Di pelajaran selanjutnya, kita akan kembali ke klasisisme, dan kita akan mempelajari Ode Lomonosov.

Ada satu kesamaan antara zaman Renaisans dan Klasik. Adakah yang bisa memberinya nama?

Faktanya adalah bahwa selama periode perkembangan pemikiran manusia dan perkembangan sastra, sampel Antiquity tiga kali disapa, tiga kali mereka mencoba mengembalikannya dan menampilkannya sebagai cita-cita. Pertama kali di Renaisans, kemudian selama Pencerahan dan masa pemerintahan klasisisme, dan kemudian di Zaman Perak - ini adalah awal abad ke-20 (Blok, Balmont, Bryusov). Ciri umum adalah daya tarik cita-cita masa lalu. Shakespeare's Hamlet adalah karya Renaisans, tetapi Anda sudah dapat melihat beberapa fitur klasisisme yang kami catat kemarin dalam teks ini. Mereka baru saja dilahirkan. Perbedaan utama antara karya Renaisans dan karya klasik adalah tidak adanya kultus nalar atas perasaan, yaitu sebaliknya, perasaan mendominasi. Konfirmasi fakta ini dapat kita temukan dengan menganalisis Shakespeare's Hamlet, karena karya tersebut penuh dengan perasaan dan pengalaman, mereka berada di latar depan, mereka mengukur segalanya.

1. Pesan guru.

Perhatikan topik pelajaran. Hari ini kita akan menganalisis citra protagonis dari tragedi itu, tetapi sebelum kita memulai karya ini, mari kita ingat apa yang mendasari drama itu? (Konflik) Dalam tragedi "Hamlet" ia memiliki 2 level:

1 tingkat. Pribadi antara Pangeran Hamlet dan Raja

Claudius, yang menjadi suami dari ibu pangeran setelahnya

pembunuhan berbahaya terhadap ayah Hamlet. Konflik

memiliki sifat moral: dua vital

posisi.

2tingkat . Konflik manusia dan zaman. ("Penjara Denmark." "Seluruhnya

dunia ini busuk.)

Dari segi aksinya, tragedi itu bisa dibagi menjadi 3 bagian. Yang? Dimana plot, klimaks, akhir?

1 bagian . Plotnya, lima adegan babak pertama. Bertemu Dusundengan Ghost, yang mempercayakan Hamlet dengan tugas membalas pembunuhan pengecut;

2 bagian. Puncaknya, dijuluki "perangkap tikus". Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan Claudius, Claudius sendiri menyadari bahwa rahasianya telah terungkap, Hamlet membuka mata Gertrude, dll.;

bagian 3 . Pertukaran. Duel Hamleg dan Laertes, kematian Gertrude, Claudius

Laertes, Dusun.

Siapakah Hamlet? Siapakah Hamlet, pahlawan tragedi Shakespeare?

Ksatria Kehormatan? Pria renaisans yang ideal?

Pembongkar ketidakbenaran yang penuh gairah? Atau orang yang paling sengsara

siapa yang kehilangan segalanya di dunia ini dan binasa? Gila? - Setiap

pembaca mengevaluasi Hamlet dengan caranya sendiri.

Hal pertama yang menarik perhatian Anda saat membaca sebuah tragedi adalah hal yang tidak biasa

bahasa puitis, khususnya dalam terjemahan B. Pasternak. Semua

karakter berpikir dalam gambar dan konsep puitis. Sebelum kita

tindakan dikerahkan di negara tertentu (Denmark), secara spesifik

waktu (abad XIV), tetapi tampaknya ini bisa terjadi di mana saja

negara lain dan pada waktu lain. Itulah mengapa karya tersebut begitu populer hingga saat ini.

"Gambar abadi", apa artinya? Ada pendapat?

Ayo tulis.

"Gambar abadi" adalah nama karakter sastra, yang kepadanya generalisasi artistik tertinggi memberikan makna manusia yang abadi. (Don Juan, Hamlet, Faust, dll.) Penulis dari berbagai negara dan generasi menjelaskan esensi karakter mereka dengan caranya sendiri.

Munculnya konsep baru bahkan dikaitkan dengan citra Hamlet, yang disebut "hamletisme". Itu adalah ciri khusus seseorang. Ciri-ciri karakter seperti keragu-raguan, berada dalam keadaan kontradiksi abadi, menyiratkan keraguan. Ini refleksi, introspeksi, melumpuhkan kemampuan seseorang untuk bertindak.

Prototipe sang pahlawan adalah Pangeran Amlet semi-legendaris, yang namanya ditemukan di salah satu saga Islandia. Monumen sastra pertama, yang menceritakan kisah balas dendam Amleth, adalah milik pena penulis sejarah Denmark abad pertengahan.

Mari kita beralih ke karakter Hamlet sebagai pahlawan - mikrokosmos tragedi.

Kita bisa menilai apa yang terjadi di dunia batin Hamlet secara tidak langsung (perilaku, bentrokan dengan abdi dalem, ucapan beracun) dan langsung (dari percakapan dengan teman, dengan ibunya, dari monolog).

1. Bekerja dengan teks, mengungkap persepsi pembaca tentang karya siswa.

Bagaimana kita melihat Hamlet di Babak 1? Tentang apa pidato pertamanya?

Kata-kata pertama sang pahlawan mengungkapkan kedalaman kesedihannya. sebelum kita dan pahlawan yang benar-benar mulia. Ini adalah pria yang pertama kali menghadapi kejahatan dalam hidupnya dan merasakan dengan sepenuh hati betapa mengerikannya kejahatan itu. Hamlet tidak berdamai dengan kejahatan dan berniat melawannya.

Analisis monolog pertama. Tentang apa monolog itu? Mengapa Hamlet mengatakan bahwa dia muak dengan seluruh dunia? Karena yang mana? Apakah hanya karena kematian ayahnya?

Monolog pertama mengungkapkan kepada kita ciri khas Hamlet - keinginan untuk menggeneralisasi fakta individu. Itu hanya drama keluarga pribadi. Namun bagi Hamlet, ternyata cukup membuat generalisasi: hidup adalah “taman rimbun yang hanya menghasilkan satu benih; aturan liar dan jahat di dalamnya.

Jadi, 3 fakta mengejutkan jiwa:

Kematian mendadak ayah;

Tempat ayah di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh orang yang tidak layak dibandingkan dengan almarhum;

Ibu mengkhianati ingatan cinta. Dengan demikian, Hamlet mengetahui bahwa kejahatan bukanlah abstraksi filosofis, tetapi kenyataan mengerikan yang ada di sampingnya, pada orang-orang yang paling dekat dengan darah.

Masalah balas dendam dalam tragedi diselesaikan oleh pahlawan yang berbeda dengan cara yang berbeda. Mengapa tugas balas dendam yang dipercayakan kepada Hamlet dianggapnya sebagai kutukan?

Hamlet menjadikan tugas balas dendam pribadi sebagai masalah memulihkan seluruh tatanan moral dunia yang hancur. Tugas balas dendam di benak Hamlet berkembang menjadi masalah pembalasan, dan ini adalah hal yang berbeda. Sebelum memulai hidup yang sesungguhnya, sebagaimana layaknya seseorang, ia tetap perlu menata hidupnya terlebih dahulu agar sesuai dengan prinsip kemanusiaan.

Mengapa Hamlet tidak segera bertindak setelah melakukan tugas balas dendam?

Kejutan itu membuatnya tidak bisa bertindak untuk beberapa waktu.

Dia harus melihat sejauh mana dia bisa mempercayai kata-kata hantu itu. Untuk membunuh seorang raja, Anda tidak hanya perlu meyakinkan diri sendiri tentang kesalahannya, tetapi juga meyakinkan orang lain.

Apa sifat "kegilaan" Hamlet?Apakah kegilaannya hanya pura-pura atau dia benar-benar gila?

Hamlet adalah seorang pria yang merasakan apa yang terjadi dengan seluruh keberadaannya, dan keterkejutan yang dia alami tidak diragukan lagi membuatnya kehilangan keseimbangan. Dia berada dalam keadaan kekacauan yang paling dalam.

Bagaimana konflik internal sang pahlawan semakin dalam dengan perkembangan aksinya? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari beralih ke monolog Hamlet yang terkenal "Menjadi atau tidak menjadi ...", yang merupakan puncak dari gambaran perkembangan gangguan mental (babak 3, adegan 1)Jadi apa pertanyaannya?

1. Mendengarkan dan menganalisis pembacaan monolog Hamlet oleh Vysotsky.

Kata pesan

Mari beralih ke materi video, monolog Hamlet dibacakan oleh Vladimir Vysotsky, yang berhasil menyampaikan kompleksitas citra Hamlet dengan paling akurat dan lengkap. Menurut mayoritas kritikus teater, Hamlet yang dibawakan oleh V. Vysotsky adalah yang terbaik dari semuanya yang diciptakan dalam teater selama empat dekade terakhir.

Mendengarkan (5 menit)

1. Percakapan

Vladimir Vysotsky sendiri sudah memberikan sebagian gambaran tentang sang pahlawan. Mengungkapkan kepada kami Hamlet yang dia mainkan.

Apa yang membedakan monolog ini dari monolog dan replika pangeran lainnya?

1. Monolog adalah pusat komposisi tragedi.

2. Secara tematis tidak terkait dengan aksi adegan ini dan alur cerita utama.

3. Hamlet tampaknya sudah berpikir, kita tidak tahu awal dari monolognya dan akhirnya - “Tapi diamlah!”. Untuk sesaat, dunia batin sang pahlawan "terbuka" bagi kita.

Apa yang dipikirkan Hamlet dalam monolog ini? Apa yang mendorong pikirannya?

Hamlet mengalami keadaan menyakitkan yang disebabkan oleh kesadaran akan apa yang mengelilinginya. Di hadapannya, di hadapan kerabat dan abdi dalemnya, jurang kejahatan yang ada di dunia terbuka. Pertanyaan tentang sikap terhadap kejahatan adalah masalah hidup dan mati.

Hamlet berhenti di depan pertanyaan tentang bagaimana seseorang harus berperilaku di dunia kejahatan: melawannya dengan senjatanya sendiri ("mengangkat senjata melawan lautan kerusuhan, membunuh mereka dengan konfrontasi") atau menghindari perjuangan, meninggalkan hidup tanpa mengotori dirinya dengan kotorannya.

Pikiran Hamlet berat dan suram. Apa alasan keraguan internal Hamlet?

Sebelum Hamlet, kematian muncul dengan segala wujudnya yang menyakitkan. Ada ketakutan akan kematian dalam dirinya. Hamlet mencapai batas tertinggi dalam keraguannya. Jadi. Dia memutuskan untuk bertarung, dan ancaman kematian menjadi nyata baginya: dia mengerti bahwa Claudius tidak akan membiarkan hidup orang yang akan melontarkan tuduhan pembunuhan ke wajahnya.

Apa yang mencegah Hamlet untuk membalas dendam pada Claudius dan membunuhnya, sama seperti dia membunuh ayahnya? Bagaimanapun, kasus seperti itu muncul dengan sendirinya (Babak 3, adegan 2).

1. Hamlet membutuhkan kesalahan Claudius untuk menjadi jelas bagi semua orang. Selain itu, sang pahlawan tidak ingin menjadi seperti musuhnya dan bertindak dengan cara yang sama (membunuh raja sekarang berarti melakukan pembunuhan rahasia dan keji yang sama). Dia punya rencana untuk ini:

Excite (topeng kegilaan tidak menidurkan, tetapi membangkitkan kewaspadaan Claudius, memprovokasi dia untuk bertindak)

Paksa untuk menyamar (Babak 2, adegan 2)

Bunuh (Babak 3, adegan 3).

2. Doa membersihkan jiwa Claudius (ayahnya meninggal tanpa pengampunan dosa).

3. Claudius berlutut dengan punggung menghadap Hamlet (pelanggaran prinsip kehormatan yang mulia).

Bagaimana kita melihat Hamlet sekarang?

Sekarang kami memiliki Hamlet baru, yang tidak mengetahui perselisihan sebelumnya; ketenangan batinnya dipadukan dengan pemahaman yang bijaksana tentang perselisihan antara kehidupan dan cita-cita.

Apakah adegan terakhir menyelesaikan konflik Hamlet?

Dengan membunuh Claudius, Hamlet memenuhi balas dendam pribadinya. Tetapi tugas besar yang ditetapkan sang pahlawan untuk dirinya sendiri - transformasi realitas - tetap tak tertahankan baginya. Berangkat dari kehidupan, Hamlet meninggalkan dunia yang masih belum sempurna, tetapi dia membuatnya khawatir, memusatkan perhatian mereka yang masih hidup pada fakta mengerikan: "zaman telah terguncang". Ini adalah misinya, seperti misi humanis hebat lainnya di era Shakespeare.

Lantas seperti apa tragedi Hamlet?

Tragedi itu bukan hanya dunia yang mengerikan, tetapi juga harus bergegas ke jurang kejahatan untuk melawannya. Dia menyadari bahwa dia sendiri jauh dari sempurna, perilakunya mengungkapkan bahwa kejahatan yang menguasai kehidupan, sampai batas tertentu, menghitamkannya. Ironi tragis dari keadaan hidup membawa Hamlet pada fakta bahwa dia, bertindak sebagai pembalas dendam untuk ayah yang terbunuh, juga membunuh ayah dari Laertes dan Ophelia, dan Laertes membalas dendam padanya.

1. Meringkas. Generalisasi.

Menurut Anda mengapa pelajaran kita disebut “Penderitaan Pikiran”?

Pilihan moral adalah masalah utama yang tumbuh dari nasib Hamlet. Setiap orang punya pilihan. Apa pilihan itu tergantung pada individu. Begitu seterusnya dari generasi ke generasi. Citra Dusun menjadi citra abadi, telah disapa lagi selama berabad-abad dan akan disapa lebih dari satu kali di masa depan. Karenanya konsep "Hamletisme" - yaitu, orang yang selalu ragu.

1. Pekerjaan rumah

Citra Hamlet dalam tragedi Shakespeare adalah sentral. Dia terlibat dalam perjuangan dengan kenyataan, yang menuntut sang pahlawan untuk berpikir tentang keberadaan. Pemikiran filosofis menjadi yang utama dalam berkarya.

Karakter

Protagonis dari tragedi itu adalah orang yang cerdas. Ini terwujud tidak hanya dalam kenyataan bahwa ia belajar di universitas, tetapi juga dalam kenyataan bahwa ia terus-menerus berjuang untuk kebenaran. Dia tidak menganggap dirinya yang terbaik, karena dia tahu bahwa dia memiliki sesuatu untuk diperjuangkan. Hamlet jauh dari kata puas diri dan jauh dari orang sombong.

Hamlet adalah pria terhormat. Dia tidak akan pernah bisa memaafkan kebohongan dan menutup mata terhadap tipu daya orang yang dicintai. Ini berbicara tentang ketidakfleksibelan karakter protagonis. Dalam benturan karakter dengan dunia luar, konflik utama karya terwujud: manusia dan masyarakat. Hamlet tidak bisa hidup di dunia yang begitu kontradiktif di mana kejahatan dan kekejaman berkuasa. Citra tokoh sentral ditentukan oleh gambaran sosial, Hamlet adalah lahirnya suatu zaman.

Konflik eksternal dari tragedi tersebut berkembang menjadi konflik internal. Hamlet merasakan kesepiannya, dia tidak seperti orang-orang di sekitarnya. Ini menjadi alasan untuk refleksi terus-menerus tentang kehadirannya sendiri di dunia.

Konten filosofis

Hamlet adalah orang yang sangat cerdas dan berpendidikan. Di mulutnya, pengarang meletakkan refleksi serius tentang esensi masyarakat dan dunia secara keseluruhan. Dalam tragedi Shakespeare, terdapat cukup banyak monolog Hamlet, di antaranya terdapat refleksi terkenal: “Menjadi atau tidak menjadi?

". Semua monolog mengungkapkan esensi gambar, kontradiksi internalnya.

Hamlet adalah orang dari era baru, mengungkapkan pandangan dunia filosofis Renaisans. Pahlawan tragedi Shakespeare adalah kategori filosofis, "citra abadi", yang menarik karena fitur psikologisnya.

Ambiguitas gambar

Analisis citra Hamlet memungkinkan kita untuk mengatakan bahwa pahlawan itu ambigu. Secara internal, dia sangat kontradiktif. Pencarian kebenaran dan kebenaran mengarah pada refleksi mendalam yang menempatkan Hamlet di depan sebuah pilihan. Keinginan untuk membalas dendam terus-menerus menghilang ke latar belakang, alasan sang pahlawan mengemuka, yang merupakan mata rantai utama dalam tragedi tersebut.

Keadaan eksternal, yang meliputi kematian ayahnya, pengkhianatan paman dan ibunya, menjadi penyebab hancurnya semua prinsip moral Hamlet. Realitas, yang dengannya protagonis memasuki pertarungan, menghancurkan semua cita-cita: cinta, persahabatan, dan kehormatan. Namun, Hamlet ingin melawan kejahatan, jadi dia memutuskan untuk membalas kematian ayahnya. Balas dendam Hamlet bukanlah tanda kekejaman, itu adalah keinginan akan keadilan. Satu detail kecil penting: sang pahlawan tidak ingin membunuh pembunuh ayahnya ketika dia sedang berdoa. Semua ini berbicara tentang kemurnian niat sang pahlawan. Dan fakta bahwa Hamlet ingin membalas dendam bertentangan dengan pandangan dunia dan pandangan hidupnya sendiri. Di sinilah semua ketidakkonsistenan gambar terwujud, yang menyandang ciri-ciri individual dan ciri-ciri zaman.

Shakespeare adalah pencipta seluruh alam semesta artistik, dia memiliki imajinasi dan pengetahuan yang tak tertandingi tentang kehidupan, pengetahuan tentang orang, sehingga analisis dari setiap dramanya sangat menarik dan instruktif. Namun, untuk budaya Rusia, dari semua drama Shakespeare, yang terpenting adalah yang pertama "Dukuh", yang setidaknya dapat dilihat dari jumlah terjemahannya ke dalam bahasa Rusia - jumlahnya lebih dari empat puluh. Pada contoh tragedi ini, mari kita pertimbangkan apa yang dibawa Shakespeare baru untuk memahami dunia dan manusia di akhir Renaisans.

Mari kita mulai dengan plot Dusun, seperti hampir semua karya Shakespeare lainnya, dipinjam dari tradisi sastra sebelumnya. Tragedi Hamlet Thomas Kidd, yang disajikan di London pada tahun 1589, belum sampai kepada kita, tetapi dapat diasumsikan bahwa Shakespeare mengandalkannya, memberikan versi ceritanya, yang pertama kali diceritakan dalam kronik Islandia abad ke-12. Saxo Grammaticus, penulis The History of the Danes, menceritakan sebuah episode dari sejarah "masa gelap" Denmark. Tuan feodal Horvendil memiliki seorang istri Gerut dan seorang putra Amlet. Saudara laki-laki Horvendil, Fengo, yang dengannya dia berbagi kekuasaan atas Jutlandia, iri dengan keberanian dan kemuliaannya. Fengo membunuh saudaranya di depan para abdi dalem dan menikahi jandanya. Amlet berpura-pura gila, menipu semua orang dan membalas dendam pada pamannya. Bahkan sebelum itu, dia diasingkan ke Inggris karena pembunuhan salah satu anggota istana, di mana dia menikahi seorang putri Inggris. Selanjutnya, Amlet terbunuh dalam pertempuran oleh pamannya yang lain, Raja Wiglet dari Denmark. Kemiripan cerita ini dengan plot "Hamlet" karya Shakespeare terlihat jelas, tetapi tragedi Shakespeare terungkap di Denmark hanya dalam namanya; masalahnya jauh melampaui tragedi balas dendam, dan jenis karakternya sangat berbeda dari pahlawan abad pertengahan yang solid.

Pemutaran perdana "Hamlet" di Teater Globe terjadi pada tahun 1601, dan ini adalah tahun pergolakan terkenal dalam sejarah Inggris, yang secara langsung memengaruhi rombongan Globe dan Shakespeare secara pribadi. Faktanya adalah bahwa 1601 adalah tahun "konspirasi Essex", ketika favorit muda Elizabeth yang sudah tua, Earl of Essex, memimpin rakyatnya ke jalan-jalan London dalam upaya untuk memberontak melawan ratu, ditangkap dan dipenggal. Sejarawan menganggap pidatonya sebagai perwujudan terakhir dari orang bebas feodal abad pertengahan, sebagai pemberontakan kaum bangsawan melawan absolutisme yang membatasi haknya, tidak didukung oleh rakyat. Menjelang pertunjukan, utusan Essex membayar para aktor Globe untuk menampilkan kronik Shakespeare kuno, yang, menurut pendapat mereka, dapat memicu ketidakpuasan terhadap ratu, alih-alih drama yang direncanakan dalam repertoar. Pemilik "Globe" kemudian harus memberikan penjelasan yang tidak menyenangkan kepada pihak berwenang. Bersama dengan Essex, para bangsawan muda yang mengikutinya dilempar ke Menara, khususnya, Earl of Southampton, pelindung Shakespeare, kepada siapa, diyakini, siklus soneta didedikasikan. Southampton kemudian diampuni, tetapi saat persidangan Essex sedang berlangsung, hati Shakespeare pasti sangat gelap. Semua keadaan ini dapat semakin mempertebal suasana tragedi secara umum.

Aksinya dimulai di Elsinore, kastil raja-raja Denmark. Penjaga malam memberi tahu teman Hamlet, Horatio, tentang kemunculan Phantom. Ini adalah hantu mendiang ayah Hamlet, yang pada "jam mati malam" memberi tahu putranya bahwa dia tidak mati secara wajar, seperti yang diyakini semua orang, tetapi dibunuh oleh saudaranya Claudius, yang naik takhta dan menikah dengan Hamlet. ibu, Ratu Gertrude. Hantu itu menuntut balas dendam dari Hamlet, tetapi pangeran pertama-tama harus memastikan apa yang dikatakan: bagaimana jika hantu itu adalah pembawa pesan dari neraka? Untuk mengulur waktu dan tidak mengungkapkan dirinya, Hamlet berpura-pura gila; Claudius yang tidak percaya berkonspirasi dengan punggawa Polonius untuk menggunakan putrinya Ophelia, yang dicintai Hamlet, untuk memeriksa apakah Hamlet benar-benar kehilangan akal sehatnya. Untuk tujuan yang sama, teman lama Hamlet, Rosencrantz dan Guildenstern, dipanggil ke Elsinore, yang bersedia membantu raja. Tepat di tengah drama adalah "Jebakan Tikus" yang terkenal: sebuah adegan di mana Hamlet membujuk para aktor yang telah tiba di Elsinore untuk memainkan pertunjukan yang secara akurat menggambarkan apa yang dikatakan Hantu kepadanya, dan Claudius diyakinkan akan kesalahannya oleh reaksi bingung. Setelah itu, Hamlet membunuh Polonius, yang menguping percakapannya dengan ibunya, dengan keyakinan bahwa Claudius bersembunyi di balik karpet di kamar tidurnya; Merasakan bahaya, Claudius mengirim Hamlet ke Inggris, di mana dia akan dieksekusi oleh raja Inggris, tetapi di atas kapal Hamlet berhasil mengganti surat itu, dan Rosencrantz serta Guildenstern, yang menemaninya, malah dieksekusi. Kembali ke Elsinore, Hamlet mengetahui kematian Ophelia, yang menjadi gila, dan menjadi korban intrik terakhir Claudius. Raja membujuk putra mendiang Polonius dan saudara laki-laki Ophelia Laertes untuk membalas dendam pada Hamlet dan menyerahkan pedang beracun kepada Laertes untuk duel pengadilan dengan pangeran. Selama duel ini, Gertrude meninggal setelah meminum secangkir anggur beracun yang ditujukan untuk Hamlet; Claudius dan Laertes terbunuh, Hamlet mati, dan pasukan pangeran Norwegia Fortinbras memasuki Elsinore.

Dukuh- sama dengan Don Quixote, "citra abadi" yang muncul di akhir Renaisans hampir bersamaan dengan citra individualis hebat lainnya (Don Quixote, Don Juan, Faust). Semuanya mewujudkan gagasan Renaisans tentang perkembangan kepribadian yang tidak terbatas, dan pada saat yang sama, tidak seperti Montaigne, yang menghargai ukuran dan harmoni, dalam gambar-gambar artistik ini, seperti tipikal sastra Renaisans, hasrat besar terwujud, ekstrim derajat perkembangan satu sisi kepribadian. Ekstrem dari Don Quixote adalah idealisme; Ekstrem Hamlet adalah refleksi, introspeksi, yang melumpuhkan kemampuan seseorang untuk bertindak. Dia melakukan banyak hal sepanjang tragedi itu: dia membunuh Polonius, Laertes, Claudius, mengirim Rosencrantz dan Guildenstern sampai mati, tetapi karena dia menunda tugas utamanya - balas dendam, orang mendapat kesan ketidakaktifannya.

Dari saat dia mengetahui rahasia Hantu, kehidupan masa lalu Hamlet runtuh. Seperti apa dia sebelum aksi dalam tragedi itu dapat dinilai oleh Horatio, temannya di Universitas Wittenberg, dan dari adegan pertemuan dengan Rosencrantz dan Guildenstern, ketika dia bersinar dengan kecerdasan - sampai saat teman-temannya mengakui bahwa Claudius memanggil mereka. Pernikahan cepat ibunya yang tidak senonoh, hilangnya Hamlet Sr., di mana sang pangeran tidak hanya melihat seorang ayah, tetapi juga orang yang ideal, menjelaskan suasana hatinya yang suram di awal drama. Dan ketika Hamlet dihadapkan pada tugas balas dendam, dia mulai memahami bahwa kematian Claudius tidak akan memperbaiki keadaan umum, karena semua orang di Denmark dengan cepat menyerahkan Hamlet Sr. terlupakan dan dengan cepat terbiasa dengan perbudakan. Era orang-orang ideal ada di masa lalu, dan motif penjara Denmark menelusuri seluruh tragedi, yang ditetapkan oleh kata-kata perwira jujur ​​​​Marcellus di babak pertama tragedi itu: "Sesuatu telah membusuk di Kerajaan Denmark" (babak I, adegan IV). Sang pangeran menyadari permusuhan, "dislokasi" dunia di sekitarnya: "Zaman telah terguncang - dan yang terburuk, / Bahwa aku dilahirkan untuk memulihkannya" (babak I, adegan V). Hamlet tahu bahwa adalah tugasnya untuk menghukum kejahatan, tetapi gagasannya tentang kejahatan tidak lagi sesuai dengan hukum balas dendam suku yang langsung. Kejahatan baginya tidak direduksi menjadi kejahatan Claudius, yang akhirnya dia hukum; kejahatan tumpah di dunia sekitar, dan Hamlet menyadari bahwa satu orang tidak mampu menghadapi seluruh dunia. Konflik internal ini membuatnya berpikir tentang kesia-siaan hidup, tentang bunuh diri.

Perbedaan mendasar antara Hamlet dari para pahlawan tragedi balas dendam sebelumnya karena ia mampu melihat dirinya sendiri dari luar, memikirkan konsekuensi dari tindakannya. Bidang aktivitas utama Hamlet adalah pemikiran, dan ketajaman analisis dirinya mirip dengan pengamatan diri Montaigne yang cermat. Tetapi Montaigne menyerukan pengenalan kehidupan manusia dalam batas-batas yang proporsional dan melukis seseorang yang menempati posisi tengah dalam kehidupan. Shakespeare tidak hanya melukis seorang pangeran, yaitu, seseorang yang berdiri di tingkat masyarakat tertinggi, yang menjadi sandaran nasib negaranya; Shakespeare, sesuai dengan tradisi sastra, menggambarkan sifat yang luar biasa, besar dalam segala manifestasinya. Hamlet adalah pahlawan yang lahir dari semangat Renaisans, tetapi tragedinya membuktikan fakta bahwa pada tahap akhir ideologi Renaisans sedang dalam krisis. Hamlet mengemban tugas untuk merevisi dan mengevaluasi kembali tidak hanya nilai-nilai abad pertengahan, tetapi juga nilai-nilai humanisme, dan sifat ilusi dari ide-ide humanistik tentang dunia sebagai kerajaan kebebasan tanpa batas dan tindakan langsung terungkap.

Alur cerita utama Hamlet tercermin dalam semacam cermin: garis dua pahlawan muda lagi, yang masing-masing memberi penerangan baru pada situasi Hamlet. Yang pertama adalah garis Laertes, yang, setelah kematian ayahnya, menemukan dirinya dalam posisi yang sama dengan Hamlet setelah penampakan Hantu. Laertes, menurut pendapat umum, adalah "pemuda yang layak", dia memahami pelajaran akal sehat Polonius dan bertindak sebagai pembawa moralitas yang mapan; dia membalas dendam pada pembunuh ayahnya, tidak meremehkan kolusi dengan Claudius. Yang kedua adalah garis Fortinbras; Terlepas dari kenyataan bahwa ia memiliki tempat kecil di atas panggung, signifikansinya untuk drama itu sangat besar. Fortinbras - pangeran yang menduduki tahta Denmark yang kosong, tahta turun-temurun Hamlet; ini adalah orang yang bertindak, seorang politisi dan pemimpin militer yang tegas, dia menyadari dirinya sendiri setelah kematian ayahnya, raja Norwegia, tepatnya di daerah-daerah yang tetap tidak dapat diakses oleh Hamlet. Semua karakteristik Fortinbras berlawanan langsung dengan Laertes, dan dapat dikatakan bahwa gambar Hamlet ditempatkan di antara keduanya. Laertes dan Fortinbras adalah pembalas biasa yang normal, dan kontras dengan mereka membuat pembaca merasakan perilaku Hamlet yang luar biasa, karena tragedi itu menggambarkan dengan tepat yang luar biasa, yang agung, yang luhur.

Karena teater Elizabethan buruk dalam pemandangan dan efek eksternal dari tontonan teater, kekuatan pengaruhnya terhadap penonton terutama bergantung pada kata tersebut. Shakespeare adalah penyair terhebat dalam sejarah bahasa Inggris dan pembaharu terbesarnya; kata di Shakespeare segar dan ringkas, dan di Hamlet kata itu mencolok kekayaan gaya permainan. Itu sebagian besar ditulis dalam ayat kosong, tetapi di beberapa adegan karakter berbicara prosa. Shakespeare menggunakan metafora secara halus untuk menciptakan suasana tragedi secara umum. Kritikus mencatat adanya tiga kelompok motif utama dalam drama tersebut. Pertama, ini adalah gambaran penyakit, maag yang menggerogoti tubuh yang sehat - ucapan semua karakter berisi gambaran pembusukan, pembusukan, pembusukan, bekerja untuk menciptakan tema kematian. Kedua, gambaran pesta pora perempuan, percabulan, Fortune yang berubah-ubah, memperkuat tema perselingkuhan perempuan yang melewati tragedi tersebut dan sekaligus menunjuk pada masalah filosofis utama dari tragedi tersebut - kontras antara penampilan dan esensi sebenarnya dari fenomena tersebut. Ketiga, ini adalah banyak gambar senjata dan peralatan militer yang terkait dengan perang dan kekerasan - mereka menekankan sisi aktif karakter Hamlet dalam tragedi tersebut. Seluruh gudang alat artistik tragedi digunakan untuk membuat banyak gambarnya, untuk mewujudkan konflik tragis utama - kesepian kepribadian humanistik di gurun masyarakat di mana tidak ada tempat untuk keadilan, akal, martabat. Hamlet adalah pahlawan reflektif pertama dalam sastra dunia, pahlawan pertama yang mengalami keterasingan, dan akar tragedinya dirasakan secara berbeda di era yang berbeda.

Untuk pertama kalinya, minat penonton yang naif pada Hamlet sebagai tontonan teater digantikan oleh perhatian pada karakter pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19. I.V. Goethe, seorang pengagum Shakespeare yang bersemangat, dalam novel "Wilhelm Meister" (1795) menafsirkan Hamlet sebagai "makhluk yang cantik, mulia, bermoral tinggi, tanpa kekuatan perasaan yang membuat seorang pahlawan, ia binasa di bawah beban yang ia bisa. tidak beruang atau membuang" . I.V. Goethe Hamlet adalah sifat sentimental-elegiac, seorang pemikir yang tidak mampu melakukan perbuatan besar.

Romantics menjelaskan ketidakaktifan yang pertama dari serangkaian "orang yang tidak berguna" (mereka kemudian "tersesat", "marah") oleh pemikiran yang berlebihan, runtuhnya kesatuan pemikiran dan kemauan. S. T. Coleridge dalam Shakespeare's Lectures (1811-1812) menulis: "Hamlet ragu-ragu karena kepekaan alami dan keragu-raguan, ditahan oleh akal, yang membuatnya mengubah kekuatan efektif untuk mencari solusi spekulatif." Alhasil, Romantik menghadirkan Hamlet sebagai pahlawan sastra pertama, selaras dengan manusia modern dalam keasyikan introspeksi, yang artinya citra ini merupakan prototipe manusia modern pada umumnya.

G. Hegel menulis tentang kemampuan Hamlet - serta karakter Shakespeare paling jelas lainnya - untuk melihat diri sendiri dari luar, memperlakukan diri sendiri secara objektif, sebagai karakter artistik, dan bertindak sebagai seniman.

Don Quixote dan Hamlet adalah "gambaran abadi" terpenting bagi budaya Rusia di abad ke-19. V.G. Belinsky percaya itu gagasan Hamlet terdiri "dalam kelemahan kemauan, tetapi hanya sebagai akibat dari disintegrasi, dan bukan karena sifatnya. Secara alami, Hamlet adalah orang yang kuat ... Dia hebat dan kuat dalam kelemahannya, karena orang yang kuat dalam pemberontakannya ." V.G. Belinsky dan A.I. Herzen melihat di Hamlet sebagai hakim masyarakatnya yang tak berdaya tetapi keras, seorang revolusioner potensial; ADALAH. Turgenev dan L.N. Tolstoy - pahlawan, kaya pikiran, tidak berguna bagi siapa pun.

Psikolog L.S. Vygotsky, mengedepankan tindakan terakhir dari tragedi tersebut dalam analisisnya, menekankan hubungan Hamlet dengan dunia lain: “Hamlet adalah seorang mistikus, ini tidak hanya menentukan keadaan pikirannya di ambang eksistensi ganda, dua dunia, tetapi juga kehendak-Nya dalam segala manifestasinya.”

Penulis Inggris B. Shaw dan M. Murray menjelaskan kelambatan Hamlet dengan perlawanan tak sadar terhadap hukum balas dendam suku yang biadab. Psikoanalis E. Jones menunjukkan bahwa Hamlet adalah korban dari kompleks Oedipus. Kritik Marxis melihatnya sebagai seorang anti-Machiavellian, seorang pejuang cita-cita humanisme borjuis. Untuk Katolik K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", orang biasa, ditekan oleh gagasan dosa asal. Dalam kritik sastra, keseluruhan galeri Hamlet yang saling eksklusif: seorang egois dan pasifis, seorang misoginis, seorang pahlawan pemberani, seorang melankolis yang tidak mampu bertindak, perwujudan tertinggi dari cita-cita Renaisans dan ekspresi dari krisis kesadaran humanistik - semua ini adalah pahlawan Shakespeare. Dalam proses memahami tragedi tersebut, Hamlet, seperti Don Quixote, memisahkan diri dari teks karya tersebut dan memperoleh arti "supertype" (Yu.

Saat ini, dalam studi Shakespeare Barat, fokusnya bukan pada "Hamlet", tetapi pada drama lain oleh Shakespeare - "Measure for Measure", "King Lear", "Macbeth", "Othello", juga, masing-masing dengan caranya sendiri, selaras dengan modernitas, karena dalam setiap lakon Shakespeare mengajukan pertanyaan abadi tentang keberadaan manusia. Dan setiap lakon berisi sesuatu yang menentukan eksklusivitas pengaruh Shakespeare pada semua literatur selanjutnya. Kritikus sastra Amerika H. Bloom mendefinisikan posisi penulisnya sebagai "ketidaktertarikan", "kebebasan dari ideologi apa pun": "Dia tidak memiliki teologi, tidak ada metafisika, tidak ada etika, dan teori politik lebih sedikit daripada yang "dibaca" oleh kritikus modern. soneta dapat dilihat bahwa, tidak seperti karakternya Falstaff, dia memiliki superego, tidak seperti Hamlet di babak terakhir, dia tidak melewati batas keberadaan duniawi, tidak seperti Rosalind, dia tidak memiliki kemampuan untuk mengendalikan hidupnya sendiri di akan. menemukan mereka, kita dapat berasumsi bahwa dia sengaja menetapkan batasan tertentu untuk dirinya sendiri. Untungnya, dia bukan King Lear dan menolak untuk menjadi gila, meskipun dia dapat dengan sempurna membayangkan kegilaan, seperti yang lainnya. Kebijaksanaannya direproduksi tanpa henti di orang bijak kita dari Goethe ke Freud, meskipun Shakespeare sendiri menolak untuk dikenal sebagai orang bijak"; "Anda tidak dapat membatasi Shakespeare pada Renaisans Inggris, sama seperti Anda tidak dapat membatasi Pangeran Denmark pada permainannya."

Kami berpisah dari sang pahlawan ketika dia mengambil tugas balas dendam, menerimanya sebagai tugas yang berat tapi sakral.

Hal berikutnya yang kita pelajari tentang dia adalah kegilaannya. Ophelia bergegas untuk memberi tahu ayahnya tentang kunjungan aneh sang pangeran:

Ketika saya menjahit, duduk di tempat saya,
Pangeran Hamlet dengan kancing ganda yang tidak dikancingkan,
Tanpa topi, dengan stoking yang tidak diikat,
Kotor, jatuh ke tumit,
Mengetuk lutut, kemeja pucat
Dan dengan tampilan yang begitu menyedihkan, seolah-olah
Dia dibebaskan dari neraka
Untuk menyiarkan tentang kengerian - datang kepadaku ...
Dia meraih tanganku dan meremasnya dengan erat:
Kemudian, mundur sejauh lengan,
Dia mengangkat tangannya yang lain ke alisnya,
Dia mulai menatap wajahku dengan saksama, seolah-olah
Menggambar dia. Untuk waktu yang lama dia berdiri seperti itu;
Dan akhirnya, dengan sedikit goyangan tanganku
Dan menganggukkan kepalanya tiga kali seperti ini,
Dia menghela nafas begitu sedih dan dalam,
Seolah-olah seluruh dadanya telah hancur
Dan hidup pergi; dia membiarkan saya pergi;
Dan menatapku dari balik bahuku
Sepertinya dia menemukan jalannya tanpa mata,
Kemudian, yang keluar dari pintu tanpa bantuan mereka,
Aduk cahaya mereka sepanjang waktu pada saya.
        II, 1, 77-84, 87-100

Polonius, yang sudah lama mengkhawatirkan hubungan putrinya dengan sang pangeran, langsung menyarankan: "Gila karena cinta padamu?" Setelah mendengarkan ceritanya, dia menegaskan dugaannya:

Ini seperti kegilaan cinta di sini,
Yang menghancurkan dirinya sendiri dengan pembunuhan
Dan mencondongkan kehendak pada perbuatan jahat,
Seperti gairah apa pun di bawah langit
Mengamuk di alam.
        II, 1, 102-106

Selain itu, Polonius melihat ini sebagai konsekuensi dari larangannya untuk bertemu Ophelia dengan sang pangeran: "Saya minta maaf karena Anda bersikap kasar padanya akhir-akhir ini" (II, I, 106-107).

Jadi ada versi bahwa sang pangeran sudah gila. Apakah Hamlet benar-benar kehilangan akal sehatnya?

Pertanyaan tersebut menempati tempat yang signifikan dalam studi Shakespeare. Wajar untuk berasumsi bahwa kemalangan yang menimpa pemuda itu menyebabkan kegilaan. Harus segera dikatakan bahwa sebenarnya bukan itu masalahnya. Kegilaan Hamlet adalah khayalan.

Mari kita mengingat kata-katanya yang ditujukan kepada teman-temannya setelah pertemuan dengan Hantu:

Bersumpah lagi - Tuhan tolong kamu, -
Tidak peduli betapa anehnya aku bertindak,
Lalu apa pun yang saya anggap perlu
Berpakaian sesuka hati kadang-kadang, -
Bahwa Anda tidak akan, ketika Anda bertemu saya,
Jangan menyilangkan tangan seperti itu, atau mengangguk,
Jangan mengucapkan kata-kata yang ambigu
Seperti: "Kami tahu sesuatu", atau: "Kalau saja kami bisa" ...
        1, 5, 177-184

Dari kata-kata ini jelas terlihat bahwa kegilaan Hamlet adalah topeng yang dia kenakan pada dirinya sendiri. Satu-satunya hal yang bisa dikatakan tentang adegan terakhir dari babak pertama adalah secara psikologis sulit untuk menjelaskan bagaimana Hamlet dapat memutuskan untuk berpura-pura menjadi gila begitu cepat setelah bertemu dengan Hantu. Dilihat dari apa yang terjadi selanjutnya, keputusan dibuat dengan sengaja, dan pada malam pertemuan dengan Hantu tidak ada waktu untuk ini.

Di sini kita kembali menjumpai salah satu konvensi dramaturgi Shakespeare. Tidak seperti drama selanjutnya, ketika penonton dihadapkan pada misteri dan teka-teki, Shakespeare mempersiapkan penonton terlebih dahulu untuk apa yang akan datang. Kata-kata Hamlet (I, 5) melayani tujuan seperti itu. Oleh karena itu, penonton, yang diinformasikan oleh Shakespeare, tahu bahwa Hamlet tampak gila, tetapi wajah-wajah di sekitar sang pahlawan tidak mengetahui hal ini.

Hamlet tidak selalu memakai topeng orang gila. Dia berkata kepada Guildenstern: “Saya hanya marah di utara-barat; ketika angin bertiup dari selatan, saya membedakan elang dari bangau" (II, 2, 374-375). Bahkan orang gila pun bisa mengatakannya, tetapi Hamlet perlu dijelaskan mengapa, selama sebagian besar II, 2, berbicara dengan Rosencrantz dan Guildenstern, dia berbicara dengan cukup masuk akal.

Akhirnya, ketika Hamlet menjelaskan kepada Horatio kebajikan apa yang dia hargai dalam dirinya, sang pangeran tiba-tiba memotong pidatonya ketika dia melihat pendekatan raja dan seluruh istana camarilla:

Mereka datang; Saya harus gila.
        III, 2, 90

Semuanya tampak jelas. Namun, kami tidak akan menyembunyikan satu bagian dari pembaca di mana Hamlet berbicara tentang kegilaannya dengan cara yang berbeda. Sebelum memulai duel "persahabatan" dengan Laertes, Hamlet mengaku bersalah atas pembunuhan Polonius:

Permisi, cracker, saya menyinggung Anda;
Tapi Anda akan memaafkan saya sebagai seorang bangsawan.
Penonton tahu, dan Anda,
Anda pasti sudah mendengar bagaimana saya dihukum
Penyakit yang menyakitkan. tindakan saya
Menyakiti kehormatan, sifat, perasaan, -
Saya menyatakan itu - adalah kegilaan.
Siapa yang menghina Laertes? Dukuh? TIDAK;
Lagi pula, jika Hamlet dipisahkan dari dirinya sendiri
Dan menyinggung seorang teman, bukan miliknya sendiri,
Bukan Hamlet yang bertindak; Dusun bersih.
Tapi siapa yang berakting? Kegilaannya.
Jika demikian, dia sendiri adalah salah satu dari mereka yang tersinggung;
Hamlet yang malang sendiri bermusuhan dengan kegilaan.
        V, 2, 237-250

Kata-kata ini dapat dianggap sebagai kebenaran murni - hanya lupa bahwa Hamlet mengucapkannya di hadapan raja dan seluruh istana. Selama Claudius masih hidup, tujuan Hamlet tidak tercapai, jadi dia terus bermain gila, hanya sesekali sadar kembali. Pengakuan Hamlet hanyalah langkah taktis.

Bukan Shakespeare yang menemukan kegilaan sang pahlawan. Itu sudah ada dalam saga kuno Amlet dan dalam bahasa Prancisnya diceritakan kembali oleh Belfort. Namun, di bawah pena Shakespeare, karakter kepura-puraan Hamlet telah berubah secara signifikan. Dalam interpretasi plot pra-Shakespeare, dengan mencela orang gila, sang pangeran berusaha menidurkan kewaspadaan musuhnya, dan dia berhasil. Dia menunggu di sayap dan kemudian berurusan dengan pembunuh ayahnya dan rombongannya.

Hamlet Shakespeare tidak menidurkan kewaspadaan Claudius, tetapi dengan sengaja membangkitkan kecurigaan dan kecemasannya. Dua alasan menentukan perilaku pahlawan Shakespeare ini. Setelah percakapan dengan Hantu, Hamlet meyakinkan teman-temannya: "Ini adalah roh yang jujur" (I, 5, 144). Dan dalam monolog tentang Hecuba (II, 2), mendesak dirinya sendiri untuk bertindak, sang pangeran melanjutkan dari fakta bahwa "roh jujur" mengatakan yang sebenarnya, menyebut Claudius seorang pembunuh. Namun di akhir monolog, kami tiba-tiba mendengar keraguan:

Semangat yang muncul di hadapanku
Mungkin juga ada iblis; iblis itu kuat
Kenakan gambar yang lucu; dan mungkin,
Itu, karena saya santai dan sedih, -
Dan atas jiwa seperti itu dia sangat kuat, -
Dia menuntunku sampai mati. saya butuh
Dukungan kembali.
        II, 2, 534-600

Jadi, di satu sisi, Hamlet tidak yakin akan kebenaran perkataan Hantu itu. Dalam hal ini, sang pangeran menemukan bahwa dia jauh dari alien untuk prasangka tentang roh, yang masih sangat ulet di era Shakespeare. Namun, di sisi lain, Hamlet, seorang pria di zaman baru, ingin memastikan pesan dari dunia lain dengan bukti duniawi yang benar-benar nyata. Kami akan menemukan kombinasi lama dan baru ini lebih dari sekali, dan, seperti yang akan ditunjukkan nanti, itu memiliki makna yang dalam.

Kata-kata Hamlet patut mendapat perhatian dalam aspek lain. Mereka berisi pengakuan langsung atas keadaan pahlawan yang tertindas. Apa yang telah dikatakan sekarang menggemakan pikiran sedih Hamlet, yang diungkapkan di akhir gambar kedua babak pertama, ketika dia memikirkan tentang kematian.

Pertanyaan utama yang terkait dengan pengakuan ini adalah: apakah Hamlet pada dasarnya seperti itu, atau apakah keadaan pikirannya disebabkan oleh peristiwa mengerikan yang dia hadapi? Jawabannya, tentu saja, hanya bisa satu. Sebelum semua peristiwa yang kita ketahui, Hamlet adalah kepribadian harmonis yang integral. Tapi kami sudah bertemu dengannya saat harmoni ini rusak. Goethe memutuskan bahwa Hamlet dikuasai oleh kelemahan. Sebaliknya Belinsky menjelaskan keadaan Hamlet setelah kematian ayahnya. Apa yang disebut Goethe sebagai kelemahan, menurut kritikus Rusia, “adalah disintegrasi, transisi dari kekanak-kanakan, keharmonisan yang tidak disadari, dan kesenangan diri dari roh menjadi ketidakharmonisan dan perjuangan, yang merupakan kondisi yang diperlukan untuk transisi ke keharmonisan dan kesadaran diri yang berani dan sadar. kenikmatan jiwa. Tidak ada yang kontradiktif dalam kehidupan roh, dan oleh karena itu ketidakharmonisan dan perjuangan bersama dan jaminan jalan keluar dari mereka: jika tidak, manusia akan menjadi makhluk yang terlalu menyedihkan. Dan semakin tinggi jiwa seseorang, semakin mengerikan kehancurannya, dan semakin khusyuk kemenangannya atas keterbatasannya, dan semakin dalam dan suci kebahagiaannya. Inilah arti dari kelemahan Hamlet."

Terlepas dari beberapa terminologi idealis yang mengganggu, pada intinya konsep Belinsky dengan tepat menguraikan tiga tahap dialektis dari perkembangan spiritual Hamlet: harmoni, pembusukan dia dan pemulihan.

Sejauh ini, kami mengamati Hamlet pada tahap kedua perkembangannya, dan penting untuk memahami dengan benar istilah yang digunakan oleh Belinsky. Yang dimaksud dengan "kehancuran" bukanlah kerusakan moral dari kepribadian pahlawan, tetapi kehancuran keharmonisan spiritual yang sebelumnya melekat dalam dirinya. Integritas pandangan Hamlet sebelumnya tentang kehidupan dan kenyataan, seperti yang tampak baginya, telah rusak.

Meskipun cita-cita Hamlet tetap sama, semua yang dia lihat dalam hidup bertentangan dengannya. Jiwanya terbelah. Dia yakin akan perlunya memenuhi tugas balas dendam - kejahatannya terlalu mengerikan dan Claudius menjijikkan sampai batasnya. Namun jiwa Hamlet penuh dengan kesedihan - kesedihan atas kematian ayahnya dan kesedihan akibat pengkhianatan ibunya tidak kunjung berlalu. Segala sesuatu yang dilihat Hamlet menegaskan sikapnya terhadap dunia - taman yang ditumbuhi rumput liar, "aturan liar dan jahat di dalamnya" (I, 2, 136-137). Mengetahui semua ini, apakah mengherankan jika pikiran untuk bunuh diri tidak meninggalkan Hamlet?

Saat itu, masih belum ada konsep yang muncul hanya lebih dari dua abad kemudian, di era romantisme - kesedihan dunia, tetapi pandangan Hamlet tentang kehidupan sudah muncul dalam monolog besar pertamanya (I, 2). Namun, sentimen serupa muncul di era Shakespeare, pada pergantian abad XVI-XVII. Ketidakpuasan dengan kenyataan kemudian disebut melankolis. Itu bisa disebabkan oleh penyebab pribadi atau rasa jijik total terhadap seluruh tatanan yang ada. Shakespeare peka terhadap suasana hati orang-orang sezamannya dan sangat menyadari bahwa melankolis semakin meluas. Dalam salah satu komedi ceria terakhir, As You Like It (1599), Shakespeare mencurahkan tempat yang signifikan untuk melankolis. Di sini ia menghadirkan sosok Jacques si melankolis. “Saya suka melankolis lebih dari tawa,” katanya kepada pahlawan wanita komedi, Rosalind, dan menjelaskan kepadanya: “Kemurungan saya sama sekali bukan melankolis seorang ilmuwan, yang suasana hatinya tidak lain adalah persaingan; dan bukan melankolis musisi, yang menjadi inspirasinya; dan bukan punggawa, di mana dia arogan; dan bukan seorang pejuang, di mana dia adalah ambisi; dan bukan seorang pengacara, untuk siapa dia adalah tipuan politik; dan bukan wanita, di mana dia lucu; dan bukan kekasih yang memilikinya - semua ini disatukan; tetapi saya memiliki melankolis saya sendiri, terdiri dari banyak elemen, diekstrak dari banyak objek, dan pada dasarnya adalah hasil refleksi yang diambil dari pengembaraan saya, di mana saya mengalami kesedihan yang paling lucu (IV, 1).

Shakespeare menciptakan komedi ini dalam suasana yang sama sekali berbeda dari Hamlet. Kemudian Rosalind menertawakan melankolis Jacques, mengutuknya sebagai ekstrim, dan mengatakan kepadanya bahwa demi konsistensi dia harus "membenci semua kebaikan yang ada di negara Anda, membenci tempat kelahirannya dan hampir menggerutu pada Tuhan karena telah menciptakan Anda. sebagaimana adanya" (IV, 1).

Konsep melankolis akan kita temukan di Hamlet. Dalam monolog sang pahlawan di akhir babak kedua, dia berkata: "Saya sangat santai dan sedih." Terjemahan di sini tidak akurat; dalam aslinya: kelemahan saya dan kemurungan saya (II, 2, 630). Mari kita memikirkan kata ini.

Tidak ada yang lebih mudah daripada menjelaskan ciri-ciri perilaku Hamlet dengan melankolis dalam arti kata ini dipahami sekarang, yaitu dengan putus asa, melankolis yang bijaksana, atau dengan apa yang biasa disebut depresi di zaman kita.

Kata melankolis muncul berkali-kali dalam Shakespeare. Terkadang dalam arti yang dekat dengan kita. Tapi di sini artinya kekecewaan total dengan semua nilai kehidupan, mirip dengan pola pikir Jacques. Itu mendapat ekspresi tak terduga darinya: bangsawan ini ingin menjadi badut. Penting untuk mengetahui ciri-ciri hierarki kelas di era Shakespeare untuk memahami keinginan Jacques yang tidak biasa dan bahkan tidak wajar.

Mengapa dia tiba-tiba memiliki keinginan seperti itu? Jester menempati posisi terendah dalam masyarakat kelas juga karena dianggap tidak normal secara mental. Pantas saja kata bahasa Inggris "jester" setara dengan kata "fool" (bodoh). Dengan kata inilah Shakespeare menunjuk para pelawaknya, namun terkadang memberi mereka nama yang tepat. Seperti yang Anda ketahui, ucapan orang gila tidak terkendali. Pidato para pelawak, yaitu orang bodoh, disamakan dengan pidato orang gila. Mereka diizinkan untuk mengatakan apa pun yang mereka inginkan. Mereka bahkan bisa mencela raja, dan ini, seperti yang Anda tahu, digunakan oleh badut Raja Lear.

Melankolis Jacques, rasa jijiknya pada dunia, membutuhkan kebebasan penuh untuk ekspresinya, seperti yang dimiliki para pelawak. Apa pun yang mereka katakan, tidak lazim tersinggung dengan kata-kata mereka. Mari kita dengarkan Jacques, mengapa dia harus berubah menjadi badut:

Menjadi lelucon!
Saya menunggu, sebagai suatu kehormatan, untuk kamisol beraneka ragam.
... Dia cocok untukku:
Tetapi hanya agar Anda mencabut
Dari kepalanya, pendapat yang menetap di dalam dirinya,
Bahwa saya pintar, dan mereka memberi saya, terlebih lagi,
Kebebasan sehingga saya bisa, seperti angin bebas,
Untuk meniup siapa yang saya inginkan - seperti semua pelawak,
Dan mereka yang saya garuk lebih keras,
Mari tertawa lebih keras...
Dandani aku dengan jubah warna-warni! Membiarkan
Katakan yang sebenarnya - dan secara bertahap
Aku akan membersihkan perut dari dunia yang kotor,
Biarkan dia menelan obatku.
        II, 7, 42-61

Pakaian badut dibutuhkan oleh Jacques untuk mengatakan kebenaran tentang sifat buruk orang. Pidato Jacques mencerminkan sikap skeptisnya terhadap dunia, tetapi kesenangan menguasai komedi dan kebaikan, bertentangan dengan penalaran melankolis Jacques, menang di dalamnya. Jacques memutuskan untuk menjadi seorang pertapa.

Di As You Like It, Shakespeare menjadikan mode melankolis sebagai objek ejekan. Tetapi apa yang pada mulanya hanya tampak sebagai mode, pada awal abad ketujuh belas menjadi keadaan pikiran yang sebenarnya dari sebagian masyarakat Elizabethan akhir. Di Hamlet, Shakespeare memperlakukan semangat kritis orang-orang sezamannya secara berbeda. Tidak hanya dalam lakon ini, tetapi dalam dua "komedi gelap" yang dekat waktunya dengan "Hamlet" - dalam "Troilus and Cressida" (1602) dan "Measure for Measure" (1604), semangat zaman dipengaruhi dengan kekuatan yang sama .

Jacques si melankolis hanya mengancam akan membersihkan kejahatan, Hamlet melakukan ini - saya hampir berkata "serius". Tidak, faktanya adalah bahwa sang pangeran memanjakan diri dalam pekerjaan ini seolah-olah bercanda, dengan menyamar sebagai orang gila.

Pada masa Shakespeare, sikap terhadap orang gila yang diwarisi dari Abad Pertengahan masih dipertahankan. Perilaku aneh mereka menyebabkan tawa. Berpura-pura gila, Hamlet pada saat yang sama seolah-olah menyamar sebagai badut. Ini memberinya hak untuk memberi tahu orang secara langsung apa yang dia pikirkan tentang mereka. Hamlet memanfaatkan kesempatan ini secara ekstensif.

Di Ophelia, dia menyelesaikan kebingungan dengan perilakunya. Dia adalah orang pertama yang melihat perubahan dramatis yang terjadi pada dirinya. Polonia Hamlet hanya membodohi, dan dia dengan mudah mengalah pada penemuan orang gila yang berpura-pura. Hamlet memainkannya dengan cara tertentu. “Dia mempermainkan putri saya sepanjang waktu,” kata Polonius, “tetapi pada awalnya dia tidak mengenali saya; mengatakan bahwa saya adalah seorang penjual ikan...” (II, 2, 188-190). Motif kedua dalam "permainan" Hamlet dengan Polonius adalah janggutnya. Seperti yang diingat pembaca, atas pertanyaan Polonius tentang buku yang selalu dilihat sang pangeran, Hamlet menjawab: "bajingan satir ini mengatakan di sini bahwa orang tua berjanggut abu-abu ...", dll. (II, 2, 198-206 ). Ketika Polonius kemudian mengeluh bahwa monolog yang dibacakan oleh aktor tersebut terlalu panjang, sang pangeran tiba-tiba memotongnya: "Ini akan pergi ke tukang cukur, bersama janggutmu ..." (II, 2, 501).

Dengan Rosencrantz dan Guildenstern, Hamlet bermain berbeda. Dengan mereka, dia berperilaku seolah-olah dia percaya pada persahabatan mereka, meskipun dia langsung curiga bahwa mereka dikirim kepadanya. Hamlet menjawabnya dengan kejujuran demi kejujuran. Pidatonya adalah salah satu bagian terpenting dalam drama itu.

“Baru-baru ini - dan mengapa, saya sendiri tidak tahu - saya kehilangan kegembiraan, meninggalkan semua aktivitas saya yang biasa; dan, memang, jiwaku begitu berat sehingga kuil yang indah ini, bumi, bagiku tampak seperti jubah gurun; kanopi yang tak tertandingi ini, udaranya, Anda lihat, cakrawala yang menyebar dengan indah ini, atap megah yang dilapisi dengan api keemasan - bagi saya semua ini tidak lain hanyalah kumpulan uap yang mendung. Sungguh manusia ciptaan yang luar biasa! Betapa mulianya pikiran! Kapasitas yang tak terbatas! Dalam penampilan dan gerakan - betapa ekspresif dan indahnya! Beraksi - betapa miripnya dengan malaikat! Dalam pemahaman - betapa miripnya dengan dewa! Keindahan alam semesta! Mahkota semua yang hidup! Dan apakah saripati debu ini bagi saya? Tidak satu pun orang yang membuatku bahagia, tidak satu pun, meskipun dengan senyumanmu kamu sepertinya ingin mengatakan hal lain ”(II, 2, 306-324).

Di sini kita mendengar perkembangan pemikiran yang mengisi monolog di adegan kedua babak pertama. Hanya di sana, ketidakpuasan yang mendalam memiliki alamat khusus: ibu Hamlet, yang membuatnya meragukan nilai-nilai kehidupan. Di sini keadaan pikiran yang sama mendapat ekspresi umum. Hanya ada kehidupan duniawi, di sini seluruh alam semesta bagi Hamlet tampaknya tidak memiliki makna dan nilai.

Hamlet, tentu saja, hanya bermain terus terang dengan Rosencrantz dan Guildenstern. Dia memberi tahu mereka tidak ada yang baru dibandingkan dengan apa yang mereka ketahui dari raja dan ratu. Claudius telah berbicara kepada mereka tentang "transfigurasi" Hamlet; “Di dalamnya, baik manusia batiniah maupun lahiriah pasti tidak mirip dengan yang pertama” (II, 2, 5-7). Mereka juga mendengar tentang "anak yang terlalu berubah" (II, 2, 36) dari Gertrude.

Pidato Hamlet adalah ucapan besar pertamanya sejak dia mulai berpura-pura gila. Dia menebak bahwa Rosencrantz dan Guildenstern telah diperingatkan tentang kegilaannya. Rencananya adalah meyakinkan mereka bahwa dia benar-benar gila.

Seperti yang Anda ketahui, orang gila sejati yakin bahwa mereka bernalar dengan cerdas. Berdasarkan hal ini, Hamlet memainkan permainan yang kompleks: dia, seorang pria yang berpikiran penuh, memainkan peran sebagai orang gila yang yakin bahwa dia telah mempertahankan pikirannya. Ini adalah perangkat yang kompleks, tipikal Mannerisme dalam drama Renaisans Akhir, yang menumbuhkan semua jenis dualitas. Itu juga harus dimanifestasikan dalam cara bicara eksternal sang pangeran, pada saat yang sama sembrono dan serius.

Rosencrantz dan Guildenstern juga percaya pada kegilaan Hamlet karena alasan lain. Pidato Pangeran penuh dengan kontradiksi. Setiap fenomena yang dia sebutkan memiliki dua penilaian yang berlawanan: bumi dengan keindahannya tampak baginya sebagai gurun, atap langit yang megah - kumpulan uap wabah, manusia - keindahan alam semesta dan pada saat yang sama saripati debu. Dari sudut pandang logika sekolah Rosencrantz dan Guildenstern, apa yang dikatakan Hamlet membuktikan kehilangan akal sehatnya, karena menurut pendapat mereka, salah satu dari mereka harus benar. definisi, tetapi tidak keduanya.

Meskipun Hamlet mengerjai teman-teman universitasnya, dia memang tercabik-cabik oleh kontradiksi. Keseimbangan spiritual Hamlet benar-benar rusak. Dia mengolok-olok mata-mata yang dikirim kepadanya, dan mengatakan kebenaran tentang perubahan sikapnya terhadap dunia. Dualitas Hamlet mencerminkan krisis humanisme yang telah dibahas sebelumnya.

Rosencrantz dan Guildenstern tidak dapat mengungkap sifat kompleks Hamlet, dan mereka segera melapor kepada raja:

Rosencrantz
Dia mengakui pada dirinya sendiri bahwa dia kesal,
Tapi apa - dia tidak mau mengatakan apa-apa.

Guildenstern
Dia tidak membiarkan dirinya dipertanyakan.
Dan dengan kelicikan kegilaan lolos,
Sedikit saja kami ingin membujuknya untuk mengaku
Tentang dirinya sendiri.
        III, 1, 5-10

Tapi sesama siswa lalai. Jika mereka memiliki telinga yang lebih peka, mereka akan lebih mementingkan kata-kata, seolah-olah dilemparkan begitu saja.

Tentang teater, Hamlet berbicara dengan mereka dengan cukup masuk akal, tanpa bayangan kegilaan dia berbicara dengan para aktor. Setelah mengetahui bahwa rombongan yang pernah disukainya akan tiba di Elsinore, Hamlet berkata: “Dia yang berperan sebagai raja akan menjadi tamu yang disambut; Saya akan memberikan penghormatan kepada Yang Mulia”, secara harfiah: “dia akan menerima upeti dari saya” (II, 2, 333). Mereka dapat memperhatikan komentar Hamlet tentang perlakuan Claudius di istana sebelum dia menjadi raja, dan setelahnya: "mereka yang menatapnya ketika ayahku masih hidup membayar dua puluh, empat puluh, lima puluh, dan seratus dukat untuk potretnya dalam bentuk miniatur. Sialan, ada sesuatu yang supernatural dalam hal ini, andai saja filsafat bisa mengetahuinya” (II, 2, 381-385).

Rosencrantz dan Guildenstern mengaitkan kecintaan pangeran pada teater dengan pilihan monolog, yang dia minta untuk dibacakan kepadanya dan dia sendiri mengingat awalnya. Pidato, yang tiba-tiba dibutuhkan oleh Hamlet, termasuk dalam tragedi lama yang penuh dengan kengerian dan kekejaman berdarah. Di dalamnya, raja prajurit Yunani, menyerbu Troy, mabuk darah, menyerang korbannya tanpa pandang bulu sampai dia menemukan musuh utama - raja Troya Priam. Penatua tidak tahan dengan tabrakan dengan Pyrrhus yang marah dan jatuh. Pyrrhus mengangkat pedangnya ke atasnya, tapi tiba-tiba berhenti. Bagian ini tidak lagi dibaca oleh Hamlet, tetapi oleh Aktor Pertama. Mari kita dengarkan monolognya:

Jadi Pyrrhus berdiri seperti monster dalam gambar,
Dan, seolah asing bagi kemauan dan pemenuhan,
Menganggur.
Tapi seperti yang sering kita lihat sebelum badai petir -
Keheningan di langit, awan tidak bergerak,
Diam adalah angin dan bumi di bawah
Tenang seperti kematian, dan tiba-tiba guntur yang mengerikan
Udara terkoyak; jadi, ragu, Pyrrha
Balas dendam yang terbangun mengarah pada bisnis;
Dan tidak pernah jatuh, menempa,
Di baju besi Mars, palu para Cyclops
Sekeras pedang Pyrrhic yang berdarah
Jatuh pada Priam.
        II, 2, 499-514

Tentu saja, Rosencrantz dan Guildenstern, yang tidak tahu apa-apa tentang rahasia kematian mantan raja, tidak dapat menebak bahwa pikiran Hamlet sibuk dengan tugas balas dendam. Mereka juga tidak tahu bahwa sang pangeran mencela dirinya sendiri karena kelambanannya. Tetapi bagi pemirsa yang penuh perhatian, dan terlebih lagi bagi pembaca, menjadi jelas bahwa pilihan monolog khusus ini bukanlah kebetulan. Kami tidak akan jauh dari kebenaran jika kami berasumsi bahwa Hamlet ingin melihat dirinya sebagai pembalas yang ragu-ragu, tetapi pukulannya akan lebih kuat ketika dia akhirnya memberikannya dengan keteguhan yang sama.

Dan satu tempat lagi dalam monolog dari lakon lama yang penting bagi Hamlet - apa yang dikatakan tentang istri Priam, Hecuba. Bagian pidato ini dimulai dengan kata-kata: "Tapi siapa yang akan melihat ratu yang malang ..."

Hamlet mengulangi setelah aktor: "Ratu yang menyedihkan?" (II, 2, 525-526).

Api mata surga akan membasahi
Dan membuat marah para dewa.
        II 2, 540-541

Hecuba adalah contoh istri yang setia. Bahkan aktor itu dijiwai dengan kesedihannya, dan dia meneteskan air mata. Gertrude bukan Hecuba.

Sekarang kami, pembaca dan penonton, mengerti mengapa monolog inilah yang membuat saya ingin mendengarkan Hamlet lagi. Tetapi Rosencrantz dan Guildenstern, seperti Polonius, yang hadir pada pembacaan aktor tersebut, tidak dapat mengetahui apa yang ada di balik tingkah dan keinginan sang pangeran.

Setelah mengusir semua orang, Hamlet kembali mencela dirinya sendiri karena tidak bertindak. Mari kita perhatikan fakta bahwa pertama-tama baginya Hecuba, citra seorang istri yang setia. Bahkan sang aktor dijiwai dengan kesedihannya "dalam imajinasi, dalam hasrat fiktif" (II, 2, 578):

Karena Hekuba! Apa Hecuba baginya, Apa yang harus ditangisi Hecuba untuknya?
        II, 2, 585-586

Dan setelah itu - celaan pada dirinya sendiri karena dia tidak membalas dendam -

Untuk raja, yang hidup dan kekayaannya
Sangat hancur.
        II, 2, 596-597

Namun, kami tahu bahwa Hamlet ragu sejauh mana Hantu itu dapat dipercaya. Dia membutuhkan bukti kesalahan Claudius, yang bisa diandalkan di dunia. Dia memutuskan untuk memanfaatkan kedatangan rombongan untuk menunjukkan kepada raja sebuah drama di mana kejahatan yang dia lakukan akan disajikan dengan tepat: "tontonan adalah jerat // Untuk menjerat hati nurani raja" (II, 2, 633-634).

Rencana ini mungkin muncul ketika Aktor Pertama dengan bersemangat membaca monolog tentang Pyrrhus dan Hecuba. Mengirim para aktor atas namanya, Hamlet memerintahkan ketua rombongan untuk mempersembahkan lakon "The Murder of Gonzago" dan meminta untuk memasukkan enam belas baris yang ditulis sendiri di dalamnya.

Maka timbullah rencana Hamlet untuk menguji kebenaran perkataan Phantom. Apakah itu perlu? Kami, pembaca dan penonton, sudah lama tidak meragukan kesalahan Claudius. Oleh karena itu, bagi banyak orang penundaan tindakan langsung ini, yaitu pembalasan terhadap Claudius, adalah bukti lain dari kelemahan Hamlet, keengganannya untuk bertindak. Dengan kata lain, Hamlet diduga perkataan dan perbuatannya menyimpang tajam. Tetapi berpikir demikian berarti tidak memahami hukum dramaturgi Shakespeare.

Monolog karakter Shakespeare selalu benar. Seperti yang sudah disebutkan, monolog adalah salah satu bentuk komunikasi langsung antara pahlawan dan penonton. Dia terus terang dengan mereka. Namun, para penjahat, ketika mereka sendirian dengan publik, menyusun rencana mereka, juga terus terang dengan caranya sendiri. Kata-kata seperti itu harus dipercaya. Jika karakter dalam Shakespeare munafik, dia juga akan menemukan kesempatan (Shakespeare akan memberinya satu) untuk mengakui kemunafikannya kepada penonton, seperti yang dilakukan Angelo, misalnya, dalam komedi Measure for Measure (II, 4, 1-17 ).

Hamlet tidak mengandalkan intuisinya atau suara dari dunia lain, dia membutuhkan bukti yang memenuhi tuntutan akal. Bukan tanpa alasan bahwa dalam pidato panjang yang mengungkapkan pandangan Hamlet tentang alam semesta dan manusia (disebutkan di atas), Hamlet mengutamakan nalar ketika dia berseru: “Sungguh ciptaan yang luar biasa - manusia! Betapa mulianya pikiran! (II, 2, 315-316). Hanya melalui kemampuan manusia tertinggi inilah Hamlet berniat mengutuk Claudius yang dibenci.