"Angin Revolusi" di Galeri Tretyakov. Sebuah pameran seni dari era revolusi telah dibuka di Galeri Tretyakov Api Revolusi di Galeri Tretyakov

Hari kunjungan gratis di museum

Setiap Rabu Anda dapat mengunjungi pameran permanen "Seni Abad ke-20" di Galeri Tretyakov Baru secara gratis, serta pameran sementara "Hadiah Oleg Yakhont" dan "Konstantin Istomin. Color in the Window”, diadakan di Korps Teknik.

Hak akses gratis ke pameran di Gedung Utama di Lavrushinsky Lane, Gedung Teknik, Galeri Tretyakov Baru, museum rumah V.M. Vasnetsov, museum-apartemen A.M. Vasnetsov disediakan pada hari-hari berikutnya untuk kategori warga negara tertentu dalam urutan umum:

Minggu pertama dan kedua setiap bulan:

    untuk siswa dari lembaga pendidikan tinggi Federasi Rusia, terlepas dari bentuk pendidikannya (termasuk warga negara asing-mahasiswa universitas Rusia, mahasiswa pascasarjana, asisten, penduduk, asisten magang) setelah menunjukkan kartu pelajar (tidak berlaku untuk orang yang menunjukkan kartu peserta didik));

    untuk siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari usia 18 tahun) (warga negara Rusia dan negara-negara CIS). Pada hari Minggu pertama dan kedua setiap bulan, siswa pemegang kartu ISIC berhak mengunjungi pameran “Seni Abad ke-20” di Galeri Tretyakov Baru secara gratis.

setiap hari Sabtu - untuk anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).

Harap dicatat bahwa ketentuan akses gratis ke pameran sementara dapat bervariasi. Periksa halaman pameran untuk detailnya.

Perhatian! Di kantor tiket Galeri, tiket masuk diberikan dengan nilai nominal "gratis" (setelah menunjukkan dokumen yang relevan - untuk pengunjung yang disebutkan di atas). Pada saat yang sama, semua layanan Galeri, termasuk layanan tamasya, dibayar sesuai dengan prosedur yang ditetapkan.

Mengunjungi museum pada hari libur nasional

Pada Hari Persatuan Nasional - 4 November - Galeri Tretyakov buka mulai pukul 10:00 hingga 18:00 (masuk hingga pukul 17:00). Pintu masuk berbayar.

  • Galeri Tretyakov di Lavrushinsky Lane, Gedung Teknik, dan Galeri Tretyakov Baru - mulai pukul 10:00 hingga 18:00 (kantor tiket dan pintu masuk hingga pukul 17:00)
  • Museum-apartemen A.M. Vasnetsov dan Museum Rumah V.M. Vasnetsov - ditutup
Pintu masuk berbayar.

Menunggumu!

Harap dicatat bahwa ketentuan untuk masuk istimewa ke pameran sementara dapat bervariasi. Periksa halaman pameran untuk detailnya.

Hak kunjungan istimewa Galeri, kecuali sebagaimana ditentukan oleh perintah terpisah dari manajemen Galeri, diberikan setelah presentasi dokumen yang menegaskan hak untuk kunjungan preferensial:

  • pensiunan (warga negara Rusia dan negara-negara CIS),
  • angkuh penuh dari Order of Glory,
  • siswa lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (dari 18 tahun),
  • siswa dari lembaga pendidikan tinggi Rusia, serta siswa asing yang belajar di universitas Rusia (kecuali untuk siswa magang),
  • anggota keluarga besar (warga negara Rusia dan negara-negara CIS).
Pengunjung dari kategori warga di atas membeli tiket yang lebih murah dalam urutan umum.

Hak masuk gratis Eksposisi utama dan sementara Galeri, kecuali untuk kasus-kasus yang diatur oleh perintah terpisah dari manajemen Galeri, disediakan untuk kategori warga negara berikut setelah presentasi dokumen yang menegaskan hak masuk gratis:

  • orang di bawah usia 18 tahun;
  • mahasiswa fakultas yang berspesialisasi dalam bidang seni rupa dari lembaga pendidikan khusus menengah dan tinggi Rusia, terlepas dari bentuk pendidikannya (serta siswa asing yang belajar di universitas Rusia). Klausul tidak berlaku untuk orang yang menunjukkan kartu mahasiswa "mahasiswa magang" (dalam hal tidak ada informasi tentang fakultas di kartu mahasiswa, sertifikat dari lembaga pendidikan dengan indikasi wajib fakultas disajikan);
  • veteran dan cacat Perang Patriotik Hebat, kombatan, mantan tahanan di bawah umur di kamp konsentrasi, ghetto, dan tempat penahanan lain yang dibuat oleh Nazi dan sekutunya selama Perang Dunia Kedua, warga negara yang ditindas dan direhabilitasi secara ilegal (warga negara Rusia dan negara-negara CIS );
  • prajurit militer Federasi Rusia;
  • Pahlawan Uni Soviet, Pahlawan Federasi Rusia, Pejuang Penuh dari "Order of Glory" (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
  • penyandang disabilitas kelompok I dan II, peserta likuidasi akibat bencana di pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl (warga Rusia dan negara-negara CIS);
  • satu pendamping penyandang disabilitas dari kelompok I (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
  • satu anak cacat pendamping (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
  • seniman, arsitek, desainer - anggota Serikat Kreatif Rusia yang relevan dan subjeknya, sejarawan seni - anggota Asosiasi Kritikus Seni Rusia dan subjeknya, anggota dan karyawan Akademi Seni Rusia;
  • anggota Dewan Museum Internasional (ICOM);
  • pegawai museum dari sistem Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan Departemen Kebudayaan terkait, pegawai Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia dan kementerian kebudayaan dari entitas konstituen Federasi Rusia;
  • sukarelawan dari program Sputnik - masuk ke pameran "Seni abad XX" (Krymsky Val, 10) dan "Mahakarya seni Rusia abad XI - awal abad XX" (Lavrushinsky pereulok, 10), serta ke DPR -Museum V.M. Vasnetsov dan Museum-apartemen A.M. Vasnetsov (warga Rusia);
  • pemandu-juru bahasa yang memiliki kartu akreditasi dari Asosiasi Penerjemah-Pemandu dan Manajer Tur Rusia, termasuk yang menemani rombongan turis asing;
  • satu guru dari lembaga pendidikan dan satu pendamping sekelompok siswa dari lembaga pendidikan khusus menengah dan menengah (jika ada voucher tamasya, berlangganan); seorang guru dari lembaga pendidikan yang memiliki akreditasi negara untuk kegiatan pendidikan saat melakukan sesi pelatihan yang disepakati dan memiliki lencana khusus (warga negara Rusia dan negara-negara CIS);
  • satu menemani sekelompok siswa atau sekelompok prajurit militer (jika ada voucher tamasya, langganan dan selama sesi pelatihan) (warga negara Rusia).

Pengunjung dari kategori warga di atas menerima tiket masuk dengan nilai nominal "Gratis".

Harap dicatat bahwa ketentuan untuk masuk istimewa ke pameran sementara dapat bervariasi. Periksa halaman pameran untuk detailnya.

Tidak, jangan pikirkan apa - ini adalah nama pamerannya. :)

Seperti yang dijanjikan, saya berbicara tentang bagian kedua dari proyek Tretyakov untuk peringatan seratus tahun 1917 (untuk bagian pertama, eksposisi karya yang dibuat pada tahun itu - lihat). Ini murni pameran pahatan, dan mencakup periode yang lebih lama - dari 1918 hingga awal 30-an. Yaitu, saat rencana propaganda monumental sudah berlaku, tetapi mereka belum berpikir untuk mendirikan satu pun Persatuan Seniman di bawah pengawasan kritikus seni yang tepat.

Nah, "Wind" karya Vera Mukhina tidak hanya menjadi pusat pameran, tapi juga memberinya nama.

Ini adalah karya Mukhin lainnya - "Revolusi".

Terdekat - "The Tempest" oleh Ivan Shadr. Pekerjaan ini direncanakan ... bayangkan, untuk air mancur di pameran industri kerajinan dan pertanian Seluruh Rusia tahun 1923. Namun, itu tidak terjadi.

Menarik untuk pelatihan akademik, sementara itu, tidak jarang. Alexander Matveev berhasil mengunjungi Italia sebelum revolusi - dan ini adalah "Petani" dan "Tentara Merah" miliknya (keduanya dimaksudkan untuk komposisi "Oktober").

Nadezhda Krandievskaya belajar dengan Sergei Volnukhin di Moskow dan Antoine Bourdelle di Paris. Tapi "prajurit Tentara Merah dan partisan dalam intelijen" untuk beberapa alasan terlihat seperti patung kabinet dengan tema berburu yang menjadi mode di akhir abad ke-19.

Ini Pandai Besi oleh Nikolai Andreev. Itu dimaksudkan, antara lain, untuk monumen Marx (belum direalisasi). Tapi tentang monumen seperti itu nanti.

Menariknya, “Krasnoflotets” karya Aleksey Zelensky (lulusan VKhUTEMAS yang tidak sempat mengenyam pendidikan “mode lama”) juga menunjukkan pengaruh zaman kuno. Namun, ini sudah awal tahun 1930-an, ketika penganiayaan terhadap "formalisme" dimulai.

Pematung saat itu juga menerima pesanan untuk karya potret - bukan dari perorangan, seperti sebelumnya, tetapi dari negara. Ini "Dzerzhinsky" oleh Sarah Lebedeva.

Natan Altman memahat pada tahun 1920 Lunacharsky, Komisaris Rakyat untuk Pendidikan.

Saya menyukai potret itu, dan penulisnya dipercaya untuk memahat bukan sembarang orang, tetapi Lenin. Apalagi dari alam - pematung mendapat kesempatan untuk bekerja langsung di kantor Kremlin. Dan kemudian dia mengenang: Lenin rupanya diberi tahu bahwa saya adalah seorang "futuris". Jadi Lenin bertanya apakah patung yang saya buat darinya itu “futuristik”. Saya menjelaskan bahwa dalam hal ini tujuan saya adalah membuat potret, dan tujuan ini menentukan pendekatan untuk bekerja. Dia meminta untuk melihatnya bekerja "futuristik". Saya membawa foto dan reproduksi dari karya beberapa seniman dan menunjukkannya kepada Lenin, dia melihatnya dengan penuh minat, dan kemudian berkata: "Saya tidak mengerti apa-apa tentang ini, ini urusan spesialis." Dan kemudian, dan dalam percakapan lain dengan saya, Lenin entah bagaimana secara khusus menekankan, menurut pendapatnya, ketidakmampuannya di bidang seni rupa. Dalam urusan seni, dia mempercayai Lunacharsky dalam segala hal.».

Sekali lagi, Vera Mukhina adalah proyek sebuah monumen (belum direalisasi) untuk revolusioner Vladimir Zagorsky (setelah itu, omong-omong, Sergiev Posad diganti namanya untuk beberapa waktu, yang tidak ada hubungannya dengan revolusioner).

Sebaliknya, monumen Vatslav Vorovsky telah berdiri dengan aman di Moskow dan masih berdiri, dianggap sebagai salah satu patung paling aneh di kota. Penulisnya tidak terkenal, dan bahkan namanya tidak ada kepastian - baik Yakov, atau Mikhail Katz. Menurut satu versi, itu adalah kolega Vorovsky - seorang pegawai departemen diplomatik, yang menyukai seni pahat secara amatir. Namun, ada versi lain - seorang pematung yang tinggal di luar negeri dan memberikan layanan tertentu kepada NKID. Bagaimanapun, Komisariat Luar Negeri Rakyat menyetujui monumen itu. Dan penulis dengan hati-hati tidak kembali ke Uni Soviet.

Karya spektakuler Isidor Frikh-Khar disebut "Vasya Chapaevsky Harmonist". Itu seharusnya menjadi bagian dari komposisi yang didedikasikan untuk Chapaev.

Dan inilah "Stepan Razin" oleh Sergei Konenkov.

"Karl Marx" oleh Hakob Gyurjyan. Juga tidak terpenuhi.

"Samson" oleh Alexei Babichev (lulusan MUZHVZ, yang juga sempat belajar di Paris di Academy of Grande Chaumière bersama Bourdelle, lalu dia mengajar di VKhUTEMAS). Menurut Anda mengapa gambar tokoh alkitabiah mungkin diperlukan? Bayangkan kompleks olahraga "Stadion Merah" di Sparrow Hills. Namun, itu tidak berhasil, dan sejak awal tahun 30-an pematung itu sendiri didorong ke peran sekunder.

Karakter Boris Korolev juga memutus ikatan. Sosok budak ini dimaksudkan untuk monumen Andrei Zhelyabov yang belum direalisasi.

Dua sketsa yang diawetkan oleh Maria Strahovskaya memungkinkan kita untuk mengevaluasi pendekatan pihak berwenang terhadap propaganda yang monumental. "Spartacus", opsi pertama.

Dan opsi kedua.

Penunjukan "Pekerja dengan Palu" Ivan Shadr membuat penasaran. Ini adalah bagian dari rangkaian patung yang dipesan oleh Goznak untuk direproduksi pada uang kertas.

Namun karya Innokenty Zhukov "Homeless Children" jelas tidak direncanakan untuk dipasang di ruang kota. Untung dia selamat. Dipamerkan untuk pertama kalinya.

Pameran dibuka di gedung di Krymsky Val dan akan berlangsung hingga Februari.

Penulis patung "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif", yang menjadi intisari gaya Soviet, dan pemenang lima Hadiah Stalin, meninggalkan sejumlah besar rencana yang tidak terpenuhi (dia menyebutnya mimpi di rak). Diantaranya adalah komposisi setan "Api Revolusi" - proyek yang ditolak dari sebuah monumen untuk Sverdlov, - seorang anak gembala dengan seruling, yang tidak menjadi bagian dari monumen Tchaikovsky yang didirikan di sebelah Konservatorium Moskow, sebuah monumen untuk Chelyuskinites . Pada pameran di Galeri Tretyakov, yang didedikasikan untuk ulang tahunnya yang ke-125, para kurator memutuskan untuk tidak mereduksi Mukhina menjadi The Worker and the Collective Farm Girl dan menunjukkan sekitar dua lusin sketsanya dari tahun 1910-an-1940-an.

Selain "Pekerja dan Wanita Petani Kolektif" dan implementasi rencana Lenin untuk propaganda monumental

Mukhina mengembangkan model kostum Soviet untuk seorang wanita Soviet yang mengutuk ekses borjuis, membuat potret pahatan dari perunggu (mengingatkan pada kepala antik dan figur ekspresionis), bekerja dengan kaca dan menggambar sketsa untuk produksi teater.

Seseorang dapat memiliki sikap berbeda terhadap pseudo-kuno dengan cita rasa Stalinisme, antusiasme para pematung monumental, dan genre utama seni Soviet pada saat itu - sebuah prestasi produksi. Tapi orang hampir tidak bisa menyangkal kekuatan dan dinamika pahatan mereka yang berat. Mukhina sendiri, misalnya, menulis pada tahun 1939: "Gaya lahir ketika seorang seniman ... sebaliknya dia tidak dapat lagi merasakan ketika ideologi abadnya, rakyatnya menjadi ideologi pribadinya."

"Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif"

"Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif"

ITAR-TASS

"Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" menceritakan tentang rezim totaliter lebih cepat dan lebih fasih daripada buku teks sejarah. Mukhina melihat di dalamnya pewaris "Penunggang Kuda Perunggu" St. Petersburg - Peter I - serta Minin dan Pozharsky, duduk di sebelah Kremlin. Patung itu disusun untuk Pameran Dunia tahun 1937 di Paris, yang menjadi pertanda Perang Dunia II. Kemudian "Pekerja dan Gadis Pertanian Kolektif" dari paviliun Uni Soviet (dirancang oleh Boris) memandangi elang yang memahkotai paviliun Jerman, dan Lapangan Warsawa terletak di antara mereka.

Mukhina, yang memenangkan kompetisi untuk realisasi patung, tidak menyukai ide Iofan tentang "ukuran patung dan arsitektur yang sama". Iofan meragukan Mukhina, yang rentan terhadap lirik, akan menangani proyek tersebut.

Lebih dari seratus orang mengerjakan patung itu. Satu “lengan adalah gondola; rok adalah seluruh ruangan, ”kenang Mukhina. Dia ingin secara bersamaan menyampaikan "dorongan yang kuat dan kuat yang menjadi ciri negara kita", dan pada saat yang sama tidak menghancurkan penonton dengan beban patung itu. Peran elemen keringanan dimainkan oleh syal yang berkibar di udara.

Ditundukkan oleh pilihan material - baja tahan karat. Orang Paris mencatat validitas logis dari setiap baris dan kecepatan langkah para pahlawan. Nanti, Mukhina, bagaimanapun, akan dituduh atas kecaman palsu, yang dia gambarkan sebagai Pekerja. Setelah pameran, "Pekerja dan Wanita Pertanian Kolektif" seharusnya dibongkar, tetapi setelah sukses mereka memutuskan untuk kembali ke Moskow - diamkan selama lima tahun di All-Union Agricultural Exhibition (VSHV). Dia berdiri di sana sampai tahun 2003 (dengan kerangka internal busuk sampai ke akarnya), dan setelah enam tahun dia berbaring dibongkar menjadi beberapa bagian dan baru pada tahun 2009 kembali ke VDNKh.

Monumen Leonid Sobinov di Pemakaman Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

Patut dicatat bahwa Mukhina sendiri menganggap ciptaan terbaiknya bukan "Pekerja dan Wanita Peternakan Kolektif", tetapi angsa sekarat dekoratif - patung peringatan yang dibuat untuk kuburan penyanyi opera. Dia ingin menampilkan artis Lensky atau Orpheus turun ke Hades - di salah satu gambar utamanya. Namun, alih-alih berdiri di antara pohon cemara, sosok dalam tunik muncul burung sekarat yang terbuat dari plester, mengingatkan pada "Demon Downtrodden" karya Vrubel - himne dekadensi yang tidak mengenal transformasi.

Dari Mukhina yang monumental, mereka tidak mengharapkan naturalisme bercampur dengan sentimentalitas.

Tapi janda (ngomong-ngomong, sepupu Mukhina) Nina Ivanovna menyukainya, dan putrinya Svetlana menyebut angsa itu lagu Rusia yang dibakar dengan logam. Enam tahun kemudian, pada tahun 1941, dia menerjemahkan patung itu menjadi marmer, menjadikan angsa dengan sayap terentang sebagai simbol kesedihan yang luar biasa, dan bukan siksaan kematian fisik yang terwujud.

Kaca segi


Kaca segi

Berita RIA"

Desain kaca segi gaya Soviet, yang telah menjadi bagian dari mitologi Rusia dan jimat utama pada zaman itu, dikaitkan dengan Mukhina. Namun, tidak ada dokumen yang mengkonfirmasi hal ini, tentu saja. Satu-satunya bukti adalah hubungan pematung dengan Pabrik Kaca Seni Eksperimental Leningrad, di mana pada tahun 1930-an dan 1940-an ia menciptakan, misalnya, kumpulan kaca berasap "Kremlin" yang besar dan keras.

Pada saat yang sama, pesanan negara untuk prestasi produksi lainnya sudah matang: perlu membuat gelas untuk katering - tahan lama dan cocok untuk mesin pencuci piring.

Diyakini bahwa kaca segi Soviet pertama diproduksi pada 11 September 1943 di sebuah pabrik kaca di Gus-Khrustalny. Itu memiliki 16 wajah dan cincin halus melingkari lingkaran. Dimensi kaca segi standar berdiameter 65 mm dan tinggi 90 mm. Itu ada di mana-mana di Uni Soviet, dari kantin hingga mesin soda, dan langsung menjadi tanda zaman, katakanlah, sekaleng Coca-Cola ke Amerika pada 1960-an.

Monumen di Pemakaman Novodevichy

Monumen Maxim Peshkov di Pemakaman Novodevichy

vivovoco.astronet.ru

Maxim Peshkov, diperankan oleh Mukhina, adalah putra seorang ayah terkenal, yang dengan susah payah mengalami keberadaannya dalam bayang-bayang raksasa sastra Soviet. Berpikir dan berkonsentrasi, dia hampir menyatu dengan batu nisan marmer abu-abu Ural, hanya kepalanya yang sedikit menonjol ke depan.

Gorky ingin meletakkan di kuburan putranya sebuah batu sederhana dengan relief dan tulisan: "Jiwanya adalah kekacauan."

Mukhina menganggap gagasan itu buruk dan tidak ekspresif. Dia memutuskan: "Mari kita ambil batu, tapi biarkan seseorang dilahirkan darinya." Kemudian, pada tahun 1935, patung makam harus khusyuk dan elegi pada saat yang bersamaan. Maxim terlihat jelek di hadapan Mukhina: wajahnya murung, kepalanya dicukur, tangannya dimasukkan ke dalam saku. Dia bisa menjadi salah satu penghuni dasar yang digambarkan oleh Gorky. Namun, rasa drama (dan bukan kengerian kematian) membuat sosok itu tenang dan bahkan tampak megah.


Monumen P.I. Tchaikovsky di dekat gedung Konservatorium Moskow

ITAR-TASS

Dalam seni pahat, Mukhina yakin, tidak boleh ada yang remeh dan biasa, hanya satu makna besar yang digeneralisasikan. Namun, dia memutuskan untuk menghadirkan Tchaikovsky bukan sebagai idola, tetapi sebagai pencipta yang sedang bekerja. Awalnya dia akan memerankannya dalam pertumbuhan penuh, memimpin orkestra. Kemudian dia berhenti pada sosok yang duduk, tetapi lambaian tangan kondektur tetap ada. Mukhina dituduh bahwa postur komposernya tidak wajar dan terlalu anggun, kata mereka, seorang jenius tidak bisa duduk bersila pada saat wawasan kreatif.

Untuk menjelaskan pose Tchaikovsky, di belakang monumen dia akan mengukir patung anak desa yang sedang memainkan seruling. Sang komposerlah yang mendengarkan melodinya, mengambilnya dengan gerakan tangannya.

Tetapi sang penggembala, yang terkait dengan idyll Yunani kuno dan secara ideologis asing dengan gagasan musik Soviet, diperintahkan untuk disingkirkan. Pada tahun 1945, versi pertama monumen tersebut ditolak oleh panitia seleksi. Persetujuan opsi kedua harus menunggu dua tahun lagi. Sebelum kematiannya, Mukhina mendiktekan surat kepada putranya kepada pemerintah: dia meminta untuk menyelesaikan monumen dan memasangnya. Dia menyebut Tchaikovsky sebagai lagu angsa, tetapi dia tidak pernah hidup untuk melihat penemuannya pada tahun 1954.


Vera Mukhina sedang bekerja di studionya

Berita RIA"

Setelah Revolusi Oktober dan pembentukan pemerintahan baru, kepala negara Soviet, Vladimir Lenin, menunjukkan minat khusus pada kemungkinan ideologis seni monumental, yang diungkapkan dalam penandatanganan keputusan Dewan Komisaris Rakyat "Tentang pemindahan monumen yang didirikan untuk menghormati tsar dan para pelayan mereka, dan pengembangan proyek monumen revolusi Sosialis Rusia" tertanggal 14 April 1918, dijuluki "rencana propaganda monumental" dan memunculkan arah baru dalam kehidupan artistik Rusia Soviet.

Monumen untuk "raja dan pelayan mereka" diusulkan untuk dihancurkan, dan sebagai gantinya, monumen untuk penulis terkenal, filsuf, revolusioner harus dibuat; dalam daftar yang dikembangkan Komisariat Pendidikan Rakyat, ada sekitar 60 nama. Perang saudara dan kehancuran tidak memungkinkan penggunaan propaganda monumental secara luas.

Monumen pertama dibuat dari bahan yang tidak stabil - gipsum, kayu, semen. Dalam hal ini, Lenin, dalam percakapan dengan Komisaris Pendidikan Rakyat Anatoly Lunacharsky, mencatat bahwa patung-patung itu harus "sementara, setidaknya dari plester atau beton", juga "penting agar dapat diakses oleh massa, sehingga mereka menarik perhatian", dan pembukaan mereka biarlah "itu menjadi tindakan propaganda dan hari libur kecil, dan kemudian pada kesempatan hari jadi, Anda dapat mengulangi pengingat orang hebat ini, selalu, tentu saja, dengan jelas menghubungkannya dengan revolusi kita dan tugas-tugasnya." Oleh karena itu, dalam periode 1918 hingga 1921, lebih dari 25 monumen didirikan di Moskow dan Petrograd - jumlah yang sangat besar pada saat itu.

47 pematung bergabung dalam penerapan ketentuan dekrit tersebut di Moskow saja; Vera Mukhina terlibat aktif dalam pekerjaan itu. Dia adalah anggota terkemuka dari Asosiasi Artis Rusia Revolusioner, dan tahun 1920-1930-an adalah masa kejayaan nyata dari pekerjaan dan ketenarannya. Proyek monumen dibahas selama banyak kompetisi, tetapi implementasinya tertunda selama beberapa dekade. Jadi empat proyek Mukhina tidak terwujud, salah satu dari banyak karya yang belum terealisasi yang dia sebut "mimpi di rak". Diantaranya adalah sketsa monumen untuk rekan seperjuangan Lenin dan salah satu penulis konstitusi Soviet pertama - revolusioner dan negarawan Yakov Sverdlov, sekretaris Komite Sentral RSDLP (b), ketua All-Rusia Komite Eksekutif, yang meninggal selama pandemi flu pada tahun 1919.

Cerita

Kompetisi pertama untuk monumen Sverdlov berlangsung pada tahun 1919, tetapi tidak membuahkan hasil, dan pada tahun 1922 mereka mengumumkan yang kedua, sebelum pematung diberi foto Sverdlov, dan juga memberikan kesempatan untuk memeriksa topeng kematiannya, yang telah dihapus oleh pematung terkenal lainnya - Sergey Merkurov .

Namun, Mukhina memutuskan untuk melepaskan diri "dari ekspresi fotografi historis" dan akurasi potret, menggunakan alegori sebagai sarana, "terkadang jauh lebih kuat, memungkinkan pemadatan dan konsentrasi tema yang kuat."

tidak diketahui , Domain Publik

Patut dicatat bahwa Sverdlov yang kurus adalah tipikal intelektual berkacamata, dan di wajahnya, menurut Lenin, muncul di hadapan kita "tipe revolusioner profesional yang paling halus". Perlu dicatat bahwa di zaman Soviet, persyaratan diberlakukan pada monumen yang tidak sesuai dengan spesifikasi jenis seni monumental yang dicari ini.

Tanpa memasuki kerangka sempit pejabat, Mukhina, sebagai seniman realisme dan pelukis keindahan tubuh manusia, tidak berhasil menganjurkan konvensionalitas, penggunaan gambar alegoris dan mitologis sebagai metode untuk menciptakan tingkat generalisasi yang diperlukan. Untuk mencari alegori, dia beralih ke zaman kuno Yunani dan Roma kuno.

tidak diketahui , Domain Publik

Sketsa figuratif Mukhina, dibedakan dengan guratan sudut tajam dan garis lurus, muncul dengan tatapan marah malaikat pemberontak dengan tangan perkasa, roh Musa yang gigih atau Prometheus ahli perut, dengan nafsu mendidih yang diambil dari legenda kuno, aspirasi dan energi berkemauan keras , kekuatan moral.

Patung "Api Revolusi" adalah salah satu buah dari pencarian kreatif yang terkait dengan konsep monumen Moskow ke Sverdlov. Awalnya, Mukhina ingin menggunakan mitos Stymphalidae - burung besar berkepala manusia yang diperangi Hercules, tetapi siluet burung itu tidak sesuai dengan monumen, yang membutuhkan sosok tinggi dan ramping. Setelah menolak seorang wanita berjubah panjang dengan sayap alih-alih tangan, dan Nike bersayap yang memahkotai pahlawan dengan karangan bunga laurel, pematung itu tidak mendatangi dewi kemuliaan, bukan ke Stymphalis, tetapi ke Jenius Revolusi dengan obor di tangannya, membawa api revolusi ke masa depan, hingga bergegas untuk melawan Hercules. Dalam hal ini kita bisa melihat ekspresi tulus dari cita-cita pematung, keyakinannya pada manusia baru, sempurna dan bebas.

Takdir

Mengikuti contoh monumen "Revolusi" untuk kota Klin, Mukhina bermaksud membuat patung polikrom untuk monumen Sverdlov - sosok yang terbuat dari besi cor hitam, jubah dan obor dari perunggu emas muda.

Namun, proyek Mukhina ditolak sebagai karikatur dan tidak memiliki kemiripan potret. Karya itu dikritik karena "skema formalistik" dan disalahpahami oleh para kritikus, itulah sebabnya karya itu bahkan tidak direproduksi dalam monograf. Monumen Sverdlov tidak pernah didirikan, tetapi salinan kecil dari proyeknya telah disimpan. Mukhina menyesali mimpinya yang tidak terpenuhi dan menganggap model plester itu hilang.

Setelah kematiannya pada tahun 1953, patung yang rusak itu ditemukan di gudang Museum Pusat Revolusi di Moskow, setelah itu dipugar dan dicetak dengan perunggu pada tahun 1954 untuk museum pematung yang gagal. Saat ini, versi plester dipamerkan di Hall No. 15 "Budaya Soviet Rusia" di Museum Pusat Negara Sejarah Kontemporer Rusia - aula perapian Klub Inggris. Sketsa lilin itu ada di museum Vera Mukhina di Feodosia.

Vera Mukhina, Penggunaan wajar

Salinan perunggu setinggi 104 cm disimpan di Galeri State Tretyakov, yang dipamerkan pada 2014-2015 sehubungan dengan peringatan 125 tahun Mukhina. Pada 2017, ia berpameran di sebuah pameran di Royal Academy of Arts di London yang didedikasikan untuk seni yang lahir dari Revolusi Oktober.

Galeri foto

Informasi yang berguna

"Api Revolusi"

Mengutip

“Bekerja sesuai dengan rencana propaganda monumental adalah benih yang darinya tumbuh patung Soviet. Prospek yang belum pernah terjadi sebelumnya dibuka sebelum seni, diperkaya dengan tujuan baru. Tugas yang ditetapkan oleh Lenin penting dan perlu tidak hanya bagi massa rakyat, tetapi juga bagi kami para seniman. Dengan melakukannya, kami mempelajari skala dan keberanian berpikir, kami mempelajari Kreativitas dalam arti kata yang paling tinggi.

Vera Mukhina

Komposisi

Terlepas dari beberapa referensi formal untuk modernisme, kubisme, dan futurisme, The Flame of Revolution mewujudkan semua elemen romantis dari realisme sosialis. Sosok Genius Revolusi setengah telanjang, prototipe Sverdlov tanpa fitur potret khusus, adalah citra romantis Bolshevik-Leninis, mempersonifikasikan pendewaan elemen pemberontak perjuangan revolusioner. Meregangkan lengannya ke atas dan ke depan, di salah satunya Genius memegang obor yang menyala, menyibakkan rambutnya ke belakang, dia dengan keras kepala menundukkan kepalanya, dengan sengaja dan berani berjuang melawan hembusan badai dan angin puyuh dari angin perlawanan. Kemiringan tajam dari keseluruhan sosok, yang diwujudkan dalam motif konfrontasi yang energik dan ekspresif, menemukan dukungan kuat pada kemiringan alas yang dipotong miring, yang semakin meningkatkan dinamisme komposisi, seolah-olah meluap dengan ketegangan yang hebat. Pakaian Jenius bersyarat - tubuhnya dibungkus dalam spiral dengan sesuatu seperti syal atau jubah besar yang berkibar dengan tirai lipat dan bersudut yang spektakuler, membentuk volume kuat yang terlepas dari plastisitas, yang, seperti layar yang dipeluk oleh angin, menciptakan perasaan terbang ke atas.

Mukhina kembali ke motif penerbangan pada tahun 1938 dalam versi monumen "Menyelamatkan Chelyuskinites", dibuat dalam bentuk yang lebih realistis. Sosok besar angin utara - Borea dalam wujud lelaki tua dengan kulit beruang kutub berkibar di atas bahunya, tampak kalah dengan keberanian orang dan terbang menjauh dari balok kristal es di atas ludah. pulau, yang seharusnya dibuat di lokasi antara jembatan Batu dan Krimea. Di bawah, di kanan dan di kiri, di penyangga tepian jembatan yang dirancang tetapi tidak dibangun, yang akan menghubungkan tanggul di dekat Istana Soviet dengan Zamoskvorechye, seharusnya dipasang dua kelompok pahatan besar - Chelyuskinites dipimpin oleh Otto Schmidt dan pilot penyelamat mereka.

Motif "Api Revolusi" juga terlihat pada patung "Pekerja dan Wanita Petani Kolektif", yang dibuat oleh Mukhina untuk Pameran Dunia Paris tahun 1937 dan kemudian dipasang di pintu masuk utama VDNKh di Moskow. Obor diganti dengan sabit dan palu, yang dipegang di atas kepala oleh para pahlawan monumen ini, tanpa elemen terakhir avant-garde, tetapi menjadi kemenangan profesional Mukhina sebagai pematung wanita terkemuka di era sosialis. realisme.


Atas