Tiket untuk drama "Forest. Di penghujung tahun yang akan datang, Teater Seni pecah dengan pemutaran perdana paling cemerlang dan paling berkesan di musim ini

Drama "Hutan" di panggung Teater Seni Moskow. Chekhov dipentaskan berdasarkan lakon oleh Ostrovsky. Dalam interpretasi sutradara terkenal Kirill Serebrennikov, itu berubah menjadi komedi ironis yang diisi dengan lelucon tajam dan temuan menarik. Anda pasti perlu membeli tiket dan melihat semuanya dengan mata kepala sendiri.

Kinerja dalam interpretasi baru

Dalam produksi Teater Seni Moskow "The Forest", tidak ada satu frase pun dari mahakarya klasik yang diubah, tetapi aksinya telah berpindah ke tahun 70-an abad lalu. Tanda-tanda zaman sudah terlihat sejak awal pementasan: lagu tentang Tanah Air terdengar dari radio. Di perkebunan "Penki", mudah untuk mengenali rumah kos elit partai, dan di pemilik tanah Gurmyzhskaya - mantan pekerja partai. Secara umum, ada banyak detail era itu dalam pertunjukan: lampu kristal dan kursi dari set impor, buku tabungan abu-abu dan wallpaper foto untuk seluruh panggung, lagu Vysotsky dengan gitar dan puisi Brodsky. Paduan suara anak-anak yang membawakan "Belovezhskaya Pushcha" di penghujung hari juga akan menghadirkan senyuman nostalgia bagi penonton.

Pertunjukan "Hutan" benar-benar penuh dengan ironi dan sarkasme. Pertama-tama, mereka menyangkut pemilik tanah Gurmyzhskaya, seorang wanita yang bukan masa mudanya yang pertama, dan hasratnya yang tak tertahankan untuk seorang pria muda. Subjek desahannya - Alexis Bulanov - muncul di hadapan penonton sebagai seorang pemuda kurus yang mencoba memompa otot. Dia adalah pemilik masa depan "Penkov", mampu menjilat dirinya sendiri dengan cara apa pun dan mendapatkan apa yang dia inginkan.

"Dapat" dari Serebrennikov dan pahlawan lainnya. Misalnya, direktur mengubah tetangga pemilik tanah menjadi dua janda janda yang menderita karena kurangnya perhatian laki-laki. Baik mereka maupun karakter utama drama tersebut memiliki nilainya sendiri, tetapi dalam kebanyakan kasus nilainya diukur dalam rubel.

Dalam drama itu, mereka hanya ditentang oleh satu karakter - aktor Neschastlivtsev. Tetapi seruannya - untuk membantu yang miskin, untuk melindungi yang tertipu - tidak mendapat tanggapan dari orang-orang di sekitarnya.

Layak untuk dilihat

Ada banyak keputusan menarik dan liku-liku yang menarik dalam produksi Teater Seni Moskow "Les". Tapi itu tidak akan begitu spektakuler tanpa aktor berbakat:

• Natalia Tenyakova;
• Yuri Chursin;
• Pelopor Leontiev;
• Dmitry Nazarov.

Permainan sempurna merekalah yang mengubah produksi menjadi pertunjukan yang hidup dan berkesan, membuat pertunjukan "Hutan" begitu populer di repertoar Teater Seni Moskow. Chekhov. Tentu saja, tidak semua penonton akan mengenali lakon Ostrovsky dalam apa yang terjadi di atas panggung. Tetapi jika Anda menyukai eksperimen dan mencoba mencari analogi hari ini dalam tema abadi, Anda pasti harus membeli tiket untuk pertunjukan "Hutan".

Inilah favorit mutlak musim ini - musim apa, dalam beberapa tahun terakhir belum ada performa yang membuat begitu banyak keributan. Ringan namun esensial, lucu secara rumahan dan mengganggu pada saat yang sama, berani dan pada saat yang sama sangat menyentuh, pertunjukan ini berlangsung selama empat jam, tetapi ditonton dalam satu tarikan napas. Sehubungan dengan dia, mereka berbicara tentang kualitas Eropa dalam mengarahkan produksi dalam negeri, tentang kembalinya aktris besar ke pelayaran besar - Natalia Tenyakova, yang memainkan peran utama. Baiklah, tapi saya berbicara tentang hal lain. Demi ketertiban, izinkan saya mengingat kembali isi lakon itu. Jadi, "Hutan" Ostrovsky. Pemilik tanah Gurmyzhskaya memiliki pandangan tentang siswa sekolah menengah yang malang kemarin, yang dia tinggali di rumah dan ingin menikah dengan kerabat miskin Aksinya agar dia bisa lebih dekat. Dan gadis malang itu mencintai putra saudagar itu dan ingin menikah dengannya. Tetapi skandal dalam keluarga bangsawan pecah bukan karena alasan ini, tetapi karena keponakan Gurmyzhskaya yang tumbuh terlalu besar, yang pernah muncul di rumah bersama seorang teman, ternyata adalah seorang aktor. Dan apa, apakah Anda membayangkan rumah pemilik tanah dari Rusia pasca reformasi? Bagaimanapun caranya. Mural dinding yang menggambarkan hutan, tirai bambu, radiogram dengan kaki tipis panjang, lampu gantung kaca Ceko, buku tabungan, bukan emas, jaket kulit imitasi, irisan, mantel kulit domba bersulam - Serebrennikov memindahkan aksinya satu abad ke depan, ke Brezhnev tahun tujuh puluhan. Tampaknya ini juga tipuan bagi saya - di mana drama klasik belum diubah, tetapi kali ini penerbangannya menakjubkan (apakah karena ini adalah atribut masa kanak-kanak?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) telah bertambah tua, sekarang dia terlihat seperti seorang janda nomenklatura tua. Orang kepercayaannya Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), sebaliknya, menjadi lebih muda, dan tetangga yang terhormat telah mengubah jenis kelamin mereka menjadi perempuan. Kerajaan wanita, singkatnya. Sekilas, semua operasi ini memiliki arti yang sama - membuatnya lucu. Tentu saja, lucu ketika Schastlivtsev dan Neschastlivtsev (Avant-garde Leontiev dengan kacamata berbalut dan Dmitry Nazarov yang besar dan keras) bertemu untuk minum bir di prasmanan stasiun dan di akhir minuman keras, sebuah tanda neon menyala di atas kepala mereka “Haruskah saya gantung diri?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), untuk menyenangkan Gurmyzhskaya, jatuh cinta padanya dengan paduan suara anak-anak: atasan putih, bawahan hitam, kaus kaki putih setinggi lutut, "Motif yang dilindungi, jarak yang dilindungi ...". Neschastlivtsev, setelah muncul di sebuah rumah yang sudah bertahun-tahun tidak dia kunjungi, membaca dengan suara bergetar Brodsky, dan Peter di malam hari di taman bermain menyanyikan Aksyusha dengan gitar Vysotsky. Setiap adegan kedua akan digambar pada nomor konser terpisah - sejak zaman Meyerhold, gaya penyutradaraan ini disebut "montase atraksi". Tapi "Hutan" ini tidak bagus untuk perakitannya yang gagah. Drama Meyerhold (1924) digambarkan sebagai sindiran tentang masa lalu dan agitasi untuk yang baru. Muda, orang baru Aksyusha dan Peter lepas landas di atas panggung dengan tali "langkah raksasa" - ada daya tarik yang adil. Serebrennikov, yang mendedikasikan penampilannya untuk Meyerhold dan teater Soviet, tidaklah sama. Dia memiliki Aksyusha dan Peter (Anastasia Skorik dan Oleg Mazurov) berayun di ayunan anak-anak yang sempit, dan jika nafsu bibi lansia yang konyol, memalukan, tetapi dapat dimengerti untuk tubuh muda, setidaknya entah bagaimana, setidaknya dengan peregangan, tetapi masih bisa dianggap sebagai cinta, maka yang baru ini tidak memiliki penerbangan atau perasaan, perhitungan satu sen. Anda mungkin mengira bahwa dalam penampilannya, wanita tua yang mendominasi dan pemuda yang membosankan ditentang oleh suku khusus - aktor yang sembrono, berhati luas. Dan itu benar. Tapi apa, sebenarnya, tujuan Serebrennikov, menjadi jelas hanya di akhir - dan ini sudah murni Sots Art.

Untuk pernikahannya sendiri, Gurmyzhskaya adalah primadona dengan wig pirang dan sepatu bot di atas lutut yang dipernis. “Tuan-tuan! - pria remaja yang disisir rapi Bulanov (Yuri Chursin) maju ke depan dan membeku dalam pose yang akrab: campuran tekad dan kurangnya kemauan, tangan terkatup di area selangkangan - apakah ini penjamin Konstitusi itu sendiri, atau parodi Galkin. “Meskipun saya masih muda, saya tidak hanya mengambil urusan saya sendiri, tetapi juga urusan publik yang sangat dekat dengan hati saya dan ingin melayani masyarakat.” Paduan suara anak-anak memainkan "Belovezhskaya Pushcha" dengan cara baru. “Anak-anak bisonmu tidak ingin mati,” kata solois mungil bertelinga lop itu, mengambil pose yang sama dengan Bulanov. Mata pengantin yang bingung dan lemas itu berair karena bahagia.

Selama empat jam, Serebrennikov menceritakan banyak hal: tentang akting orang bebas di dunia kontrak, tentang cinta pertama orang baru, sekeren hidung anjing, dan tentang cinta terakhir, buta dan tak tahu malu. Tetapi pada akhirnya, selama empat jam dia berbicara dan menyesali bagaimana wanita tua yang mendominasi ini, yang merindukan tangan pria yang kuat, telah melakukannya - Rusia.

Pada tahun 1870 ia menulis "Hutan" Ostrovsky. Ringkasan komedi ini dan analisisnya disajikan dalam artikel kami. Komedi ini terdiri dari lima babak. Pada tahun 1871, Alexander Ostrovsky menerbitkan karyanya di jurnal Otechestvennye Zapiski.

"Hutan": ringkasan

Aksi komedi berlangsung dalam kepemilikan pemilik tanah kaya Gurmyzhskaya. Drama "Hutan" (Ostrovsky), ringkasan yang kami sajikan untuk perhatian Anda, dimulai sebagai berikut. Pak Bulanov berusaha merebut hati gadis aksinya. Setelah dia pergi, anteknya menyarankan agar dia mulai merayu Gurmyzhskaya.

Pemilik tanah saat ini bersama Milonov dan Bodaev. Raisa Pavlovna ingin menikahkan aksinya dengan Bulanov dan mencari satu-satunya ahli warisnya. Pedagang Vosmibratov ingin gadis itu menikah dengan Peter, putranya. Dia berjuang untuk ini untuk mendapatkan hutan. Vosmibratov tidak menyumbangkan uang untuk itu. Dia ditolak menikah.

Akuisisi hutan

Meski begitu, ia memperoleh kayu, dan itu sangat menguntungkan. Dia pergi bersama putranya tanpa meninggalkan tanda terima. Raisa Pavlovna memaksa aksinya untuk berperan sebagai pengantin Bulanov. Gurmyzhskaya marah karena gadis itu membenci "pengantin pria". Peter dan aksinya saling jatuh cinta. Diam-diam dari semua orang, mereka bertemu satu sama lain di hutan.

Bertemu Neschastlivtsev dengan Schastlivtsev

Nevers dan Evers bertabrakan dalam perjalanan. Salah satunya mengikuti dari Kerch, dan yang lainnya - dari Vologda. Mereka saling memberi tahu bahwa itu tidak akan berhasil di kota-kota ini, karena tidak ada rombongan. Tanpa uang, dengan berjalan kaki, mereka melanjutkan perjalanan.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich dengan ransel membawa pistol rusak dan beberapa gaun bagus. Schastlivtsev, di sisi lain, memiliki mantel tipis dalam satu bundel, perintah yang dia curi dari suatu tempat dan beberapa buku. Mereka ingin membuat rombongan, tetapi sangat sulit menemukan aktris yang baik. Setelah berbicara satu sama lain dan sedikit berdebat, Arkady dan Gennady pergi.

Mimpi Raisa Pavlovna

Pemilik tanah Raisa Pavlovna menggoda Bulanov. Komedi Ostrovsky "The Forest" berlanjut dengan kisah mimpi Gurmyzhskaya. Ringkasan singkatnya adalah sebagai berikut. Pemilik tanah memberi tahu Bulanov bahwa dia bermimpi tentang seorang kerabat yang hilang - seorang keponakan yang membunuh Bulanov. Segera percakapan konyol di antara mereka berakhir - tuannya tiba.

Gennady dan Arkady mengunjungi pemilik tanah, mengungkap Vosmibratov

Gennady Demyanovich memperkenalkan dirinya kepada semua pensiunan perwira. Dia mengatakan bahwa Schastlivtsev adalah anteknya. Vosmibratov dan Pyotr masuk. Karp menolak mengumumkan kedatangan mereka. Bulanov, berbicara dengan Gennady Demyanovich, mengatakan bahwa belajar bukanlah urusannya, karena pemikirannya pada dasarnya luar biasa. Dia sendiri ingin belajar cara menggertak dalam permainan kartu.

Tamu yang datang diatur di gazebo. Mengambil tanda terima, Vosmibratov berbohong kepada pemilik tanah Raisa Pavlovna, dan juga mengisyaratkan penolakan Gurmyzhskaya untuk menikah. Tuan tanah tidak senang. Dia memutuskan untuk melaporkan ini ke Bulanov. Vosmibratov dan putranya ditangkap. Pedagang itu, setelah melakukan penipuan, berteriak keras, memperlihatkan dirinya yang tangguh. Neschastlivtsev akhirnya mengambil uang itu dan menyerahkannya kepada Raisa Pavlovna.

Petunjuk Gennady, paparan pemilik tanah

Pemilik tanah puas dengan bantuan yang diberikan kepadanya. Dia berjanji akan memberi Neschastlivtsev jumlah yang sama. Dia tidak percaya padanya. Namun, dia menunjukkan ketertarikan kepada pemilik tanah, membuat (sangat sopan) petunjuk yang hampir langsung. Neschastlivtsev bersumpah untuk menjadikan seorang wanita idola, berjanji untuk mendoakannya.

Arkady mengawasi dari balik semak. Dia melihat bagaimana pemilik tanah mengolok-olok aktor tersebut, memberikan semua uangnya kepada Bulanov. Arkady membual kepada Neschastlivtsev di malam hari bahwa dia ternyata pintar, karena dia bisa makan di meja yang sama dengan tuannya dan meminjam dari pengurus rumah tangga. Dia takut pada Gennady, menyelesaikan kalimat terakhirnya dari balik semak-semak.

Neschastlivtsev menceritakan siapa dia sebenarnya

Gennady yakin dia tidak akan bisa memaafkan wanita itu. Karp dan Julitta tiba, diikuti oleh Schastlivtsev. Julita (pengurus rumah tangga) muncul karena kencan yang akan datang. Karp bercanda dengannya. Dia menceritakan gosip tentang wanita itu, menganggap berbagai novel berasal darinya. Julitta ditinggalkan sendirian dengan Arkady dan memberitahunya bahwa dia tidak menyukai posisinya.

Gennady terus menahan Schastlivtsev. Dia secara tidak sengaja memberi tahu Ulita bahwa dia sebenarnya bukan seorang perwira. Neschastlivtsev mengatakan bahwa dia dan antek imajinernya adalah aktor. Aksinya dan Peter ada di taman. Pedagang Vosmibratov setuju untuk menerima mahar yang lebih kecil dari yang seharusnya. Para kekasih meminta uang kepada Gennady, dia dengan mudah membuang aksinya dan Peter kepadanya. Gadis itu putus asa, tetapi Neschastlivtsev menjelaskan bahwa keuangannya bahkan lebih buruk daripada miliknya. Kemudian aksinya mengatakan bahwa dia akan menenggelamkan dirinya di danau. Gennady menghentikannya.

Aksinya memutuskan untuk menjadi seorang aktris

Komedi "Hutan" (Ostrovsky) berlanjut dengan fakta bahwa Neschastlivtsev menawarkan gadis itu untuk bekerja sebagai aktris di rombongan yang dia ciptakan. Dia setuju. Gennady mengatakan bahwa mereka akan bisa menjadi terkenal di seluruh Rusia. Aksinya, Pyotr dan Neschastlivtsev pergi. Julitta dan Raisa muncul. Julitta memberi tahu berita Gurmyzhskaya, menelepon Bulanov dan pergi.

Gurmyzhskaya menggoda Bulanov

Pemilik tanah kembali menggoda Bulanov. Dia meminta dia untuk menebak apa yang dia suka. Gurmyzhskaya memanjatnya dengan ciuman, lalu mendorong Bulanov menjauh, mengatakan bahwa dia adalah Raisa Pavlovna yang memintanya untuk meninggalkan tanah miliknya. Namun, dia tidak pergi. Di pagi hari, dia menyinggung Karp dengan leluconnya. Karp mengatakan dia tidak akan mentolerir kerusuhan di rumah. Bulanov takut pada Neschastlivtsev yang mengejeknya. Namun, Gennady tidak punya pilihan, dia harus pergi, mengatakan bahwa ini adalah keinginan pemilik tanah. Meninggalkan rumah, dia secara tidak sengaja menemukan sekotak uang.

Gennady menerima seribu rubel

Drama "Hutan" (Ostrovsky) akan segera berakhir. Plotnya rumit, tetapi sangat menarik. Gurmyzhskaya memulai percakapan dengan aksinya tentang Bulanov. Pada akhirnya, dia cemburu pada kekasihnya untuknya. Aksinya pergi, Gennady muncul. Mengancam, dia membujuk pemilik tanah untuk memberikan peti mati itu. Gurmyzhskaya memberinya 1.000 rubel, tapi dia bilang dia akan menembak dirinya sendiri. Neschastlivtsev meminta kru, mengantisipasi kontrak yang sangat menguntungkan dirinya sendiri. Aksinya sedang mencari Peter untuk berpamitan dan pergi bermain di rombongan. Vosmibratov setuju untuk menerima seribu rubel sebagai mas kawin. Aksinya memohon kepada pemilik tanah untuk memberikan jumlah tersebut kepada mereka.

Acara akhir

Bulanov dan Raisa memutuskan untuk menikah. Pada kesempatan ini, Gennady mencoba membujuk pemilik tanah untuk memberikan mahar, tetapi dia menolak. Bulanov mendukungnya. Gennady sendiri memberikan uang kepada kekasih. Gadis itu berterima kasih padanya, dan Bodaev sangat terkejut dengan perbuatan mulianya sehingga dia akan melaporkannya di koran.

Ostrovsky ("Hutan") menyelesaikan karyanya dengan monolog. Ringkasannya adalah sebagai berikut: dikatakan bahwa gadis muda ingin meninggalkan rumah secepat mungkin, dan wanita tua memiliki kesempatan untuk menikah dengan pria muda. Arkady memberi tahu Karp bahwa jika gerobak dengan kuda tiba, dia harus mengembalikannya agar anak muda dapat berjalan-jalan dengan nyaman.

Mari beralih ke analisis drama yang dibuat oleh Ostrovsky ("Hutan"). Isinya yang singkat tentu menimbulkan banyak pertanyaan dari pembaca. Ini bisa dimaklumi, karena karya tersebut merupakan salah satu karya tersulit dalam karya Alexander Nikolayevich. Mari kita lihat apa yang ingin disampaikan Ostrovsky kepada kita.

"Hutan": analisis

Drama "The Forest", yang ditulis pada tahun 1870, membuka satu dekade di mana romansa keluarga menjadi populer. Gagasan utama mereka adalah ketidakterpisahan masyarakat dan keluarga. Ostrovsky, seperti Saltykov-Shchedrin dan Tolstoy, merasa sangat baik bahwa di Rusia pada periode pasca-reformasi semuanya telah berubah dan "hanya cocok" (Tolstoy). Keluargalah yang mencerminkan perubahan dalam masyarakat.

Semua ini ingin ditampilkan Ostrovsky dalam karyanya ("Hutan"). Analisis drama tersebut memungkinkan untuk memastikan bahwa melalui konflik keluarga, perubahan besar yang terjadi dalam kehidupan masyarakat Rusia bersinar di dalamnya. Drama itu merasakan angin sejarah. Dia memindahkan banyak orang dari sel negara yang kokoh dan kaku, yang diatur secara hierarkis. Mereka semua bertabrakan satu sama lain, berdebat, berkelahi di ruang tamu Gurmyzhskaya. Ini adalah orang-orang yang sebelumnya tidak dapat dibayangkan dalam komunikasi dialogis: murid miskin, pedagang buta huruf, bangsawan distrik, siswa sekolah menengah yang kurang berpendidikan dari keluarga bangsawan miskin, pemilik tanah Gurmyzhsky (yang menjadi aktor Neschastvittsev), seorang aktor dari kelas menengah.

Komedi "Hutan" (Ostrovsky, seperti yang Anda tahu, menciptakan lebih dari satu karya genre ini) adalah salah satu kreasi Alexander Nikolaevich yang paling kompleks dan sempurna. Ini menemukan ekspresi dalam konstruksi karya, dalam kompleksitas konstruksi plot. Kisah cinta Peter dan aksinya dikembangkan dalam bentuk komedi rakyat. Mirip dengan yang awal, garis ini tidak dikedepankan dalam karya, meskipun perjuangan dramatis dan perkembangan aksi justru terkonsentrasi padanya. Nasib aksinya, bisa dikatakan, adalah alasan penyebaran garis lain - perjuangan antara seniman bebas Neschastlivtsev, "anak hilang" dari Gurmyzhskys; dan dunia perkebunan pemilik tanah, yang ideolog utamanya adalah pemilik tanah Gurmyzhskaya.

Garis yang tinggi dan heroik dikaitkan dengan citra Gennady Neschastlivtsev. Namun terungkap secara keseluruhan dan sehubungan dengan orientasi satir lakon tersebut. Analisis "Hutan" memungkinkan kita untuk menegaskan bahwa konflik keluarga memberikan ciri sosial (sebagian bersifat politis) masyarakat pada tahun-tahun pasca reformasi. Dalam bentrokan dengan antagonisnya, Gennady adalah pahlawan yang sangat tinggi.

Mengapa Ostrovsky menyebut komedi itu "Hutan"? Gambar ini bersifat alegoris. Itu adalah simbol kebiadaban para bangsawan, yang dibesarkan secara lahiriah, tetapi rusak secara internal. Lagipula, tanah bangsawan tempat aksi berlangsung dikelilingi oleh hutan di semua sisinya.

Drama Ostrovsky "The Forest", yang kami analisis, adalah salah satu karya paling menarik dalam karya Alexander Nikolayevich. Kami harap Anda senang mengenal komedi asli ini. Bagaimanapun, dalam kerangka artikel ini, tidak mungkin untuk menyampaikan fitur artistik yang dimasukkan Ostrovsky ke dalam lakon "Hutan". Ringkasan singkat dari tindakan hanya menggambarkan plot pekerjaan.

Drama klasik Alexander Ostrovsky "The Forest" dipentaskan oleh Kirill Serebryannikov di Teater Seni Moskow. Chekhov pada tahun 2004. Produksi "paling lucu" dari sutradara terkemuka didedikasikan untuk "Teater Soviet dan Vsevolod Meyerhold". Dan mungkin itu sebabnya aksi lakon itu terjadi di tahun 70-an abad lalu.

Pertunjukan "Hutan" di Teater Seni Moskow. Chekhov yang dipentaskan oleh Kirill Serebryannikov tidak kehilangan popularitas. Sutradara berhasil membuat ansambel akting organik, yang tidak hanya mencakup master panggung terkemuka, tetapi juga lulusan baru:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplova;
• Alexander Molochnikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitry Nazarov;
• Pelopor Leontyev.

Kirill Serebryannikov menunjukkan bahwa harga kebebasan selalu diukur dalam satuan moneter. Cinta mudah dibeli dan dijual. Plot pertunjukan Teater Seni Moskow sederhana dan akrab bagi banyak penonton. Seorang wanita kaya paruh baya jatuh cinta dengan seorang anak laki-laki (Alexander Molochnikov) dan melakukan segalanya untuk mengatur kebahagiaan wanitanya. Dia menyingkirkan "kerabat miskin" dan mengatur pernikahan. Pertunjukan Teater Seni Moskow "The Forest" menarik bukan karena orisinalitas plotnya, tetapi karena keadaan penempatannya.

"Hutan", sebagai pertunjukan, praktis tidak berbeda dengan teks aslinya. Namun, aksi di sini berlangsung di rumah wanita pesta Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), seorang wanita yang menentukan nasib banyak orang. Dia tinggal di interior yang disalin dari majalah asing, memelihara pelayan, menjahit pakaian secara eksklusif dari penjahit. Menjadi ratu dari kerajaan wanitanya sendiri, dia tidak hanya seorang dermawan, tetapi juga seorang trendsetter. Di sebelahnya adalah pacarnya yang setia. Ngomong-ngomong, banyak peran laki-laki dalam produksi menjadi perempuan.

Drama "The Forest" dibagi menjadi beberapa episode yang lebih mirip trik dalam kabaret. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) berwujud bidadari terbang di atas panggung, mempelai wanita Gurmyzhskaya mengingatkan Pugacheva, Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) dan Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) sedang melakukan percakapan filosofis di sebuah pub. Pertunjukan tersebut, dipecah menjadi beberapa angka, akhirnya menyatu menjadi satu kanvas, menunjukkan absurditas waktu itu dengan pidato keras para pekerja partai dan rak-rak kosong di toko-toko.

Dalam lakon "Hutan" Teater Seni Moskow. Chekhov memiliki banyak atribut era Soviet, yang akrab bagi banyak orang: radiogram, lampu kristal, kotak kayu besar untuk menyimpan, wallpaper foto (skenografi - Nikolai Simonov). Tempat khusus dalam pertunjukan Teater Seni Moskow ditempati oleh kostum, di mana sutradara bekerja sama dengan artis Evgenia Panfilova. Terlepas dari teks asli lakon Ostrovsky yang diawetkan, karakternya, berkat lingkungan luarnya, terlihat organik dan dapat dikenali. Para wanita muda kaya inilah yang sering kita lihat di masa Soviet di jalanan Moskow.

Lagu-lagu Vysotsky, melodi Portugis dan Prancis digunakan sebagai musik pengiring dalam pertunjukan Teater Seni Moskow. Paduan suara anak-anak juga tampil di atas panggung, yang memberikan suasana "Hutan" kelengkapan gaya yang logis. Direktur musik pertunjukan itu adalah Vasily Nemirovich-Danchenko.

Beli tiket untuk pertunjukan "Hutan"

Beli tiket pertunjukan "Hutan", yang dimainkan di panggung utama teater. Chekhov, Anda dapat menghubungi perusahaan kami. Pengalaman bertahun-tahun memungkinkan kami menyelesaikan masalah apa pun yang terkait dengan pemesanan dan pengiriman tiket ke teater terkemuka di Moskow dan St. Kami tidak hanya berbicara tentang produksi repertoar, tetapi juga pertunjukan perdana. Perjalanan ke Teater Seni Moskow akan menjadi lebih menyenangkan jika Anda menyelamatkan diri dari mencari tiket di box office kota dan menggunakan layanan perusahaan kami.

Membeli tiket untuk drama legendaris "The Forest" yang dipentaskan oleh Kirill Serebryannikov tidak akan memakan banyak waktu dan tenaga jika Anda menghubungi kami untuk meminta bantuan:

• Di situs web perusahaan, Anda akan menemukan banyak pilihan tiket untuk semua pertunjukan perbendaharaan Teater Seni Moskow. Anda akan belajar tentang sutradara dan aktor rombongan, membaca informasi menarik tentang pembuatan pertunjukan.
• Pendaftaran dan pembelian tiket pertunjukan "Forest" di website kami sangat cepat: cukup isi aplikasi, bayar pesanan dan tunggu kurir pengiriman.
• Pembeli memilih metode pembayaran, semua opsi yang memungkinkan ditunjukkan di situs.
• Saat membeli tiket pertunjukan Teater Seni Moskow, pengiriman gratis di Moskow dan St. Petersburg dikeluarkan secara otomatis: berikan alamat dan waktu yang tepat.
• "Hutan" yang dipentaskan oleh Teater Seni Moskow tidak hanya dapat dilihat oleh penduduk ibu kota. Pengiriman tiket pertunjukan juga dimungkinkan di luar kota (mulai 300 rubel).
• Konsultan kami memperhatikan setiap pesanan, mereka akan dengan senang hati membantu Anda memilih pertunjukan, memberikan saran tentang tempat di auditorium, memberi tahu Anda tentang diskon dan promosi saat ini.

• Secara tradisional, kios dianggap sebagai tempat terbaik di Teater Seni Moskow. Disarankan untuk membeli tiket baris 3-5, lebih dekat ke lorong. Mereka menawarkan pemandangan panggung terbaik.
• Anda juga bisa memperhatikan tempat duduk di amfiteater, mezanin, atau balkon. Agar penonton yang duduk di depan tidak mengganggu tampilan pertunjukan "Forest", sebaiknya pilih tempat duduk yang lebih dekat ke panggung.
• Kursi di dalam kotak tidak hanya yang paling mahal, tetapi juga yang paling nyaman. Mereka dipilih oleh mereka yang ingin menghabiskan malam bersama keluarga atau teman, menyendiri dari penonton lain. Dari boks, performa dibuka dari sisi lain. Penonton seolah-olah berada di atas panggung sendiri, menjadi saksi dari semua peristiwa.

Jika Anda memiliki pertanyaan saat membeli tiket untuk drama "The Forest", hubungi layanan dukungan, di mana mereka akan membantu Anda memutuskan tempat dan tanggal yang sesuai. Selain itu, Anda akan menerima informasi lengkap tentang repertoar dan rencana langsung dari teater terkenal yang menyandang nama Anton Pavlovich Chekhov.

	Foto oleh Yuri Martyanov Sutradara Serebrennikov mengubah "The Forest" menjadi pertunjukan tentang emansipasi seksual wanita
	Roman Dolzhansky. . Ostrovsky di Teater Seni ( Kommersant, 27/12/2004). Gleb Sitkovsky. . "Hutan" di Teater Seni Moskow dinamai Chekhov ( Koran, 27/12/2004). Grigory Zaslavsky. Komedi Ostrovsky di Teater Seni Chekhov Moscow ( NG, 27.12.2004). Marina Davydova. . Di penghujung tahun yang akan datang, Teater Seni pecah dengan pemutaran perdana paling cemerlang dan paling berkesan di musim ini ( Izvestia, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov mementaskan Les di Teater Seni Moskow ( Waktu berita, 27/12/2004). Alena Karas. . Teater Seni Moskow Chekhov menunjukkan drama lain oleh Ostrovsky ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. . "Hutan". Panggung utama Teater Seni Moskow, disutradarai oleh Kirill Serebrennikov ( Kurir Rusia, 28/12/2004). Natalia Kaminskaya. . "Hutan" oleh A.N. Ostrovsky di Teater Seni Moskow. A.P. Chekhov ( Budaya, 30/12/2004). Oleg Zintsov. . "Hutan" Ostrovsky tumbuh di era Soviet (Vedomosti, 01/11/2005). Marina Zayonts. . "Hutan" oleh A. N. Ostrovsky, dipentaskan oleh Kirill Serebrennikov di Teater Seni Moskow. Chekhov, menjadi sensasi nyata dari musim teater Moskow ( Hasil, 11.01.2005).

Hutan. Teater Seni Moskow dinamai Chekhov. Tekan tentang drama itu

Kommersant, 27 Desember 2004

"Hutan" telah menjadi hutan

Ostrovsky di Teater Seni

Pertunjukan perdana Teater Seni Moskow Chekhov di tahun baru adalah "Hutan" Ostrovsky, yang dipentaskan oleh Kirill Serebrennikov. Karena surat kabar beristirahat selama minggu pertama bulan Januari, teater mengundang jurnalis ke pemutaran perdana terakhir. Bagi ROMAN DOLZHANSKY, dia melihat dua pertunjukan utuh.

Salah satu keajaiban dramaturgi Rusia klasik, "Hutan" Ostrovsky ditulis sedemikian rupa sehingga setiap sutradara pasti harus membuat pilihan mana dari dua alur cerita utama dari drama tersebut yang akan diambil sebagai yang utama. Atau fokus pada peristiwa di perkebunan Penka, di mana pemilik tanah Gurmyzhskaya, bukan masa mudanya yang pertama, berdagang kayu, merana untuk Alexis Bulanov muda dan akhirnya menikah dengannya. Atau perbesar peran dua aktor keliling, tragedi Neschastlivtsev dan komedian Schastlivtsev, yang telah menjadi karakter rumah tangga. Faktanya, interpretasi rata-rata dari "Hutan" terdiri dari tabrakan dua dunia - rawa pemilik tanah yang padat dan orang bebas dari teater provinsi, dua ksatria di antaranya tidak memiliki satu sen pun di saku mereka, tetapi tidak mengambil kaum bangsawan.

Kirill Serebrennikov adalah salah satu sutradara yang tahu banyak tentang gerakan panggung yang menarik, perangkat teater yang cerah, dan kejutan aksi yang meriah. Tetapi dia tidak setuju untuk mengakui keunggulan romansa teatrikal atas kevulgaran kehidupan sehari-hari - terlalu banyak kevulgaran biasanya mengintai dalam romantisasi ini. Jauh lebih menarik bagi seorang sutradara untuk menggunakan sarana teatrikal aktif untuk menghadapi kehidupan sehari-hari, yaitu dengan masyarakat dan sejarahnya. Kirill Serebrennikov dan artis Nikolai Simonov memindahkan aksi komedi Ostrovsky ke tahun 70-an abad lalu, ke dunia Soviet, memimpikan kemewahan terlarang dan kebahagiaan borjuis. Ke dunia di mana "revolusi seksual" tidak dapat disebut dengan nama aslinya, tetapi di mana kebebasan nafsu tumbuh dari kurangnya kebebasan aturan.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (ngomong-ngomong, nama pahlawan wanita Ostrovsky entah bagaimana bukan "Ostrovsky", tetapi seolah-olah dari komedi Soviet) hidup dalam pakaian dan interior yang disalin dari yang secara ajaib dibawa dan dibaca sampai berlubang oleh pacar majalah Jerman " Neckermann". Jadi para pacar itu sendiri ada di sana - sutradara dengan tajam meningkatkan konsentrasi wanita dalam daftar karakter, alih-alih tetangga Uara Kirillovich dan Evgeny Apollonovich, tetangga muncul di "Hutan" - Uara Kirillovna dan Evgenia Apollonovna (yang terakhir, oleh jalan, dimainkan dengan apik dan penuh gaya oleh veteran rombongan Teater Seni Moskow Kira Nikolaevna Golovko, yang pernah melihat "Hutan" Meyerhold dan memerankan Aksyusha di "Hutan" Teater Seni Moskow pada tahun 1948). Dan alih-alih pelayan tua Karp, ada sepasang pelayan lucu yang kocak dengan tato kaku, persis sama dengan prasmanan spesial pesta. Secara umum, ada banyak tanda, detail, dan suara era yang dapat dikenali dengan jelas dan berfungsi dengan baik dalam pertunjukan: lampu kristal dan radiogram, kursi rumah dan atraksi sederhana dari taman bermain, buku tabungan abu-abu di dalam kotak dan besar, lebar panggung, wallpaper foto, lagu Lolita Tores dan Vysotsky dengan gitar. Ditambah paduan suara anak-anak di atas panggung, memberikan seluruh suasana "Hutan" tidak hanya suasana musik, tetapi juga kelengkapan yang logis.

Di neraka nostalgia masa kanak-kanak Soviet, di "kota wanita" karya Kirill Serebrennikov ini, hasrat tak tertahankan dari seorang wanita tua untuk seorang pria muda lahir dan tumbuh. Sang sutradara tampaknya telah membangunkan Natalia Tenyakova dari hibernasi aktingnya yang telah berlangsung selama bertahun-tahun: dia menelusuri secara mendetail dan dengan berani transformasi seorang bibi dengan kuncir konyol menjadi hetaera yang penuh nafsu dan patah dalam gaun pendek dan sepatu bot tinggi. Orang harus melihat bagaimana Ms. Tenyakova menyipitkan mata ke arah pemuda yang melakukan senam di rumah dengan celana pendek dan kaus oblong. Dan bagaimana aktor muda yang sangat berbakat Yuri Chursin memainkan transformasi yang berbeda, dari bebek jelek yang canggung menjadi pengurus rumah tangga yang kasar, Anda juga harus melihat. Di final, Bulanov menyampaikan keynote speech di depan mikrofon dan bersama anak-anak membawakan lagu hit "Belovezhskaya Pushcha" oleh Pakhmutova dan Dobronravov. Tetangga, jelas terinspirasi oleh contoh Gurmyzhskaya, mengambil paduan suara remaja dan mendudukkan mereka di samping mereka di meja.

Kirill Serebrennikov memimpin para pahlawannya ke epilog yang bahagia dan pada saat yang sama ke jalan buntu yang mematikan: bukan kebetulan bahwa sudah dalam bayang-bayang tirai penutup, pelayan Julitta berhasil meletakkan karangan bunga pemakaman di kaki Gurmyzhskaya. Pahlawan wanita Evgenia Dobrovolskaya juga mengalami momen-momen emansipasi wanita yang dirindukan dalam drama itu - Arkashka Schastlivtsev setengah baya dan tunawisma bisa berguna. Namun sayangnya karakter Avant-garde Leontiev ternyata adalah seorang aktor, dan kekecewaan terhadap status sosialnya ternyata lebih kuat bagi Julitta daripada godaan daging. Di "Hutan" Teater Seni Moskow yang baru, teater tersebut tidak memiliki kekuatan magnet sama sekali, dan kerabat miskin Aksyusha melarikan diri dari perkebunan sama sekali bukan karena Neschastlivtsev memprakarsainya menjadi seorang aktris. Dilihat dari mood tunangannya Peter, yang muda akan menjadi hippie dan bersenang-senang di lantai dansa.

Dengan tema teaterlah kesalahan utama dari pertunjukan yang dikandung dengan berani dan berbakat ini dan, secara keseluruhan, pertunjukan yang ditampilkan dengan sangat menarik terhubung. Menurut saya, kesalahan sutradara yang tidak menguntungkan adalah penunjukan Dmitry Nazarov untuk peran Neschastlivtsev. Tuan Nazarov, seorang aktor bertubuh heroik, gerakan menyapu dan temperamen yang tidak terkendali, bekerja dengan penuh semangat dan penuh semangat, tidak di bawah kemampuannya. Tapi ini buruk: Neschastlivtsev-nya tampaknya telah mengembara ke "Hutan" Teater Seni Moskow dari pertunjukan yang sama sekali berbeda. Dan bertentangan dengan keinginannya, hanya berdasarkan data alami, Tuan Nazarov hampir mematahkan seluruh permainan sutradara, hampir menginjak-injak tema utama. Tidak menutup kemungkinan ia akan mendapatkan porsi utama tepuk tangan penonton. Tapi jangan tertipu. Lagi pula, karena niat sutradara dikaitkan dengan era tertentu, orang harus ingat bahwa tahun-tahun tersebut ditandai dengan jenis akting yang sama sekali berbeda, tidak mencolok, menyatu dengan kehidupan dan menghindari cothurns. Apa yang akan terjadi jika lemari yang mewah dan dihormati dari era lain tiba-tiba dibawa ke interior tahun 70-an yang anggun?

Koran, 27 Desember 2004

Gleb Sitkovsky

"Anak-anak bisonmu tidak ingin mati"

"Hutan" di Teater Seni Moskow Chekhov

Petualangan Kirill Serebrennikov di Teater Seni Moskow semakin menarik untuk diikuti. Gaya penyutradaraan yang jelas dan daya cipta dalam hal mise-en-scene membuat Serebrennikov menjadi persona grata untuk semua jenis teater Moskow dalam sekejap, tetapi dalam dua musim terakhir sutradara ini hampir diprivatisasi oleh produser cerdas Oleg Tabakov, yang tangannya Serebrennikov menjadi kecanduan klasik. Setahun setelah Gorky's Petty Bourgeois yang ambigu, sutradara mengambil drama Ostrovsky The Forest, sambil mencapai kesuksesan yang jauh lebih signifikan.

Serebrennikov bukanlah seorang pemikir, dia adalah seorang penemu. Alih-alih dengan rajin menelusuri kumpulan teks yang padat, setiap kali dia berusaha untuk tergelincir dari ujung, untuk tergelincir di permukaan yang halus - dari benturan ke benturan, dari satu angka spektakuler ke angka lainnya. Tidak dengan setiap permainan, nomor seperti itu akan keluar, tetapi setelah gagal, Anda tentu saja dapat mengalahkan tulang ekor Anda. Tetapi dalam kasus permainan Ostrovsky, slalom yang begitu mengasyikkan memberikan hasil yang mengesankan: jelas bahwa di "Hutan" ini Serebrennikov mempelajari semua jalur sebelumnya.

Jalur terpendek, ternyata, melewati tahun 70-an sama sekali bukan tahun sebelumnya, tetapi abad terakhir. Faktanya, di halaman, menurut beberapa tanda panggung, ini sudah abad ke-21, tetapi waktu yang padat ini lebih sering berhenti, dan Gurmyzhskaya adalah penembak jitu yang ditangkap oleh aktris Natalya Tenyakova sebagai wanita Soviet yang benar-benar dapat dikenali, selamanya tetap berada di era diet, yang dikenal sebagai "stagnasi". Dan betapa indahnya dinosaurus yang mengelilingi Raisa Pavlovna, betapa indahnya wanita tua naphthalene yang merangkak keluar entah semak apa ... Ostrovsky, sebenarnya, tidak memiliki wanita tua, dan Serebrennikov membuat mereka dari tetangga tua yang kaya: dari Evgeny Apollonovich setelah a operasi kecil (pada teks, tentu saja , - jangan berpikir buruk) Evgenia Apollonovna ternyata, dari Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Penderitaan gadis manis Aksyusha (Anastasia Skorik), yang tidak diizinkan menikahi nyonya Pushcha Belovezhskaya, tidak terlalu menarik bagi Serebrennikov, dan peran ini sendiri dipindahkan dari peran utama ke peran sekunder. Dua karya akting paling kuat dan dua aksen semantik yang jelas dari drama tersebut adalah Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) dan Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Hutan dan kebebasan. Dan, karena pertentangan seperti itu telah muncul, maka Peter (Oleg Mazurov), yang sekarat untuk Aksyusha, tidak dapat melakukannya tanpa lagu Vysotsky tentang hutan yang menghancurkan: "Duniamu adalah penyihir-ami selama ribuan tahun ..."

Hutan rakyat Soviet yang berusia seribu tahun tidak mengendurkan cengkeramannya, menempel pada orang-orang dengan dahan, dan melodi yang disimpan terus berlanjut, seolah-olah pada rekaman yang rusak. Hanya kadang-kadang, di suatu tempat yang tinggi di dahan, sebuah pikiran melintas dengan lampu merah neon, melompat ke kepala salah satu penghuni hutan, lalu yang lain: "Apakah saya akan tersedak?" Puncak dari pertunjukan Serebrennikov adalah pesta pora pernikahan di sebuah restoran dengan Pakhmutova yang sama-sama berduka. Seluruh nomor pop telah berhasil: tunangan muda Raisa Pavlovna (Yuri Chursin) yang bermaksud baik, menginjak tumitnya di tanah, berubah menjadi gambar meludah dari Vladimir Vladimirovich. Peresmian (“Tuhan, meskipun saya masih muda, saya tidak hanya mengambil urusan saya sendiri, tetapi juga urusan publik yang sangat dekat dengan hati saya dan ingin melayani masyarakat”) lewat di bawah rintihan aula tertawa.

Anehnya, semua pamflet dan lelucon langsung ini tidak masuk ke dalam kontradiksi yang signifikan dengan teks Ostrovsky, dan pendekatan seperti itu terhadap drama lama tidak bisa tidak mengingatkan pada produksi legendaris "Hutan" Meyerhold pada tahun 1924. Kirill Serebrennikov mendedikasikan penampilannya untuk Meyerhold, dan dedikasi ini sepertinya tidak tegang. Pada akhirnya, "montase atraksi" yang terkenal - jelas menurut bagian Serebrennikov. Mengambil Ostrovsky, dia mendaratkan seluruh "hutan" atraksi - kebanyakan dari mereka ternyata pantas dan jenaka.

NG, 27 Desember 2004

Grigory Zaslavsky

Bagus di hutan!

Komedi Ostrovsky di Teater Seni Chekhov Moscow

Anda perlu melihat "Hutan" ini.

"Hutan" yang dipentaskan oleh Kirill Serebrennikov adalah hal terbaik yang bisa dilihat musim ini. Bayangkan: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) keluar dengan tiga jaring telur logam, di mana ia memiliki beberapa drama Soviet, kacamata ditempelkan di batang hidungnya dan diikat dengan karet gelang yang mengacak-acak bagian belakang kepalanya. Dan janggut kecil itu robek dari dagu atas permintaan pertama Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Bum, saudara! Dan pedagang Vosmibratov (Alexander Mokhov), datang untuk merayu, membawa serta paduan suara anak-anak "Voskhod" - sekitar tiga puluh orang: "Melodi yang dicadangkan, jarak yang dicadangkan, cahaya fajar kristal - cahaya yang muncul di atas dunia ..."

Alih-alih hutan dalam drama tersebut, ada wallpaper foto (skenografi oleh Nikolai Simonov), dan saudara-aktor bertemu bukan di tempat terbuka, tetapi di prasmanan stasiun, di mana selusin cangkir bir dilewatkan di belakang meja dengan percakapan dan kenangan, dan oleh - perjalanan bisnis, perjalanan bisnis ... Dan ketika dia memberi tahu Schastlivtsev tentang tinggal bersama kerabat dan muncul pemikiran yang buruk, pertanyaan terkenal "Apakah saya akan gantung diri?" pita neon merah menyala di atas kepala mereka. Akan mengunjungi bibinya, Neschastlivtsev mengganti celana kanvasnya dengan jas berdasi (setelan Evgenia Panfilova dan Kirill Serebrennikov). Dan kursi berlengan di rumah Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) berasal dari headset Ceko di akhir tahun 60-an, dan yang besar, dengan kaki tinggi, dari radiogram, pada tahun yang sama. Kagum dengan uang yang disimpan Gurmyzhskaya, Neschastlivtsev tidak mengeluarkan emas, tetapi buku tabungan dari peti matinya.

Drama itu keluar dengan gembira, dan Serebrennikov mengekstraksi kegembiraan dari teksnya, dan ketidakkonsistenan gambar dengan kata-kata Ostrovsky hanya menambah komedi. Misalnya, dalam lakon Gurmyzhskaya lebih tua dari tahun-tahun Ostrovsky, dan Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), sebaliknya, lebih muda. Apa yang tidak wajar jika Gurmyzhskaya yang akan menikah menyebut dirinya seumuran dengan Julitta? Dan dia, ingin mempermanis pil dan - "menurut Ostrovsky", berdebat: kamu lebih muda ... Bahkan lebih lucu.

Betapa bagusnya Nazarov: ini dia akhirnya! - mendapatkan miliknya sendiri, memainkan miliknya sendiri, dalam semua sifat Rusia-nya - suara yang luar biasa! Tampaknya temperamen yang luar biasa, bukan untuk dia - rumah itu akan meledak.

Seberapa bagus Tenyakova! Betapa tak kenal takut, betapa ekstremnya, dengan kesiapan apa dia melakukan semua provokasi penyutradaraan. Dan Kira Golovko, yang - agar tidak mencoba menghitung usianya, kami akan merujuk ke tanggal yang berbeda, dari program: dia bergabung dengan rombongan Teater Seni pada tahun 1938. Dan, terlepas dari kedewasaannya, para hooligan, bersama dengan yang lain, menemukan kesenangan khusus dalam kenyataan bahwa dalam permainannya tidak ada kekakuan akademis atau penghormatan terhadap bayangan yang pudar.

Dari program tersebut, Anda dapat mengetahui bahwa pencipta pertunjukan mendedikasikan interpretasi mereka tentang "Hutan" untuk "Teater Soviet dan Vsevolod Meyerhold". Dengan Meyerhold - bisa dimengerti: di pertengahan 20-an dia mementaskan "The Forest", di mana ada juga banyak keinginan sendiri. Kewalahan oleh perasaan itu, Aksyusha meraih talinya dan mulai berputar, mengangkat kakinya dari tanah. Ada daya tarik seperti itu - disebut "langkah raksasa". Aksyusha dari Serebrennikov juga naik ke atas panggung, dengan sayap di belakang punggungnya. Berkumpul di aktris, ke pertanyaan "Apakah kamu akan pergi?" langsung menjawab dengan derai aktor terpelajar: "Saya mengemudi di sepanjang jalan berlubang, saya tidak akan meninggalkan lubang."

Adapun teater Soviet, maka, dalam keadilan, kutipan, dalam tanda kutip dan tanpa, dalam pertunjukan - selusin sepeser pun, dan Serebrennikov meminjam dengan riang, tanpa refleksi yang menyakitkan (tetapi bukan tanpa trik!) Dan tidak hanya dari teater Soviet: katakanlah, dua pelayan, bibi kaliber besar, dengan tato kanji dan celemek putih, baru saja menghiasi Inspektur Jenderal Hermanis, dan cahaya terang lampu neon baru-baru ini menjadi tempat umum bagi seniman teater kontemporer, meskipun itu sesuai dalam pertunjukan Martaler. ...

Dalam "The Forest", di mana kita berbicara tentang teater yang ceria dan menaklukkan segalanya dan akting bebas, omong-omong dan tepat, semuanya cocok dengan permainan "tanpa dimensi" ini. Mengutip klasik revolusioner, hooliganisme apa pun hanya berharga ketika ia tahu bagaimana mempertahankan diri. Dengan siapa Anda tidak bisa berdebat. Dan saya tidak ingin berdebat dengan Serebrennikov. Dia benar. Hampir semuanya benar. Sebagai "dewa ingatan dengan wajah tukang loak", dia akhirnya menemukan tempatnya dan pemilik yang baik untuk segala hal.

Dan paduan suara anak-anak? Kasihan anak-anak yang harus menunggu sampai akhir, yaitu sampai hampir pukul sebelas! Tapi - Anda tidak bisa membantah - penampilannya akan kehilangan banyak hal tanpa rilis terakhirnya. Dan saya ingin mengucapkan sepatah kata khusus tentang hasil ini dan terutama terima kasih untuk itu.

Ketika Bulanov (Yuri Chursin, yang melakukan debutnya yang sukses di panggung Teater Seni Moskow) menikah, dan Gurmyzhskaya menikah, dia muncul dengan sepatu bot kulit paten di atas lutut dan gaun putih pendek, dia mengenakan setelan formal. Dia mendekati mikrofon dan mengatakan apa yang seharusnya dia katakan. Gurmyzhskaya menasihatinya untuk tenang, dan nada-nada metalik muncul di suara Bulanov, pidatonya bergerak dengan "rush" pendek yang familiar, dengan intonasi yang diingat publik dari percakapan tiga jam baru-baru ini dengan komunitas jurnalistik ... Dan kemudian ada paduan suara - mereka sedang membangun dan menyanyikan "Belovezhskaya Pushcha".

Untuk Teater Seni Moskow, yang tidak terburu-buru menghapus lambang YUKOS dari program dan posternya, kesenangan yang tidak bersalah ini telah berubah menjadi tindakan sipil. Aula langsung "menguraikan" semua petunjuk dan mulai bertepuk tangan dengan sangat antusias sehingga tepuk tangan tersebut hampir mengganggu kelanjutan pertunjukan.

Izvestia, 27 Desember 2004

Marina Davydova

Ke "Hutan" di depan

Pada penutupan tahun yang akan datang, Teater Seni pecah dengan pemutaran perdana paling cemerlang dan paling berkesan di musim ini. Kirill Serebrennikov merilis "Hutan" Ostrovsky di panggung besar Teater Seni Moskow.

Serebrennikov selalu menjadi orang luar bagi teater Rusia. Sekarang, setelah pemutaran perdana "Forest", menjadi sangat jelas - mengapa. Aksi pertunjukan Rusia (dan ini adalah fitur pembeda utama mereka!) Terjadi, sebagai suatu peraturan, di dunia magis keindahan yang abadi. Bagi Serebrennikov, kategori waktu, sebaliknya, mungkin menjadi yang paling penting. Dia tahu bagaimana menampilkan pertunjukan tentang orang-orang dalam keadaan sejarah tertentu, tentang orang-orang dari seni (dan seringkali kurang artistik) jauh - dia tidak tahu bagaimana dan tidak mau. Dalam pemutaran perdana Teater Seni Moskow, jawaban atas pertanyaan di mana dan kapan peristiwa drama itu terjadi sebagian besar melelahkan konsep sutradara. Tetapi kondisi awal diatur dengan kaku dan cerdik.

Aksi "Hutan" dipindahkan ke akhir tahun enam puluhan Rusia dengan semua konsekuensi visual dan musik yang mengikutinya - buku tabungan, yenka, seharusnya lampu gantung kaca Venesia, tirai pintu "seperti bambu", penerima seperti peti, kombinasi wanita oranye ... Perkebunan Raisa sendiri Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) menyerupai semacam rumah kos untuk wisatawan dari kategori pertama dengan ruang perjamuan dan grand piano konser. Jelas di luar musim. Nyonya gunung tembaga, dalam arti rumah kost, bekerja keras karena kerinduan. Sekitar - kerajaan wanita. Tetangga kaya Gurmyzhskaya telah berubah menjadi janda pekerja berpangkat tinggi, menderita kekurangan laki-laki tidak kurang dari Raisa Pavlovna sendiri. Sopan santun Puritan Soviet merajut tangan dan kaki, tetapi Anda menginginkan kasih sayang seorang pria untuk kejang-kejang. Untuk kemarahan rahim. Duduk di garis depan, pengurus rumah tangga Julitta akan merentangkan kakinya dengan sepasang kompas dengan mata yang menyala-nyala, mengejutkan wanita itu dengan cara mengungkapkan pikiran, yang tentu saja mereka berdua sukai. Bulanov yang kurus (Yuri Chursin), yang terlihat seperti burung pemangsa, yang melakukan senam pagi dengan dumbel, di sini tentu saja berjalan seperti raja. Karier seorang pekerja Komsomol dalam skenario gender ini dijamin untuknya. Vosmibratov (Alexander Mokhov), berubah dari seorang pedagang menjadi eksekutif bisnis yang kuat, bermimpi untuk menikah dengan bangsawan Soviet. Merayu putranya Peter ke kerabat miskin Gurmyzhskaya Aksyusha, dia membawa serta paduan suara anak-anak dengan repertoar yang sesuai - dan bagaimana lagi menunjukkan rasa hormat yang diverifikasi secara ideologis kepada nyonya rumah? Keseluruhan alur cerita ini dipikirkan dengan sangat baik oleh Serebrennikov dan dimainkan dengan luar biasa. Wanita Soviet yang sederhana Ulita Yevgenia Dobrovolskaya, yang mendambakan cinta bebas, sangat mengesankan, dan Gurmyzhskaya Tenyakova secara umum dapat dianggap sebagai kembalinya seorang aktris hebat ke perjalanan teater yang hebat (adegan di mana dia, dalam percakapan dengan Aksyusha, mengungkapkan tidak anggun angkuh, tetapi kelemahan feminin yang berbatasan dengan histeria, dimainkan hampir dengan gemilang ).

Alur cerita kedua - Peter (Oleg Mazurov) dan Aksyusha (Anastasia Skorik) yang disebutkan di atas - juga dipikirkan dengan baik (anak-anak revolusi seksual ini, bernyanyi dengan gitar Vysotsky, tidak peduli dengan kode moral apa pun), tetapi bermain lebih lemah. Aksyusha begitu kikuk dalam impulsnya yang penuh gairah sehingga sutradara selalu harus menutupinya dengan berbagai trik, hingga terbang di ruang tunggu di bawah jeruji, tetapi ini tidak menyelamatkan topik secara keseluruhan. Terakhir, baris ketiga, mungkin yang paling penting - tema teater, akting orang bebas, bahagia atau tidak beruntung, yang membenci dunia filistin bangsawan burung hantu dan dunia chistogan yang terkait dengannya - dimainkan dengan sangat baik (dan siapa yang meragukannya duet akting Dmitry Nazarov - avant-garde Leontiev tidak mengecewakan kita), tetapi diciptakan dengan kurang meyakinkan. Dunia tragedi dan komedian provinsi Rusia pra-revolusioner, bahkan memasukkan puisi-puisi Brodsky yang dipermalukan ke dalam mulut Neschastvittsev, sulit untuk berubah menjadi bohemia akting semi-pembangkang Rusia Soviet. Kedua dunia ini ada menurut hukum yang berbeda, dan pada umumnya mereka disatukan hanya oleh kecintaan pada minuman keras, yang jelas ditunjukkan oleh duet yang brilian. Lelucon akting yang lezat, yang umumnya dipenuhi oleh pertunjukan Teater Seni Moskow (seperti Schastlivtsev yang tidak sabar, membuka kancing gaun Julita di punggungnya, meletakkan kacamata di hidungnya, betapa mengharukan mengoreksi Neschastlivtsev Gurmyzhskaya, wig yang telah pindah dalam pertempuran kecil), simpan kekurangan konsep tersebut.

Lelucon ini - dengan kata lain, gaya pertunjukan manfaat khusus Rusia - dikombinasikan dengan prinsip-prinsip teater avant-garde Eropa (hanya orang buta yang tidak akan menyadari bahwa Christophe Marthaler dan sekutunya yang setia Anna Fibrock menghabiskan malam dalam solusi skenografis ini pertunjukan) menciptakan gaya khusus Kirill Serebrennikov, di mana komunitas teater tidak bosan mematahkan tombak, seolah-olah lupa bahwa memiliki gaya sendiri merupakan sinonim dari bakat. Namun, memalukan bahwa menjelang akhir, gaya ini, seolah-olah karena dosa, mulai meluncur ke sotsart murni, dan darinya menjadi semacam "Panorama tertawa", di mana Gurmyzhskaya dalam gaun pendek menyerupai Alla Pugacheva, dan Komsomolnya suami dengan pipi yang bersih - tiruan muda dari PDB. Saya tidak mengerti, setidaknya potong, mengapa, jika begitu banyak hal keren yang dipikirkan, perlu meninggalkan apa yang dipikirkan begitu-begitu atau sama sekali tidak terpikirkan (misalnya, upaya untuk mengubah Julitta menjadi Katerina dari Badai Petir ).

Performa Serebrennikov umumnya sangat mubazir dan tidak merata. Di balik "hutan" postmodernnya, aroma segar yang menyengat dan memanggil hutannya, terkadang Anda tidak bisa melihat pepohonan. Tetapi dalam segala hal yang dia lakukan, ada dorongan seperti itu, energi delusi yang begitu kuat, keinginan untuk menjadi modern, sehingga itu sendiri sangat berharga. Bagaimanapun, teater pada umumnya adalah seni untuk orang-orang sezaman. Dan hanya mereka yang mendengar suara waktu yang boleh mempraktikkan seni ini. Kirill Serebrennikov mendengarnya.

Waktu berita, 27 Desember 2004

Anna Gordeeva

Kepada siapa pernikahan itu, kepada siapa kebenaran itu

Kirill Serebrennikov mementaskan Les di Teater Seni Moskow

Tujuh Puluh? Tahun tujuh puluhan, tapi bukan abad ke-19 (saat Ostrovsky menulis "The Forest"), tapi abad ke-20. Kirill Serebrennikov membawa kepada kita selama seratus tahun kisah tentang seorang wanita berusia lima puluh tahun yang menikah dengan seorang siswa sekolah menengah, dan dua aktor yang berkeliaran di tanah miliknya. Kostumnya (Evgenia Panfilova dan Serebrennikov) persis: mantel kulit sebagai tanda kemakmuran, jeans muncul untuk generasi muda. Perabotan (artis Nikolai Simonov) lebih sulit: apartemen dilengkapi dengan furnitur Ceko, bukan oleh para insinyur (mendaftar dan mengantri untuk waktu yang lama); kelas pekerja partai yang kaya lebih menyukai sesuatu yang lebih gelap dan lebih halus. Ketidakakuratan itu mendasar: setelah mengeluarkan karakter dari masanya, Serebrennikov tidak meresepkan biografi baru. (Teksnya menolak: semua "-s" yang terhormat telah dihapus, beberapa detail telah hilang, tetapi frasa "Saya mempersembahkan kepada Anda seorang bangsawan muda" tetap ada. Bangsawan apa di tahun 70-an? Sudah, belum.) itu adalah sangat jelas: apakah almarhum suaminya sekretaris panitia daerah atau penanggung jawab toko besar, tidak masalah. Penting bahwa dia kaya; bahwa seorang kerabat yang miskin dan putra seorang teman yang tidak kalah miskinnya tinggal di rumahnya; bahwa dia pelit, dan bahwa di tanah miliknya seorang aktor pengemis akan memberikan contoh bangsawan yang riang.

Pada abad ke-20, drama itu cukup sering direduksi menjadi akting bangsawan, mengatasi kekikiran dan keegoisan orang kaya. (Jelas bahwa mitologi romantis kaum intelektual Rusia tercermin dalam The Forest dengan cara ini - motif pelarian juga terdengar.) Pada abad ke-21, Serebrennikov, tema ini juga penting, tetapi tema lain - tema kontinuitas kekuasaan - menyeimbangkannya.

Serebrennikov adalah penemu judi, penipu ulung. Dia bergegas ke setiap replika dan mewarnainya ("Beri aku pulpen" - dan Gurmyzhskaya mengulurkan tangannya untuk mengukur tekanan darahnya; Pikiran Schastlivtsev "haruskah aku gantung diri" disorot oleh bola lampu, ternyata itu adalah slogan tergantung di udara). Namun menyulap dengan detail, sutradara dengan kaku membangun pertunjukan - di bagian akhir, garis-garisnya menyatu dengan tepat.

Satu baris - Gurmyzhskaya dan Bulanov. Gurmyzhskaya oleh Natalia Tenyakova adalah sebuah mahakarya. Kecil-licik dan memaksakan diri; tidak terlalu pintar, tapi signifikan; selama dialog, menghitung cincin di tangan lawan bicara; untuk pernikahan dengan seorang siswa sekolah menengah, Alla Pugacheva berpakaian a la (jas putih pendek dan sepatu bot hitam di atas lutut) dan berjalan dengan pakaian ini dengan sangat gembira sehingga tidak terpikir olehnya untuk tertawa. Bulanov (Yuri Chursin) adalah anak laki-laki yang penurut, sengsara, tapi siap untuk apa pun sebelumnya. Dia tampaknya lemah, tetapi dia berolahraga, mendorong dengan keras; dia melihat lebih dekat, bersiap untuk memulai, tetapi dia takut akan awal yang salah seperti api, dia takut mereka akan mengusirnya, dan oleh karena itu dia hanya bereaksi terhadap undangan yang jelas. Inilah tampilan penuh harap itu - dan langsung memperoleh kesombongan, ketika saya menyadari: Anda bisa! inilah yang mereka tunggu! Di pesta pernikahan, dia mengenakan jas dan dasi ketat, dia sudah mulai memberi perintah, dan pidatonya - dengan tangan ditekan ke dada, diiringi paduan suara anak-anak yang memimpin "Belovezhskaya Pushcha" - jelas menyerupai sumpah . Episode ini terinspirasi oleh sebuah adegan dari Kabaret Bob Fosse di mana nyanyian anak-anak berubah menjadi pawai fasis, tapi sepertinya sutradara ingin kita mengingat adegan ini.

Dan di sebelah jalur Neschastlivtsev. Aktor luar biasa Dmitry Nazarov, bersama dengan Avangard Leontiev (Schastlivtsev), melukiskan cara hidup yang berbeda di ruang yang pertama kali diperintah oleh Gurmyzhskaya, kemudian oleh Bulanov. Neschastlivtsev-nya adalah pria yang sangat besar, sama sekali bukan kerusuhan yang disarankan oleh drama itu. Baik hati, bersuara lantang, sedikit konyol, dan menjalani hidup dengan naluri yang benar-benar benar. Gadis itu tenggelam - perlu diselamatkan; wanita itu dibayar rendah untuk hutan - perlu menghilangkan kekurangan dari si penipu (meskipun Gurmyzhskaya tidak pantas mendapatkan perlindungan); mas kawin harus diberikan sepeser pun dan tidak sedetik pun menyesali uangnya. Sama sekali tidak romantis, tapi nada mencari kebenaran. Apakah ini penawarnya? Mungkin.

Dan tidak ada opsi tengah. Aksinya (Anastasia Skorik), yang tidak mengikuti jalur akting, tetapi memilih kebahagiaan rumah tangga dengan Peter yang pemalu, jelas kalah: dalam lakon itu, suaminya adalah anak sapi pedagang, ini anak seorang pengusaha (sekali lagi "waktu terus berjalan salah"; di tahun 70-an - direktur pangkalan ?) dengan koneksi gangster dan perilaku yang sama. Tidak ada hal baik yang akan datang dari pernikahan mereka. (Dipikirkan dengan sangat baik: pada saat Peter - Oleg Mazurov - perlu mempertahankan aksinya, dia menyanyikan Vysotsky - baik karena dia tidak memiliki kata-katanya sendiri, maupun karena ini adalah tanda romansa yang akrab bagi bandit muda itu.) Para penguasa mengadakan pernikahan (peresmian?) , para aktor pergi merantau tanpa uang. Sangat menarik bahwa Teater Seni Moskow saat ini - kaya, terawat, makmur - dapat berbicara dengan sangat kasar. Itulah artinya menyambut sutradara muda.

Rossiyskaya Gazeta, 27 Desember 2004

Alena Karas

lebih tebal dari hutan

Teater Seni Moskow Chekhov menunjukkan permainan lain oleh Ostrovsky

Di HUTAN, Kirill Serebrennikov akhirnya mengamankan posisi direktur generasi baru yang paling berorientasi sosial.

Seperti rekannya Thomas Ostermeier, ia mencoba mengubah teks klasik menjadi bahan analisis sosial. Benar, dia kurang tegas dibandingkan rekannya di Berlin, yang menciptakan kembali dalam "Nora" desain aktual, kebiasaan budaya, gaya perilaku, dan karakteristik pakaian dari lapisan pengusaha sukses di Eropa modern. Operasinya pada karya klasik lebih bersifat konspirasi; dan baginya, serta bagi guru teaternya, karya klasik Rusia masih menjadi sumber keajaiban metafisik dan romantis. Dalam drama Ostrovsky The Forest, Serebrennikov memindahkan semua orang ke era yang berbeda - semua orang kecuali beberapa komedian teater Arkashka Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) dan Gennady Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov). Mereka masih bersamanya - agen anarki, persaudaraan manusia yang romantis dan ramah, orang gila yang menyentuh seperti di zaman Ostrovsky.

Semua karakter lain hidup di dunia yang stagnan, di "akhir era yang indah": kematian kekaisaran Soviet belum ditandatangani di Belovezhskaya Pushcha, tetapi lagu tentang Belovezhskaya Pushcha sudah menandakan akhir dari semua cita-cita dan nilai sosial . Rumah Gurmyzhskaya adalah semacam surga bagi nomenklatura sosialis, janda partai, dan istri pemerintah. Di Belovezhskaya Pushcha ini, wanita mendominasi kekuatan dan kekuatan sensual, sedangkan pria hanyalah oportunis yang menyedihkan dan sinis. Rumah besar Gurmyzhskaya dibangun dengan gaya akhir tahun 70-an abad lalu. Tapi Serebrennikov tidak memaksakan tanda-tanda era "stagnasi". Ketika Vosmibratov (Alexander Mokhov) masuk ke dalam rumah, gaya kapitalisme gangster awal 90-an terbaca jelas dalam kebiasaannya, dan pada putranya yang kekanak-kanakan Petrusha (Oleg Mazurov), seperti Bulanov muda oportunis, halo yang paling jelas zaman modern terdengar. Sebenarnya, kami memiliki cerita tentang bagaimana era "yuppies" Rusia lahir - acuh tak acuh dan beradaptasi dengan pegawai kekuasaan mana pun di pergantian milenium.

Mungkin metamorfosis paling radikal terjadi pada sepasang kekasih, dengan Aksyusha dan Peter. Dirampas dari ilusi, pahlawan wanita muda Anastasia Skorik siap menghadapi perubahan nasibnya, dan ketika Neschastvitsev menawarkannya untuk menjadi seorang aktris, dia dengan mudah setuju. Membuat taruhan sangat nyata. Dan jika Petrusha yang tidak berdaya tidak siap untuk tindakan tegas, lebih baik tinggalkan dia dan lanjutkan.

Dia, kerabat miskin Gurmyzhskaya, jelas menyadari nasib seorang wanita di Hutan wanita ini. Bukan kebetulan bahwa Yevgeny Apollonovich Milonov berubah menjadi Yevgeniya Apollonovna (Kira Golovko), dan Uar Kirillovich menjadi Uara Kirillovna (Galina Kindinova) - dua tetangga Gurmyzhskaya, dua saksi dari "akhir zaman yang indah". Adegan yang akan diingat penontonnya untuk waktu yang lama adalah perayaan nafsu wanita yang eksentrik dan putus asa, yang diatur sendiri oleh Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) dan Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Memikirkan laki-laki muda, mereka buru-buru berganti pakaian, dan bukannya dua wanita tua (atau terus terang merosot), dua diva mewah dengan gaun brokat muncul di atas panggung. Gurmyzhskaya membuka tabir di sebelah kanan, dan menolak di depan cermin besar, dibatasi oleh lampu bercahaya. Dalam terang panggung disko ini, mereka membentangkan jaring nafsu mereka, menjebak laki-laki yang sengsara dan siap untuk apa pun di dalamnya.

Secara bertahap, selama pertunjukan, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) akan mengalami metamorfosis baru, pertama berpakaian dalam "jurusan" yang modis, dan kemudian sepenuhnya dalam "yuppie" yang ambisius dalam setelan yang elegan. Pidato "peresmiannya" sebagai calon suami dari pemilik tanah kaya Gurmyzhskaya adalah parodi brilian dari para pragmatis di hutan Rusia yang baru. Tapi arti dari "Hutan" ini sama sekali bukan dalam parodi langsung. Di belakang pahlawan Yuri Chursin, fenomena yang lebih berbahaya dapat ditebak - kaum muda yang sinis dan hancur di era baru, mengikuti rezim mana pun. Serebrennikov menyusun karyanya yang paling tegas, sama sekali tidak kalah dengan kritik sosial rekannya di Berlin dalam lakon Ibsen "Nora" yang baru-baru ini ditayangkan di Moskow.

Kurir Rusia, 28 Desember 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Hutan". Panggung utama Teater Seni Moskow, dipentaskan oleh Kirill Serebrennikov, desainer panggung - Nikolai Simonov. Pemeran: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Komposisi Mr. Ostrovsky "Forest" diposisikan sebagai komedi. Hal ini mencerminkan, secara halus, gagasan aneh tentang sifat lucu, yang telah menjadi ciri khas penulis kami sejak dahulu kala. Drama di negara kita sebenarnya disamakan dengan tragedi dan selalu beriringan dengan kematian. Kematian (mungkin berdarah) dari satu atau lebih karakter adalah atribut yang sangat diperlukan dari drama Rusia. Segala sesuatu yang lain diklasifikasikan sebagai komedi. Katakanlah mereka menembak seorang pria, tetapi meleset, atau dia terengah-engah, tetapi masih selamat, atau dia mencoba menenggelamkan dirinya sendiri atau mencekik dirinya sendiri, tetapi tidak berhasil ... - pada semua kesempatan ini, hati dari seorang penulis domestik dipenuhi dengan kegembiraan dan kesenangan.

Jika Katerina Kabanova ditarik keluar dari Volga tepat waktu dan ditugaskan ke rombongan provinsi sebagai perdana menteri, Badai Petir akan dianggap sebagai komedi. Jika Kostya Treplev meleset lagi, kami berhak mengolok-olok kepalanya yang diperban. Komedi a la russe sama sekali bukan genre yang biasa digunakan dunia Barat yang modern, makmur, dan sembrono.

Mari kita ambil "Hutan" sebagai contoh. Seorang wanita kaya - rambut abu-abu dengan sanggul, setan di tulang rusuk - meradang karena hasrat untuk seorang pemuda tampan dan mengusir keponakannya sendiri keluar rumah. Keponakan laki-laki, seorang pria yang tidak lagi muda, tanpa uang sepeser pun dan harapan kuat untuk masa depan, berjalan dengan susah payah di sekitar Rusia, mengatasi jarak yang sangat fantastis dengan kedua kakinya sendiri (antara Kerch dan Vologda, menurut perhitungan saya, sekitar 1800 km) . Seorang gadis cantik tinggal bersama wanita tersebut dalam posisi kerabat miskin, mahar, dan bergegas ke kolam karena cinta yang tidak bahagia. Namun, mereka membawanya keluar, memberikan pernapasan buatan, setelah itu mereka pertama kali menawarkan bidang kreatif - untuk menyeret Rusia setelah dua pecundang, dan kemudian mereka memberikan 1000 (dengan kata-kata - seribu) rubel sehingga dia dapat menikah dengan putra ayah yang tidak berharga. , bertukar rumah kebencian Gurmyzhskaya di pagar tinggi kepalan tangan Delapan Bratov...

Kamu tertawa.

"Hutan" oleh Kirill Serebrennikov jauh lebih dekat dengan komedi daripada aslinya yang dramatis. Ada beberapa alasan untuk jatuh di bawah kursi di sini, tetapi selama tiga setengah jam Anda melihat ke panggung dengan senyuman kelembutan, yang dari waktu ke waktu diterangi oleh air mata yang cerah. Dan dia, senyumannya, tidak menjadi lebih buruk dari ini.

Aksinya dipindahkan sekitar satu abad ke depan - di tahun 60-80an abad ke-20. Wallpaper foto dengan pemandangan alam, kristal Ceko, sedotan Cina, furnitur yang terbuat dari chipboard (polivinil klorida menyeruput dari atas panggung), dan di tengah - oh, Tuhan! - peti berpernis dengan kaki kurus, radio tabung "Rigonda", di dekatnya, omong-omong, masa kecilku berlalu ... Dan musik masa lalu mengalir, mengalir dari speaker (meskipun untuk para pahlawan "The Forest" ini adalah lagu-lagu dari masa depan yang jauh).

Mantel kulit domba bersulam, sepatu bot platform, turtleneck sintetis, jaket kulit pertama dengan kilau cokelat yang luar biasa. Sebuah buku tabungan dalam peti mati dan parfum "Red Moscow" yang disayangi, yang dengan keras kepala dipegang oleh tetangga Gurmyzhskaya - wanita dengan rambut ungu permanen yang keren. Ostrovsky mengandung tetangga laki-laki, tetapi Serebrennikov mengubah akhiran nama dan nama belakang: Raisa Pavlovna, untuk berbohong, bergosip, dan memamerkan perhiasan rumah tangga (karena kurangnya nilai artistik, dihargai berdasarkan bobot), tentu saja, dibutuhkan pacar. Wanita sekuler, wanita Soviet - perbedaannya ada dalam satu huruf ... Kaum borjuis yang hiruk pikuk ditentang oleh intelektual mabuk Neschastlivtsev: setelah kembali ke tanah airnya, dia melafalkan Brodsky dengan suara bergetar.

Percakapan serius antara Gennady Demyanovich dan Aksyusha terjadi di taman bermain, di antara komidi putar kursi goyang yang berbeda. Schastlivtsev menunjuk Ulita untuk berkencan di bangku taman (tidak ada cukup patung di dekatnya: jika bukan seorang gadis dengan dayung, maka perintis dengan terompet); dan menanggalkan pakaian di hadapan kekasih barunya, Julitta tetap berada dalam kombo Soviet yang mengerikan dari serial "begitu Anda melihat, Anda tidak akan lupa." Petya memetik gitar Vysotsky: "Kamu tinggal di hutan liar yang terpesona, dari mana tidak mungkin untuk pergi," mencirikan posisi Aksyusha dengan sangat akurat, tetapi dengan sia-sia menjanjikannya kastil yang cerah dengan balkon yang menghadap ke laut.

Bulanov mengatakan "perlu dibaptis", tetapi dia sendiri "bersiap" melakukannya dengan kedua tangan. "Beri aku pulpen" - artinya manset pengukur tekanan, - tekanan Gurmyzhskaya sedang diukur. Kata kerja "panggilan" tidak lagi berarti bel untuk memanggil bujang, tetapi perangkat telepon biasa, meskipun, di zaman modern, dengan kedok antik.

Lompatan waktu ini, desain panggung sehari-hari, dan lagu hitsnya mengingatkan saya pada "Pemain" karya Sergey Yursky, yang dipentaskan di Teater Seni Moskow, mungkin lima belas tahun yang lalu. Benar, di Yursky Natalia Tenyakova berperan sebagai pelayan hotel, dan di Serebrennikov dia diberi peran yang sangat bermanfaat. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya bergegas mengitari rumah diiringi lolongan Lolita Torres, mati-matian ter, dan cinta yang terlambat menggairahkan sisa-sisa bagian dalam kewanitaannya dan memenuhi bagian belakang kepalanya dengan hipertensi. Sebuah drama tentang seorang wanita, bukan hanya menua, tetapi tua, yang berpikir, bagaimanapun, bahwa dia menua, dan dengan gemetar berharap untuk dilahirkan kembali dari abu. Harus saya katakan, keajaiban bernama "Phoenix" muncul di hadapan kita lebih dari sekali: Gurmyzhskaya mengganti wig dan toilet, melompat dari kaus kaki wol menjadi sandal elegan; barusan itu adalah sampah yang lemas, disematkan ke dinding oleh seorang keponakan, dan sekarang - air terjun platinum di pundaknya, dipernis di atas sepatu bot lutut, mini yang sangat berani ... Bukan Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. Dan jika yang muda sudah tidak muda lagi, dia masih terlalu mewah untuk otak Bulanov.

Jelas bahwa kita sedang menghadapi tragedi manusia, mimpi bibi, bahwa Bulanov akan memerah susu si tua bodoh dan membuangnya, dan mereka yang datang untuk membuat surat wasiat dan berakhir di meja pesta tidak membawa karangan bunga. sia-sia. Lonceng pernikahan akan berbunyi seperti lonceng kematian bagi Gurmyzhskaya. Di sini dia berdiri, mempelai pria, pada saat yang khusyuk peresmian ... permisi, pertunangan. Kaki selebar bahu, tangan di tempat kausal, dan suaranya begitu menyindir, dan senyumannya begitu murni, dan penampilannya begitu transparan. Dan aula menggelinding dengan tawa, karena selain tawa, tidak ada yang tersisa untuk kita. Rusia, si tua bodoh, jatuh cinta pada yang muda. Saya percaya.

Saya tidak berpikir bahwa Kirill Serebrennikov menganggap "Hutan" dalam biografinya sebagai peristiwa yang membuat zaman. Lebih menyenangkan baginya untuk mencari bahasa panggungnya sendiri di tempat kamar, bebas dari ketergantungan box office dan terbuka untuk eksperimen. Sementara itu, Anda tidak tahu di mana Anda akan menemukannya. Di bidang bentuk besar, sutradara Serebrennikov cukup berkembang. Saya akan menyebut gayanya eklektisisme yang luar biasa - ketika para aktor melompat ke atas dengan ketangkasan dan keringanan tupai, ketika pertunjukan dirangkai dari "trik" yang terpisah - beberapa di antaranya membawa struktur, beberapa di antaranya benar-benar menganggur, dengan syarat bahwa hal-hal sepele ini sesuai, bijaksana dan logis. Serebrennikov memiliki fantasi yang berlebihan - seperti Pelevin, seperti Brodsky yang sama. Dia ingin menjejalkan ini dan itu, dan yang kelima, dan yang kesepuluh menjadi tiga jam waktu panggung, dan mengapa ada yang kelima, tetapi bukan yang keenam, mengapa ini dipukul, tetapi itu dihilangkan, tidak masuk akal untuk bertanya . Serebrennikov adalah orang bebas. Mungkin inilah kualitasnya yang paling menarik. Anda duduk dan berpikir: betapa hebatnya menjadi nakal di atas panggung, dan betapa baiknya menjadi nakal dengan pikiran ...

Tentu saja, "Hutan" ditebang, serpihan beterbangan, tetapi sulit untuk menangkap Serebrennikov. Misalnya, di era Brezhnev tidak ada orang di Rusia yang lebih populer daripada aktor. Dalam hal ini, keberadaan Schastlivtsev-Neschastlivtsev agak tidak biasa. Tetapi bahkan di sini sutradara keluar: mereka meminta tanda tangan Gennady Demyanovich yang terbuka, berfoto dengannya sebagai kenang-kenangan, tetapi mereka dengan tegas tidak menahannya untuk seseorang.

Di "Hutan" tidak hanya memenuhi kebutuhan, tetapi yang terpenting, para aktor di tiga pohon pinus tidak berkeliaran. Jika pada awalnya ada perasaan bahwa teks Ostrovsky dan rangkaian visual Serebrennikov terbentang dalam dua garis paralel, maka garis-garis ini segera menemukan titik persimpangan - di ruang tunggu, di mana, di bawah deru kereta listrik, Schastlivtsev dan Neschastlivtsev bertemu di sebuah cangkir bir. Mereka melakukan dialog yang sangat topikal tentang kematian seni pertunjukan, dan semakin banyak piring kosong di konter, semakin curam kesedihannya. Selain itu, teman minum dengan canggung bertengger di koturny dari mug bir. Pikiran berbahaya Schastlivtsev: "Haruskah saya gantung diri?" ditulis tinggi dengan bola lampu berwarna. Seolah-olah "Selamat Tahun Baru 1975, kawan-kawan!" atau "Puji CPSU!".

Secara harfiah, beberapa detail mengubah ruang yang pada dasarnya tidak berubah dari rumah Gurmyzhskaya menjadi prasmanan stasiun yang dimuntahkan, dan ini, pada gilirannya, menjadi ruang perjamuan satu-satunya restoran di seluruh area. Apa nama surga katering ini? Yah, tentu saja, "Apakah saya akan gantung diri?"...

Arkashka dan Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev dan Dmitry Nazarov - duet yang brilian. Mereka bermain sangat berbeda, menunjukkan dua jenis humor. Komedian itu meronta-ronta dengan marah seperti kumbang terbalik. Di kepalanya dia memiliki kantong plastik dari hujan, di tangannya - jaring telur dengan "perpustakaan" berkemah. Dibandingkan dengan Nazarov, Leontiev tampak sangat kecil, tetapi dalam penampilannya, sosoknya adalah salah satu yang paling mencolok. Mengingat peran Cleante yang mengerikan (jujur ​​​​saja, gagal) di Tartuffe, Anda menghela napas lega: betapa cantiknya Leontiev ketika dia berada di tempatnya ...

Tragedi mulia menaklukkan aula dengan akting dan kekuatan laki-laki Nazarov; berkat dia, kinerjanya bergerak terpisah tidak hanya secara luas, tetapi juga secara mendalam, meskipun pada awalnya tampaknya tidak ada aplikasi untuk kedalaman tertentu. Di samping Nazarov, dengan dukungannya, Anastasia Skorik - Aksyusha muda juga menggelar panggung terbaiknya.

Arkashka rendah dan picik, tapi pikirannya jernih. Dia dengan jelas menjelaskan kepada hadirin tentang stratifikasi kelas antara kios dan tingkatan. Sial sendiri membakar dan memberi energi pada orang lain dengan delusi: siapa pun yang bingung dalam hidupnya selalu bisa bermain sebagai orang asing. Bayangkan dunia lain untuk diri Anda sendiri dan terhiburlah. Gennady Demyanovich sama hebatnya dengan Napoleon setelah Waterloo yang menghancurkan...

Pertunjukan Serebrennikov didedikasikan untuk "Teater Soviet dan Vsevolod Meyerhold". Padahal, menurut saya, itu dibuat untuk mengenang masa kecil kita - masa kecil generasi pasca-pasca-Meyerhold. Dan masa kanak-kanak, meskipun sekolah, dan stagnan, tidak mungkin diingat selain dengan kelembutan nostalgia. Yah, saya tidak bisa menerima vonis bersalah Neschastlivtsev terhadap penduduk perkebunan Penka (yang berjarak lima mil dari kota Kalinov, tempat Katerina menenggelamkan dirinya). Apakah wanita-wanita di zaman keanggunan ini - "burung hantu dan burung hantu", "buaya bertelur"? Mereka dari masa kecilku. Aku hanya tidak bisa tidak mencintai mereka.

Refrein musik "Hutan" adalah "Belovezhskaya Pushcha" Pakhmutov. Sebuah lagu sarat makna: pertama, "hutan" sama dengan "hutan"; kedua, ketika Bulanov, dengan kedok VVP, membawakannya bersama paduan suara anak-anak yang manis, Anda tidak bisa lepas dari kiasan politik; dan akhirnya (jangan pedulikan semua petunjuknya) penonton hampir sudah mulai dengan penuh perasaan dan solidaritas menarik bagian refrein. "Anak-anak bison Anda tidak ingin mati" - tentang generasi apa negara ini dinyanyikan? Atau lebih tepatnya, ini tidak berlaku untuk generasi apa?

Dan juga akan ada final umum "Letka-enka" ... Oh, sial, aku bahkan minta maaf untuk memberitahumu semuanya. Sangat disayangkan bahwa itu tidak akan menjadi kejutan bagi Anda bahwa itu menyenangkan, membuat saya kagum dan sangat menyentuh saya selama tiga setengah jam.

Maafkan saya dengan murah hati.

Budaya, 30 Desember 2004

Natalia Kaminskaya

Merasakan kepuasan yang mendalam

"Hutan" oleh A.N. Ostrovsky di Teater Seni Moskow. A.P. Chekhov

Teater Seni Moskow A.P. Chekhov sudah merilis komedi keduanya di Panggung Besarnya, dan hampir berturut-turut dengan yang pertama. Sebulan belum berlalu sejak pemutaran perdana "Tartuffe" yang disutradarai oleh Nina Chusova, karena Kirill Serebrennikov sudah siap menghibur penonton dengan "The Forest" oleh A.N. Ostrovsky. Aula pada pratinjau pertunjukan (penampilan perdana resmi dijadwalkan pada 6 Januari), tentu saja, semakin spesifik, dengan gigitan dan juling para penikmat. Tapi tawa dan kontingen seperti itu terpancar terus menerus. Anda bisa berfantasi apa yang akan terjadi pada pertunjukan ketika penonton biasa datang ke teater.

Kirill Serebrennikov, yang mementaskan karya klasik, setia pada dirinya sendiri, mementaskan karya klasik. Penjelasan ini, menurut saya, penting, karena dia hampir satu-satunya dari generasi sutradara baru yang mempertahankan minat dan selera untuk drama baru, dan lakon Presnyakov bersaudara dalam produksinya, satu demi satu, memperoleh kesuksesan dan kehidupan panggung yang bahagia. Tetapi ketika Serebrennikov mengambil dramaturgi klasik ("Burung Manis Pemuda" di Sovremennik, "Borjuis Kecil" di Teater Seni Moskow, dan sekarang - "Hutan"), pertanyaan dimulai. Dengan era drama - itu bergeser lebih dekat ke kalender orang-orang sezaman kita. Dengan artis - mereka selalu mengambil yang besar dan sangat terkenal. Di sini Serebrennikov terlihat seperti seorang profesional yang berpengalaman dan kuat, yang hafal betapa tradisionalnya, menurut perannya, membiakkan permainan di rombongan. Melihat ke depan ke "Hutan", saya akan memberikan contoh yang fasih. Natalya Tenyakova berperan sebagai Gurmyzhskaya - apakah Anda memiliki pertanyaan? Sepasang Lucky - Neschastlivtsev diwujudkan oleh Avant-garde Leontiev - Dmitry Nazarov, dan pengusaha lain dari zaman Alexander Nikolayevich Ostrovsky bisa iri dengan pukulan yang begitu akurat. "Klasik" seperti itu secara apriori pasti akan sukses, karena kombinasi artis berkelas dengan peran berkelas akan menanggung semua cobaan yang menunggu mereka. Serebrennikov adalah Korsh dan Treplev digabung menjadi satu. Di sekitar artis hebat, yang memainkan peran besar secara bermakna, dia memiliki banyak hal yang modern. Agar tidak berpikir: sutradara tidak menemukan apapun, dia tidak menemukan gerakan baru.

"Hutan" dalam pengertian ini disesuaikan dengan cara yang sama seperti "Filistin" dan "Burung Manis". Aksinya dipindahkan ke masa Soviet tahun 70-an. Musik (kali ini bukan oleh Kuartet PAN, tetapi dengan seleksi) tidak hanya menciptakan konteks waktu yang sesuai, tetapi juga banyak asosiasi literal. Apa nilai dari satu "Belovezhskaya Pushcha" - hutan lindung, mazmur SS, tempat untuk menjatuhkan hukuman di "bagian keenam dari tanah", dll. dan seterusnya. Atau "Beri aku kursi yang dipesan sampai masa kanak-kanak" - kelesuan manis seorang Soviet dengan takdir untuk bepergian tidak lebih jauh dari perbatasan negara. Mari kita lanjutkan: Gurmyzhskaya yang dewasa, memimpikan kekasih mudanya, menari mengikuti Lolita Torres, mengikuti irama masa mudanya.

Artis Nikolai Simonov juga memenuhi ruang permainan dengan detail yang mungkin dia ingat sejak kecil. Ini dia, gaya sosialis: panel kayu cokelat, tirai satin, lampu kristal buatan Cekoslowakia, komidi putar logam berbentuk buaya di taman (kami semua mengendarainya sedikit). Tapi iluminasi beracun di bagian belakang atau "hujan" keperakan dari tirai - ini, seolah-olah, yang sekarang, muak, tetapi tentu saja bukan kemarin lusa. Ada juga wallpaper foto dengan pemandangan hutan. Ini, saya ingat, mendekorasi apartemen mereka dengan mereka yang memiliki kenalan di lingkungan perdagangan. Pedagang Vosmibratov - Alexander Mokhov dan putranya Peter - Oleg Mazurov mengenakan jaket dan mantel kulit dari era sosialisme maju. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya menggunakan kombinasi nilon Jerman. Bagaimana, dalam kenyataan ini, Gurmyzhskaya dapat menjual hutan kepada Delapan Bratov, saya merasa sulit untuk memahaminya. Apa, sekali lagi, mas kawin seribu rubel untuk Aksyusha - Anastasia Skorik diharapkan oleh Vosmibratov di era stagnasi Brezhnev, entahlah. Sutradara, seperti biasa, bermain, menggoda, dan tidak terlalu peduli dengan latar belakang permainan.

Oleh karena itu pertanyaan yang membosankan: tentang apa drama itu? - apakah kita tidak akan bertanya? Dan di sini kita akan! Hal paling lucu dalam pertunjukan lucu yang benar-benar dan tidak biasa ini adalah, mengikuti Ostrovsky, sutradara menyanyikan himne untuk para aktor, unmercenaries berbakat yang eksentrik. D. Nazarov, alias Gennady Demyanovich, berhasil membacakan puisi Joseph Brodsky yang dipermalukan kepada kerabat tentara bayarannya. Avant-garde Leontiev yang licik dan eksplosif, alias Arkashka Schastlivtsev, mencekik seorang rekan di pelukannya untuk adegan yang dieksekusi dengan brilian untuk melindungi bibi yang malang. Semuanya bekerja pada pasangan ini dengan tema: kombinasi tekstur seorang tragedi tampan dan seorang komedian yang eksentrik, kecerobohan mabuk dari keduanya, penipuan, grogi, kemampuan brilian untuk berimprovisasi, hasrat untuk mengubah segalanya menjadi permainan, ke dalam teater. Dan inilah giliran Natalia Tenyakova, seorang bintang yang sudah lama tidak bersinar terang di panggung-panggung ini. Mengatakan bahwa Tenyakova tahu cara bermain komedi sama saja dengan tidak mengatakan apa-apa. Tapi sutradara juga memberinya evolusi wanita tertentu yang terjadi di depan mata kita. Seorang wanita tua jatuh cinta dengan seorang anak laki-laki dan menjadi lebih cantik dari episode ke episode: dia mengganti wig, toilet, tumit sepatunya bertambah sentimeter, dan mata serta pipinya - dalam jumlah kosmetik. Daya tarik seks alami aktris ini (kata itu tidak cocok dengan Tenyakova yang cerdas, tetapi hanya sedikit orang yang memiliki awal feminin seperti dia) memainkan peran penting di sini. Namun, intinya ada pada kepribadian Tenyakova, pada pikiran dan keterampilannya. Tenyakova memiliki pesta warna yang licik, berani, dan elegan. Di sini dia berdiri seperti serigala di depan cermin, tiba-tiba mengangkat bahunya, mengangkat tangannya - dan menari, di mana hanya spesimen seperti Bulanov (Yuri Chursin) yang tidak akan kagum. Dan bahkan ketika dia datang ke pernikahannya dengan hoodie pendek dan sepatu bot tinggi, sepatu bot di atas lutut ala Alla Pugacheva, kita tidak melihat begitu banyak wanita yang telah kehilangan rasa realitasnya sebagai kecantikan yang absurd dan bahkan menyentuh.

Meski pernikahan ini sudah menjadi panggung paling sempurna, sebuah nomor konser. Bulanov, dengan pidatonya di mikrofon, meniru Presiden Federasi Rusia saat ini. Paduan suara anak-anak di mana-mana (sekolah musik dinamai I. I. Radchenko, konduktor Galina Radchenko) memulai polifonik "Belovezhskaya Pushcha". Wanita tua yang cantik dan berpakaian Milonova - Kira Golovko dan Bodaeva - Raisa Maksimova - baik pekerja museum, atau anggota serikat pekerja, berjalan-jalan. Dalam ekstasi soviet yang tanpa harapan ini - pendewaan, yang, ngomong-ngomong, sering tumbuh secara mencurigakan dalam hidup kita, Gennady Demyanych Neschastlivtsev memisahkan diri sepenuhnya. Chanson Prancis bernyanyi dengan indah. Saya menyadari bahwa itu tidak pantas. Menggonggong di Arkashka: "Tangan, kawan!"

Jika Les dimainkan tentang orang Rusia baru, itu akan menjadi datar dan kasar. Jika - di perkebunan, dengan sepatu bot dan lapisan bawah, direktur akan disalahkan karena kurangnya formulir baru. Serebrennikov melakukan perjalanan ke era yang setiap orang, bahkan yang termuda, masih membangkitkan ingatan yang jelas. Seperti yang Anda ketahui, slogan favorit saat ini adalah "perasaan puas yang mendalam". Konsep pertunjukan yang compang-camping tidak membangkitkan perasaan cerah ini. Ke bentuk-bentuk baru, tentu saja, jauh sekali. Serta makna baru. Tapi desas-desus di mana aktor bagus memainkan peran bagus mereka, dan dorongan sutradara membiarkan mereka pergi, berhasil.

Vedomosti, 11 Januari 2005

Oleg Zintsov

Teater Seni Moskow menemukan akarnya

Penayangan perdana teater pertama pada tahun 2005 ternyata sangat jahat. Semakin jauh Anda masuk ke "Hutan" Teater Seni Moskow yang baru, semakin jelas perasaan jijiknya. Dalam penampilan Kirill Serebrennikov, itu digabungkan secara sadar dan fundamental.

"Hutan" adalah karya Serebrennikov yang paling menawan, yang tidak mencegahnya menjadi yang terpenting dari semua yang telah dilakukan sutradara ini dalam beberapa tahun karir Moskow yang sangat sukses. Tidak ada yang memalukan dalam kenyataan bahwa tulisan tangan Jerman Thomas Ostermeier yang jelas selalu terlihat dalam pertunjukan Teater Seni Moskow - Serebrennikov adalah salah satu dari orang-orang yang mengikuti mode tidak hanya wajar, tetapi juga perlu.

Aksi drama Ostrovsky di Teater Seni Moskow telah dimajukan 100 tahun. Artinya, bukan di "hari ini", seperti di "Nora" Ostermeier, yang baru-baru ini ditayangkan di Moskow, tetapi di awal tahun 1970-an, di mana, misalnya, aksi produksi Ostermeier lainnya - "Kin" sedang berlangsung, sangat dekat dengan "Hutan" baru dalam hal tingkat sarkasme. Pada saat yang sama, Inspektur Jenderal Alvis Hermanis di Riga, bermain di interior ruang makan Soviet, dari mana, tampaknya, dua juru masak gemuk datang ke Hutan, juga terjebak.

Hampir tidak perlu menjelaskan mengapa tahun 1970-an - untuk ketiga sutradara (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) ini adalah masa kanak-kanak. Namun jika dalam lakon Alvis Hermanis bau mentega tengik dan kentang goreng menimbulkan serangan rasa kasihan dan nostalgia yang akut melalui tawa, maka "Hutan" hanya bisa disentuh secara bodoh. Bahkan ada ungkapan "Tapi haruskah saya gantung diri?" berkedip bukan dalam kisah Arkashka Schastlivtsev, tetapi tepat di atas panggung - dalam huruf-huruf bercahaya yang kikuk. Setelah dinyalakan, ia kemudian terbakar hampir sepanjang babak kedua, seperti karangan bunga di pohon Natal. Dan suasana hati yang baik tidak akan meninggalkan Anda lagi.

Namun, pada awalnya, semuanya terlihat seperti karikatur, tetapi belum menjadi pamflet. Bagian dalam perkebunan pemilik tanah Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) bergaya seperti rumah kos Soviet. Radiola di proscenium adalah tanda era yang sama persis dengan hutan itu sendiri di wallpaper foto dan lagu tentang Belovezhskaya Pushcha. Dalam pertunjukannya, dengan rajin dinyanyikan oleh paduan suara anak-anak yang dibawakan oleh pedagang Vosmibratov (Alexander Mokhov), yang merayu putranya Peter ke kerabat miskin Gurmyzhskaya Aksyusha. Yang sudah memiliki gagasan tentang bagaimana berpakaian modis, dan bagaimana berperilaku: berpura-pura menjadi orang bodoh (baik menenggelamkan diri, lalu pergi ke aktris) dan memikirkan diri sendiri. Di "Hutan" ini, anak muda dengan cepat mengerti apa itu.

Bulanov (Yuri Chursin), yang dinikahi Gurmyzhskaya di final, lebih jahat, lebih pintar, dan karena itu lebih sukses daripada orang lain, tetapi Aksyusha (Anastasia Skorik) dan Pyotr (Oleg Mazurov), yang menyanyikan lagu Vysotsky dengan gitar, tidak berbeda darinya secara fundamental. Alangkah baiknya jika "Hutan" ini adalah cagar alam, tetapi Serebrennikov tidak bermain-main dan mengejutkan penonton dengan penutup pamflet yang kasar: dengan asumsi posisi suaminya, Alexis Bulanov, yang secara ajaib berubah, membacakan pidato pengukuhan di presiden yang dapat dikenali tata krama. Dengan sendirinya, trik dalam semangat Maxim Galkin tidak berbahaya, dan orang-orang yang hadir tertawa dengan rela: platform TV benar-benar menghentikan kita dari mengaitkan lelucon dengan konteksnya. Sementara itu, Serebrennikov membuat pertunjukan Rusia pertama dalam beberapa tahun, di mana kesedihan yang menuduh disuarakan secara konsisten dan jelas. Bukan di alamat tertentu, tentu saja - "Hutan" ini umumnya tentang dari mana ia tumbuh.

"Hutan" Serebrennikov adalah rawa hasrat seksual yang tertekan. Kerinduan era wanita yang kental, menghisap, akan tangan yang angkuh. Untuk lebih jelasnya, para tetangga berubah menjadi tetangga lama, dengan iri mendiskusikan kebiasaan tuan muda itu. Natalya Tenyakova tanpa rasa takut memainkan nafsu Gurmyzhskaya jompo, dan bahkan pelayan Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) sama sekali tidak kalah dengan nyonya dalam hal ini. Dalam media nutrisi ini, para pemuda terkenal secara logis berkembang, beralih dari menyanjung ke kasar.

Tidak ada seorang pun di sini untuk diselamatkan, dan tidak ada yang perlu diselamatkan. Tetapi haruskah ada yang mencoba? Schastlivtsev dan Neschastlivtsev, dua komedian miskin, personifikasi dari orang bebas aktor, menurut pendapat apa pun, mengembara ke "Hutan" ini dari era yang sama sekali berbeda dan teater lain. Setelah dengan sangat baik memainkan pertemuan di prasmanan stasiun lebih dari selusin cangkir bir, Dmitry Nazarov yang besar dan Avant-garde Leontiev yang gesit mulai membengkokkan garis tradisional, menampilkan karakter mereka persis seperti kebiasaan dalam produksi rata-rata drama Ostrovsky. Semuanya beres hanya ketika Nazarov-Neschastvitsev membuka koper lusuh, mengeluarkan sayap putih palsu dari sana dan memberikannya kepada Aksyusha.

Malaikat pemabuk, bernyanyi secara tidak tepat di pernikahan orang lain, menuduh secara tidak tepat, menawarkan sayap tanpa alasan, padahal hanya dibutuhkan 1000 rubel. Dengan kesabaran yang benar-benar bidadari berdakwah kepada mereka yang lebih pantas untuk dikirim ke neraka segera dan selamanya.

Hasil, 11 Januari 2005

Marina Zayonts

Ke hutan - kembali, ke penonton - di depan

"Hutan" oleh A. N. Ostrovsky, dipentaskan oleh Kirill Serebrennikov di Teater Seni Moskow. Chekhov, menjadi sensasi nyata dari musim teater Moskow

BENAR-BENAR, ANDA TIDAK PERNAH tahu bagaimana kata kami akan beresonansi. Hanya kritikus yang dengan suara bulat mengeluh (setelah festival NET berakhir) bahwa mereka berhenti membuat pertunjukan besar dan signifikan di panggung besar kami, relevan, berkorelasi dengan kehidupan nyata, dan Kirill Serebrennikov mementaskan pertunjukan seperti itu. Sangat menggoda untuk mengatakan bahwa sutradara mengguncang masa lalu di sini (mengacu pada kesuksesan teater Soviet tahun 60-an dan 70-an, yang memecahkan pertunjukan seperti itu seperti orang gila) dan membuktikan bahwa komunitas teater kita masih memiliki bubuk mesiu di dalam termosnya. Kedengarannya basi, tentu saja, tetapi Serebrennikov benar-benar mengguncang benda tua ini seperti alas bulu basi, memberinya presentasi modern, memutarnya dengan kecepatan panik dan menembak - tepat di sepuluh besar. Bagaimanapun, kesuksesan gila-gilaan seperti itu sudah lama tidak terlihat. Ini bukan tentang tepuk tangan terakhir, yang dengan mudah dibagikan di sini kanan dan kiri, tetapi tentang perpaduan publik dan panggung yang lengkap dan benar-benar membahagiakan, ketika hampir setiap gerakan, yang penting bagi sutradara, dipahami dan diterima oleh penonton dengan ledakan.

Sebenarnya, ada tertulis dalam program: "Hutan" MKhATOV terbaru didedikasikan untuk "Teater Soviet dan Vsevolod Meyerhold". Dan di sini, bukan demi kata merah, Meyerhold disebutkan, yang pada tahun 1924 mementaskan lakon Ostrovsky ini dengan keberanian khusus, dan teater era sosialisme maju. Dalam pertunjukan ini tidak ada (yah, hampir tidak ada) yang dilakukan hanya demi ilustrasi atau hiburan kosong - semua kesalahan Serebrennikov sampai sekarang. Beberapa hal sepele juga berkedip di The Forest, tidak dibuang ke panas umum, dibiarkan sia-sia, tetapi saya sama sekali tidak ingin membicarakan hal-hal sepele yang mengganggu - pertunjukan ini dipentaskan dan dimainkan dengan sangat kuat, penuh kemenangan, dan menantang. Dan dengan Meyerhold dan teater Soviet, Serebrennikov mengadakan dialog yang paling menarik, memulai dan mengutip, dan hubungan waktu, kehilangan yang sekarang dikeluhkan banyak orang, ini dia, diperketat di depan mata kita menjadi yang andal dan kuat simpul.

Seperti yang pernah dilakukan Meyerhold di Hutan legendarisnya, Serebrennikov mengambil drama klasik untuk dibicarakan hari ini. Tidak hanya tentang pergantian tahun 60-70an abad lalu, di mana aksi drama Ostrovsky dipindahkan, penampilannya dibahas, tetapi juga tentang kita. Yaitu, tentang apa yang akan terjadi setelah Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, seorang wanita dengan usia terhormat, memainkan pernikahan dengan Alexis Bulanov muda, dan dua aktor - Gennady Neschastlivtsev dan Arkashka Schastlivtsev - akhirnya mengguncang bangsawan mereka dan larut dalam bentangan Rusia.

Salah satu review dari pertunjukan ini menyatakan bahwa Serebrennikov bukanlah seorang pemikir, melainkan seorang penemu. Seperti, dia melompat dari benturan ke benturan, menciptakan angka-angka spektakuler, dan segala sesuatu yang bersifat global, bijaksana, penelitian sama sekali bukan miliknya. Saya tidak ingin berdebat, jika hanya karena "Hutan" ditemukan dan sangat jenaka dan menular. Sangat menarik untuk menceritakannya dari episode-episode di mana lakon itu dibagi, persis seperti milik Meyerhold. Dalam penceritaan kembali, ternyata - "montase atraksi" klasik, trik, lelucon, tawa penonton yang tak terbendung. Di sini, Aksyusha dengan sayap malaikat di belakang punggungnya terbang di atas panggung, dan Gurmyzhskaya berpakaian persis seperti Pugacheva di pesta pernikahan, dan Schastlivtsev serta Neschastlivtsev, setelah bertemu di stasiun, bermain bir di antara para pengusaha, dan paduan suara anak-anak menyanyikan "Belovezhskaya Pushcha ", dan pintu masuk - tarian enku. Tetapi intinya adalah bahwa pertunjukan itu, dibagi menjadi beberapa angka, akhirnya menyatu menjadi satu kesatuan, dipikirkan dan dirasakan oleh sutradara, dan pikiran sama sekali tidak ceria, terlepas dari tawa Homer yang muncul sesekali. Sulit untuk diucapkan - kedengarannya sangat lusuh dan vulgar, tetapi di sini, Anda tahu, mereka dipaksa untuk memikirkan nasib negara.

Alih-alih hutan dengan lebar penuh pemandangan - wallpaper foto. Radiogram besar-besaran, furnitur Rumania, lampu gantung Ceko. Perkebunan pemilik tanah Penka Gurmyzhskaya berubah menjadi semacam rumah kos bagi pekerja partai (skenografi oleh Nikolai Simonov). Pelayan gendut dengan celemek putih kaku mondar-mandir, piano ada di ruang perjamuan. Di luar musim, membosankan. Wanita janda lanjut usia dari nomenklatura tanpa kerja keras laki-laki, Lolita Torres dari "Age of Love" didengarkan di radio. Serebrennikov mengubah tetangga Gurmyzhskaya menjadi tetangga, bukannya Yevgeny Apollonych Milonov berubah menjadi Yevgeny Apollonovna, dan seterusnya. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), masih berantakan, tidak dicat, dengan kuncir konyol, memberi tahu teman-temannya tentang seorang pemuda yang dia dorong. Dan Alexis Bulanov (Yuri Chursin), seorang pemuda kurus yang tahu bagaimana menyenangkan semua orang dan menggosok dirinya kemanapun dia mau tanpa sabun, di sana - melakukan senam di kejauhan, memompa otot. Tetangga Evgenia Apollonovna dimainkan dengan luar biasa oleh Kira Golovko - di Teater Seni Moskow sejak 1938, dia memainkan Aksyusha di "Hutan" pada tahun 1948, omong-omong, "Hutan" Meyerhold dapat dilihat dengan baik. Aktor muda Yuri Chursin, di sisi lain, baru di Teater Seni, dipinjam dari Teater Vakhtangov dan tidak dikenal publik. Peran Bulanov harus menjadi penentu baginya - dimainkan dengan bakat dan akurasi penembak jitu. Namun, dalam pertunjukan ini, setiap orang, benar-benar semua aktor, termasuk anak-anak yang bernyanyi dalam paduan suara, bermain dengan kesenangan yang tidak terselubung dan dorongan yang menular (Ulita, misalnya, pelayan dan orang kepercayaan, Yevgenia Dobrovolskaya bermain dengan cemerlang, bunga api sudah beterbangan dari mata), bahwa Anda tidak tahu siapa yang mendapat lebih banyak tepuk tangan.

Bagi sutradara, semuanya penting di sini, dan usia Golovko, dan masa muda Chursin, dan anak-anak yang memasuki panggung. Waktu berubah dengan cepat - itulah hal utama dalam pertunjukan yang sangat lucu ini. Dan permainan dengan "Hutan" Meyerhold tidak dimulai secara kebetulan, di sini, selain panggilan langsung, Anda dapat membaca banyak hal menarik. "Langkah raksasa" yang berulang kali dijelaskan oleh sejarawan teater, berayun di mana Aksyusha dan Peter yang mencintai kebebasan memimpikan masa depan, Serebrennikov berubah menjadi ayunan di taman bermain. Dan penerbangannya rendah, dan impiannya pendek untuk generasi baru. Kerabat miskin Aksyusha (Anastasia Skorik) dan Peter tercinta (Oleg Mazurov) tahu satu hal - untuk mengambil dada seseorang dan mengguncang sampai Anda mendapatkan apa yang Anda inginkan, pergi ke Samara, nongkrong di disko, dan apa pun yang terjadi . Seperti Meyerhold, Serebrennikov memandang kehidupan lampau melalui sudut pandang seorang pembuat pamflet dan penulis lirik. Hanya liriknya yang diberikan bukan pada yang muda, pada kebebasan dan tidak bermimpi, tetapi secara tidak terduga - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, anggun dan mengesankan, seperti semua bos Soviet (tidak masalah, direktur toko, kepala kantor perumahan atau sekretaris panitia distrik), lucu dan mengharukan dalam cintanya yang terlambat, sehingga para tetangga malu, dan kegembiraan tidak bisa disembunyikan. Natalya Tenyakova memerankannya dengan sangat luar biasa. Dia secara akurat mewakili tipe yang akrab, dan kemudian tiba-tiba menghidupkannya kembali dengan hasrat yang tulus sehingga Anda tidak tahu bagaimana harus bereaksi, apakah harus tertawa atau menangis. Dia datang ke pernikahannya dengan seorang pria muda berjas ala Pugacheva - gaun pendek putih dan sepatu bot hitam di atas lutut, wig genit, dan rasa takut serta kebahagiaan di wajahnya, kata-kata tidak dapat menggambarkannya.

Dan tentu saja, para aktor Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) dan Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) tidak terhindar dari lirik, meskipun dengan mereka banyak trik lucu yang terkait, tersebar dengan murah hati di seluruh pertunjukan. Nazarov dan Leontiev bermain dengan mewah, menyapu dan sembrono, tetapi mereka juga, seniman yang kejam dan berkemauan sendiri dari Tuhan, ditempatkan di sini ke dalam saluran umum, ke dalam tema utama yang dominan. Selama tahun-tahun romantisme revolusioner, Meyerhold terinspirasi oleh gagasan kemenangan komedi atas hidup, artis lepas pengembara meninggalkan Penki sebagai pemenang, dengan Serebrennikov hari ini, sayangnya, semuanya tidak demikian. Di sini hidup itu sendiri, dan teater itu sendiri. Mereka tidak saling mempengaruhi, bahkan tercekik. Ngomong-ngomong, di atas semua kerajaan Soviet yang mati ini tergantung, pertanyaannya berkilauan dengan bola lampu yang menyala, disuarakan oleh Arkashka yang lucu: "Tapi bukankah saya harus gantung diri?" Nah, para aktor ini bebas dari teater negara bagian, mereka tidak bermain dalam drama pesta ulang tahun, mereka diam-diam tidak setuju, mereka membaca Brodsky dari atas panggung (Neschastvitsev mendatangi bibinya dengan nomor ini), lalu kenapa? Tapi tidak ada. Dengan Bulanov (dan yang lainnya) seperti air dari punggung bebek. Dia akan mengambil tanda tangan dari artis, minum vodka dan mulai mempersiapkan pernikahan.

Pernikahan di sini adalah klimaks sekaligus kesudahan. Bingung dengan kebahagiaan, Gurmyzhskaya, Aksyusha yang diberkati, semua orang mundur ke latar belakang, direbus. Pemilik masa depan tampil ke depan, seorang pemuda pemalu pada awalnya dengan kemauan keras dan otot yang kuat. Alexei Sergeevich Bulanov berdiri di garis depan di depan paduan suara anak-anak yang sangat anggun dan membaca, sebagai sumpah (atau sumpah): "... Saya tidak hanya mengambil urusan saya sendiri, tetapi juga urusan publik sangat dekat dengan hati saya dan ingin melayani masyarakat," dan kemudian, bersama dengan paduan suara, menekan tangannya ke hatinya, dia mengangkat: "Melodi yang dilindungi, jarak yang dilindungi, cahaya fajar kristal - cahaya yang muncul di atas dunia ..." tawa. Tidak ada yang lucu terjadi di atas panggung lagi. Seniman eksentrik yang mulia dengan indah (dan apa lagi yang tersisa untuk mereka) meninggalkan panggung, dan yang lainnya, berbaris di belakang kepala satu sama lain, dengan patuh menari enka masuk. Melompat riang dari tahun 70-an abad yang lalu langsung ke zaman kita.