rumah › Aneka ragam › Dmitry Pretender dan Vasily Shuisky. Teater Maly

Dmitry Pretender dan Vasily Shuisky. Teater Maly

Drama tersebut pertama kali diterbitkan dalam jurnal Vestnik Evropy. 1867, no.1.

Ostrovsky mulai mengerjakan kronik sejarah "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" pada awal Februari 1866.

Di antara kronik sejarah, penulis drama itu sendiri memilih "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky." Pada bulan Maret 1866, dia menulis kepada Nekrasov tentang drama ini: "Saya tidak tahu apakah yang saya tulis itu baik atau buruk, tetapi bagaimanapun juga itu akan menjadi era dalam hidup saya di mana aktivitas baru akan dimulai ..." (A. N. Ostrovsky, Poln. sobr. soch., M. 1949-1953, vol. XIV, hlm. 134. Di masa mendatang, jika mengacu pada edisi ini, hanya volume dan halaman yang disebutkan).

Seperti yang disaksikan Ostrovsky sendiri, "Dmitry the Pretender" adalah "buah dari pengalaman lima belas tahun dan studi sumber jangka panjang" (Vol. XIV, hlm. 144). Ostrovsky mempelajari dengan cermat "Sejarah Negara Rusia" oleh H. M. Karamzin, yang memberinya informasi tentang jalannya peristiwa di era yang digambarkan. Dia juga menggunakan monumen sastra Rusia kuno: "The Tale" oleh Abraham Palitsyn, "The Tale and the Tale, Hedgehog" dan lain-lain Untuk menggambarkan para aktor dalam drama tersebut, Ostrovsky menggunakan "Koleksi Surat dan Perjanjian Negara". The Tales of Contemporaries about Demetrius the Pretender yang diterbitkan oleh N. G. Ustryalov juga dipelajari secara mendalam. (1859, bab 1 dan 2), yang memberikan materi penulis naskah untuk adegan terakhir dari kronik tersebut, serta informasi tentang Marina Mnishek. Ostrovsky juga berkenalan dengan catatan penulis Polandia ("The Diary of Polish Ambassadors" dan lainnya. Lihat N. P. Kashin, "The Dramatic Chronicle of A. N. Ostrovsky "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (pengalaman mempelajari kronik)"- "Jurnal Depdiknas", 1917, No. 6).

Penulis drama secara kreatif mendekati materi sejarah, membuang elemen evaluatif historis dan filosofis mereka dan menggunakan fakta individu untuk mengkarakterisasi pahlawan dan peristiwa.

Ostrovsky menulis kronik “Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky” dalam empat bulan: “Saya mulai dengan Prapaskah (Prapaskah tahun 1866 dimulai pada 7 Februari. — N.G.) dan selesai pada bulan Juni” (vol. XIV, hlm. 139-140). Bagian pertama dari kronik itu selesai pada akhir Maret - awal April, Ostrovsky kedua diperkirakan selesai pada 1 Mei, tetapi menyelesaikannya pada 31 Mei 1866 - tanggal penulis pada draf naskah drama, disimpan di Publik Negara Perpustakaan. Saltykov-Shchedrin.

Dalam sebuah surat kepada F. A. Burdin (24-25 September 1866) dia bersaksi: “... Saya telah mempelajari sejarah Rusia sejak lama dan saya ingin mengabdikan diri secara eksklusif untuk itu - saya akan menulis kronik, tetapi tidak untuk panggung; ketika ditanya mengapa saya tidak mementaskan drama saya, saya akan menjawab bahwa itu tidak nyaman, saya mengambil bentuk "Boris Godunov" (Vol. XIV. hlm. 138-139).

Mengembangkan prinsip-prinsip kreatif Pushkin, Ostrovsky menaruh perhatian besar pada citra rakyat (dari tiga belas adegan, orang berakting dalam tujuh) dan dalam proses mengerjakan lakon itu, ia berusaha menunjukkan perannya yang menentukan dalam peristiwa sejarah di awal abad ke-17. Dalam hal ini, dalam versi terakhir, refleksi Shuisky bahwa "rakyat tidak tahu tentang" sakramen pemerintahan "", yang hanya dapat dipahami oleh para bangsawan, dikecualikan. Kata-kata Konev: "Orang-orang buta dan melihat, tetapi mereka tidak melihat", "Mata kami ditutupi kerudung, pikiran kami digelapkan oleh mimpi" - kata-kata itu juga tidak dimasukkan dalam teks cetak. Tetapi, tetap setia pada realitas sejarah, Ostrovsky tidak dapat membayangkan orang-orang bertindak, sebagian besar, secara spontan.

Dalam draf manuskripnya, dapat ditemukan catatan yang menunjukkan bahwa penulis naskah pertama kali ingin menggambarkan False Dmitry sebagai sosok yang dekat dengan rakyat: “Berikan kebebasan kepada semua budak ini. Mencerahkan pikiran alami mereka." Atau kata-kata si Penipu: "Cukup menderita, saatnya rakyat bernafas", "Semua yang terbaik, semua yang haus akan kebebasan dihancurkan." Tetapi kemudian Ostrovsky meninggalkan implementasi rencana-rencana ini, citra Pretender, yang pada awalnya diidealkan olehnya, dalam versi final memperoleh fitur-fitur yang benar-benar realistis.

Setelah menyelesaikan pekerjaan kronik untuk diterbitkan, Ostrovsky mulai membuat versi panggung dari drama tersebut. Perbedaan antara teks untuk cetak dan untuk panggung sangat signifikan. (lihat jilid IV, hlm. 393-406).

Koreksi dalam peran Dmitry the Pretender sangat signifikan. Dalam adegan keenam dari bagian kedua, beberapa monolog Pretender benar-benar dikecualikan, misalnya alasannya bahwa akan lebih mudah mati tanpa merasakan manisnya kekuasaan. (dari kata-kata: "Bukan pencuri! Bukan pencuri!" hingga kata-kata: "Tidurlah di kaki keindahan surgawi!"). Dalam versi panggung, Dmitry setuju tanpa keberatan, bertentangan dengan tradisi dan kebiasaan Rusia, untuk memahkotai Marina sebelum pernikahan. Dengan cara berbeda dalam versi panggung, Pretender menentukan nasib Osipov. Di sini Pretender menjatuhkan hukuman kepada Osipov: "Eksekusi dia!" - yang dilakukan, tetapi Osipov tidak bertindak dalam adegan pemberontakan, kata-katanya disampaikan kepada salah satu pemberontak.

Pukulan tambahan dimasukkan ke dalam karakterisasi Marina: sikap mencemooh dan menghina terhadapnya di pihak para bangsawan dan orang-orang meningkat. Dalam sambutan Shuisky dan juru masak (adegan tiga dan empat dari bagian kedua) dia sekarang disebut bukan "Marina", tapi "Marinka". Dalam versi teatrikalnya, alih-alih meminta Dmitry untuk "mengunci lebih erat" para bangsawan pemberontak, Marina menuntut: "Katakan pada mereka untuk memotong" (adegan lima dari bagian kedua).

Beberapa perubahan signifikan dalam karakterisasi ideologis karakter (eksekusi Dmitry Osipov, perintah Marina untuk "memotong" para bangsawan) dilakukan oleh Ostrovsky pada saat-saat terakhir, ketika manuskrip dikirim ke jurnal dan teks untuk adegan itu sudah siap. . Selama periode pembuatan versi cetak dan panggung, tidak ada perbedaan di sini: di kedua teks, Osipov dieksekusi oleh Pretender, dan Marina Mniszek menuntut untuk "memotong" para bangsawan. Ini dibuktikan dengan sepucuk surat dari M. N. Ostrovsky tertanggal 11 Januari 1867: “Dia (Stasyulevich, editor Vestnik Evropy. — N.G.), Kostomarov dan Annenkov sangat senang. Kostomarov hanya membuat dua catatan ... Yang pertama menyangkut kata-kata Marina " memotong bangsawan". Marina sama sekali tidak haus darah dan oleh karena itu tidak dapat mengatakan ini, dan Dmitri, yang tidak suka digantung atau dipotong, tidak dapat membiarkan ledakan seperti itu tidak terjawab. Apakah mungkin bagi Anda untuk mengganti kata "memotong" dengan kata lain yang tidak terlalu kasar ...

Catatan lain menyangkut kematian Osipov. Secara historis diketahui bahwa dia tidak dieksekusi oleh Dmitry, bahwa dia masuk ke istana selama kerusuhan dan dibunuh oleh Basmanov ... Mungkinkah itu diperbaiki lagi ”(Dana naskah Museum Teater Pusat dinamai A. A. Bakhrushin, arsip A. N. Ostrovsky).

Nekrasov menantikan drama baru Ostrovsky (surat tertanggal 20 April 1866, N. A. Nekrasov, Kumpulan lengkap karya dan surat, vol. XI, M. 1952, hlm. 67). Namun, represi pemerintah (12 Mei Sovremennik diskors) dan kesulitan keuangan memaksa Nekrasov untuk menasihati Ostrovsky untuk mencetak lakon dari Stasyulevich di jurnal Vestnik Evropy (lihat surat tertanggal 18 Mei 1866, ibid., hal. 69). 1 Juni "Sovremennik" ditutup. Niat Nekrasov untuk menerbitkan "Dmitry the Pretender" dalam koleksi sastra, yang ingin dia rilis sehubungan dengan penutupan jurnal, tidak terwujud. Upaya untuk melanjutkan Sovremennik, diedit oleh V.F. Korsh, yang terus-menerus meminta Ostrovsky untuk memberinya sebuah kronik, juga tidak berhasil. (lihat "Surat yang tidak diterbitkan kepada A. N. Ostrovsky", M.-L. 1932, hlm. 162).

M. H. Ostrovsky bernegosiasi dengan A. A. Kraevsky tentang penerbitan "Dmitry the Pretender" dalam "Notes of the Fatherland" (lihat surat M. N. Ostrovsky kepada saudaranya tertanggal 13 Juni 1866, Museum Teater Pusat dinamai A. A. Bakhrushin), tetapi atas permintaan penulis naskah, kronik tersebut diterbitkan dalam Vestnik Evropy karya M. M. Stasyulevich. Pada tahun yang sama, edisi terpisah dari "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" diterbitkan. (disensor 21 Maret 1867).

Bagian pertama dari kronik segera setelah selesai, bahkan sebelum diterbitkan, dikirim oleh Ostrovsky ke Nekrasov dan dibaca oleh penulis di pertemuan publik: 20 September 1866 - di Artistic Circle, 27 Desember 1866 - di Society of Lovers Sastra Rusia di Universitas Moskow. Pada tanggal 14 Mei 1866, I. F. Gorbunov membacakan bagian pertama dari "Dmitry the Pretender" kepada N. I. Kostomarov.

Segera penulis naskah itu menerima tanggapan antusias pertama terhadap drama baru itu dari teman dan kenalannya. M. H. Ostrovsky memberi tahu saudaranya pada tanggal 10 Mei 1866: “Saya membacanya empat kali dan setiap kali saya menemukan lebih banyak keindahan ... Annenkov, seperti saya, senang dengan permainan Anda dan menantikan bagian kedua. Dia membuat, bagaimanapun, pernyataan berikut: akan diinginkan untuk memberikan peran yang lebih besar kepada rakyat, sehingga mereka tidak hanya menjadi alat Shuisky, tetapi agar menjadi jelas bahwa di dalam massa rakyat (setidaknya di beberapa orang) ada ketidakpercayaan terhadap Penipu, bahwa banyak orang mengenalinya, mengetahui bahwa dia adalah seorang penipu dan menyerah pada keadaan dan pertimbangan berbagai macam. Maka penggulingan dan pembunuhan penipu oleh rakyat akan menjadi fenomena yang sepenuhnya dan sah. Apakah Anda punya petunjuk tentang itu? (orang bodoh, kalachnik, Konev) tapi tidak ada salahnya untuk lebih mengembangkannya...

Namun, semua nada ini akan kehilangan, mungkin, semua maknanya saat Anda [membaca?] bagian kedua. (Dana naskah Museum Teater Pusat dinamai A. A. Bakhrushin, arsip A. N. Ostrovsky).

Ulasan pertama dari drama tersebut muncul di pers sehubungan dengan produksinya di panggung Teater Maly dan publikasi di Vestnik Evropy.

Kritik reaksioner dan liberal menilai "Dmitry the Pretender" sebagian besar secara negatif. Sebagian besar pengulas menuduh Ostrovsky meminjam sepenuhnya kroniknya dari karya N. I. Kostomarov "The Named Tsar Dimitri" (lihat Moskwa, 1867, No. 55, 10 Maret; Russian Invalid, 1867, No. 77, 18 Maret; Glasny Court, 1867, No. 155, 12 Maret).

Tuduhan ini dibantah oleh N. I. Kostomarov sendiri dan surat kabar “Voice”: “... Pada musim semi tahun 1866, ketika “Named Tsar Dimitri” saya belum sepenuhnya dicetak, artis I. F. Gorbunov membacakan kronik dramatis ini untuk saya. Tuan Ostrovsky tidak dapat melihat bagian kedua dari karya saya dicetak, dan kroniknya mencakup peristiwa-peristiwa yang digambarkan di bagian kedua ini. Dalam manuskrip, saya tidak melaporkan pekerjaan saya kepada Tuan Ostrovsky ... Kesamaan antara kronik dramatis dan "Dipanggil Tsar Dimitri" saya terjadi, tidak diragukan lagi, karena Tuan Ostrovsky menggunakan sumber yang sama dengan yang saya gunakan " ("Suara", 1867, No. 89, 30 Maret).

Perwakilan dari kritik konservatif percaya bahwa kronik "Dmitry the Pretender" "dibedakan oleh kesetiaan sejarah eksternal murni, kesetiaan kasar lebih dari sifat kronologis dan topografi" (“Moskow”, 1867, No. 55, 10 Maret). Kritikus ini menyangkal bahwa itu mengandung seni dan "gagasan umum" dan melewati pertanyaan tentang peran rakyat, seperti yang diselesaikan oleh Ostrovsky. Kritik reaksioner segera menyatakan ketidakmungkinan artistik dari karakter-karakter dalam kronik tersebut, terutama Vasily Shuisky (lihat "Moskow", 1867, No. 55, 10 Maret), dan citra Pretender dianggap oleh pengulas sebagai "campuran kontradiksi, yang agak rumit untuk dijelaskan" (“Russian invalid”, 1867, No. 77, 18 Maret).

Dari aliran umum ulasan negatif tentang "Dmitry the Pretender", sebuah artikel menarik muncul di "Notes for Reading" (bertanda tangan "A.P."). Dalam menilai lakon sejarah, penulis artikel melanjutkan dari kriteria: “Sejauh mana unsur rakyat akan dikembangkan dalam drama, pertunjukan amatir rakyat direpresentasikan, sejauh mana drama ini secara historis benar dan menarik bagi kita, nanti , menguji keturunan” (“Catatan untuk dibaca ”, 1867, No. 4, bagian VI, hlm. 2). Dari sudut pandang inilah dia mengevaluasi kronik Ostrovsky. Kritikus sampai pada kesimpulan bahwa Ostrovsky tidak menunjukkan peran sebenarnya dari orang-orang dalam naik turunnya Pretender, bahwa penulis naskah menjelaskan kematian Pretender "dengan alasan mudah seperti kurangnya pengekangan, martabat, tapak asing dan teknik" (ibid., hal. 4). Alasan sebenarnya jatuhnya Pretender adalah kesalahpahamannya tentang "panggilannya": dia harus, tulis L.P., "pertama-tama dan yang terpenting ... mengembalikan keinginan rakyat, untuk mencegah lebih dari dua ratus tahun perbudakan. Jika tidak, tidak ada gunanya mengubah Boris menjadi Dmitry. Orang-orang memahami ini dengan sangat baik, tetapi penulis naskah kami tidak memahaminya” (ibid.). Tanpa memperhitungkan kekhasan era sejarah yang digambarkan oleh Ostrovsky, penulis artikel tersebut mencela penulis naskah karena tidak adanya "perwakilan dari pikiran orang yang sadar" dalam kronik tersebut.

Dari para penulis persuasi liberal, sampai batas tertentu, ulasan yang objektif dan menarik adalah milik A. V. Nikitenko. A. V. Nikitenko menyebut "Dmitry the Pretender" sebagai "karya sastra kita yang paling luar biasa, kaya akan keindahan artistik". Dia mencatat keharmonisan konstruksi kronik, bahasa dan syairnya yang sangat bagus, kelengkapan dalam pengembangan karakter, dinaungi oleh "ciri-ciri aneh".

“Tindakan dalam ... lakon itu,” tulis A. V. Nikitenko, “berkembang secara bertahap meningkatkan kesenangan dengan sendirinya, tanpa upaya artifisial dari pihak penyair ... dalam rencana dan pelaksanaan, tidak adanya komplikasi, kebingungan, kepintaran adalah salah satu kualitas dan kebajikan esensialnya. (A. V. Nikitenko, “Tentang drama sejarah Tuan Ostrovsky“ Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky “”. Kumpulan artikel “Skladchina”, St. Petersburg 1874, hlm. 450). Tetapi Nikitenko mereduksi gagasan kronik Ostrovsky secara eksklusif menjadi gagasan tsar zemstvo dan tidak menerima sikap kritis tajam Ostrovsky terhadap V. Shuisky. Kesalahan Shuisky, menurut Nikitenko, adalah dia tidak menunggu sampai dia terpilih naik takhta (ibid., hal.449). Shuisky "tidak bisa dibenci atau dibenci ... Singkatnya, dia adalah cara sejarah menyajikannya kepada kita" (ibid.).

Rehabilitasi politik Shuisky oleh Nikitenko yang liberal seperti itu tentu saja asing bagi Ostrovsky.

Dalam interpretasi Nikitenko tentang citra Penipu, keinginan yang sama untuk menampilkannya dalam warna-warna lembut diamati.

Drama Ostrovsky sangat diapresiasi oleh N. I. Kostomarov dan M. M. Stasyulevich. Pada tanggal 21 Januari 1867, Stasyulevich menulis kepada penulis naskah: “Nikolai Ivanovich dan saya (Kostomarov - N.G..) membaca karya Anda dengan senang hati; dia sangat kagum dengan rahasia Anda dalam menguasai bahasa zaman itu dan setia pada karakter umumnya sampai ke detail terakhir. Vasily Shuisky telah dibuat dengan kesempurnaan tinggi: dalam penggambaran kepribadian ini, penyair lebih diutamakan daripada sejarawan ”(“ Surat yang tidak diterbitkan untuk A. N. Ostrovsky ”, M.-L. 1932, hlm. 544).

Komplikasi dengan majalah Sovremennik menghalangi Nekrasov untuk mengungkapkan "pendapatnya yang tulus dan terperinci" tentang karya Ostrovsky. (N. A. Nekrasov, Koleksi lengkap karya dan surat, vol. XI, M. 1952, hlm. 69). Tapi, menurut M.H. Ostrovsky. "Nekrasov ... lakonnya juga sangat suka" (surat dari M. N. Ostrovsky kepada A. N. Ostrovsky tertanggal 10 Mei 1866. Dana manuskrip Museum Teater Pusat dinamai A. A. Bakhrushin, arsip A. N. Ostrovsky). Nekrasov melihat dalam "Dmitry the Pretender" "hal yang sangat berbakat" (N. A. Nekrasov, Koleksi lengkap karya dan surat, vol. XI, M. 1952, hlm. 70).

Kronik sejarah "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" dikirim ke Akademi Ilmu Pengetahuan untuk mendapatkan Hadiah Uvarov dan mengikuti kompetisi Uvarov kesebelas. Pada tanggal 16 September 1867, A. V. Nikitenko menulis dalam buku hariannya: “Drama Ostrovsky, Vasily Shuisky dan Dmitry the Pretender ditolak untuk Hadiah Uvarov. Empat suara untuknya dan empat menentang. aku mengharapkan ini" (A. V. Nikitenko, Diary, vol. 3, Goslitizdat, M. 1956, hlm. 97). Bukti meyakinkan dari sikap bermusuhan dari "alam yang lebih tinggi" terhadap penulis demokrasi adalah kisah pementasan "Dmitry the Pretender" di atas panggung.

Pada 16 Juli 1866, drama itu disetujui oleh Komite Teater dan Sastra, dan izin sensor untuk itu baru diterima pada 24 Desember 1866. Segala macam rintangan ditempatkan di atas panggung untuk produksi Dmitry the Pretender. Direktorat teater kekaisaran dan Kementerian Pengadilan Kekaisaran mendukung penulis drama yang "bermaksud baik" N. A. Chaev, yang menulis lakon dengan konten sejarah yang sama. Pada tanggal 25 Oktober 1866, F. A. Burdin memberi tahu Ostrovsky tentang keputusan direktorat untuk mementaskan drama Chaev.

Marah dengan ketidakadilan yang mencolok, P. V. Annenkov menulis kepada Ostrovsky pada tanggal 9 November 1866: “Keliaran dan ketidaktahuannya (tentang manajemen teater. — N.G.) diketahui oleh saya sebelumnya, tetapi bahwa mereka telah berkembang sedemikian rupa adalah berita baru bagi saya. Tidak peduli betapa disesalkannya keputusan seperti itu bagi Anda, Anda dapat terhibur dengan pemikiran bahwa Anda tidak terkecuali dari batalion penulis luar biasa yang jalan hidupnya tidak mudah dan yang menemui perlawanan dan kebencian justru ketika mereka muncul dengan karya mereka yang paling matang Surat yang tidak diterbitkan kepada A. N. Ostrovsky, M.-L. 1932, hlm. 16).

Hanya berkat upaya gigih dari penulis naskah itu sendiri (lihat surat Ostrovsky tertanggal 25-26 Oktober 1866 kepada Menteri Pengadilan V.F. Adlerberg, vol. XIV, hlm. 143-144) dan campur tangan saudaranya M. N. Ostrovsky, yang meyakinkan Adlerberg bahwa produksi lakon Ostrovsky akan lebih murah daripada produksi lakon Chaev, Menteri Pengadilan membatalkan keputusan direktorat teater pada 15 November 1866.

Tetapi produksi "Dmitry the Pretender" oleh Ostrovsky hanya diizinkan di panggung Moskow: drama Chaev terus diputar di St.

Penayangan perdana "Dmitry the Pretender" di Teater Maly berlangsung pada tanggal 30 Januari 1867, dalam pertunjukan amal E. N. Vasilyeva. Peran dimainkan oleh: K. G. Vilde - Dmitry, S. V. Shumsky - V. Shuisky, K. P. Kolosov - D. Shuisky, P. M. Sadovsky - Osipov dan Shchelkalov, P. G. Stepanov - Konev, A F. Fedotov – kalachnik, P. Ya. Dmitrevsky - Basmanov, D. V. Zhivokini 2nd - Margeret, N. A. Alexandrov - Skopin-Shuisky, G. N. Fedotova - Marina, M. N. Vladykin - Velsky.

Penayangan perdana drama tersebut di Moskow sukses besar. Pada tanggal 2 Februari 1867, Ostrovsky memberi tahu F. A. Burdin: “The Pretender sukses besar di Moskow. Shumsky, di luar dugaan, lemah, tapi Vilde luar biasa. Saya dipanggil bahkan di tengah babak, di urutan ke-3 setelah adegan dengan ibu, di urutan ke-5 setelah adegan rakyat, dan kemudian di akhir drama, dan mereka memanggil saya dengan suara bulat, oleh seluruh teater dan beberapa waktu. Vasilyeva di pertunjukan pertama dihadiahi karangan bunga emas dengan harga mahal, dan Vilda kemarin (dalam pengulangan) setelah adegan di Kamar Emas, sebuah karangan bunga laurel disajikan" (Vol. XIV, hlm. 151-152).

Menurut pengulas Russkiye Vedomosti, pertunjukannya "benar-benar brilian": kostumnya indah, terutama kostum Dmitry dan Olesnitsky, "dekorasi Kamar Emas dan Segi benar-benar artistik."

Vilde melakukan pekerjaan yang sangat baik. “Vilde muncul sebagai pemenang,” tulis pengulas yang sama, “banyak pekerjaan, dia memusatkan perhatian pada perannya. Puisi-puisi itu sangat bagus. Benar, menurut pengulas, dia kekurangan "panas alami", dan panas dibutuhkan dalam permainan, dan dalam tingkat yang tinggi. Vilde menggantinya dengan panas buatan, tetapi, seperti yang mereka katakan, dia mencegatnya sampai-sampai Dmitry pergi sepenuhnya pemberani».

Shumsky dari peran V. Shuisky "melakukan semua yang dia bisa ... peran itu dipahami dan dilakukan dengan cara terbaik." Shumsky sangat sukses dalam adegan di Faceted Chamber: “Kebanggaan, ketenangan, rasa martabat Shuisky dan penghinaannya terhadap para bangsawan di sekitarnya diungkapkan olehnya sama seperti di adegan lain, di istana, sanjungan dan rencana tersembunyi boyar ini setelah menghilangkan aib darinya” .

Dari pemain lain dari peran para bangsawan, peninjau Russkiye Vedomosti mencatat Vladykin (Velsky), yang merupakan "yang terbaik".

Peninjau tidak puas dengan penampilan peran wanita dan peran para bangsawan. Sadovsky, yang berperan sebagai juru tulis Osipov dan Shchelkalov, muncul di peran pertama sebagai "sangat buruk": "tidak bergerak dan acuh tak acuh", dan Shchelkalov "keluar sebaik mungkin" (“Vedomosti Rusia”, 1867, No. 16, 7 Februari).

Pada tahun 1868, Ostrovsky dan teman-temannya kembali mengerjakan produksi "Dmitry the Pretender" di St.

Pada tanggal 28 Agustus 1869, Burdin memberi tahu penulis naskah: “Kasusnya sangat buruk! Tanpa perjuangan radikal, saya tidak melihat hasilnya - saya datang ke St. Petersburg dan menemukan bahwa sama sekali tidak ada apa-apa untuk musim depan ... dan terlepas dari semua ini, "Penipu" Anda tidak akan dipentaskan. " (“A. N. Ostrovsky dan F. A. Burdin. Surat yang tidak diterbitkan”, M-Pg. 1923, hlm. 98).

Pada tahun 1871 masalah diperbarui. Ostrovsky sangat kecewa dengan intrik direktorat teater terhadapnya. Pada tanggal 18 September 1871, dia menulis dengan getir kepada Burdin: “Pada awal tahun depan, aktivitas dramatis saya akan berusia dua puluh lima tahun - produksi The Pretender akan menjadi semacam hadiah atas kerja keras saya. Saya tidak punya harapan untuk hal lain, dan manajemen tidak akan melakukan hal kecil ini untuk saya dalam 25 tahun pekerjaan saya.” (Vol. XIV, hlm. 213).

Peringatan dua puluh lima tahun yang akan datang dari penulis drama terkenal itu mendorong direktorat teater kekaisaran untuk mementaskan kronik Ostrovsky di St.

Izin dari sensor teater untuk produksi "Dmitry the Pretender" diterima pada 1 Februari 1872.

Pertunjukan perdana drama tersebut di St. Petersburg berlangsung pada tanggal 17 Februari 1872 di panggung Teater Mariinsky dengan bantuan rombongan Aleksandria untuk kepentingan E. N. Zhuleva. Pertunjukan tersebut dihadiri oleh: I. I. Monakhov - Dmitry, P. V. Vasiliev 2nd - V. Shuisky, P. P. Pronsky - D. Shuisky, P. I. Zubrov - juru tulis Osipov, V. Ya Poltavtsev - Konev, F. A. Burdin - kalachnik, I. F. Gorbunov - Afonya, E. N. Zhuleva - Martha, N. N. Zubov - Mnishek, L. L. Leonidov - Mstislavsky, P. S. Stepanov - Golitsyn, P. I. Malyshev - Basmanov, V. G. Vasiliev 1 - Margeret, P. N. Dushkin - Skopin-Shuisky, Severtseva - Marina, P. A. Petrovsky - Belsky, D. I. Ozerov - staf.

Produksi Petersburg tidak berhasil. Ini difasilitasi oleh desain kinerja yang sangat buruk dan ceroboh. "Adapun istana baru Pretender, itu terdiri dari pemandangan yang digunakan dalam babak ke-3 komedi Woe from Wit, dan tampak seperti istana Dmitry seperti babi yang terlihat seperti potongan lima kopeck" ("Selebaran Petersburg", 1872, No. 35, 19 Februari). "Kostum itu memukau semua orang," pengulas Grazhdanin bersaksi, "dengan kebobrokan mereka ... betapa semuanya berbau penghinaan, penghinaan yang tak terhindarkan terhadap teater Rusia dan bakat Rusia!" (“Citizen”, 1872, No. 8, 21 Februari, hal. 274).

Penampilan peran para artis, menurut mayoritas reviewer, juga kurang memuaskan. Monakhov dari peran Pretender "tidak melakukan apa-apa" (“Selebaran Petersburg”, 1872, No. 36, 20 Februari). Vasiliev ke-2 (Shuisky) berbicara "dengan satu nada sanjungan rendah dan pidato dari seseorang yang bersiap untuk prestasi tinggi"; merusak kesan dan "pelafalan puisi yang tenang".

Dalam penampilan yang gagal, kritik menyoroti permainan Burdin (kalanik) dan Zhuleva (Marta) dan pementasan adegan rakyat (Lihat St. Petersburg Gazette, 1872, No. 50, 19 Februari; Exchange Gazette, 1872, No. 49, 19 Februari).

Setelah penampilan "Dmitry the Pretender" dengan tirai diturunkan, para seniman membawa karangan bunga emas dan pidato kepada pahlawan hari itu Ostrovsky. Seharusnya mengatur "presentasi" ini di depan umum dengan pidato sambutan oleh sutradara A. A. Yablochkin, tetapi ini tidak diikuti dengan izin dari direktorat teater.

Di masa depan, kronik "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" sangat jarang dipentaskan.

Pada tahun 1879, E. N. Zhuleva kembali memilih drama ini oleh Ostrovsky untuk penampilannya yang bermanfaat, tetapi produksinya tidak diizinkan. (lihat "A. N. Ostrovsky dan F. A. Burdin. Surat yang tidak diterbitkan", M.-Hal. 1923, hlm. 271-273).

Di Teater Maly di Moskow, "Dmitry the Pretender" dilanjutkan pada tahun 1872 untuk pertunjukan amal K. P. Kolosov, pada tahun 1881 untuk pertunjukan amal M. V. Lentovsky, pada tahun 1892 untuk pertunjukan amal O. A. Pravdin, pada musim 1909- 1910 Pelaku peran yang menonjol adalah: Pretender - A.I. Yuzhin, A.A.Ostuzhev; V. Shuisky - O. A. Pravdin, kalachnik - K. N. Rybakov, Martha - M. N. Yermolov dan lainnya. (Lihat Buku Tahunan Teater Kekaisaran, musim 1892-1893, hlm. 281-288).

Di Teater Alexandria di St. Petersburg, produksi "Dmitry the Pretender" dilakukan pada tahun 1896 untuk kepentingan E. N. Zhuleva (ada dua lukisan: yang ke-3 - Kamar Emas dan yang ke-5 - Tenda di desa Taininsky), pada musim 1902-1903 Penampil selanjutnya di sini adalah: Pretender - R. B. Apollonsky, P. V. Samoilov, Yu. M. Yuryev; Martha - A.M. Dyuzhikova ke-1; V. Shuisky - P. D. Lensky, A. E. Osokin; kalachnik - A.I. Kashirin dan lainnya. (Lihat Yearbook of the Imperial Theatres, musim 1902-1903, no. 13, hlm. 25-40).

Catatan kaki

1. Yang Mulia! (Perancis)

2. Aku bersumpah demi Tuhan! (Polandia)

3. Hidup kaisar! (Perancis)

4. Berteriak: "Hidup kaisar!" (Jerman)

5. Kami memuji Anda, Tuhan! (lat.)

6. ayah! (lat.)

7. Pelayan (dari bahasa Polandia pacholek)

8. raja yang paling tak terkalahkan! (lat.)

9. hanya Tuhan kita! (lat.)

10. tentu saja (lat.).

11. paus (lat.)

12. Orang yang hidup - kelas menengah antara bangsawan, warga negara kelas satu, dan orang kulit hitam.

13. tidak akan ada pan out of a boor (Polandia)

14. Amin! (lat.)

15. Anda bajingan (Jerman)

16. Ini kepala suku mereka! (Jerman)

17. Terima kasih (Polandia).

18. Rokosh - hasutan, pengkhianatan, pemberontakan

19. sial! (Polandia)

Kata kunci

KRONIK SEJARAH/ KOMENTAR / POSISI PENULIS / KARAKTERISTIK Pidato / ALAT BAHASA / SUARA DAN SINTAKS/ KRONIKA SEJARAH / ARAH PANGGUNG / POSISI PENULIS / KARAKTERISTIK UCAPAN / SARANA BAHASA / LEXIS DAN SINTAKS

anotasi artikel ilmiah tentang linguistik dan kritik sastra, penulis karya ilmiah - Maslennikov Semyon Vladimirovich

Artikel ini membahas struktur, semantik, dan fungsi ucapan di kronik sejarah SEBUAH. Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky". Komentar dalam linguistik modern belum cukup dipelajari. Arahan (arahan panggung) adalah jenis khusus unit komposisi dan gaya yang termasuk dalam teks sebuah karya dramatis dan, bersama dengan monolog dan replika karakter, berkontribusi pada penciptaan integritasnya. Remarque memiliki fitur fungsional dan komunikatif penting yang memungkinkan untuk menentukan norma yang cukup ketat dalam konstruksi sebuah karya. DI DALAM kronik sejarah SEBUAH. Ostrovsky "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" menggunakan banyak komentar. Penulis kronik sering membuat komentar untuk baris-baris karakter yang memainkan peran utama dalam alur cerita karya tersebut. Jumlah arahan panggung meningkat menjelang akhir karya dramatis dan meningkat dalam adegan massal, karena arahan panggung menyampaikan dinamika peristiwa, menunjukkan perkembangan aksi. Konsentrasi ucapan pada replika karakter tertentu menunjukkan bahwa untuk mengungkap dunia batin pahlawan drama tertentu ini, diperlukan "suara" pengarang. Keterangan dalam kronik Ostrovsky dibagi menjadi beberapa jenis dan berfungsi untuk mengungkap gambaran karakter, mencirikan aksi dramatis dari kronik tersebut. Mengungkapkan dengan bantuan komentar posisi penulis, modalitas teks dibuat.

Topik-topik terkait karya ilmiah tentang linguistik dan kritik sastra, penulis karya ilmiah - Maslennikov Semyon Vladimirovich

Kronik dramatis A. N. Ostrovsky tentang penipu dalam penilaian kritik Rusia tahun 1860-1870-an
2017 / Ermolaeva Nina Leonidovna
Kesatuan dialogis dalam kronik sejarah A. N. Ostrovsky: struktur - semantik - fungsi
Ruang onomastik dalam karya sejarah A. N. Ostrovsky
2017 / Semyon Maslennikov
A. N. Ostrovsky: penghancuran mise-en-scene (tentang masalah komentar penulis dalam karya dramatis)
2009 / Zorin Artem Nikolaevich
Gambar tsar Rusia dalam kronik sejarah A. N. Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky"
2014 / Anton Novikov
Teks Primer dan Sekunder: Peran dan Fungsi Arah Panggung dalam Teater Samuel Beckett
2010 / Dubrovina Svetlana Nikolaevna
Gambar pahlawan dalam kronik dramatis A. F. Pisemsky ("Letnan Gladkov") dan A. N. Ostrovsky ("Tushino")
2016 / Ermolaeva Nina Leonidovna
"Minin" A. N. Ostrovsky di persimpangan opini
2016 / Ovchinina Irina Alekseevna
Sifat genre dari studi dramatis (Kasus Tak Terduga A. N. Ostrovsky)
2012 / Chaikina Tatyana Vasilievna
Fungsi ucapan dalam dramaturgi Anempodist Sofronov
2018 / Valentina Semenova

Fungsi arahan panggung dalam kronik sejarah oleh Alexander Ostrovsky "False Dmitriy and Vasili Shuysky"

Artikel tersebut membahas struktur, semantik, dan fungsi arahan panggung dalam kronik sejarah oleh Alexander Ostrovsky "False Dmitriy dan Vasili Shuysky". Arahan panggung dalam linguistik modern kurang dipelajari. Arahan panggung (instruksi pemandangan) adalah jenis khusus dari unit komposit dan gaya yang dimasukkan ke dalam teks karya drama dan bersama dengan monolog dan isyarat karakter, mempromosikan penciptaan integritas permainan. Arah panggung memiliki tanda fungsional dan komunikatif penting yang memungkinkan untuk menentukan norma yang agak kaku dalam konstruksi. Dalam kronik sejarah oleh Alexander Ostrovsky "False Dmitriy dan Vasili Shuysky", yang digunakan adalah sejumlah besar arahan panggung. Penulis kronik sering membuat arahan panggung untuk isyarat dari karakter yang memainkan peran utama dalam bidang subjek pekerjaan. Jumlah pengarahan panggung bertambah pada akhir karya drama dan terutama dalam adegan keramaian karena pengarahan panggung menyampaikan dinamika peristiwa, menunjukkan perkembangan aksi. Konsentrasi arahan panggung untuk isyarat dari karakter tertentu menguji bahwa pengungkapan dunia batin karakter drama ini membutuhkan "suara" pengarang. Arahan panggung dalam kronik Alexander Ostrovsky dibagi lagi menjadi beberapa jenis dan berfungsi untuk mengungkapkan gambar karakter, mencirikan aksi drama dari kronik tersebut. Melalui pengarahan panggung, posisi pengarang mengungkapkan, modalitas teks diciptakan.

Teks karya ilmiah pada topik "Fungsi ucapan dalam kronik sejarah A. N. Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky""

Fungsi ucapan dalam kronik sejarah A.N. Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky"

UDC 821.161G19'

Maslennikov Semyon Vladimirovich

Universitas Negeri Kostroma dinamai N.A. Nekrasov

[email dilindungi]

FUNGSI KOMENTAR DALAM A.N. OSTROVSKY "DMITRY PENIPU DAN VASILY SHUISKY"

Artikel tersebut membahas struktur, semantik, dan fungsi ucapan dalam kronik sejarah A.N. Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky". Komentar dalam linguistik modern belum cukup dipelajari. Remarks (arahan panggung) adalah jenis khusus unit komposisi dan gaya yang termasuk dalam teks karya dramatis dan, bersama dengan monolog dan replika karakter, berkontribusi pada penciptaan integritasnya. Remarque memiliki fitur fungsional dan komunikatif penting yang memungkinkan untuk menentukan norma yang cukup ketat dalam konstruksi sebuah karya. Dalam kronik sejarah A.N. Ostrovsky "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" menggunakan banyak komentar. Penulis kronik sering membuat komentar untuk baris-baris karakter yang memainkan peran utama dalam alur cerita karya tersebut. Jumlah arahan panggung meningkat menjelang akhir karya dramatis dan meningkat dalam adegan massal, karena arahan panggung menyampaikan dinamika peristiwa, menunjukkan perkembangan aksi. Konsentrasi ucapan pada replika karakter tertentu menunjukkan bahwa untuk mengungkap dunia batin pahlawan drama tertentu ini, diperlukan "suara" pengarang. Keterangan dalam kronik Ostrovsky dibagi menjadi beberapa jenis dan berfungsi untuk mengungkap gambaran karakter, mencirikan aksi dramatis dari kronik tersebut. Dengan bantuan ucapan, posisi penulis terungkap, modalitas teks dibuat.

Kata kunci: kronik sejarah, tuturan, kedudukan pengarang, ciri tuturan, sarana bahasa, kosa kata dan sintaksis.

Komentar dalam linguistik modern belum cukup dipelajari. Mari kita sebutkan nama-nama ilmuwan yang mempelajari fungsi ucapan dalam karya drama. Penelitian disertasi K.K. Asanova, V.A. Bezrukova, A.V. Khizhnyak, V.P. Khodus, serta artikel ilmiah yang dikhususkan untuk beberapa aspek keberadaan ucapan dalam konteks artistik (E.K. Abramova, K.F. Baranova, M.B. Borisova, N.S. Gantsovskaya, O.V. Gladysheva, P.S. Zhuikova, I.P. Zaitseva, L.V. Ilyicheva, I.N. Levina, E.A. Pokrovskaya , T.V. Sedova, G.A. Ustimenko, M.Yu.Khvatova, L.A. Shuvalova dan lain-lain).

Di antara karya sastra yang sifatnya berbeda terkait topik ini, kajian S.D. Balukhaty, T.G. Ivlieva, S.N. Kuznetsova, N.K. Piksanova, A.P. Skaftymova, V.V. Sperantova

S.V. Shervinsky. Analisis fungsi formal ucapan diusulkan dalam monograf oleh peneliti Jerman G.Kh. Bendungan, esai oleh S.V. Krzhizhanovsky "Komentar Teater" dan B.V. Golubovsky "Baca komentarnya!", Ada sejumlah publikasi dan pengamatan tentang konstruksi komentar pribadi dalam drama penulis drama individu.

Dalam penelitian kami, kami fokus pada definisi dan klasifikasi ucapan, yang diberikan dalam buku oleh N.A. Nikolina "Analisis filologis teks". Penulis memberikan sistem ucapan dan menelusuri evolusinya dari abad ke-18 hingga abad ke-19. Keterangan (arahan panggung), menurut N.A. Nikolina, - jenis unit komposisi dan gaya khusus yang termasuk dalam teks karya dramatis dan, bersama dengan monolog dan replika karakter, berkontribusi pada

yang menciptakan integritasnya. Fungsi utama komentar adalah untuk mengungkapkan maksud penulis. Sekaligus, sarana penyampaian suara pengarang ini berfungsi sebagai cara untuk mempengaruhi sutradara, aktor, dan pembaca drama secara langsung.

Jenis ucapan utama berkembang dalam dramaturgi Rusia pada abad ke-18 - awal abad ke-19. (di bawah pengaruh dramaturgi Eropa Barat). Pada periode yang sama, ciri-ciri fungsional dan komunikatif utama mereka juga ditentukan, yang memungkinkan untuk menentukan norma yang cukup ketat dalam menyusun ucapan. Mari kita buat daftar norma-norma yang menjadi ciri khas karya dramatis abad ke-18 hingga ke-19.

1. Keterangan secara langsung mengungkapkan posisi penulis "mahatahu" dan niat komunikatif penulis naskah. Pada saat yang sama, kesadaran pengarang diobjekkan secara maksimal. Ucapan tidak menggunakan bentuk orang ke-1 dan ke-2.

2. Waktu ucapan bertepatan dengan waktu realisasi panggung dari fenomena (adegan) drama (atau bacaannya). Terlepas dari kenyataan bahwa arah panggung dapat dikorelasikan dalam durasi dengan aksi seluruh gambar atau babak, waktu yang dominan untuk itu adalah saat ini, yang disebut waktu panggung saat ini.

3. Makna lokal dari ucapan tersebut ditentukan oleh sifat ruang panggung dan, biasanya, dibatasi olehnya.

4. Sebuah komentar adalah teks pernyataan. Oleh karena itu, baik kalimat tanya maupun kalimat imperatif tidak digunakan di dalamnya. Arahan menghindari cara evaluatif, cara mengekspresikan ketidakpastian dan kiasan, mereka netral secara gaya.

5. Ucapan dicirikan oleh konstruksi standar dan tingkat pengulangan yang tinggi dari alat bicara tertentu di dalamnya.

Buletin KSU im. DI ATAS. Nekrasov "S> No. 6, 2015

ILMU BAHASA

Arahan dalam drama cukup beragam fungsinya. Mereka mencontohkan ruang dan waktu artistik dari karya tersebut, menunjuk ke:

Tempat atau waktu aksi: 19 Juni 1605 (selanjutnya, contoh diberikan dari lakon oleh A.N. Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky");

Tindakan para pahlawan atau niat mereka: memberikan kopeck perak kepada orang suci yang bodoh;

Ciri-ciri tingkah laku atau keadaan psikologis tokoh pada saat beraksi (komentar introspektif): dalam pikiran, berhenti di depan Osinov;

Komunikasi non-verbal: mengangkat bahu;

Penerima ucapan: Dmitry (kepada Basmanov);

Mengesampingkan komentar, terkait dengan refleksi diri karakter, keputusannya, dll.: Cook (untuk dirinya sendiri).

Perlu dicatat bahwa lakon "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" berisi sejumlah besar ucapan (160 unit), yang diwakili oleh kata kerja dan bentuk kata kerja yang mengekspresikan semantik prosesualitas. Sebagian besar dari semua ucapan adalah ucapan verbal (46 unit) dan ucapan partisipatif (32 unit). Oleh karena itu, kami melihat bahwa dalam kronik lebih banyak dinamika daripada statika.

Penulis kronik sering menggunakan komentar hanya untuk replika karakter yang memainkan peran utama dalam alur cerita karya tersebut. Misalnya, komentar paling sering ditemukan di samping pernyataan Vasily Shuisky, Dmitry Pretender, Kalachnik, Basmanov. Dan pembaca merasakan perhatian pengarang terhadap tokoh-tokoh yang digambarkan. Menariknya, jumlah komentar meningkat menjelang akhir karya dan peningkatan adegan keramaian. Hal ini dapat dijelaskan dengan fakta bahwa arahan panggung memberikan dinamika kerja dan menunjukkan perkembangan aksi. Mari pertimbangkan komentar paling menarik yang kami analisis dengan mempertimbangkan interaksinya dengan replika karakter.

Kurakin (diam-diam ke Golitsyn)

Tapi Belsky mengingat segalanya tentang Ivan;

Siapa peduli apa, dia memimpikannya ...

Masalsky

(diam-diam ke Basmanov)

Dan Shuisky bangga dengan kerabatnya.

Dmitry Shuisky (diam-diam ke Vasily Shuisky)

Golitsyn semua akan

Tidak cukup.

Dalam episode ini, ucapan memiliki struktur yang serupa: berisi indikasi kombinasi penerima

diam-diam dengan kata keterangan. Dalam bagian ini, para bangsawan berbicara tentang datangnya kekuasaan Dmitry si Penipu, mereka takut akan sesuatu yang membuatnya marah, dan karena itu mereka berbicara dengan berbisik. Berkat nada yang diam-diam, suasana konspirasi khusus tercipta di tempat kejadian.

Margeret

Vive l'empereur!

(Untuk para prajurit.)

Ruft: "Hah! hidup der Kaiser!"

Selamat! hoch! hoch!

Kalachnik

Meratap, anjing.

Tertawa di antara orang-orang.

Ucapan di antara orang-orang, tawa, menunjukkan kepada pembaca reaksi ironis orang-orang terhadap ucapan orang Jerman, yang bagi orang Rusia mirip dengan gonggongan anjing. Ostrovsky berhasil menggambarkan ucapan orang Jerman dalam bentuk onomatopoeia. Kata anjing memiliki konotasi negatif. Jadi, kami melihat sikap negatif masyarakat terhadap intervensi asing.

Belsky

(mengambil buluh dari bahasa Jerman)

Tidak bisa ditoleransi! Bebaskan tangan kita

Dan kami akan merobeknya!

Basmanov

(mengambil buluh dari yang lain)

Seorang pengkhianat adalah orang yang bisa acuh tak acuh

Untuk mendengarkan pidato seperti itu di mata raja!<...>

Basmanov

(membawa alang-alang)

Jangan memuntahkan kutukan burukmu,

Dan kemudian aku akan membunuhmu!

Belsky

(membawa alang-alang)

Diam! Bukan kata lain! .

Adegan ini menarik bagi kami karena ucapan yang diulang mengambil buluh yang menjelaskan tindakan para tokohnya. Berdysh adalah kapak panjang lebar dengan bilah berbentuk bulan sabit pada poros panjang. Dapat diasumsikan bahwa berdysh dalam adegan ini merupakan simbol hukuman dan penghakiman. Aksi adegan ini terjadi di kamar Dmitry the Pretender, di mana dia mencoba mengutuk Osipov karena mengorganisir pemberontakan populer. Basmanov dan Belsky, pelayan setia Pretender, mencoba mengintimidasi karakter tersebut dengan bantuan alang-alang dan ingin mendapatkan pengakuan. Akibatnya, ucapan dalam konteks ini memperoleh makna simbolis dan menambah emosi tambahan pada adegan tersebut.

Biarkan mereka lari! warga asli

Mereka menyeret diri mereka sendiri.

Polandia dengan seorang gadis di gerbang rumah tempat Vishnevetsky berdiri

Kalachnik

Perampokan harian, robot!

Buletin KSU im. DI ATAS. Nekrasov jij- № 6, 2015

Fungsi ucapan dalam kronik sejarah A.N. Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky"

Untuk keuntungan! Bekerja dengan apa saja.

Mereka memecahkan rak tempat mereka meletakkan nampan, dan melawan orang Polandia dengan puing-puing. Mereka memukuli gadis itu.

Orang-orang Vishnevetsky keluar dari gerbang dengan membawa senjata.

Kalachnik

Dengan squeaker?! Panggil orang, robyata!

Turun, semuanya! Persetan dengan Polandia! .

Di adegan terakhir terjadi pemberontakan rakyat dan penggulingan Dmitry si Penipu. Adegan massal mendominasi di sini, hampir semua karakter kunci bertemu, dan untuk menyampaikan dinamika dengan lebih akurat, untuk menunjukkan urutan tindakan kepada para aktor, Ostrovsky memperkenalkan sejumlah besar ucapan, yang merupakan kalimat utuh.

Dengan demikian, jumlah ucapan yang menyertai monolog dan replika karakter dikaitkan dengan gambar karakter yang diinginkan Ostrovsky untuk menarik perhatian pembaca dan penonton. Misalnya, banyak ucapan dalam monolog Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky, sedangkan ucapan karakter lain dibuat dengan jumlah ucapan yang minimal. Ucapan yang memperkenalkan baris Pretender dan Vasily Shuisky atau menunjuk ke tindakan mereka beragam dalam konten leksikal, menyebutkan penerima pidato yang berbeda atau menandai fakta sapaan diri, menekankan perubahan emosi karakter yang cepat. Konsentrasi ucapan pengantar atau pengiring tuturan tokoh tertentu menunjukkan bahwa “suara” pengarang diperlukan untuk mengungkap dunia batin tokoh tertentu dalam drama tersebut. Seperti yang ditunjukkan oleh penelitian kami, pernyataan dalam kronik A.N. Ostrovsky dibagi menjadi non-

berapa banyak jenis yang melakukan fungsi yang berbeda dalam pekerjaan. Pertama-tama, mereka berfungsi untuk mengungkap citra karakter dan mencirikan aksi dramatis dari kronik tersebut. Dengan bantuan ucapan, posisi penulis diungkapkan, modalitas teks dibuat.

daftar bibliografi

2.Nikolina N.A. Analisis filologis teks: buku teks. uang saku. - M.: Pusat Penerbitan "Akademi", 2003. - 256 hal.

3. Ostrovsky A.N. Karya lengkap: dalam 12 volume - M .: Seni, 1973.

4. Ostrovsky A.N. Ensiklopedia / ch. ed. [dan kompilasi] I.A. Ovchinina. - Kostroma: Kostromaiz-dat; Shuya: Rumah Penerbitan FGBOU VPO "TTTGPU", 2012. -660 hal.

5. Piksanov N.K. Komedi A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan" // Griboedov A.S. Celakalah dari pikiran. - M.: Nauka, 1987. - 478 hal.

6. Skaftymov A.P. Tentang pertanyaan tentang prinsip-prinsip membangun lakon oleh A.P. Chekhov // Chekhov A.P. Tiga saudara perempuan: drama. - St.Petersburg: Azbuka-Klassika, 2008. -544 hal.

7. Ushakov D.N. Kamus penjelasan bahasa Rusia modern. - M.: Alta-Print, 2008. - 512 hal.

8. Fokina M.A. Analisis filologis teks: buku teks. uang saku. - Kostroma: KSU im. DI ATAS. Nekrasova, 2013. - 140 hal.

9. Khodus V.P. Catatan dalam teks dramatis A.P. Chekhov: stereotip dan model baru // Dunia bahasa yang berubah: abstrak dari laporan internasional. ilmiah conf. - Perm, 2001. - S. 34-36.

Buletin KSU im. DI ATAS. Nekrasov "S> No. 6, 2015

Menurut ed. A. N. Ostrovsky. Koleksi karya dalam 10 volume. Di bawah total ed. G. I. Vladykina, A. I. Revyakina, V. A. Filippov. -- M.: Negara. penerbitan sastra, 1960. - Volume 5. - Komentar oleh N. S. Grodskaya. OCR: Peter. A. N. Ostrovsky DMITRY THE PRETENDER DAN VASILY SHUISKY (1866) Kronik dramatis dalam dua bagian SAYA ADEGAN SATU ORANG: Pangeran Vasily Ivanovich Shuisky. Pangeran Dmitry Ivanovich Shuisky. Timofey Osipov, petugas dari ordo. Fedor Konev, pedagang Moskow. Ivan, kalanik. Afonya, orang bodoh. Pedagang Moskow, Novgorod, Pskov; juru tulis, pendeta pengangguran, pengembara, pedagang kecil, pedagang keliling dan petani.

Kanopi di rumah Vasily Shuisky.

Pedagang dan juru tulis duduk di bangku; orang biasa - di lantai.

Pedagang pertama Moskow

Bawa Tuhan! Tsarevich lahir Di singgasana kakek dan ayahnya Dan sendirian di semua kerajaan besar Dia duduk lagi dan memantapkan dirinya ...

Pedagang ke-2 Moskow

Keajaiban Besar telah terjadi! Pemeliharaan Tuhan menghukum para pengkhianat dengan bermartabat Dan melestarikan cabang leprogen Dari suku raja yang saleh.

staf

Ini hari libur! Moskow sudah lama tidak melihat ini. Dengan pakaian kesayangan, Dengan kemenangan bersinar di wajah mereka, Orang-orang berjalan dengan langkah ceria Di garis depan spanduk dan ikon ...

(Diam.)

Temui Antikristus!

petani ke-1

petani ke-2

Saatnya kebebasan, mereka membersihkan ladang, Menabur, tetapi tidak tiba-tiba membuat jerami ... Yah, mereka setuju ...

petani ke-3

Namun, saudara-saudara, senang dan ceria! Sukacita itu seperti, Bagaimana dengan orang suci, pada hari besar Kristus.

Apa dosa! Apa dosa!

staf

Mereka mengobrol bahwa di Uglich sang pangeran dibunuh, Dan mereka kemudian percaya; dan ini dia bersama kita! Dan, oleh karena itu, Tuhan menyimpannya untuk kita.

petani ke-1

Ada desas-desus, dan sebelumnya dikatakan bahwa Dmitry, Tsarevich dari Uglitsky, masih hidup...

Pedagang Novgorod

Ada desas-desus di Moskow, dan terlebih lagi di kota-kota ...

staf

Dan tidak ada keajaiban, dan tidak ada yang terkejut bahwa Tuhan membuatnya tetap hidup.

Pedagang pertama Moskow

Tidak ada yang heran akan hal ini - mereka tahu bahwa segalanya mungkin bagi Tuhan: Dia juga dapat membangkitkan orang mati dari kubur.

Petani

Dengan sendirinya!

Pengembara

Jika Tuhan mau, Dia akan melakukannya.

Petani

Nah, apa yang harus dikatakan!

Pedagang pertama Moskow

(Novgorod)

Dan apakah Anda percaya, ketika berita datang kepada kami Tentang kematian pangeran, air mata mengalir ke seluruh Moskow; mereka berkata, Bahwa lebih mudah bagi kami lagi Siksaan Tsar Ivan daripada menjadi yatim piatu Tanpa keturunan kerajaan; meskipun itu menakutkan Itu terjadi pada kami, namun kami tahu Bahwa dia adalah cabang tsar, bukan budak ... Dan di sini lagi keturunan Monomakh Memasuki meja orang tua yang tangguh!

Kegembiraan spiritual dan kegembiraan universal ...

Nah, kegembiraannya tidak bagus Di bawah sumpah untuk hidup! Kutukan Hirarki Suci Ada pada kita dan anak-anak kita. Sudah berapa lama kita menjadi wakil di hadapan Tuhan, bapa bangsa, Selama kebaktian, dengan pakaian lengkap, Kami turun dari mimbar, berpakaian compang-camping, Dengan malu-malu diseret di jalanan?! Dan dia mengangkat tangan kanannya kepada kami, Dan mengutuk seluruh Moskow dan mereka yang tinggal di dalamnya, Dan, seperti batu. menghancurkan jiwa kita dengan Kutukan... Perbuatan dan pikiran kita, Semua rahim ditutupi dengan kutukan; Doa kita kepada Allah tidak sampai...

staf

Anda tidak akan berbicara dengan keras di depan orang-orang, Jika tidak, Anda hanya akan berakhir di ruang bawah tanah.

Kesunyian.

petani ke-1

Oh, dosa! Oh, Tuhan kasihanilah!

petani ke-2

Setidaknya mengunyah sesuatu, demi kebosanan.

petani ke-3

Ada kepulan di dadanya ... Apa yang kamu punya: dompet atau permadani?

petani ke-1

Dompet saya telah pergi ke orang, Ya, dan itu tidak akan pulang.

petani ke-2

Anda, rupanya, juga Unmercenary?

petani ke-1

Cerewet tidak menyimpan emas! Krayuha tersedia, satu jam dengan kvass, Dan meski begitu. Di pagi hari saya meninggalkan rumah, Dan perut - musuh - tidak ingat kemarin.

petani ke-2

Seret, hancurkan, berikan kepada kami! Mari berbagi!

Bukan tentang satu roti...

Diam!

staf

Brengsek yang bodoh! Dia menyusup ke rumah-rumah boyar, Duduk seperti tamu; jakunnya akan larut, Dan Anda tidak akan berhenti; tidak lebih dari itu tertulis: "Kamu menanam babi ..."

petani ke-1

Jangan marah! Kami akan diam: robot, kunyah lebih pelan!

Kesunyian.

petani ke-2

Mengapa duduk seperti itu, mari kita istirahat.

Apa, kamu pergi ke gudang ?!

staf

Panggil antek Ya, dorong leher Anda keluar dari gerbang.

Masuki kalachnik dan si bodoh suci.

Kalachnik

Para hakim, juru tulis, dan Anda, ayah yang jujur, Kepada tamu pedagang dan orang lain - Tunduk pada ibu bumi yang lembab.

(Duduk di lantai.)

Celaka, duduk di sebelahku!

orang bodoh

Aku takut Antikristus!

Tapi apakah segera, Afonya, menunggunya?

orang bodoh

Yang tak terduga telah tiba!

Pedagang pertama Moskow

Saya tidak akan terkejut! Boyarin, Pangeran Vasily Ivanovich, menyamakan pedagang terbaik dengan pedagang pasar; Pergi kepadanya dan pintar dan gila, Dan seorang badut dan seorang bangsawan yang bijaksana.

Kalachnik

Kenapa kamu pergi ke boyar? Pikiran meminjam? .. Dan saya memperdagangkan barang-barang kecil saya. Oh, janggut besar, Anda akan senang memakan orang biasa, Ya, tidak ada kemauan!

pedagang kecil

(Kalachnik)

Kemana kamu dibawa? Baik di pelelangan, maupun di toko tidak dapat dilihat ...

Kalachnik

Saya berada di Tula.

pedagang kecil

Untuk apa?

Kalachnik

Saya ingin menjadi Cossack ...

orang bodoh

Cossack adalah orang Polandia!

Kalachnik

Hidup telah datang ke Polandia dan Cossack, Afonya; Tsar Demetrius Teruskan para bangsawan ke tangan mereka mengakui. Cossack hampir mengalahkan para bangsawan ...

orang bodoh

Boyar - Tatar!

Kalachnik

Sungguh menakjubkan para bangsawan - Tatarovya: Tatar adalah rajanya!

Pedagang pertama Moskow

Apa itu, hilang! Sekarang Dimitri Ivanovich, pangeran bangsawan Dari suku St. Vladimir ...

orang bodoh

Di kuburan Dmitry!

staf

Kami akan mengikat tanganmu, yang diberkati, dan mengolesi mulutmu...

Kalachnik

Dia sederhana, Anda tidak dapat mengumpulkan darinya.

(memberikan kopeck perak kepada si bodoh suci)

Diberkati, untuk satu sen yang cantik! Doakan kami yang berdosa!

pedagang kecil

(Kalachnik)

Anda berkata, di Cossack ...

Kalachnik

saya pergi berburu; ya, tidak banyak, kata mereka ...

pedagang kecil

Apa yang tidak terjadi?

Kalachnik

Mencuri itu tidak pintar! Dari pada mencuri, jadi lebih baik berdagang aku akan menjadi emas, Ugric. Harganya sekarang bagus untuk mereka: Kebutuhan datang ke raja untuk membawa hadiah.

Pedagang pertama Moskow

Apakah penuh dengan gulungan?

Kalachnik

Ada sedikit manfaat. Di sini Anda membeli kuntush Polandia, Jadi Anda akan menghasilkan uang, barang tidak akan basi!.. Ada desas-desus bahwa Pangeran Rubets-Masalsky, Pyotr Fedorych Basmanov dan lainnya Ingin mengganti kaftan boyar mereka Untuk kuntush ...

staf

Anda melonggarkan lidah Anda, Anda akan membuatnya lebih pendek.

Osipov dan kepala pelayan masuk.

Belum pernah seperti itu?

Kepala pelayan

Semuanya masih ada untuk sementara, Di kamp Kolomenskoye, di Sovereign.

Dan segera, apakah Anda minum teh?

Kepala pelayan

Ya, itu akan menjadi waktu; Anda lihat, belas kasihan boyarnya. Orang-orang telah menunggu begitu lama - mereka telah menumpuk.

PS apa?

Kepala pelayan

Mereka datang dari Novgorod, pangeran Pskov Posad untuk bertemu, pedagang pasar Moskow, Petani dari desa terdekat, Pendeta tanpa pekerjaan, diaken dari pesanan, Celaka dan segala macam yatim piatu, Baik bisnis maupun orang pengembara. Tidak semua orang melihat mata Sovereign Dimitri Ivanovich, begitu tersanjung Untuk mengunjungi boyar kami Tentang kesehatan kerajaan; tidak mendengar Tentang bantuan seperti apa untuk rakyat ... Jangan salahkan aku! Ada beberapa kebisingan di gerbang, Jadi larilah ... Semuanya entah bagaimana tidak pada tempatnya Jiwa budak; semuanya membayangkan, Apa yang akan terjadi ... Tunggu satu jam.

(Keluar.)

(dekat jendela)

Bahasa asli: Tanggal penulisan: Tanggal publikasi pertama:

"Dmitry si Penipu dan Vasily Shuisky"- sebuah drama (sebenarnya, sebuah "kronik dramatis dalam dua bagian") oleh Alexander Ostrovsky. Ditulis pada tahun 1866.

Sejarah penulisan

Ostrovsky mulai mengerjakan "Dmitry the Pretender ..." pada awal Februari 1866. Seperti yang disaksikan Ostrovsky sendiri, "Dmitry the Pretender ..." adalah "buah dari pengalaman lima belas tahun dan studi sumber jangka panjang."

Setelah menyelesaikan pekerjaan kronik untuk diterbitkan, Ostrovsky mulai membuat versi panggung dari drama tersebut. Perbedaan antara teks cetak dan teks panggung cukup signifikan.

Karakter

adegan satu

Pangeran Vasily Ivanovich Shuisky.
Pangeran Dmitry Ivanovich Shuisky.
Timofey Osipov, petugas dari ordo.
Fedor Konev, pedagang Moskow.
Ivan, kalanik.
Afonya, orang bodoh.
Pedagang Moskow, Novgorod, Pskov; juru tulis, pendeta pengangguran, pengembara, pedagang kecil, pedagang keliling dan petani.

adegan dua

Dmitry Ivanovich, penipu.
Shuisky, Pangeran Vasily Ivanovich.
Shuisky, Pangeran Dmitry Ivanovich.
Kurakin, Pangeran Ivan Semyonovich.
Rubets-Masalsky, Pangeran Vasily Mikhailovich,
Yan Buchinsky, sekretaris Dmitry.
Jacob Margeret, kapten perusahaan Jerman.
Korela, Don ataman.
Kutska, ataman Zaporizhzhya.
Savitsky, Jesuit.
Konev.
Kalachnik.

Desyatsky, Hongaria, Polandia, Cossack, Cossack, Tatar, Jerman, pria bersenjata Polandia, bangsawan, bangsawan, pedagang, pemanah, dan semua orang dari kedua jenis kelamin.

Tulis ulasan untuk artikel "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky"

Tautan

Kutipan yang mencirikan Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky

- Apakah dia mencintaimu?
- Apakah dia cinta? Natasha mengulangi dengan senyum penyesalan atas kebodohan temannya. "Kamu membaca surat itu, apakah kamu melihatnya?"
"Tapi bagaimana jika dia adalah orang yang tercela?"
"Dia! ... orang yang tercela?" Jika Anda tahu! kata Natasha.
- Jika dia adalah orang yang mulia, maka dia harus menyatakan niatnya, atau berhenti menemui Anda; dan jika kamu tidak ingin melakukan ini, maka saya akan melakukannya, saya akan menulis kepadanya, saya akan memberitahunya ayah, ”kata Sonya dengan tegas.
- Ya, saya tidak bisa hidup tanpa dia! Natasha berteriak.
Natasha, aku tidak mengerti kamu. Dan apa yang kamu bicarakan! Ingat ayahmu, Nicolas.
“Saya tidak membutuhkan siapa pun, saya tidak mencintai siapa pun kecuali dia. Beraninya kau mengatakan dia tercela? Apakah kamu tidak tahu bahwa aku mencintainya? Natasha berteriak. "Sonya, pergi, aku tidak ingin bertengkar denganmu, pergi, demi Tuhan pergi: kamu lihat bagaimana aku tersiksa," teriak Natasha dengan suara tertahan, kesal dan putus asa. Sonya menangis dan berlari keluar kamar.
Natasha pergi ke meja dan, tanpa berpikir sejenak, menulis jawaban itu kepada Putri Mary, yang tidak bisa dia tulis sepanjang pagi. Dalam surat ini, dia secara singkat menulis kepada Putri Marya bahwa semua kesalahpahaman mereka telah berakhir, bahwa, memanfaatkan kemurahan hati Pangeran Andrei, yang, ketika pergi, memberikan kebebasannya, dia memintanya untuk melupakan segalanya dan memaafkannya jika dia bersalah. di hadapannya, tetapi dia tidak bisa menjadi istrinya. Semua ini tampak begitu mudah, sederhana, dan jelas baginya saat itu.

Pada hari Jumat, keluarga Rostov seharusnya pergi ke desa, dan pada hari Rabu penghitungan dilakukan bersama pembeli ke daerah pinggiran kota.
Pada hari keberangkatan hitungan, Sonya dan Natasha diundang makan malam besar di Karagins, dan Marya Dmitrievna mengajak mereka. Pada makan malam ini, Natasha bertemu Anatole lagi, dan Sonya memperhatikan bahwa Natasha sedang berbicara dengannya, ingin tidak didengar, dan sepanjang makan malam dia bahkan lebih bersemangat dari sebelumnya. Ketika mereka kembali ke rumah, Natasha adalah orang pertama yang memulai dengan Sonya penjelasan yang ditunggu temannya.
"Ini dia, Sonya, membicarakan segala macam omong kosong tentang dia," Natasha memulai dengan suara lemah lembut, suara yang diucapkan anak-anak ketika mereka ingin dipuji. “Kami berbicara dengannya hari ini.
- Nah, apa, apa? Nah, apa yang dia katakan? Natasha, betapa senangnya aku karena kamu tidak marah padaku. Ceritakan semuanya, seluruh kebenaran. Apa yang dia katakan?

Kommersant, 6 Maret 2007

Masa-masa sulit telah tiba di Teater Maly

Teater Maly mempertunjukkan pertunjukan perdana berdasarkan kronik sejarah Ostrovsky yang setengah terlupakan "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky". Penipu itu muncul di hadapan ROMAN DOLZHANSKY sebagai seberkas cahaya di alam gelap.

Kronik Alexander Nikolayevich Ostrovsky belum pernah dipentaskan di panggung Teater Maly selama seratus tahun, dan di panggung lain mereka tidak diseret ke hal yang tidak senonoh. Ini adalah kasus ketika tidak berseru "Di mana semua orang melihat!" Saya ingin, tetapi tanyakan teater lagi: mungkin ada alasan mengapa orang-orang tidak tertarik dengan drama ini? Mungkin tidak semua yang keluar dari pena seorang jenius patut dikhawatirkan? Benar, Alexander Nikolayevich sendiri sangat menghargai komposisinya, tetapi dia memiliki kelemahan yang bisa dimaafkan: untuk menyatakan setiap permainan baru hampir menjadi yang terbaik dari dirinya sendiri.

"Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" adalah semacam sekuel dari "Boris Godunov", yang mengingatkan pada struktur tragedi Pushkin. Kronik ini dimulai setelah kematian Godunov dan menggambarkan pemerintahan singkat Tsar Dmitry, yang tercatat dalam sejarah dengan awalan "palsu": penaklukan Moskow, intrik para bangsawan, kedatangan Polandia dan Marina Mnishek, kecaman terhadap Vasily Shuisky, kembalinya dan pemilihannya ke kerajaan setelah kematian si penipu.

Bukan yang terbaik, secara halus, permainan Ostrovsky di Maly dipentaskan oleh Vladimir Dragunov. Penyutradaraannya, sebenarnya, tidak sebanding dengan kertas yang dapat menggambarkannya: ini keluar ke kanan, yang keluar ke kiri, musik yang mengganggu dihidupkan pada saat-saat yang mengganggu, emosi disampaikan melalui modulasi suara, para aktor mengenakan kostum yang kira-kira bersejarah. Tampaknya seniman Larisa Lomakina mencoba menetapkan tingkat detasemen tertentu dengan desain pertunjukannya - ini adalah sistem mengangkat tirai konser yang meniru gambar setengah terbakar dengan pemandangan Moskow. Tapi tidak ada kesepakatan di atas panggung, dan para aktor bermain dengan cara yang mungkin mereka mainkan di panggung kosong atau di antara banyak pemandangan alam. Secara umum, di hadapan kita ada produksi akademis semu yang khas, ditandai dengan tanda-tanda ketulian dan perselisihan teater dengan kehidupan.

Namun, ada satu keadaan yang aneh. Ini menyangkut kontras antara protagonis, Dmitry the Pretender, dan Vasily Shuisky. Diketahui bahwa Dmitry Ostrovsky pada awalnya tampil hampir sebagai pahlawan positif - seorang pembaharu, orang yang agak penyayang yang mencoba membuat keadaan yang diwarisinya menjadi lebih rasional dan modern. Namun, kemudian penulis mengoreksi gambar raja. Tetapi bahkan dalam edisi Teater Maly saat ini, Dmitry terlihat seperti karakter yang jauh lebih menarik daripada para perencana boyar setengah kartun yang pertama kali bersumpah setia padanya dan kemudian membunuhnya. Kita dapat mengatakan bahwa anak didik Polandia dalam pertunjukan saat ini menggambarkan teori sejarah yang cukup populer, yang terdiri dari fakta bahwa pemerintahan Dmitry adalah kesempatan yang terlewatkan bagi Rusia untuk mengikuti jalur pembangunan Eropa.

Saya tidak berpikir itu adalah niat sutradara. Dilihat dari pernyataannya, ditempatkan dalam program, simpati sutradara ada di pihak Shuisky, dan mungkin akan aneh mengharapkan bid'ah seperti simpati untuk orang asing di panggung patriotik. Konflik tokoh-tokoh utama disimpulkan tidak begitu banyak dalam tindakan melainkan dalam cara pertunjukan dan gambar panggung. Boris Nevzorov, di bawah kepemimpinan Vladimir Dragunov, melakukan segalanya untuk menyatukan penonton dengan Vasily Shuisky, seseorang, menurut sejarawan, tidak menarik dalam segala hal. Shuisky yang kekar dan kokoh kuat dalam kekuatan epiknya. Tuan Nevzorov keras, tidak tergesa-gesa, dia menderita dengan sombong dan penuh perasaan di proscenium, sedikit berubah dari satu adegan ke adegan lain, bahkan setelah talenan di mana dia diletakkan, sebelum membaca dekrit tentang pengampunan, dan pada akhirnya berkeliaran dengan penuh arti di sekitar panggung, rupanya menggambarkan pemikiran menyakitkan tentang nasib negara.

Gleb Podgorodinsky, yang berperan sebagai Dmitry, tidak dipercayakan dengan tindakan teatrikal seperti itu. Dia adalah aktor yang sangat berbakat - sangat mobile, teknis, mandiri, modern. Dan dia melakukan perannya tidak sesuai dengan hukum bilik karton, tetapi dengan keberanian dan mata yang lincah. Jadi karakternya menjadi simpatik: dia suka menjadi orang yang berbahaya, dan terlihat seperti manusia, dan ingin keadaan berjalan dengan baik.

Omong-omong, tentang kebiasaan Rusia. Karena pengamat Anda tidak pernah diundang ke Maly Theatre (ternyata kritik saya dianggap tidak adil, hal yang sama akan dianggap tertulis di atas), saya biasanya membeli tiket pemutaran perdana di Ostrovsky House. Kebetulan saya terlambat untuk The Pretender, berlari ke teater secara harfiah dengan panggilan ketiga, langsung ke loket tiket, dan kasir menawarkan satu tiket yang tersisa. Sebutkan harganya - seribu rubel. Tidak murah, tetapi tidak ada hubungannya, Anda harus menulis ulasan, jadi saya menaruh tagihan di jendela, mengambil tiket dan berlari ke tempat duduk saya. Kemudian, sudah larut malam, saya mulai memeriksa tiketnya tanpa hasil: bah, ya, tidak ada harga sama sekali, dan di bawah Anda dapat melihat jejak cetakan "gratis", dipotong secara tidak akurat dengan gunting. Dan mereka menjualnya kepada saya, saya tekankan, di box office teater - harta nasional. Oh, ayah penipu, di mana kamu ...

Novye Izvestia, 6 Maret 2007

Olga Egoshin

Sebuah permainan yang tidak jelas

Tsar lain ditampilkan di Teater Maly

Penayangan perdana kronik dramatis Alexander Ostrovsky "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" berlangsung di panggung Teater Maly. Pertunjukan tersebut melanjutkan garis perbendaharaan teater yang "bersejarah dan sehari-hari", di mana playbillnya adalah drama "Tsar Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris", "Tsar Peter dan Alexei".

Setelah menyelesaikan kronik "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" pada tahun 1866, masih belum tenang dari pekerjaannya, Alexander Ostrovsky menulis kepada Nekrasov: "Saya tidak tahu apakah saya menulis dengan baik atau buruk, tetapi, bagaimanapun, ini akan menjadi era dalam hidupku aktivitas baru akan dimulai; semua yang saya tulis sejauh ini hanyalah upaya, tetapi ini, saya ulangi lagi, ditulis dengan buruk atau baik, adalah pekerjaan yang menentukan. Mengenai manfaat dari kronik, Ostrovsky ragu dengan sia-sia: latar belakang sejarah yang ditarik dengan hati-hati (bukan tanpa alasan penulis naskah menghabiskan begitu banyak waktu mempelajari sejarah), peran luar biasa dari Pretender - semua ini ditulis dengan jelas " Sehat". Mengenai tempat lakon ini dalam warisan dramatisnya, Ostrovsky salah besar: lakon yang jarang dipentaskan sama sekali tidak termasuk dalam "kanon emas" -nya.

"Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" jarang muncul di atas panggung, dan sejarah produksinya tidak kaya akan kesuksesan. Tampaknya kali ini juga, ketika memilih sebuah lakon, teater tidak terlalu dibimbing oleh kelebihannya melainkan oleh kebutuhan repertoar. Teater Maly adalah salah satu dari sedikit teater saat ini, sehubungan dengan itu kita dapat berbicara tentang "konstruksi" repertoar, tentang garis repertoar yang diverifikasi selama berabad-abad. Maly bersikeras pada kesetiaannya kepada penulis. Pada saat komite distrik memantau "kesetiaan pada surat", kegigihan kepemimpinan teater tertua di Moskow itu membingungkan. Sekarang, semakin banyak kebebasan dan bahkan kesembronoan seputar teks klasik, semakin banyak penghormatan diberikan kepada Teater Maly, yang terus mengamati hak cipta. Dalam arti tertentu, itu memberi hidup kita yang berantakan rasa keabadian (setidaknya di satu tempat tertentu). Di Inggris, ada toko yang melestarikan bermacam-macam abad ke-18 (lilin alami untuk sepatu bot dan fiksatif untuk kumis). Teater Maly tidak hanya mempertahankan prinsip, tetapi juga keinginan.

150 tahun yang lalu, Ostrovsky menderita karena manajemen yang pelit, yang dengan tegas tidak ingin mengeluarkan uang untuk sebuah drama sejarah, lebih memilih menggunakan pemandangan "dari seleksi". Pemandangan dan kostum hari ini untuk "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" mungkin dibuat oleh seniman Larisa Lomakina khusus untuk produksi ini, tetapi tampaknya disewa. Ada platform kayu di atas panggung dan panel gantung dengan gambar arsitektur (seolah sedikit hangus di sepanjang tepinya). Apa pun dapat dimainkan di lingkungan ini, tetapi energi dan makna artistik tidak dapat diekstraksi darinya.

Templat mise-en-scène disutradarai oleh Vladimir Dragunov; intonasi para aktornya familiar, benar, tetapi seolah-olah diambil dari seleksi dramatis umum. Terakhir, pemilihan artis tidak terlalu akurat. Sulit dipercaya bahwa Vasily Shuisky, seperti yang diperankan oleh Boris Nevzorov, mampu melakukan intrik sistematis - terlalu mulia, terbuka, dan panas. Bahkan lebih sulit untuk percaya pada hasrat tak terbatas dari Dmitry the Pretender - Gleb Podgorodinsky untuk Marina Mnishek - Elena Kharitonova, yang lebih cocok untuknya sebagai bibi daripada sebagai pengantin (kebiasaan Teater Maly untuk memberikan peran sebagai mempelai wanita hingga aktris terhormat terkadang ikut campur).

Namun tidak dikaburkan oleh keputusan sutradara dan bakat para aktornya, teks Ostrovsky, seperti yang mereka katakan, "melekat" pada penonton. Perubahan tragis sejarah asli, karakter Time of Troubles, bentrokan antara Rusia dan Barat - semua ini bergema di auditorium yang sangat reseptif.

Tanpa menjadi acara artistik, produksi baru secara organik cocok dengan garis repertoar. Dan, demi Tuhan, ketika sebuah teater dibangun secara keseluruhan, kualitas bata pertunjukan individu tidak sepenting integrasinya ke dalam keseluruhan. Dahulu kala, 150 tahun yang lalu, para pengulas bercanda bahwa anak-anak sekolah Moskow dapat diajari sejarah dari naskah drama Teater Maly. Sekarang pathos pencerahan tampaknya tidak menjadi bahan lelucon, dan tujuan "mengajar sejarah pribumi" tampaknya cukup berharga.

Budaya, 15 Maret 2007

Irina Alpatov

Kush melayani

"Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky". Teater Maly

Oleh kush, tentu saja, orang harus memahami tahta Rusia, yang selama berabad-abad berturut-turut memberi isyarat kepada para penguasa, baik yang dipanggil maupun yang mengangkat dirinya sendiri, pribumi dan asing, layak dan tidak cukup. Sejarah kerajaan yang tak ada habisnya di Teater Maly penuh dengan tahun demi tahun. Ivan yang Mengerikan dan Fyodor Ioannovich, Tsar Boris, Kaisar Peter dengan Tsarevich Alexei, dan bahkan di masa perestroika, otokrat Rusia terakhir Nicholas II - semuanya muncul di panggung ini. Sekarang giliran "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" telah tiba.

Drama Ostrovsky ini adalah salah satu yang kurang dikenal, bahkan di teater yang biasa mereka sebut Rumah Ostrovsky. Di ibu kota (dan mungkin tidak hanya) itu belum dipentaskan selama seratus tahun. Di satu sisi, dapat dimengerti - "kronik dramatis" itu panjang, berat dan di tempat-tempat yang sangat tinggi, meskipun semua tanda ini adalah pendamping yang sah dari genre tersebut. Di sisi lain, penampilannya saat ini di atas panggung cukup bisa dimaklumi. Ostrovsky tetap menjadi psikolog yang baik di sini juga, mencoba menyimpulkan hukum universal kekacauan Rusia yang abadi dan adaptasi manusia terhadapnya. Nuansa sejarah memang penting, tapi tidak menentukan segalanya. Selain itu, tampaknya orang-oranglah yang menempatkan semua aksen ini - sesuai keinginan dan pemahaman mereka.

Mungkin itu sebabnya mereka tidak mulai membangun interior mewah seperti sehari-hari di atas panggung Maly kali ini. Sebaliknya, semuanya sangat hemat dan menciptakan citra jarak sejarah yang menipu. Seniman Larisa Lomakina tampaknya telah menemukan semua katedral, menara lonceng, kamar ini di halaman buku tulisan tangan kuno yang secara ajaib selamat dari banyak kebakaran Moskow. Halaman-halaman yang terbakar, saling menggantikan satu sama lain, menggantung di atas panggung, menandai adegan aksi - baik bersyarat dan sangat pasti, di mana hal utama masih mendominasi - alun-alun Rusia untuk kerusuhan populer dan pengungkapan kerajaan dengan Lapangan Eksekusi yang sangat diperlukan.

Sutradara Vladimir Dragunov juga tidak mengabaikan keadaan historis dari Time of Troubles, ia tetap mencoba membuat drama tentang tanda-tanda "kudeta istana" yang selalu berulang sepanjang masa dan era. Di mana orang-orang, mendengar "dering" pidato para penguasa, pada awalnya memberontak tanpa alasan dan tanpa ampun, dan kemudian, seperti biasa, tetap diam. Di mana penguasa nyata dan potensial dan pengiringnya lebih menyanjung, menghasut, secara munafik bertobat dan sesekali mencoba memahami diri mereka sendiri. Di mana tahta adalah mainan yang didambakan, yang terkadang mereka tidak tahu harus berbuat apa, mainan yang mematikan.

Dmitry the Pretender - Gleb Podgorodinsky dan Vasily Shuisky - Boris Nevzorov dalam drama Dragunov tidak begitu banyak menentang satu sama lain karena mereka ada secara paralel, tetapi dalam satu situasi - kehausan akan takhta. Yang pertama sudah mendapatkannya: The Pretender - Podgorodinsky muncul di hadapan "orang-orang" di atas panggung dan di aula dengan topi Monomakh dan dengan atribut kekuatan lainnya. Dia muda dan lincah, agak licik, tetapi lebih cerdik, meskipun memiliki latar belakang "Jesuit". Semacam "pembaru muda", menggemakan Eropa yang tercerahkan hanya karena pakaian di sana lebih nyaman, adat istiadatnya lebih bebas, dan musiknya tidak terlalu sedih. Siap, karena masa mudanya, untuk melemparkan segalanya ke kaki Marina Mnishek (Elena Kharitonova) yang dipuja, yang nafsu makannya tumbuh dari jam ke jam. Namun, Pretender ini tidak asing dengan bangsawan dan romantisme muda dalam keinginan untuk "mengenal diri sendiri", mengungkap misteri masa lalu yang kelam dan memahami takdirnya sendiri. Namun dalam permainan virtuoso-nya dengan ibu imajiner, Ratu Martha (Tatyana Lebedeva), seseorang sudah dapat dengan jelas merasakan tidak hanya keinginan, tetapi juga kemampuan untuk mencapai tujuan dengan cara apa pun.

Shuisky - Nevzorov, dalam hal kekuatan pikiran dan pengalaman dalam intrik kekuasaan, bukanlah tandingan Dmitry muda. Terlepas dari martabat boyar, Vasily Ivanovich ini adalah seorang petani Rusia yang kuat, dengan kesederhanaan demokrasi yang menipu, tetapi mampu menghitung semuanya seratus langkah ke depan. Namun, pemuliaan tertentu dari otokrat Rusia berikutnya tetap terjadi di sini, meskipun tidak ada sedikit pun kekokohan opera dalam akting Nevzorov. Tapi semua ini didekorasi dengan indah dengan perbedaan tipis dan "suasana" musik yang khusyuk (komposer Grigory Gobernik) dari monolognya di aula melakukan tugasnya. Dan publisitas monolog internal yang dipentaskan ini, mungkin, memberi mereka semburat deklaratif - bukan dalam cara pertunjukan, tetapi dalam bentuk presentasi. Meskipun Shuisky - Nevzorov tetap begitu tulus dan temperamental sehingga penonton, yang dengan penuh hormat mendengarkan apa yang terjadi sepanjang pertunjukan, langsung bertepuk tangan.

Penonton Maly umumnya mengejutkan dengan cara yang baik dengan "pemilihan" spontannya dan pemahaman tentang ke mana dan apa yang akan dituju. Dengan perhatian dan rasa hormatnya terhadap apa yang terjadi di atas panggung. Hal ini, dilihat dari kontrasnya dengan banyak pertunjukan lain di panggung lain, Teater Maly, terlepas dari semua pasang surut waktu dan perubahan gaya panggung, dengan keras kepala mempertahankan tradisionalismenya yang serius dan tidak memerlukan pembenaran apa pun. Meskipun kontak penuh dengan pemirsa Anda ini dapat menjadi alasan seperti itu. Nah, seseorang pada akhirnya harus menjaga stabilitas di dunia yang tidak stabil. Ini mungkin bukan untuk selera semua orang, tetapi untuk selera masing-masing. Selain itu, di Maly, para aktor, terutama dari generasi yang lebih tua, tanpa sadar telah menyimpang ke dalam ansambel, di mana masing-masing bersolo (Boris Klyuev - Golitsyn, Vladimir Safronov - Tatishchev, Vladimir Bogen - Basmanov, Vladimir Nosik - Mstislavsky, dan lain-lain) , dan melodi umum dari tema paling hanya menegaskan.

Akhir dari ambisi kedaulatan Shuisky telah ditentukan sebelumnya oleh sejarah, Ostrovsky, dan sutradara. Terlepas dari penampilan raja yang "baik hati" dan "bijaksana", yang dibenarkan dengan segala cara oleh senimannya, dalam situasi ini dia adalah salah satu dari banyak pemegang tahta, yang usianya pendek dan memalukan. Sutradara melepaskan Shuisky-Nevzorov ke panggung kosong dan kosong, hanya diterangi oleh pantulan darah, dan tampaknya siap memberinya kesempatan lagi. Tapi Shuisky benar-benar diam dalam kehampaan yang menakutkan ini. Dan keheningan ini jauh lebih fasih daripada banyak monolog yang berapi-api.

Hasil, 12 Maret 2007

Elena Sizenko

Hormat!

Teater Maly beralih ke kronik Alexander Ostrovsky

Saya yakin bahwa banyak pemirsa pergi ke pemutaran perdana kronik dramatis Ostrovsky "Dmitry the Pretender dan Vasily Shuisky" bukannya tanpa rasa takut: lagi-lagi topi dan busur boyar, kaftan, dan janggut palsu, yang wajib dalam pertunjukan sejarah. Singkatnya, gambar langsung, ibu. Dan kemudian ada putih, seolah-olah syair "epik". Sutradara drama tersebut, Vladimir Dragunov, tampaknya telah meramalkan firasat yang mengganggu ini dan mencoba yang terbaik untuk mengatasi kanon "dekoratif" yang sudah mapan. Dia mengandalkan asketisme yang digarisbawahi, grafik yang kering. Peristiwa Masa Kesulitan 1605-1606, invasi orang asing, konfrontasi antara Pretender dan Shuisky, perebutan kekuasaan yang sengit dari berbagai partai boyar - semua ini terungkap di papan panggung kosong dengan nyala lilin berosilasi redup dengan latar belakang tirai pengangkat monokrom, mengingatkan pada gambar-gambar katedral yang terbakar, ruang Kremlin (seniman Larisa Lomakina). Ya, dan dalam kostum, historisisme sangat bersyarat. Belum lagi fakta bahwa janggut yang direkatkan dengan mewah, serta wig dan segala jenis ketebalan, diberikan pengunduran diri yang memang layak di sini. Sutradara sangat menyukai hal lain. Dan dia mencoba memikat penonton baik dengan mempelajari teknologi politik yang canggih saat itu, atau dengan perselisihan ideologis sepenuhnya. Tentang apa? Tentang masa lalu dan masa depan negara, tentang "Westernisme" dan "Slavofilisme". Ternyata? Terkadang ya. Dan kemudian penonton, yang terkejut dengan relevansi dari apa yang terjadi, bereaksi dengan gamblang terhadap ucapan tersebut, seolah diambil dari koran kemarin. Kita berbicara tentang pemalsuan - fenomena Rusia yang sangat khas, dan juga tentang kesalahan para bangsawan di hadapan rakyat, tentang ekspor perbendaharaan Rusia oleh orang asing ke luar negeri. Secara umum, jari-jari tidak cukup untuk ditekuk. Tetapi hal utama, tentu saja, memikirkan tentang esensi kenegaraan Rusia, tentang siklus yang menyedihkan dalam perkembangannya, ketika kejatuhan ke dalam kekacauan pasti digantikan oleh munculnya tiran baru, dan seterusnya ad infinitum. Ide Pushkin pada intinya.

Penasaran, katamu, tapi bagaimana pementasannya? Tidak dalam bentuk perselisihan nyata? Tentu saja tidak. Pada saat-saat terbaik, garis besar dari pertunjukan dramatis yang meskipun tidak luar biasa, tetapi serius muncul, tulus dalam keinginannya untuk mencapai fondasi, ke akar dari apa yang telah terjadi pada kita selama berabad-abad. Hal lain adalah bahwa hal itu tidak dapat dilakukan tanpa keturunan dan templat. Tapi saya ingin menyalahkan tidak hanya sutradaranya, tetapi juga dramanya, yang sejujurnya, bukan yang paling sukses di film klasik. (Bukan tanpa alasan dia tidak diganggu di teater selama lebih dari seratus tahun.) Aktor harus secara heroik mengatasi skema karakter dan situasi. Seseorang menusuk pada kalimat pertama dan kemudian mulai terbiasa mengambil klise: mematahkan topi di tangannya seperti budak, merobek kemeja di dadanya atau, seperti Marina Mnishek (Elena Kharitonova), menggambarkan arogansi masyarakat kelas atas. Dan seseorang berhasil mengeluarkan suara dan "cothurn" lainnya. Ini terutama berlaku untuk Gleb Podgorodinsky. Seseorang ingin mengintip ke dalam Pretender-nya, dia sangat akurat, intonasi modern, dalam setiap gerakan. Menawan, tidak biasa dan, yang paling menarik dalam interpretasi sang aktor, jelas mendoakan yang terbaik untuk Rusia. Namun Boris Nevzorov (Vasily Shuisky), rupanya, masih belum memahami semua peran tersebut. Dan itulah mengapa tergoda untuk menampilkan negarawan kita hanya sebagai "penguasa harapan" yang tebal dan epik ... Singkatnya, hal yang luar biasa, tetapi terkadang jauh lebih mudah bagi kita untuk memainkan beberapa kronik Shakespeare daripada kita sendiri, sayang. Mungkin diperlukan jarak yang lebih jauh?

Populer dalam kategori: